Donnez vie à des scènes urbaines : les esquisses de voitures, d'arbres et de mobilier urbain

1. Introduction: Salut. Je suis Jim Richards. Je suis un artiste de voyage, un esquisse urbain, un écrivain et un instructeur d'atelier international. C' est donner vie à la ville, dessiner des voitures, des arbres et des meubles. Maintenant, quand je vais dans une ville pour esquisser souvent comme non, j'ai déjà une étoile du croquis en tête. Peut-être que c'est une belle pièce d'architecture, ou une scène de rue vraiment intéressante. Mais quand je regarde de plus près, il y a toujours un casting de soutien fascinant aussi. Des choses comme la voiture à roulettes funky, ou une belle ligne d'arbres de rue, ou des choses comme des lampadaires anciens et des panneaux qui peuvent vous dire quelque chose sur l'endroit où vous êtes. Maintenant, vous pensez qu'apprendre à incorporer tous ces éléments dans un croquis efficace pourrait prendre des années à maîtriser, et c'est possible. Mais je vais vous apprendre un raccourci qui peut prendre des années de cette courbe d'apprentissage. Nous allons commencer par apprendre les bons outils dans cette situation. Ensuite, nous allons sauter à croquis des voitures, des camions et des bus. Nous allons nous déplacer vers les arbres de rue et apprendre à les dessiner et belle branche nue, en feuilles pleines et même des formes florales, puis nous allons passer à l'ameublement et nous allons traiter cela à la fois comme une étude détaillée, et puis incorporer le mobilier dans une perspective vivante. Quand nous aurons fini, nous allons prendre tous ces éléments et les mettre ensemble dans une belle perspective en un point avec beaucoup de profondeur et de caractère. Maintenant, ce cours est idéal pour vous si vous êtes un débutant absolu, si vous êtes un professionnel chevronné, ou si vous êtes un artiste qui veut juste mettre au point vos compétences en croquis. C' est idéal pour les professionnels comme les architectes, les architectes paysagistes, designers urbains, même les artistes de fond l'industrie cinématographique trouveront quelque chose à retirer de cette classe. Maintenant, je vais dessiner avec vous, nous allons faire vos projets au fur et à mesure que vous allez. Je vais vous en dire un peu plus dans la prochaine vidéo. En attendant, je suis vraiment contente que tu sois là, je suis excité de commencer, allons-y. 2. Votre projet de cours: Maintenant, la partie projet de la classe va évoluer naturellement parce que vous allez dessiner avec moi. Nous allons commencer avec des voitures et nous allons en faire une feuille. Nous ferons la même chose avec les arbres et ensuite nous ferons la même chose avec les meubles. Pour la dernière pièce du projet, nous allons rassembler tous ces éléments dans un croquis en perspective en un point qui, encore une fois, je vais vous accompagner, à travers le dessin au trait et la couleur. Ce sont des étapes relativement faciles. Nous allons commencer par une figure humaine que nous pouvons utiliser pour mesurer. Nous allons avoir une seule ligne, qui décrit le visage de la rue, les trottoirs, la rue. Nous allons trouver un point de fuite et un niveau des yeux, puis projeter une perspective à un point à partir de là. Puis exaltez-le avec des arbres, des véhicules, des détails, des sombres. Pour que nous trouvions quelque chose avec beaucoup de richesse et de caractère, ajoutez-y un peu d'aquarelle. On va passer un bon moment avec ça. J' ai hâte de voir vos projets. Parlons des outils que vous utiliserez. 3. Le matériel dont vous avez besoin: Salut, bienvenue. Nous allons adopter une approche relativement simple à cela. On va juste utiliser quelques stylos, des pinceaux et des aquarelles. Laissez-moi vous présenter ces choses maintenant. La plupart de cela se fera avec ces petits stylos d'artiste Faber Castell Pitt. C' est une amende et j'utilise aussi un 1.5 sur ce projet. Je les utilise parce qu'ils glissent facilement sur du papier lisse. Cette fine a vraiment belle ligne mince, le 1.5 a une ligne beaucoup plus épaisse. Entre les deux, je peux faire toutes sortes de choses. La chose principale à leur sujet est qu'ils ont de l'encre imperméable pour que je puisse poser un dessin rapidement et revenir et mettre l'aquarelle lavage dessus et nous sommes bons à y aller. Je pourrais parfois utiliser ce stylo plume Duke que j'ai utilisé pour presque tout dans le croquis en vidéo en cinq étapes faciles. Vous vous souviendrez que je peux passer d'une ligne très fine à une ligne très épaisse, et en tournant cette pointe pliée, je peux vraiment obtenir des effets linéaires intéressants. Si vous regardez de près cette plume, vous pouvez voir que c'est comme une plume de calligraphie et un merveilleux petit outil. En termes de pinceaux, je n'en utilise que deux. J' ai ma brosse de voyage Escoda ici. Le numéro 12, plus important encore, est une brosse de sable, donc ça fonctionne comme une balai et ça me sera utile quand je fais le ciel mouillé et mouillé. Pour les petits détails et autres choses, j'ai ici une brosse synthétique qui a un très beau point dessus. Ça me permettra d'entrer et de faire des choses sans utiliser de pinceau rigoureux. Cela fait partie d'un ensemble de Vlad Yeliseyev, qui était l'un de mes professeurs d'aquarelle. Ce sont de merveilleuses brosses synthétiques si vous avez besoin de quelque chose comme ça. Enfin, j'ai quelques stylos gel ici. J' utilise ce petit Uni.Ball Signo, c'est UM-153, vous pourriez être en mesure de le voir là-bas, entrer et de mettre des faits saillants sur les choses, et presque jamais utiliser ce stylo gel stylo doré. Mais il y a un petit détail à ce sujet que je veux utiliser, et parfois si je dessine en Angleterre, je peux faire des affiches de pub ou quelque chose comme ça, et utiliser le script de ce stylo gel doré, et c'est vraiment, vraiment, vraiment gentil. Je pense qu'il y a un petit morceau où je vais utiliser quelques marqueurs de peinture gris Tombow qui sont vraiment gentils. J' en ai un très, très léger, et un qui n'est pas si léger. C' est tous les stylos et brosses que je pense que nous allons utiliser. Je vais avoir ma fidèle palette d'aquarelles ici, et la même palette que j'ai utilisée depuis deux ou trois ans maintenant. J' ai le jaune de Naples, que j'ai probablement utilisé plus que toute autre chose, Alizarine pourpre et bleu prussien. Ces trois couleurs sont Winsor Newton. Les autres sont des couleurs de Daniel Smith. Cobalt Bleu sarcelle, Ultramarine, Viridian Spring Green, Azo jaune, que je n'utilise presque jamais, et je pense que je vais me débarrasser de cela et le remplacer par quelque chose que je vais utiliser. Jaune CAD, orange maya profond, vert sève profond, bleu cobalt. J' utilise beaucoup de cela, surtout en conjonction avec ce bleu sarcelle de cobalt, dix neutres, umber brûlé, lumière de sienne brûlée, et violet de carbazole. Véritable violet intense. C' est amusant pour quelques détails. C' est ce que nous allons utiliser l'aquarelle sage. Vous auriez besoin d'un récipient d'eau. Vous aurez besoin d'une petite feuille de sprite pour rafraîchir votre peinture, et vous serez prêt à partir, les amis. N' allez pas dépenser beaucoup d'argent. Prends juste les choses dont tu vas avoir besoin. Assurez-vous que lorsque vous obtenez des stylos, c'est de l'encre imperméable à l'eau, et bien, décollez et commencez. Maintenant que nous devons avoir une idée des outils que nous allons utiliser. Prenons un crayon et une feuille de papier aquarelle, et nous commencerons à dessiner des couleurs. 