EasyDSLR : Maîtrisez votre appareil photo numérique en moins de 30 jours

4. Orientation du cours des membres: - Salut. - Bienvenue à mon cours de base Salar. - Maintenant, - dans ce cours, - nous allons passer en revue les caractéristiques et les principes de base dont vous devez prendre le contrôle - votre appareil photo reflex numérique. Dans ce premier chapitre, j'aurai une orientation du cours, que je vous donne maintenant. - Et il y aura un tableau très important que je vais voir dans une minute, - qui est le triangle photo. - Et ce sera la base pour comprendre les principes dont vous avez besoin - savoir pour être en mesure de prendre de meilleures photos avec votre appareil photo reflex numérique. - Donc, la façon a entravé ce cours que je commence par un aperçu de ce qu'est un appareil photo reflex numérique. - Et puis j'ai une autre vidéo sur les objets essentiels de votre cher Salak. - C'est tellement ce sont des choses que vous voudriez pouvoir prendre vos photos au niveau supérieur. - Maintenant, je veux aller un peu plus dans ce triangle supplémentaire parce que ça va vraiment - être la base sur laquelle je parle de tous les autres paramètres et concepts sur, - et ça vous donne vraiment une vue d'oiseau de tous les paramètres sans être submergé - avec tous les boutons et choses supplémentaires sur votre appareil photo. - Il y a donc juste des paramètres clés dont vous avez besoin pour créer une bonne photo et des concepts clés -. - Et le triangle de mon père est de vous donner la vue de cet oiseau ou la carte pour vous montrer les choses importantes que vous devez savoir pour y arriver. - Donc, une fois que vous aurez suivi le cours et que j'ai construit sur ces différents concepts, - vous trouverez que c'est assez facile à comprendre, - de voir comment ils interagissent. Avec la Fed un triangle, j'irai au tableau blanc pour vous montrer les principaux points. - Donc les principaux points d'un triangle photo sont le cadre. - Et cela parle de choses comme la perspective encadrant votre image et comprend également objectif - choix, - ce qui est très important pour obtenir la bonne perspective dans le cadre correct de l' image -. - Et le deuxième point de notre triangle photo est la lumière maintenant. - La lumière comprend des éléments comme l'exposition, - qui est la valeur totale, - ou les niveaux de lumière réels de votre image ainsi que la couleur. - Donc, nous cherchons un ton et des valeurs de couleur ici, - donc nous regardons des choses comme obtenir une exposition correcte avec la vitesse d'obturation d'ouverture. - Je ainsi que la façon dont la balance des blancs pour fixer la couleur de l'image. - Et puis notre dernier point du triangle est la focalisation, - donc c'est regarder ce qui est mis au point et ce qui est floue. - Parfois, vous pouvez vouloir une partie flou de l'image pour créer un effet artistique ou l'effet - de la vitesse. - Donc, une fois que vous comprenez ces trois points principaux à prendre une photo et que vous comprenez - tous les paramètres qui alimentent ce qui va le regarder au fur et à mesure de chaque vidéo, - alors vous avez une très bonne base pour comprendre comment obtenir un bon photographie. - Et vous commencerez également à comprendre comment les paramètres de votre appareil photo reflex numérique sont liés à ces - points, - et cela vous donnera une très bonne base. - Donc, une fois que vous avez cette base et que vous pouvez vraiment vous déplacer automatiquement pour un sur votre - appareil photo, - vous comprendrez comment régler l'exposition, - la balance des blancs, - la mise au point et aussi des choses comme les choix d'objectifs et perspective. - Donc, à partir de là, - avec cette base solide, - vous pouvez passer à des domaines plus créatifs dans votre photographie. - Ok, - le premier chapitre qui traite du triangle photo est notre troisième chapitre, - qui est sur la composition, - qui traite du cadrage de l'image et qui regarde le choix de l'objectif en perspective, - et j'ai quelques conseils vraiment intéressants sur la façon d'utiliser la commande. - Points de mise au point dans votre appareil photo pour composer vos images. - Mieux maintenant, - le chapitre suivant est l'exposition expose l'une des choses clés à comprendre - prendre de meilleures photos, - et je regarde les trois paramètres principaux qui sont nécessaires pour obtenir une explosion correcte. - C'est la glace, - l'ouverture et la vitesse d'obturation. Donc, une fois que j'ai couvert ces trois, vous avez une bonne idée de comment contrôler les valeurs de lumière dans votre image. - Et puis le chapitre après cela est sur la balance des blancs, - qui est comment obtenir la bonne couleur dans les images. - Et après cela, - Je regarde les techniques de mise au point et de mise au point automatique ainsi que le concept clé de profondeur de - champ. - Si les champs sont concept vraiment important pour être en mesure de créer vraiment artistique - photographies, - et c'est vraiment l'une des caractéristiques qui se trouve les appareils photo reflex numériques en dehors des points réguliers et - photos, - juste que la capacité de contrôler cette pointe le champ et d'obtenir vraiment étroit, - plongé le champ. - Si vous voulez sélectionner votre sujet. - C'est une conférence très importante. - Ça et après ça, - Je dois faire des vidéos finales sur flash. - Donc, en ce que je passe par les trois situations principales où vous voudriez utiliser flash pour ajouter, - comme à vos images. - Et enfin, - une vidéo sur l'utilisation de diffusions, - que je trouve la façon la plus flatteuse d'obtenir de très bonnes photos flash. - Donc, une fois que vous sortez de ce cours, - vous devriez avoir une bonne base sur les principes que vous devez prendre de meilleures photos -. - Je veux juste souligner que ce cours de photographie particulier est destiné aux débutants - en utilisant des appareils photo reflex numériques. - Ou c'est pour les personnes qui font la transition des appareils reflex de style film aux appareils reflex numériques . - De cette façon, vous pouvez comprendre comment certaines des technologies ont changé afin que vous puissiez - comprendre comment fonctionnent les appareils reflex numériques. - Ce n'est pas vraiment pour les photographes professionnels, - parce que certains des concepts ici seront un peu trop basiques, - et ils devraient déjà avoir une bonne base sur ces principes. - Alors maintenant que j'ai posé les grandes lignes du cours, - vous pouvez aller à la prochaine photo en essayant de aller conférence et vous pouvez réellement télécharger cela comme un fichier - afin que vous puissiez vous référer à ce tableau pendant que nous passons par les différentes conférences. - Vous êtes probablement prêt à entrer. - Et allez-y. - Lorsque vous êtes prêt, - et vous pouvez commencer à regarder ce qui est un appareil photo reflex numérique et l'essentiel. - Et si vous avez déjà un peu de compréhension sur les appareils photo reflex numériques et que vous n'êtes pas un total - débutant, - alors vous pouvez passer directement à la vidéo de composition et cela vous donnera un très bon - les concepts clés seront et seront composer vos images pour créer de meilleures photos. - Alors quand tu seras prêt, saute. - Merci. 6. Qu'est-ce qu'une DSLR: dans cette première vidéo, je vais parler de quoi, exactement ? Un reflex numérique facile et certains des avantages et ce qui les rend si impressionnants. Donc, essentiellement, c'est la même chose qu'un seul appareil photo reflex de blessure, mais maintenant ils ont ajouté le capteur numérique à l'arrière. Donc si je découvre mon vieux Nikon FM 2 maintenant, c'est un appareil photo reflex, donc ça n'a pas le dos numérique. C' est une caméra de film, donc c'est la principale différence entre un reflex numérique et un appareil photo reflex. Donc, comme vous pouvez le voir, c'est là que nous avons chargé le film 35 millimètres. Donc, comme les appareils photo reflex numériques avaient un bouton de contrôle en haut. Maintenant, c'est une caméra entièrement manuelle, donc cela avait réellement des vitesses d'obturation. J' ai donc les paramètres et puis l'appétit que vous changeriez réellement sur l'objectif. Maintenant, pour revenir aux reflex numériques, nous avons remplacé le film par un véritable capteur numérique à l'intérieur, et il y a un tas de boutons et de commandes supplémentaires associés aux appareils reflex numériques. Maintenant, le grand avantage, bien sûr, passer au numérique est que vous pouvez prévisualiser les images immédiatement après les avoir prises, et avec des cartes mémoire. Maintenant, mesure que la taille devient de plus en plus grande, vous pouvez littéralement adapter des milliers d'images sur ces cartes mémoire. Donc, si vous utilisiez un appareil photo traditionnel basé sur un film, ce serait 5200 rouleaux de film serait l'équivalent d'un nombre de mémoire. Donc, il n'y a aucun doute qu'il y a un énorme avantage de passer au numérique. Au contraire, et l'un des autres avantages de passer au numérique est d'avoir cet accès instantané à vos images afin que vous puissiez les mettre sur l'ordinateur. Vous pouvez les manipuler. Vous pouvez les envoyer par e-mail et les imprimer. Donc vous met vraiment dans le contrôle de votre photographie beaucoup plus qu'avant. Avant d'avoir à obtenir les rôles des films d'impression ou de diapositives dans le laboratoire. Attendez quelques jours. Dans certains cas, vous pouvez les obtenir au lieu de traitement d'une heure. Mais tu ne sais vraiment pas comment tes photos sont sorties jusqu'à ce qu'elles rentrent du labo. Certainement un avantage distinct. Maintenant, bien sûr, certains des nouveaux appareils photo reflex numériques sont des caméras vidéo HD très capables ainsi. Maintenant, les avantages réels d'un reflex numérique sur un appareil photo point et prise de vue sont le fait que vous avez des objectifs interchangeables, sorte que vous pouvez échanger des objectifs, améliorer vos objectifs. Vous pouvez acheter plus de lentilles de qualité professionnelle, et vous pouvez acheter des lentilles plus spécifiques à n'importe quel type de photographe année dans il y a aussi des lentilles spécialisées. Donc, les options de mise à niveau sont des choses assez étonnantes, et vous pouvez vraiment commencer de base avec le kit, puis construire des accessoires et lentilles dans une direction où votre photographie vous emmène. Un autre avantage de ne moins de solares sur les caméras de point et de prise de vue est le taux de réponse, comme un reflex numérique. Lorsque vous ramassez et tirez, c'est instantané lorsque vous appuyez sur ce bouton d'ombre. Cela peut être un léger retard avec l'ordre, la point et le calcul de l'exposition, mais ce sont des fractions de seconde, et ce sont des concurrents vraiment réactifs. Certaines chaussures pointues vont appuyer sur le bouton et une demi-seconde à la fin. Ça prendra l'image. Un autre avantage des appareils photo reflex numériques sur le point et les prises de vue est le capteur incroyablement grand, et qui vous permet d'obtenir des photos très faible lumière avec très peu de bruit. Et donc la qualité de l'image est vraiment un saut vers le haut d'un point et la caméra de tir. Maintenant, beaucoup d'encore, photographes au bénéfice pour les appareils reflex numériques et pourquoi ils ont tous utilisé par des professionnels , est le fait que vous avez, si vous trouvez un moyen de regarder à travers l'objectif. Donc, vous voyez exactement ce que les caméras voient et cela vous permet également de composer vos photos mieux avec moins de distraction. Donc, vous êtes en train de regarder directement à travers vos terres et être capable de composer avec un minimum distractions. Et c'est pourquoi ils ont également été favorisés par les photographes professionnels. Donc, nous regardons des lentilles interchangeables. Capteur incroyable. Le fait que vous regardez réellement à travers l'objectif et le taux de réponse est génial, et aussi ce qu'ils ont fait avec les reflex numériques est qu'ils mettent beaucoup des paramètres essentiels comme des boutons dédiés. Et c'est vraiment important pour un photographe professionnel de pouvoir accéder rapidement aux commandes dont il a besoin dans les paramètres dont il a besoin. Donc, assez souvent un photographe professionnel, nous avons juste collé à quelques détecteurs, en prenant les photos et en appuyant simplement sur le bouton approprié et en changeant les paramètres avec sans même déplacer son œil de la viseur. Cela rend la prise de photos dans un environnement professionnel beaucoup plus efficace et rapide. Donc, en relation avec ces boutons supplémentaires, vous permettant de changer de mode rapidement, ou le fait qu'il ya tant de contrôles manuels vous avez à peu près accès à ALS, les différents paramètres manuellement, sorte que vous pouvez bien ajuster vos photos à exactement ce que vous voulez une fois que vous savez quels sont ces paramètres et ces principes. Et enfin, certains des nouveaux appareils photo reflex numériques ont maintenant de la vidéo HD pointent et tournent des caméras. Beaucoup d'entre eux ont aussi des fonctions vidéo, et certains d'entre eux même vidéo HD. Mais vous ne pouvez pas vraiment comparer la qualité en raison de la grande taille du capteur sur le reflex numérique du nôtre. La qualité de l'image approche vraiment, plus comme un look de film, donc certainement beaucoup meilleure qualité que la plupart des caméras de pointage et de tournage. Donc, cela résume à peu près les principaux avantages par rapport aux caméras de pointage et de tournage. Maintenant, nous allons juste faire un tour rapide de l'appareil photo reflex numérique dans les principaux composants. Tout d'abord, nous avons le corps et l'objectif, donc ce sont les deux composants majeurs qui viennent avec votre appareil photo. Je passe d'abord par les principales caractéristiques que vous avez sur le corps, donc la clé de l'appareil photo reflex numérique est le miroir et le système de prison, qui mène au viseur à l'arrière. Cela vous permet de voir directement à travers l'objectif et de pouvoir zoomer et mettre au point et voir exactement ce que le capteur verra. Ensuite, vous avez l'interrupteur marche/arrêt. Cela varie selon les modèles. Parfois, c'est à côté de la manette à gauche ou à droite. Vous avez le bouton de déclenchement de l'obturateur tout important. Vous avez d'autres boutons associés aux menus et aux différents paramètres, donnant juste un aperçu général, parce que je vais aller dans les détails sur des boutons et des paramètres particuliers. Dans les sections appropriées. Vous avez des contrôleurs. Vous avez votre bouton de commande principal, qui définit avec la prise de vue, assassinat et généralement un autre type de contrôle ou de joystick directionnel ou pad de joie où vous pouvez choisir les paramètres de menu et faire défiler vos images sur une grande fonctionnalité sur le arrière de la DSL. Le nôtre est le grand écran LCD, qui vous permet d'afficher vos images sur la carte ainsi que sur les nouveaux modèles. Vous avez réellement la vue en direct afin que vous puissiez être, vous pouvez passer pour vous vivre dans le miroir à l' avant apparaît, et il vous montrera en fait un aperçu en direct de la photo que vous allez prendre. C' est donc une vue réelle de ce que le sens va enregistrer et qui se produit également dans les modes vidéo HD sur les nouveaux modèles qui ont la vidéo HD. Lorsque vous enregistrez des vidéos, les miroirs vers le haut et vous effectivement en direct, vous gémissez mais enregistrez vos vidéos et avec chaque reflex numérique vous avez un compartiment de batterie qui abrite la batterie, et vous obtiendrez un chargeur qui est livré avec le reflex numérique ainsi que pour recharger ces batteries . Qu' est-ce que ça vaut la peine d'avoir une pièce de rechange ? Mais je vais aller plus là-dedans dans la vidéo DSLR Essentials et une carte mémoire, qui est l'une des principales caractéristiques des appareils photo numériques en général. Donc, dans ce cas, j'ai un Dans ce cas, j'ai une carte flash compacte. Beaucoup de modèles semi-professionnels et de niveau débutant auront des cartes SD, qui beaucoup plus petits et mais ils viennent avec des capacités similaires est les cartes flash compactes. Pendant que nous sommes sur le sujet des cartes mémoire, je dois soulever un point important. Beaucoup d'appareils photo reflex numériques ont une option dans le menu, qui est de vous permettre de prendre des photos sans carte mémoire afin de ne pas avoir de carte mémoire dans l'appareil photo et de pouvoir prendre des photos. Il est assez souvent activé par défaut lorsque vous obtenez l'appareil photo. Maintenant je pense que c'est une situation très risquée parce que vous ne devez pas être mis dans une situation quand vous sortez avec votre appareil photo et que vous obtenez ce genre de photo parfaite et que vous l'alignez et que vous prenez la photo et que vous constatez que vous n'avez pas une carte mémoire dans l' appareil photo. Donc, la première chose que vous devriez faire quand vous aurez vos caméras vérifier l'homme, vous découvrirez où est ce réglage et l'éteindrez. Vous ne voulez pas pouvoir photographier sans carte mémoire. Tu ferais mieux d'essayer de prendre la photo et de faire en sorte que la caméra te prévienne . Dites désolé, ne peux pas prendre la photo parce qu'il n'y a pas de carte mémoire. En fait, je me souviens quand je l'étais et pourquoi ah, photographe de mariage professionnel ? J' ai entendu cette histoire sur un photographe, un photographe de mariage qui est en fait dans les jours du cinéma, mais un principe similaire. Il a commencé à filmer ce mariage et a pris des photos. Ce sont des moments cruciaux pendant la cérémonie et il a découvert par la suite qu'il n'avait pas chargé un rouleau de film dans la caméra. Donc, c'est efficace. Que se passerait-il si tu ne mettais pas de carte mémoire et que tu fuyais et que ça finissait par être un désastre total. Il a dû voler le long des gens parce que c'était en fait un mariage de destination. Et il a fait voler tous les invités à Hawaï et payer pour toute la cérémonie à nouveau. Tout cela à cause de cette petite erreur de ne pas mettre un petit film de cartouche dans l'appareil photo, ce qui s'est avéré être un gros problème. Je recommande donc d'activer ce réglage. Vous ne serez pas mis dans la même position où vous avez quelques photos cruciales que vous devez prendre et découvrir par la suite que vous n'avez pas réellement de carte mémoire dans parce que si vous avez cette prise de vue sans carte mémoire, vous fusillade et ça ne vous avertira pas. Vous découvrirez plus tard quand vous appuyez sur le bouton de lecture qu'il n'y a pas d'images dans votre appareil photo car il n'y a pas de carte mémoire, donc c'est un point très important et maintenant passer sous l'appareil photo. Et à part le compartiment de la batterie, il n'y a pas beaucoup de fonctionnalités sous l'appareil photo, généralement seulement le trépied. Mt. Pour fixer votre appareil photo sur un trépied et sur le dessus de l'appareil photo. Nous avons déjà mentionné qu'il y a un tas de boutons. Aziz Eh bien, Aziz. Certaines caméras auront l'écran LCD supplémentaire et le haut. Nous avons une chaussure chaude et quelques mannequins. Nous avons peut-être un flash pop-up ce modèle particulier, qui est le Ken et cinq D Mark un. n'y a pas de flash pop-up, mais il a la chaussure chaude pour vous permettre d'attacher un flash externe. Maintenant sur le devant du boîtier du reflex numérique, vous aurez un bouton de déverrouillage des prêts, et c'est ce qui vous permet. Teoh relâche l'objectif quand il est attaché, et ici j'ai un autre petit bouton, et c'est pas l'aperçu de la sensation. Maintenant, nous allons faire un tour du prochain composant majeur de votre appareil photo reflex numérique, qui est l'objectif maintenant avec l'objectif. Nous avons la bague de mise au point, qui se trouve sur toutes les caméras, et il y aura un bouton pour avoir l'ordre, se concentrer sur la mise au point manuelle. Vous pouvez également acheter des lentilles qui sont manuelles uniquement et qui n'auront pas cette option de mise au point automatique. Beaucoup d'objectifs auront un lecteur pour, Donc, lorsque vous vous focalisez, vous verrez réellement la valeur de distance de mise au point dans cette petite lecture, ce qui peut être utile pour si vous avez une sorte de pré-mise au point, sachant que Votre sujet va passer à une certaine distance, vous pouvez nous le mettre sur l'anneau de mise au point pour cette distance. Et sur cet objectif particulier, qui est un objectif zoom, nous avons Zoom Ring, qui dans ce cas nous prend de 16 millimètres à 35 millimètres et sur le devant aura . Ah, il y aura une option pour monter un pare-soleil, ce que j'ai dans ce cas. Donc, une lentille a cette fixation pour les hottes, et sur le devant ils seront un fil pour fixer les filtres, et ces filtres seront Field a plus d'une certaine taille, donc dans ce cas, nous avons un filtre de lentille de 77 millimètres de diamètre. Ainsi, lorsque vous achetez des filtres adaptés à vos objectifs, assurez-vous simplement que vous obtenez le diamètre de taille correct pour votre objectif particulier. Et mais c'est à peu près tout ça pour l'objectif. Et comme je l'ai dit, vous avez un relâchement de lentille. C' est ainsi que vous retirez les lentilles de votre presse, le relâchez et votre rotation, et l'objectif se détache. Lorsque vous jolie lentille sur l'appareil photo, vous devez aligner certaines fonctionnalités. Maintenant, dans ce canon particulier, c'est un Kennedy si atterrit sur ce corps de canon. Donc, dans ce cas, nous alignons les points rouges de sorte que le point rouge sur les terres avec le point rouge sur le corps et qui fait la connexion, puis nous avons tourné et il clique en place. Maintenant, cela varie en fonction de votre modèle d'appareil photo et avec des objectifs DFS, qui sont conçus spécifiquement pour les appareils photo reflex numériques à facteur de recadrage. Vous alignez des points blancs plutôt que des points rouges. Il y a en fait quelques autres choses que vous pouvez trouver sur l'objectif, selon l'objectif. Donc je vais mettre un gros objectif ici pour te montrer de quoi je parle. Il s'agit d'un objectif canon 72 200 professionnel Siri F 2.8. Ne vous inquiétez pas tant des valeurs en ce moment. Je vais aller dans ce que si 2.8 signifie et le zoom 72 200 tous ces détails plus tard. Ne vous inquiétez pas pour ça maintenant. Maintenant, avec cette lentille est en fait une image stabilisant les membres. Donc, ici, nous avons un peu de plus. Donc, ici, nous avons quelques réglages supplémentaires, comme nous avons le stabilisateur. Nous avons la possibilité de s'adapter au stabilisateur, et il y a aussi deux modes de stabilisation différents. Et aussi sur cet objectif, que vous trouverez sur beaucoup de grands zooms et téléobjectifs, est une monture trépied. Ce qui se passe, c'est quand vous avez un si grand objectif sur l'appareil photo devient vraiment assez lourd à l'avant , il est donc plus logique de placer l'objectif directement sur le trépied. Il a un peu d'équilibre de cette façon, donc surtout avec les lentilles vraiment longues qui font beaucoup de différence quand vous avez un si lourd morceau de terrain à l'avant. Et en fait, si vous avez le support de trépied sur l'appareil photo avec l'objectif vraiment lourd à l'avant, cela va commencer à causer du stress à la monture aussi. Donc c'est une autre raison pour laquelle ils ont mis ça sur les lentilles plus lourdes, sorte que ça résume à peu près. C' est nous avons l'appareil photo et les terrains, la batterie dans la carte mémoire et vous êtes prêt à partir. Va vraiment tirer ! Et tous les autres accessoires sont en plus de cela. Donc, cela suffit pour commencer et commencer à prendre des photos tout de suite. Donc, dans la prochaine vidéo, je vais parler de l'essentiel dont vous avez besoin dans votre cher kit SLA. Et une partie de cela chevauchera ce que nous venons de mentionner ici. Les certaines choses dont vous avez certainement besoin pour être en mesure de sortir, prendre des photos. Et il y a d'autres accessoires qui sont considérés comme essentiels, surtout si vous allez essayer. Prenez plus de photos créatives et explorez votre photographie un trop grand degré, donc je vais aller dans celles de la prochaine vidéo aussi. Alors merci d'avoir écouté. 8. Les bases du DSLR: Maintenant, je vais passer en revue l'essentiel de votre cher salak choses que vous devez prendre des photos dès le début ainsi que des choses que je considère essentielles à prendre - de bonnes photos. - En commençant par le corps et l'objectif qui est essentiel pour prendre des photos que vous pouvez. - Il y a différentes options d'objectif. - Vous pouvez obtenir différentes lentilles comme un gros zoom ou même des lentilles de premier plan, - dont je parlerai plus tard. - Et puis vous avez certainement une batterie et une carte mémoire dans l'appareil photo et un chargeur. Si vous achetez un kit, vousaurez ces vieux dans vos enfants, vous aurez le corps, vous aurezun enfant atterrit et vous aurez la batterie dans le chargeur que vous n'aurez pas de carte mémoire. Si vous achetez un kit, vous aurez ces vieux dans vos enfants, vous aurez le corps, vous aurez un enfant atterrit et vous aurez la batterie dans le chargeur que vous n'aurez pas de carte mémoire - Vous avez besoin de commander que, - en plus de vos enfants, - si vous achetez le corps seul, - et ensuite vous devez obtenir la lentille et les cartes mémoire, - mais vous obtiendrez un chargeur de batterie maintenant, - en plus de cela, - un outil essentiel si vous voulez vraiment obtenir de bonnes photos et être sûr d'avoir - la bonne couleur est soit une grande carte. - Ici, nous avons 18% carte grise, - et c'est reconnaissant. - Votre balance des blancs est correcte. - Et je vais voir ça dans les vidéos de la balance des blancs. - Une autre option est d'utiliser effectivement un disque, - que vous avez placé devant les terres est appelé un disque expert, - et cela est également utilisé pour obtenir la balance des blancs correcte. - C'était pour démontrer que dans les vidéos de la balance des blancs, - il y a quelque chose à ce sujet. - C'est, bien sûr, - les Knicks compacts. - Plutôt que de transporter une grande voiture, - vous pouvez le glisser dans votre kit avec votre appareil photo, - et ce n'est pas beaucoup plus grand qu'un filtre ordinaire. - C'est donc une option très pratique, - et un autre élément essentiel est d'avoir un coup de poussière. - C'est génial pour garder la poussière hors de votre appareil photo. - Et aussi juste dans les endroits où vous le trouvez. - Difficile à nettoyer peut évacuer la poussière des tissus de lentilles. - Papier spécial pour nettoyer les lentilles Vous ne voulez pas utiliser seulement des chiffons ordinaires en papier. - Mieux vaut obtenir des tissus de lentille appropriés qui étaient, - vous savez, - gratter vos lentilles et le liquide spécial penchant est venu la grippe que vous obtenez des caméras pour Cain - l'Angleterre aussi. - Et puis, - si tu veux vraiment voyager avec ton appareil photo. - Le prochain article essentiel est une sorte de sac pour appareil photo. - Vous pouvez soit obtenir un sac plus compact. - C'est en fait un sac qui tient autour de toi. - C'est donc un style assez intéressant que vous obtenez beaucoup de sacs compacts, - que vous pouvez mettre votre appareil photo et quelques objectifs dans une houle que votre chargeur et supplémentaire - batteries et filtres. - Donc ce basique il peut tenir dans la plupart des sacs que vous pouvez obtenir trois alarmes DS. - J'aime ces sacs particuliers. - C'est des sacs de voyage à dos maintenant ? - C'est en fait ma façon préférée de porter mon appareil photo parce qu'il pourrait avoir beaucoup d' années et que je crie, - C'est un appareil photo non plus. - Pour moi, c'est plus sûr. - Option deux personnes ne vont pas prendre votre grand sac Canon ou Nikon parce que - ils pensent juste que c'est un sac à dos ordinaire. - Il a donc des compartiments que vous pouvez déplacer et pour s'adapter à l'utilisation du corps de votre appareil photo. - Vous pouvez 50 appareil photo et atterrir au milieu, - et puis vous pouvez d'autres objectifs, - clignote et tout un tas d'accessoires supplémentaires, - ainsi que des tissus de nettoyage de lentilles et le chargeur et le câblage et tout. - Je pense que l'une des grandes choses de ce sac est la poche à l'arrière. - Il a en fait une poche dédiée à l'arrière où vous pouvez glisser votre ordinateur portable. - De cette façon, - vous pouvez avoir tout votre équipement photo à l'avant, - et vous pouvez toujours rester à l'arrière et vous êtes prêt à voyager et être capable de traiter - vos photos partout où vous allez également. - Maintenant, - lorsque vous voyagez