Doux Journal de médias mixtes Art Girl

1. Fille de médias mixtes de la presse à l'intérieur: Bonjour, explorateurs créatifs. m'appelle Dolores NASCAR et je suis graphiste, illustrateur et aventurier créatif. Je suis ici aujourd'hui pour partager avec vous l'un de mes projets de journalisation artistique les plus préférés. Toute cette classe se concentrera sur la production de cette jolie fille dans les médias mixtes. Dans Your Art Journal commencera à partir de zéro, produisant l'arrière-plan. Et puis je partagerai avec vous toutes mes techniques pour dessiner le cancer dans le dessin dans votre journal de King Peindre et la finir. Je vais partager toutes sortes de trucs et astuces en cours de route, et à la fin, tu auras ta propre fille aux médias mixtes. C' est un peu plus sur moi ici et pourquoi j'ai encouragé mes amis et étudiants à faire de même. Au fil des ans, j'ai passé 30 ans à enseigner les beaux-arts, graphisme et le design théâtral dans un cadre de lycée. C' était vraiment génial, mais c'était souvent très stressant. Ma vie était très pleine et mouvementée, mais l'une des choses que j'ai toujours pu faire était de me détendre, de dessiner et de peindre dans mes revues d'art. Une chose bien à propos d'un journal d'art. Tu pourrais le jeter dans un sac et l'emmener partout où tu vas. On va faire quelque chose de nouveau. Et votre général d'art aujourd'hui, j'espère que vous êtes prêt à commencer. Appelez-moi en moins d'un. 2. Leçon 1 Préparer votre dessin et se préparer à le le transfert: Donc, je commence avec le traçage que j'ai fait ont utilisé ces deux marques de papier calque et soit que fonctionne très bien. Rappelez-vous, vous êtes invités à utiliser le modèle que j'ai fourni ceci. Je vais transférer dans mon journal. C' est une trace très rude du visage d'une fille, et j'ai juste pensé faire une pause. Ici, c'est pour vous montrer une de mes astuces pour obtenir la symétrie du visage, donc je vais le plier en deux, juste au centre, et ensuite je vais tracer le côté opposé. Donc j'ai deux petits repères que j'ai mis ici juste pour être précis. Ensuite, je le retourne. Je pouvais voir mon image à travers des papiers calque est très bien. éloge n'a pas besoin d'être parfait parce que je fais toujours des corrections quand je l'ouvre pour que je puisse voir que j'ai le nez trop éloigné, qui n'est pas un problème. Je pourrais juste faire des recherches et même quand je le transfère, le rapprocher. Sinon, je pense que c'est, euh, c'est assez bon. C' est prêt à aller me transférer, donc je vois. J' ai pensé au cou ici, donc je vais lui arranger le nez quand je la transmettrai dans mon carnet de croquis. Et je vais aller à la vieille école ici à propos de mon dessin au crayon, et ça prendrait un de mes crayons et je suis à l'arrière. Je vais passer en revue toutes mes lignes, et ça va devenir mon papier carbone. Donc mon traçage est terminé, et je suis maintenant prêt à le transférer dans mon carnet de croquis, donc je vais vous montrer comment le faire dans la prochaine leçon. Tu vois, là. 3. Leçon 2 Préparer votre arrière-plan: Hé, là. Bienvenue de retour. Quand cette leçon, je vais vous montrer la préparation que j'ai faite. Mais ce journal pages d'art principalement sur l'application de la peinture. Et j'ai, ah, méthode. C' est génial parce qu'il sèche rapidement. Cette page avait déjà quelques éléments de clause que j'avais également appliqué la peinture d'accord, qui est vraiment sèche. Et maintenant, nous allons juste ajouter le blanc, ce qui fera un excellent fond pour notre fille. Donc quand je suis arrivé ici, il y a de la peinture acrylique blanche de base sur blanc. Comme vous pouvez le voir, j'ai une carte de crédit et j'utilise le couvercle d'un récipient à salade, leur jetable. Ils