4. Voitures: Bon, commençons à dessiner des voitures. Rappelez-vous, nous ne les dessinons pas comme l'étoile du croquis, ce n'est pas un croquis sur les voitures. Ils soutiennent les voitures, ils sont dans le fond des choses, mais ils ajoutent du réalisme et de l'authenticité à la scène. Ils doivent être crédibles. Commençons. Mettons-nous à esquisser quelques voitures. J' ai ici le genre de choses qu'on va examiner. Je démarre généralement les voitures soit face directement à moi ou face loin. Nous allons regarder quelques voitures dans une vue de trois quarts. Parce que nous sommes debout sur le côté de la rue et que la circulation passe, vous regardez habituellement l'avant ou l'arrière d'une vue de trois quarts. Nous allons regarder les autobus et les camions et ce genre de choses. Allons entrer. Fais ce que je fais. Je vais venir ici avec juste une ligne qui représentera un trottoir, si vous voulez. On commence tant d'autres choses, je vais entrer avec une figure humaine, comme ça. Comme nous avons appris à utiliser cela comme un outil de mesure en première classe, je vais dire que le niveau des yeux est de cinq pieds. Pas de gros tours. Nous allons dessiner juste pour le contexte et pour l'échelle, un arbre à côté de ce gars. Nous allons passer beaucoup de temps à dessiner des arbres, alors ne vous inquiétez pas pour cet exercice particulier, mais il est là. Maintenant, d'après ce que nous savons sur la taille de ce type, quelle est la taille de l'arbre ? Vingt pieds. Merci, Perry. Parfait. Perry Richards, mesdames et messieurs, donnez-lui un coup de main. Nous allons commencer à dessiner des voitures juste à plat sur le sol en regardant directement vers nous. Et ça ? La façon dont j'aime faire ça est d'entrer dans ces cinq pieds et de le diviser en tiers à peu près de sorte qu'à partir du sol nous aurons X, au milieu nous aurons X, et en haut nous aurons X, et chacun d'entre eux est à peu près équidistant. Allons et dessinons juste un rectangle comme ça. Vous pouvez voir que je ne fais pas attention ou quoi que ce soit. Tu vois ces zones croisées et tout ça ? Tout cela contribue à l'informalité au relâchement et à la fraîcheur d'un croquis comme celui-ci. Ce sont toutes de très bonnes choses. Je vais mettre une autre ligne là-bas pour un pare-chocs. Deux phares. Voici comment nous pouvons mettre une certaine personnalité en fonction des types d'accessoires, phares et de ces types de choses. Nous ajoutons ceci, qu'il ait ou non un gril, qu'il ait ou non un petit logo dessus, ces types de choses. D' habitude, je n'aborde pas autant de détails si tôt dans le processus, mais vous pouvez si vous voulez. Ensuite, je fais généralement le troisième supérieur suivant. Si c'est le tiers du milieu, nous allons sauter ici et dessiner quelques entretoises, puis tirons un toit à travers horizontalement. Notez que ces entretoises qui tiennent le toit ne sont pas verticales. Ils sont à un angle de n'importe où, selon le type de voiture, disons de 60 à 45 degrés ou quelque chose comme ça. Faisons en sorte qu'ils reviennent vers l'intérieur. Sauf si vous dessinez un Hummer ou une Jeep Wrangler ou quelque chose comme ça, auquel cas ils sont vraiment tous sauf verticaux. Maintenant, faisons le tiers inférieur, et ce que cela consiste, ce sont des pneus. Toujours un train de roulement, comme ça. C' est vraiment important, pour s'assurer que votre voiture a l'air assez lourde, comme si elle ne flottait pas. L' autre chose qui est important, nous sommes sur une surface plane ici, mais j'ai toujours une vue en perspective, toujours une ombre sous ces choses, et vous devriez aussi. Mettez un peu d'ombre juste sous ce toit pour lui donner un peu de poids. Si cette voiture est garée sur le côté de la rue, elle a l'air bien comme elle l'est. Si cette voiture se déplace le long de la chaussée venant directement à vous ou directement loin de vous, vous avez vraiment besoin d'avoir un chauffeur là-dedans. C' est aussi simple que de faire quelque chose comme ça, vous n'avez pas à passer beaucoup de temps ou d'ennuis là-dessus. On va lui donner un pow, et ces gars vont à la maison des gaufres. Faisons un autre rapidement. Faisons encore le troisième milieu et mettons un pare-chocs dessus. Disons que c'est une importation du Japon peut être, donc il a un peu plus rapide regard arrière sur elle. Il a probablement un toit un peu plus bas et un toit un peu plus rond. Nous mettrons notre ligne en haut, et nous mettrons notre troisième, les pneus. Petits pneus maigre sur ce type, différentiel, et un chauffeur, on y va. Vous pouvez voir en pliant juste quelques choses, vous pouvez avoir tout le caractère dans ceux-ci. Si je prends ce métal troisième et dessine un grand cercle et un autre grand cercle et que je vais 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, qu'est-ce que c'est ? C' est une Jeep. Ce grill à sept points est en fait une marque déposée par eux et ces étirements sont vraiment presque verticaux, pas tout à fait, mais presque. J' ai possédé quelques Jeeps à mon époque et je suis familier avec toutes ces affectations qu'ils ont. C' est plus haut du sol, je vais faire des pneus plus gros dessus. Ceux que j'ai eu ont toujours eu un petit garde-boue sur eux comme ça. roulement élevé pour que vous puissiez passer sur les rochers et les choses, et un seul individu robuste pour un conducteur. Il y a différentes façons de penser à ces choses. Très bien, vous avez les fondamentaux bas, étirez-le maintenant pour travailler sur des camions, des bus, ce truc. On y va. 5. Camions et bus: D' accord. Voici comment j'utilise cette méthode et adapté pour les voitures et les camions. Allons-y. Ce qui est vraiment amusant à propos de cette façon particulière de le faire en simplifiant étape par étape, c'est que vous pouvez également l'étirer et le plier et faire d'autres choses amusantes. Voyons voir. Je vais mettre des phares carrés là-dessus. Un grand gril massif. Je vais m'étirer comme ça. Ça a l'air un peu mieux. Mettez des pneus sur le tiers inférieur. Maintenant, pour un petit bouledogue là-haut et j'ai un camion sérieux. Quoi qu'il en soit, un tuyau de silencieux ou quelque chose là-dedans, un chauffeur de camion. Mettez un chapeau au conducteur du camion. Selon toute vraisemblance, il tire une caravane derrière lui. Maintenant, regarde ça. Je sais que ma ligne de niveau des yeux est là où se trouve ce type. Si je l'amène directement à travers et que je suppose que n'importe où ici un point de fuite, je peux dire que je l'ai juste mis ici quelque part et je le regarde et que je tire la remorque comme ça, prolonge ce taxi juste un peu. Au lieu d'avoir les roues juste derrière l'autre, il y a deux roues à l'arrière. Je vais faire quelque chose de plus comme ça. Tout d'un coup, ce camion est en perspective. Plutôt cool. Perspective d'un point, très simple, mais toujours assez intéressante. Il y a un joli logo parce qu'il livre de la nourriture ou quelque chose comme ça. C' est comme ça que nous avons transformé ces choses en une perspective à un point en nous regardant dans la rue ou en descendant la rue loin de nous. L' un de l'autre. Je vais vous montrer un autre exemple de ça très vite. J' espère que je me suis laissé assez de place là-bas. Je crois que je l'ai fait, là où je peux entrer, faire mon troisième milieu et rendre ce pare-chocs un peu plus profond. Faites bien une roue, faites bien une autre roue, ramenez ce corps en arrière et terminez-la à l'arrière de cette roue bien. C' est là qu'un autre peu de savoir comment ces choses sont rassemblées est utile. J' ai mis des pneus là-haut dans la roue bien et les ai dessinés comme de grands ovales plutôt que d'essayer de les attirer autour. Comme vous savez que ça ne marchera pas si on dessine en perspective, il y aura des ovales. Je vais venir ici, serai en mesure de voir cette roue avant et pneu ici et là-bas aussi. Ces entretoises sont juste au-dessus de ces roues. Je peux en mettre un juste là, le tirer vers le haut, monter au-dessus de celui-ci à un angle un peu moins raide, tirer le toit en arrière, tirer vers le bas à l'arrière de la voiture et celui-là est un peu haut du sol. C' est probablement un Subaru, quelque chose ou un autre, et je l'ai amené à un angle. Enfin, dans ce cas, parce que je veux savoir quelle est la hauteur totale, j'ai dessiné le milieu et le haut en premier, mais je vais retourner à mon troisième milieu et transformer ce gars en bus. D' habitude, il y a un logo sur le devant. Je vais descendre quelques entretoises. C' est si haut que je peux voir une ombre là-haut. Ça me dérange, mais comme je l'ai dit, ça ne me dérange pas du moins. On a des pneus en dessous. Presque n'importe quel bus aura cette grande partie noire du tableau de bord collera et le conducteur est assis juste au-dessus de ça. Les passagers sont généralement un peu plus élevés que le conducteur. Ils sont là. Sur leur chemin vers un endroit amusant. Maintenant, si je fais la même chose à ce type que j'ai fait au camion, c' est-à-dire le tirer en arrière et le transformer en perspective, on pourrait voir un autre pneu là-bas. J' ai oublié le train de roulement, donc on va l'ajouter très vite. On aurait des fenêtres sur le côté, on aurait aussi le toit, mais on aurait les fenêtres sur le côté. Ces lignes remontent au point de fuite ici. Ensuite, nous aurions ces morceaux verticaux qui tiennent la fenêtre. Techniquement, vous pouvez peut-être en voir de l'autre