Transcription
1. À propos du cours: C. Transformons 15 minutes en une carte faite main que vous
serez sûrement fier d'offrir. Bonjour, tu t'appelles Shale et
je suis aquarelliste, l'une meilleures
enseignantes de Skillshare et l'auteure du livre intitulé 15 Je peins depuis une
dizaine d'années et mon travail se concentre sur des
aquarelles florales lâches et expressives Mon objectif est de décomposer les
techniques en processus simples, étape par
étape , afin que tout le monde
puisse créer de belles œuvres d'art. Dans ce cours, je vais
vous aider à peindre fleurs
amples adaptées aux débutants
et à les transformer en cartes
sincères Ce cours est conçu pour
être simple et relaxant.
Ainsi, même si vous
débutez dans le domaine de l'aquarelle, vous pouvez facilement suivre Nous allons donc créer trois
projets ensemble un cadre floral en forme de poney, un
mini-bouquet sucré et un cadre
délicat en forme de fleurs sauvages Ce sont des designs que vous pouvez facilement recréer et personnaliser En cours de route, vous
pratiquerez des techniques telles que l'utilisation de ruban adhésif pour
créer des espaces propres, peinture de formes florales amples et combinaison
d'éléments pour créer une belle composition. Bien que ces projets soient
parfaits pour la fête des mères, vous pouvez également
les utiliser pour les anniversaires, cartes de
remerciement et même
pour d'autres occasions spéciales Si vous êtes prêt à aimer peindre et
à créer avec le cœur, j'adorerais vous avoir dans
ma classe. Commençons.
2. Aperçu du cours: Bienvenue dans l'aperçu du cours. Laissez-moi vous montrer tous les projets que nous
allons peindre. Le premier est un cadre floral en forme de
poney et nous avons cet espace
blanc ici Nous avons pu le créer à
l'aide d'une cassette. Je vais donc
vous le montrer plus tard, et nous allons peindre
des pivoines lâches et moelleuses Ensuite, nous allons peindre ce beau et
simple bouquet. J'aime beaucoup le
manche de ce bouquet car nous avons laissé des
espaces blancs pour l'espace négatif. Ensuite, nous avons peint de simples fleurs à
cinq pétales
avec des fillers Et encore une fois, vous pouvez
écrire un message ci-dessous. Ensuite, voici ce magnifique cadre
délicat en forme de fleurs sauvages. Vous pouvez donc réellement modifier
la forme du cadre. Je l'ai fait ovale parce qu'
il est très mignon, mais vous pouvez lui donner une forme dure , carrée
ou même ronde, et aussi ajouter un peu de froid pour un effet scintillant J'ai donc choisi des projets que vous
pouvez réaliser en moins de 15 minutes. Je veux donc que ce soit très faisable et très accessible
pour les débutants Donc, tout ce dont vous avez besoin
est un pinceau rond, et vous pouvez commencer à peindre des fleurs
simples et les
transformer en une belle carte Très bien, maintenant,
passons à la vidéo
suivante pendant laquelle je parle du
matériel dont vous avez besoin.
3. Fournitures: Parlons du matériel. Donc, pour l'article, je vais
utiliser cette Bau home Academy. Il mesure cinq pouces sur 7 pouces, et c'est ce qu'on appelle du papier de presse, parfait pour la peinture à l'
aquarelle en vrac Et celui-ci se présente
sous forme de blocs. Vous pouvez voir que tous les côtés
sont collés, sauf une partie que nous pouvons faire glisser sur la feuille de papier
lorsque nous avons terminé. J'aime donc beaucoup la
texture de ce papier, est également très abordable, mais vous pouvez également
utiliser d'autres papiers. Donc pour les peintures, j'
utilise la marque Shinhan PWC. Il s'agit d'une peinture coréenne de qualité
artistique. Ils sont livrés en tubes, mais je les
verse simplement dans de petits
demi-moules comme celui-ci. Et cette boîte en métal provient en fait d'une autre marque
appelée Core Watercolor J'ai juste sorti les objets
à l' intérieur et je les
ai remplacés par du Shinhan Nous avons donc également besoin de cette palette de
mélange, mais vous pouvez également utiliser une assiette ordinaire ou
d'autres palettes en plastique. Pour les pinceaux, je vais
utiliser le velours noir Silver
Brush, et les tailles sont
deux, quatre et huit. Ainsi, lorsque vous peignez,
vous avez besoin d'un pinceau
capable de retenir beaucoup
d'eau tout en gardant sa pointe. C'est donc ce que j'
aime dans ce pinceau. Mais encore une fois, vous pouvez utiliser d'autres marques tant que cela vous convient. Nous avons également besoin d'un
verre d'eau et
d' peu de
papier de soie pour éliminer l'excès d'eau dans nos pinceaux Maintenant, celui-ci est facultatif. Donc, si vous
comptez utiliser de la peinture dorée sur vos cartes, je vous recommande vivement ce
Kura take gold mica C'est sous forme liquide. Il vous suffit donc de secouer cette
bouteille et vous pouvez utiliser la peinture dorée tout de
suite. C'est en fait de l'encre. Ainsi, une fois que vous l'avez peint sur du papier, il y reste, même si vous
peignez par-dessus les traits. Donc, pour le ruban adhésif, nous allons utiliser
ce ruban washi Et je vais l'utiliser
pour le premier projet. Nous avons donc une belle longueur d'avance. Vous pouvez certainement utiliser d'autres Whitapes imprimés
que vous pouvez trouver, par
exemple, dans les magasins à un dollar ou dans
d'autres papeteries Très bien, c'est tout pour
nos matériaux. C'est très simple. Nous voulons juste que ce soit un verre à cartes aquarelle
rapide. Alors maintenant je pense que tu es prête. Passons maintenant au
premier projet de ce cours.