à un autre élément, - je recommande toujours, - en plus d'obtenir des cartes mémoire supplémentaires, - avoir une sorte de protecteur de carte mémoire. - Il s'agit en fait d'un petit étui de voyage pour mes cartes mémoire et serait totalement approuvé et - protégera vos cartes mémoire contre tout dommage pendant que vous voyagez. - Donc certainement une chose pratique à avoir vraiment essentiel si vous voulez aller voyager maintenant, - en dehors de ces essentiels, - il y a d'autres éléments que je veux vous montrer rapidement, - dont vous aurez besoin si vous commencez à vouloir étendre votre photographie dans des domaines plus créatifs -, - et la première fois est un flash dédié. - Donc, si vous allez faire une photographie flash sérieuse, - les clignotements à bord pop up flashs que certains des nouveaux modèles ont une amende pour l'utilisation occasionnelle - flash et peut-être juste flash épanouissant pour, - vous savez, - juste enlever les ombres. - Ça et je vais entrer dans les détails mauvais tout ça dans les vidéos flash. - Mais le flash dédié est certainement une exigence si vous allez faire du flash plus sérieux - la photographie. - Et avec le flash est, - eh bien, - Je recommande d'obtenir une sorte de diffuseur. - Je vais tout parler de diffusions dans une vidéo dédiée ont sur les diffusions flash dans Flash - Module. - Et une autre chose que vous pourriez avoir si vous voulez faire beaucoup de photographie de paysage -, - ce que je vais décrire plus dans le paysage. - La deuxième section est les filtres, - en particulier les filtres polarisés. - C'est quelque chose que tu baises juste sur le devant de tes terres. - Vous obtenez la taille appropriée pour votre objectif particulier, - et il se visse juste à l'avant, - et certaines photos le rendront plus sombre. - Donc c'est surtout recommandé quand il fait plus clair à l'extérieur, - et j'en parlerai plus quand j'ai pris plus sur l'exposition et la photographie de la nature et - une autre option si vous vouliez arrêter de devenir créatif avec vos photos, - c'est une sorte de version à distance, - en particulier ces types de versions larges qui ont un temps de fonctionnement. - C'est pour prendre des photos temporelles. - Ils peuvent en fait sept intervalles là-bas. - Ça prendra des photos toutes les secondes ou quel que soit l'intervalle que vous choisirez, et je pourrais en décrire plus dans la vidéo laps de temps. - Si vous êtes Goldmember, - ce sera sous la section Let's Get Creative et une dernière chose pour expérimenter plus - avec votre photographie est un trépied qui est vraiment utilisé pour des choses comme la nuit - la photographie, - Laps de temps. - Et même si vous voulez vous inclure dans les photos, - c'est certainement un article très utilisé dans mon kit. - Donc, il y a un rôle, - des choses qui sont considérées comme essentielles pour quand vous construisez votre enfant. - Je veux dire, - ces choses peuvent être construites à temps. - Tu veux vraiment que ces choses originales soient en marche pour prendre des photos. - Mais ces choses supplémentaires, - comme trépied flash à distance minuterie hors des choses que vous pouvez ajouter dans le temps. - Et aussi, - bien sûr, - vous pouvez ajouter des lentilles à temps à, - et au fur et à mesure que nous parcourons les différentes vidéos, - vous allez voir quel genre de lentilles vous aimerez acheter. - Selon le haut de la photographie que vous voulez prendre maintenant. - Il y a aussi quelques articles spécialisés comme peuvent réellement obtenir des lentilles de changement d'inclinaison. - Donc, si vous commencez à aller dans la photographie architecturale mawr que ces lentilles de changement d'inclinaison un - grande cause en fait correct pour les distorsions de perspective que selon quel angle vous - prendre des photos de l'architecture. - Et il y a aussi d'autres verres spécialisés. - Je veux parler d'autres articles spécifiques dans les vidéos de la section créative, - par exemple. - Macro, - Je ne vais pas passer en revue tous les éléments macro maintenant parce que c'est vraiment un domaine de spécialité. - Si vous êtes intéressé à donner des photos macro, - certains outils que vous voulez obtenir pour cela. - Donc vraiment, - quand vous obtenez un appareil photo reflex, - vous obtenez vraiment un kit, - et vous avez commencé pour les bases, - que je l'ai mentionné en premier. - Vous n'avez pas à mémoriser une histoire d'amour à ce sujet. - Je vais avoir une liste de contrôle en bas où vous pouvez télécharger et une liste comme base - exigences pour prendre des photos, puis d'autres éléments, - en fonction de la direction que vous voulez prendre avec vous la photographie, puis dans le - sections créatives particulières, - notre liste d'accessoires supplémentaires dans ce que vous pouvez vouloir pour ces types particuliers de - photographies. - Donc, - comme je le dis, - c'est vraiment obtenir un reflex numérique c'est vraiment obtenir un système et construire sur ça, - selon la direction que vous parlez, - il vous emmène. - Donc, dans ce module, vous avez un aperçu de ce qu'est un reflex numérique facile et les avantages et quelles sont les exigences de base. - Et quelques autres éléments essentiels que vous pouvez obtenir pour votre enfant de commencer à expérimenter plus avec - votre photographie. - Et maintenant, vous êtes prêt à sauter dans les vidéos de base des reflex numériques, - qui commencent à parler des paramètres réels et des principes photographiques que vous devez - comprendre pour vraiment pousser votre photo de niveau supérieur et comprendre comment utiliser votre reflex numérique. - Alors quand tu seras prêt, saute dans ces vidéos. - Merci. 9. La composition: - Pas moyen. - Bienvenue dans la première vidéo de la section de base du reflex numérique. - Dans cette vidéo particulière, - nous allons parler du premier point de notre triangle, - qui encadre Andi. - Cela inclut la composition et la perspective. - Et où vous mettez vos sujets dans les photos. Une fois que vous aurez décidé ce que vous allez prendre, quel est votre sujet, vous avez choisi votre sujet et ensuite les prochains grands choix de Riel. - Quelle lentille vous allez utiliser parce que vous pourriez avoir une lentille large si vous en avez besoin - prendre une vue très large. - Si c'est comme une scène re photographiée pour ou comme des plans intérieurs pour genre, - comme architecturaux ou intérieurs de maisons, - vous voulez avoir une vue assez large à construire en prenant toute la pièce. - Ou vous devrez peut-être avoir un objectif plus long ou un téléobjectif où vous pouvez réellement agrandir et vous - zoomer. - Tu grossis quelque chose en toi. - Donc, dans les cas où vous ne pouvez pas vous rapprocher de votre sujet et que vous voulez rapprocher votre sujet, - donc la première chose que je devrais probablement mentionner est de parler un peu de longueur focale - parce que cela peut être un peu déroutant pour les gens. - La longueur focale est en millimètres et ce qu'elle est est plus petit le nombre, - plus la vue est large, - donc, - 16 millimètres est assez large, - en particulier sur un capteur plein cadre. - Je devrais probablement vous montrer sur le tableau blanc exactement de quoi je parle. - Donc, c'est que les terres et la distance focale est vraiment liée à la proximité du capteur réel de vos éléments de mise au point. - Donc, si c'est plus proche, - alors vous avez une vue plus large. - Et si vous êtes des éléments de lentille sont plus loin de votre capteur, - alors les vues plus étroites. - Et donc les objectifs grand angle de longueur focale, qui sont de plus petites distances dans les éléments de lentille donc la longueur focale est plus petite, - auront un champ de vision plus large et qui peut devenir extrême. - Vous pouvez arriver au point où vous avez ah, - une îles de poissons qui peuvent couvrir comme 180 degrés. - Maintenant, vous pouvez également obtenir des objectifs de zoom et des objectifs de zoom. - Ce qu'ils font, c'est qu'ils modifient réellement les éléments de l'objectif afin que vous ayez une vue plus large et - vous pouvez aller d'une vue plus large à une vue étroite. - Donc, vous changez votre grossissement, - donc une vue étroite rendra fondamentalement l'objet plus grand sur votre cadre final, - donc il est effectivement grossissant. - Maintenant, vous pouvez obtenir des objectifs principaux, - qui ont une seule distance focale ici, - ont, - ah, - 50 millimètres, - de sorte que cela a une vue fixe, - angle de vue fixe. - Donc, si vous voulez changer les orteils, - combien est dans la photo ? - Tu dois vraiment t'approcher ou t'éloigner. - Et c'est l'un des avantages hors zoom est. - Il vous donne cette flexibilité où vous pouvez modifier la quantité de votre champ de vision - y compris votre cadrage en modifiant le réglage du zoom. - Et enfin ici, j'ai, - ah, - un long CV afin que vous puissiez voir que les objectifs de longueur focale plus grande à cause de cette distance dans - les éléments de l'objectif. - Lorsque vous obtenez une lentille focale plus longue, - grossissement plus élevé, - la taille physique réelle de l'objectif devient plus grande. - Donc maintenant, c'est en fait un zoom, - aussi. - Alors on est là. - Nous regardons un 72 200 donc il va juste au-delà des 50 millions de lentilles de 50 millimètres. - Vous enregistrez l'objectif standard parce que quand vous l'avez réglé à 50 sur un capteur plein cadre, - c'est un Canon cinq D. - Il a donc un capteur plein cadre. - Il a le même grossissement que ton oeil. - Donc 50 millimètre, - quand vous regardez à travers le viseur, puis vous emportez et regardez avec l'ID a - à peu près la même vue. - Grossissement comme l'œil humain, puis au-delà de 50 millimètres est considéré comme téléobjectif, - et puis moins est appelé grand angle. - La raison pour laquelle le choix de la longueur focale est important lorsque vous encadrez l'objet est de - faire avec pas seulement la taille que vous voulez l'objet dans votre photo. - C'est à voir avec la perspective, - parce que les objectifs grand angle, - quand vous avez une vue plus large, - vous avez une perspective beaucoup plus exagérée. - Donc c'est comme si vous êtes vraiment proche d'un objet et que vous avez une vue large, - l'objet sera vraiment grand. - Et puis les choses vont devenir petites très vite, - donc ça exagère cette perspective. Donc, - comme, - par exemple, - si vous prenez des photos de votre chien et que vous voulez qu'ils ressemblent à Snoopy avec un énorme - nez, - alors vous utilisez un grand angle très proche. - En fait, - je vous recommande de ne pas utiliser ça pour les mariées parce qu'elles ne seront pas satisfaites avec les photos avec leur nez quatre fois gros et alors ça devrait l'être. Quand je faisais de la photographie de mariage, c'est l'un de mes objectifs préférés était le 72 200 surtout pendant la cérémonie, où vous ne voulez pas vraiment vous approcher de la mariée et du marié. - Vous pouvez vous asseoir derrière la foule un peu ou à une distance décente, - et vous pouvez encadrer la mariée. - Vous pouvez obtenir vraiment beau gros plan cadrage, - et avec les terres plus longues, - vous pouvez les encadrer joliment sans distorsion parce que, - en fait, - il aplatit un peu la perspective, - donc c'est plus flatteur pour les photographies de portrait. - En fait, - si vous utilisez un capteur plein cadre, - même une lentille normale de 50 millimètres ou une lentille standard peut appeler une certaine distorsion. - Tu ferais mieux de passer de 80 millimètres plus. - Donc 85 millimètre lentille est vraiment un portrait populaire terres et 1 35 si vous voulez rapprocher le - sujet un peu plus maintenant, - c'est probablement un bon moment pour parler de facteur de culture, - aussi, - parce que maintenant c'est un capteurs plein cadre, - donc 50 millimètres est une fois grossissement ou lentille normale Mieux. - Beaucoup de ceux populaires sont en fait un sens de la culture. - Et ce que cela signifie, c'est que la taille du capteur est un peu plus petite, donc je peux vous faire une comparaison rapide. - En fait, sur la caméra ici, vous pouvez avoir une idée. - Donc ça a déplacé le miroir. - Et c'est le vrai capteur à l'arrière de prendre une longue exposition ici pour que vous puissiez voir. Et maintenant, si je mets ce côté à côté du facteur de récolte, si je mets ce côté à côté du facteur de récolte, alors nous avons le canon 60 D , donc il y a les deux caméras côte à côte maintenant, alors nous avons le canon 60 D , donc il y a les deux caméras côte à côte maintenant, et vous pouvez voir la taille du capteur sur celui-ci est beaucoup plus petite par rapport à celui-ci, - qui est, - et en fait le facteur de récolte est de 1,6. - Le capteur du Canon 60 D est 1,6 fois plus petit. - Donc, si vous le divisez par 1,6, - c'est la taille réelle que vous obtiendrez sur le Canon 60 D. - Maintenant c'est important quand vous pensez à ce qui prête à utiliser parce que maintenant vous êtes dans une situation où pour une distance focale particulière - ce sera que vous allez obtenir un grossissement différent pour ces cultures en caméras. - En fait, je dis vite sur le tableau. - Ce que je veux dire, - alors maintenant protéger les deux sens. - Ce serait un cadre complet. - Et dans le centre de culture, - qui est un peu plus de la moitié de la taille maintenant, - ce qu'il est en utilisant différentes lentilles. - Et bien que les lentilles de la même lentille sur chaque censeur particulier, - ce qui se passe est à cause de la récolte. - Tu n'as qu'une partie de la scène. - Alors ce qui se passe, c'est la lentille. - L'objectif projette cette image, donc quelles que soient les voies que vous avez, ça projette cette image. - C'est comme ça que les capteurs pleine image qui captent l'image de l'objectif. - Maintenant, - avec un facteur de recadrage, - vous avez la même image de taille projetée ou le même angle projeté à partir des terres. Mais maintenant vous ne couvrez qu'une petite partie de cette récupération juste, - ah, - un peu plus de la moitié du montant que les fins réelles projettent. - C'est pourquoi ce qui se passe, c'est une vision étroite. - En fin de compte, - il fonctionne à ce est une vue étroite, - donc il devient effectivement un facteur de grossissement. - Donc, pour le canon de canon, - 60 d ou le T deux i ou le t trois I et le 70 ils ont tous, - ah, - 1,6 facteur de culture, - de sorte que cela devient effectivement une multiplication. - Donc, si vous aviez un objectif 200 mil 200 millimètres longueur focale de l'objectif, - ce qui est comme un téléobjectif, - un téléobjectif raisonnable, - vous en fait multiple. - Appliquez cela et vous verrez qu'il s'avère être équivalent à 320 millimètres lentille, - donc il n'est pas eu il devient un 3 20 millimètre, - mais effectivement, - il prend un petit morceau, - plus petit morceau de ce 200 millimètre, - et le grossissement devient équivalent à 3 20 millimètres lentille. - Donc c'est important parce que vraiment, - votre champ d'utilisation étroit maintenant parce que vous avez affaire à ce centre recadré eso. - Il a ses avantages si vous avez seulement un objectif de 200 millimètres, - mais vous voulez vous rapprocher de votre sujet, - vous le mettez sur une caméra de facteur de culture, - et vous avez soudainement presque le double du grossissement, - qui est vraiment pratique pour, - comme la faune pour la photographie d'événement, - où vous voulez vous rapprocher beaucoup. - Et l'inconvénient est du côté large des choses sur un capteur de culture. - Si vous mettez un c'est un 20 voies millimètres, - puis sur un capteur plein cadre, - c'est une vue assez large, il est quelque chose en dessous de 24 millimètres devient assez large et - se souvenant que 50 millimètres est fondamentalement normal ou standard lentille, - qui une fois grossissement. - Donc, cela commence à devenir assez large, - mais vous le mettez sur une caméra de facteur de recadrage 1.6, - et puis vous vous retrouvez avec un équivalent rapide de AH, - objectif 32 millimètres, - ce qui n'est pas si pourquoi c'est en tête plus dans le gamme d'un hors de l'objectif standard. - Donc ça te montre que si tu as besoin d'avoir une vue plus large, tu vas devoir y aller. - Vous devez obtenir une lentille focale plus petite ou utiliser un capteur plein cadre, donc il y a un tas de choses à considérer. - Donc, quand vous considérez les lentilles que vous allez utiliser, - c'est vous le trouverez bien, - très peu. - Que vous ayez un cadre complet ou un centre de culture et en fait sur le Nikon, - c'est généralement un 1.5. - Le facteur de culture n'est pas aussi grand que les canons, - donc vous obtenez une vue un peu plus large, - puis les canons sur le facteur de culture. - Mais de l'autre côté de l'échelle, - les canons auront un peu plus de portée, - vous obtiendrez un effet de téléobjectif légèrement plus. - Un peu plus de grossissement avant utilisation, - la plupart du temps un sens plein. - Et maintenant, j'utilise plus un centre de culture. - Et je trouve que mon objectif le plus commun est le 16 à 35 millimètres. - Où est sur le plein cadre depuis que j'ai assisté a tendance à avoir la lentille 35 à 70 millimètres sur - l'appareil photo plus souvent pour la plupart des prises de vue. - Alors, ça le fait. - Il y a donc quelque chose à considérer quel corps de caméra vous avez, - et cela vous donne quelques décisions quant aux lentilles de montre. - Tu vas prendre une nouvelle qui couvre la distance focale et le choix de l'objectif, ce qui est vraiment important. - Et c'est un grand facteur impliqué dans le cadrage de votre photo et d'avoir, vous savez, - décider quel genre de perspective vous voulez. - La prochaine chose qui est assez importante pour encadrer votre image, - dont beaucoup de gens ne parlent pas, - est juste de savoir si vous allez l'avoir comme image de paysage. - Qu'est-ce qu'ils allaient tourner votre appareil photo sur le côté et l'avoir extrêmement dit en format portrait . - En d'autres termes, - vous allez avoir ah image qui est grande qu'elle est large ou vous avez une image large, - et cela peut vous donner un look totalement différent de votre sujet, - selon la façon dont vous encadrez cela. - Maintenant, on va s' intéresser davantage à ce genre de règles. - Mais vous pouvez les plier, - et il est bon d'être conscient de certains principes. - Voir, - il y a certaines choses qui dans la photographie en général que si vous connaissez quelques règles de composition de base , - il aide vos photos avec vous prendre avec le point et tire numériquement. - Solares. - Une chose que j'aime à propos de digitalis solares et l'un des avantages de off framing et - composition est le fait que vous regardez directement à travers l'objectif et que vous avez cette vue - ce n'est pas compliqué. - C'est que tu peux vraiment isoler dans ce que tu regardes. - Vous savez que vous n'avez pas de distractions, - et cela vous permet de penser à votre sujet et à ce qui est en arrière-plan. - Mieux parce que c'est une chose importante à considérer, c'est ce qui est en arrière-plan. - Certaines personnes prennent juste la photo de leur sujet, mais elles ne considèrent pas nécessaire ce qui est derrière. - Donc tu dois avoir une vue complète de la scène et penser à ce qu'il y a derrière. - Pourrais-je recadrer ça ? - Alors que les milieux plus attrayants ? - Oui. - Oh, - certainement un avantage des appareils reflex. - Mais comme je le dis, - ces conseils particuliers et de connaître quelques bases sur la composition peut aider. - Peu importe ce que Camry a. - Vous pourriez utiliser un iPhone et améliorer un peu votre photographie. - Donc, une des choses que les gens font, - que je vais montrer maintenant, - est assez souvent quand ils prennent des photos de gens, - ils ont la tête de la personne. C' est comme au milieu, parce qu'il est naturel pour nous de nous concentrer sur le visage de la personne. Alors quand ils prennent la photo, ils se concentrent sur leur visage et encadrent la personne de sorte que leur visage soit droit au milieu. - Et cela ne fonctionne pas ou occasionnellement, - ayant une image parfaitement symétrique, - mais c'est la plupart du temps. - Ce n'est pas la composition la plus agréable, - et la même chose vaut pour les photos de paysage. - Beaucoup de gens juste mettre la ligne du paysage droit au milieu, - et donc vous avez le ciel égal terrain inégal. - Et ça ne crée pas toujours l'image la plus agréable, - non plus. - Donc, quand les choses à penser à deux, c'est avoir comme, par exemple, des personnes qui font face à une certaine direction. - Si vous placez la personne au milieu et qu'elle regarde dans cette direction. - Une des raisons pour lesquelles ce n'est pas si agréable, c'est que tu n'as pas laissé de place. - Tu n'as pas laissé de place devant eux. - Donc, il est bon de l'espace est une chose importante à penser dans la composition, - donc vous voulez réellement partir. - Donc, si quelqu'un regarde cette direction, - vous laissez un peu d'espace, - laissez un peu d'espace pour qu'il regarde dans l'image, - et cela crée une composition plus agréable. - C'est une des choses à penser. - Et tu ne veux pas aller dans l'autre sens extrême. - Quelqu'un est juste sur le bord du cadre regardant hors de la photo parce que ce serait presque - devenir agitant. - Les gens se demanderont, - tu sais où ils regardent, - pourquoi ils regardent le genre de choses. - Donc c'est bon de penser au cadrage, - donc quelque chose bouge, - surtout si c'est un coureur ou quelque chose qui bouge. - C'est bien d'avoir ce petit peu de place sur la photo, - donc vous les avez un peu, - donc vous avez moins de place derrière eux, - un peu plus de place devant eux, - donc ils ont placé pour emménager, - et ça semble plus attrayant. Donc, sur cette note, j'ai une bonne question. - Qu'est-ce que ces choses ont en commun ? - Une coquille de Nautilus, le Parthénon et les Marguerites. - Quelqu'un le sait peut-être, - et certains d'entre vous ne le sont peut-être pas. - Et ce qui a en commun, c'est ce qu'on appelle le moyen d'or. - Et beaucoup de gens l'ont appelé la règle des tiers, ce qui est vraiment une simplification. - Ça remonte vraiment à ce qu'on appelle les numéros de Fibonacci de la séquence de Fibonacci. - Ça va être la partie meth de la leçon aujourd'hui. - Et le mathématicien Fibonacci a trouvé que si vous prenez un nombre commençant par zéro, puis - un et puis vous ajoutez les deux nombres pour créer le numéro suivant, - alors vous vous retrouvez avec un nouveau. - Et puis un plus un est deux, - un plus 23 et trois affiches, - cinq, puis huit et puis 13. - Et personne ne devient de plus en plus grand. - On est à 21 34 et ainsi de suite et ainsi de suite. - Et ce nombre devient de plus en plus grand et ce que Fibonacci a trouvé est que la séquence devient - de plus en plus grand, - le rapport d'un nombre à celui avant qu'il commence à devenir commence, - devenant un point 618 et quelques bogues décimaux ici, - plus de décimales comme zéro 34 Donc, au fur et à mesure que la séquence continue, - il commence essentiellement à se rapprocher de ce nombre, - et c'est qu'ils ont réellement donné. - On lui a donné un Grec allumé. - Si c'est vraiment le Professeur, quelque chose à propos de ces chiffres. - On en trouve beaucoup dans la nature, comme sur beaucoup de fleurs. Ce sont les nombres de pétales que vous voyez, et dans Daisy vous voyez comme des marguerites avec 13 2134 et pas toutes les fleurs. - Mais beaucoup de choses dans la nature semblait suivre la séquence et y compris la façon dont les graines - disposées sur les têtes de tournesol et toutes sortes de choses intéressantes comme ça et même la façon - les tiges poussent d'un peu. - Branches poussent à partir de la tige principale sur différentes fleurs et arbres, - et ils ont trouvé qu'il optimise le Mont du Soleil qui arrive aux branches basses vraiment - nombre fascinant. - Et bien sûr, - le célèbre exemple est la coquille du Nautilus, - qui vous dit une façon intéressante de dessiner la coquille du Nautilus si nous commençons par un petit carré. - Donc ça va suivre la séquence de Fibonacci que nous allons carré un par un. - Et ils étaient sur une autre place, - et maintenant nous prenons le côté le plus long, - qui doit être ajouté à celui-là. - C'est comme la séquence Fibonacci où on continue d'ajouter les payeurs précédents. - Et puis nous dessinons ce rectangle, - et puis nous reprenons le côté long. - Dans ce cas, - ce sera en fait trois. - Et nous y ajoutons trois, et nous prenons le côté long et nous l'ajoutons encore, - en fait, - en fait, - en ajoutant la rubrique cinq par cinq à cela, - et puis continuez à continuer. - Prends le côté long à leur et puis je vais juste en faire un de plus ici. - Maintenant, - si vous dessinez une courbe à partir de là, - vous voyez que cela crée réellement cette coquille de Nautilus. - C'est juste une approximation, - parce que ce serait en fait les ratios. - Mais cela vous montre comment vous pouvez commencer par le début de la séquence Fibonacci, - et cela se rapproche de ce moyen d'or et donc cela a trouvé beaucoup de nature avec des coquillages, - et il est beaucoup utilisé dans l'architecture comme je vous ai montré le l'image du Parthénon - avant. - Si vous brisez réellement la structure du Parthénon, - vous verrez ces éléments qui correspondent à ces lignes moyennes d'or. - Donc c'est assez intéressant. - Il est donc utilisé tout au long de l'histoire avec l'art et l'architecture et maintenant - découvert beaucoup dans la nature aussi. - Semble être un nombre vraiment important et lié à des choses esthétiquement agréables. - Ont même appelé le rapport divin et et comme un ensemble nous appelé moyen d'or afin que vous puissiez - trouver que si vous divisez votre image dans ces races les ratios moyens d'or. - En fait, - il y a un moyen d'or où il en est un, - et c'est 1,6 18 le rapport entre ceux qui vous donne ce qu'on appelle le rectangle d'or -, - qui est une taille très agréable. - En fait, - chose intéressante est des choses comme même la carte de crédit a ce ratio, - et je pense que la personne qui a inventé la carte de crédit sorte de nécessaire regardé l'or - signifie de voir comment orteil comment réellement le dimensionner. - Mais je pense qu'il est juste arrivé que c'était un agréable, - agréable à l'œil, - ce rapport particulier. - Et donc si vous obtenez votre image comme ça et que vous la divisez dans ce rapport, - ce sera le seul, - et ce sera le 1.618 et vous pouvez faire la même chose de l'autre côté, - et vous divisez votre image comme ça. - Maintenant, ils ont constaté que les peintres et que dans le passé ont constaté que si des choses intéressantes - sont placées sur ceux-ci, - en particulier sur ces points, - où ces lignes et disséquent il crée une image plus agréable. - Et comme je le dis, - il y a une simplification de base de ceci est tiers, - et les lignes du troisième sont en fait un peu hors de ceux-ci. - Les lignes moyennes dorées se rapprochent un peu plus du milieu. - Mais n'importe où dans ces régions crée une image plus agréable. - Alors quand vous prenez une photo de coucher de soleil et que vous avez le, - vous savez, - merveilleux coucher de soleil, - super dessin sur elle et dire, - avoir le oui, - vous dites avoir l'océan au lieu de placer ça océan droit au milieu, - ce qui, - euh, - est un droit, - mais ce n'est pas aussi agréable à l'œil que de le placer près de la moyenne d'or ou des tiers - ligne. - Donc ça devient votre océan là et votre fils s'asseoir là et de même, - vous pouvez le changer dans l'autre sens, - là où vous avez, - ah, - voyez échapper où l'horizon ligne en fait sur la troisième ligne là-bas. - Donc, vous avez surtout de l'eau au premier plan, donc autour des 2/3 est de l'eau, - et puis vous avez un peu de ciel au-dessus de ça. - C'est une bonne façon de penser à encadrer des images. - En fait, - ce que nous allons faire maintenant, c'est aller à l'ordinateur et je vais vous montrer quelques-unes des photos que j'ai prises, - que certaines d'entre elles je pensais, - Eh bien, - ces air agréable à l'œil sont pensait que ça, - tu sais, - comme ça a l'air. - Et j'ai posé les trois lignes et les moyens d'or. - Et il est assez intéressant que ceux que je considérais plus agréable à l'œil généralement - obéissent assez étroitement aux lignes moyennes d'or. - Donc, il y a quelque chose d'inhérent à ces proportions, - les proportions qui le rendent agréable. - Donc, si la seule chose que vous obtenez de cette vidéo particulière est de penser à placer vos - images sur pas directement au centre, - mais juste autour de la troisième position, - comme juste dans les tiers. - Et commencez à expérimenter, - mettre, - mettre vos lignes d'horizon sur ces positions sur mettre des objets intéressants sur ces - points, - et ça peut être comme celui de quelqu'un. - Si c'est le visage de quelqu'un, - par