sont géniaux. J' ai tous ces couvercles et je les utilise sont des palettes. Donc j'ai ma carte de crédit chargée de peinture et ensuite j'ai utilisé la carte de crédit pour étaler la peinture dans la zone où je vais peindre ou dessiner la fille pour une sorte de maison . Très. Cette idée de l'endroit où elle sera. Toute l'idée de cette technique est d'avoir quelque chose qui sèche rapidement et se répand assez mince. Et c'est une très grande qualité texturale. J' aime dans mes milieux, aime le plume un peu et il un peu géo mantra et sous ces lumières va conduire très vite. Donc j'aime vraiment utiliser la carte de crédit parce que comme vous obtenez presque, comme un effet de couteau à palette. Et tu sais, c'est vraiment cool de faire de belles lignes inclinées. Et j'aime me confronter à un collage que j'ai fait. Ce genre de remplit l'espace entre ou sur le bord afin que je puisse facilement colorer dessus , et il intègre vraiment le collage. Maintenant, vous savez quoi faire avec toutes ces anciennes cartes de récompenses que vous n'utilisez plus, alors avez positionné en traçant du papier sur que je passe et en transférant toutes mes lignes . Dans ce cas, j'ai collé mon calque pour qu'il ne se déplace pas sur moi. Mais je levais de temps en temps pour avoir un coup d'oeil sur l'œuvre 108e. Et si je manque des lignes que je ne peux pas ou ne veux pas avoir à me rappeler où elles sont , regardons, j'ai un bateau 90% de celui-ci, plus que suffisamment de Teoh pour m'aider quand je fais mon dessin peut-être partie d'elle ici. Alors assurez-vous que je reçois ça va m'aider à garder la symétrie. Ok, pensez-y. Non, je passe à Ah, crayon ordinaire. Juste un crayon mécanique régulier. Je vais en quelque sorte revoir mes lignes un peu ici pour rendre les choses plus faciles quand je fais ma réflexion. C' est le moment idéal pour faire des ajustements ou des corrections. Et tu as encore une autre chance de le faire. Quand tu fais ta réflexion, ton marketing, ton marketing, je finis toujours, tu sais, tu sais, changer les choses au fur et à mesure que je vais. J' aurais aimé l'avoir décalée un peu parce que je pense que ça va être dur pour moi de le faire. Non. Était dans les deux vraiment facilement en raison de cette augmentation dans la colonne vertébrale. Donc, je passe beaucoup de ces lignes juste pour les rendre un peu plus lisibles à nouveau. Je sais que je pourrais faire beaucoup de corrections pendant que je travaille sur mes lignes. Un peu de souhait que j'avais évité de faire la bouche et le nez sur le pli ici. Mais c'est bon. Je vais en tirer le meilleur parti. Ok, donc une fois notre traçage terminé, nous sommes prêts à passer à la réflexion et à Mark Oring. Je suppose que je te verrai dans la prochaine leçon. 4. Leçon 3 Encrage et marquage: Hé là, bienvenue. Donc, dans cette leçon, je vais me concentrer sur la réflexion et le détail dans votre dessin. Je vais partager quelques conseils et astuces en cours de route pour vous aider à obtenir une finition plus détaillée . Je vais vous expliquer comment obtenir des zones d'ombre et de mise en évidence et juste des conseils généraux sur la bague de marque et la pensée. Allons-y. Donc, pour mes lignes initiales, je choisis habituellement au moins un stylo micron point h. Je l'utilise pour faire la plupart de mes esquisses. Parfois, j'utilise encore un plus épais pour décrire mes principaux domaines de distinction, qui sont principalement ceux que j'ai définis ici avec mon traçage. Rappelez-vous, vous pouvez vraiment prendre votre temps à faire ces contours. que je traverse, je prends le temps de vérifier. Et juste pour corriger n'importe quel positionnement des lignes, je laisse le visage pour la dernière fois parce que je suis un passage à un autre marqueur