4. Cadre floral de pivoine: Avant de commencer ici, les couleurs que nous
allons utiliser. Pour notre premier projet,
nous allons donc peindre
cette magnifique carte avec des pivoines tendres et également un cadre ou un espace au milieu où
vous pourrez écrire un message Avant de commencer à
peindre, faisons un bref récapitulatif afin que vous vous
familiarisiez mieux avec le processus Je vais donc
commencer par placer le ruban adhésif au milieu. C'est du ruban adhésif,
puis nous allons
peindre deux grosses pivoines moelleuses J'ai donc choisi un rose plus foncé et aussi un rose blush
parce qu'ils vont bien ensemble lorsqu'ils sont
assis l'un à côté de l'autre Alors maintenant, nous allons
ajouter quelques feuilles, et nous allons les ajouter pendant que les fleurs sont encore mouillées, nous devons
donc travailler
un peu vite. Ensuite, nous allons
ajouter quelques petits boutons, et nous n'allons pas trop superposer cette peinture, car
nous voulons que ce soit une
peinture rapide pour une carte. Et même avec une seule couche, cette pièce florale
est très, très jolie. Alors maintenant, quand tout est sec, il suffit de décoller le ruban, puis nous pouvons écrire n'importe quel
message au milieu. Très bien, alors
commençons à peindre. OK, donc à des fins de démonstration, j'utilise un papier de cinq pouces sur
sept pouces, puis voici mon
ruban adhésif Vous pouvez donc utiliser
n'importe quel ruban adhésif imprimé. Je viens de le recevoir du Japon. C'est un ruban adhésif ordinaire. Ensuite, je vais en
mettre une seule couche. Mais si vous voulez plus d'espace pour écrire au milieu, vous pouvez ajouter une autre couche
de ruban adhésif pour l'élargir. Préparons simplement
une couleur rose. J'utilise la couleur rose
permanente, mais vous pouvez certainement utiliser
d'autres roses dans votre palette Et le pinceau que j'
utilise est de taille 8 parce que nous voulons peindre des pivoines
moelleuses Nous voulons que
les pétales soient assez gros. J'ai donc opté pour un pinceau de
plus grande taille. Prends juste de la peinture juteuse. Nous voulons charger de la peinture sur notre
pinceau, et je vais utiliser le côté de mon pinceau pour créer
le premier pétale Vous voulez donc qu'il ait l'air
un peu arrondi. Appuyez simplement sur votre
pinceau de haut en bas, et vous pouvez utiliser le bout
du pinceau pour créer
des traits fins. Vous pouvez voir que je peins par-dessus
le ruban, et c'est bon. Nous n'allons pas
gâcher cette partie. Le ruban adhésif va protéger une partie de cette peinture
pour qu'elle reste blanche. OK, je vais
juste rincer mon pinceau et ajouter
quelques pétales roses
plus clairs. Il suffit d'appuyer sur le côté du
pinceau et de le déplacer de haut en bas. Utilisons maintenant le bout
du pinceau pour créer de
fins traits courbes. Je vais donc simplement attacher ces fines courbes
aux gros pétales. Cela va donc nous donner l'
illusion qu'il y a nombreuses couches de pétales
dans cette pivoine La forme générale
de cette pivoine est donc que la partie inférieure doit
être en forme de tasse Ensuite, utilisons la
couleur appelée Sling. C'est un joli rose pastel. Alors maintenant, je vais juste
peindre un pétale à côté de cette pivoine rose Et nous voulons qu'il
ressemble à une forme ovale. Et puis, s'il vous est difficile
de peindre de cette façon, vous pouvez simplement faire pivoter votre papier pour obtenir un meilleur angle. Le ruban aide donc réellement à briser la forme
au milieu. Vous n'avez donc pas à
trop réfléchir à vos traits Même s'ils sont
lâches et imparfaits, ressembleront
tout de même à ceux d'un poney Ensuite, peignons
un autre pétale à côté. Cela ressemble donc à une
lettre V. Encore une fois, nous voulons que les pétales se
touchent pour qu'ils
saignent magnifiquement Donc, en haut, je peins quelques fines courbes
juste pour fermer le poney Ensuite, vous pouvez simplement
prendre une rose plus permanente et l'ajouter là
où les deux fleurs se rencontrent. Et vous remarquerez que
je travaille rapidement car je veux que les deux fleurs se fondent l'une dans l'autre. Vous pouvez donc également prendre
une rose permanente et l'
ajouter au sommet de cette pivoine de couleur
blush Je trouve que c'est très joli. Ça a l'air trop tonique. OK, nous en avons fini avec
les deux fleurs principales, et pendant qu'elles sont encore mouillées, nous allons prendre
un peu de sève verte et l'ajouter
entre les fleurs. Vous voulez donc que les pétales verts et roses
se fondent en quelque sorte les uns dans les autres, pour qu'ils aient un aspect très doux. Continuons à
ajouter les feuilles dans les différentes parties
de ce tableau. Maintenant, si vous voulez une couleur vert
terreux, vous pouvez ajouter de l'ombre brûlée ou n'importe quel brun de votre
palette à votre vert Je vais juste l'ajouter