exemple, - vous pouvez et vous avez en fait un gros plan sur le visage de la personne. - Ils peuvent être là comme ça, - et peut-être que les yeux air sur ce médecin d'or, - méchant. - Donc, cela rend la composition plus intéressante, - et vous trouverez que quand vous le ferez, - il le fera. - En fait, il y a quelque chose à ce sujet qui a l'air un peu plus attrayant. - Retournons à l'ordinateur et je te montrerai quelques images. - Comment cela peut améliorer votre composition En pensant à ces lignes, - et cette photo particulière pour moi a toujours eu un bel équilibre à elle. - Donc, même si les montagnes sont en quelque sorte au centre, - ce n'est pas vraiment le sujet de la photo. - Mon fils au premier plan l'est maintenant. - Ce que j'ai fait est plus posé les tiers lignes juste pour voir où il correspond et vous pouvez voir sa tête - est à peu près dans la position de cette intersection de la troisième ligne, - et vous pouvez le voir et aussi la caractéristique ici. Il y a des alignements, et puis j'ai mis le moyen d'or juste pour voir Hat comparer, et c'est encore plus fort ici. - Vous pouvez voir sa tête est exactement sur cette intersection dorée, méchante. - Donc j'ai trouvé qu'il était très intéressant que pour moi, - cette image avait juste un bon mal équilibré, - et elle s'alignait assez près des lignes moyennes d'or. - Laissez-moi vous donner quelques exemples. - Ici, nous avons la balle d'oie canadienne. - Maintenant, - c'est un cas où il est juste arrivé que l'horizon est à peu près exactement sur cette ligne d'or - et que le corps d'oie canadienne est plus ou moins sur ce point - l'or vertical, - ligne moyenne. - Et encore une fois, - c'est ah, - photo qui semblent avoir une belle astuce d'équilibre. - Et vous aussi. - Nous avions cet objet rouge vif de ce côté, - et ensuite l'utilisation canadienne de ce côté, - donc il y a un peu d'équilibre là aussi. - Maintenant, - c'est un bon exemple de laisser un peu d'espace. - Vous pouvez voir les Robbins américains face à gauche, et j'ai laissé un peu de place là pour qu'il regarde dans l'espace. - C'était un exemple de l'espace laissé dont j'ai parlé tout à l'heure. - Et encore une fois, - si on superpose les trois lignes, - c'est à peu près des excès corporels sur les troisièmes et les lignes moyennes d'or une fois de plus assez - près de la moyenne d'or aussi. - Donc, vous pouvez voir si nous venons d'enlever les tiers lignes que le bec est presque exactement sur ce - moyen d'or et les yeux très proches. - Donc, dans cette région au sein de cette région au large des tiers et de la moyenne d'or. - En fait, - la tête réelle l'accès de la tête là avec le I dans les béchers, - vraiment sur cette ligne moyenne d'or assez fortement. - Donc, - conduisant à un bon exemple de composition. - Ici, - nous regardons quelque chose qui n'était pas exactement sur la moyenne d'or en tiers, - mais proche de la ligne des tiers. - Nous avons ma petite fille ici. Son corps est assez proche de la ligne des tiers, donc ça n'aurait pas été une composition plus forte si je nous mettais au milieu parce qu'il n'y aurait pas d'équilibre. Parce que nous avons ici les chevaux à côté et nous avons le petit poulain et ma fille ici. Donc si je l'avais mise au Père Noël, ce qui se serait passé, c'est que vous auriez eu les deux chevaux sur le côté en quelque sorte coupés - ici, - ne conduisant pas à une image très équilibrée. - Donc cette composition a l'air beaucoup plus agréable, - même si elle est un peu plus loin. - Il y a de la place pour les vrais chevaux ici, - et vous pouvez voir les lignes moyennes horizontales dorées ici à peu près englobent les intérêts principaux - dans la patte de photographie. - Elle nourrit de l'herbe, mais c'est presque sur cette ligne d'or horizontale. - Et voici un autre exemple, - avec des fleurs encore une fois assez proche de la moyenne d'or et des tiers cette région rugueuse là-bas -. - Tellement intéressant que de regarder à quel point ces correspondaient à ces règles, - même si à l'époque je n'ai peut-être pas réfléchi consciemment, - c'est comme devenir une chose plus subconsciente pour moi d'équilibrer l'image et non - mettre les choses au centre. - Voici un exemple de l'endroit où nous avons de la chance. - Elle a incliné ses yeux et son effet, et c'est ça. - Vous pouvez voir que vous avez presque 2/3 de premier plan et seulement environ 1/3 de ciel ici. - Donc c'est un bon exemple de chapeaux utilisés dans une photographie de paysage et un peu près de - jeudi et moyen d'or dans ce cas. - Ok, - vous commencez probablement à avoir l'idée ici, - donc je vais juste donner deux exemples de plus. - Vite. - Voici une photo de mariée que j'ai prise à Hawaï et une fois de plus, en alignant sur la moyenne d'or de son axe de corps. - C'est un peu plus proche de l'or, comme un visage. - Et c'est le genre d'intérêt de la photo. Si vous regardez cette photo d'identité, c'est l'apparence du visage qui regarde vers la mer, et c'est là que je deviens fort, aussi. - Et c'est sur cette ligne verticale dorée, - moyenne, - et le bouquet est plus ou moins juste un peu sous cette ligne aussi. - Et un autre exemple. - Dans ce cas, - nous avons un coucher de soleil. - Maintenant, c'est un cas où vous pouvez plier un peu les règles. - Donc, - comme je l'ai dit, - ces règles de composition de base de l'air et de les connaître amélioreront vos photos du jour au lendemain -, - surtout si vous n'en étiez pas au courant avant. - Mais dans certains cas, - vous voulez vraiment orteil, - pliez-les un peu. - Et la raison de la flexion dans ce cas est que je voulais vraiment plus de ciel parce que - trois modèles de nuages était tellement incroyable. - Donc, vous pouvez voir que les troisième lignes, - il est un peu plus bas. - Le groupe met assez près de la troisième ligne, et le haut de la grange est en quelque sorte sur ce moyen d'or. - Mais vous pouvez voir que j'ai inclus plus de ciel ici parce que je voulais que des nuages traumatiques . - Je voulais plus de nuages dramatiques spécialement en haut des photos. - Mais le lien, - ayant dit que le pic de la grange ici, - plane autour de ces troisièmes lignes verticales de règle d'or. - À cet égard, - il a toujours cet équilibre plutôt que de l'avoir central. - Donc, comme les verticales faras vont, - il est toujours aligné avec ces lignes, - mais pas strictement sur le plan horizontal. - Mais vous pouvez voir qu'il fait encore une composition agréable. - Juste avoir ce bon sur la gauche sur ce parcours est spécifiquement sur le reflex numérique nôtre, - et bien que toutes ces règles de composition vous aideront indépendamment de l'utilisation de l'appareil photo. - Ce que j'ai fait, c'est que j'ai tiré quelques avions de mise au point sur certaines caméras juste pour vous donner une idée de leur relation avec la moyenne d'or. - Donc, si je mets les troisièmes lignes dans la moyenne d'or ici, - vous pouvez voir maintenant avec un canon t deux i, - qui serait bientôt dans le t trois i si vous jouez des sujets proches de ceux, - ces quatre points focaux sur le diagnostic ici diagonales du Père Noël qui va - vous mettre près de la moyenne d'or comme verdict verticalement. - C'est à peu près sur la troisième ligne, - mais si vous regardez la moyenne d'or horizontale, - ça coupe exactement à travers ces lignes de mise au point. - Donc, pour le paysage, - si vous avez la ligne d'horizon sur ces points de mise au point ou sur ces points de mise au point, - vous avez à peu près place sur la moyenne d'or là-bas. Et puis si vous mettez les verticales quelque chose sur cette position et un peu dans cette position extérieure, vous serez sur l'intersection exacte de la moyenne d'or là-bas. - Et laissez-moi vous montrer quelque chose. - D'autres exemples. - C'est le Canon 60 D. - Encore une fois, - Vidic, - les lignes de mise au point s'alignent sur les tiers verticaux mais horizontalement. - Ils s'alignent avec ces lignes moyennes d'or, - ce qui vous donne une idée pour mettre vos lignes d'horizon sur ces points de mise au point aussi - bien. - Et ici, nous avons le Canon sept D. - Donc, avec les canons 70, vous trouvez que les tiers lignes alignent avec ces focales diagonales - points et horizontalement. - Les lignes dorées horizontales coupent à peu près ces deux rangées de points de mise au point, donc ça va être assez facile d'aligner vos horizons avec cette caméra. - Et en ce qui concerne l'intersection exacte des lignes moyennes d'or, c'est un peu hors des diagonales qui composent les points de focalisation du carré central. Et voici le Canon 5 D. - Maintenant, vous allez à la moyenne d'or en malade. - Voulez-vous être juste un peu hors de ces points de mise au point diagonale et juste en dessous - ces points de mise au point verticaux et qui vous donnera l'intersection donc cela vous donne une idée. - Donc, lorsque vous utilisez votre appareil photo, - vous pouvez commencer à penser à quels points de mise au point vont créer une composition plus agréable - maintenant pour Nik sur les utilisations. - Voici le D 3100 qui serait similaire au de 5100 aussi. - Et encore une fois, - ces points de mise au point diagonaux sont l'endroit pour mettre des choses maintenant comme les canons. - En ce qui concerne votre ligne d'horizon va, - vous pouvez à peu près mettre son exactement sur ces points de mise au point diagonale, - soit le haut du bas. - Mais pour monter sur l'or vertical signifie que vous voulez l'amener un peu à partir de ça. - Donc environ 1/3 du chemin vers le centre à partir de ces points de focalisation. - Et voici le 7000 et ici, - parce que vous avez tellement de points de concentration, - vous avez un peu plus d'un choix. - Donc, - il y a en fait des points qui exactement sur les lignes moyennes d'or, - et ce sont les points focaux. - Donc, ils si vous le prenez du centre, - les diagonales qui sont à deux points du centre sur ces quatre points de mise au point. - Donc, si vous voulez verrouiller exactement sur la moyenne d'or en sections, - celles des points à utiliser et alors les tiers seront les suivants sur les tiers - verticaux, - et pour les tiers de la ligne horizontale. - Ce sera juste en dessous de ceux-ci, - Mais ceux-ci vous mettront rarement dans les meilleurs endroits pour placer des objets qui vont créer une image tout à fait agréable. - Donc j'ai pensé que ça serait utile juste quand tu regardais à travers ta caméra juste pour avoir une idée de l'endroit où tu te concentre. - Les points sont liés à ces tiers lignes et, - en fait, - à certaines caméras. - Quand vous vivez Ils peuvent même avoir une grille de superposition où vous pouvez montrer les tiers lignes à - voir comment vos images sont composées. - Mais en général, ils n'ont pas de moyens d'or. - Donc tu dois juste penser à ce moyen d'or comme un peu dans le troisième, - et ça va aider tes photos dans l'ensemble. - J'espère que vous l'avez trouvé utile. - Vous pouvez à peu près aller là-bas maintenant et mettre votre appareil photo en ordre, - parce que je n'ai pas Coverdell les fonctionnalités manuelles encore. - Mais si vous allez là-bas et commencez à penser à ces règles des tiers et commencez prendre des photos en gardant à l'esprit ces trois lignes et lignes moyennes dorées, vous constaterez que votre composition commencera à paraître beaucoup mieux assez rapidement - alors c'est juste un cas de pratique et votre œil devient plus formé à cela et vous allez - cesser d'être capable de mieux composer vos images maintenant. - Il y a d'autres choses à considérer avec la composition, - mais j'ai essentiellement affiné ces règles particulières parce qu'elles sont le moyen le plus rapide d'améliorer votre composition. Il y a d'autres choses comme la symétrie à considérer. - Et, - bien sûr, - je parle de l'espace laissant de l'espace devant votre sujet. - Et puis c'est juste un cas d'oeil artistique, - vous savez, - quand vous développez votre oeil pour voir ce qui semble bon. - Ensuite, vous pouvez commencer à plier et à briser les règles et à venir avec des compositions qui sont un peu nouveau et qui peuvent ne pas correspondre exactement à ces règles, - mais elles attirent toujours les yeux. - Mais cela va vraiment vous faire commencer afin que vous puissiez vous entraîner dès maintenant et voir si - vos photos commencent à regarder mieux. - Merci d'avoir écouté. - Et dans la prochaine vidéo, - nous allons commencer sur les valeurs d'exposition et comment obtenir l'exposition correcte 10. Exposure : introduction et ISO: - dans les trois prochaines vidéos de Siri, - nous allons parler de l'exposition expose maintenant une valeur clé, - essentiellement obtenir la bonne lumière dans votre image. - Maintenant, il y a trois paramètres très importants qui vont dans l'exposition. - Tout d'abord, c'est la glace Oh, - ou la sensibilité de votre capteur. - Et on va le présenter dans cette vidéo. - Et dans les deux prochaines vidéos, ils parleront des deux autres caractéristiques clés, qui sont l'ouverture et la vitesse. - Donc maintenant, si nous revenons à un triangle photo avec, - nous avons couvert les choix et la composition des objectifs, - ce qui concerne le cadrage de votre image. - Et maintenant, nous allons au prochain point du triangle, - qui est la lumière. - Et dans cette première section, - nous traitons de l'exposition, - qui est l'un des composants de la lumière dans votre image, - et l'autre est la couleur, - qui traitera plus dans les vidéos de la balance des blancs. - Donc maintenant le premier réglage qui va dans ce E l'exposition de votre image est la glace propre - ? - C'est la sensibilité de votre capteur. - Maintenant, certaines personnes aiment penser qu'il est ah, - triangle avec la glace. - Oh, - sensibilité réglant la vitesse d'obturation dans les orifices comme un triangle à trois voies. - Mais j'aime traiter avec le réglage de sensibilité je si séparément parce que je préférais le - théâtres est le gain réglage du gain de votre image. - Donc, si vous dans une scène, - c'est là que les lumières trop sombres et vous avez vous n'êtes pas obtenir la bonne vitesse d'obturation ou - l'aptitude que vous voulez, - alors vous pouvez déplacer ce que je réglage, - ce qui est effectivement dit dans les gains. - Vous pouvez pousser cela pour avoir un capteur plus sensible, - et ainsi il crée une image plus lumineuse, - et vous pouvez utiliser la vitesse d'obturation ou l'ouverture que vous désirez. - Ces chers Solares ont un compteur de lumière intégré. - Donc, quand vous regardez à travers les voies, - vous verrez que c'est l'échelle en bas. - Et si elle est en position centrale, - cela est correctement exposé en fonction de votre mode de mesure d'exposition particulier. - Et si la flèche passe en dessous de la ligne centrale, - qui est à gauche, - alors ce sera une image sous-exposée, - et plus à droite de la ligne centrale sera une image trop exposée. - Maintenant, - c'est que cette échelle est une sorte de simplification parce que c'est beaucoup. - C'est un peu plus difficile que ça, - parce que ça vous donne juste les valeurs globales. - Juste un point de côté rapide avec les caméras, - les appareils photo reflex numériques qui ont différentes façons de mesurer la valeur de la lumière ou les modes de mesure et - la manière la plus technique ou plus compliquée, - que la plupart des gens laissent allumer, - est, - est où il prend en compte comme une grille à travers votre image. - Et ce que cela fait est, - si un point particulier Aaron se concentre, - il prend en compte et essaie essentiellement de calculer la meilleure situation d'éclairage basée sur - les valeurs à travers la chape. - Maintenant, les autres modes et ces airs nomment des choses différentes. - Selon votre modèle particulier de caméra, - l'autre. - Il sera envoyé attendu, - où la caméra sélectionne une section au centre de votre vue, - et que ce spot central sorte de varie en taille, - selon vos fabricants Eh bien, - et ce qu'il fait est un Texas trois cette région et essaie de donner la valeur correcte pour cette région - la valeur de lumière correcte pour cette région raison. - Et enfin, - vous avez, - le mode de mesure spot. - Maintenant, c'est juste un anneau plus petit centré sur votre vue, - donc c'est pratique. - Si vous voulez juste pointer vers un endroit particulier de votre scène et obtenir la valeur correcte - pour cela, - c'est Ah, - c'est un moyen plus précis d'obtenir un point de lecture dans votre scène. - Donc, en fait, - cette méthode de mesure spot est vraiment très pratique si vous savez qu'il y a une certaine chose dans votre scène qui devrait être autour du niveau d'exposition moyen moyen. - En d'autres termes, - pas trop lumineux, - pas trop sombre. - Mais c'est comme ça des choses exposées centralement comme, disons que c'est ah ah ah, - la guerre grise moyenne ou quelque chose comme ça et on vous voit. - Vous pouvez en fait pointer votre caméra à l'aide de la mesure ponctuelle et de deux façons de faire soit verrouiller votre exposition. Beaucoup de caméras ont ce bouton de verrouillage de l'exposition, donc vous pouvez pointer cet objet ou le mur quel qu'il soit et verrouiller l'exposition , puis recadrer votre scène, puis prendre la photo et vous saurez que c'est ... La photo va être exposée. - Comment vous voulez et l'autre façon est d'utiliser le sens spot pour viser une section particulière de votre image. - avec la mesure spot et notez ce que l'appareil photo recommande dans l'un de vos modes -. - Comme quoi ? - La vitesse d'obturation dans les hors-d'œuvre ? - Et l'utiliser pour l'envoyer en mode manuel sur votre appareil photo. - En fait, définissez ces lectures et puis vous saurez que ce sera exactement comme il est exposé -. - Mais nous allons aller un peu plus là-dedans quand nous commencerons à traiter avec la vitesse d'obturation et - ouverture par juste pour savoir qu'il existe différents modes de mesure de la lumière que vous pouvez - obtenir vos utilisateurs de l'appareil photo reflex numérique chose vraiment importante à comprendre à propos de ces concessionnaires, - DSLR sens, - est comment exactement ils prennent la photo, - parce que cela va réellement vous montrer ce que nous sommes. - Les séances entrent en jeu et aussi de comprendre que le sens ah n'est pas toujours capturé - toute la gamme de lumière que nous avons vu si bon exemple ici. - Comme maintenant, - j'ai la caméra exposée à mes tons de peau plus ou moins, - et le fond est assez soufflé, - et ça veut dire que les caméras, - la puce particulière que j'utilise pour capturer cette scène gère la diapositive au premier plan, mais n'a pas assez de portée pour capturer les bâtiments éclairés par le soleil en arrière-plan. - Donc, ce qui s'est passé, c'est juste que ça va au-delà de la portée du capteur, - et ça est traité comme blanc. - C'est pour la démonstration. - Je vais juste te montrer rapidement la scène sans moi dedans. - Mais ce que je fais, c'est que je vais juste l'exposition. - Donc c'est exposé correctement pour moi. - Et maintenant vous remarquez si je suis resté couper la lumière, - Réduire les valeurs de lumière finit par arriver à un point où nous pouvons réellement voir les - bâtiments et le ciel clairement en arrière-plan. - Mais les quatre motifs qu'on a complètement perdu les détails. - On a complètement perdu le détail de l'ombre. - Ça vous donne une bonne indication qu'il y aura des scènes où les sens ne peuvent pas capturer toute cette portée. Quand vous prenez une photo dans certaines circonstances, surtout quand il y a comme une source de lumière très brillante comme son fils, vous remarquerez que vous serez dans une situation où il n'est pas toujours capable de capturer la lumière, - les limites complètes aux sombres, - parce que la plage dynamique de votre capteur ne peut pas couvrir cette gamme complète, - et donc il devient un choix artistique. - Vous savez quelle partie de la gamme vous intéresse. Je pourrais dire que c'est compromis, mais pas prêt, comme penser est un compromis parce que vraiment, c'est plus artistique. - Par exemple, - la silhouette de la silhouette. - C'est un choix artistique d'avoir l'arrière-plan exposé avec la bonne couleur dans le - fond, - mais vos sujets de premier plan totalement noirs. - En d'autres termes, - vous avez perdu tout ce détail d'ombre au premier plan. - Donc, dans ce cas n'est certainement pas un compromis. - C'est en fait une décision consciente de dépeindre l'image de cette façon. - C'est donc un choix artistique. - Alors maintenant, j'aime juste introduire un autre concept est vraiment clé pour comprendre l'explosion. - C'est le sifflement d'un gramme. Montre-toi où tu trouves la soeur Graham sur la caméra, et c'est quand tu affiches tes images sur ton appareil photo, tu remarqueras qu'il y a un bouton d'information et dans le bouton info, Montre-toi où tu trouves la soeur Graham sur la caméra, et c'est quand tu affiches tes images sur ton appareil photo, tu remarqueras qu'il y a un bouton d'information et dans le bouton info, selon le modèle de la caméra, - peut-être dans une position différente. - Mais ils ont à peu près tous cette vue sifflée d'un gramme visible de la façon dont vous pouvez. - Lorsque vous activez cela, - vous pouvez faire défiler vos différentes images, - et il affiche votre affichage graphique hors des pixels clairs et sombres de l'image. - Laisse-moi te montrer sur le tableau. - Exactement ce que ça te montre. - Donc, ce que c'est là, c'est ton affichage de gramme sifflé, - et à cette fin, - nous avons des pixels sombres. - Donc, c'est le point, - image Sonya qui hors sombre et tous les points à partir des points de ce point est le pixel le plus sombre - possible. - Donc c'est un pur pixel Blackie. - Et à cette fin, - nous avons le plus léger flexible, - le pixel le plus léger possible. - Donc, sur votre capteur sur votre photo réelle, - ça sortira en pixel blanc pur. - Maintenant, cette gamme du pixel du chien aux vies. - Pixel est la plage dynamique de la caméra, - et c'est donc ce qu'il est capable de capturer. - Maintenant. - Si vous prenez une photo, - disons un objet gris et vous prenez juste une photo de près si bien que vous avez est le gris - lumière. - Vous finirez avec un tas de pixels juste au milieu ici, - donc cela indiquera que vous avez juste des pixels gris et ensuite, - si vous avez des détails d'ombre là-dessus, - alors le détail de l'ombre s'étirera jusqu'ici . - Et puis, - si vous photographiez réellement ça sur un fond noir. - Ensuite, vous aurez les pixels de fond noir visibles ici et puis. - De même, - si vous avez un objet lumineux dans votre scène, - l'objet lumineux sera ici, - et un objet blanc pur affichera les valeurs de pixel ici. - Donc, ce que vous finissez est avec cette courbe dans cette courbe, - vous montrant quelle lumière quelle valeur pixels vous avez dans votre image. - Maintenant, certaines élections de caméras se divisent en différentes couleurs. - RVB. - Vous pouvez donc avoir une courbe séparée pour chaque couleur. - Mais le sifflement de base d'un gramme vous montre des niveaux sombres à clairs et indépendamment de la - couleur réelle de ces pixels, - c'est vraiment utile. Parce que quand je, comme je l'ai mentionné plus tôt, il y a dans votre caméra. - Fonda. - Vous avez ce petit écran, - qui vous montre l'exposition correcte. - Et puis si pour une raison quelconque vous sous exposé le peu un peu peu de marché se déplace vers le bas à la - gauche, - deux sous, - exposé et puis vous pouvez aussi surexposée image et que peu commercialisable vous montrer par - déménagement à droite que vos images surexposées, - et chaque point il y a un arrêt ce qui s'appelle un arrêt donc ce serait un arrêt plus. - Exposé à des arrêts surexposés et également sous exposés s'il avait de cette façon. - Mais ce marqueur vous montre que vous êtes quand il a envoyé. - Il vous montre que vos images correctement exposées en fonction de ce que la caméra calcule. - Mais ce que ça ne vous montre pas, c'est la distribution réelle de ça beaucoup. - Et c'est le point d'un gramme sifflé pour que vous puissiez avoir une image qui a - un tas de pixels ici et puis pas beaucoup au milieu et dans un tas là-haut, - et ça s'affichera comme parfaitement exposée. - Mais vous avez peut-être perdu les détails ici parce que certains de ces détails sont non exposés. - Mais ça ne va pas vous montrer ce qui montre que c'est l'équilibre entre les lumières et les quais. Mais quand vous regardez l'histoire,Graham, Graham, vous commencez à voir une meilleure image de ce qui se passe, et ce que c'est si vous avez un coup d'oeil ici et puis vous avez des informations pour que vous courbes - sorte de courir comme ça. - Alors vous avez de bonnes chances de couper les informations ici, - et vous avez ce qu'on appelle les Noirs écrasés. - Vous avez en fait tout ce détail qui était dans la zone sombre que là, - vous avez poussé ça juste à une seule valeur noire. - Et de même, - si vous ne l'avez pas, - si vous avez une image sur votre sifflement un gramme comme ça et que c'est votre courbe comme ça, - il y a de bonnes chances de couper les détails en surbrillance. - Donc, il y a un tas de variations d'informations de lumière là-bas que vous avez surexposées - l'image et tous ces détails perdus, - et il s'affiche juste comme une zone blanche sur votre appareil photo. - C'est pour ça que ceux sifflent un grammes d'air utile. - Donc vous ceci dans certaines des caméras les plus récentes. - En fait, - tu peux avoir un live que je vais échanger sur une de ces caméras pour te montrer. - Ici, nous avons le A Canon 60 d une des nouvelles idées solares, - et cela a réellement une vue en direct où vous pouvez prendre une photo et avec, - plutôt que de regarder à travers le viseur, - vous pouvez juste voir l'image sur l'écran LCD. - Donc, de cette façon, il vous permet d'élever leur test un gramme dans le bouton info et effectivement - avoir une mise à jour en direct de ce qui se passe sur ce sifflé un gramme afin que vous puissiez voir si je vise - vers le bas, - mais en descendant jusqu'au canapé. - Vous pouvez voir que le sifflement d'un gramme indique un total sous exposition là parce que - graphique toutes les informations décalées vers la gauche et a été coupé. - Où est l'augmentation du plaisir ? - Le ralentira la vitesse d'obturation ici. - Augmentation de l'exposition. Vous pouvez voir que je peux envoyer à ça, - siffler un gramme. - Donc maintenant ça sera correctement exposé. - Et de même, - si je pointais la fenêtre, - c'est comme, - totalement tous les exposants maintenant. - Donc pour changer cela et envoyé à cela sifflé un gramme, - ses effets qui collaient couper un peu d'informations là-bas. - Alors, tu peux y aller. - Alors maintenant dans cette position, j'ai exposé et vous avez Shadow Dita là-bas et pas beaucoup de coupures. - Donc ça vous montre tous les détails là-bas correctement. - Bien sûr, - il n'y a pas d'année Focus, - donc il a une mise au point manuelle. - Donc nous y allons, - c'est qui sont vus dehors de la fenêtre, - donc c'est très pratique. - Le ça vaut juste la peine d'obtenir votre appareil photo et de vous allumer en direct et d'allumer ce sifflement - un gramme. - Je pointe juste des objets différents et des scènes différentes et je vois ce qui sifflait A - gramme. - Ça te montre et ça commence à donner une idée que ça te montre des zones sombres brisées. - Ça montre vos zones lumineuses. - Si tu pointes quelque chose de assez gris, ça va être centré autour du milieu. - Donc ça commence à vous donner une idée de comment une image est composée de différentes lumières sur les zones sombres - et comment parfois ça va être un choix artistique et où vous mettez exactement - courbe parce que parfois ces courbes ne vont pas tenir sur la caméra. - Exactement. - Comme, - par exemple, - si je ce sera comme si j'ai mon tableau blanc silhouette stupide contre le ciel et j'ai - choisi de juste exposer pour le ciel exposé pour le ciel bleu en arrière-plan celui de - haché hors détail ici. - Donc le bord du tableau blanc du blanc était totalement noir, - le ciel exposé correctement. - Donc c'est un choix où j'ai choisi de jeter cette information pour un - silhouette et conservé la coloration de fond. - Donc avec l'expérimentation, - juste mettre sur ce live que vous mettez sur l'histoire, - Graham, - afficher à travers vos informations et puis juste tôt, - juste pointer votre caméra autour et dépenser, - vous savez, - 10 minutes pointant sur des zones différentes et une lumière différente. - Et puis vous pouvez juste commencer à avoir une idée de ce qui a sifflé un grand moyen et combien - plus d'informations cela vous donne, - alors juste votre petite échelle d'exposition qui est normalement visible dans la caméra. - Ok, - Alors, où est-ce que je me place ? - Eh bien, - comme je le disais, - si vous avez une image et que vous avez essayé d'exposer correctement - mais vous n'obtenez pas tout à fait les réglages que vous