ici. Jusqu' à présent, vraiment, vraiment, aimer le squelette ici, les os de ce dessin, comme vous le voyez parfois je vais jusqu'à la fin, haut en bas, puis à la fin, J' ai vraiment filmé l'aération juste pour avoir une zone vraiment sombre là-bas. Parfois, les lignes. Et je pense que c'est bien pour montrer comment les différentes mèches de cheveux s'asseyaient. Je vais en faire quelques courts ici. Cela va se lier à cette courbe là. Donc, ce que j'essaie de faire avec mes courbes est d'avoir tout vraiment flux que vous pouvez voir vraiment coulant donne vraiment cette illusion de douceur pour les cheveux et nous et le mouvement wispy. Ici, je suis effilée les pointes des cheveux. Je veux dire, toujours retourner avec elle, peut même trouver son marqueur ici. Je pense que ça aurait l'air bien avec un couple de plus. Donc je vais suivre cette courbe ici pour apporter quelques listes au-delà de cette grosse boucle du bas. Je pense que je suis prêt. Orteil. Commencez à ajouter certains des autres détails. On va faire des fleurs en arrière-plan. C' est vraiment bon de varier les tailles de vos lauriers de fond pendant que je progresse vers des copeaux plus petits ou mon marqueur. Je suis en train de sortir des lignes plus épaisses. J' ai donc des lignes plus épaisses là-bas, la prochaine taille du marqueur, que j'utilise en ce moment, je vais à côté de ces lignes. J' utilise aussi une touche plus légère pour ces lignes afin que je ne les obtiens pas plus épais qu'ils ne doivent l'être. L' épaisseur est idéale pour faire ces ombres. Je fais un peu de cette ligne effilée que j'ai parlé de problèmes de revenir à un 0.3 pour faire certaines de ces fleurs comme les tailles mêmes de l'épaisseur de ces petites fleurs. 005 Vous semblez encore plus petits ici. Ok, donc je vais passer à un marqueur très fin. Celui-ci est un 005 super bien. Encore une fois, je travaille à partir de la dernière épaisseur. De temps en temps, j'ai jeté une de ces vraies lignes au milieu d'un grand point culminant. Toutes les zones que je laisse principalement blanc, sont celles qui sont faits saillants dans les cheveux, aiment encore montrer un peu de texture aux cheveux. Encore une fois, je garde mon huissier très léger. Que les lions restent très, très minces. Varier les espaces entre les lignes ajoute également un peu d'intérêt étant cohérent. Mais je choisis aussi de ne pas être cohérent dans certains endroits. Celui-ci est également parfait pour ajouter quelques détails dans les autres fleurs que blanc juste de sorte fond est juste beau pour faire ce travail de marqueur sur va ajouter un peu de vigne courir derrière ces fleurs. Alors maintenant, je vais commencer à ajouter un peu de détails avec du blanc. Je vais toujours dans et vraiment blanchir la partie blanche de l'œil. J' utilise l'air d'un Posca Posco. Très agréable pour Ah, très riche couleur. C' est assez opaque, donc il couvre d'autres couleurs. Très bien. Excellent pour aller dans la correction de tout ce que vous pourriez ne pas aimer. Également agréable pour ajouter les reflets blancs. Eh bien, les yeux qui peuvent entrer et le faire plus d'une fois parce qu'il semble que les pigments se soient installés à l'autre bout de la panique. Je l'avais à l'envers. Donc, voici un bon moment pour nous orteil juste perte et préparez-vous pour la prochaine leçon. Dans la prochaine leçon, on va parler d'ajouter de la dimension. On va le faire avec de la peinture et d'autres techniques. J' adore cette partie. C' est là que votre peinture commence vraiment à prendre vie. Donc, je te verrai là-bas 5. Leçon 4 Lesson la Lesson la Lesson Lesson findement: Hé, les gars, bienvenue. Nous sommes dans notre dernière leçon pour la revue de médias mixtes Art Girl, et c'est la partie la plus