ici, là où les pétales et les feuilles se rencontrent,
juste pour ajouter du contraste. Ensuite, vous pouvez ajouter
d'autres feuilles plus petites et également ajouter des tiges à l'aide du
bout du pinceau. D'habitude, j'aime ajouter
ces tiges très longues et fines, car plus tard, je peux mettre des bourgeons, des fillers à l'extrémité Rinçons notre pinceau
et prenons un peu de rose. Il suffit de prendre n'importe quel rose
dans votre palette. J'utilise cette coque rose, et j'ai ajouté un
peu de rose permanente. Peignons donc quelques petits boutons,
appuyons sur votre pinceau pour créer
cette jolie forme ovale, et vous pourrez ajouter de petits
traits sur les côtés. Et vers le bas, vous pouvez ajouter un peu de vert juste pour relier le bourgeon et
la tige ensemble. OK, passons à
la partie inférieure. Nous pouvons prendre de la rose permanente et ajouter des bourgeons ici. Vous pouvez donc faire varier la
couleur des bourgeons. Certains peuvent être d'un rose plus foncé, autres d'un rose plus clair. Il est préférable d'utiliser les couleurs que vous utilisez pour
les fleurs principales. D'accord. Ici, je
prends juste un peu de vert et je l'ajoute à la base du bourgeon. C'est vrai. J'ai donc décidé de
prendre un vert plus foncé. C'est ce qu'on appelle le vert ombré, mais vous pouvez voir que le vert
s'étend trop. Je vais prendre mon pinceau
propre, le laisser
absorber l' excès de vert et taper mon pinceau dans
le papier de soie. Nous pouvons donc essayer de le nettoyer à nouveau et d'absorber
l'excès de vert. Parce que si nous le laissons ainsi, cela aura l'air un
peu inégal Une autre astuce est que lorsque
vous ajoutez de petits boutons, vous voulez qu'ils soient orientés dans des directions
différentes, ou vous voulez qu'ils soient légèrement incurvés juste pour donner du mouvement
à votre peinture. Encore une fois, il suffit d'
appuyer puis de soulever votre pinceau pour
créer un petit bourgeon. accord ? Laisse-moi
juste prendre du vert. Et même si ma couleur rose et verte se mélangent dans la
palette, c'est très bien. Donc, en regardant cela de loin, nous avons besoin d'un peu plus de contraste Je prends donc un vert de sève plus
pigmenté, en ajoutant
juste quelques feuilles Certaines des
feuilles de la première couche que nous avons peintes
sont donc déjà sèches. Nous pouvons donc maintenant commencer à les superposer
ou à les peindre. OK, donc je vais
prendre un peu plus de rose carapace et ajouter quelques petits bourgeons. Vous pouvez donc faire varier la
taille des bourgeons. Certains peuvent être plus petits, d'
autres plus grands, et vous pouvez ajouter du contraste en ajoutant un rose plus foncé
vers le haut, et vous pouvez voir qu'ils
se fondent les uns dans autres parce que la couleur
de base du bourgeon est encore humide Chaque fois que vous peignez avec un cadre comme celui-ci à l'aide d'un ruban adhésif, assurez-vous de peindre près du ruban adhésif afin d'obtenir un bord bien net lorsque
vous le décollez et qu'il obtenir un bord bien net lorsque
vous le décollez et pas beaucoup d'
espace blanc à proximité du ruban. Ici, je
peins juste quelques traits fins et courts pour l'
étamine de cette pivoine J'utilise une lumière
jaune permanente. Vous pouvez donc également utiliser cette
couleur pour ajouter des fillers. Vous pouvez appuyer sur votre pinceau. Utilisez le bout du pinceau pour
créer ces traits en pointillés, et ils
ressembleront à de petites fleurs OK, donc je pense que
nous avons fini de peindre. J'ai fait en sorte que cela soit très
simple parce que
nous voulons que ce soit rapide et facile. Je pense que l'astuce pour peindre
ces pivoines en vrac est de peindre le plus petit trait
possible afin de
ne pas en faire trop Et encore une fois, le ruban
aide également à créer la
forme de cette pivoine, vous n'avez
donc pas à vous
inquiéter ou à trop réfléchir Maintenant, je suis juste en train de
décoller le ruban, et nous avons un très
beau bord net. Donc, à l'aide d'un crayon, je vais
juste écrire le message que je
veux mettre au milieu. Je vais juste dire meilleure maman, mais tu peux,
bien sûr, utiliser n'importe quel autre mot. J'aime bien utiliser un
crayon parce qu'
il m'indique simplement où
écrire les lettres. Pour le stylo, j'utilise
le stylo Sakura, micron. Vous pouvez utiliser un autre
stylo, c'est bon. Ainsi, lorsque vous avez fini
d'écrire le message, vous pouvez simplement effacer le contour du crayon pour
qu'il paraisse plus propre. Très bien, nous en avons donc terminé
avec le premier projet. J'espère que vous avez aimé peindre
cette carte florale avec moi. Alors n'hésitez pas à y ajouter
votre touche personnelle. Vous pouvez changer les couleurs, peut-être ajouter d'autres fillers ou d'autres
fleurs plus petites. C'est bon. Je te verrai dans
le prochain projet.
