Transcription
1. Du créateur au formateur: Du créateur à l'éducateur, combler le fossé entre l'
art et L'enseignement d'une compétence est
l'un des meilleurs moyens consolider votre
compréhension de votre domaine créatif. Cela vous permet de développer
une communauté de créatifs
partageant les mêmes idées et d'ouvrir
des opportunités dans votre créneau Bonjour, je suis Priscilla, une éducatrice
multidisciplinaire, meilleure enseignante de Skillshare, d'un baccalauréat ès sciences,
arts et d' une OK. Êtes-vous un
créateur talentueux désireux de partager votre expertise et
d'avoir un impact en tant qu'
éducateur dans votre domaine ? Alors ce cours est pour toi. quelques années, je suis
passée du domaine de l' enseignement
des sciences à
mon entreprise créative,
Cardwell and Inc., où j'ai
appliqué les
techniques que j' ai acquises au cours de ma carrière d'enseignante pour devenir éducatrice Ces compétences m'ont permis de
devenir l' un des meilleurs professeurs de
Skillshare Dans le domaine de la création, j'ai rencontré
des artistes exceptionnels qui ont perfectionné leur art grâce à une pratique intuitive
et dévouée. Cependant, je me suis rendu compte que sans une communication efficace
de leur expertise, les artistes avaient du mal à étendre leur portée dans leurs
communautés en tant qu'éducateurs. La bonne nouvelle, c'est que
l'enseignement est une compétence acquise, et je suis
passionnée par le fait aux
créatifs les
outils nécessaires pour inspirer et éduquer leurs propres
étudiants tout en créant nouvelles sources de revenus et de liberté dans leurs entreprises
créatives Ce cours va
être très pratique. De l'élaboration de plans de cours clairs à
la maîtrise des techniques de communication, vous
comprendrez les clés pour exceller en
tant qu'éducateur créatif Je fournirai des modèles et
des ressources pour vous aider à planifier et à communiquer efficacement
vos
compétences créatives. Nous allons décomposer l'un de
mes cours les plus populaires, peindre des feuilles d'
aquarelle numérique dans Procreate, en éléments clés vous
permettant d'appliquer les mêmes processus à une compétence
que vous souhaitez enseigner Donc, si vous souhaitez
utiliser l'éducation
créative pour doter les étudiants de compétences pratiques, renforcer votre crédibilité en
tant qu' enseignant, générer des revenus
supplémentaires et créer une communauté de créatifs
partageant les mêmes idées, ne manquez pas cette opportunité Tout ce dont vous aurez besoin
pour ce cours, c'est une compétence de votre
flux de travail créatif que vous êtes passionné par
l'enseignement et souhaitez
communiquer efficacement à votre public. Si cela
vous convient, rejoignez-moi en classe.
2. Projet de classe: Pour votre projet de classe, vous serez chargé d'appliquer le
cadre pédagogique fourni dans ressources de
votre classe
pour élaborer une leçon destinée à enseigner à un débutant
dans votre domaine. Vous pouvez accéder à la ressource dans notre
section de ressources pédagogiques sur le Web, non à la version mobile
de Skillshare À partir de là, vous pouvez le
télécharger sur votre espace de stockage de fichiers et utiliser dans une application numérique
telle que God Notes ou Notability, ou l'imprimer et
le remplir manuellement Si vous souhaitez obtenir des commentaires
sur votre modèle, vous pouvez le télécharger en
tant que projet de classe dans l'onglet situé juste en dessous de
cette vidéo. C'est bon. Assez de discussions, plongeons-nous dans le vif du sujet. Joignez-vous à moi dans la prochaine leçon
pour discuter de la façon d'établir votre crédibilité en tant qu'éducateur dans votre domaine d'expertise
3. Établir la crédibilité auprès de votre public: Dans cette leçon, nous allons
commencer par discuter manière de communiquer votre
identité en tant qu'éducateur Il s'agit de l'introduction
à votre public. est
crucial d'établir sa crédibilité
en tant qu'artiste , car cela
permet de renforcer la confiance avec lui. Bien qu'avoir des qualifications ou un diplôme dans le domaine soit
un bon point de départ. Ce n'est pas le seul moyen de
démontrer son expertise. Dans le domaine de la création, de nombreux
artistes sont autodidactes et établissent leur crédibilité
grâce à la pratique et à l'expérience. Ne vous découragez pas si vous n'avez pas