drôle. C' est là que nous allons faire tous les détails étonnants dans la coloration. Ça la fera vraiment sortir de la page. Je finis mes détails blancs cette fois. Tu vois mon signal, White Pan. Ensuite, je vais utiliser mon petit talon de crayon noir mon crayon de couleur Prisma bloc pour commencer une partie de cet ombrage. J' aime la couleur Prisma parce que ce sont des os super doux. J' aime aussi vraiment la couleur Derwent résoudre sortes de motifs. Ils vont à ces zones d'ombre profondes et la couleur doucement avec mon crayon noir un peu plus sombre dans les zones profondes, puis plume doucement, le faire fondre. Une fois que je serai satisfait de toutes mes feuilles, je vais commencer une partie de la polarisation. La première chose que je vais commencer par l'aquarelle et prendre cette aquarelle jaune et faire certaines de ces zones d'ombre. Regarde à quel point ça a l'air riche. Quelle est la façon dont répéter la couleur commence vraiment à unifier le croquis ou la peinture de dessin comme vous voulez l'appeler, C' est un média mixte Que puis-je dire ? Je vais apporter un peu d'orange ? Je pourrais utiliser un peu de ça dans les cheveux pour vouloir sur le syndic, donc genre de frotter dans un peu. Oui, je crois que j'aime ça. Les gens prennent le temps d'ajouter un peu de couleur à mes fleurs. Deux d'entre eux dans ma peinture un peu rend un peu plus opaque. Beaucoup d'entre eux je fais habituellement avec, euh, avec mes marqueurs de peinture, mais, euh, parfois c'est sympa de juste construire ces aquarelles d'abord et puis ajouter nous allons choisir marqueur au-dessus d'un un peu plus en bas. Je pense juste que ce serait génial pour son visage pour rougir. Je vais finir ces zones, euh, dans ses cheveux et ses zones d'ombre autour de son visage à l'extérieur. Et puis je vais passer au visage. Oui, c' est une belle couleur parce que ça fait toujours partie de notre palais ce rose pêche, mais ça marchera bien pour le fard à joues et les ombres sur son visage. Je pense que je vais l'utiliser pour ajouter un peu de dimension autour des yeux. nez entre le nez et la bouche et le bas du menton. Ils trouvent toujours ça un peu de rougir. La pointe des portes est belle. Ça peut sembler un peu sombre au début, mais je pense qu'une fois qu'on aura fait les lèvres, tu verras que c'est bon. La société utilise Ah, aquarelle assez opaque ici pour commencer les lèvres. Tout à fait sûr. La couleur, je crois. Eh bien, un peu rose à elle. Presque tout cela va être travaillé avec un crayon, un crayon et un marqueur. Bref, donc c'est en gros juste me donner la base bête pour tout ça. Non, je crois que je vais rajouter un peu de bleu dans cette robe et les yeux bleus. Tu peux vouloir ce petit peu, Richard. Donc je vais utiliser, euh, un peu de lavage ici dans la glace, peu comme le tamponner pour que je puisse avoir des variations dans, euh, le ton. Donc, vous obtenez des zones profondes et sombres et ensuite vous obtenez des zones vraiment brillantes. Ce travail est un point culminant. Je pense que je vais toujours y retourner et mettre des lumières avec du blanc, mais comme un œil qui est un peu panaché, peu comme le saignement que le mouillé sur, ce qui lui donne une houle. Je pense que je pourrais utiliser un peu de ce bleu comme un peu d'ombre. Unifiez le bleu dans mon illustration. Voyez comment ajouter tous ces petits détails supplémentaires un peu de couleur ici et là a vraiment tiré toute mon illustration ensemble. Je vais vous montrer un avant après à la fin, juste pour que vous puissiez pleinement apprécier combien d'une différence il est fait d'ajouter toutes ces différentes couleurs. Je dis toutes ces couleurs différentes. Mais vraiment, quand on le regarde, le palais est encore assez simple, genre