5. Mini bouquet de douces: Voici les couleurs dont nous
avons besoin pour le projet. Pour notre deuxième projet, nous allons peindre ce
beau bouquet simple. Nous allons donc peindre des fleurs à cinq pétales
plus petites et simples et simplement ajouter quelques fillers Avant de commencer,
je vais donc
vous présenter un bref aperçu
de ce projet. Faisons d'abord le contour du manche du bouquet, afin que vous puissiez simplement dessiner une
lettre X ou une lettre. Ce n'est donc qu'un guide pour nous. Ensuite, nous allons
le remplir avec
de couleur et
peindre légèrement quelques traits, laissant des espaces blancs
pour cet espace négatif. Et je trouve que c'est très beau et lâche de cette façon,
au lieu de simplement remplir le
manche de peinture solide. Ensuite, nous allons
ajouter du contraste, ajouter des bleus plus foncés, puis nous allons peindre
ces simples fleurs à cinq ou
quatre pétales et faire des grappes pour compléter ce bouquet en
utilisant des couleurs roses Ensuite, nous allons
ajouter des feuilles,
des agents de remplissage, juste pour le rendre très moelleux
et très Ensuite, ajoutons quelques
touches finales, peignons quelques traits entre les fleurs juste
pour combler les espaces blancs. Ensuite, nous pouvons simplement
écrire notre message. J'ai organisé ici une bonne fête des mères. Mais bien sûr, cela peut être une carte pour une autre occasion. Très bien, alors
commençons à peindre. J'utilise mon papier de cinq pouces sur sept
pouces pour cette démo. Ensuite, je vais utiliser mon crayon pour simplement dessiner la
forme du bouquet. Donc, si vous voulez changer cela et peut-être le transformer
en vase, vous pouvez également modifier la forme. Ici, je
dessine juste comme une lettre pour la partie supérieure et une lettre inversée
pour la partie inférieure Ou vous pouvez simplement dessiner un X, ce serait plus facile. Pour l'emballage du bouquet, vous pouvez utiliser différentes couleurs. Je préfère simplement utiliser le bleu
vertical. J'aime bien cette couleur bleu pastel
qui semble un peu feutrée. Nous voulons donc ajouter
beaucoup d'eau, rendre cette couleur très claire, et j'utilise un pinceau rond taille
4. À l'aide du bout de mon pinceau, je vais simplement dessiner ou peindre le contour du
manche de ce bouquet. Ensuite, nous allons
commencer par le haut. Je vais peindre
quelques bords ébouriffés. Ensuite, nous allons tracer
des lignes droites qui descendent, et vous pouvez voir que je laisse des espaces
blancs intentionnellement. Ces
espaces blancs
seront donc les points forts
de ce bouquet. Cela donnera à cette poignée du bouquet un aspect
très léger et fluide. Je vais faire de même
vers le bas. Je vais juste appuyer sur mon
pinceau et le faire glisser vers le bas. Et vous pouvez voir que j'ai de
belles pointes pointues. Essayons donc de travailler rapidement alors que tout est encore humide, prenons un bleu plus foncé. C'est toujours du
bleu vertical, juste plus pigmenté, et nous voulons peindre des traits
plus foncés qui
ressembleront à des ombres ou aux
plis de l'enveloppe Nous pouvons maintenant passer
à la partie inférieure. Je ne fais que quelques coups. Encore une fois, n'en abusez pas. Nous voulons laisser encore
beaucoup d'espaces blancs ou négatifs et laisser
vos yeux remplir les espaces vides. Maintenant, nous voulons
le définir encore plus, je pense
donc que nous devons ajouter
quelques traits plus sombres. J'utilise la couleur bleu
outremer, mais vous pouvez également utiliser Maintenant que tout
est encore humide, je fais tomber un peu de pigment à endroit où les plis se rejoignent. Et c'est là que se trouve la
partie la plus sombre du manche. C'est bon. Il vous suffit
d'utiliser le bout du pinceau et de peindre quelques petits traits. Et encore une fois, ne vous inquiétez pas, nous n'avons pas besoin de peindre tous
les détails de cette partie. Très bien, ça a l'air bien. Passons à la
peinture des fleurs. Vous pouvez donc certainement
changer les couleurs. Je préfère le rose car
il est très délicat. Prenons la rose permanente et
aussi la couleur rose de la coque. Préparons toutes les couleurs dont nous avons besoin pour qu'il soit plus facile de saisir la peinture et de
peindre les petites fleurs. Permettez-moi de commencer par la rose
permanente, et ici je vais peindre
juste une farine de cinq pétales, appuyer
légèrement sur votre pinceau,
puis vivre vers la fin en laissant quelques espaces blancs entre
certains de vos traits Vous pouvez également rincer votre
pinceau pour obtenir un rose plus clair. Nous voulons donc créer une grappe de petites fleurs de
différentes nuances de rose. Je vais prendre du rose
brillant maintenant. Et certaines fleurs