de qualifications formelles. Mettre en valeur votre travail est une méthode
efficace pour y parvenir. Un portfolio démontrant
votre maîtrise d'une technique est précieux. Vous pouvez partager cela
en entretenant
une forte présence en ligne par le biais votre site Web et de vos réseaux
sociaux La collaboration avec d'autres artistes ou la participation à des expositions et à des spectacles constituent un autre moyen
efficace de présenter l'ensemble de vos œuvres De plus, la création de
didacticiels, le partage de
votre flux de travail ou le partage de
témoignages d'étudiants, de
clients ou de collaborateurs
renforcent la crédibilité Cela rassure
votre public sur le fait que vous avez une
compréhension crédible de votre sujet et
que vous pouvez lui offrir des informations précieuses dont il peut tirer des leçons Maintenant, je vais me prendre comme
exemple et expliquer comment j' établirais mon expérience
pour illustrer ce concept. Tout d'abord, je suis titulaire de
qualifications formelles, notamment
un baccalauréat ès arts , un baccalauréat ès sciences et
une maîtrise en enseignement. Je suis l'un des meilleurs professeurs de Skillshare, propose des cours sur iPad, axés sur l'illustration, l'
animation et la conception de motifs de surface J'ai une page Instagram
et Pinterest active qui présente mon
flux de travail, mes créations de tissus et mes cours Skillshare
, ainsi qu'un site Web , afin que mon
travail soit facilement accessible à mes étudiants
, clients ou collaborateurs Je suis une designer de brevets de
surface établie, spécialisée dans les designs aux
couleurs vives Près de 200 imprimés
sont disponibles à la vente sur des tissus et des articles ménagers
dans le magasin My Spoon Flower Mes imprimés ont été
présentés à plusieurs reprises sur le
site Web de Spoonflower et Instagram, ainsi que dans leur magazine des
fêtes et dans
son magazine parapluie.
Maintenant c'est ton tour. Prenez une minute pour compléter
la ressource en fournissant trois
exemples de la façon dont vous pouvez mettre en valeur votre expertise et établir
votre crédibilité dans le domaine que vous souhaitez aborder. Il n'est pas nécessaire que ce soit un essai, juste un résumé concis de qui vous êtes et de
ce que vous
apportez lorsque vous vous
présentez à votre communauté
créative. OK. Une fois que vous aurez terminé, rejoignez-moi dans la prochaine
leçon où nous
verrons comment identifier votre public cible. OK.
4. Déterminer votre public cible: M. Dans cette leçon, nous discuterons de
l'importance d' identifier votre public
cible. ne s'agit pas d'une partie officielle
de votre plan de cours, mais cette étape est cruciale pour communiquer
efficacement
vos compétences dans votre leçon. C'est le bagage dont
vous avez besoin pour
réussir en tant qu'éducateur Imaginez donc que vous planifiez une leçon pour des étudiants
universitaires, puis vous la donniez à une
classe d'élèves de première année. Malgré votre préparation
et votre expertise, la leçon n'est plus pertinente pour eux car elle n'est pas
adaptée à leur parcours, leur niveau d'expertise, à leurs
intérêts ou à leurs compétences. Parce qu'il ne cible pas
le bon public,
ils se désengagent C'est pourquoi il est essentiel d'identifier
et de comprendre clairement votre
public. Commençons par créer profil de votre public
cible. À quel groupe d'âge vous sentez-vous le plus à l'aise d'enseigner
vos compétences créatives ? Où se
situe votre public, quel est son niveau d'éducation et son parcours
professionnel ? Quel niveau de compétence : débutant,
intermédiaire ou avancé ? Voulez-vous que vos
étudiants en aient ? Dans cette leçon,
nous nous concentrerons sur le ciblage des débutants,
car cela
nous permet d'établir des
principes de base et créer une base de référence sur laquelle les prochains
cours pourront s'appuyer Cela peut sembler un peu
intimidant au début, mais ne vous découragez pas Commencez par rechercher des
tutoriels dans votre domaine de compétence. Si vous commencez tout juste votre parcours
d'éducateur, c'est un excellent point de départ une attention particulière
aux publics visés par
ces tutoriels, aux besoins spécifiques et aux difficultés que
les étudiants peuvent rencontrer. quoi les élèves souhaitent-ils obtenir plus d'explications