côté, mais je ne vais pas m'embêter avec ça parce que nous entrons juste dans trop de détails. Il y a un petit panneau qui peut dire où va le bus. Nous avons un lot de véhicules virtuels d'occasion ici, un nouveau véhicule beaucoup. Berlines, SUV, camions, bus, tous avec la même base. Faites d'abord le milieu, puis le haut, puis le bas, et travaillez votre chemin à travers. Plutôt cool. D'accord. Mettons un peu de couleur sur ces véhicules maintenant. On va s'amuser un peu. 6. Ajouter des couleurs : les véhicules: Nous avons une excellente approche pour dessiner des voitures, des camions et des bus. On a fait de très beaux petits dessins. Mettons un peu de couleur sur eux. C' est mon papier aquarelle à froid de 140 livres. Parce que je vais mettre de la couleur à l'eau dessus et ne veux pas que les lignes fonctionnent, j'ai utilisé l'un des nombreux stylos à encre imperméable que je garde à portée de main. Celui-ci est un stylo Artistes Faber Castell Pitt dont je vous ai parlé un peu plus tôt. C' était un F pour le plaisir, et il sert très bien ce but. Je vais y aller et très vite, j'ai besoin que ça soit un peu plus intense, plus comme ça. Laisse tomber un peu de couleur autour de ces gars. Certaines voitures, le pare-chocs va être coloré aussi. Maintenant, je veux laisser une petite ligne de blanc juste en haut de ce capot pour la lumière réfléchie. Cela vous sera utile quand nous rendrons les choses autour de la voiture, et vous remarquez que j'ai laissé un peu de blanc en haut de ce toit aussi. Nous reviendrons et ajouterons un peu d'ombrage à cela. Mais en attendant, mettons-nous un peu de jaune. C' est un jaune. D'accord. Mettons un peu de jaune sur ce gars et juste un peu là, mais essayons de laisser un peu de blanc en haut. Espérons que tu feras mieux que moi. Nous reviendrons et mettrons un peu d'ombre là-dessus quand il sèche. Ma Jeep préférée était un wrangler, un top de chiffon, cinq vitesses, et nous allons rendre hommage à ça. C' était vert. Il y avait une plaque d'immatriculation qui donnait l' impression que le général Patton venait sur la route. J' ai laissé un peu de blanc sur le toit. Typiquement, les pare-chocs et les pare-chocs sont noirs, donc je reviendrai à ça dans une minute. Voici notre camion. Allons le jaunir aussi. C' est un camion dur ou des trucs, nous n'avons pas besoin de pare-chocs colorés fantaisistes ou quoi que ce soit du genre, donc nous n'allons pas avoir cette bêtise. Mais nous allons mettre un peu d'ombrage d'un côté puisque c'est en perspective. On dirait que j'ai raté ma ligne là-bas un peu. Jetez un peu de couleur sur ces choses aussi. Je vais faire semblant que c'est un logo ou quelque chose. Encore une fois, il suffit de lui donner un peu d'intérêt visuel, un peu rouge. Je vais laisser ce type comme lui et le bus. Que pensez-vous du bus ? Mettez un peu de rouge dans le bus comme ça. C'est plutôt sympa. Ça ressemble à un bus modifié. D'accord. Je vais voir si c'est vraiment sec, c'est de bonnes nouvelles. Je vais entrer maintenant et mettre un peu d'ombre le long de ces choses. Vous n'avez pas à le faire, mais j'aime le faire, et laisser ces couleurs se fondre les unes dans les autres là-bas. Ce que j'utilise cette couleur ici, c'est ma fidèle combinaison d' Alizarine pourpre et bleu prussien que j'utilise pour tant de choses, ombres et de l'ombre et des choses comme ça. Allons de l'avant et frappons les pneus, roulement et l'ombre sur le sol, comme ça, et mettons-le juste un peu là-bas comme ça. La même chose ici. C' est un peu plus bleu que ce que j'aime, mais pour cette démo, ça suffira. On va juste mettre un peu d'ombre sur le fond de ce gars. Parce que le soleil va frapper ce toit, il va frapper le sommet ici, tout ce qui va être un peu plus léger. Joli. Désolé, ma tête a cogné le téléphone. Très peu cool, erreur débutante. On va aller de l'avant et assombrir tout ça dans un peu. Ajoutez de l'obscurité là, ajoutez de l'obscurité ici. Juste un peu au bas du toit, et laisser une ligne blanche en haut. Puisque nous avons des gens dans le pare-brise, nous ne pouvons pas prétendre qu'il y a juste la lumière qui se reflète et les laisse de couleur claire. Je vais entrer et peut-être les frapper avec un peu d'ultramarine. Ça a l'air plutôt bien. Vous pouvez également laisser un peu de lumière réfléchie dessus comme ça. Vous pouvez le faire avec du gris. Tu peux le laisser blanc si ça te convient. J' ai juste mis un peu plus de mon violet et bleu sur celui-là, mais le bus mérite mieux que ça. On va mettre un peu de réflexion là-dessus, on le retirera comme ça. On dirait que j'ai raté du rouge ici. Que pensez-vous des gens ? Maintenant, je suis juste en train de montrer. Beau [inaudible]. C' est un mélange de mon bleu cobalt et de la sarcelle. Les deux sont des couleurs de Daniel Smith. Voilà mes éclaboussures. Vous avez appris des techniques d'esquisse très polyvalentes qui peuvent s'appliquer à tous les types de véhicules. Passons aux arbres et nous commencerons par des dessins au trait. 7. Arbres : les branches: D' accord. Parlons des arbres. Comme je l'ai expliqué avec les voitures, arbres ne seront pas les étoiles, le point de mire des croquis. Ils soutiennent plus la vie dans ces cas particuliers. Ils rendent plus beaux et animent ces scènes de rue, les faisant ressembler à un endroit que les gens voudraient être. Nous allons regarder dessiner des arbres et des branches, et avec de la végétation émergente sur eux. Nous allons regarder quelques versions florales. Nous allons regarder les arbres et les feuilles pleines, et ce que cela peut apporter à un croquis en termes de caractère. Tout cela est relativement simple. Accrochez-vous avec moi, et on passera un bon moment. Salut. Maintenant que nous avons vu comment j'applique ces arbres, et les scènes de la ville, nous allons entrer et dessiner ces choses comme je l'ai promis. C' est certains avec lesquels je jouais hier. Mais nous allons commencer à partir de zéro. Comme nous l'avons fait avec les voitures, je vais prendre ce stylo Artist Faber Castel Pitt parce que je suis un artiste, et en faire une ligne avec. Tu vois, artiste juste là. Nous allons essayer de dessiner certains de ces différents types d'arbres qui conviennent à une utilisation dans une situation de type urbain. Qu' est-ce que ça veut dire ? Eh bien, cela signifie que les gens peuvent marcher sous eux, qu'ils sont généralement assez taillés pour que les camions ou voitures puissent passer en dessous sans renverser des branches et des choses comme ça. Nous regardons habituellement les arbres à feuilles caduques, surtout plus au nord, parce qu'ils fourniront de l'ombre en été, les feuilles tomberont, et ils ont ces beaux motifs de ramification pendant l'hiver et permettent une peu plus de lumière du soleil pour pénétrer, et aussi de belles vues à la vente au détail le long de la rue. Ces considérations. Donc on va s'en tenir à ce genre de choses. Ce que je fais habituellement dans cette situation est de dessiner une ligne de canopée légère très rapide, semi-circulaire, mais aussi de remarquer que ce n'est pas un demi-cercle géométrique parfait. Vous ne voulez pas obtenir un modèle de cercle, un bol ou quelque chose, et dessiner ça, parce que ça ne va pas paraître bien, ça ne sera pas naturel. La nature ne fonctionne pas comme ça. Donc je l'ai dessiné aussi vite que possible avec ma main et je vais arracher un coffre comme ça et emmener le chef central, jusqu'à la canopée, sans m'inquiéter de m'arrêter exactement dessus. Si je crossover, c'est très bien. Ensuite, je vais descendre un chemin, peut-être environ un tiers du chemin du sol, et sortir ce que j'appelle ces branches primaires. Comme ça. Maintenant, regarde ça. Ça ressemble beaucoup à une main, n'est-ce pas ? Ou une griffe ou des veines sur une feuille de gingko ou un delta de rivière où elle est plus épaisse, puis elle devient progressivement plus mince à mesure qu'elle sort plus loin, et c'est un modèle universel, les gens. Il est instantanément reconnaissable par toutes les espèces de la planète comme étant juste et naturel. Vous voulez être en mesure de prendre cela et ensuite le transformer en arbres de taille différente, ce type de chose. Parce que ce motif de ramification avec une certaine variation, est assez universel. Allons-y et quelque part à l'intérieur, commençons à arracher quelques branches secondaires, et à les emmener vers la canopée. Maintenant, regarde, tu vois comment je chevauche ça juste là ? Une grosse erreur ? Non. Nous