Ah, couleur jaune Goldie, cette couleur pêche orangée et puis ce bleu turquoise. Et, euh, je ne veux pas ajouter de couleur. Honnêtement, je pense que c'est ça va être la palette de fin de toute l' illustration. J' avais l'habitude, ah, vraiment essayé d'utiliser toutes sortes de couleurs différentes. Et puis à la fin, je me demandais pourquoi, Pourquoi ? Il a l'air si inégale et ne semblait pas vraiment s'écouler. Et plus je limite mes palettes est ah, plus j'ai l'unité globale, je vais vous montrer d'autres exemples ici. Toe vous donne une idée de ce que je suis ce que je veux dire et comment je garde les palettes simples. Et j'aime vraiment Teoh. Il suffit de garder beaucoup de cette texture originale de mon arrière-plan parce que je pense que cela sert aussi à ajouter une tonne d'intérêt. Je pense que pour l'instant, j'en ai encore fini avec le bleu. Toujours se réserver le droit de revenir en arrière et d'y apporter des modifications. Je vais entrer avec des marqueurs de couleur d'eau pour vraiment frapper certaines des couleurs en arrière-plan. Ces zigs d'air comme ça. Et j'aime vraiment le koi fait celui-là a cette sorte de couleur bronzée claire que je peux utiliser pour tricher sur les visages ? J' étais profondément dans l'ombre autour du nez, autour des bords du visage, profondément dans l'ombre sous le menton. Remarquez comment les yeux apparaissent vraiment si vous mettez un peu d'ombre autour d'eux. Je regrette vraiment de voir ce Seymour courir sur le visage, la colonne vertébrale du livre. Mais ce n'est qu'une des nombreuses âmes. Quoi que j'ai appris, l'apprentissage fait partie du jeu à coup sûr. J' ai donc eu une dernière vidéo pour vous montrer une dernière leçon, et cette dernière leçon me montre en ajoutant tous les détails et la touche finale. Donc, nous allons terminer la prochaine leçon. Je te verrai là-bas. 6. Leçon 5 détails, détails, et de la clôture.: Hé, là. Bienvenue de retour. Alors on y va. J' ai terminé tous mes détails, et je vais juste faire une voix off de la vidéo que j'ai prise. J' ai donc quelques-uns de mes outils alignés ici vous montrant quelques-uns des exemples de certains des arrière-plans que j'utilise certains des détails de collage. Et comme vous pouvez le voir, ma palette de couleurs va être très simple. Alors je vais ici avec les marqueurs de peinture. Celui-ci est un Posca, et je frappe toutes les couleurs, à commencer par cette orange, et vous pouvez voir que le marqueur de peinture est vraiment opaque. Donc, c'est vraiment génial pour passer sur la couleur de l'eau et ce qui ne sera pas bientôt changer de marqueurs . Maintenant, j'ai un marqueur d'aquarelle coy, et je reprends les couleurs un peu plus riches. Maintenant que j'ai fait tout le tableau, je peux voir que certains d'entre eux pourraient être un tout petit peu plus riches. Vous me verrez aller partout, toucher et ajouter de la couleur partout où je peux. J' utilise toujours la même technique de mélange avec le bout des doigts. Probablement difficile à voir sur l'écran ici, mais le crayon blanc fait blanc effectivement éclairci cette Attendez un peu et de retour avec mon marqueur blanc de signal entrant et mettant quelques faits saillants ici dedans. Maintenant, j'utilise un crayon brun, et je commence juste un peu dans les zones d'ombre. Je sors d'où les Waas noirs et moi utilisons une touche très légère. Comme vous pouvez le voir, je pose juste un peu de couleur. Si j'ai besoin de zones plus sombres, j'ai juste appuyé plus fort avec mon crayon. Maintenant, je vais entrer avec un peu de bleu pour élancer ce bleu un peu plus loin dans ma zone d'image . Et c'est un véritable crayon à aquarelle Derwent, donc je peux vraiment y ajouter un peu d'humidité et le mélanger un peu plus. Donc je vais le