peuvent n'avoir que trois pétales. Il semblerait donc que certains pétales se trouvent derrière
certaines fleurs. D'accord, donc la clé pour peindre un beau petit bouquet
est de varier les couleurs. Nous voulons donc des roses plus foncés
et des roses plus clairs. Et nous
voulons également varier la forme. Donc, ce que je fais ici, c'est juste changer le
nombre de pétales. Alors prenons un
peu de rose coquillage et peignons
encore quelques pétales ici. Continuons donc à ajouter plus de pétales et de petites fleurs. Vous pouvez donc voir que nous sommes partis du bas et que
nous remontons maintenant. Et lorsque vous ajoutez des fleurs
au sommet de ce bouquet, vous voulez qu'il soit plus petit
ou qu'il ne comporte que quelques pétales. De cette façon, il n'aura pas l'air
trop lourd. Nous voulons donc que les plus grandes fleurs
soient situées vers le bas. Et bien sûr, vous pouvez
jouer avec vos coups. Vous pouvez
tamponner votre pinceau comme ceci pour créer
l'illustration d'une petite fleur Cela peut être comme une garniture
pour ce bouquet. C'est bon, on en a fini
avec les fleurs. Maintenant, ajoutons quelques tiges. J'utilise la couleur vert olive, mais vous pouvez également utiliser le vert sève. Peignons simplement
quelques petits traits entre certaines fleurs
pour créer l' illusion
qu'il y a des
tiges entre
certaines fleurs. J'aime utiliser le bout
de mon pinceau pour créer fines tiges qui sortent
comme ça,
pour pouvoir ensuite ajouter des matières de remplissage
ou peut-être des feuilles Nous pouvons maintenant ajouter quelques feuilles supplémentaires et essayer simplement de varier la
forme des feuilles. Ils peuvent donc être plus grands,
certains sont plus petits. Très bien, nous
avons maintenant les tiges
comme guide pour savoir où placer
certaines matières de remplissage Je vais prendre
la couleur lilas. Nous voulons le diluer
dans beaucoup d'eau. Nous voulons qu'il soit
très doux et léger. Je vais donc simplement tamponner mon pinceau pour créer une illusion
de petites fleurs Cela peut être du lilas ou peut-être une autre fleur violet
clair Et c'est un bon moyen
d'étendre votre bouquet afin qu'il ne paraisse pas trop
concentré au centre. Nous voulons y ajouter de la
légèreté. Ajoutez donc généralement des
fillers comme celui-ci. Il suffit de taper sur le bout de
mon pinceau pour créer petits traits qui
ressemblent à de petites fleurs. Et certains d'entre eux peuvent être
un peu plus éloignés. On dirait qu'elles sont
détachées du bouquet. Ça va être très joli. Bon, maintenant je vais peindre
des feuilles d'eucalyptus. Peignons donc une fine
tige, comme ça. Ensuite, nous allons peindre de petites formes ovales ou
simplement appuyer votre
pinceau sur le côté. Et maintenant tu as de très
jolies feuilles d'eucalyptus. Bien, pour faire ressortir le centre
des fleurs, on peut ajouter un
peu de jaune. J'utilise juste une lumière jaune
permanente, et nous allons juste mettre petits points au
centre des fleurs. Cette partie est donc facultative. Si vous êtes déjà satisfait de ce à quoi cela ressemble,
vous pouvez vous arrêter ici. Mais si vous souhaitez ajouter
un peu plus de contraste, vous pouvez peindre par-dessus vos fleurs. Je vais prendre une couleur rose
permanente plus foncée, et je vais simplement peindre sur certains des pétales
que nous avons peints plus tôt. C'est juste pour
ajouter du contraste. Mais nous devons également être prudents car nous ne
voulons pas en faire trop Vous pouvez voir que je
peins juste sur certains pétales et pas sur
tous les pétales. Je veux donc toujours que
certains pétales soient
de couleur rose clair, autres d'un rose plus foncé. Et vous remarquerez
qu'il y a encore des espaces blancs
entre les fleurs. Nous voulons y ajouter de la profondeur, afin de pouvoir simplement prendre
un vert plus foncé et simplement peindre par-dessus
ces espaces blancs. Et cela
aidera également à définir les fleurs, faire apparaître encore plus. Très bien, nous avons presque terminé. Je vais juste ajouter
quelques touches finales. Prenons une couleur rose très,
très clair, ajoutons beaucoup d'eau, et nous allons l'utiliser pour tamponner ou brosser le papier Vous pouvez voir que je peins très petits traits vers la partie extérieure du bouquet, et on dirait qu'il y a une gerbe de petites
fleurs tout autour. J'aime vraiment l'
effet de cela. Il semble encore plus souple
et très fluide. Donc, pour certains des
pétales que nous avons peints, vous pouvez attacher une tige très fine. R. Nous utilisons
donc du bleu outremer, nous pouvons passer en revue certains des plis
du manche
de ce bouquet, juste pour ajouter du contraste à
l'aide du bout du pinceau,
passer sur les zones les plus sombres
et peindre de petits traits C'est juste pour définir