voulons le faire, parce que encore une fois, la nature, il y a cet arbre, les branches poussent toutes ensemble, et plus vous chevauchez, comme ça, plus la chose a l'air tridimensionnelle, au lieu de ressembler à un caoutchouc timbre ou quelque chose. Apportons un peu plus comme ça. Ça commence à ressembler à un arbre, oui, Jim. Allons un peu plus près de cette ligne de canopée que j'ai dessinée, et refaisons-le, et tirons quelques petites branches tertiaires qui s'élèvent vers le soleil. Oh mec, tu as l'air bien, tu ne trouves pas ? Oui. D'accord. Voilà, tu y vas. Il y a un motif de ramification à feuilles caduques. Rien n'est prévu ici, je peux entrer et en faire autant, ou aussi peu que je le veux, mais ça a l'air assez bon pour nos besoins. Ce qui est intéressant, c'est que si je prends cet arbre ici et dessine des gens qui ont une séance en dessous, voyons. Nous savons que cette ligne de niveau des yeux est d'environ cinq pieds, donc 5, 10, 15, 20 , 20, c'est 30 pieds, probablement un orme américain, basé sur la forme. Je pourrais faire ces branches dans une configuration un peu plus ronde, ça pourrait être quelque chose de différent, mais c'est à ça que cela ressemble. C' est un orme américain de 35 pieds. Si la personne que j'ai dessinée à côté était de cette taille, alors on a une toute autre chose qui se passe, n'est-ce pas ? Donne-lui un chapeau depuis qu'il est dehors. Ensuite, nous avons un arbre ornemental qui pourrait être une petite aubépine ou une très petite myrte crêpe ou quelque chose comme ça. Le point que j'essaie de faire est que ce motif de ramification universel peut être utilisé pour n'importe lequel d'entre eux. Il peut même être utilisé pour de petites plantes ornementales à cette échelle ou un arbuste boisé, j'aime ça, arbustes boisés. Ça n'a pas l'air drôle ? J' aime aussi entrer et juste faire de la litière de feuilles, vous pouvez les appeler petites taches sur ces branches qui n'ont pas les feuilles sur eux en hiver. J' ai eu une fois un professeur d'atelier appelé ces choses abeilles occupées. C' est universel dans le langage de dessin de conception. Mon professeur de dessin était un vieux hippie, et il les appelait des points atmosphériques, et je l'aime beaucoup mieux. Donc on va appeler ces points atmosphériques. C'est plutôt cool. Vous pouvez faire toutes choses avec cela si vous le vouliez, vous pouvez étendre. Peut-être qu'il y a plus de canopées qui poussent. Il suffit de faire de ça un vieux arbre narly très intéressant. Si vous le vouliez, il aurait un peu plus de tronc dessus comme ça. J' aime l'apparence de ça. J' espère que tu le feras aussi. Voyons, pourquoi ne pas prendre une forme un peu différente si on veut ? Mais montrez vous que cette façon de dessiner ces choses reste fondamentalement la même. Je vais mettre deux troncs, peut-être même trois sur celui-ci, peut-être même trois sur celui-ci, juste pour vous montrer à quoi pourrait ressembler un arbre ornemental à plusieurs troncs. Tu vois à quelle vitesse je fais ça ? C' est exprès. Je veux que cette chose soit fraîche et lâche, sauvage, si vous voulez. Je ne veux pas qu'il ait l'air d'avoir été très, très soigneusement fait, très consciemment. Voilà nos points atmosphériques. Je veux qu'il ait un regard de fraîcheur et de relâchement à ce sujet. Il y a plusieurs façons de dessiner des arbres ramifiés. Qu' est-ce que tu penses de ce truc de ramification ? C' est quelque chose qui est relativement facile à apprendre. Ensuite, c'est juste une question de pratique, et comme je l'ai montré dans la leçon, il peut s'appliquer à des arbres de n'importe quelle taille et type avec quelques variations. Allons-y et sautons dans les arbres avec quelques feuilles. 8. Arbres : les feuilles: Que vous dessiniez des arbres dans la rue ou dans le studio, vous aurez non seulement besoin de comprendre comment dessiner un motif de ramification, vous devez être capable de dessiner des arbres en pleine feuille dans d'autres formes. Allons-y et je vais te montrer une bonne façon de gérer ça. Jetons un coup d'oeil à la même chose de type, mais en feuille. En été ou au printemps, quand cette chose est dans sa splendeur de feuilles. Ce que je fais c'est tirer un tronc du sol et ensuite dessiner un lobe, si vous voulez, un peu irrégulier. Regardez autour de vous la prochaine fois que vous allez dehors et voyez si vous ne voyez pas d'arbres qui ressemblent à ceci, que plutôt qu'une grande canopée ronde, elle pousse dans des lobes avec des branches différentes et ce qui n'est pas. Dessinons ça comme ça. Maintenant que je sais à quoi je veux que cette chose ressemble, je vais entrer et mettre un peu de texture sur ces feuilles. Maintenant, un coloriste de l'eau pure continuerait à ce stade et commencerait à ajouter de la couleur. Mais je ne sais pas si je vais vraiment ajouter de la couleur à cela ou non. Je peux le laisser comme un croquis noir et blanc dans mon carnet de croquis si je ne le dessine pas dans la rue ou quelque chose comme ça. Je vais aller de l'avant et mettre un peu de texture là-dessus, et vous vous grattez la tête et vous dites Jim, « Comment puis-je savoir combien mettre ici ? » Encore une fois, comme quand est-ce que je m'arrête ? Eh bien, pour un auvent comme celui-ci, supposons une source de lumière que le soleil est ici, et de ce côté de cette auvent, rappelez-vous un auvent, n'est pas seulement une chose bidimensionnelle, c' est plus comme une boule qui a un côté et un côté d'ombre et une ombre en dessous. Remontons la texture sur le côté ombragé, et ne dessinons presque rien du côté ensoleillé, le même type de chose. Maintenant, ces lobes sont sous celui de celui-ci, donc ils n'auront pas autant de lumière. Ils vont être un peu plus sombres, et je vais mettre un peu de texture, et nous n'avons pas à le faire, mais c'est comme ça que j'aime le faire. Enfin, ce type en bas. Maintenant regarde ça, tu vois, j'ai une partie ombragée de cette auvent qui descend. Je vais faire le même genre de chose ici, parce que c'est lourd. Il est éclairé en haut, mais il s'obscurcit profondément en dessous. Beaucoup de fois, dans une situation comme celle-ci, surtout avec un croquis assez lâche comme nous allons le faire, je veux mettre l'accent sur cette ombre contre la lumière, et donc je vais venir avec un peu de travail de ligne, et assombrir encore plus. J' aime vraiment ce look fait main du travail de ligne. Je n'essaie pas de recréer quelque chose photographiquement, c'est inutile, tu pourrais prendre une photo si c'est ce que tu essayes de faire. Mais je veux qu'il ait l'air tridimensionnel. Je vais passer autant de temps qu'il me faut pour que ça se produise. Je vais tirer ça vers le bas, et ce qui est amusant maintenant, c'est que je peux le faire aussi longtemps ou aussi peu que je le veux. Je peux continuer à ajouter des branches, et c'est toujours amusant quand ces branches collent dans les trous et la canopée et que je n'ai pas laissé de trous dans cette canopée, c'est une erreur de ma part. Je devrais toujours laisser des trous. Ensuite, quand je rentrerai et ajouterai de la couleur à ceux-ci, ces trous seront des morceaux de ciel et c'est très important pour l'ensemble de la chose. Regardez ce coffre, comment je dois ombragé juste sous ces auvents avec juste un vrai petit coup rapide là-bas, et les autres branches que j'ai ajoutées, voyons si le soleil vient de cette façon, ce côté va probablement être ombragé. Ces autres troncs que j'ai ajoutés, j'ai montré comment la lumière fonctionne avec eux aussi. Je ne vais rien faire d'autre à ça. Je pense que ça a l'air plutôt bien. Juste pour le diable, je vais en dessiner un de plus ici sans tout à la texture dessus. On va juste jouer avec ça et voir comment on l'aime, avec juste l'aquarelle dessus. J' ai un peu plié le coffre là, donnez-moi un peu de mouvement. Un peu plus dynamique regard à la chose. C' est drôle maintenant. J' ai négligé de dire que si nous avons de la végétation en dessous, maintenant sur un trottoir de la ville, nous ne le ferons pas. Mais s'ils sont dans un parc ou quelque chose comme ça, on montre toujours une ombre sous la verrière. Nous montrons cette ombre en dessinant le gazon ou tout ce qui est en dessous plutôt qu'une simple ligne horizontale noire ou quelque chose comme ça. N' oublie pas mes points atmosphériques. Vous avez appris quelques techniques vraiment polyvalentes pour dessiner des arbres avec des branches nues et dessiner des arbres en pleine feuille, maintenant va appliquer l'aquarelle. 