voulez, - disons que c'est un peu là-haut. - C'est un peu exposé. - Vous pouvez déplacer le I donc à une valeur inférieure, - et cela le décalera vers le bas. - Maintenant ce que je recommande avec de la glace. - J'ai fait un tas de tests, - et il vaut mieux utiliser le plus bas. - I. - Donc, le réglage de beaucoup de ces appareils photo reflex numériques ont un réglage de LAX, - 100 100 étant votre position la plus basse et jusqu'à, - comme 6400 et certains d'entre eux peuvent même aller jusqu'à 256 k Um, - sur l'extension I mijoté. - Ce que j'ai trouvé, c'est 100 Teoh dire 800. - Vous allez obtenir des images raisonnables, - mais au-delà de 800, vous allez vraiment commencer à remarquer du grain dans l'image. - La façon dont j'aime penser à Eso c'est que c'est comme faire augmenter le gain. - Donc, si vous imaginez, - si vous avez écouté une station de radio et que le signal était assez mauvais comme et analogies et - vous êtes dans une situation avec un faible éclairage, - pas assez, - c'est faible lumière. - Donc, les signaux pauvres, - similaire à avoir une faible lumière. - Alors vous avez écouté la station de radio. - Ensuite, vous montez le volume, - ce qui est comme tourner pour gagner pour que vous puissiez entendre ce qui se passe sur la station. - Et ce que ça fera, c'est que vous remarquerez que vous aurez un peu statique, - il voit un canal bruyant, - même si vous ne pouvez pas le rendre plus fort, - et vous pourriez le faire assez fort pour entendre. Mais il y a beaucoup de bruit associé à ça, et c'est la même chose avec ces caméras. - Lorsque vous dans l'obscurité une situation de lumière et, - vous savez, - été en mesure d'utiliser les autres paramètres que vous voulez, - vous pouvez monter le capteur à l'activité du capteur, - de sorte que vous montez le gain du capteur. - Mais le compromis est là. - Tu vas introduire plus de bruit. - Donc, vous avez moins comme entrer pour ne pas avoir un signal très fort qui arrive dans le capteur, et ensuite vous obtenez le gain sur cette information, - et ça va exposer plus de bruit. - Des réglages très élevés comme 6400. - Si vous zoomez sur l'image et la regardez sur l'ordinateur à pleine grossissement, - vous allez remarquer le bruit moucheté. - Et j'ai fait un tableau de test avec une scène où en fait pris la même scène avec - différent I donc réglages loin de 100 tout le chemin à 6400. - Et les résultats sont assez clairs que le bruit augmente à mesure que vous allez plus haut, - et c'est assez linéaire avec les photographies. - C'est un peu différent lorsque vous prenez des vidéos et que vous allez à cela dans la section vidéo . - Et donc ce graphique, - vous pouvez vraiment jeter un oeil à ce cochon j sous cette vidéo, - Je vais avoir une option où vous pouvez effectivement cliquer sur l'image et voir la version pleine grandeur - de cela et construire un défilement Bella à travers image et réellement voir ce changement de bruit de - le bas. - Je suis en quelque sorte la plus haute. - Donc la meilleure façon d'utiliser je donc est juste d'utiliser autant que vous avez besoin d'utiliser le gars bas vous - possible si vous êtes dans une situation où vous voulez vraiment obtenir une scène, - où les lumières deviennent un peu bas et vous devez utiliser un I. - Donc, si possible, - plutôt atteindre un trépied et prendre une exposition plus longue dans la section de vitesse de l'ombre, - je vais aller beaucoup plus là-dedans. - Mais essayez de garder votre oeil SOS dans la gamme 100 à 800 principalement, - et cela créera moins de bruit. - Donc, ça conclut à peu près cette vidéo. - Une fois de plus, l'exposition est une introduction. - Est l'éternel les niveaux de lumière de l'image. - Et c'est le rial obtenir que correct et choisir ce qui est agréable dans ceux dans - la gamme que votre sens qu'il peut gérer et les paramètres clés pour qui sont la sensibilité - du capteur ou le I. - Donc, l'ouverture et la vitesse de l'ombre Alors alors la vidéo suivante ira dans l'ouverture, - et c'est une vraie valeur clé pour l'exposition et a des effets vraiment intéressants sur votre - images qui ne sont pas seulement liées aux niveaux de lumière. - J'espère que vous avez apprécié cette vidéo 11. Exposure : Ouverture: - deuxième partie de l'exposition, - Siri aurait trois vidéos décrivant l'exposition et les paramètres importants. - Le 1er 1 dont nous avons parlé, - j'ai donné votre introduction générale sur ce qu'est l'exposition, - et nous avons inclus l'outil, - le sifflement, - un gramme, - une façon de voir si les images sont bien exposées avant que vous preniez fin après que vous l'ayez pris. - Donc, beaucoup de caméras, - même les plus anciennes, - auront comme, - une option pour prévisualiser les images et voir l'histoire Graham. Mais dans les nouveaux modèles, avec le live que vous affichez, vous pouvez avoir une vue, siffler une vue en grammes, et voir quelle exposition vous allez prendre avant de retirer le fédéral. - Dans cette vidéo, - je vais parler d'ouverture, - mais je veux juste vous donner rapidement, - Ah, - un aperçu de ce qui se passe quand le chemin de la lumière. - Quand tu prends une photo. - Essentiellement, - ce qui se passe est avec ces caméras, - la lumière passe à travers l'objectif et elle est affectée par l'optique des terres, - et le premier obstacle arrive, - ou le premier réglage autre que votre focus est l'ouverture réelle. - Et c'est le trou où le qui laisse passer la lumière, - puis la lumière passe à travers la lentille à travers l'ouverture. - Et quand vous prenez la photo, - ce miroir apparaît en fait pour que vous puissiez voir ici, nous avons le miroir hors de la caméra et je vais - le mettre en mode Teoh Bold année pour que je puisse réellement vous montrer ce qui se passe quand vous appuyez sur - l'ombre. - Donc vous appuyez sur l'obturateur et le miroir sort du chemin et expose le centre. - Donc, c'était le miroir qui sortait du chemin et dans l'obturateur, - exposant le centre et se fermant et dans le miroir, - faisant apparaître les choses qui sont arrivées au chemin de la lumière quand vous prenez une photo. - Donc, l'ouverture est l'une des premières choses clés qui affectent la quantité de lumière qui va - sur le capteur. - Donc, le 1er 1 des premières choses qui affectent l'exposition maintenant la meilleure façon de vous montrer - quel appétit est réellement vous montrer sur l'un de ces anciens lentilles manuelles, - cause qui vous permet réellement de changer l'ouverture sur l'objectif. Si vous regardez au centre là-bas, vous verrez un petit point, et quand je bouge l'anneau. - Vous pouvez le voir changer de telle sorte que sur les voies F 22, j'ai juste un peu étrange. - C'est le grand, parce qu'un rapport, - en fait, - c'est le plus grand nombre est une ouverture plus petite, - donc c'est un peu comme une fraction. - Donc, si elle a un plus grand nombre en bas, - c'est en fait une ouverture plus petite. - Donc F 22 est la plus petite ouverture, - puis nous cliquons sur F 16 11 85.6 puis 3.3. - Donc c'est un grand. - C'est celui de Léon en particulier ? - Cela vous donne une idée de ce que sont les approches, - donc plus le nombre est petit, - c'est en fait plus large et plus aimé qu'il mène à travers. - Les lentilles seront livrées avec une ouverture. - Mentionnez son ouverture maximale. - Donc, ça atterrit est en fait un A 3.3, - et c'est en fait un zoom et celui-ci à plein zoom, - c'est en fait 4.5. - Donc quand il est à 70 millimètres, quand on ne se souviendra pas de la focale en vidéo qui a traversé la jambe des années 70 a zoomé. - Et puis, - quand vous vous retournez, - vous l'ouvrez jusqu'à 36, ce qui est une distance focale de vue plus large. - Alors cette lentille peut gérer 3.3. - Donc, avec nous atterrit, - l'arrêt F varie en fonction du niveau de zoom. - Ah, - vous obtenez d'autres lentilles comme celle ici qui a un arrêt fixe apatow pour l'objectif -. - Donc, que vous soyez sur 16 ou que vous soyez sur 35, l'ouverture maximale peut rester à 2,8. - Donc, ces lentilles Ah, - 16 à 35 si 2.8 lentille, - ce qui signifie 2.8 est le plus large apathique et ont maintenant qui est plus large que celui-ci. - Celui qui est 3.3 ne pouvait pas supporter autant de lumière qu'il atterrit. - Donc avoir ah, - un plus petit nombre il signifie que vous pouvez réellement ouvrir l'objectif plus large, - ce qui efficacement Laissez plus de lumière dans votre capteur. - Donc, ce qui vous permet de prendre des photos et des conditions de lumière plus faibles, - et pour obtenir une application plus grande, - c'est juste que vous avez à peu près besoin de sauter sur les objectifs principaux, - et c'est un relativement peu coûteux 50 millions de terres premières, - et c'est un objectif 1.8. - Cela signifie que l'ouverture sur ce peut aller jusqu'à 1.8 de sorte que vous pouvez réellement voir - à travers la vue là-bas qu'il y a beaucoup plus de lumière qui passe par là. - Les ouvertures beaucoup plus larges que l'objectif 3.3. - Donc, les objectifs principaux ont été beaucoup utilisés lorsque vous traitez des zones plus sombres, - en particulier avec les photographes d'événements de chance, - quand ils prennent des photos de mariage et qu'ils sont dans un environnement d'église où les flashs - peuvent être interdits. - Ensuite, si vous obtenez un terrain de premier choix qui est assez large, - vous pouvez réellement être en mesure de prendre des photos dans des conditions de faible luminosité sans utiliser le flash. - Donc c'est très pratique. - Juste parce que ça laisse beaucoup plus de lumière se répand dans ton centre. - C'est essentiellement ce qu'est l'appétit. - Il est simple de comprendre que c'est juste plus le nombre est petit, - plus la grande ouverture et plus la lumière est posée sur le film. - Maintenant. - L'effet secondaire intéressant de l'ouverture est la large Apertura aura une très étroite - profondeur de mise au point au point de mise au point sera très étroite, - et ils seront flous avant et après très rapidement et une ouverture plus étroite. - Vous allez étendre la monture qui est mise au point, - mais je vais y aller beaucoup plus dans la vidéo de plongée sur le terrain dans la section focus qui - conclut à peu près ce que l'ouverture est tout au sujet. - Donc, pour vraiment expérimenter et comprendre l'ouverture, - l'un des moyens les plus simples et l'effet lorsque les moyens sont principalement tirer sur ces caméras est - de l'enlever programme ou mode de commande complète. - Donc, si vous le retirez du Carré Vert ou du symbole de la caméra verte, - qui est l'ordre complet, - et le P éteint et vous le retournez en mode V ou P, - qui, - UM, - qui est l'ouverture priorité maintenant ? - Oui, - dans le manuel de votre appareil photo vous dire exactement comment ça s'appelle. - Il s'agit généralement d'une priorité d'épitope AP ou parfois d'une valeur d'ouverture V. - Dans le cas des Cannons ici et maintenant, - c'est notre premier pas au-delà de aller tirer sur commande tout le temps. - Donc maintenant, ce que nous avons fait est que nous avons changé la caméra en mode où si vous regardez à travers la caméra maintenant et que vous déplacez votre manette, - qui est généralement en haut près du bouton ombre. - Donc, quand vous faites tourner la moitié maintenant, - appuyez sur votre ombre et faites pivoter. - Maintenant, vous verrez les nombres dans votre viseur changer et celui le plus proche de l'échelle -. - Dans ce cas, - la valeur d'exposition est la valeur d'ouverture. - J'ai besoin de vous consulter le manuel pour voir exactement où c'est. - À votre avis, - trouvez. - Tu le verras maintenant avec cet objectif. - Aiken fermer le rituel APP le chemin à 22 puis je peux l'ouvrir tout le chemin à 2.8 le vôtre. - L'objectif peut arrêter quatre ou 5.6, - en fonction de ce que dit l'objectif que vous avez et quoi, - Zoom a dit. - Et vous avez ce que vous remarquerez est dans une ville donnée. - Si vous choisissez l'aptitude la plus large, - en d'autres termes, - le plus petit nombre là qui ajustera automatiquement la vitesse d'obturation en conséquence - il donnera au petit l'ouverture la plus large laissera le plus de lumière entrer, - ce qui vous permettra d'avoir une vitesse d'obturation plus rapide. - Donc, - et si vous pratiquez juste et vous pouvez changer, - APA choisir et juste expérimenter avec l'effet qu'il a sur la vitesse d'obturation parce qu'ils - fondamentalement équilibrer les uns les autres tout le temps. - Et ça nous mènera directement dans notre prochaine vidéo, qui est le soin de la vitesse d'obturation. - Laissez conclure la vidéo d'ouverture. - Donc nous l'avons fait. - Nous avons traité de cadrer notre image et maintenant nous avons traité de deux des composants hors lumière - qui traitent spécifiquement des expositions, - qui est la sensibilité du capteur, - qui est la glace. Et maintenant nous avons regardé une photo, qui est la quantité de lumière que l'objectif laisse passer jusqu'au capteur. - Donc ça nous amène directement à sa prochaine vidéo, - qui est la vitesse d'obturation, - qui est la vitesse à laquelle l'ombre se déplace et saute directement dans celle-ci quand vous êtes prêt. 12. Exposition : vitesse d'obturation: - façon. - Bienvenue de retour. - Nous avons examiné deux composantes de l'exposition, - la glace. - Alors, quelle est la sensibilité du capteur ? - Et dans la dernière vidéo, - nous avons regardé une photo, - qui est l'ouverture de l'objectif maintenant. - Le dernier composant pour obtenir l'exposition correcte est la vitesse d'obturation. - Alors, c'est quoi la vitesse d'obturation ? - C'est la vitesse à laquelle se déplace l'obturateur derrière le miroir. - Et ce que je veux dire, c'est à l'intérieur d'un reflex numérique juste derrière ce miroir. - Quand vous prenez la photo comme je vous l'ai montré avant que le miroir ne tourne le chemin et derrière - le miroir est l'obturateur, - qui est en fait un obturateur mécanique. - Et il a des rideaux. - Et ce qui se passe, c'est que le premier rideau sort de la façon dont il expose le sens, - et dans le second rideau le suit tout de suite. - Donc, ce qui se passe est qui expose un sentiment de haut en bas dans un mouvement réel rapide - et la vitesse qui expose le sens qu'il est votre vitesse d'obturation. - Ça pourrait être très lent. - Par exemple, - si je mets la vitesse d'obturation en mode B en mode gras maintenant, - certains des modèles les plus récents n'auront pas, - et les modèles intra live n'auront pas à être en mode ampoule ou être sur votre contrôle réel ici -. - Mais vous pouvez accéder si vous choisissez manuel le mode M et en fait continuer à faire défiler l'obturateur - vitesse au-delà de 30 secondes, - qui est le rapide, - la vitesse la plus lente. - Et puis il va passer à l'ampoule. - D'accord. - D'accord. - Le saumon gras gémit ici. - Alors quoi ? - Je te montre que le miroir tourne le chemin, - expose le capteur. - Et comme un lâcher, ce mur de rideau supérieur fermé bloque le capteur dans le miroir retourne en arrière. - Donc, sur des vitesses plus rapides, - ça arrive très vite. - Donc vous que les volets mécaniques de l'ombre se déplacent si vite que vous ne le faites pas réellement, - vous voyez juste comme un flash, - et vous voyez surtout dans le miroir tourner le chemin de sorte que la vitesse de l'ombre est et secondes - soit fraction de la seconde ou incréments entiers. - Donc les modèles d'entrée de gamme ont généralement une vitesse d'obturation allant jusqu'à quatre milliers de seconde. - Donc, un plus de 4000 est la vitesse réelle de l'ombre, - ce qui est une très petite fraction de temps dans les niveaux plus professionnels ou passionnés - des modèles qui pourraient aller jusqu'à 8000. - Donc 18 milliers de seconde, - ce qui est assez rapide. - Et puis à mesure que ce nombre devient plus petit, - la fraction devient plus petite dans les périodes, - en fait plus longtemps jusqu'à ce que nous soyons à la seconde. - Et puis ces caméras conduisent jusqu'à 30 secondes dans la plupart des modèles. - Donc vous pouvez vraiment faire prendre une photo et ouvrir cet obturateur pendant 30 secondes et exposer ce capteur pendant 30 secondes, ce qui est très long. - Donc, dans ces cas, - vous voulez vraiment utiliser un trépied. - Essentiellement, la vitesse d'obturation est assez facile à retenir. - C'est juste que la vitesse à laquelle ça ferme un mouvement. - Donc, en d'autres termes, - combien de temps il expose la lumière sur le capteur ? - Alors maintenant, nous voyons comment l'ouverture et la vitesse d'obturation jouent à l'exposition. - Vous avez l'ouverture, - qui laisse entrer une certaine quantité de lumière en fonction de la taille de cette ouverture, - et puis combien de temps il expose le capteur est la vitesse d'obturation. - Donc, si vous diminuez cette ouverture, - en d'autres termes, - faire le plus petit un leader moins de lumière dans, - alors vous devez exposer le sens de pendant plus longtemps pour obtenir la même exposition. - Et cela fonctionne vraiment que si vous diminuez la barre d'ouverture arrêt complet, - ce qui est en fait nuire au manteau, - lumière qui laisse passer, - alors vous devez doubler le temps que vous avez exposé le centre pour eso pour vous donner pratique - exemple. - Si l'aptitude est, - disons, - 5,6 et que votre vitesse d'ombre est dite à 1/60 de seconde, - et c'est votre exposition correcte. - Si tu prends la photo, c'est bon. - Mais alors, - si vous décidez de rendre l'ouverture plus petite d'un arrêt, - qui sera si huit donc c'est avoir la lumière métallique, - alors vous devez doubler le temps que vous avez exposé pour que vous soyez 1/30 de seconde. - C'est bizarre parce que le nombre devient plus petit. - Mieux. - En fait, c'est en fractions de seconde. - Donc c'est en fait 1/30, c'est deux fois le temps qu'il est 1/60. - Et comme je l'ai dit, - ça ira jusqu'au moment où tu auras très peu comme si tu regarderas réellement - à tout deuxième incréments. - Affaiblir, - asseoir le spectacle pendant deux secondes ou quatre secondes à peindre sur votre situation. - Donc, dans ce cas, - si vous avez ah à la seconde exposition et que vous dur Merrill Light en arrêtant l'ouverture -, - alors vous aurez besoin d'exposer le sens environ quatre secondes pour obtenir la même quantité de lumière sur - sentir que pour avoir la même exposition maintenant, - une chose qui est étroitement liée à votre frisson est le mode de prise de vue réel qu'ils sont - assez simple à comprendre, - et la plupart des caméras ont au moins trois modes, - et le premier mode, - qui s'appelle le Mode Drive, - sera un seul coup. - Donc si je dis que c'est un seul coup maintenant et que je prends une photo même si je tiens l'ombre, ça ne prendra qu'une seule image. - Et dans le mode suivant sera continu. - Et maintenant, - en fonction de votre modèle, - votre appareil photo, - vous pouvez avoir un continu et une vitesse élevée continue, - et haute vitesse continue va les prendre à la fréquence d'images la plus rapide que votre appareil photo peut - gérer le taux d'éclatement continu le plus rapide. - Alors maintenant ce qui se passe alors est de maintenir le bouton enfoncé, - voir donc pris trois coups droit après l'autre et en mode continu et qui va. - Ce qui se passera est si vous maintenez enfoncé que la fermeture, - il faudra beaucoup que le buffet peut gérer, - et que, - encore une fois, - varie avec des caméras pour un peu plus poignée, mais cinq et fait certains peuvent même être en mesure de - off 20 coups, - en fonction de la caméra particulière que vous avez avant elle. - Il s'arrête et obtient essentiellement toutes les informations du buffet le met sur la carte mémoire -. - Maintenant, l'autre mode est le troisième type de mode de prise de vue est un mode minuteur, - et maintenant, - avec ce modèle particulier, - c'est Ah, - Ken et cinq D. - Ceci a une 12ème minuterie. - Ce que ça veut dire, c'est toi. - Vous appuyez sur le bouton et vous remarquez que c'est un peu de lumière qui clignote en ce qu'après 10 secondes, - ça prendra l'exposition. - Alors on y va. - Donc, nous avons un tir après 10 secondes maintenant, - et certains des modèles plus récents de caméras DSLR que vous aurez en fait une option pour asseoir ça à - à la seconde. - Donc, si c'est 10 secondes, c'est génial si vous voulez l'installer sur un trépied et que vous voulez appuyer - le bouton et vous voulez courir et être sur la photo vous-même, - mais parfois vous ne voulez pas que ce soit aussi long. - Donc, vous considérez à une minuterie automatique de deux secondes, - de sorte que vous pouvez simplement appuyer sur le bouton et attendre deux secondes. - Ça prend un coup, - et c'est pratique. - Si vous ne voulez pas vraiment d'orteil, poussez-le avec votre main et ayez cette chance de déplacer la caméra. - Et c'est bon pour, - comme des expositions plus longues où vous voulez. - Appuyez sur le bouton et puis vous voulez retirer votre main de l'appareil photo, puis laissez-le prendre - la photo après deux secondes. - De cette façon, tu ne pousses pas sur le Cameron. - Il y a moins de chances de déplacer la caméra de se faire secouer, donc il y a vos modes de conduite, donc assez simple à comprendre. - Et si vous regardez juste dans votre manuel et découvrez où vous pouvez accéder à ces modes de conduite, - généralement il y a un bouton sur le dessus, - mais cela va très. - Maintenant que nous avons appris sur la vitesse d'obturation, - nous pouvons expérimenter un peu avec la vitesse d'obturation en tournant une molette de commande sur les canons sera - TV, - ce qui signifie valeur de temps et sur Nickens un peu plus intuitif. - C'est un S pour la vitesse de l'ombre, - alors maintenant que se passe-t-il si nous le disons à ce mode, - et nous avons regardé à travers le viseur en faisant défiler le bouton Come on une fois de plus sur le Nik - Cohn. - Ça va être sur beaucoup d'entre eux à l'arrière, ici, sur les canons. - Vous avez la commande sombre ici, - donc vous appuyez à moitié sur l'obturateur et vous faites défiler et vous remarquerez que ce que vous faites est - vous changez réellement la vitesse d'obturation. - Et ce qui se passe, c'est que l'ouverture va changer en conséquence. - Alors que vous faites la photo de l'APP plus rapide, - elle s'ouvrira au point où si vous n'avez pas assez de lumière, - vous pouvez continuer à déplacer l'ombre plus rapidement et plus rapidement. - Et j'arriverai au point où l'ombre avec les ouvertures au maximum et ça va - il y aura une indication, - à votre avis, - il va commencer à clignoter et dire, - C'est vous savez qu'il n'est pas capable de obtenir l'exposition correcte avec les canons de seulement la valeur d'ouverture réelle clignote. Et chez les Nikon, la barre d'exposition réelle pourrait bouger, se déplacer vers la droite, puis commencer à clignoter et dire , , - Ce que je fais souvent, c'est même si tu peux le mettre sur la vitesse de l'ombre. - Priorité sur votre appareil photo pour prendre des photos et utiliser la vitesse d'obturation correcte je en fait - principalement utilisé dans. - Beaucoup d'autres professionnels le font aussi. - J'ai surtout utilisé la priorité d'ouverture, - et j'utilise un mode manuel pour les photos et la façon dont je le fais avec ouverture. - Utilisation prioritaire dit. - Beaucoup de situations veulent réellement la vitesse d'obturation la plus rapide d'un peu dans cette lumière donnée -. - Donc, plutôt que de le mettre à la priorité d'obturation que je l'ai effectivement dit à la priorité d'ouverture - et je le compose aux ouvertures les plus larges parce que je sais que, - par exemple, - c'est, - ah, - un objectif 2.8. - Donc, je le fais défiler sur 2.8 et le laisse dessus, - et il utilisera la vitesse d'obturation la plus rapide qui peut le faire dans des conditions similaires. - Et ça peut varier. - Donc, il sera constamment ajusté, - dit peut-être 1/60 de seconde ou 1 25 en fonction exactement où je suis dans la scène. - Mais je sais qu'ils maximisent la vitesse de l'ombre parce qu'ils l'ont bouleversée à autant de lumière que je peux. Dans certains cas, j'ai dit les ouvertures, pourquoi ? - Non, c'est autant de lumière que je peux laisser entrer, et je trouve que je ne vais pas obtenir une vitesse d'obturation assez rapide à ce que je veux. - C'est peut-être trop lent, - et ça va exploser si je bouge légèrement et que je n'ai pas de trépied ou pour une autre raison, - je veux libérer un mouvement avec une vitesse d'obturation plus rapide. - Puis dans ces cas, - c'est quand j'ai atteint l'Aisa et notre augmentation incrémentielle que je Donc ça arrive à - le point où je peux utiliser la vitesse d'obturation que je veux. Maintenant que j'ai expliqué la vitesse d'obturation et que nous avons examiné l'opportunité, nous avons examiné la vitesse d'obturation. - Je vous ai montré comment passer de votre mode de commande, - et je vous ai montré que vous allez à la priorité d'ouverture ou un V - et maintenant je vous ai montré comment continuer à fermer une priorité T V ou s sur les Nickens. Maintenant, maintenant que vous avez appris que vous pouvez réellement passer au manuel maintenant, - la différence du mode manuel est qu'il n'équilibre pas automatiquement la vitesse d'obturation dans - l'ouverture. - Donc c'est quand tu regardes à travers ton viseur. - Maintenant, vous remarquerez si vous augmentez la vitesse d'obturation immédiatement. - Il commencera sous exposer votre image et vous remarquerez que la barre d'exposition réelle se déplacera - autour, - vous montrant si vous avez eu une exposition correcte ou incorrecte. - Maintenant, ça ne va pas se concentrer automatiquement pour corriger l'exposition. - Donc maintenant, - selon votre caméra, - celui-là avec celui-là. - Lorsque vous en mode manuel, - vous déplacez le défilement de contrôle ici, - le bouton de défilement de commande et vos ombres. - Changement fœtal. - Et puis vous faites pivoter la poupée de commande ici, - et ça changera votre ouverture et l'une des astuces que beaucoup de gens, - s'ils ont, - Ken et cinq D, - vous remarquerez que si vous avez, - il y a une position désactivée et sur la position, - et puis il y a une seconde sur la position, - et qui active ce contrôle de pour certains paramètres. - Donc, si vous l'avez juste de off à off et que vous regardez à travers votre caméra et que vous essayez de vous asseoir, - que vous définissez la vitesse d'obturation manuellement et ensuite vous avez dit que vous essayez de régler l'ouverture manuellement -. - Ça ne fait rien. - Il ne déplace pas réellement votre valeur d'ouverture, - et c'est parce que, - oui, - vous avez besoin d'un jeu sur cette deuxième position, - qui active ce bouton de défilement de gommage. - Donc maintenant, si je le déplace de haut en bas, c'est en fait déplacer l'ouverture. - On a une ouverture de vitesse d'obturation. - Alors maintenant, - pour obtenir une exposition correcte, - ce que vous allez faire, c'est que vous devez faire défiler l'appétit à ce que vous voulez, - et ensuite vous allez montrer le défilement, - cette ombre, - orteil de vitesse d'obturation ce que vous voulez. - Disons qu'il y a une ouverture particulière que vous voulez dire. - Vous voulez une très large opportunité, - votre première aptitude à la sécurité au plus large dans ce cas, - je considère à 2.8, - et puis je fais défiler cette vitesse d'obturation de sorte que les valeurs d'exposition dans le Père Noël et puis je - ont l'exposition correcte en fonction de ma scène et du mode de mesure. C' est comme je l'ai mentionné dans les vidéos précédentes avec Explosion. - Je peux donc, - peut-être en utilisant des mots pondérés au centre, - il est biaisé 75% vers le centre, - ou peut-être simplement en utilisant la méthode plus avancée, - qui est des mots de mesure évaluative ou matricielle, - en tenant compte de ce qui est mis au point, - et c'est en fait de briser votre scène en petits blocs dans le calcul de la meilleure exposition - pour cela en mode manuel, - vous pouvez prendre la photo corrigée. - Tu as dit que ça réglait la bonne exposition et que tu prenais la photo. - Mais alors vous voulez toujours regarder l'histoire de Graham pour voir si vous êtes vraiment heureux avec - cette exposition et avec l'exposition manuelle. - Si tu n'es pas content, alors tu peux juste non plus. - Disons que si je regarde ça et que je dis, - Eh bien, - c'est une sorte de Ah, - sous exposer un peu, - je voudrais le déplacer un arrêt Mawr. - Donc ce que vous pouvez faire là-bas, c'est. - Vous pouvez soit ralentir un peu la vitesse d'obturation, soit ouvrir l'ouverture, - mais dans ce cas, - je suis déjà atteint le maximum. - Donc dans ce cas, - je dois utiliser une vitesse d'obturation, - et puis je prends un autre magasin. - Donc, avec l'exposition Manu, - vous pouvez corriger directement en déplaçant l'ouverture de la vitesse d'obturation. - Maintenant, - si vous dans les autres modes, - c'est un peu plus compliqué. - Donc, - par exemple, - si je suis en mode priorité