ce que nous avons peint plus tôt. Ce sont de très petites
touches finales qui peuvent faire une énorme différence
sur votre peinture. Oui. Maintenant, je vais juste
écrire Joyeuse fête des mères, mais vous pouvez, bien sûr, mettre des dédicaces
différentes
en fonction l'occasion que
vous célébrez Vous pouvez également choisir de
ne rien écrire et de simplement offrir ce
bouquet de fleurs en cadeau. Donc, ici, j'utilise mon stylo
Sakura Micron. La taille est 05, donc je veux que ce
soit un peu épais. Très bien, c'est fait. J'espère que vous avez aimé peindre
ce beau bouquet. J'ai hâte de vous voir le
peindre également de différentes couleurs. Bien, passons maintenant à
la vidéo suivante pendant que nous
peignons notre dernier projet
6. délicat cadre de fleurs sauvages ame: Voici les couleurs dont nous
avons besoin pour ce projet. Bienvenue sur le dernier projet, et nous allons peindre ce magnifique cadre floral
avec des mini-fleurs sauvages. Cela va être très facile, mais nous allons avoir
besoin d'un petit pinceau pour peindre ces petites fleurs. Avant de commencer à peindre, laissez-moi vous donner un
aperçu de ce projet. Nous devons donc d'abord
dessiner un cadre ovale, mais si vous voulez une
forme différente , c'est très bien. Je vais juste effacer
les marques de crayon supplémentaires, puis nous allons utiliser
un petit pinceau et dessiner contour de ce cadre floral Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Sa forme est un peu
irrégulière, c'est très bien. Ensuite, nous
allons peindre les pétoncles tout autour En fait, je trouve cette partie très relaxante parce que vous faites la même chose encore et encore. Donc, une fois que nous aurons terminé, nous pourrons commencer à peindre
les fleurs. Pour ce projet,
j'ai donc commencé par la partie inférieure et j'
ai peint de minuscules fleurs sauvages Ensuite, nous
allons remplir
la partie supérieure de ce cadre. Cette partie est donc facultative, mais j'aime aussi
ajouter de petites fleurs
en dehors de ce cadre. Et bien sûr, vous
voulez ajouter quelque chose brillant à cette carte de fête des
mères Je vais ajouter
de la peinture dorée, juste un peu
d'accent doré, exemple en ajoutant de petits
points et des feuilles. Très bien, je pense que nous sommes prêts. Commençons à peindre
ce projet. La première chose à faire
est donc de dessiner un cadre ovale. J'utilise un crayon. Et si vous ne
voulez pas de cadre ovale, vous pouvez le
transformer en cœur, en cercle ou en carré. Je le fais à main levée, donc je m'attends à ce
que ce soit symétrique et c'est
très bien. Je trouve que cela ajoute un peu
de charme à une carte faite main. Mais si vous avez un bol, vous pouvez vous en servir
comme guide et tracer la forme du
bol sur le papier. Alors maintenant, j'efface simplement certaines des lignes
les plus sombres, car
une fois que nous avons peint dessus, nous ne pouvons plus les effacer Commençons maintenant à
préparer notre cadre. Je vais utiliser de la
rose permanente et aussi du rose brillant. Je vais mélanger
ces deux couleurs. Mais si vous n'avez qu'une seule rose, c'est bon. Il suffit de l'utiliser. Ou si vous souhaitez changer de
couleur, c'est également bien. Et n'oubliez pas qu'il s'agit votre carte aquarelle
que vous êtes en train de peindre, alors n'hésitez pas à changer
certaines couleurs Maintenant, j'utilise un pinceau rond
taille 2 pour cette partie parce que je veux juste peindre le
contour de cette forme ovale. L'astuce consiste donc à
appuyer sur votre pinceau
puis à faire glisser légèrement le
côté du pinceau pour obtenir une belle ligne nette. Mais encore une fois, même si
elle est imparfaite, c'est tout à fait normal, car il s'agit d'une
carte faite main après tout Vous pouvez donc voir que j'essaie
également de faire pivoter mon papier afin d'obtenir un
meilleur angle lorsque je peins. Donc, en utilisant le même mélange, je vais ajouter des pétoncles Je vais juste peindre une courbe, pour qu'elle ressemble à une lettre C, puis il vous suffit de
remplir l'intérieur. J'ai donc du
mal à peindre les pétoncles avec
un tout petit pinceau Nous allons
donc passer
à un pinceau rond taille 4 Laisse-moi juste prendre
un peu plus de peinture. J'utilise donc la même
couleur que le contour. Et certaines couleurs peuvent être d'un rose
plus foncé, et c'est très bien. Il peut donc être de couleur plus claire. Maintenant, cette partie peut
être ennuyeuse à regarder, alors je vais accélérer
les choses dans un moment. Mais pendant que je peins ce dessin, c'était vraiment très
relaxant parce que vous refaites le même dessin ou le même
motif encore et encore. J'espère donc que vous
passerez également un moment de détente à peindre
les contours de ce cadre. Très bien, nous avons donc