faire avec mon doigt dans une minute. Il y a des zones d'ombre dans les cheveux ici où je dis qu'il est évident que c'est sur la zone d'écoute ouverte . Tu vois, je suis un mariage, cette zone, un peu mélangée, et je vais entrer avec le marqueur de peinture plus tard aussi. Dans ces zones, j'ajoute juste l'épaule sur le côté gauche ici. Je, euh, n'avais pas ça à l'origine, et ça m'ennuyait. Donc j'ai mis ça dedans et bien sûr, je construis l'ombre derrière dans le bleu, un peu plus de bleu ici et là. Ici, je passe à l'un de mes types préférés de marqueurs. Amal. Ce sera en fait un marqueur que les graffitis utilisent, et il ira sur absolument n'importe quoi. Couleurs vraiment riches et malades. Et il a une sorte de finition mate, ce que j'aime. Je proteste toujours un peu sur un morceau de papier, de retour avec une de mes grandes aquarelles, le jaune, et ajouter un peu plus de jaune dans ses cheveux et un peu sur les fleurs. Maintenant, ce Moloto vert ressemble beaucoup au vert que j'avais en arrière-plan. Donc, c'est un vert si silencieux et neutre. Que ce soit en fait respire, est un neutre quand vous regardez cette œuvre finale à mon Posca bleu, et ceci est pour toucher tout autour et entre les fleurs pour faire ressembler à une zone d'ombre vraiment profonde en bleu à nouveau, attachant dans mon schéma de couleurs. Ce sont également des marqueurs de peinture, et ils sèchent également avec une finition mate. Cet ensemble de marqueurs était vraiment peu coûteux. Je crois que je l'ai acheté sur Amazon, en lui donnant un peu dans les yeux. Je suis en quelque sorte en dessinant les cheveux ici parce que ça se fond avec ce bleu. Je vais utiliser ma technique de frottis, et je le joue un peu, ce qui donne beaucoup plus de bleu dans la zone de fond tout autour des fleurs ici sur le côté gauche aussi. J' adore ce bleu. Je pense que ça marche très bien avec cette illustration, bien sûr, partout sur mes mains. Ce n'est pas seulement une petite touche absolue de ce cochon ici, et c'est pour un point culminant. Il n'apparaît pas très bien sur la vidéo, mais j'ai pensé qu'il ajoutait un peu de luminosité un peu plus avec mon koi dans les lèvres , un peu plus de ce ton de chair. Je vais utiliser un plus sombre ici, et l'état est allé un peu pour que je puisse utiliser la couleur plus claire pour mélanger juste riche. Enfiler cette zone, et vous me verrez prendre la couleur plus claire et faire un peu de mélange. Donc la plupart de mes marqueurs que j'ai ici j'ai acheté sur Amazon. Je vis dans une région rurale au Canada, et il n'y a pas beaucoup de magasins d'art. En fait, il n'y a pas de magasin d'art ici. Et Brandon, j'aurais aimé éviter cette zone d'artilleurs. Mais que pouvez-vous faire ? En revenant à nouveau avec un peu plus de la couronne bleue crayon, je suis sûr que sur la vidéo ici, il semble presque imperceptible. Mais quand je montre avant et après, vous verrez combien de détails cela a ajouté, j'ai un autre Moloto ici. C' est un bleu plus clair, et celui-ci je mets juste des points bleu clair dans certaines zones. Je pense juste que ça ajoute un peu de texture, peu comme si l'attente s'arrêtait. C' est beau, beau et épais. Remarquez à quel point il couvre complètement opaque, s'approchant vraiment de la fin ici, et je vais juste ajouter un petit peu un collage. Voici quelques-uns des petits morceaux de papiers que j'ai utilisés à l'origine, il y a tellement que j'utilise pour le collage sur les piles, restes et les vieux magazines dans lesquels j'utilise. De temps en temps, je m'adonne à des papiers de scrapbook. Je vais ajouter un type d'une page de magazine qu'ils ne sont pas vraiment bons et un peu de colle à nouveau. Ceci juste pour répondre à cela ajoute de la texture. J' aime juste la typographie est