d'ouverture, - qui est un ondulé maintenant, - quand je prends la photo, - l'appareil va calculer automatiquement ce qu'il considère comme l'exposition correcte. Alors, prends un magasin et c'est bon, bon, je suis un peu heureux. Mais j'aimerais que Teoh l'expose un peu plus comme deux. - Fondamentalement apporté un peu. - Alors que se passe-t-il si vous essayez la luminosité mais ralentissez l'ombre, - accélérer l'application, - ça va baisser un peu d'équilibre à la même exposition. - Mais ce que ces caméras ont est un mode où vous pouvez réellement compenser ce qu'on appelle - compensation d'exposition. C' est en gros dire, - OK, - c'est ce que la caméra voit est la bonne exposition. - Mais je préférerais un peu plus léger. - Je préférerais un peu plus sombre, donc la compensation d'exposition vous permet de le faire. - Donc, comment ça marche, c'est certaines des caméras. - Vous pouvez y accéder sur l'écran LCD en attente, - hum, - dans cette caméra particulière, - ce que vous faites est, - si vous avez la priorité d'ouverture, - vous changez l'ouverture en haut là. - Mais ce défilement en bas vous permet de compenser. - De cette façon, il est plus exposé par un arrêt et je prends le même magasin. Alors je peux jeter un coup d'oeil à l'image et dire, - OK , - c'est un peu mieux. - C'est un peu trop loin, - et ensuite tu pourrais le reprendre 1/3 d'un arrêt et l'ajuster jusqu'à ce que tu sois heureux avec ça. - Maintenant, je vais vous montrer sur un nouveau modèle. - Comment ces deux façons d'obtenir cette compensation d'exposition. - J'ai donc, - comme, - le Canon 60 D à nouveau, - un modèle plus récent, - et avec celui-ci, - quand vous une priorité d'ouverture de valeur ici, vous pouvez regarder à travers le viseur et - puis compensez l'exposition en faisant tourner ce cadran vers le bas, - comme sur les cinq D - et cela est en fait visible à travers l'écran LCD, - aussi. - Donc, vous pouvez vraiment regarder ça et vous verrez que vous devez appuyer sur la demi-personne qui a tiré un bouton - pour que cela soit activé. Alors, vous prenez votre magasin, - et puis ce sera fini, - exposé par quelque quantité que ce soit non exposé. - Mais quelle est la valeur et vous remarquerez qu'il restera là pour que la surexposition continue - rester là jusqu'à ce que vous éteigniez l'appareil photo ou la demi-pression et ajustez cela au centre ou sous exposé à nouveau. - Donc cette valeur. - Disons que tu veux être exposé par l'arrêt et que tu essaies de faire comme une silhouette ou quelque chose, peut-être même de t'arrêter à un bout, exposé pour deux arrêts. - Vous l'avez dit, - et vous pouvez prendre un magasin qui a montré une image assez sous-exposée. - Là. - Montre-toi. - Alors c'est l'idée. - Comme si j'avais le cadre de la fenêtre, leur silhouette et si vous pouvez voir le siffler un gramme là-bas. - Mais toutes les informations, - beaucoup d'informations empilées contre l'arrière là-bas au milieu. - L'information est le ciel bleu là-bas, - donc c'est sous l'exposer. - Mais je le fais si je veux dio silhouette, - et ce qui se passe, c'est que ça restera comme ça. - Pour l'instant, prenez un coup de feu à l'intérieur. - Il va être tout à fait sous-exposé tout autour. - Donc, pour descendre ce moteur, il faut soit éteindre la caméra, soit appuyer à moitié sur l'obturateur et - récent à cette compensation d'exposition exposée. - Une autre façon d'accéder à ce mode sur ces caméras. - C'est probablement plus facile, - parce que vous pouvez regarder à travers le viseur et vous juste à moitié appuyer et faire défiler - chose pour compenser. - Mais vous pouvez réellement aller dans ce mode de menu rapide sur cet appareil photo particulier et vous remarquez - c'est dans le mode menu rapide. - Il y a un tas de paramètres différents que vous pouvez modifier directement ici sur ce menu, - et l'un d'entre eux est que l'échelle d'exposition est la conversation. - Donc ils sont encore une fois vous pouvez le mettre à gauche ou à droite. - Disons que vous avez été exposé par arrêt et que vous prenez des images. - Ensuite, vous remarquerez qu'il reste réellement à cette valeur, - si vous l'avez dit à travers la compensation de la barre de défilement ou où ils l'ont dit à travers ce - menu rapide que, - alors de toute façon, - il va Restez. - Que les valeurs vont rester et vous dire jusqu'à ce que vous le zéro afin que vous puissiez réellement utiliser le. - Mais dans cette caméra peut en fait est les boutons ou vous le contrôlez, - aussi pour compenser. - Donc, s'asseoir à zéro sera de retour à ce que la caméra considère comme une exposition correcte. - Donc ça résume la conversation d'exposition. - Vous avez juste besoin d'un coup d'œil à votre manuel. - Trouvez où vous l'avez dit pour votre appareil photo particulier. - C'était juste une introduction rapide sur la façon dont vous pouvez voir cela dans les canons, - mais je veux que vous compreniez plus le concept, - et ensuite vous pouvez facilement rechercher dans votre manuel où trouver ces valeurs. - Et enfin, - la dernière façon dont je vais te montrer compensée pour l'exposition, c'est le bracketing d'exposition. - Maintenant, c'est utile si vous voulez prendre quelques images d'affilée à différentes expositions. - De cette façon, vous pouvez comparer quelle est la meilleure exposition. - Et il sera également utilisé dans l'une des vidéos Goldmember appelées HDR, - ou c'est votre I. - Alors comment vous trouvez cela sur certains des modèles plus anciens ? - Cela peut être une option de menu, - donc vous devrez peut-être entrer dans les menus, - et ici nous faisons défiler vers le bas jusqu'à un E B, - ce qui signifie automatiser l'exposition bracketing. - Donc, si nous activons cela, - vous savez ceux qui en effet ce pied-de-biche vous pouvez réellement obtenir ces deux lignes et ils - séparés soit par un arrêt ou par deux arrêts. - Donc, avec cet appareil photo, vous pouvez effectivement prendre trois photos, - deux arrêts sous exposition normale exposée et deux arrêts surexposés de sorte que ces incréments peuvent - être de toute façon, - à partir du tiers de ah, - 1/3 d'un arrêt à incréments d'arrêt complet. - Maintenant, - dans certains des modèles les plus récents qui peuvent même aller jusqu'à cinq arrêts différence. - Laisse-moi te montrer sur un nouveau modèle. - De quoi je parle. - Donc, - comme ça avec cette caméra avec le 60D ici, - je suis dans mon menu de file d'attente pour activer cette conversation d'exposition, - bracketing d'exposition. - Et maintenant, - si je fais défiler le haut, - euh, - ça va vraiment se séparer. - Vous verrez qu'il y a une ligne séparée maintenant que montrer qu'il va prendre trois expositions - séparées par autant que vous choisissez là. - Cela vous permet en fait de les séparer par trois arrêts plus et trois arrêts sous, - Mais vous pouvez réellement déplacer toute cette plage de sorte que vous pouvez avoir vous pouvez fondamentalement décalé - donc ils une exposition normale trois arrêts sous exposés en six arrêts sous des conseils exposés. - D'abord, tu pourrais le faire glisser comme ça. - C'est une fonctionnalité très pratique pour prendre plusieurs valeurs d'exposition différentes en même temps. - Maintenant, - un petit truc avec c'est quand vous choisissez l'un de ces modes, - si vous l'avez sur un seul coup, - vous devrez prendre trois coups séparément dans une rangée et qu'il vaut mieux mettre votre lecteur - à plusieurs prises de vue, - de sorte que vous pouvez réellement le maintenir enfoncé, - et il prend automatiquement les trois coups directement l'un après l'autre, - une façon beaucoup plus rapide de le faire. - Donc ça vous donne une exposition normale et sous-exposée et surexposée. - Maintenant, - un autre truc avec ça est, - si vous utilisez un trépied dedans et que vous voulez juste avoir ces trois coups de loup - sans vraiment toucher la caméra, - vous devriez régler votre mode de conduite pour chronométrer un auto mode minuterie. - Donc de cette façon, - quand vous le faites, - vous pouvez aimer dans ce cas, - je considère comme trop malade et auto minuteur. Donc maintenant, si j'ai appuyé sur la minuterie, ça va compter à rebours deux secondes et ensuite prendre immédiatement les trois coups sans que j' aie à appuyer sur l'ombre. - Donc nous avons, - ah, - une exposition normale. - Ce que la caméra considérait correctement exposé. - Ah, - sous exposé. - Vous pouvez voir le sifflement d'un gramme se déplaçant ainsi et le coup exposé. - Donc c'est très, - outil très utile. - Il y a donc quelques conseils sur la façon dont vous pouvez utiliser le bracketing d'exposition. - Donc, maintenant, nous avons couvert différents modes d'exposition d'une image, - et le but de ce cours est vraiment de vous faire sortir de ce bouton de commande et - le meurtre le plus créatif, - vraiment, - ou ça que l'obturateur TV prioritaire ou s votre mode de priorité d'ouverture. Et en fait, je m'assois d'habitude sur l'appétit probablement la plupart du temps, et je fais défiler les ouvertures jusqu'à ce que je veux. - Et si je veux une vitesse d'obturation particulière, alors je continuerai à faire défiler l'ouverture. Tila me donne la vitesse d'obturation que je veux, donc je trouve que j'ai utilisé ça le plus. - Et puis parfois, vous voudrez utiliser manuel si vous faites quelque chose de très spécifique et - nous allons plus dans les modes manuels et comment les utiliser de manière créative dans le Goldmember - des vidéos comme Let's get creative. - Mais savoir avait un ensemble de votre appareil photo à ces trois Mo et expérimenter avec ces modes est - vraiment tout ce dont vous avez besoin, - parce que tous ces autres modes spéciaux, - comme le portrait et le sport, - sont vraiment juste le décider quelle est la meilleure façon de filmer ces modes. - Mais une fois que vous avez une idée de ce canal d'accélération d'obturateur que vous considérez fondamentalement - ceux vous-même selon qui est fondamentalement prendre la pensée hors de lui. - Donc, - par exemple, - les sports utiliseront une vitesse d'obturation plus rapide. - Donc vraiment, - ces modes spéciaux que vous avez sur votre appareil photo sont vraiment pour les gens qui voulaient juste - tourner rapidement vers quelque chose et ne pas avoir à penser aux séances. Mais pour savoir ce que sont ces paramètres, vous trouvez que vous ne les utiliserez même pas. - Vous serez en fait dans la section en mode créatif de votre appareil photo plus parce que vous savez - à quoi vous avez affaire. - Donc, vous ne comptez pas seulement sur les caméras, - des suggestions pour prendre des photos de l'endroit où vous voulez, puis vous trouvez que vous avez beaucoup plus - un contrôle créatif de vos photos de sorte que la vitesse d'obturation étant l'une des valeurs clés, - le point de comprendre la vitesse d'obturation est de connaître l'effet sur vos photos et - essentiellement ce que c'est que l'obturateur le laisse entrer dans la lumière pendant un certain temps - vers le centre. - Si c'est vraiment rapide d'une part, vous avez beaucoup moins de lumière sur le centre. - Mais d'un autre côté, - il est capable de geler le mouvement, - donc ça prend une plus petite tranche de temps. - Donc c'est important. - Si vous prenez comme une photo de sport, - quelqu'un qui lance une balle de baseball ou balance une raquette de tennis très vite et que vous voulez vraiment - ce mouvement gelé, - alors vous voulez vraiment avoir une vitesse d'obturation rapide comme 1/1000 de seconde et au-delà, - parce que vous voulez une mince tranche de temps pour capturer ce moment. - Et de même, - d'un autre côté, - s'il veut vraiment une sorte de flou du mouvement, - si vous avez eu cette période plus longue, - vous avez réellement pris une tranche de temps la plus longue. - Si lent. - Une vitesse d'obturation est la plus longue tranche de temps, - donc les choses peuvent bouger pendant que les volets s'ouvrent, - et cela va créer des effets flous. - C'est important pour deux raisons. - L'un est si vous voulez une photo nette, - la vitesse de l'ombre est importante parce que lorsque vous prenez une photo et qu'elle est à portée de main, - alors il y a un léger mouvement. - Il y a une chance de déplacer légèrement la caméra quand vous appuyez sur le bouton, - sauf si vous avez une main super stable. - Donc, une bonne règle est si vous regardez quel objectif vous avez sur votre appareil photo. - Dans ce cas, c'est une lentille de 35 millimètres. - Alors tu veux avoir une vitesse d'obturation de 1 35e seconde, et ça libère l'émotion. - Donc, - par exemple, - si vous avez un objectif de 50 millimètres sur votre appareil photo. - Vous voulez régler la vitesse d'obturation à au moins 1/5 50e de seconde. - C'est une règle générale. - À moins que vous sorte de vraiment fou avec votre mouvement, - que vous devriez obtenir un raisonnablement pour l'image gelée et l'autre potentiel de création - mouvement. - Le flou est aussi un sujet émouvant. - Donc, s'il y a si vous essayez juste d'amener les gens dans leurs mouvements normaux et que vous - voulez vraiment être autour de 1/50 ou au-dessus de la vitesse d'obturation juste pour vous assurer que quoi que ce soit - les mouvements naturels que quelqu'un a, - ça ne sera pas flou. - Donc, pour obtenir une image nette qui n'a pas de flou de mouvement en déplaçant la caméra ou le sujet , ça dépend vraiment de la rapidité de ce mouvement, de la vitesse d'obturation dont vous avez besoin. - Donc une véritable action rapide, - comme une voiture de course qui zoome par vous va à peu près besoin de la régler à la vitesse d'obturation plus rapide - que votre appareil photo peut gérer, - et cela vous donnera une image assez gelée. Et aussi quand vous zoomez, pourquoi j'avais cette règle de base comme si vous avez un objectif de 50 millimètres, vous voulez 50ème de seconde au moins la même chose est vraie. - Si vous avez une lentille de 200 millimètres, - vous voulez au moins 2/100 de seconde. - Parce que ce qui se passe, c'est que vous zoomez plus près. - Donc les mouvements sont exagérés, - vous avez donc besoin d'une vitesse d'obturation plus rapide pour compenser cela. - Maintenant, - certaines lentilles ont effectivement la stabilisation de l'image, - de sorte que cela aidera. - Vous serez en mesure d'utiliser une vitesse d'obturation lente et toujours obtenir un résultat assez net car - ils ont des éléments d'objectif qui compenseront réellement ce mouvement. - C'est pour ça que ces voies sont très chères. - C'est en fait un mécanisme assez complexe qui ajuste, - déplacer, - ajuster pour léger, - pour l'objectif réel, - déplacer pour vous permettre d'obtenir une image plus nette, - même s'il y a un certain mouvement de l'appareil photo quand il prend la photo. - Cela dit, - s'il y a quelque chose, il y a beaucoup de mouvement dans la scène, - la stabilisation d'image n'est pas générée pour cela. - C'est vraiment pour le mouvement de votre appareil photo, - vous permettant de rester stable des coups maintenant dans des situations où vous avez besoin d'utiliser une vitesse d'obturation très lente et vous avez du mal à maintenir le tir stable parce qu'il a besoin de vitesses - inférieur à 1/50 de seconde C'est quand une tribune il est utile. - Vous avez besoin d'une surface stable pour que vous puissiez avoir un bon tir stable quand vous relâchez l'obturateur. Ça devrait vous donner une assez bonne compréhension de l'endroit où la vitesse d'obturation correspond à ouverture et moi pour créer votre exposition. - Maintenant, je vais vous montrer quelques exemples et zoomer sur les images pour que vous puissiez les voir - à la pleine résolution et voir ce que cette vitesse d'ombre efficace est sur l'image - chose. - Cet exemple. - Je vais vous montrer certains des effets de la vitesse d'ombre sur cette petite fontaine ici - pour que vous puissiez voir comment vous avez une vitesse d'obturation très rapide. - Ça va geler cette motion. - Les gouttes d'eau. - Et avec le lent, tu vas devenir plus floue. - Et je peux vous montrer les différentes vitesses sur le flou que vous obtenez. - Et je vais surtout cher, - vitesse d'obturation très lente. Et parce que c'est la lumière du soleil, je vais avoir besoin d'un peu d'aide pour ça parce que ça va être trop lumineux. - Je vais devoir mettre mon eso en bas 200. - J'ai un filtre polarisant, mais je vais aussi ajouter un autre élément, qui est les filtres de densité neutre A. - Donc ça bloque la lumière pendant environ trois arrêts, - ce qui réduit vraiment la lumière. - Utilisons une vitesse d'obturation plus lente. - Donc ce que je vais faire, c'est que je vais prendre deux des plus rapides en premier et te montrer de quoi - je parle. - Alors on y va. J' utilise le pare-soleil ici aussi parce que nous tournons vers le soleil et qu'il y a de bonnes chances d'éclat. - Alors on y va. - On l'a dans ce cas, - on va l'avoir jusqu'à ce que je vois la glace de plus haut ici. - 6 40 distrayant la vitesse d'obturation très rapide sur. - Alors ils continuent, - Beaucoup de mouvements gelés là-bas dans les gouttes. - Maintenant, - prenons tout le chemin jusqu'à 500, - prenons tout le chemin jusqu'à 500, ce qui est une sorte de vitesse d'obturation raisonnable et assez rapide pour une action. - Mais dans ce cas, - vous pouvez voir que c'est encore possible ici. - Légèrement plus flou. - Donc, - oui, - si le coup, - les gouttelettes de gelé, - mais pas tout à fait autant que la vitesse d'obturation plus rapide. - Puissions nous le faire jusqu'au 25 de seconde et un peu plus, - très encore. - Et maintenant tu vas mettre un trépied. - Si vous avez un trépied à tête sphérique, - vous pourriez à peu près obtenir dans n'importe quel angle que vous voulez, - mais avec ce particulier ont fait orteil tourner la plaque dessus pour être en mesure d'obtenir le - portrait shot que je veux. - Alors, comme ça. Quand je le place dans la serrure, j'ai plus de contrôle sur ce magasin parce que le contenu de cette façon et de cette façon. Quand je le place dans la serrure, - Alors que la position standard de la plaque ne vous permet pas d'avoir ces axes de mouvement que je suis - en utilisant les focales de commande pour verrouiller le sujet. - Je vais y aller plus dans la prochaine dans l'ordre des vidéos de focus. Bon, maintenant on va abaisser la vitesse d'obturation à 50e de seconde et 1/50 de seconde. Avec les vitesses inférieures, je n'ai pas l'effet de pousser l'ombre parce que je n'ai pas de télécommande avec moi. - Donc, cette méthode alternative est où vous définissez votre méthode de lecteur pour définir un délai de deux secondes - en utilisant la minuterie. - Donc maintenant ça peut faire environ deux secondes que ça prend un tir, - et je n'ai pas à penser, - probablement à déplacer la caméra. - C' est donc 50 ans. - Maintenant, - nous allons un peu de ce chemin. - T 15 de seconde, - 15. - 20. - C'est un peu planer entre ça, - euh, - mais 15 de seconde et on est à 22 ans. , Alors maintenant,pour obtenir les vitesses d'obturation de Lois, je vais baisser l'Isil jusqu'à 100. - Il l'a dit 200. - On peut avoir un huitième de seconde maintenant, donc on a huit de seconde au F 13. - Ok, - super. - Alors maintenant, on commence vraiment à voir ça. - Cette eau floue. - Ah. - Comme je l'ai dit, si je veux vraiment avoir une longue exposition et que c'est le jour comme ça, on a la lumière du soleil. - Je peux faire ressortir en densité neutre, - sentir tique, - et ça va couper la lumière, - même mawr, - et me permettre même d'utiliser l'alimentation des volets inférieurs que je le ferais normalement dans ces conditions - sentir tique, - et ça va couper la lumière, - même mawr, - et me permettre même d'utiliser l'alimentation des volets inférieurs que je le ferais normalement dans ces conditions - parce que maintenant j'ai le plus bas je donc ici que je peux aller, - Donc c'est ce qui est limité maintenant. - Et ça va arriver à un point où j'ai la plus petite ouverture. - Et puis pour vraiment obtenir des vitesses d'obturation plus lentes dans ces conditions de lumière, - j'ai besoin d'ajouter quelque chose pour réduire la lumière, - certains ajoutant que le filtre de densité neutre nu. - On a mis cette vente juste pour qu'on n'ait pas de fusées éclairantes. - Et maintenant ça l'a fait tomber de trois arrêts. - Laissez tomber la lumière assez dramatiquement, - et je vais vous donner un exemple extrême. - Je vais la régler sur F 22 plus petite ouverture. - Nous avons le plus petit possible 100 un mot à dire, - et cela me donne une vitesse d'obturation de et 1/2 secondes, - ce qui est remarquablement lent pour un magasin de lumière du jour. - Essayons ça, non ? - Donc, cela vous donne vraiment que efficace sur une longue vitesse d'ombre et ce qu'il fait avec - le mouvement. - Nous allons en faire un peu plus dans les vidéos de la nature ainsi que dans les rivières et - la force de l'eau. - Mais cela vous donnera certainement une bonne idée de ce que les vitesses d'obturation peuvent faire. - OK, - eh bien, - ça se termine et nous aurons quelques exemples sur l'ordinateur pour vous montrer et voir comment il s'est passé. - Maintenant, je vais vous montrer quelques photos avec la vitesse d'obturation rapide pour vous montrer comment ça gèle - le mouvement aussi. - A - Plus lent. - Et vous pouvez voir l'effet de flou si vous avez une vitesse d'obturation lente. - Mais parfois c'est utile. - Si vous voulez que si vous voulez générer ce look de vitesse, - parfois c'est juste une image figée ne représente pas vraiment la vitesse. - Donc, l'une des techniques est d'avoir une vitesse d'obturation plus lente et vous suivez votre - objet, - tout ce qui se déplace. - Et de cette façon, tu deviens floue en arrière-plan. - Mais vous êtes des objets gelés, - et cela vous donne beaucoup plus de sens de la vitesse qu'une image totalement gelée. - Je vais prendre des photos de skateboard ici et te montrer de quoi je parle. - Ok, - donc je suis plutôt concentrée et traçante, - donc ça nous donne , - un beau, - fond floue. - Mais la personne est assez concentrée, donc je vais juste prendre quelques photos de différentes vitesses d'obturation et vous montrer ce que ça fait 13. Les bases de la balance des blancs: - OK, - dans cette vidéo, - on va parler de balance des blancs, - et je filme ici dans mon petit guru dio ou garage studio, - et je vais vous montrer quelques exemples de prise de photos et comment réparer la balance des blancs - ça. - Maintenant essentiellement la balance des blancs est les caméras tentent d'obtenir des couleurs précises de sorte que - blancs apparaissent blancs, - les gris de gris pur et les noirs pur noir dans vos photos. - Donc, il essaie d'obtenir la bonne couleur sans aucune caste de couleur. - Maintenant, - avec votre appareil photo, - vous pouvez le dire, - aussi, - pour commander le mode balance des blancs. - Et souvent ça fait l'affaire. - Et dans la plupart des circonstances d'éclairage, - le mettre à l'ordre va effectivement obtenir la bonne balance des couleurs et la bonne couleur dans - vos images, - de sorte que les objets soient la couleur exacte. - Mais comprendre un peu plus sur la balance des blancs vous aidera dans ces situations - où vous avez pris une photo et que la bonne couleur ne sort pas et que vous voulez être - capable de savoir ce qui se passe afin que vous puissiez résoudre ce problème et vous trouverez qu'à l'extérieur. - La balance des blancs de l'ordre des blancs fait très bien, - mais parfois l'éclairage intérieur peut être un peu délicat. - Je veux vous donner un aperçu rapide des raisons pour lesquelles il doit y avoir une balance des blancs, - et la raison en est différente. - L'éclairage a différentes nuances de couleur. - Donc, - par exemple, - si vous êtes dehors et que vous avez la lumière directe du soleil qui a un certain mangeur de couleur, - c'est surtout blanc, - mais c'est Il a une certaine teinte de couleur, - et dans le cas de la lumière du soleil, - c'est considéré comme une couleur plus fraîche. - Donc, d'un autre côté, - si vous allez à l'intérieur, - la plupart des luminaires comme une ampoule ordinaire, - qui est une ampoule à incandescence, - ont une sorte de mawr orangey teinte plus chaude à ce genre d'éclairage. Donc, dans des circonstances différentes, objets différents, ils vont être un peu différents selon la couleur qu'il n'y a pas ça - la doublure et le genre de couleur que c'est. - Et puis vous obtenez des lampes fluorescentes et ils peuvent varier d'un peu plus frais que - des ampoules ordinaires. - Et puis vous pouvez obtenir jusqu'à la fluorescence de la lumière du jour, - qui sont très similaires à la lumière du soleil, - et vous pouvez même en obtenir des qui sont encore plus fraîches. - Donc, pour vous donner une lumière de fond rapide, - une lumière visible est une très petite section de ce qu'on appelle le spectre électromagnétique et - qui s'éloigne des ondes radio avec des fréquences plus basses, puis des micro-ondes. - Et puis vous montez dans la gamme infrarouge, puis des fréquences plus élevées. - Vous allez dans la lumière visible, - et ça commence par le rouge, puis l'orange et le jaune. - Et comme il a augmenté la fréquence, - vous arrivez au vert, - puis vous allez dans le blues et puis au-delà du bleu. - Vous allez dans la gamme violente, - et puis vous commencez à sortir du spectre visible à nouveau dans l'ultraviolet et au-delà - ultraviolet. - Vous allez dans les rayons X et les rayons gamma. - Ce qui se passe, c'est si lesdits objets sont à une certaine température, - ils émettent une certaine longueur d'onde de lumière, - et les objets plus froids donneront une lumière plus rouge et ensuite, - comme il devient, - devient plus chaud et plus chaud, - finit par émettre plus de lumière bleue. - Donc, quand nous parlons de nos sources de lumière réelles, - comme une ampoule, - l'ampoule ne brûle pas aussi chaud que le soleil, - donc elle produit en fait une lumière plus rouge, - et ensuite comme elle arrive au soleil. - Sun produit plus de longueurs d'onde bleues, - donc c'est une lumière plus froide si basse que vous regardez, ils ont tous l'air presque blanc. - Il y a différentes nuances, - et vous remarquerez, - aussi - si vous êtes dans une pièce et que vous avez une ampoule régulière dans la lampe. - Il donne une lumière orange chaude et jaunie. Et puis, si tu allumes ça souvent et que tu allumes une lumière fluorescente comme dans les bureaux, tu trouveras que c'est beaucoup plus cool. - C'est plutôt une sorte de blanc pur, - vraiment moins orange et rouge dedans. - Donc ce que je vais faire, c'est que je vais te montrer quelques exemples rapidement de comment ça marche. - J'ai quelques objets ici. - Pourquoi ? - Ce n'est pas toujours pur, non plus. - Il y a des choses différentes qui sont légèrement différentes. - Les teintes comme certaines choses seront un blanc légèrement plus chaud serait plus rouge en eux, - et certaines choses seront bleues ou blanches. - Donc ici, je n'ai pas l'exemple de seulement quelques objets objet gris, - quelque chose avec noir et rouge bleu et puis deux objets larges différents, - ainsi que du papier blanc. - Donc je vais la régler pour commander la balance des blancs juste pour vous montrer ce que ça peut faire, - et nous allons en prendre un coup rapide avec l'ordre. - Alors on y va. - L'ordre a fait du bon travail. - L'éclairage dans cette pièce est maintenant que je suis allumé avec des lampes fluorescentes, donc c'est plus proche de - la lumière du soleil dérange que l'ampoule ordinaire. Si tu trouves cet ordre,les camionnettes blanches ne font pas le tour. Si tu trouves cet ordre, - Ces caméras ont également des modes où vous pouvez régler la balance des blancs, - aussi - en fonction des conditions dans lesquelles vous êtes. - Donc, - par exemple, - vous avez considéré de l'ordre à la lumière du soleil, - qui est l'icône du petit fils ou de l'ombre. - Maintenant, - l'ombre est généralement un peu plus fraîche que la lumière du soleil parce que vous obtenez un peu de bleu - du ciel - - mais vous n'obtenez pas autant de soleil direct, - donc c'est en fait un peu plus frais regardant comme une lumière plus bleue. - Ensuite, vous obtenez nuageux, - ce qui n'est pas aussi bleu est lumière ombragée parce que vous n'obtenez pas ce bleu réfléchi du - ciel, - - mais il est un peu plus frais que le soleil direct, - Et puis il y a l'état pour l'ou l'ampoule, - et puis vous obtenez la lumière fluorescente et puis flash et flash est généralement quelque part proche - à la lumière du soleil. - Mais l'idée est que vous pouvez le dire à ce que vous utilisez, - et parfois cela peut être plus précis. - que l'ordre. - Mais avant d'aller plus loin, laissez-moi vous montrer ce qui se passe. Si je le dis à la mauvaise lumière, je vais la mettre à la lumière à incandescence intérieure. - Je vais encore prendre une photo. C' est dit à une ampoule, même si nous sommes allumés par une ampoule fluorescente. - Et ce qui