ou de précisions ? Qu'est-ce que les étudiants trouvent
frustrant dans le processus ? est
essentiel de relever ces défis , car en tant qu'enseignant, vous souhaitez apporter de la valeur
à vos élèves et les aider à répondre aux questions concernant le processus que vous leur
enseignez Les réponses à ces domaines peuvent
ensuite être intégrées aux étapes de votre leçon et nous ajouterons de la valeur à cette leçon. Maintenant, permettez-moi de vous donner
un exemple pratique en utilisant mon propre public. Mon public est
généralement âgé de 25 ans et plus. Ils viennent de tous les
genres et sont en
train de passer de l'
art traditionnel à l'art numérique Ils sont situés dans le monde entier. Mes cours portent sur l'art
numérique sur iPad,
ciblent les passionnés d'illustration et de
design de motifs de
surface et se concentrent sur les applications qui facilitent et simplifient
ces processus. Mes étudiants préfèrent apprendre en ligne à leur propre
rythme, et ce sont souvent
des professionnels qui acquièrent des compétences en dehors de
leur emploi de neuf à cinq ans Ils se réunissent sur des plateformes
telles que Facebook, Instagram, Pinterest,
YouTube et Skillshare Ils apprécient les leçons
structurées avec une communication claire
et des aides visuelles. Leurs difficultés
incluent la maîtrise
des interfaces et des outils des applications de conception
numérique telles que Procreate et la capacité de
recréer des
textures et des
flux de travail traditionnels numériquement
et flux de travail traditionnels numériquement de créer Mon style d'enseignement met l'accent sur des leçons
clairement structurées
dans un environnement en ligne. Maintenant c'est ton tour. Prenez le temps de compléter
la ressource pédagogique et de créer un profil de
votre public cible. En tenant compte des spécificités du public que vous souhaitez atteindre. Alors rejoignez-moi dans la leçon suivante
pour apprendre comment transformer vos compétences en un projet
de classe autour duquel vous pourrez élaborer
une leçon.
5. Concevoir une leçon basée sur un projet: Dans cette leçon, nous aborderons élaboration et le financement d'une leçon basée sur
un projet abord, vous devez
sélectionner un sujet et une compétence qui vous
passionnent pour l'enseignement ? Plusieurs domaines peuvent vous intéresser
, afin d'affiner et de rationaliser votre
sujet en fonction d'une compétence spécifique. Essayez de prendre en compte les points
suivants. Est-ce une compétence qui
vous intéresse et que vous êtes prêt à
enseigner avec enthousiasme ? Y a-t-il une compétence ou un domaine lequel les autres
demandent fréquemment votre aide ? Avez-vous créé des tutoriels sur une technique spécifique qui ont trouvé un écho auprès de votre
public sur les réseaux sociaux ? Cette compétence est-elle une technique
fondamentale laquelle vous pourrez vous appuyer plus tard ? Cette compétence est-elle facile
pour les débutants, mais laisse-t-elle place à la créativité ? Les étudiants peuvent-ils appliquer cette compétence manière pratique à leur flux de travail
créatif ? Les outils nécessaires à cette
compétence sont-ils facilement accessibles ? Et votre compétence est-elle
une compétence d'entrée de gamme
que les débutants peuvent maîtriser en dix à 15 minutes ? Maintenant, vous vous demandez peut-être pourquoi
dix à 15 minutes. La réponse est qu'en tant qu'
expert dans le domaine, qui peut vous
prendre 15 minutes prendra probablement une
demi-heure à
assimiler à un débutant et vous voulez que
les étudiants aient
l'impression que les objectifs que vous vous
êtes fixés peuvent être atteints
dans ce laps de temps. Un projet clair
garantit qu' ils obtiendront
un résultat
clair à la
fin de la leçon. Je vais utiliser ma classe comme exemple. En tant qu'artiste,
passionnée par la peinture à l'aquarelle. Je savais qu'il
abordait un large éventail de sujets
possibles, tels que les
paysages ou les portraits. Cependant, ils étaient trop
généraux pour les débutants et ne
répondaient pas aux critères que je m'étais fixés pour
rationaliser mes compétences. J'ai perfectionné une compétence
spécifique que les débutants pouvaient assimiler et exécuter en
toute confiance Dans mon cas, peindre des feuilles à l'aquarelle
numérique dans
Procreate répondait à ce critère J'étais confiante et