un accent en jetant un coup d'oeil dans un National Geographic ici j'ai trouvé un fond mosaïque vraiment cool dans la couleur fonctionnera parfaitement. Cela fonctionne mieux avec des matériaux non brillants, mais je ne pouvais pas passer celui-ci. J' ai juste pensé que c'était trop parfait liens avec ses cheveux et certains des autres détails. Et voici mon produit fini avant et après comme promis. J' espère que tu aimes comment elle s'est avérée. Vous voyez combien trouver absolu vous pouvez sortir de faire ces pages d'art de revue. Donc, notre aventure dans le dessin de cette fille d'art de revue de médias mixtes attire un pardon de près. Le jeu de mots a été vraiment aventure dans les médias mixtes. On a utilisé des marqueurs. On a utilisé des aquarelles. Nous avons utilisé de la peinture acrylique ont utilisé du collage. Je suis sûr qu'il me manque quelque chose, mais wow, parle d'expérimenter. Donc, je voulais juste répéter quelques points avant de clore. J' espère que j'ai facilité ça pour toi. J' espère que j'ai tout expliqué assez bien. J' espère que j'ai rendu ça vraiment réalisable ? N' oubliez que si vous n'êtes pas confiant avec ce dessin initial, utilisez mon modèle. Parfois, il est juste plus facile pour le 1er 1 d'aller avec quelque chose comme ça. Et rappelez-vous, j'aimerais aussi vous encourager à prendre un jour ou deux pour que vous ne peigniez que 10 ou 20 arrière-plans. Ajoutez du collage. Ajoutez n'importe quel type de détails. Cela vous aidera à vous réchauffer avant de commencer. N' oubliez pas de garder les détails occupés autour de l'extérieur et de l'intérieur où vous allez dessiner la fille. Essayez de garder cette zone agréable et légère. Essaie de garder ton pote. C' est très simple. Avoir 45 couleurs est probablement tout ce dont vous avez vraiment besoin pour le rendre fantastique. Rappelez-vous de choisir une bonne position pour votre fille, évitez ce que j'ai fait. Reste en dehors de la caniveau. Utilisez différentes épaisseurs de plume. Cela vous aidera également à obtenir cette illusion de dimension. Une fois que vous avez fait toute votre peinture et obtenu tous vos détails, allez gagner avec des marqueurs de peinture pour cette finesse finale et vous savez ne jamais fermer complètement la porte sur une œuvre d'art. C' est l'une des raisons pour lesquelles j'aime l'art, journalisation parce que parfois je peux juste m'asseoir avec une couleur de marqueur, regardé à travers le livre et je pouvais ajouter des détails à des œuvres d'art que je considérais fini. Je veux dire, pourquoi pas ? Et toujours, portez toujours votre journal avec vous. Vous n'avez vraiment besoin que de deux ou trois marqueurs dans votre poche ou dans votre sac à main, et vous pouvez faire un journal n'importe où. Laissez toutes les questions et commentaires. Je répondrai. Teoh. Toutes vos questions se souviennent que si vous posez une question est probablement quelque chose que 20 autres personnes voulaient obtenir la réponse. Donc, s'il vous plaît utiliser ce domaine de partage de compétences. C' est génial. Et oh, mon Dieu, s'il vous plaît partager vos morceaux finis. J' adorerais les voir. Je suis sûr qu'ils vont participer absolument fantastique. Et j'ai hâte de les voir. Si vous pouviez prendre une minute pour me donner le pouce, ce serait génial. S' il vous plaît parlez à d'autres personnes de ce cours. S' il vous plaît partager. Si vous partagez votre travail sur les réseaux sociaux, s'il vous plaît taguez moi hashtag Delores nascar et slash partage de compétences. Je partagerai tout ce qui me sera partagé. Et merci beaucoup de l'avoir fait sortir et de prendre toute ma classe, j'apprécie tellement ça . Tu n'as aucune idée. Alors prends soin de moi et surveille mes autres cours maintenant.