se passe, c'est qu'il sort vraiment bleu. - Donc, il s'attend à être allumé par une lumière plus chaude, - qui est une ampoule régulière. - Mais il est en fait allumé par des lumières fluorescentes de sorte que la plume résultante finit par sortir - trop cool ou trop bleue. - Alors, - si je le disais juste pour te donner une idée de l'ombre, - qui est l'un des types de lumières les plus cool, - et ensuite je prends une plume, - vous remarquerez qu'il fait un peu chaud. - Donc dans ce cas, - il est prévu une lumière fraîche, - mais ce n'est pas si cool. - Alors ça vient. - L'image sort plus chaude. - Ceux-ci sont comme des préréglages pour la balance des blancs, - comme des nuances de lumière incandescente à lumière fluorescente. - Fils, - clignotez ces paramètres, - en fait, - basé sur une température de couleur et la température de la lumière est en Kelvin - et vous remarquerez sur votre appareil photo qu'il y a en fait un assassiné où vous pouvez régler le - lumière en fonction du niveau Calvin. - Donc c'est un petit K. - C'est un K sur votre appareil photo. - Et s'il l'a dit, - le K sur votre réglage de la balance des blancs. - Donc s'il l'a dit à Calvin, ça vous permet de mettre la température de couleur que vous voulez. - Donc, ce qui se passe avec Calvin, c'est que vous pouvez prendre une photo de votre sujet, - et ensuite si vous sentez que je ne peux pas sortir un peu trop chaud, - alors vous pouvez compenser ça, - mais changer le réglage pour que je puisse revenir dans le menu. - Je peux régler ce niveau de Kelvin à ce que je veux et ce qu'il fait chaud. - Alighting est autour du niveau 3000, - donc très chaud, - doublure comme cheminée. - Plus d'éclairage serait comme environ deux un peu moins de 3000. - Donc pour l'a dit à cela, - et je prends une photo que ça devrait venir de cette façon au bleu. - Il s'attend à une lumière vraiment chaude, - et ce n'était pas si chaud, - donc tu finis avec une image beaucoup plus fraîche, - et donc maintenant si je change ce niveau de Calvin quelque part dans le milieu de gamme, - qui est la lumière directe du soleil, - qui est d'environ cinq à 5200 Kelvin. - Alors mets-le à ça, - et je prends la photo, - et c'est assez proche. - C'est assez proche de ce que la couleur réelle devrait être dans cette image. - Donc maintenant, - si je le prends à la température de couleur jusqu'au plus haut qu'il peut aller, - ce qui est 8000 bien, - allons-y avec 10 000 ce qui serait très cool. - Conditions d'ombre, - nuances généralement autour de 8000. - Mais je vais mettre un sédatif 10 pour te montrer. - Donc, il s'attend à une lumière vraiment cool maintenant, - et je prends une photo et l'image sort beaucoup trop chaude parce qu'elle attend beaucoup - la lumière fraîche et la lumière était en fait plus chaude, - donc c'est l'effet qu'elle a. Donc la bonne chose à propos de Calvin ceux que vous ne pouvez pas prendre de photo, - et si c'est un peu chaud, - un peu cool, - vous pouvez juste monter ou descendre en conséquence. - Donc, si votre photo sort un peu trop cool, - alors vous pouvez juste régler la température un peu plus haut. - Et si ça sort un peu trop chaud. - Ensuite, vous réglez la température de couleur à un peu plus bas, - et puis ça va s'égaliser. - Le véritable avantage d'avoir Calvin, c'est si vous filmez avec plus d'une caméra. - Comme si vous faites un événement où vous avez 23 photographes qui prennent des photos, - vous pouvez réellement régler chaque appareil photo sur un certain réglage Calvin pour votre environnement - dans une église ou pour l'extérieur. - Donc, vous considérez Teoh inconnu Calvin comme, - disons, - a dit à 3000 et vous avez dit tous vos appareils photo à 3000 afin que la couleur sera la même sur tous - vos caméras parce que la balance des blancs a dit la même chose. - C'est très pratique pour ce genre de situations maintenant. - Une autre chose que ces caméras ont deslauriers ont est une option pour changer la balance des blancs. - Donc, si vous dans un mode où soit auto ou l'un des autres modes que nous avons choisi fluorescent - ou ombre ou l'un de ces modes préréglés alors et vous prenez une photo de l'objet dans ce cas -, - Je vais l'asseoir à l'ombre donc je vais prendre une photographie. - Donc, il s'attend à un éclairage assez cool, - et les images sortent pour se réchauffer pour que je puisse entrer dans le système de menu et que je puisse choisir - décalage de la balance des blancs. - Et cela, - dit Axes. - Il a un accès bleu à ambre, - et il a un vert à magenta. Dans ce cas, je veux refroidir mon image pour pouvoir utiliser le joystick. - Vous devez regarder dans le manuel de votre appareil photo pour savoir comment le vôtre fonctionne. - Il fonctionne généralement avec le bouton de défilement ou le pavé de joie ici, - ou d'une sorte de joystick. J' ai consenti au côté bleu, donc ça va rendre l'image plus fraîche ou plus bleue. - Et j'ai dit ça et puis je prends une photo à nouveau et vous pouvez voir par rapport à l'image avant - c'était plus chaud. - Et maintenant, on a une lumière plus fraîche. - Donc c'est pratique si vous avez utilisé un réglage et que vous voulez juste réchauffer l'image un peu, - c'est une façon de le réchauffer ou de le refroidir. - Selon la façon dont vos photos sortent ou si elles sont un peu trop vertes, - vous pouvez la descendre sur l'échelle magenta et apporter un peu plus de chaleur et enlever - une partie du vert de l'image. - C'est une fonctionnalité très pratique. - Le décalage de la balance des blancs ou le bracketing une fois de plus, comme l'a montré l'autre appareil photo. - Vous avez une écaille verte, magenta et bleue ambre. - De cette façon, vous pouvez déplacer le décalage, - rendre l'image un peu plus chaude, - passer dans l'échelle ambre ou vers le bas dans le magenta. - Amory va vraiment réchauffer l'image. - Ou alternativement, - vous pouvez passer à l'échelle bleue si vous voulez refroidir votre image. - Et si pratique le mode de décalage de la balance des blancs. - Si vous avez juste besoin d'un échauffement ou refroidir votre image. - Donc c'est ce menu et pour le dire, - vous le réchaufferiez et ensuite vous frappez le set. - Et ce réglage de la balance des blancs est correction a dit dans ce que pour prêt pour votre prochaine - photo. - Donc je vais vous montrer quelques exemples sur l'ordinateur hors balance des blancs correcte et dans - balance des blancs correcte. , Ce que vous voulez faire, c'est quand vous prenez des photos, vous voulez l'avoir assez précise parce qu'il y a des limites à combien vous pouvez ajuster la balance des blancs sur l'ordinateur. - Ok, - ici, nous avons des trivia Barn Cat, - maintenant c'est la balance des blancs correcte, - et voici un réglage incorrect du tungstène ou de l'éclairage intérieur. - Et voici un mauvais réglage de l'ombre, - qui vous montre une image beaucoup plus chaude parce qu'il s'attend à ce qu'il soit beaucoup plus bleu lumière et notre - exemple suivant. - Ici, nous avons un exemple plus subtil. - Donc, ici, nous avons la balance des blancs correcte, - et ici nous avons un réglage fluorescent, - qui n'est pas beaucoup plus bas. Et Calvin, si vous regardez les valeurs de Calvin. - Et enfin, nous avons la lumière du jour, - qui est un peu plus élevé en température, - donc donne une image plus chaude parce que cela attend aussi la lumière bleue. - Donc, la plupart du temps, vous voulez obtenir une balance des blancs précise, - mais vous pouvez réellement jouer avec la balance des blancs pour obtenir de beaux effets créatifs. - Donc, dans cet exemple de tourné le Kelvin tout le chemin vers le bas à 2150 donc s'attend à un éclairage vraiment - chaud, - et c'est une scène extérieure, - donc il est fondamentalement soufflé. - Le blues a fait une image vraiment cool, - mais c'est plutôt cool parce qu'il a ça, - comme un effet bleu électrique. - Et si tu as trouvé le contraste et que j'ai eu peu d'exposition. - Vous obtenez cette image assez artistique. - Donc, il vous donne juste un exemple de la façon dont vous pouvez jouer avec la balance des blancs pour créer une sorte de look artistique différent. - Alors maintenant, - prochaine vidéo que nous allons regarder, - je vais parler de bracketing de la balance des blancs, - ce qui est une autre option pour essayer d'obtenir une balance des blancs précise et une balance des blancs personnalisée, - ce qui est un moyen de sortir obtenir un équilibre parfait des blancs dans votre situation particulière. - Parce que parfois vous pourriez avoir une lumière mixte ou des circonstances d'éclairage inhabituelles et personnalisé - Le bouquet blanc obtient vraiment vous donne une couleur assez précise pour ces situations. - Alors sautez dans cette prochaine vidéo et apprenez à faire sur mesure, - balance des blancs et blanc. - Merci. 15. Balance des blancs personnalisée: Bienvenue dans cette vidéo, je vais regarder deux choses. Je vais regarder le bracketing de la balance des blancs, et je vais regarder la balance des blancs personnalisée. Tout d'abord, je vais parler de la balance des blancs. Bracketing maintenant dans le menu vous a montré dans la vidéo perdue. Il existe une option pour déplacer la balance des blancs afin de la rendre plus bleue si vous voulez que les images soient plus fraîches ou plus orange ou plus vert, orm ou magenta. Donc c'est une façon de corriger. Et vous pouvez faire tout accès dans cette plage pour rendre vos images plus fraîches ou plus chaudes. Ou mettez un peu de couleur dans les images que vous voulez, en fonction de la façon dont vous voulez aller. Donc c'est très pratique. Maintenant, dans ce même menu, laissez-moi y aller avec le joystick. Vous pouvez déplacer cette balance des couleurs petite fille autour de ce problème correct pour la balance des couleurs , mais aussi vous pouvez faire défiler, faire défiler la barre de défilement ici, la barre d'épargne, et vous remarquerez que les voir. Il y a des petites barres blanches qui se séparent, donc vous finissez avec trois points sur votre échelle ici et ce qui permet vous pouvez utiliser soit l' un le haut sur le bas. Et ce qui vous permet de faire, c'est de prendre trois expositions avec des balances de blanc différentes à ces trois points. Donc, disons que vous voulez prendre un tir plus frais, un tir du milieu puis un coup plus chaud. Vous pouvez le définir en disant que vos trois petits points sont sur l'axe bleu ambre, donc nous allons obtenir un tir plus frais, un tir au milieu, un tir au milieu, qui est ce que la caméra considère comme la balance des blancs correcte pour le réglage particulier que vous avez ont, en particulier dans l'état que vous avez et puis un tir plus chaud. Donc, une fois supérieur et prendre ces trois images, alors maintenant nous devrions avoir un donc il est assez subtil. Mais nous avons pris un normal, légèrement plus frais et légèrement plus chaud, sorte que les goûts vous permettent d'affiner avec bracketing. On devient un peu chaud, un peu plus frais ou, alternativement, un peu vert, un peu plus magenta dans ces images. Ok, maintenant je vais vous montrer comment faire une balance des blancs personnalisée. Maintenant, c'est très pratique lorsque vous êtes dans une situation où les caméras ne font vraiment pas un excellent travail pour obtenir la balance des blancs. Et il y a deux façons de le faire. Il y a une façon de photographier très dur, qui est ce 18% carte grise, que vous pouvez acheter relativement bon marché. Si vous prenez une photo pour la carte blanche, alors il est fondamentalement sous l'expose pour l'obtenir au niveau de gris, puis essaie de corriger pour la couleur. Mais si vous prenez une grande carte, alors il sera Utkan prendre une photo et ce sera la bonne exposition, et puis il peut corriger pour le gris. Mon souci avec l'utilisation d'une carte blanche est, si vous êtes fini, exposé l'image, alors il n'y a pas assez de couleur. Et si vous soufflez le carton blanc et que vous le rendez trop lumineux, il n'y a pas assez d'informations colorées là-dedans. Il l'accroche à quatre blancs, donc il n'a pas les informations de couleur à corriger, parce que si vous tirez une grande carte, alors vous savez qu'elle sera au milieu de l'exposition tout de suite. Donc, comment cela fonctionne est de prendre une photo à n'importe quel réglage de la balance des blancs, sorte que vous remplissez essentiellement le cadre avec la grande carte. Donc, ce sont les conditions de lumière. Je veux le prendre et remplir le cadre et ensuite je prends le magasin. Donc la photo que j'ai prise devient votre cadre de référence, et vous ne pouvez pas voir tout de suite si c'est plus chaud ou plus frais parce qu'elle n'aura pas l'air gris pur là-dedans. Ensuite, ce que vous faites est de choisir la balance des blancs personnalisée, puis cela vous permet de sélectionner l'image que vous venez de prendre. Donc, vous appuyez sur Anto, puis il vous avertit que vous devez réellement définir cette balance des blancs personnalisée sur les paramètres de votre appareil photo. Dans cet appareil photo, j'ai ensemble haut là et dit, Mark White balance trop personnalisé, qui est ce petit symbole là. Alors maintenant. Maintenant, les caméras vont utiliser les informations de la photo de la grande carte. Si l'éclairage a été légèrement déformé, légèrement rouge, chaud, l'image de la grande carte va obtenir va avoir une sorte de tons plus chauds et avoir, comme un rouge ou orange moules de couleur de l'appareil photo va corriger pour que rendre cette grande carte parfaitement génial. Alors maintenant pour prendre une autre photo de cette grande carte et vous regardez à travers la caméra, vous remarquerez que maintenant vous avez une image parfaitement géniale. Maintenant, une fois que vous avez défini cette balance des blancs personnalisée et que vous prenez des photos d'autres objets dans les mêmes conditions d'éclairage. La balance des blancs serait parfaite. Donc maintenant, si je prends une photo de mon petit siège ici, vous voyez que c'est un endroit sur la couleur. Donc c'est la couleur totalement précise maintenant, en utilisant ces informations de la grande carte trop efficacement calibrer la balance des blancs de l'appareil photo. Maintenant, il y a une autre façon de le faire, faire, qui est l'une de mes façons préférées de le faire lorsque je suis dehors et sur place, et c'est l'utilisation d'un disque expert. Et c'est ce petit objet ici. C' est essentiellement un filtre qui tient devant votre appareil photo, et il a cette diffusion d'accord sur elle. Et ce que ça fait, c'est si vous le clipsez sur le devant de vos terres et que vous voulez mettre ceci à point manuelle parce qu'il va avoir des problèmes de mise au point avec ce filtre à l'avant. Ça ne vous laissera pas prendre les photos remontées à la mise au point manuelle. Et plutôt que de prendre une photo loin de la lumière sur l'objet comme nous le faisons avec la grande carte avec l'expertise qu'elle fait réellement face, à la source principale d'éclairage. Donc, si je fais face de cette façon et je prends un tir et vous pouvez voir qu'il vous donne une belle et ce cas est sorti assez précis parce que déjà pris une balance des blancs avec l'autre carte . Mais je vais refaire ça juste pour te montrer. Donc maintenant, si je choisis à nouveau la balance des blancs personnalisée, en fait, semble un peu bleu dans ce cas, et je sélectionne cette image. Ensuite, nous sommes prêts à reprendre cette photo avec les écrous blancs personnalisés afin qu'ils vont couleur assez précise. Donc c'est des bateaux blancs personnalisés Maintenant, la façon dont vous avez dit que ça varie selon les caméras. Avec les canons, vous prenez généralement l'image de référence. Vous choisissez l'option de balance des blancs personnalisée dans le menu pour sélectionner réellement l'image. Ensuite, vous vous assurez que votre mode de balance des blancs est configuré sur personnalisé, et il utilisera ces informations maintenant avec les Nickens. Ils ont ce qu'on appelle un préréglage des hommes blancs et avec les niklas que vous venez de pointer votre objet et sélectionnez cela, et aussi longtemps que vous l'encadrez dans le délai, encadrez votre objet gris, ou dans le cas des experts. Vous pouvez simplement mettre l'ex POTUS visant à votre allégement. Appuyez sur ce mode préréglage de la balance des blancs et il faudra une lecture et cette information sera stockée dans les caméras. Il ne prend pas vraiment la photo maintenant. En outre, avec les Nickens, vous pouvez sélectionner la balance des blancs à partir d'une autre image. Donc, si vous avez pris une photo avec la balance des blancs correcte pour la lumière particulière dans laquelle vous vous trouvez, vous pouvez choisir de sélectionner les paramètres de la balance des blancs à partir de cette image. Donc, si vous parcourez votre manuel, vous trouverez comment le faire aussi. Je vais te montrer une façon de comprendre comment la caméra corrige avec les livres blancs personnalisés . Donc, si je prends une photo de cette grande carte maintenant, allez dans l'image réelle. Donc c'est notre grande image de référence de carte, et j'appelle les infos dans certains de ces Chers Solares, vous avez le sifflé un gramme, mais celui d'un autre. Vous avez en fait un historique des couleurs, Graham, et cela vous montre les niveaux rouge, vert et bleu, et vous pouvez voir comment ils ne sont pas alignés parce que la balance des couleurs est incorrecte. Donc, nous avons beaucoup trop de bleu dans cette image, donc ça vous montre vraiment bien. Les caméras, reconnaissant que la lumière était incorrecte. Alors, quelle balance des blancs personnalisée fait peu de corrects pour cela. Peu de temps après une arme à feu à mon menu et je suis assis balance des blancs personnalisée à cette image. Sélectionnez cette image et elle m'avertit. J' ai besoin de régler la balance des blancs sur mesure et je suis malade. Sélectionnez des livres blancs personnalisés. Et maintenant, quand je prends une photo avec le grand Dieu, vous verrez la différence. Vous remarquerez maintenant que si je vous montre un aperçu de cette image avec le sifflement rouge, vert et bleu d'un gramme Xiang, vous remarquerez la ligne rouge, verte et bleue. Donc, c'est essentiellement des grains purs corrigés pour la couleur coulée sur les lumières. Une chose à propos du bracketing de la balance des blancs. C' est une option que vous pouvez choisir tant que vous n'avez pas choisi le mode de format brut. Donc si vous êtes en mode J cochon, alors vous pouvez choisir ce bracketing de la balance des blancs maintenant la raison pour laquelle je fais ça, c'est parce que quand vous en mode Camera Raw et que je vais aller plus là-dedans dans la vidéo des formats de fichiers , mais généralement avec ces chers Solares. Vous pouvez choisir le mode J cochon uniquement, et il y a différents paramètres pour la qualité ou la taille d'un cochon que vous voulez prendre. Et l'autre option est le mode brut et les Nickens et les canons. Ils ont des noms de fichiers différents pour ces modes de règle. Le format de fichier de rôle vous permet de modifier vos paramètres Bannon blanc sur l' ordinateur par la suite, sorte que vous pouvez prendre une photo puis décider. OK, je veux choisir un mode de balance des blancs différent pour cette image plus tard. Maintenant, trouvez que ça fonctionne très bien. Mais cette fois où il ya des limites à combien vous pouvez définir cette balance des blancs et brut et toujours obtenir des couleurs précises, il est donc préférable d'utiliser réellement la grande carte ou le disque expert. Si la balance des blancs est critique et que vous voulez vraiment obtenir un spot sur la couleur, ou au moins le dire au bon type de conditions d'éclairage dans vos paramètres de balance des blancs comme la lumière du jour Senator ou l'éclairage fluorescent, ou n'importe quel éclairage vous terminez l'a dit à cela au moins essayer. Rapprochez-vous de votre balance des blancs, puis il est plus facile de corriger cela sur l'ordinateur par la suite. Donc j'ai qui vous donne une bonne idée de la balance des blancs et de la façon d'y faire face dans votre appareil photo. Maintenant. Cette vidéo visait à vous donner un aperçu de la balance des blancs pour vous donner une idée qu' il y a différents modes, que vous pouvez aussi définir votre balance des blancs . Et vous pouvez changer votre balance des blancs juste pour vous rendre les images un peu plus chaudes, un peu plus fraîches, et vous pouvez les régler à une température de couleur réelle, qui est la température de votre lumière. Et c'est à Calvin. C' est pratique pour synchroniser quelques caméras avec la même balance des blancs. Et enfin, nous avons parlé de la balance des blancs personnalisée. Ainsi, avec la balance des blancs personnalisée, vous pouvez photographier la grande carte ou photographier vos conditions d'éclairage à travers le disque expert. Et cela vous permet de corriger les légères variations de couleur que vous avez dans l'éclairage dans lequel vous prenez vos photos. Il y a certaines situations avec difficile d'obtenir votre balance des blancs correcte, et l'une de ces situations est si vous êtes dans une forêt et il y a beaucoup de feuilles vertes et comme filtrer à travers les feuilles vertes. Donc, ce qui se passe est si vous prenez une photo d'une grande carte à cause de toute la lumière verte frappant la carte grise et l'utilisez comme référence pour la balance des blancs personnalisée. Ce que vous allez trouver, c'est que vous avez vu sera en fait réchauffé anormalement parce que ça va prendre en bougie cette lumière verte supplémentaire sur la carte, et ça va compenser cela pour que les choses commencent à regarder un peu trop magenta . Donc, dans ces situations, vous devrez peut-être aller au réglage Calvin et corriger pour cela soit dit à Calvin particulier ou faire cette façon de correction. Vous pouvez enlever une partie du magenta parce qu'il crée fondamentalement trop de magenta en essayant de compenser cette lumière crème afin que vous puissiez réellement le pousser vers le haut, le pousser vers le côté vert de l'échelle, et cela va effectivement faisceau ou l'éclairage que, dans certaines circonstances à nous ne voulons pas de couleur parfaitement précise. Tu veux vraiment avoir un peu de chaleur. Donc, si vous êtes dans une situation où vous essayez de prendre des photos parfumées et que vous voulez vraiment une partie de cette chaleur du silence, vous ne voulez pas que tout soit blanc pur parce que dans un sens, c'est la situation. Les choses ont une lumière chaude sur eux, cette sorte de lumière orangée. Donc, vous voulez réellement capturer une partie de cette chaleur dans votre image. Et si vous prenez la photo et que vous constatez que c'est vous avez perdu beaucoup de chaleur, vous pouvez le faire non plus. Réglez ce réglage Calvin sur une lumière plus froide et leur peu compenser en faisant une image plus chaude ou une année en fait, il suffit de faire cette correction de la balance des blancs où vous pouvez le faire glisser sur le côté orange pour vous donner plus de cela pour le coucher de soleil. Dit à l'auto, Il s'agit de la balance des blancs réglée à la lumière du jour, qui est assez proche de l'auto auto. Utiliser un bon travail. Il s'agit d'une balance des blancs réglée à l'ombre, qui s'attend à une lumière beaucoup plus fraîche, de sorte que l'image sort beaucoup. Chaud blanc Belen assis trop nuageux, ce qui n'est pas tout à fait une école, est l'ombre dit, les images pas aussi chaudes. C' est alors que l'image est réglée à l'intérieur comme à la fois la lumière incandescente, de sorte que vous pouvez voir qu'elle rend apt supervisée beaucoup plus fraîche beaucoup, beaucoup plus bleue dans l'image, et cela permet de régler la balance des blancs sur fluorescente régulière éclairage donc cela est le réglage de la lumière fluorescente trop haute température, qui est une lumière beaucoup plus froide. Donc quand tu l'as dit à ça, il s'attend à une lumière plus fraîche. Donc, ce qui se passe, c'est que l'image finit par être plus chaude. Donc, c'est une scène avec la balance des blancs personnalisée, ce qui crée je image beaucoup plus précise et un peu de chaleur parce que c'est le soleil a commencé à s'asseoir. Donc j'espère que cela vous aidera à essayer de penser à la balance des blancs. Et je peux dire que le début du off de cette vidéo Siris sur la balance des blancs que si vous tirez sur, commander la balance des blancs la plupart du temps, il vous donnera la couleur correcte. Mais connaître sa balance des blancs fonctionne et comment corriger pour elle est pratique dans les situations où les couleurs critiques. Dans la prochaine série de vidéos, on va se concentrer, se concentrer sur les techniques pour obtenir le terrain. Alors, sautez dans ces 16. Confier des bases: - Bon retour, on dit que c'est Silver Lake, qui est au nord de Seattle, et je vais parler de me concentrer dans ces deux vidéos. - Cette première vidéo, nous allons passer par les méthodes de mise au point, - les méthodes de mise au point de commande ainsi que la mise au point manuelle. - Et puis dans la deuxième vidéo, - nous allons regarder le concept vraiment important de la profondeur de champ - qui est un moyen d'isoler votre sujet de l'arrière-plan et a vraiment à voir avec combien - beaucoup de vos scènes et de votre focus. - Donc, le démarrage passera par les méthodes de mise au point automatique puis la mise au point manuelle. - Mais tous les objectifs DSLR sont livrés avec un mode de mise au point de commande, - donc vous avez un interrupteur ici. - On peut passer du manuel à la commande. - Concentrez-vous. - Il y a des lentilles dédiées, - des lentilles professionnelles qui sont manuelles seulement, - mais dans la plupart des cas, - un kit atterrit et beaucoup de lentilles professionnelles auront un mode de mise au point de commande. - Maintenant, - avec le mode de mise au point de l'ordre, - il y a différents types de mode sur la caméra elle-même, - et sur cette caméra, - déchirure excessive à travers un menu F dédié A F, - qui est l'ordre et les différents types de modes que la plupart des caméras ont seront - un mode de prise de vue unique où il est lorsque vous appuyez sur le bouton. - Il choisira un point de mise au point de commande juste pour ce seul coup, - et il prendra le tir donc il se verrouille essentiellement sur un pour ne pas essayer de piste ou quoi que ce soit. - Il se verrouille sur vos objets. - Puis il ciel ai focus un, - qui est une sorte d'intelligence artificielle. - Fondamentalement, - il essaie de calculer quelques objets en mouvement. - Si ce n'est pas le cas, ça ne prendra qu'une seule serrure. - Sinon, il essaiera. - Vous servez M O pour le suivre, - et puis j'ai un mode servo, - qui est le serveur de mise au point automatique, - et c'est comme un mode de suivi. - Donc de cette façon, - si vous êtes des objets qui bougent réellement, - vous bougez dans votre scène, - ça va essayer. - Gardez un verrou allumé, - il va juste ajuster constamment l'ordre. - Concentrez-vous pour essayer. - Gardez votre sujet et concentrez-vous. - Il y a les trois modes. - Maintenant, dans la caméra elle-même est autofocus, - Point a dit qu'il utilise pour déterminer quel point dans votre scène va être mis au point maintenant. - Différentes caméras ont différentes quantités d'ordre, - points de mise au point, - et il y a une différence clé entre les modèles d'entrée de gamme et certains des plus professionnels - ceux, - et c'est Les modèles de niveau intra ont généralement un seul point de type transversal au centre, - et qui permet à la caméra de détecter les changements verticaux ou horizontaux, - en revanche, - de verrouiller et l'autre que les points de mise au point ne prendront le contraste que sur un axe, - de sorte qu'il n'a pas l'air sur aussi vite. - Donc, - par exemple, - si vous avez une scène où il y a des changements, - un bord brusque horizontalement, - ça va se verrouiller, - mais verticalement. - Ce n'est pas le cas, - alors que les points de type croisé se verrouilleront dans les deux sens. - Donc, ils les points plus avancés et les modèles plus professionnels ont plus d'entre eux afin qu'ils puissent - verrouiller les choses très rapidement. - Ce que c'est lorsque vous regardez à travers votre viseur et que vous appuyez à moitié sur le bouton de déclenchement de l'obturateur dans l'ordre. - Les points de mise au point s'activent. - Si vous avez de l'ordre, concentrez-vous sur votre objectif. - Donc, la valeur par défaut pour la plupart des caméras est utilisera tout le point de mise au point de l'ordre de sorte que si vous cliquez - dessus, - il va fondamentalement sauter à Mawr ou un point de mise au point d'ordre selon une idole d'objets, - essayez de détecter automatiquement quel objet vous sont intéressés par la scène, - ce qui est bien pour comme un moyen de tir rapide. - Votre sujet s'éloigne sur la bonne distance, - mais