presque fini de peindre les volants ou les
pétoncles du contour J'aime donc
les peindre en petits morceaux parce que
c'est plus délicat et
plus délicat de cette Maintenant que
notre cadre est prêt, commençons à peindre
ces nombreuses fleurs sauvages. J'utilise donc mon pinceau rond taille
2. Nous voulons un petit pinceau pour ce projet afin de créer
ces petites fleurs. Je vais prendre la
couleur vert olive. Nous voulons donc un
ton moyen pour cela. vais utiliser le bout
de mon pinceau et peindre jolis traits fins et courbes Vous pouvez donc voir qu'il
y a un mouvement dans mes tiges. Nous voulons donc varier cela. Certaines peuvent être comme une lettre Y. peut
donc s'agir d'une simple courbe. Nous allons donc
commencer par la
moitié inférieure afin que ce soit
plus facile à gérer pour nous Alors maintenant, prenons un peu de rose. J'utilise de la rose permanente, et ce n'est qu'
un mélange léger. Il suffit donc de
tamponner notre pinceau et de vivre pour créer
une grappe de pétales Ici, je vais peindre peut-être juste trois ou quatre pétales et les attacher aux tiges que nous avons
peintes plus tôt. Maintenant, prenons un
peu de bleu verdial. Je vais juste passer
mon pinceau sur le papier pour créer
une forme différente Il n'est donc pas nécessaire que
ce soit une fleur en particulier, vous pouvez
donc essayer de jouer avec les formes des pétales. OK, continuons à
ajouter d'autres fleurs. J'utilise la couleur rose
brillant. Je vais peindre quelques
petits boutons ici. Je vais juste appuyer
et faire glisser mon pinceau qu'elles
ressemblent à de petites tulipes Ensuite, prenons cette
couleur appelée lilas. C'est également l'une de
mes couleurs préférées. Nous pouvons donc peindre une
grande fleur ici. vais tamponner mon pinceau et créer cette forme
allongée Vous pouvez donc essayer de faire varier la pression de
votre coup afin pouvoir combiner des
coups plus grands et des coups plus petits. Vous pouvez simplement ajouter quelques tiges vertes
supplémentaires pour relier les pétales
à la tige principale. Donc, ici, j'ajoute juste
un peu plus de couleur. Vous pouvez également changer la couleur de cette
fleur. Maintenant, prenons un peu de jaune. Nous voulons apporter une touche de couleur. Encore une fois, je vais simplement
appuyer sur mon pinceau et essayer de le
remuer pour créer une
forme de pétale différente et ajouter
quelques feuilles et tiges en utilisant cette couleur
appelée vert olive Il y a donc quelques bonnets
blancs ici. Je vais peindre
de petites feuilles, il suffit d'appuyer et de faire glisser votre pinceau pour créer
ces feuilles pointues. J'adore la façon dont cela s'est passé, et vous pouvez simplement peindre la partie inférieure si cela vous convient
déjà. Mais je pense que je veux
ajouter d'autres fleurs
vers le haut. Il suffit de le remplir avec d'
autres fleurs sauvages. Peignons donc à nouveau avec
des tiges fines, procédant de la même manière. Utilisez donc le bout de votre pinceau et donnez du mouvement à vos tiges. Très bien, prenons un
peu de rose carapace. Si vous n'avez pas de rose carapace, vous pouvez ajouter de la peinture blanche ou, exemple, de la gouache blanche à votre peinture
rose et simplement les mélanger. Maintenant, je vais juste tamponner
le bout de mon pinceau et ajouter quelques petites fleurs à attacher
aux tiges, comme nous l'avons fait Maintenant, nous voulons une autre fleur
lilas, en diagonale par rapport à la première Je vais donc faire la
même chose et tamponner mon pinceau pour créer cette fleur allongée Et pendant que je tape mon pinceau, je m'assure qu'il y a encore des espaces blancs entre mes traits pour qu'il soit
très léger et fluide Nous pouvons donc également ajouter
Forget me nuts. Ce sont donc de petites
fleurs sauvages de couleur bleue. Je vais juste peindre une
grappe de cinq pétales. En utilisant mon pinceau rond taille 2. J'utilise juste le bout de mon
pinceau et je
le presse légèrement sur le papier pour
créer ces pétales. Ensuite, nous allons ajouter quelques tiges et quelques feuilles. Ensuite, je vais simplement
peindre quelques petits points jaunes
au centre des fleurs. Et comme j'
ai déjà du jaune dans mon pinceau, je vais utiliser cette couleur pour
peindre d' autres
grappes de fleurs, tamponnant
simplement mon pinceau créer de petits boutons Et maintenant, si vous remarquez qu'il y a encore beaucoup de trous blancs. Nous allons donc y ajouter quelques fleurs plus petites. vais utiliser une peinture rose, mais vous pouvez également
utiliser d'autres couleurs. Continuez donc à ajouter quelques petits boutons et
cinq pétales de fleurs Vous pouvez agiter votre pinceau, étendre certains
pétales ou simplement tamponner le bout de votre pinceau