enthousiaste à l'idée d'utiliser l'interface, car je l'utilise quotidiennement pour simplifier mon
propre flux de travail de conception. Des amis, des abonnés
et des clients m'ont posé des questions sur ma technique ou des projets de
commande utilisant mon style
d'aquarelle numérique Peindre des feuilles à l'aquarelle
était facile pour les débutants, mais engageant et permettant de laisser libre cours à la créativité dans les
variations de couleurs et les arrangements Les étudiants pourraient l'appliquer à leur flux de travail créatif
sous forme de cliparts et ressources
graphiques pour
divers projets tels que la conception de brevets de surface ou les graphismes pour les réseaux
sociaux. répondre à ces critères m'
aide à définir le projet spécifique et les compétences nécessaires. Maintenant c'est ton tour. Je veux que vous preniez le
temps de
réfléchir à la compétence spécifique
que vous souhaitez enseigner. Utilisez les points indiqués dans le modèle pour
affiner votre projet, puis retrouvez-moi
lors de
la prochaine leçon pour voir comment communiquer les outils nécessaires et planifier les ressources nécessaires pour
votre leçon basée sur le projet.
6. Présenter les outils et les ressources: Dans cette leçon, nous expliquerons
comment identifier les outils et les ressources nécessaires pour enseigner efficacement
votre projet. Il s'agit d'une compétence importante à
identifier et à communiquer vos élèves au début de votre leçon dans
votre introduction. Ensuite, vous devez
décrire le sujet du cours. Utilisez votre projet pour
vous aider à l'établir. Qu'est-ce que les élèves vont
apprendre dans cette leçon ? Sur la base du travail que nous
avons effectué dans notre leçon précédente, expliquez ce qu'ils seront capables de
créer à la fin de
la leçon et en
quoi cela leur apportera de
la valeur en termes de flux de travail ou d'applications
réelles. Vous remarquerez que je
n'ai pas encore abordé spécifiquement les compétences qu'ils apprendront
pour réaliser ce projet. Comme lorsque nous ordonnons la leçon, vous apprendrez à la décomposer
en étapes claires. Mais avant d'en arriver là, vous devez réfléchir aux outils dont
les étudiants ont besoin
pour acquérir cette compétence. Si vous êtes professeur de guitare, par
exemple, vous
aurez peut-être besoin d'une guitare en un clin d'œil Si vous êtes chef,
cela peut être de la farine, des œufs, du lait et du sucre. Dans un espace numérique, mes élèves ont besoin d'
un iPad, d'
un stylet et de l'outil d'apcreate
que j'utilise pour créer les feuilles à
l'aquarelle Il est important d'
énoncer le contenu clairement et dès le début de
votre introduction. Ensuite, je veux que vous
réfléchissiez à la manière dont vous pouvez fournir des ressources
supplémentaires pour aider un débutant à se lancer dans
le parcours créatif Y a-t-il une ressource
que vous pourriez fournir qui
simplifierait les compétences qu' apprend ou qui permettrait aux étudiants d'avoir un
guide clair tout au long du processus. S'il s'agit d'un instrument de musique, vous pouvez
peut-être fournir un
morceau de musique comportant une progression de base que
vous leur enseigneriez. Si vous êtes un, un guide de recettes avec des mesures claires
qu'ils peuvent suivre. Essentiellement, leur permettre d'utiliser les mêmes outils que vous
utilisez pour les aider en
cours de route. Dans ma classe, j'ai créé une toile à l'
aquarelle, des pinceaux et une palette de couleurs afin
qu'à chaque étape, les
élèves utilisent les mêmes
outils que moi Si les élèves utilisaient un pinceau
différent ou n'
arrivaient pas à obtenir une texture d'aquarelle qui ressemble à celle qu'ils m'ont vue faire, cela pourrait immédiatement
les empêcher d'apprendre compétence, car elle semblait désormais
irréalisable. OK. L'utilisation des mêmes outils
que moi permet d' assurer la cohérence et de
renforcer la confiance des étudiants. Prenez un moment et, dans la section
des ressources du modèle, notez tous les outils dont un étudiant a
besoin pour mener
à bien votre projet, puis réfléchissez et
notez tout matériel ou
guide accessoire que vous pourriez
être en mesure de fournir à un débutant pour l'aider
à acquérir cette compétence. Alors rejoignez-moi dans la leçon suivante pour planifier votre introduction à la classe.
