Transcription
1. Bienvenue: Ce que j'aime dans l'illustration,
c'est que je peux réimaginer la réalité. Mais parfois, lorsque je suis confronté
à un délai ou à un manque d'idées, la meilleure façon de commencer est de commencer
à partir de ce que je vois, puis de le remodeler , de le
changer et de le styliser pour correspondre
au concept de projet sur lequel je travaille. Au fait, je suis Nina, même si tout le monde me connaît comme Di Ujdi. Je suis illustrateur et concepteur de motifs, et j'aime vraiment représenter le monde
d'une manière colorée, amusante et naïve. Dans ce cours, je vais vous montrer
comment j'utilise un croquis réaliste d'une photo de référence comme base pour faire
une illustration stylisée dans Procreate. Sans avoir à compter uniquement sur l'imagination
ou le défilement sans fin de l'intérêt pour les idées, nous revenons aux bases
et nous partons de ce que nous voyons que nous puissions le convertir en
ce dont nous avons réellement besoin pour notre projet. Cette classe est pour le niveau intermédiaire
et avancé, avant de le prendre, vous devriez déjà avoir des connaissances pratiques
en ce qui concerne les concepts de base sur le dessin. Vous devriez également être familier
avec le dessin numérique dans Procreate. À la fin de ce cours, vous aurez une illustration d'histoire terminée et une nouvelle technique d'illustration
qui vous aidera à travailler sur vos futurs projets. Si vous êtes prêt, commençons.
2. Projet: Pour ce projet de classe, vous allez créer une illustration basée sur une histoire que vous aimez. La meilleure façon de commencer est de penser à un livre pour enfants ou à une histoire courte que vous aimez comme un enfant. Ou peut-être que vous lisez actuellement un roman qui vous inspire. Il peut être vraiment tout ce que vous voulez, que ce
soit une histoire populaire ou une histoire moins connue. Si vous n'avez aucune idée, hésitez pas à emprunter la mienne et à illustrer une histoire que je vous montrerai tout au long de la classe. Une fois que vous savez ce que vous allez illustrer, il est temps de trouver une image de référence que vous allez esquisser. Il peut être lié à l'architecture, il peut être un paysage avec un village, coin de
rue, à l'intérieur d'une maison, fondamentalement, tout ce qui est lié à votre projet spécifique. Vous pouvez utiliser vos propres photos ou rechercher des photos qui ont une licence de copyright gratuite, non exclusive et mondiale sur des sites Web comme Unsplash. Dans l'ensemble, la meilleure façon de mettre vos nouvelles compétences à l'épreuve est de faire quelque chose. Une fois que vous avez terminé, cliquez sur le bouton Créer un projet et partagez votre illustration. J' ai hâte de voir ce que tu vas faire.
3. Dessinez ce que vous voyez: L' histoire que je vais illustrer n'est pas si connue du conte populaire de mon pays, la Serbie. Ça s'appelle un château Ni dans le ciel ni sur la terre. Il s'agit d'un dragon qui vit dans un château qui se trouve quelque part entre le ciel et la terre. Un jour, il vole une princesse et ses trois frères doivent aller la sauver. C' est une histoire de l'intrigue très habituelle, mais tout le paysage et l'idée de ce château de dragon est super inspirant. Dans ce cas, mon point de base sera un château, bien sûr. Sur le site Unsplash, j'ai cherché le château de Suisse parce que je sais qu'ils ont une merveilleuse architecture médiévale qui va vraiment bien avec ce que je veux créer. J' ai décidé d'y aller. C' est moins grandiose, et plus compact, et mignon. Cela fonctionnera très bien pour mon illustration. Une bonne chose quand il s'agit d'utiliser une photo de référence comme base pour votre illustration, c'est que vous ne partez pas uniquement de l'imagination. Vous ne dessinez pas le
même vieux château que vous feriez habituellement, et aussi vous n'êtes pas tenté d'aller instantanément à Pinterest et ensuite inconsciemment faire quelque chose de similaire. En plus d'être un bon point de départ, vous devez
parfois rester plus proche de la réalité parce que ce que vous illustrez a lieu en Suède, par exemple. Donc, vous voulez obtenir l'essence de cette architecture ou paysage particulier. Dans l'ensemble, une fois que j'ai trouvé ma photo de référence, je vais créer un croquis très rapide et réaliste. Vous pourriez être tenté de commencer à illustrer sans faire cette étape. Mais que vous dessiniez sur la photo de référence ou que vous réalisiez un croquis traditionnel, prendre le temps de le faire est très utile. Les photos sont toujours pleines de détails, et en dessinant cette base de croquis, vous faites attention aux détails que vous voulez dessiner ou laisser de côté. Vous faites attention aux fondamentaux de la construction et du dessin, et vous vous familiariserez avec ce que vous
changerez plus tard lorsque vous commencerez à illustrer.