dans certains cas, ça va se tromper. - Et en fait, - ce n'est pas ma façon préférée d'utiliser l'ordre. - Points focaux. - L'autre moyen est où vous pouvez réellement appuyer à moitié, - et ensuite vous appuyez sur « set ». - Cette caméra l'a là. - C'est le symbole qui vous permet de changer cet ordre. - Point de mise au point et généralement décalé dans votre défilement. - Soit le bouton de défilement là-bas en haut, - le bouton de paramètres. - Et vous pouvez choisir le centre que vous pouvez choisir ou l'un des autres points focaux de l'ordre - points ou tous d'entre eux. - Donc, si vous choisissez un point de mise au point de commande particulier comme disons que nous choisissons que celui en haut à gauche - côté main. - Il ne l'utilisera que pour regarder. - Donc si vous savez que vos sujets ne seront que dans la partie supérieure gauche de votre image, alors c'est bon. - Vous pouvez utiliser ce point maintenant. - Ma meilleure méthode est d'utiliser le centre. - Et le raisonnement derrière cela est surtout sur les caméras d'entrée de gamme, - où vous n'avez qu'un seul point de croix au centre. - C'est votre point de concentration le plus efficace. Donc tu supportes l'utiliser plus que les autres, parce que ça va se verrouiller plus vite dans plus de situations. - Donc quand tu n'utilise que le Père Noël, tu ne veux pas toujours ton sujet au centre. - L'image comme je l'ai parlé dans la vidéo de composition parfois vous vouliez sur l'or - moyens, - qui sont juste dans le troisième. - Donc, si vous utilisez ce point du Père Noël, vos sujets vont manquer. - Je vais me concentrer sur quelque chose en arrière-plan. - Alors ce que tu fais, c'est que tu presses à moitié. - Vous visez directement votre sujet. - C'est que je concentre quelque chose. - Il y a la moitié de la presse, - et c'est verrouillé sur cet objet de temps en temps. - Je peux recadrer et appuyer complètement sur l'obturateur, - donc vous voulez garder ce bouton à moitié enfoncé, - donc essentiellement à moitié appuyez sur il se verrouille, - recadrer et tirer. - Donc de cette façon, vous pouvez réellement vous concentrer sur ce que vous voulez et ensuite recadrer l'image - les cadres que vous voulez et ensuite tirer, - et c'est comme ça que je l'utilise. - La plupart du temps c'est bien, - vous avez surtout utilisé la mise au point automatique. - Il y a un autre moyen d'appuyer sur le bouton A f sur votre appareil photo, - aussi. - C'est une autre façon de le verrouiller sans appuyer à moitié, - pour que vous puissiez juste regarder votre moitié vu que je f et ça. - Et l'accent reste le même pour se concentrer sur quelque chose de très proche, comme ma main. - Maintenez ça si le bouton vers le bas reframe l'a frappé, - mais vous devez maintenir ce bouton enfoncé. - C'est une autre façon au lieu de presser à moitié. - Il peut également simplement verrouiller avec le bouton de verrouillage F. - C'est comme ça que j'utilise l'ordre. - Points focaux. - Et je pense que c'est le plus efficace pour la mise au point manuelle. - La mise au point manuelle peut être très utile si vous avez le temps de mettre au point quelque chose, puis appuyez sur - le bouton. - Mais parfois, il est difficile de vraiment voir s'il y a des choses totalement et se concentrer même - à travers le viseur. - Il peut sembler clair, - mais il peut ne pas être parfaitement pointu. - J'utilise une méthode hybride la plupart du temps où sont réellement passés à l'ordre, - se concentrer et ensuite en utilisant juste ce sens dans un point, - verrouiller quelque chose et insister Emanuel. - Donc je sais que quel que soit le sujet qui m'intéresse et qui a été enfermé, c'est là que se trouve le point d'intérêt. - C'est vraiment utile si vous ne pouvez pas vraiment le dire à travers le viseur. - Si tu as une concentration pointue. - Donc vous laissez le soin aux caméras, - la possibilité de verrouiller votre mise au point et de passer au manuel, - et puis vous savez que ça va toujours être mis au point. - Donc c'est très pratique. - Maintenant. - Ce qui est bien dans certains des nouveaux modèles de reflex numériques, c'est que vous avez un mode live. - Donc, au lieu d'utiliser l'ordre, - points de concentration à travers les terres. - Vous appuyez sur le bouton vie, - et ce que ça fait, c'est qu'il vous donne maintenant une mise à jour de scène en direct. - Vous remarquez que dans un meurtre à vie, il y a une petite boîte et ça vous montre où est votre point d'intérêt. Alors maintenant, quand vous regardez la scène, il se verrouille en utilisant ce carré, et puis vous pouvez appuyer sur prendre la photo. - Mais je trouve ça très lent. - Et dans la plupart, - les canons, - un particulièrement lent et Nickens pourrait être un peu amélioré sur les canons et que - effectivement posé attirer mieux. - Et avec le mode de vue en direct, - il y a en fait différents modes de mise au point de l'ordre. - Pour cela, - il y a juste le mode live qui se verrouille avec carré, - ce visage face détecte le mode live et il y a un mode rapide F maintenant comment f mode rapide fonctionne - est-ce que vous avez votre scène encadrée. - Donc, ce qui se passe est, - quand vous appuyez sur le bouton est le miracle flip down. - Il utilisera les points focaux réguliers. - Il va se concentrer, - et il retournera en arrière et vous remettra en mode Live View. - Parce que la façon dont vous vivez, c'est que le miroir s'effondrera quand vous vivez. Quand on regarde à travers le viseur, on ne voit rien parce que ce miroir est en fait sur le système carcéral. - Donc tu ne regardes pas à travers la lentille. - Vous regardez ce que le capteur voit, - pour qu'ils réduisent le mode d'affichage en direct. - Ordre régulier. - Concentrez-vous sur Live You est super lent. - Il y a quelque chose que j'aime vraiment, - et c'est le mode manuel. - Donc maintenant c'est là que la mise au point manuelle est vraiment pratique, - et j'avais l'habitude d'envoyer beaucoup de photos où je peux le mettre sur un trépied, - et j'ai le temps d'asseoir le point de mise au point exactement comme je veux pour une scène reshot ou comme certains - de l'époque que vous verrez plus tard dans la zone Membres Gold, - et comment cela fonctionne est que vous pouvez faire cadrer votre scène comme ça. - Mais maintenant on l'a dit aussi. - Mode manuel, - ce qui n'est pas si utile parce que vous n'avez toujours pas beaucoup de vue pour voir ce qui se passe -. - Mais ce que ce mode vous permet de faire est que vous pouvez réellement appuyer sur le bouton zoom avant ici, - et vous pouvez aller trois fois grossissement ou 10 fois. - Et maintenant que montrer votre vrai zoom sur ce qui se passe. - Et c'est super utile parce que maintenant tu peux. - Tu es un grossissement 10 fois. - Vous pouvez obtenir une très bonne concentration sur votre objet, - puis vous retournez à la vue complète. - Et maintenant vous savez que vous avez bloqué ça, - qu'une petite partie d'entre vous voit, - vous savez que c'est précisément concentré. - Et vous pourriez prendre votre chance. - Donc c'est Ah, - super chemin, - combinant la mise au point manuelle avec Live You. - C'est l'une des choses les plus utiles. - Je pense que d'avoir le mode de mise au point en direct est en fait simplement l'utiliser pour zoomer et manuellement - mise au point. - Donc, l'une des choses que j'ai mentionnées dans certaines des vidéos d'aperçu pour le Siris était que j'ai utilisé - manuel de mise au point beaucoup, - et c'est ça. - Attention maintenant utilisez-le avec autofocus. - Verrouillez d'abord à une certaine distance, puis appuyez sur la mise au point manuelle. - Et c'est vraiment bon pour les situations où vous attendez qu'un événement soudain se produise - ? Donc le timing est inattendu, mais vous savez où il est, et vous pouvez avoir cette mise au point manuelle. - Et puis c'est très rapide. - Vous n'attendez pas que cet ordre soit mis sur pied avant de prendre la photo, - vous pouvez juste prendre la troisième instantanément. - Une autre façon d'améliorer vos chances d'obtenir votre sujet et votre focus, surtout avec la mise au point manuelle, est de vous assurer d'avoir une plus grande profondeur de champ. - Un autre est plus de votre scène et de votre concentration, - et cela nous mène directement dans la prochaine vidéo. - Je vais vous montrer quelle est la profondeur de champ et les trois paramètres majeurs qui affectent la profondeur de champ. - Alors, sautez dans cette vidéo quand vous êtes prêt et apprenez à gérer tremper le champ. - Merci. 18. Profondeur de champ: - façon couvert les méthodes de mise au point de base récupérées ordre, - méthodes de mise au point, - et nous avons couvert la mise au point manuelle. - Maintenant, je vais passer au concept très important. - Maintenant, quelle profondeur est le champ. - C'est la quantité de votre scène et de votre mise au point à partir de la caméra du point de vue, - de sorte que lorsque vous vous concentrez sur quelque chose, - il y a un point de mise au point. - Et puis combien avant et après ce point de mise au point est appelé une profondeur de - champ. - Maintenant, ce n'est pas le cas. - Ah, - une coupure nette, - non plus. - C'est fondamentalement qu'il devient progressivement plus floue devant ce point de mise au point et dans - progressivement plus floue par la suite. - Donc c'est plutôt une courbe plutôt qu'une coupure soudaine pour que ça puisse sembler vraiment soudain. - Si vous vous concentrez sur un objet très proche et la profondeur de champ très étroite, - alors il peut sembler qu'il y a une coupure nette. - Mais ça veut juste dire que c'est compressé. - La profondeur de se sent compressée, - donc c'est vraiment la quantité de votre scène qui est acceptable, - donc elle a l'air assez nette. - Mais comme vous arrivez sur les bords des gammes qui ne devient réellement bloede. Il y a trois choses principales qui ont affecté le terrain, et c'est une photo. - C'est la distance à l'objet réel, - le point de mise au point. - Donc la distance entre votre appareil photo et le point de mise au point. - C'est la prochaine chose qui affecte la largeur de votre profondeur de champ ou étroit trempé le champ - est. - Et la dernière chose est la distance focale de l'objectif. - Maintenant, il y a beaucoup de gens qui sont techniques sur la question de la distance focale, - et ils disent, - Eh bien, - si vous avez un objectif grand angle et que vous prenez une photo avec l'objectif grand angle, puis vous - prenez une photo avec un zoom ou un téléobjectif du même endroit, - Techniquement la profondeur de champ est la même si vous avez la même distance et vous avez la - même ouverture, - mais dans ce cours sont plus intéressés par ce que le résultat final est. - Et la réalité l'est. - Techniquement, - le Matt peut être la même quantité de flou sur les objets, - mais avec le téléobjectif, - vous zoomez sur l'image, - donc vous prenez un petit morceau de l'image. - Donc les choses ont l'air plus soufflé parce qu'il magnifie vraiment ce coup. - Donc, il est vraiment sur le résultat final dans l'image Donc quand vous regardez un téléphoto photos et - vous voyez comme un fond vraiment floue dans la personne est belle et nette, - alors effectivement, - c'est une profondeur de champ vraiment étroite. - Alors que si vous avez le même plan avec un grand angle, - plus de son et de mise au point dans le flou n'est pas zoomé sur. - Donc, c'est efficace. - On dirait que Maura est forte, donc on dirait que tu as plus de concentration. - Donc c'est vraiment le résultat final de votre photo plutôt que les détails techniques. - Donc ce que je vais faire ici, c'est que j'ai une petite scène en place ici. J' ai ces fleurs sur ce petit poteau, et je vais vous montrer la différence avec les différents APA. - Choisissez d'abord. Donc je vais me concentrer sur l'objet avant, et je vais changer l'appétit et tu verras la différence dans le plongeon. - Le champ, - selon l'EPA, - juste réglage et ce qu'il est une ouverture plus étroite ou un plus grand nombre d'arrêt F fera effectivement - faire mawr et focus, - de sorte que vous aurez plus de votre scène et de concentration et ah, - ouverture plus large ou beaucoup de plus petit nombre d'arrêt F va effectivement rétrécir ce plongeon. - Les champs seulement une petite partie de vos aînés et de se concentrer. - Alors je vais le faire. - D'abord, - je vais le mettre en place pour qu'on enlève les fleurs du poteau avant à différentes aptitudes, - et vous verrez la différence. - Et ce que je vais faire, c'est changer les points focaux, - et vous pouvez voir l'effet de me concentrer plus ou plus loin sur la profondeur du champ. - Et cela va vraiment vous montrer que lorsque vous vous éloignez de la caméra, - la profondeur de champ devient en fait plus grande et contre un point où vous allez vous concentrer sur un point - où plonger le champ ira jusqu'à l'horizon ou à l'infini, - en fonction de vos paramètres d'appétit. Je vais vous montrer ça d'abord, et ensuite je vous montrerai avec différentes longueurs focales pour voir comment cela affecte réellement la pointe - le champ. - Alors laissez-moi prendre ces photos ici, - certains que j'utilise la valeur de l'ouverture, - donc un mode V pour que nous puissions juste changer immédiatement l'ouverture et ne pas s'inquiéter de la - vitesse de l'ombre. Ça changera automatiquement la vitesse de l'ombre pour nous, et j'utilise une mise au point. - J'utilise mes points focaux pour verrouiller cette fleur. - Alors on y va. - Verrouiller. - D'accord, - Premier tir. - Donc c'est un 2.8. - C'est une très grande ouverture, - et vous remarquerez qu'il y a un très étroit creusé le champ. Donc j'utilise une large assise ici, donc on va commencer sur une distance focale de 24 millimètres. - Alors, je vais vous montrer après comment le zoom avant fait la différence. Une fois que j'aurai verrouillé cette fleur, je vais passer à la mise au point manuelle. Une fois que j'aurai verrouillé cette fleur, - De cette façon, on ne peut pas s'inquiéter d'essayer de verrouiller automatiquement. - On est prêts à être verrouillés, alors on le laisse juste dessus. - Maintenant, je vais passer à un endroit plus au milieu. - Je vais le mettre à huit. - Et maintenant je vais le régler sur si 16 et enfin, - si 22. - Et maintenant ce que je vais faire, c'est que je vais remonter à 2.8 et te montrer ce qui arrive à cette profondeur de champ quand je me suis concentré plus loin. - Donc j'utilise 2.8 parce que c'est une profondeur de champ assez étroite. - Alors je veux que tu vois comment ça se développe au fur et à mesure que tu te concentres plus loin dans le lointain. Maintenant, je vais te montrer comment ce plongeon se développe. - On va se concentrer sur ce deuxième hôte. - Ok, - donc c'est le deuxième post. - On va verrouiller le troisième poteau et le spectacle, et enfin, on va s'enfermer sur le bateau. - Et maintenant je vais changer d'objectif et mettre une lentille plus grande focale pour qu'on puisse vous montrer ce faux de façon plus spectaculaire. - Maintenant, j'ai une lentille 72 200 millimètres. - Donc maintenant c'est quand vous commencez vraiment à voir cet effet de profondeur de champ parce que vous avez - zoomé sur la scène. - Mawr, - tu t'es concentré sur plus. - Vous voyez donc l'effet de flou mawr de la profondeur de champ. Donc on a une lentille focale plus grande ici. - Maintenant, je vais mettre la 201e pour vous montrer l'effet. - Alors maintenant, on voit un peu de flou avec ça devant ce pilier . - Maintenant que nous l'avons dit 200 les fleurs une forte mais juste l'avant de Hillary remarquant le - effet de flou plus. - Maintenant, nous ne sommes pas Zoom tout le chemin à 200 millimètres, - ce qui est le plus que les élingues pourraient aller si la distance focale de 200 et nous obtenons les fleurs - brusquement et la mise au point. - Et maintenant, nous pouvons vraiment voir que l'avant de ce pilier est en fait totalement déplacé - parce que nous avons zoomé dessus. - Donc on voit l'effet de flou plus. - Et, - bien sûr, - les milieux totalement du sang. - Donc, pour avoir rarement un sujet isolé. - L'astuce est de se concentrer relativement près, - si près que vous allez l'étroit le plongeon. - Le champ, - en utilisant ah un objectif plus long ou un téléobjectif avec une distance focale plus élevée, - compresser cette profondeur de champ parce qu'il zoomant, - en remarquant effectivement que la profondeur de champ plus pas nécessaire, - techniquement le comprimer. - Mais vous allez le remarquer plus dans votre photo, puis avoir la grande ouverture donc - grande Apertura grande longueur focale et la mise au point plus étroite qui vous donne le plus étroit perçu - champ de profondeur. - C'est la meilleure façon d'isoler vos sujets. - Je vais juste passer à la colonne suivante, juste pour vous montrer cet effet de distance à nouveau. - Tout d'abord, - le 100 ils allaient manquer de la prochaine, - et je vais prendre un coup du troisième poste, - le quatrième poste et enfin leur bateau. - Maintenant, je vais le mettre à 200. - Même chose. - Je vais au deuxième poste. - Je me concentre juste sur le devant du poste parce qu'on a vu un zoom avant. - Maintenant, on peut voir une différence entre l'avant et l'arrière des poteaux. - Troisième poste, - quatrième sac à main. - Et enfin le bateau. , Alors maintenant,vous pouvez voir quand je me concentre sur le bateau avec la lentille de 200 millimètres que vous pouvez en fait - voir. - L'arrière-plan est en fait hors de portée. - Maintenant, je peux vraiment vous montrer l'effet de cette ouverture sur ça. - Maintenant, je suis arrivé à l'autre extrême. - Je vais juste vous montrer des extrêmes parce qu'entre les deux, - on va juste vous donner un peu à mi-chemin entre ces valeurs. - Fait intéressant, - cet objectif peut en fait faire 32 plutôt que 22. - Donc nous allons être en mesure de réduire encore plus cette apertura et de nous concentrer sur cette fleur. - Et ici, nous allons à court de cela, - et court du deuxième poste, - sorte du troisième post court du quatrième post et finalement montré du bateau. D' accord, donc à partir de celui-là, vous pouvez voir maintenant que nous avons choisi l'Afrique la plus étroite, et que nous nous concentrons plus loin, le champ s'étend hors de lui. - Et enfin, - nous étions concentrés sur leur bateau. - Avec l'aptitude la plus étroite, - vous remarquerez l'arrière-plan. - Il y a beaucoup plus nette, - beaucoup plus en focus. - Alors quoi ? - C'est israélien. - Il y a un point où le point de mise au point que vous obtenez à l'endroit où vous êtes la profondeur de champ va - s'étirer le long du chemin vers l'horizon. - Et c'est l'étape plus large que vous pouvez obtenir dans le magasin et ce point de concentration réel - ça. - Donc, quand vous l'avez dit à une certaine ouverture, - le point focal sur lequel vous vous concentrez qui lui permet d'être pointu. - Tout le chemin jusqu'à la risine est connu comme la distance hyper focale. - Donc c'est Ah, - c'est ce que vous utilisez si vous voulez vraiment que votre Sina entière soit autant de votre scène de - au premier plan jusqu'à la montée et dans les focus - vous avez choisi cette distance hyperfocale et vraiment, - c'est un cas de vraiment mettre les ouvertures plus petites que possible et de ne pas se concentrer trop - près de la caméra, - et il couvre à peu près cette région. - Ça devrait vous donner une bonne vue d'ensemble. - Off tremper le terrain et différentes techniques de mise au point. - Et plus tard dans les vidéos d'édition pour les membres d'or, - je vais vous montrer comment vous pouvez réellement brouiller des parties de l'image de manière sélective. - Il y a des limites à combien vous pouvez affûter. - Si le dimanche est totalement floue, tu ne peux vraiment pas te retrouver et te concentrer sur l'ordinateur après. - Mais vous pouvez magasiner dans l'image dans une certaine mesure, - ce qui aide juste les points qui un peu hors de la mise au point peut sembler un peu plus nette alors -. - Et il y a aussi une autre technique où vous pouvez réellement prendre des photos d'une scène à - différents points de mise au point de la même scène, - et vous combinez ces images et vous créez un hi plongeon l'image de champ. - Donc c'est en gros empilant toutes ces images ensemble et en utilisant les meilleures pièces. - Les meilleurs points de focalisation sur cette image. - Donc, ce que ça fait, c'est que ça crée une image qui est comme à peu près tout est mis au point, - même si vous ne pouviez pas faire ça quand vous avez pris les images, - donc juste empiler cette information, - Mais je vais y aller dans le vidéo d'édition plus avancée. - Alors merci de vous joindre à moi dans cette vidéo, - et la semaine prochaine vous obtiendrez les vidéos flash où nous vous donnerons les bases du flash et parlerons - sur l'utilisation des abus flashés. 19. Les bases du flash: - Salut, - bienvenue. - Ces deux prochaines vidéos, on va regarder la photographie flash. - Ça va vraiment être une introduction. - Je ne vais pas être capable de passer en revue tous les aspects de la photographie flash parce que c'est un sujet assez grand et il y a des cours entiers qui sont juste basés sur la photographie flash. - Mais ce que je veux faire est juste de vous donner une introduction, - vous donner quelques-uns des principaux scénarios que vous voudriez utiliser. - Flash. Et dans la deuxième vidéo, je vais parler un peu des diffuseurs, ce qui est l'une de mes méthodes préférées pour utiliser le flash. - Maintenant, - essentiellement, - il y a trois scénarios particuliers que vous voulez utiliser. - Flash un. - L'évidence est quand il n'y a pas assez de lumière, - ça va et vous avez besoin d'ajouter de la lumière sur votre scène. - Donc, si vous vous souvenez, - avec le triangle photo, - nous avons le coin lumineux en bas à gauche - et nous avons traité des valeurs d'exposition comme l'ouverture, - la vitesse d'obturation et moi qui va à ces lumières Et maintenant, et nous avons aussi regardé - la balance des blancs, - qui est à voir avec la couleur dans ce coin de lumière. - Et le flash est une autre façon de réellement ajouter de la lumière, - de sorte que va aussi et se nourrit dans l'exposition. - C'est une façon d'ajouter, - comme à ta scène où il n'y a pas assez de lumière. - Donc le premier scénario est d'ajouter de la lumière à une scène qui n'a pas assez de lumière déjà. - Le deuxième scénario, - que les gens connaissent un peu moins, - est le flash de remplissage, - et ce que le flash de remplissage est utile est si vous avez une scène comme ici. - J'ai cette scène avec la statue d'un Al, - et il y a beaucoup de lumière venant du coin arrière du côté vers l'arrière -. - Mais l'avant de l'AL n'est pas très bien exposé, donc je vais vous montrer comment cela fonctionne dans ce scénario particulier. - Mais le flash de remplissage est génial. - Si vous avez de la lumière extérieure, - c'est un peu fort. - Et ces ombres que vous voulez équilibrer les orteils afin que vous ayez une source de lumière forte et - de l'autre côté il y a trop d'ombre. - Tellement reconnaissante photographie de portrait où vous je veux vraiment réintroduire un peu de lumière. - Une façon est d'utiliser un réflecteur, - dont je vais vous montrer un peu plus sur les vidéos de portrait dans la zone Gold Members -. - Mais un flash est un outil utile pour juste remplir que les ombres sombres et l'autre - bénéfice de la saleté remplissage lumière est parfois dans une scène, - comme si vous prenez des photos de quelqu'un sous les arbres ou quelque chose, - où il c'est beaucoup de feu vert qui descend. - Parfois, il est vraiment difficile d'obtenir la bonne balance des blancs dans cette situation, - où sa lampe de poche est très proche de la lumière du soleil. - Donc, vous allez obtenir un meilleur équilibre des couleurs si vous utilisez ce flash pour remplir. - Donc, il va enlever les moulages verts que vous obtenez assez souvent sous les arbres et près de - la végétation. - Donc vraiment un bon moyen d'apporter une meilleure saturation de la lumière dans votre scène et la troisième utilisation pour les flashs sexuellement geler le mouvement. - Une chose à propos d'un flash rapide de ces unités flash, - Que ce soit sur l'appareil photo, - un flash pop-up ou une unité flash dédiée, - la lumière qui s'éteint est vraiment rapide. - Donc, - par exemple, - sur votre appareil photo vous pouvez seulement aller jusqu'à 4/1000 de seconde ou 8000 avec le plus - plus de modèles pro. - Mais une rafale éclair peut être comme dans la gamme de 10/1000 de seconde. - Donc, dans une scène où l'Ambien s'allume assez sombre et vous voulez, - comme, - geler l'émotion de quelque chose qui clignote vraiment utile pour cela parce qu'Israélien un rapide - éclat de lumière. - Donc, même si le si certains immunisés mentaient dans la scène, - vous pouvez effectivement éteindre cette lumière Ambien un peu en réduisant votre ouverture et en faisant - la scène, - Doc et ensuite en utilisant ce clignotant réellement geler le mouvement hors de votre sujet. - Alors je vais y aller aussi. - Donc, nous allons passer en revue ces trois scénarios, - qui sont les utilisations les plus courantes de la photographie flash. - Ok, - maintenant il fait vraiment sombre, - et on a un ciel intéressant en arrière-plan. - On a un coucher de soleil qui commence à arriver. - Donc maintenant, nous sommes dans une situation où la lumière est vraiment trop sombre pour obtenir des photos avec l' appareil photo à une vitesse d'obturation décente. - C'est le moment où nous voulons introduire plus de lumière. Alors ce que je vais faire en premier, prenons un petit modèle Dini ici sans flash et juste te montrer ce qui va se passer ici, tu peux te lever, Missy. D' accord, donc c'est évident que c'est d'essayer d'exposer, et c'est qu'on voit flouer de la vitesse de l'ombre être beaucoup trop lent. - Donc ça ne marchera pas dans cette lumière pour le prendre sans flash. - Alors maintenant, on va apparaître ce flash et on prend une autre photo, et c'est génial. - Et on a un peu d'éclairage de fond là-dedans, ça te donne une idée. - Donc, mais nous obtenons aussi une vitesse d'obturation assez lente. - Maintenant, - ce que j'aime faire dans ces situations est en fait obtenu manuel. , Donc ce qu'on va faire,c'est qu'on va faire une minute, le ciel en arrière-plan. - Je vais juste le mettre. - Je vais juste mettre 1/3 de l'arrêt sous l'éclairage de fond parce que je voulais rendre un peu plus dramatique, cet éclairage de fond. - Allons un peu plus bas ici. - Ok, - c'est mieux. - Cajuste naturel. - Petit, - Dis heureux de manger les baies. - On y va. - Il y va. - Donc ça vous donne plus d'idée est que le troisième de son arrêt est de donner beaucoup plus de - cette couleur du ciel en arrière-plan, - donc ça a l'air beaucoup mieux. - Et puis Dini est assez bien exposée. - Donc c'est vraiment un exemple d'utilisation de flash pop-up et de prise de vue directe sur le sujet -, - donc vous remarquerez que c'est un éclairage assez plat parce que nous regardons. - On visait droit. - Le flash est assez proche de l'objectif, - donc la lumière frappe vraiment directement du point de vue de la caméra. - Donc on a une lumière assez plate. - Essayons-le avec le flash externe. - Maintenant, - la beauté des flashs externes, - nous avons un peu de puissance pour qu'il puisse réellement rester plus loin en arrière. - Donc le truc avec ces flashs appropriés, - ils ne le font pas Ils n'ont pas les mêmes pouvoirs et le flash externe dédié. - Donc, vous devez être à moins de 10 mètres si votre sujet pour obtenir un tir raisonnable. - Alors que si vous utilisez le clignotant dédié, vous pouvez être presque triple cette distance cette liste. - En fait, vous vous tenez plus loin et utilisez un téléobjectif. - Alors maintenant, - avec un téléobjectif sur la caméra, - vous pouvez réellement obtenir ces belles photos de portrait où vous zoomez sur votre sujet - avec le beau plongeon peu profond sur le terrain, - et ainsi cette unité flash dédiée vous permettra de rester plus loin en arrière et de zoomer avec ces - coups de feu et avoir encore beaucoup de lumière, - donc je vais vous montrer comment cela fonctionne en ce moment. - Ok, - on y va. - Nous avons le téléobjectif maintenant, - et essayons ça en zoomant. - Peux-tu lever ça juste une minute pour que je puisse avoir le ciel en arrière-plan, s'il te plaît ? - Ok, - c'est un peu mieux. - Et ce qu'on peut faire ici, - aussi - c'est qu'on peut aller dans un menu rapide, - et il y a une compensation instantanée ici. - Donc ce que je vais faire ici, c'est qu'on va le mettre à travers l'objectif, et ensuite je vais m'asseoir en conversation flash. - Est-ce qu'ils vont le faire quelques arrêts et essayer ça ? - Essayons les deux arrêts. - Oui. - Le gars a dit, - On a l'air un peu plus normaux là-bas, - donc je vais juste en tirer une fraction. - Alors on ira à un arrêt. - On fait juste une