9. Ajouter des couleurs : les arbres: Il est temps de rassembler votre palette et vos pinceaux et je vais vous montrer quelques techniques différentes pour ajouter de la couleur à l'eau aux arbres que vous venez de dessiner. Il va vous assommer. Tu vas aimer ça. J'ai mélangé un peu de couleur. Rejetons un coup d'oeil à cette source de lumière qui descend d'ici. J' ai indiqué simplement en ne dessinant pas de texture ici que cela allait être la lumière du soleil. Ils sont noircis et ils vont être ombragés. Eh bien, nous pouvons faire la même chose avec ça si nous voulons indiquer qu'il y a un feuillage émergent ou quelque chose comme ça sur ceux-ci. Mon moment préféré de l'année pour regarder les arbres et dessiner des arbres, est très tôt le printemps quand vous voyez toujours tous les motifs de ramification, mais les nouvelles feuilles commencent juste à sortir et vous avez ce beau champ vert sur ces ours branches, mais vous pouvez voir à travers elle, et vous pouvez voir la branche et vous voyez ces beaux motifs de ramification. C' est ce que j'aime vraiment vivre cette période de l'année. Puisque nous sommes éclairés par le soleil de ce côté, je vais commencer par des lavages jaunâtres. C' est un peu de mon jaune Naples avec un peu de jaune cad profond. Je vais remonter ça comme il me faut. Je vais entrer avec juste du jaune CAD, peut-être un peu de rouge. Évidemment, je vais tomber ici, et je vais juste les pousser vers le haut. Un peu de vert ici du côté des nuances, vous n'avez évidemment pas à faire ça, la même façon que moi. Les arbres sont des individus et nous sommes des individus, et vous devriez pouvoir y mettre votre propre timbre. Mais ce n'est pas une mauvaise façon de commencer. Apprenez vos côtelettes, puis trouvez des moyens au fil du temps pour en faire la vôtre. C'est amusant. Mais je veux y aller, je prends ce vert Sap profond maintenant, juste sorti de la casserole et ajouter un peu plus sombre ici, et juste tirer ça travers et rendre ces bords irréguliers. Je vais le rendre un peu vert palmier et le mettre là pour le plaisir. J' ai un peu d'intérêt à l'extérieur de cette chose là-bas. Des troncs sur des arbres comme ça. C' est vraiment tentant d'atteindre le brun, mais ils sont vraiment plus grisâtres qu'ils ne sont rien d'autre et donc j'utilise cette tente neutre avec un peu d'ombre brûlée et ça fonctionne assez bien pour ce que je veux faire. On y va. Maintenant, nous pouvons voir toutes les branches qui viennent par là et c'est encore, juste un joli motif, mais nous avons aussi du feuillage là-bas. C' est une sorte de façon amusante de penser à ça. Celle-là, nous pourrions faire de la même façon, ou quelque chose de très différent. Disons que peut-être que c'est un arbre à fleurs. C' est une bonne chose. Peut-être que nous allons lui donner un peu de vert là-dessous où vous pouvez voir un peu de feuillage. Mais pas trop. Je veux dire, la chose sympa, on a payé de l'argent supplémentaire probablement si on était le propriétaire ou le gars du parc de la ville pour avoir ce magnifique spécimen de tronc triplé, et donc on veut que ces choses soient capables de montrer, on ne va pas porter la couleur tout le chemin vers le bas. C' est beaucoup pour ça. Je ne veux pas être plus détaillé que ça. Essayons encore. Cette fois, je vais reculer et commencer par les zones sombres. Rappelez-vous que ces lobes sont sous celui-ci qui reçoit la plus grande partie de la lumière du soleil, donc nous allons le montrer de cette façon. Je veux montrer cette lumière du soleil comme ça. Encore une fois avec juste un peu jaune. Il y a du jaune CAD profond, trop. C' est amusant. J'ai dit que j'allais laisser ce ciel juste là. C' est là. Un peu de rouge. C' est cette orange de Myan, en fait, se fondre avec ce jaune. Mec, j'aime ce que ça ressemble. Ensuite, on va tirer d'autres verts. Ce vert que je mets en ce moment est un mélange de bleu prussien et de ce jaune CAD profond. On va assombrir ça ici beaucoup plus. Ça a l'air un peu correct, n'est-ce pas ? Je vais sortir un peu de sève de la casserole et rendre ça encore plus sombre. Wow ! Certains d'entre vous savent que ma formation en design urbain était à l'école d'architecture paysagère. Je dessine des arbres depuis très longtemps, mais jamais avec de l'aquarelle. C' est une toute nouvelle aventure. Alors est cette police ou quoi, je vais juste laisser cela, dit-il comme il ajoute plus de couleur vive bon marché à elle. Essayons-le sur l'autre ici. On va devenir dingues avec ce truc. Bum bum bum. Je peux faire tout ça, mais ce ne serait pas aussi amusant pour moi. Tu peux rendre le tien vert si tu veux. C' est mon mélange jaune et bleu prussien. Encore une fois, et je vais le mettre ici. Pas de jaune ici parce que le soleil vient de ce chemin. n'y a pas de place pour ça. n'y a pas de soleil qui descend. Je crois que j'en ai trop fait. Je pense que j'ai peut-être trop fait sur ce rouge sur celui-ci. Ne vous inquiétez pas. Vraiment sombre ici. C' est ce vert sève qui sort de la poêle. L' astuce à ce sujet va donner l'impression que c'est tridimensionnel. Comme il y a de la lumière sur certaines zones et il n'y a pas de lumière sur d'autres zones. Comme si ça devait être vraiment sombre, en bas, et tout ça devrait être assez sombre. Des points atmosphériques. Dieu aime les petites choses comme ça. Je vais ajouter un peu de couleur à ces troncs. Je pense que c'est fini. Je peux montrer soit très peu de branches et beaucoup de feuilles ou beaucoup de branches et de feuilles juste émergentes. Dans les deux cas, vous pouvez faire de très belles choses. Arrêtons avant que je le gâche. Aller trop loin et le ruiner est un danger toujours présent, n'est-ce pas ? Mettons les aquarelles de côté un peu, récupérez ces stylos et nous commencerons à esquisser des meubles. 10. Mobilier urbain : une étude approfondie: Tu dois t'occuper des voitures et des arbres maintenant. Je veux passer du temps à parler de ce que j'appelle des meubles, et c'est des choses comme des lampadaires, panneaux de rue, des bancs, des bornes. Les types de choses qui peuvent varier un peu d'une ville à l'autre. De cette façon, ils sont un moyen de mettre un timbre sur une place dans vos croquis, qui vous affranchissent particulièrement dans cette ville. Nous allons les dessiner de deux façons différentes. L' un comme une étude de près de l'artefact lui-même. Presque comme un objet trouvé, c'est quelque chose qui existe dans ce paysage urbain qui est important pour nous dire quelque chose à ce sujet, comment c'est historique, le genre de matériaux, ce genre de choses. Ensuite, les montrer dans leur contexte et c'est vraiment deux façons différentes de penser à ce sujet. Le premier étant, ayant grandi dans et autour de la Nouvelle-Orléans, le quartier français plutôt des lampadaires ne ressemble à rien d'autre dans cette ville ou dans n'importe quelle autre ville, pour mon argent. Ce que j'ai ici, c'est ce beau boîtier en métal pour le truc, avec peu de détails sur le dessus. C' est du verre, donc vous pouvez voir à travers évidemment, et c'est le fond de cette partie de la lumière. Nous en venons à quelque chose comme ça. Continue à aller plus loin et à travers le verre, nous pouvons voir ces deux pièces métalliques tenant l'autre côté du boîtier. Ça descend quelque chose comme ça. C' est à ça que ça ressemble. C' est une belle chose. Il y a d'autres choses qui le rendent encore plus unique. Beaucoup de fois, il y a ces barres transversales sur lesquelles vous pouvez attacher des bannières et ce genre de choses. Mais ceux-ci en particulier descendent quelque chose comme ça. Ils ont ces tiges en métal, fragiles qui tombent et s'attachent au poteau. sont peut-être communs à Paris ou quelque chose comme ça, mais je ne les ai jamais vus comme ça dans aucune autre partie des États-Unis. C' est pourquoi je dis que ces meubles peuvent parfois aller pair avec l'établissement d'une identité régionale. De même, vous avez des panneaux noirs noirs très intéressants, bordures noires qui sont pour des choses comme Bourbon Street. Il y a aussi un lettrage assez distinctif sur les panneaux, mais généralement je ne vais pas essayer de reproduire ce lettrage littéralement. Je vais utiliser ma propre écriture comme je l'ai fait ici. Si je regarde une police Serif sur le panneau, je pourrais aller de l'avant et ajouter des Serifs, quelque chose comme ça. Mais je ne veux pas nécessairement passer beaucoup de temps à créer une ressemblance. Si je voulais le