pour créer de petites charges En utilisant la couleur vert olive, nous allons commencer à ajouter quelques feuilles supplémentaires pour
remplir les capuchons blancs. Vous pouvez modifier la valeur pour que certaines soient des feuilles plus claires, autres des feuilles plus foncées. Ajoutons de la texture en
appuyant sur le bout de notre pinceau pour créer ces traits en pointillés qui ressembleront à de
petites charges Donc, l'une de mes couleurs
vertes préférées s'
appelle le jaune verdâtre. C'est donc une belle couleur qui fait ressortir vos
peintures et qui ne fait qu'
égayer un bouquet Vous pouvez peindre quelques petites feuilles. Vous pouvez également peindre de
petites baies. Et au fur et à mesure que nous ajoutons
ces petits détails, nous devons
nous rappeler que nous devons garder le centre ouvert ou laisser suffisamment d'espace
pour écrire quelques mots. Ajoutons quelques
touches finales. J'utilise une
couleur rose très,
très clair et je tape simplement mon pinceau sur certains des bonnets blancs pour donner l'impression
qu' il
y a des fleurs plus petites OK, nous en avons donc terminé
avec le cadre. Je vais juste
ajouter un autre détail. Utilisons une rose bermante de
ton moyen. Je vais faire un autre
plan pour ce cadre. J'ai juste l'impression que
cela va ajouter plus de profondeur à notre carte florale. N'hésitez donc pas à faire pivoter
votre papier si cela vous
permet de
peindre ce contour plus facilement. Très bien, alors maintenant ça a l'
air vraiment bien. Maintenant, si vous voulez
d'autres petites fleurs tout autour de ce cadre, vous pouvez également utiliser ce style. Mais si vous voulez qu'il soit propre, laissez-le tel quel. Donc, ici, je vais vous
montrer comment peindre ces petites fleurs tout
autour de ce cadre floral. J'utilise donc un pic très,
très léger et je tape
simplement mon pinceau pour
créer un seul trait Certains peuvent être des doubles
traits ou des pétales doubles. Avec une peinture verte, c'
est juste du vert olive. Je vais peindre
une toute petite tige, et je veux qu'elle bouge un
peu pour que vous puissiez voir qu'elle est un
peu incurvée. Ensuite, vous pouvez peindre petites feuilles juste pour remplir
certains des bonnets blancs. Nous pouvons maintenant peindre le
mot au centre. J'utilise juste mon pinceau
avec de la peinture rose. J'ai également dessiné le contour
du mot ou des lettres à l'
aide d'un crayon. Nous pouvons donc également ajouter un
peu d'éclat. C'est le mica doré queer
Tack. Je vais ajouter quelques petits
points tout autour du cadre. C'est donc également
facultatif si vous n'
avez pas cette peinture dorée
qui convient parfaitement. Personnellement, j'aime
ajouter de l'or à mes cartes parce que cela les rend plus spéciales et j'aime
leur éclat Maintenant, vous pouvez également peindre de
minuscules feuilles d'or tout autour du cadre et même à l'
intérieur de ce cadre floral. Je veux donc vraiment
que vous ayez cette liberté artistique pour ajouter de la couleur ou éclat
à vos peintures C'est bon, c'est tout
pour notre projet. J'espère que vous avez aimé peindre
ce magnifique cadre floral et que vous pouvez certainement changer les couleurs et la forme
de ce cadre floral. Prenez donc un moment pour apprécier
ce que vous avez créé. J'adorerais voir votre travail, alors n'oubliez pas de télécharger votre projet dans la section
galerie de projets du cours. C'est bon. Passons maintenant à la vidéo suivante pendant laquelle je
partage mes dernières réflexions.
7. Réflexions finales !: Félicitations pour
avoir terminé ce cours. J'espère que vous avez aimé peindre
ces trois projets. Dans le cadre de ces projets,
vous avez mis en pratique des techniques
simples telles que l'utilisation de
ruban adhésif pour créer des espaces propres, peinture de formes florales amples des techniques
simples telles que l'utilisation de
ruban adhésif pour créer des espaces propres, la
peinture de formes florales amples
et la combinaison d'éléments pour créer
une belle composition. Ce sont de petites compétences
qui peuvent vraiment devenir votre
propre style au fil du temps. J'adorerais voir
ce que vous avez créé, alors n'oubliez pas de
télécharger votre projet dans la
section galerie de projets du cours. Vous pouvez également partager votre travail sur Instagram et m'y taguer. Si vous avez apprécié le cours, n'oubliez pas de laisser un
commentaire car cela aidera autres étudiants à savoir en quoi ce cours vous aide dans
votre parcours à l'aquarelle Suivez-moi ici sur Skillshare
pour être
prévenu chaque fois que j'ai un
nouveau cours ou un nouveau concours Merci encore d'avoir
peint avec moi. Je te verrai dans mon prochain cours. Au revoir.
Joly Poa, Watercolor Artist