7. Établir des bases claires: Jusqu'à présent, dans ce cours, nous avons établi qui vous
êtes et votre crédibilité, identifié votre public cible, décrit ce que les étudiants
apprendront et en quoi cela leur
apportera de la valeur, donné un aperçu des outils nécessaires
et des ressources que vous pouvez leur fournir pour les
aider à acquérir cette compétence. Dans cette leçon,
nous allons donc ouvrir
le cours avec une base claire pour la
compétence que vous allez enseigner. Cela implique de prendre en compte les connaissances
préalables
dont les étudiants ont besoin pour mener à bien la
leçon. Cela façonnera
l'introduction de votre leçon et jettera
les bases de celle-ci Voici quelques points qui
vous guideront dans la structuration de
cette introduction abord, donnez un bref
aperçu des outils, l'instrument, du programme ou de l'interface
que vous allez utiliser. Expliquez comment les élèves peuvent trouver les ressources de
la classe et y accéder. Décrivez le processus de configuration. Comment les étudiants démarrent-ils ? Présentez les fonctions de base
et expliquez comment
y accéder et les personnaliser en
fonction des préférences ou du flux de travail des étudiants. Décrivez
les étapes ou les exercices de base que
les élèves peuvent effectuer pour se familiariser
avec ces outils. Ainsi, par exemple, dans mon
aquarelle numérique, je quitte la classe. Les étudiants doivent le faire. Tout d'abord, saisissez l'interface de base de
l'
application, la galerie, les
outils, les pinceaux, les calques et les palettes de couleurs. Ensuite, je les aide
à accéder aux
ressources de leur classe et à les
importer, et à configurer leur toile et leurs pinceaux afin qu' ils puissent imiter efficacement les techniques
traditionnelles de
l'aquarelle Ensuite, nous nous intéressons à la
pratique d'exercices de base pour aider les étudiants à se
familiariser avec la
création numérique de ces coups de
pinceau Une fois ces bases établies, nous pouvons repartir de zéro.