faire, encore une fois je prendrais une photo ou je le ferais très soigneusement ou je couperais et collais à partir d'une photo ou quelque chose comme ça. Aucun de ces éléments n'a beaucoup d'intérêt pour moi. Ces panneaux de signalisation sont également uniques parce qu'ils ont une petite fleur de lis français au-dessus d'eux. Ça se résume à quelque chose comme ça. Je prends habituellement des notes sur ces types de dessins, donc je me souviendrai de ce que j'ai dessiné et pourquoi j'ai pensé que c'était important. Je vais deviner que les années 1800, à cette fin, c'est assez proche. C' est un type de dessin, est cette étude vraiment détaillée et juste un peu d'information possible. Mais l'autre genre est juste de dessiner ce genre de choses dans son contexte. Vous pouvez voir que j'ai été assez rapide ici. C' est presque caricatural, ce n'est pas une étude architecturale très détaillée de cette chose. Encore moins détaillé, quand je dessine cela dans son contexte. Ce que je vais faire, c'est dessiner juste un croquis de paysage urbain très rapide et mettre du mobilier parce que c'est là que ces choses sont vraiment intéressantes pour moi, c'est comment elles peuvent animer une scène de ville. J' ai joué avec l'idée d'un croquis de chariot. On dessine le côté ici et on coupe un peu d'ombre en dessous. Tu ne pourras pas voir grand-chose là-dedans. On va assombrir ces fenêtres. Ils ont généralement un petit morceau sur la destination. C' est un vrai chariot, ce n'est pas un de ces faux chariots qui roulent sur des pneus. C' est électrifié et ça se déplace dans la ville de cette façon. Voyons, mettons-le sur des rails. Mettons ces rails dans le contexte d'une rue. Jusqu' à présent, si bien. Ce que j'ai fait est de mettre en place une perspective ici. La rue va continuer par là. Commençons à déposer certains de nos meubles. Je vais trouver quelque chose comme ça et mettre mon premier lampadaire. Je reprends ce détail ici. Je ne vais pas l'utiliser exactement, mais assez proche. Assez exactement. Ça va se rétrécir et vous allez regarder ces choses très attentivement. Je fais ça d'une manière plus générique. Mais vous allez les regarder sur place et avoir vraiment une idée de la façon dont ils sont assemblés. Comprendre cela avant de commencer à dessiner. Ils ont tous une base élargie aussi. Si ma ligne ne va pas exactement là où je veux, je la dessine à nouveau. Certains d'entre eux peuvent avoir des panneaux de signalisation sur eux. Allons-y et faisons-en un. Comme le panneau de Bourbon Street là-bas. Un mot court, appelons cette rue Eve. mot le plus court que je puisse penser en ce moment. Un peu de caractère. Là, j'ai vu pire. Peut-être un panneau réglementaire ici aussi. J' ai juste dessiné juste au-dessus de ce poteau de lumière et c'est bon parce que quand je mets de la couleur dessus, ce poteau lumineux en dessous disparaîtra visuellement. Bien, certainement amusant jusqu'à présent. Nous avons ce dessin détaillé et maintenant nous avons commencé un croquis pour mettre en contexte différents types de mobilier. Allons de l'avant et sortons ça. 11. Mobilier urbain en contexte: Nous avons un bon départ sur ce croquis en ligne noir et blanc qui va nous aider à placer ces meubles dans un contexte urbain. Dans ce cas, nous ne construisons pas une perspective formelle, nous cherchons juste des choses pour obtenir le placement correct. Maintenant, si c'était une perspective à un point et c'est le cas. On peut le dire parce que je vais attirer des gens ici, une ligne de niveau des yeux à propos de ce genre pour que vous ayez plus de gens ici. On voudrait que ces lampadaires deviennent plus petits à mesure qu'ils reculent dans la rue. Je vais juste simuler cet effet. Disons que si ça tombe comme ça, mon prochain lampadaire sera ici. Voilà mon poteau, quelque chose comme ça. Si ça continue à balayer de cette façon, ma prochaine sera quelque chose comme ça. Oui, je suis juste en train de regarder ça. Il y a probablement toutes les équations mathématiques paraboliques que vous pourriez utiliser pour comprendre exactement où cela va. C'est comme ça que je fais ? Non. Je le globe oculaire. C' est assez bon. Mettons quelques pots répétés avec des plantes pour faire un bord afin que les gens comprennent que c'est une zone de marche et c'est une zone de chariot. On va y mettre des grosses plantes texturées grossières. Texturé grossier, c'est un terme d'architecture paysagère, qui signifie épais et juteux ou quelque chose comme ça. Je vais aller de l'avant et mettre des ombres là-dessus. Sautons à travers et disons que si on a une lumière ici, mettons-en une de l'autre côté. Encore une fois, regardez à quelle vitesse cela va. Ceux-ci ne semblent pas assez intéressants donc je vais ajouter ces petites barres transversales dessus. On pourrait presque penser à ça en termes de, encore une fois, d' être une petite bande dessinée, mais c'est faire le travail. De ce côté de la route, ils en seraient un autre ici. C' est plus loin, donc c'est plus petit. On va le faire comme ça. Juste avec ces quelques meubles, j'en ai assez pour voir qu'il y a de la profondeur, il y a de l'action ici. C' est un autre mobilier omniprésent. C' est un style des années 1970. Tu sais ce que c'est. Conteneur à déchets. Ça a l'air plutôt bien. Donnons-lui un peu plus de contexte. Quelques bâtiments. Ils vont venir quelque chose comme ça. On a plus de gens qui marchent ici. Ça va être amusant. Je peux dire que ça va être un bon moment. Mettons des arbres de rue depuis qu'on sait faire ça. Voyez ce que nous avons maintenant, c'est que ce chariot, la façon dont la rue se plie, forme vraiment un joli petit espace urbain qui peut être plein de gens. Toute la vie entre les bâtiments. Mettons un banc ici et au moins une personne assise dessus. Voyons voir que notre ligne de niveau des yeux est à peu près ici. La façon dont je dessine les bancs est de dessiner la personne assise sur eux en premier, comme ça. Disons juste que c'est une personne assise sur le banc, leurs bras sortis comme ça. Banc va être ombragé en dessous. Selon la conception du banc, il va avoir des tiges en métal ou en bois ou quelque chose comme ça. Il y en a qui sont de la tôle qui sont pliées et cette chose. Je m'en fous, donc je ne vais pas les utiliser dans ce dessin. C' est mon petit monde que je suis en train d'inventer. Jambes qui descendent. Ils seraient une ombre sous cette personne. Peut-être plus loin, il y a plus de bancs, donc je vais attirer des gens ici. Mon garçon, comme tu peux le voir, je ne perds pas de sommeil en faisant entrer ces bancs. Ils vont très vite. Faisons un autre. Quand je dessinais des places comme ça, des endroits pour les gens. Je n'aurais pas seulement un banc, j'aurais des batteries entières de bancs pour qu'il devienne vraiment un centre social pour les gens. Ils seront des bords de trottoir des deux côtés. Ce serait probablement une sorte de bâtiment de ce côté-ci. Juste un peu de détails là-bas. Je pense que nous en avons fini. On a des pots, des bancs, des lampadaires. Parce qu'il y a toutes ces merveilleuses commodités, il y a tellement de gens qui marchent ici. Juste un endroit sympa. Ça a l'air plutôt bien. Peut-être qu'il y a des fenêtres le long du premier étage de ce bâtiment qui ajoutent de la transparence à ce mur, ce qui en fait un peu moins une barrière là-bas. Il y a un peu plus de sens de la transparence. Je pense que nous sommes prêts à y aller. Ajoutons un peu de couleur. Ce croquis s'est avéré très cool étant donné que je ne savais pas vraiment comment ça allait finir quand je l'ai commencé. Je pense que nous avons quelque chose qui va être vraiment amusant à travailler en termes de couleur. C' est ce que nous allons faire dans la prochaine leçon. 