4. Réinventez la réalité: Le croquis est prêt et il est temps de commencer à le réimaginer. À ce stade, laissez votre imagination devenir sauvage et essayez de ne pas le regarder tel qu'il est, juste un beau bâtiment, mais comme une possibilité de devenir quelque chose de différent, quelque chose que vous voulez voir. Vous connaissez déjà les règles du dessin réaliste, mais dans votre monde artistique, ces règles fonctionnent un peu différemment. C' est quelque chose qui se distingue. Alors, entrons dans nos mentalités créatives et faisons quelques changements. Maintenant, laissez-moi vous dire ce que j'ai en tête pour cette illustration de l'histoire. Quand il s'agit de la composition, le château sera central et il sera placé sur un nuage, et plus tard j'ajouterai un dragon endormi autour d'elle. Cela ne peut pas se passer sans un dragon. Après tout, le château lui appartient. Mais tout d'abord, changeons le château pour
mieux s'adapter à ce que j'ai en tête pour cette illustration. Dans les calques, vous pouvez voir que j'ai tout séparé en différentes couches parce que cela m'aidera maintenant quand je commencerai à changer les choses. Donc, par exemple, cette partie inférieure avec des collines n'est pas nécessaire, donc nous allons juste la supprimer. Voyons ce qu'on peut changer avec ce château. La première chose que je vais faire est supprimer ces barres ici parce que je veux le rendre compact et centré. Donc je vais juste soulever ces parties. Éteignons pour les arbres pour l'instant et travaillons sur la partie inférieure. Je vais juste faire une ligne droite à travers le bas. Oups, voilà. Maintenant, je peux tout positionner dessus, et je vais juste aussi faire glisser ce bâtiment vers le bas. Vous pouvez voir qu'une tour va être un peu en retard, donc je laisse un peu d'espace ici. De cette façon aussi, je n'ai pas tout à plat en bas. Une autre chose que je remarque est cette ligne ici. Je pense que ce serait mieux si je le déplace,
donc ce n'est pas complètement dans la même ligne que cette maison. Ça a l'air bien. Voyons ce qui se passe ici. J' ai ces cheminées et ces toits supplémentaires, et je vais juste les effacer. La prochaine chose que je veux faire est de rendre cette tour un peu plus grande, parce que plus tard j'ajouterai un dragon. Et puisque le dragon va dormir autour du château et qu'une queue va descendre, rendre cette tour un peu plus grande va m'aider avec la composition parce que rendre la tour un peu plus grande va équilibrer la queue plus tard. Je vais juste le sélectionner et le faire glisser vers le haut. Dernier mais pas le moindre, rendons le mât et le drapeau un peu plus grand. Vous verrez comment les idées viendront naturellement en regardant le croquis réaliste que vous avez fait. En fonction de votre mission de projet, vous pouvez vraiment adopter n'importe quelle approche ici. Vous pouvez rester plus près de la réalité, faire des changements plus petits ou plus grands, ou aller totalement abstrait. La seule chose importante est d'utiliser vos règles de style d'illustration et de les appliquer de manière cohérente tout en modifiant l'esquisse. Maintenant, ramenons les arbres. Quand il s'agit de ces arbres, ce que je vais faire est essentiellement de créer une sorte derrière le château qui va ressembler à un nuage. Je garde ces deux-là à droite et le reste, je peux supprimer. Aussi, si vous vous souvenez, j'ai dit que je voulais que ce soit central. Une bonne façon d'équilibrer cela est de rendre ce nuage derrière le château un peu symétrique. Ce que je vais faire, c'est utiliser ces arbres. Je vais les dupliquer, les retourner horizontalement et juste les placer de ce côté. Vous pouvez voir maintenant j'ai deux points de départ qui sont les mêmes, mais le reste je peux juste remplir. Avec cela étant fait, sélectionnons tout et positionnons-le correctement avec les guides. Cette partie est terminée, et maintenant il est temps d'ajouter le dragon. Donc tout le château sera sur un nuage et autour d'elle, j'ajouterai le dragon. Faisons ça le nuage, et la queue des dragons peut aller quelque part ici, puis autour. Vous pouvez aussi voir ce que je fais ici. Je fais correspondre l'extrémité de sa queue, la partie inférieure de sa queue, avec cet écart ici. Je vais faire la même chose ici quand j'ajouterai les pieds. Je le rends un peu plus mignon et moins effrayant. Il dort juste à sa résidence et ne sait pas d'ennuis qu'il aura bientôt quand le jeune frère viendra sauver sa soeur princesse. Ok les gars, ça ressemble à une bonne base, et maintenant je vais tout affiner encore une fois dans un autre croquis en plus de ça.