Maintenant c'est ton tour. Prenez le temps d'appliquer ces étapes à vos compétences
créatives. Réfléchissez aux
concepts fondamentaux que les élèves doivent comprendre au
début de votre cours Prenez le temps de noter les réponses qui correspondent à
votre capacité
créative, puis rejoignez-moi dans
la leçon suivante pour discuter du séquençage du
reste de votre leçon
8. Concevoir une leçon aux séquences claires: Dans cette leçon, nous allons définir une séquence d'étapes pour guider
votre processus d'enseignement. Maintenant que vous avez établi
les bases, il est temps de planifier
les étapes nécessaires pour permettre aux débutants de
passer des
bases au projet final. À chaque étape, considérez un
mini-objectif qui peut être atteint, essayez limiter chaque étape ou mini-section à moins de
10 minutes pour
une efficacité
maximale. Si vous prévoyez que cela
prendra plus de temps, pensez à le diviser en segments
plus petits ou à
être plus concis. Concentrez-vous uniquement sur les
étapes essentielles pour les débutants et évitez de
vous lancer dans des tangentes. Veillez à ce que vos explications soient claires,
concises et bien ordonnées. Encore une fois, en utilisant ma
classe comme exemple. Une fois que j'ai enseigné comment créer des pinceau sur
un support numérique, l'étape suivante consiste à créer formes de
feuilles à l'aide de
ces coups de pinceau. Nous utilisons une série d' exercices pour apprendre
différentes formes de feuilles Les élèves sont convaincus que
nous allons
passer à assembler les feuilles
pour former des brindilles et des branches En s'appuyant sur les compétences qu'ils avaient acquises
auparavant. À chaque étape de ma leçon, les nombreux objectifs que les
élèves atteindront sont de naviguer en toute confiance dans
l'interface de procréation Créez ensuite des coups de
pinceau contrôlés grâce à des exercices. Ensuite, créez des formes de feuilles
avec des coups de pinceau. Ajoutez ensuite des variations de couleur pour imiter l'aquarelle traditionnelle, l'aide des sélections et
du menu de réglage Une fois cela fait, créez des
couronnes en toute confiance, utilisez les outils de symétrie Procreate pour créer
différentes orientations
et, enfin, transformez
ces motifs en cliparts avec un Chaque fois que vous introduisez
un nouveau processus ou un nouvel outil, réfléchissez au pourquoi, au
où et au comment. Je veux dire par là qu'il expliquer
clairement pourquoi vous avez choisi processus ou cet outil et
ce qu'il permet d'accomplir. Alors comment l'exécuter. OK. N'oubliez pas que vos élèves ne
peuvent pas lire dans vos pensées. Les processus qui
peuvent
vous sembler intuitifs peuvent avoir besoin d'
une explication explicite pour les débutants. Par exemple, lorsque j'
enseigne aux étudiants le processus de
modification des couleurs sur une toile numérique, abord leur expliquer pourquoi, je
veux qu'ils créent des nuances et des variations de
couleurs qui imitent l'aquarelle traditionnelle Cela peut être fait à l'aide de l'outil de sélection et du menu de
réglage de Procreate Ensuite, je montre aux étudiants où placer chacun de ces
outils dans l'interface. Enfin, pour ce qui est du comment, je montre
comment effectuer des sélections, des dégradés et des
ajustements de couleur dans la feuille Essayez toujours de modéliser visuellement le processus. Maintenant c'est ton tour. Je veux que vous décriviez les
étapes à suivre pour passer de la fondation à
votre projet final. Pensez à un
mini-objectif ou à une maîtrise que les élèves peuvent atteindre à
chaque étape de votre leçon. Réfléchissez aux étapes et
réfléchissez aux domaines dans lesquels vous
devrez peut-être aborder le pourquoi, le où et le
comment afin que les élèves ne se sentent pas confus ou que vous
ne les perdiez pas en cours de route. Modélisez d'abord, puis offrez
à vos élèves l'occasion de s'
entraîner à maîtriser cette compétence avant de passer
à l'étape suivante Cela peut se faire par le biais d'exercices
répétitifs ou d'
exercices visant à renforcer
la confiance dans ce domaine. Je
vous encourage également à enseigner de manière informelle à un débutant, comme un ami
ou un membre de la famille Ils seront une excellente
ressource pour vous montrer les domaines qui nécessitent plus d'
explications dans votre leçon. Ces commentaires sont
précieux en tant qu'enseignant. Il vous permet d'apprendre à anticiper les défis
que les débutants peuvent rencontrer au cours du processus
d'apprentissage et intégrer du soutien et des conseils
à cet effet dans votre leçon. C'est bon. J'
en ai assez de vous parler maintenant. Prenez le temps de suivre
les étapes de votre modèle. Et une fois que vous aurez terminé, rejoignez-moi dans la leçon suivante pour discuter de la
façon de conclure votre leçon.