12. Ajouter des couleurs : le mobilier urbain: Salut et bienvenue. Nous avons un joli petit dessin ici maintenant que nous avons inclus beaucoup de différents types de mobilier dans, et nous sommes prêts à y ajouter de la couleur. Maintenant, on ne va pas faire un tableau complet avec ce truc. Nous allons concentrer stratégiquement la couleur là où il est le plus logique de mettre l'accent sur les choses qui sont importantes, qui pour nous seront les meubles, les arbres et les véhicules représentés par ces chariots. Allons entrer, peindre avec moi. J' ai deux ou trois choses mélangées ici. Pourquoi ne pas tomber dans un ciel, très lâche. Mettez un peu d'eau dessus et ça va décoller dans le ciel, peut-être un peu de cobalt. Ça a l'air mieux. Mettez du jaune de Naples ici. Je ne vais pas donner un tas de détails sur ces choses, mais je veux pouvoir voir le contexte dont nous parlons, le fait qu'il y a des bâtiments ici. Eh bien, j'aime ça. Mettez un peu de couleur dans ces arbres. C' est amusant ? Quelle excellente façon de passer un après-midi ? Mettez un peu de vert autour de ça pour qu'on puisse mieux voir ce feu de rue. Pop la rue signe un peu plus. Nous avons notre petit panneau réglementaire ici, Ne pas entrer. Plus de petits détails comme ça que je peux avoir dans l'un de ces dessins de paysage urbain, généralement plus je suis heureux avec elle. J' aime vraiment avoir ce genre de détails. Je ne suis pas sûr, voyons, peut-être un peu, c'est un peu trop. Mettre un peu de lavande, ceux-ci sont généralement assez sombres. J' ai juste laissé tomber un peu de vert et de bleu là-dedans juste pour m'amuser. J' ai laissé un peu de lumière scintillant là-dedans. Je pourrais même mettre en évidence cela juste un peu avec un onglet, un jaune. On va continuer à passer à travers ce truc. Mettez juste un peu de couleur sur ces gens. Je vais commencer par un mélange orangé et peut-être juste ajouter à ça et quelques endroits, juste les laisser se fondre ensemble. C' est du bleu de cobalt que j'ai dessiné là-dedans, voyons comment ça marche. Ça ressemble à une foule de gens, n'est-ce pas ? C' est une bonne chose. On va garder ce thème pour ces gens. C' est turquoise rouge, c'est probablement assez de ça. Il y a nos belles petites plantes grossières texturées. Vous voyez ce que je fais ici, c'est que je mets en valeur les meubles, pour qu'on puisse les distinguer. Un peu de Viridian sur ces bancs. Bancs à Paris et à la Nouvelle-Orléans, grande surprise qui seraient liés, se font dans ce très beau presque noir, vert qui est juste une fois de plus, une façon de voir que l'influence française sur l'histoire de la ville, c'est agréable. J' ai oublié notre petit chariot ici. Voyons ce que je veux faire avec ça ? Pour commencer, je vais mettre du rouge ici après que ça sèche pendant qu'il est sec je vais entrer et mettre quelques ombres. Voyons voir, j'ai un réverbère là-bas, je vais jeter une ombre en travers, j'en ai une là-bas. Je vais jeter une ombre sur certaines personnes. Cela aide à peu près n'importe quelle rue sur laquelle j'ai jamais travaillé, c'est juste d'avoir ces ombres fortes qui vont de l'autre côté de la rue. Ils n'ont pas nécessairement besoin d'être des ombres de quelque chose en particulier. Ils peuvent être des ombres nuageuses, ils peuvent être un certain nombre de choses. Si vous avez suivi le cours juste avant ça, sur un beau croquis et en cinq étapes, vous avez vu beaucoup de ce genre de choses. Juste ici au premier plan, en ajoutant quelques taches et de la litière de feuilles, aide à montrer un sentiment de profondeur là-bas que vous n'auriez pas ce niveau de grain lorsque votre œil est allé plus loin en arrière. Des peintures sur ces gens, ramasser ce bleu ici, gentil j'aime ça. Oh, le chariot. Merci. C' était assez sec, n'est-ce pas ? C' est bon. Je sais ce qu'un chariot a besoin. Nous avons cette chose qui va le guider le long de ce fil électrique, tournons le coin depuis que les rues tournent comme ça et nous aurons les fils pour le chariot dans le mobilier de la rue aussi. C' est sympa. C' était un bon ajout. Je suis contente d'y avoir pensé. Nous pourrions continuer et encore, mais vous avez l'idée de l'ameublement de la rue, il y a les bancs, le réceptacle à déchets, les panneaux, les lampadaires, tous fonctionnant très bien avec les arbres de la rue et les gens. Tu as beaucoup sous ta ceinture. Vous avez appris à dessiner des voitures, des arbres, des meubles, et cette dernière série d'exercices, nous allons les rassembler dans une perspective de niveau des yeux qui a beaucoup de profondeur et de caractère. Commençons. 13. Dessin final : les perspectives: Dans cette dernière démonstration, nous allons rassembler toutes les choses dont nous avons parlé et les précédentes, avant de le faire, jetons un coup d'oeil sur le dessin que nous venons de terminer. J' ai vraiment apprécié ce processus et nous sommes allés beaucoup plus loin que ce que j'avais prévu. C' est une démo complète, mais il y a beaucoup de choses dont nous avons parlé en termes d'arbres, d'ameublement de la rue, de lumières, poteaux tenant les tables, les bancs, les poubelles, pots etc Il est assez bonne représentation. J' en ai encore un que je veux faire, et il va rassembler toutes les choses dont nous avons parlé jusqu'à présent dans une perspective simplifiée en un point qui intègre les arbres de la rue, le mobilier, un couple de différents types de véhicules et un dessin de ligne d'abord, puis avec la couleur. On y va. Comme tant d'autres choses, je vais prendre mon stylo. Voici Faber Castell Pitt Artist Pen, un F. Je vais aller avec un poids relativement fin ici. Je vais commencer par une personne qui traîne dans ce qui sera finalement un arrêt de bus. Mais pour l'instant, je vais tracer une ligne qui est peu près représentative de lui debout sur un trottoir. Maintenant, si on dit que ça fait 5 mètres, ce trottoir est d'environ, je ne sais pas, 10 mètres. Je vais aller un peu plus loin que ça. Tu vois ce que je fais ici ? Si ce type a 5 pieds, maintenant posé sur le trottoir, ça en fait deux. C' est là que j'ai eu ce trottoir de 10 mètres. Je vais mettre un peu un trottoir juste là, puis je vais étendre une ligne, cette direction, et nous verrons jusqu'où nous allons l'étendre. Je vais commencer par un bus maintenant. Encore une fois, pensez à cela en deux dimensions. On a un trottoir. J' ai les débuts d'une rue ici. Si cette personne a cinq pieds de haut , allongez-le un, deux, et une voie de 11 pieds sera à peu près aussi large. C' est ce que je vais utiliser pour mesurer la taille de mon bus, et il sera presque deux fois plus grand que cette personne. Je vais entrer et dessiner un grand rectangle comme ça. Ça va être l'avant du bus qui nous regarde directement. On peut aller de l'avant et mettre un pare-chocs. On peut faire les gros titres. Voyons voir, il viendrait nous voir. Il est du bon côté. Toit là-haut, quelques entretoises. Nous finirons par descendre ici et mettre du roulement, des roues et tout ce business. Mais avant de le faire, je veux vous montrer comment on va mettre en place ce truc. Je vais dessiner cette rue de la ville. Je pense que je vais mettre dans une voie, peut-être une voie de suicide moyenne, puis une voie de l'autre côté, là-bas. Si c'est un, je vais le répéter à nouveau à ce sujet et je vais le répéter à nouveau à ce sujet. Est-ce que j'ai mesuré une règle et mesuré ça ? Non, je le regarde juste, et tu peux faire exactement la même chose. Quand on arrivera de l'autre côté, je veux un autre trottoir de 10 mètres environ. Ensuite, nous allons avoir des bâtiments de part et d'autre. Je vais dessiner la face avant du bâtiment juste ici, juste une ligne le représentant. Si c'est mon trottoir de 10 pieds et que cette personne mesure 5 pieds de haut. Disons que le premier étage de mon immeuble sera un peu plus de deux fois la hauteur de cette personne. Pourquoi c'est ça ? Parce que dans un centre-ville, la première farine est généralement la vente au détail, restaurants, les galeries, ce genre de choses, et ils ont ce haut plafond. Les étages suivants ne le font pas. On va dessiner quelque chose comme ça et dire : « C'est l'avant de mon immeuble. » Il y a quelque chose de similaire ici. Quand disons qu'on peut dessiner une personne là-bas. Qu' est-ce que je dois faire pour faire ça ? Ma ligne de niveau des yeux. Souvenez-vous de ça. La tête de ce type est là, globes oculaires juste là, on va l'étendre de l'autre côté. Il y a une personne qui porte une mallette, la main dans sa poche, l'autre côté de la rue. Maintenant, j'ai ces points avec lesquels je veux créer cette perspective à un point. J' ai une ligne de niveau des yeux. De quoi d'autre ai-je besoin ? Point de fuite. Bien. Dans une scène comme celle-ci, si je suis sur le terrain et que je dessine, je me tiendrai sur le bord du trottoir, juste entre le trottoir et la rue, pour avoir une bonne vue de ce qui se passe dans le monde humain ici, et une assez bonne vue de ce qui se passe dans la rue aussi. Cela me permet de faire les deux. Cela simplifie aussi grandement le dessin de ce bus parce que nous sommes juste en train de le faire venir directement à nous. Mais regarde ça. Voici la magie, c'est de créer une perspective à un point. Tout