5. Le test de couleur: L' esquisse finale est terminée et il est temps d'ajouter les couleurs. J' aime vraiment passer mon temps ici à tester les couleurs parce que votre croquis peut avoir fière allure telle qu'elle est, mais les couleurs sont un tout nouveau monde qui va changer la façon dont cette œuvre ressemble et se sent. Je vais juste très grossièrement remplir ces parties avec un pinceau lourd en différentes couches. C' est juste pour marquer les choses et ça ne devrait pas prendre beaucoup de temps. Il y a deux choses que j'aime vraiment à propos des tests de couleur dans mon flux de travail. Le premier est que je peux rester dans cette phase et juste jouer avec les couleurs sans me soucier de l'apparence de l'illustration parfaite finale. La deuxième chose utile est que je peux travailler sur la disposition des couches. Parce que si vous êtes une personne désorganisée comme moi, lorsque vous travaillez rapidement sur la finition de votre illustration à la date limite, votre attention se déplace, et au lieu de prêter attention aux détails, vous créez essentiellement un labyrinthe d'essais et erreurs avec un tas de couches qui sont partout. Tout est rempli et toutes les couches sont disposées. J' aime vraiment la façon dont cette palette de couleurs limitée fonctionne ensemble. Vous pouvez voir que j'utilise la même couleur rose du château sur le dragon, et je garde le nuage dans la même couleur que l'arrière-plan ainsi que les dents de dragon. Une fois que j'ai tout arrangé et que j'ai ces couleurs de test, il est temps de les affiner. Ce que j'aimerais vraiment faire, c'est sélectionner un calque de couleur. Sélectionnons celui-ci et allons aux réglages,
teinte, saturation, luminosité et calque. De cette façon, je peux modifier et affiner ces couleurs de test avec l'aperçu en direct. Il est vraiment utile de voir toute l'illustration tout en faisant cela. Je vais juste passer un peu de temps à jouer avec ces paramètres pour chaque couche jusqu'à ce que toutes les couleurs soient bien ensemble.
6. L'illustration finale: Les couleurs sont prêtes. Je les sauvegarde aussi dans cette nouvelle palette de couleurs. Pour garder cela visible pendant que je travaille sur une illustration finale, je vais simplement aller aux calques et fusionner tous les calques de couleur ensemble. Maintenant, ce que je veux faire est d'aller à Actions et d'activer Référence. Vous pouvez voir cette petite fenêtre pop-up. Maintenant, j'ai besoin de passer à l'image et juste glisser-déposer ce calque ici. Ceci est très utile car il n'est pas sur le canevas, donc cela n'interfère pas avec votre flux de travail. C' est dans cette fenêtre contextuelle, et vous pouvez également l'éteindre, puis vous pouvez la réactiver et l'image sera toujours là. Il est temps d'affiner cette illustration. Comme vous pouvez le voir, je travaille en couches et je sépare tout par couleur ou position. Puisque j'ai déjà passé du temps à travailler sur un arrangement de couleurs, je sais que je peux commencer par faire une base rose parfaite pour tout le château. Ensuite, je peux ajouter le reste des murs de couleur en tant que masques d'écrêtage. De cette façon, je n'ai pas à m'inquiéter de dessiner soigneusement, par exemple, la ligne de fond, parce que tout restera à l'intérieur de cette base principale. On a fini. Comme vous pouvez le voir, j'ai ajouté juste un peu de texture sur le dragon comme un masque d'écrêtage utilisant le même vert mais avec un mode de fusion multiplier. Alors que le reste de l'illustration est faite de couleurs plates. Aussi ces lignes texturées sur les toits sont un si beau détail. Dans l'ensemble. Je suis très content de la façon dont tout s'est passé. C' est incroyable de penser que c'était autrefois un château suisse. Mais maintenant, après un peu de ré-imaginer et de remodelage, il a une vie et une histoire complètement nouvelles comme un château de dragon magique. Au fait, j'ai hâte de voir ce que vous allez créer. Aussi, j'aimerais entendre parler d'une histoire que vous avez décidé d'illustrer. Assurez-vous d'écrire à ce sujet lors de la publication de votre projet.
7. Merci: Merci beaucoup de passer du temps avec moi et de regarder ce cours. J' espère que vous en apprécierez et commencez à faire des plans pour votre illustration de l'histoire. Je suis excité de voir ce que vous allez créer. Une fois que vous avez terminé, partagez votre projet. En passant, assurez-vous de noter et de revoir cette classe. J' adorerais entendre ce que tu penses. Comme toujours, si vous avez des questions ou quelque chose que je montrais n'était pas clair, hésitez pas à demander quoi que ce soit dans la section discussion de ce cours et je vous répondrai dès que possible. Pour être informé de mes prochains cours, suivez-moi ici sur Skillshare. Vous pouvez également rester en contact avec moi sur Instagram @DIUJDI. Je t'envoie beaucoup d'amour et de bonnes vibes, et je te verrai dans la prochaine.