9. Conclusion de la leçon: Dans cette leçon,
nous verrons comment
terminer efficacement votre
leçon de création. La première
chose à faire est résumer les principaux concepts et compétences abordés dans votre classe afin de renforcer la compréhension de votre
élève. mesure du possible,
associez ces compétences à des applications du monde
réel et montrez comment elles peuvent améliorer
leur flux de travail. Enfin, inspirez la créativité en
offrant aux
étudiants la possibilité d'
approfondir leurs compétences et de les appliquer dans
ces contextes pratiques. Dans ma classe, j'encourage donc les
élèves à expérimenter différentes palettes de couleurs et arrangements pour leurs
lectures et leurs motifs. Ils peuvent ensuite utiliser ces
créations comme produits pour conception de
tissus ou même comme cadres
pour des citations inspirantes Encouragez les élèves à partager leur travail avec la communauté
créative. Cela favorise le feedback et la collaboration
entre les étudiants, favorisant ainsi un environnement d'apprentissage favorable et inclusif. Les commentaires sont d'une valeur inestimable,
tant pour les étudiants que pour les enseignants. Demandez des commentaires sur votre leçon. Nous vous invitons à nous faire part de
vos suggestions d'amélioration et de vos
domaines d'intérêt pour une exploration
future. En tant qu'éducateur, considérez ces commentaires comme une opportunité
de croissance et d'apprentissage Reconnaissez que l'enseignement
est en constante évolution
en écoutant
vos étudiants et en
intégrant leurs commentaires à votre pratique pédagogique. Vous continuerez à vous améliorer
et à grandir en tant qu'éducateur. OK. Prenez le temps d'
appliquer ces points à vos
compétences créatives et de compléter la partie de la ressource pédagogique consacrée à la conclusion
de la leçon. Alors rejoignez-moi dans la
leçon suivante pour discuter de la manière de communiquer efficacement avec
un public en tant qu'éducateur
10. Communication efficace: Dans cette leçon, nous verrons comment
devenir un communicateur efficace
lorsque vous vous adressez à un public. Cela est essentiel pour
interagir avec votre public, la confiance
et donner l'
assurance de votre expertise Imaginez si j'
entrais dans une classe la tête baissée,
les épaules baissées,
sans contact visuel, marmonnant, précipitant mes mots en lisant sur une feuille
de papier, comment réagiraient Ce serait probablement une rencontre très
frustrante. Parler clairement garantit que votre
message est transmis haut
et fort , sans confusion
ni malentendu Utilisez toujours un langage clair et
direct, en restant simple, sans trop
compliquer ou trop
intellectualiser Ensuite, l'enthousiasme est contagieux. Soyez passionné par
ce que vous enseignez. Notre exercice amusant pour
vous aider à le faire consiste à enregistrer un mémo vocal de vous-même en train de lire un paragraphe. Puis
enregistrez-le à nouveau. Cette fois, souriez tout le temps. Écoutez ensuite les deux mémos vocaux. Vous pouvez réellement entendre la
différence dans votre voix, tout comme vos élèves, et
ils répondent de la même manière. En personne ou devant la caméra, votre ton et votre visage reflètent votre enthousiasme lorsque vous
donnez votre leçon. Le point suivant, qui est important, c'est le rythme
de vos leçons. Prêtez attention au
rythme de votre discours. Écoutez vos
professeurs et éducateurs préférés pour comprendre leur prononciation, leur
intonation et leur rythme Le fait de parler clairement améliore la
compréhension et l'engagement. Imaginez-vous assis dans une pièce comme
quelqu'un qui parle une minute, s'arrêtant
à peine pour respirer Cela peut sembler vraiment bouleversant. autre côté, imaginez écouter quelqu'un qui parle si lentement que vous vous
ennuyez et que vous commencez à hocher la tête. L'un ou l'autre des extrêmes n'est pas idéal lorsqu'il s'agit d'
engager votre public. Optez pour un rythme
naturel et confortable,
mais qui permet également
à vos élèves de comprendre clairement chaque mot. En contrôlant ce rythme, il aide les étudiants à assimiler
efficacement ces informations. Maintenez un contact visuel
lorsque vous parlez, que ce soit en personne
ou à l'écran. Il renforce la confiance et les relations et communique votre
sincérité et votre authenticité Il encourage également la participation
et favorise les liens. Si vous trouvez cela difficile
lorsque vous enseignez en ligne, un téléprompteur peut vous aider
à maintenir cette connexion Qu'il s'agisse de faire
une présentation, d'
animer un atelier
ou de donner un cours. N'oubliez pas le pouvoir
de la confiance, la
clarté de la communication et du contrôle du
rythme de votre discours. Ce sont les
ingrédients secrets qui transforment une discussion ordinaire en une expérience
inoubliable, laissant une impression durable
sur votre public. C'est tout pour cette leçon. Rejoignez-moi dans la prochaine leçon pour découvrir les avantages de l'
intégration de l'éducation dans votre stratégie commerciale en
tant que créatif.