nouvelle compensation. - Juste un arrêt. - Vas-y. - C'est différent. - Alors quoi, - Je vais vous montrer d'abord est avec juste pour le flash pop up ces flashs pop up air - utile pour les distances rapprochées se jusqu'à comme 10 pieds, - mais pas vraiment utile pour rien au-delà de cela. - Mais dans notre cas, - nous sommes assez proches, - et je vais juste utiliser la priorité d'ouverture. - Donc ça va le forcer à être trop 50e de seconde, parce que c'est ma synchronisation flash. - Et on va juste avoir un coup de feu pour te montrer de quoi je parle. - Prends un bon angle bas. - OK, - donc c'est notre flash up. - Je vais te montrer sans flash. - Ok, - donc c'est sans flash. Donc, ce que nous voyons ici avec cette image, c'est que nous voyons le ciel, et il a perdu beaucoup de détails dans le ciel, et il essaie d'exposer pour le L, mais vous obtenez beaucoup de détails d'ombre dans les reflets lumineux. - Donc il te manque quelque chose entre les deux. - Et maintenant, prenez un coup de l'AL avec le flash pop up flash. - Ok, d'accord. - Donc, vous pouvez voir les éclairs appropriés vraiment remplis dans une partie de cette couleur. - Donc on voit beaucoup plus de détails de bois sur le devant de l'heure, ici, qui est dans l'ombre. - Mais l'autre truc, c'est que tu verras que le ciel n'est pas mieux. - Alors quoi ? - J'aurais tendance à faire avec flash au lieu d'exposer l'ordre. - J'ai dit que c'était une exposition manuelle. - Et ce que je fais alors, c'est que je vais pointer le ciel et que je le mettrai comme quelques arrêts - trop bas. - Alors assurons que je dise sur ses jambes qu'on peut avoir, - ce qui est 100 parce que je veux être capable d'avoir la vitesse d'ombre assez lente ici. - Donc, ce qu'il faut faire maintenant pour obtenir 2/50 de seconde, c'est que je dois fermer ce capital direction de F 22. - Et ce que je veux faire, c'est que je vais exposer le ciel, mais un arrêt juste pour te montrer cet effet. - C'est ce qui se passera sans le flash sous exposé par un arrêt. - Évidemment trop sombre. - Donc pour faire sauter le flash externe maintenant, - Je vais juste sous exposer le ciel par 1/3 ou 2/3 d'un début et essayer ça. - Ok, - alors on y va. - On a un look beaucoup plus intéressant. - Maintenant, nous avons l'AL, - et nous avons ce ciel plus dramatique parce que nous ne l'avons pas trop exposé. - Donc, ça vous donne une idée de comment vous pouvez réellement obtenir ce ciel en regardant la bonne couleur parce que - beaucoup de gens ont des problèmes. Ils utilisent le flash de remplissage pendant la journée, et ils ont peut-être un beau ciel bleu en arrière-plan. - Ou on est comme le coucher du soleil, - et ils se demandent pourquoi ça fait paître les blancs sur le fond. - Ça laisse tous les détails, - et c'est généralement parce qu'il est soufflé. - Donc, si vous rencontrez un pour l'arrière-plan, - obtenir une lecture à ce sujet, - surtout avec l'exposition manuelle, - et vous venez de le prendre à un ou 2/3 d'un arrêt sous exposé. On sait que le ciel va avoir plein de détails ne vont pas exploser, et ensuite tu le laisseras sur le réglage et le manuel, et tu te concentreras sur ton sujet. - Et puis vous pouvez obtenir un beau, - ciel de fond détaillé proche de l'exposition correcte, mais aussi obtenir un certain exposé correct - exposition sur votre sujet aussi bien. - C'est génial pour beaucoup de portraits. - Deux et des mariages et des choses comme ça. - Nous voulons juste remplir les sujets qu'ils n'ont pas d'ombres sévères, ce qui est très flatteur. - Donc ici sur les tribunaux et je vais vous montrer le pouvoir de congélation du flash parce que - la lampe de poche est si rapide, - les coups si rapides que nous pouvons réellement l'utiliser pour geler l'action. - Je vais faire des tours de tennis ici, et on va voir combien tu peux le geler. - Normalement, dans ces conditions de lumière, il fait assez sombre. - On utiliserait une vitesse d'obturation très lente. - Et dans ce cas, - avec le flash, - nous pouvons obtenir beaucoup plus vite que l'humeur ne pourrait le faire si nous prenions juste sans un flash. - Alors bien, - nous allons vous montrer cet effet maintenant. - Donc ce que je vais faire, je suis en fait dans un pré-focus et ensuite le retourner au manuel parce que - je ne veux pas avoir la chasse au focus de commande dans ce genre de chasse à l'état comme pour - focus, - parce que ça va le ralentir vers le bas. - Et je veux pouvoir avoir un tir intéressant aussi vite que possible. Et nous ne sommes pas en mode objectif ici, donc le flash utilise une lecture à travers l'objectif pour obtenir la bonne exposition. - Donc on va faire une exposition manuelle parce que si je le dis à ces conditions, ça va vraiment ralentir la vitesse d'obturation. - Donc, je veux vraiment juste le régler à la vitesse de synchronisation du flash dans ce flash particulier éteint autour - 2/50 de seconde. - Donc nous n'allons pas essayer d'inclure la lumière ambiante de fond ici. - On va juste y aller. - En fait, - 2/100 de seconde sera bien pour ça. - Et puis je vais m'asseoir sur l'ouverture assez grande juste pour l'essayer un peu léger. - Et donc on a 2,8 ans, ça allait prendre un spectacle gustatif en premier. - Ok, - on y va. - C'est ce qu'on veut. - On veut l'arrière-plan. - Totalement. - Blackwood. - Juste un. - Isolez vraiment le sujet dans ce cas. - Ok, essayons. - Magasin de surf. - Ok, - donc un peu tard là-bas. - Alors maintenant, on va prendre quelques photos ici et essayer de trouver le bon moment. - Des taureaux plus élevés que je ne m'attendais. - Vraiment ? - C'était mieux. - Prends juste un peu de plus jusqu'à ce qu'on le fasse bien. - C'était proche. - Whoa. - Semble proche. - C'est juste avant ou juste après. - D'accord. - Juste une fraction trop lente. - Il y a vraiment difficile. - Pas facile d'obtenir le timing parfait ici. - Oh, - ce n'est pas mal. - ce n'était pas mal. - J'ai un contact avec le bol. Ce que je vais faire maintenant, vite, c'est que je vais te montrer qu'il y a une chose où tu peux le couler avant - soit le couler avec le premier rideau. - C'est là que le flash pour tirer, puis l'obturateur reste ouvert un peu, puis ferme -. - Ou vous pouvez tirer deuxième rideau, - qui est l'ombre s'ouvre. - Et puis juste avant qu'il ne se ferme, - il clignote. - De cette façon, nous pouvons, - en fait, - s'il y a un flou de mouvement avec la vitesse d'obturation plus longue avec le second rideau, - ce qui arrive, c'est que vous avez le mouvement, - vous obtenez un flou de mouvement, - et alors il gèle juste avant que l'ombre se ferme, - ce qui est plus naturel. - Donc, vous avez l'objet de mouvement gelé avec le coup après le mouvement. - Si vous allez la première ombre, - c'est l'inverse où vous avez réellement un flou avant de déplacer l'objet, - ce qui n'a pas l'air tout à fait naturel. - Alors je vais mettre ça dans le menu pour le second rideau, - fermez un rideau. - Alors on y va. - Nous allons travailler sur mesure dans ce rideau d'obturateur particulier, - et le tir s'est produit et couler, - et nous pouvons choisir le second rideau du premier rideau. - Alors on y va. - On va le mettre au second rideau, et maintenant je vais réduire la vitesse réelle de l'ombre. - Donc on a une sorte de flou de mouvement qui se passe en arrière-plan. - Donc on nous dit que c'est assez lent à, genre, - 20 ans pour le 20 de seconde. - On va voir une sorte de mouvement floue et ensuite le magasin de flash gelé. - Ok, - prenons quelques photos comme ça. - On peut juste avoir un verrou sur la mise au point d'abord, - Oh, - c'était proche. - C'était proche. - Un masque étant proche. - Oui, c'est assez proche. - Ok, - super. - Alors ça s'enroule. Une petite expérience parlait de comment flash Frieze mouvement et j'ai eu un petit set ici. - Et ce qu'on va faire, c'est qu'on a cette eau dans laquelle j'ai mis du colorant alimentaire. On a une belle eau rouge là-bas, et j'ai installé mon appareil photo ici, et ce que je vais faire, c'est un Mexicain. Bien que ce pop-up éclaire qui est apparu ici, je l'ai dit dans les hommes qui faisaient un flash externe. - Ce modèle particulier, - qui est le 60 de Canon 60 d, - vous permet en fait d'aller dans le menu de contrôle du flash, - et vous pouvez effectivement dire qu'il déclenche un flash externe. - Donc, ce que vous faites est que vous allez dans le menu flash et sous le menu flash intégré là, - vous pouvez réellement le dire aussi. - Deux fonctions sans fil. - Donc fondamentalement, - J'utilise le mode sans fil et je suis assis si juste déclencher le flash externe. - Donc ce que j'ai fait, c'est que je me suis assis vu ici avec le flash là-bas, - en fait l'avoir sur une vieille caméra parce que je voulais vraiment charger le sol et je ne l'ai pas - avoir un support qui était assez bas. J' ai le flash là, donc ça va tourner la lumière de cet angle si légèrement par derrière, et puis j'ai un petit réflecteur là-bas, donc ça va en tirer un peu en arrière. - Donc on va obtenir un peu de lumière des deux angles venant de derrière, et je l'ai dit en eux. - Je l'ai dit à l'exposition manuelle ici, - donc nous avons 1 25 de seconde, - donc vraiment fait dire ça pour que quand je prends une photo tout de suite, - ça n'éclaire pas assez l'arrière-plan. - Alors on y va. - Je l'ai juste. - Alors tire. - Donc pour cadre. - Donc c'est totalement noir. - Donc la vitesse d'obturation de 1 25 de seconde et l'ouverture si neuf et nous sommes sur 1 60 a. - Dis ça vraiment pas assez bon pour la situation de glissement. - Donc il est trop sombre pour même montrer quoi que ce soit sans un flash, - ce qui est ce que je veux parce que vraiment veulent un fond noir pour ce particulier - tir. - Donc ce qu'on fait, c'est qu'on éclate et je vais juste te dire un test. - Ce qui est amusant, c'est amusant, cette minuterie. - Donc quand j'ai appuyé sur le bouton s'enfuit et peut-être aller pour que nous puissions réellement voir comment sujet - là maintenant, - qui est le bol. Donc, en gros, - je veux vraiment un tir sombre avec juste le bol montrant, - et ça marche pour moi. Ce que je vais faire, c'est que je vais le régler à 10 secondes, et je vais déposer des objets dans l'eau pour que vous puissiez voir l'effet pour que vous puissiez voir l'effet du mouvement de gel flash. - On y va. - On va passer en mode « drive « , et je vais le régler à 10 secondes. - Ça me donnera le temps de déposer des objets là-dedans. - Et je n'allais pas faire un peu sombre, donc je vais éteindre la lumière ici. - Ça va devenir un peu plus sombre. - Juste quelque chose dans un minimiser Donc minimiser la lumière ambiante pour donc c'est vraiment juste l' effet flash qui entre en jeu ici. - Et donc on y va. - Super. - Donc une belle petite éclaboussure cu Donc la toux sur le compte à rebours flash il va, - il fait que la 1ère 9 secondes ou le soleil et fait le timing vraiment rapide juste avant qu'il en fait - prend un tir. - Donc à moins que tu saches qu'il s'agit d'un feu qui est très pratique. - Laisse-moi en faire quelques autres. - C'était plutôt soigné. - Cette fois, je vais laisser tomber un seul gland Corning. - Ok, - c'était un peu bientôt. - Essayons encore. - Donc, c'est un peu d'essai et d'erreur avec ce genre de chose. - Tu veux avoir le bon timing ? - D'accord. - Sûrement glands en plein air. - Faisons-le encore. - Ok, - encore trop tôt. - Fais juste quelques coups de feu. - C'était sympa. - Ok, - super. - Ça te donne vraiment l'idée d'éclabousser à droite. - Je ne peux pas. - Je vais mettre en place une autre chose. - Je vais le tirer là, - mettre un peu plus de lumière sur la scène. Donc je vais l'arrêter là et je vais le faire. Je vais changer l'orientation de mon appareil photo pour qu'on ait un portrait. Donc je vais l'arrêter là et je vais le faire. Je vais changer l'orientation de mon - Je vais mettre un verre là, - et on va déposer des choses dans un verre. Donc on a plus d'un portrait, donc ça devrait paraître intéressant pour Ok, alors je fais ça. - Ok, - donc la deuxième partie, - on va l'essayer maintenant avec un petit verre de commande avec un colorant vert dedans pour voir comment ça sort. - Donc je vais changer votre ligne principale trouvée et rendre les choses agréables. - Et Dr et essayons la balle rouge d'abord au beau quart radical que l'un dirige, - Essayez quelques autres conduisant dans un cône. - D'accord. - Beaucoup d'éclaboussures avec le petit avec l'eau. - Ici. - Voyez comment ça a l'air mauvais. - Ok, - donc vous pouvez voir que vous pouvez obtenir des fermetures vraiment amusantes en utilisant le flash pour geler le mouvement de off - différentes choses et beaucoup plus efficacement que d'utiliser une vitesse d'obturation rapide. - Et la raison en est que vous introduisez une lumière concentrée dans une zone pour que vous puissiez juste - la geler. Donc, si j'utilisais une vitesse d'ombre rapide pour un, je ne serais pas en mesure de l'utiliser pour nous à la vitesse dans cette situation parce que ce n'est vraiment pas assez de lumière. - Et si vous êtes dans une situation, nous pouvons utiliser une vitesse d'obturation vraiment amusante. - Il est assez difficile d'obtenir un fond assez sombre pour que ce que vous voulez gelé au premier plan ne soit pas en quelque sorte en concurrence avec l'arrière-plan. - Où est dans la situation ici Nous pouvons aimer, - dirigé la lumière comme nous le voulons, - ce qui est vraiment l'un des avantages de Slash pour que nous ne soyons pas aligner le dos. Et bien sûr, je mets du tissu noir là aussi, qui était ici beaucoup plus sombre, aussi. Mais si je tournais avec eux dans cette situation, je te montrerai ce que ça ferait. - Je vais éteindre notre flash externe ici et pour aller au menu rapidement et mettre le réglage « chair » pour qu'il soit désactivé. - La fonction sans fil. - Maintenant, si nous allons dans maintenant, - si je tire et prends un magasin, - voir ce qui se passe maintenant si nous utilisons la lumière de réveil flash pop up sont sujets, - mais parce que nous recevons beaucoup de flash dans cette direction, - nous en fait éclairer l'arrière-plan, - ce qui a commencé, - regarder du grain plutôt que du noir comme nous le voulons. - Donc c'est vraiment l'avantage de retirer le flash de la caméra. - Vous pouvez vraiment obtenir la lumière où vous voulez. - Et de sorte que termine cette session sur l'utilisation de flash pour geler des objets. - Donc ça vous a donné de l'inspiration pour aller essayer un peu de travail flash vous-même, - en utilisant flash pour geler. - Et aussi vraiment à penser si vous voulez réellement obtenir un flash externe à construire - expérimental un peu plus. - Parce que les éclairs pop up sont un peu limités dans ce domaine, - ça résume ça. - Ok, 21. Diffuseur Flash: - Je crois que j'ai mentionné tout à l'heure. - L'activité va juste te donner une introduction à la récupération de la mode. - C'est certainement des avenues différentes. - Vous pouvez descendre comme la technologie flash sans fil elle-même. - Je veux dire, - il y a tellement de réglages et de façons de l'utiliser, - ce qui est très entre chaque caméra modèle, - aussi. - Je vais vraiment vous montrer les concepts ici. - Et en fonction de votre appareil photo, - vous pouvez rechercher d'autres paramètres dans le manuel de votre appareil photo comme vous pouvez avoir un modèle qui - vous permet de faire des photos flash sans fil directement à partir de l'appareil photo. - Donc, si tu voulais. - Si la photographie flash sans fil et que vous n'avez pas une caméra capable de le faire, - vous pouvez obtenir ces pièces jointes à votre chaussure chaude qui permettent une synchronisation sans fil vers le sans-fil - flash. - Donc, même si votre flash n'est pas capable de faire de la photographie flash sans fil, - vous pouvez avoir un adaptateur qui s'adapte sur votre hot tune dans un autre service. - Cela s'adapte sur votre flash, - et ensuite ils peuvent se parler sans fil. - Nous avons donc passé par quelques concepts de base de l'utilisation du flash juste dans des situations où il est trop - sombre ou pour geler le mouvement et remplir le flash. - Maintenant, - l'une des façons préférées que j'aime utiliser Flash est d'utiliser avec une sorte de diffuseur. - Maintenant ce que c'est que vous adoucir en quelque sorte le regard flash maintenant un peu de fond sur - éclairages importants ici si vous avez une très petite source de lumière ponctuelle, - comme le soleil. - Bien que le soleil soit énorme quand il est loin, - c'est effectivement une source ponctuelle. - Vous obtenez des ombres très nettes, - et si vous obtenez un petit flash à ça. - Donc, c'est un tout petit, - source légère pour que vous obteniez aussi des ombres assez nettes de cela, - et même un flash externe va baisser. - La tête du flash est un peu plus grande. - Elle est encore sujette à des ombres assez dures. - Donc, l'idée de diffusions est d'adoucir cela, - et dans une certaine mesure, - vous pouvez utiliser une chair externe et rebondir jusqu'au plafond et utiliser le plafond comme un grand - réflecteur, - et cela vous donne une lumière plus douce. - Mais l'un de mes favoris est d'utiliser un diffuseur sur le flash, - donc je parle surtout mauvais flashs externes année. C' est mon 5 a. externe pour un canon. - Donc vous avez ces diffuseurs qui tiennent sur le dessus de la tête du flash comme ça. - Donc ce que cela fait est au lieu de cette petite surface, - vous pouvez maintenant viser cela et cela devient vos sources de lumière. Donc, vous l'éloignez plus loin des terres, et vous avez cette belle source de lumière plus grande, leur plastique rebondissant de la pièce, aussi. - Donc, cela vous donne vraiment plus de lumière venant de différentes directions, - ce qui enlève ces ombres dures. - Regarde. - Donc ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais juste vous montrer des exemples de tout d'abord, - un flash avec juste le flash pop up. - Et puis je vais vous montrer juste un exemple de la façon dont vous pouvez utiliser ça. - Ça fait partie de ce diffuseur. - Vous pouvez mettre quelque chose devant votre flash pop up pour diffuser la lumière peu, - et je vais vous montrer l'effet de ça. - Et je vais mettre un flash externe sur le dessus sans diffuseur pour que vous puissiez voir les résultats de ça. Et enfin, je vais mettre un diffuseur, et ainsi vous verrez combien de différence de désamorçage fait. - Et dans la dernière étape, - pour vraiment obtenir plus de contrôle sur la photographie flash et obtenir plus de flash créatif - images. - Il suffit de commencer à déplacer votre flash de l'appareil photo, - et c'est là que vous avez besoin d'un système de câblage ou d'un système de fil où vous pouvez avoir le flash loin de la caméra et être déclenché. - Et de cette façon, vous pouvez mettre le flash n'importe où par rapport à votre sujet. - Tu ne regardes pas juste des photos flash. - Il peut obtenir un feu de côté agréable, - plus intéressant. - Alors, laisse-moi te montrer quelques exemples. - Je vais d'abord utiliser le flash pop up. - Et je vais me servir de sujet ici, - et c'est ça. - C'est comme ça que tu as activé dans cette caméra. - En fait, tu l'étends comme ça. - Et maintenant pop up flashs activés et je vais régler le mode de minuterie automatique. - On a 10 secondes et le flash va s'éteindre. - Ok, donc c'est un flash droit. - Donc ça vous donne une idée de l'éclairage avant droit. - Assez dur et à peu près le cerf dans les phares. Maintenant je vais te montrer avec le petit diffuseur sur le devant. - Vous pouvez obtenir des diffusions qui sont attachées au tournage à chaud, - divers types qui glissent sur. - Mais je vais juste mettre ça ici juste pour te donner une idée de ce qu'un diffuseur fait. - Maintenant, - bien sûr, - les éclairs pop up encore limité vous vraiment près de l'objectif et est limité à combien - sur une source de lumière que vous pouvez créer avec le flash pop up. - Ok, - vous verrez la différence. - Ok, - vous pouvez voir maintenant que ça a un peu adouci la lumière. - Par rapport à l'exemple précédent où c'est une sorte de cour criante. - Maintenant, vous pouvez voir les lumières beaucoup un peu adoucies et la peau tonifie un peu mieux. - Et maintenant on va allumer le flash externe sans le diffuseur. - Essayons ça. - Va faire apparaître le flash interne le flash public là-bas, - et on glisse sur ce flash externe sur lequel on est en position. - Donc j'utilise juste e t l, - qui est juste de calculer l'éclairage nécessaire à travers la caméra. - J'ai en fait dit la caméra ici à la dent manuelle 2/100 de seconde à F 2.8 parce que je veux que la profondeur de champ vraiment peu profonde et 2/100 de seconde, ce qui permet à ma synchronisation flash de fonctionner. - Cet appareil photo peut en fait jusqu'à 2/50 de seconde, - mais à des centaines d'amende pour nos besoins ici. Bon, maintenant on va utiliser le flash à travers l'objectif et on va le préparer. - Donc pas de diffuseur, - flash externe. - Nous avons un éclairage assez dur, - mais il y a un avantage à avoir ce flash légèrement retiré du centre de l'objectif, - mais toujours assez d'éclairage d'origine. - Et c'est maintenant que c'est le but du diffuseur. - On va ajouter ce diffuseur maintenant et voir comment ça peut adoucir beaucoup cette lumière. - J' avoue diffuseur. - Maintenant, - ces diffusions que vous pouvez en fait je m'occupe maintenant avec ces diffuseurs particuliers, - j'ai tendance à tourner le flash latéralement, - et c'est vraiment utile quand on tire à la volée. - Quand vous je l'utilise beaucoup dans la photo d'attente est en fait c'est ma méthode préférée parce que - dans une situation de mariage, - vous beaucoup du temps, - c'est une sorte de tir en fuite. - Tu n'as pas le temps d'installer des lumières et des trucs comme ça. - Donc vous voulez vraiment avoir votre diffuseur avec vous tout le temps sur la caméra, - de préférence. - Et bien que vous puissiez obtenir un meilleur éclairage, - vous n'avez pas souvent le temps avec ces gains pour faire une installation dédiée avec des lumières. - De cette façon, tu peux tirer comme ça. - Et donc les sources lumineuses légèrement élevées. - Ça a toujours l'air étrange si la source de lumière est trop basse. - Briller comme ça semble vraiment bizarre, - parce que nous n'avons pas vraiment l'habitude de voir beaucoup de lumière venant d'en bas plutôt que d'en haut -. - Donc vous obtenez qui vous donne plus de ce regard d'horreur, - donc il vaut mieux avoir vos lumières probablement d'en haut. - Et quand vous tirez sur le côté comme mode portrait, - vous pouvez simplement tirer comme ce paysage et ensuite portrait. - De cette façon, - votre source lumineuse est encore un peu au-dessus de la lentille, - ce qui est beaucoup plus flatteur. Ils sont très pratiques pour tirer comme ça, et dans une situation d'attente, c'est très rapide. - Ça pourrait prendre quelques photos comme ça. - Retournez à ça. - Prends encore quelques coups de feu. - Ok, - allons nous ramener ici et te montrer de quoi je parle. , Alors maintenant,nous avons notre diffuseur allumé et reprenons cette photo avec le diffuseur sur le flash externe . - Ok, - pour que vous puissiez voir une lumière beaucoup plus douce. - Je vais en prendre un de plus là-bas. - Donc maintenant vous pouvez voir, - comme, - au lieu de la sans le diffuse que là où nous avons ce cerf vraiment sombre dans les - phares. - Écoute, - maintenant nous avons un regard beaucoup plus doux, - qui diffuse rebondissant du plafond. - Et cela crée une plus grande source de lumière au-dessus de votre objectif et rend globalement plus agréable, - plus doux. - Dean, il va aider avec quelques coups de feu ici. - Donc ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais juste en prendre un sans le diffuseur à nouveau pour que vous puissiez voir cette différence. - D'accord. - Regarde la caméra, - Missy. - Ok, - donc c'est bon, - on y va. - Pour que vous puissiez voir cet éclairage dur. - Et maintenant on met le diffuseur et un gant jusqu'au plafond pour vous montrer comment ça peut faire. - Le portrait est très facile à faire. - Je vais l'enlever ici parce que c'est vraiment comme ça qui l'utiliserait si je faisais un mariage, je serais juste de main tenant l'appareil photo ici. - Et je n'utiliserais pas de meurtre en direct. - Je serai à travers la lentille pour que je puisse me concentrer plus rapidement. - Assurez-vous de diffuser sur serré. Donc c' est comme ça que je l'utiliserais dans une situation d'attente. - Je m'enfermerais. - Ok, - donc c'est comme ça que je l'utiliserais. - Et si je veux faire un portrait, retournez-le comme ça. - Vous pouvez regarder comme ça un peu, - mademoiselle, - juste regarder vers la lumière. - C'est ça. - Bien. - D'accord. - Et maintenant, - la beauté de ceci est, - si vous n'avez pas besoin de le refuser un peu, - on peut juste aller dans le cumin. - Vous ici et ici, - nous avons une compensation instantanée. Il y en a 10 qui clignotent un peu par arrêt et recommencez, hein ? - Ok, - c'est probablement un peu trop maintenant, - parce que maintenant nous avons Vous pouvez voir que ça a sifflé un gramme trop loin comme ça. - Alors, ramenons-le à seulement 1/3 de l'arrêt. - Alors va clignoter, - prendre environ 1/3 de stock là-bas. - Essayons ça. - On y va. - Donc ça a l'air un peu mieux. - Et remettez-le en plein flash. - Ça semble être à propos. - Droit. - D'accord. - Au revoir, mademoiselle. Ils peuvent voir une lumière beaucoup plus douce autour, - euh, - donne un look beaucoup plus flatteur. Ils peuvent voir une lumière beaucoup plus douce autour, - euh, , Ce que je vais dire, c'est l'avantage d'utiliser le flash hors caméra maintenant pour que tu puisses prendre le flash d'un homme ici. - Et maintenant ce que je vais faire, c'est que je vais le remettre sur le trépied pour qu'il puisse garder la caméra en position. - Ok, alors d'accord. - Et nous allons avoir ah, Dr Modoff, - deux secondes. - Et là, - je vais aller vite dans le menu. - Et nous avons dit que le contrôle Flash à l'extérieur. - Alors on y va. - C'est le menu flash externe. - Activer. - Super. - Et maintenant, on doit faire apparaître le flash pour qu'on puisse utiliser la séance externe. - Regarde la caméra avec toi . - Je vais obtenir un peu plus haut là, - et puis regardez-moi juste regarder dans le flash rapidement dit notre unité de flash principale à juste nous - dit, - notre unité de flash principale à l'esclave. - Donc maintenant on peut obtenir, - comme sous n'importe quel angle. - Maintenant, - utiliser ceci est une unité esclave. - On y va. - Ils peuvent voir qu'on commence à avoir plus de lumière intéressante. - Bon, essayons un sous cet angle. - D'accord ? Regardez la caméra, mademoiselle. - Dis-lui de regarder vers moi. - Tu peux voir comment ça commence. - Donner ce genre intéressant de soleil semble regarder ensoleillé, - mais pas trop dur. - Comme d'habitude, - un fils donnerait des ombres beaucoup plus dures que ça. - Donc, cela donne une lumière vraiment flatteuse ayant un diffuseur. - Essayons un de plus d'ici. - Super. - D'accord. - Pouvez-vous rester de ce côté et que vous avez dit ? - Et je cherche à être comme ça ? - Oui, je comprends ça. - Ta tête dans cette position. - Mais regarde vers moi. - Levez-vous. - Asseyez-vous droit. - Un peu tous les jours. - C'est ça. Essayons ça avec un petit sourire. - NYSE. - Ouais, - Missy. - Charmant. - Donc, cela vous donne vraiment un aperçu de la façon dont l'utilisation d'un diffuseur sur un flash donne vraiment beaucoup - une lumière plus flatteuse. - Et je parlerai. - Parle un peu plus dans le portrait. - Meilleure vidéo de portrait dans la section Membres Gold. - Et comme je le dis, - il y a avec flash. - Il y a tellement de réglages et de choses à voir avec ça. - Vraiment ? - Vous voulez regarder votre caméraman, - vous verrez ce que votre manuel d'appareil photo a un Sfar. - Comme les modes flash vont, - vous pouvez utiliser le flash pop-up pour un flash de remplissage et occasionnellement et des scènes où vous assez - près de votre sujet. - Mais comme je le dis, - pas la lumière la plus flatteuse. - Donc, il est bon d'avoir une sorte de diffuseur ou, - mieux encore, - d'obtenir un flash externe avec un diffuseur, - de sorte que vous donne les bases du flash. - Maintenant, nous avons couvert les trois points du triangle. - Nous avons couvert notre composition et notre perspective. - Nous avons couvert leur coin lumineux, - qui est l'exposition, - la couleur et tous les éléments entrant dans la lumière ou les valeurs tonales, - qui est tous les paramètres d'exposition. - Et nous avons couvert la mise au point, - et nous avons regardé plonger le champ et utiliser la vitesse d'obturation rapide pour geler et ralentir l'obturation - la vitesse pour souffler le mouvement. - Donc, comme ça, on a tout nourri un triangle couvert, ça te donne une bonne mise à la terre. - Maintenant, nous sommes prêts à sauter dans des années plus créatives. - Ok,