11. Être un formateur créatif : les avantages: Pour conclure ce cours, discutons des avantages de l'
intégration de l'éducation dans
votre activité créative. En tant qu'artistes, notre métier est
notre principale source de revenus, mais l'enseignement de notre flux de travail peut fournir une source de
revenus supplémentaire. Heureusement, de
nombreuses plateformes d'enseignement sont aujourd'hui
disponibles pour la création, telles que Skillshare,
YouTube et les réseaux sociaux Il est essentiel de rechercher les
endroits où les personnes qui partagent vos passions créatives se réunissent
pour en apprendre davantage sur votre métier Cela vous
indiquera la bonne plateforme pour commencer à
lancer vos cours. Soyez sélectif quant aux domaines dans
lesquels vous investissez votre énergie et concentrez-vous sur les domaines qui
vous récompensent financièrement. Réalisez un audit de votre
entreprise pour comparer le temps et l'énergie investis aux revenus générés et à la valeur
accordée à votre travail. Bien qu'il soit naturel pour les créatifs de
donner la priorité à la créativité, prospérer dans le secteur de la création il faut une analyse critique des flux
de revenus Pensez donc à investir
votre temps et énergie dans des domaines qui valoriseront votre expertise. Aujourd'hui, l'enseignement ne se fait pas
du jour au lendemain et nécessite un investissement pour créer ces classes et créer une
communauté au fil du temps. La joie de l'éducation, cependant, c'est de voir un autre artiste s'épanouir et acquérir des
compétences qu'il n'aurait
peut-être jamais acquises sans votre participation
et votre processus. Je tiens à vous faire comprendre que votre unicité et votre individualité
sont votre Peu importe combien de
fois le sujet a été enseigné ou qui d'autre enseigne
dans ce domaine. Votre personnalité et
votre style d'enseignement trouveront un écho auprès de quelqu'un qui attend votre avis
pour libérer sa créativité
12. Réflexions finales: Merci de
m'avoir rejoint dans ce cours. J'espère qu'il vous a permis d' compétences
pratiques nécessaires pour améliorer votre entreprise grâce à une formation
créative, que ce soit en ligne ou en personne. N'oubliez pas de télécharger votre modèle de leçon dans la section des projets de
classe ci-dessous. Si vous avez des questions, hésitez pas à laisser un commentaire
dans la section de discussion. De plus, si vous avez été
inspiré et que vous souhaitez une
visite guidée personnalisée pour planifier et élaborer votre
cours de création dans votre domaine, je propose désormais des sessions de coaching
individuelles en ligne ici sur le partage de compétences
via mon profil Nous pouvons commencer par
votre modèle de cours comme base de référence
, puis nous pencher
en profondeur sur la rationalisation de vos
idées et
leur structuration afin de
communiquer efficacement vos compétences Transformons donc ensemble ces idées
créatives en leçons percutantes Si vous avez un moment,
pensez à laisser un
commentaire sur le cours. Vos commentaires sont très importants
et m'aident à affiner mes cours de manière à la valeur à ma communauté
étudiante. Je suis très heureuse de voir comment
vous allez appliquer les concepts de ce cours pour développer vos compétences
pédagogiques créatives. Passez une journée fantastique
et bonne créativité.
CardwellandInk Design, B.Sc, B.A, M.Teach