ce que j'ai à faire, c'est aller à ce point de fuite, rappelez-vous, c'est ce que c'est, et relier les points. Je vais aller de là à ici. Du point de fuite à ce coin, je vais passer du point de fuite à cette petite marque, et du point de fuite à cette petite marque de tique. Du point de fuite à celui-là. C' est un immeuble de trois étages. Dans une perspective de point de vue, je vais mettre un petit groupe de signes là-dessus qui sera utile ici dans une minute. Maintenant, voici le trottoir. Je vais aller à mon point de disparition et tirer ça comme ça. J' ai dit que c'était une voie dans la rue. Je vais aller au point de fuite et je vais tirer une ligne qui va comme ça. C' est notre voie en un point de vue. Il devient plus large à mesure qu'il se rapproche de nous et plus étroit au fur et à mesure qu'il disparaît. Point de fuite vers la voie suivante. Joli. Maintenant, cette ligne est un peu plus loin de nous. Il va sembler plus étroit, mais il sera encore plus gros à une extrémité près de nous et plus étroit à mesure qu'il disparaîtra. Je vais aller à mon point de fuite vers cet autre trottoir ici. Regarde ça. Il y a une rue à trois voies en un point de vue qui va sur le trottoir de l'autre côté. Nous parlons de véhicules, arbres dans la ville et de meubles. C' est ce que nous faisons dans cette leçon. Allons avec un arbre. Tout comme nous l'avons appris dans la leçon précédente. On va le mettre juste là. Je vais étendre ce trottoir un peu cette direction. C' est là que va être notre premier arbre. Avant de remplir ça, je sais que je vais vouloir venir ici avec beaucoup de meubles, de lampadaires. Je veux mettre une horloge sur ce mur par ici. Quelques choses vraiment intéressantes et même quelques jolis pavés sur le trottoir ici. Faisons un de ces lampadaires historiques comme nous l'avons fait dans le dernier petit peu là-bas. On va prendre ce truc de la Nouvelle-Orléans et le mettre ici dans ce centre-ville que nous dessinons à ce stade. Je vais le vouloir ici, je crois. Vous voyez que je n'avais pas cette ligne exactement là où je le voulais, mais je n'ai pas paniqué. N' effacez pas. Ne fais rien comme ça. Il suffit de le dessiner à nouveau. C' est ce qu'on appelle le retraitement. C' est une chose très artistique à faire. Puisque nous venons de dessiner cette lampe dans la leçon précédente, je l'ai accélérée et nous allons l'allumer assez rapidement. Nous allons avoir un panneau de signalisation, un panneau réglementaire, puis étendre les poteaux jusqu'au trottoir, élargir la base, et là vous l'avez. Nous reviendrons et assombrir certains de ces trucs. Pour l'instant, laissons tomber notre arbre. J' ai dit qu'on allait avoir un arbre juste ici. Mais je savais que ces choses allaient être en face. C' est un élément de premier plan qui nous permet de regarder au-delà, voir les gens, voir les voitures de ce genre de chose. Je voulais faire entrer ça avant de dessiner toutes ces branches d'arbre. Mais maintenant, dessinons les branches d'arbre. Rappelez-vous notre ramification primaire que nous avons faite dans notre leçon d'arbre il y a un peu. Tirez de là, entrez avec une ramification secondaire. Ce panneau va rester très léger. Je suis en train de remonter les membres ici pour créer une valeur moyenne autour de ce blanc. Eh bien, épaississons un peu ce tronc. Ça a l'air juste, n'est-ce pas ? Belle ombre de rue. Des points atmosphériques. Vous ne devez pas les oublier, nous en ajouterons peut-être plus tard. Dans cette leçon, vous avez appris un moyen rapide de définir une perspective à un point. Je pense que ça vous servira bien dans des circonstances différentes. Dans la leçon suivante, nous allons affiner cette ligne et la compléter. On y va. 14. Dessin final : le remplissage: D' accord. Nous avons un bon début sur ce dessin au trait. Continuons à l'étoffer et à créer une scène de rue crédible. On va aller de ce côté, on va avoir des arbres des deux côtés. Nous allons avoir un autre ensemble de bâtiments ici, et ils vont refléter celui-ci. Il y a mon premier étage, deuxième étage, troisième étage, et même point de fuite, les gars. Allons marquer ces niveaux de plancher. Il y a un groupe d'enseignes. Il y a le premier étage avec les restaurants et la vente au détail et tout le reste. Maintenant, nos bâtiments vont s'estomper dans cette direction à cause de ce point auquel nous avons affaire. Je vais aller de l'avant et faire ça. Jusqu' où je veux qu'elle vienne ? Je vais remettre un parc sur cette partie arrière avec une sculpture, des arbres et toutes sortes de choses intéressantes. Nous allons apprendre quelques façons rapides de le faire aussi. Je veux arrêter ces bâtiments ici, un endroit pour qu'on puisse regarder à travers et voir ce parc là-bas. Mettons notre immeuble comme ça. Il est divisé en petits magasins et des choses comme ça. Vous avez l'idée. Passons ces lignes à travers, et mettons notre arbre de rue de ce côté-ci. Puisque nous avons fait cet arbre tant de fois, accélérons un peu. Vous vous souvenez des branches primaires, des branches secondaires, remplissez le coffre juste un peu, et bam, nous sommes à la maison. Si nous avions une rangée de ces arbres ici, et qu'ils ont à peu près la même taille, mêmes espèces et autres choses, ils vont suivre cette règle de perspective à un point aussi. Je vais tricher un peu pour te montrer de quoi je parle. Voici notre point de fuite, et je vais tracer une ligne très légère. Je pense que vous pouvez voir ça. Mettez nos arbres comme ça, sorte que cet arbre et cet arbre, je les dessine à la même taille, seulement celui-ci est plus loin et en perspective, donc il semble plus petit. C' est ainsi que nous contribuons à un sentiment de profondeur. Ça a l'air juste. Que voulons-nous avoir d'autre ici ? Toutes sortes de choses. Je suis sûr qu'on va remplir ce trottoir de gens. Il y a plus ou moins aligné sur cette ligne de niveau des yeux. Ceux-ci semblent un peu plus bas parce qu'il me semble instinctivement qu'ils devraient être comme ils s'éloignent plus loin. Il y a tout un troupeau de gens en ville par une belle journée à marcher dans un pays des merveilles, j'en suis sûr. Je crée des vitrines individuelles là-bas, c'est ce que je fais avec ça. Nous ferons la même chose par ici. Je vais tirer le point de fuite, tirer ce bâtiment un peu plus près de cette façon. Cette ligne remontera pour la rencontrer et nous couperons le trottoir là-bas. Maintenant, nous avons une ligne de niveau des yeux ici. Qu' avons-nous appris lors de notre tout premier cours Skillshare sur le dessin des gens ? Que dans une scène de perspective comme celle-ci, si l'artiste est debout, et si toutes ces autres personnes sont debout, toutes leurs têtes seront sur la même ligne de niveau des yeux. Profitons donc de cela et créons un sentiment de profondeur. Personne marchant sur le trottoir. C' est intéressant. Je veux dire, évidemment ce type est gros comparé à ce type, mais ils ont la même taille. Ce type est proche, c'est loin. C' est là, c'est là. C' est une façon magique d' introduire immédiatement une sensation de profondeur dans vos dessins. Maintenant, écoute, je mets ces gens, leur niveau des yeux juste la même chose. Ils regardent dans ces vitrines avec les mains dans les poches. On va mettre juste un col en V sur ce type. On n'aura pas trop de fantaisie avec lui. Il y a une base sur ces fenêtres et ensuite nous allons montrer des vitrines individuelles comme ça. Ils vont continuer par là. La rue a l'air vide, mettons une voiture ici, ou deux. Tu te souviens de notre troisième milieu ? C'est là. Je vais monter et mettre une roue bien, oups, c'est trop gros, et une autre roue bien. Tirez ce corps comme ça, comme ça. Mettez ma scène d'étirement, et je vais devoir passer à travers certains de ces gars. Mais quand je mets de la couleur dessus, ça va se régler. Le toit arrive comme ça et descend sur cette roue. On mettra un feu arrière, un autre feu arrière. Je vais mettre des ombres ici pour la voiture et pour les puits de roue aussi bien. Je vais mettre une autre voiture plus loin, mais c'est plus loin, donc ça va être plus petit et moins détaillé. Il est là, s'enfuir, si vous voulez. On a mis une autre personne ici. Ça vous sera utile à un moment donné. C' est là que je veux que mon parc soit, nous allons travailler sur le fond ici juste un peu. Une des choses que si vous avez beaucoup accroché autour de moi, dont vous m'avez entendu parler est d'avoir des points focaux verticaux au bout des rues, comme le château de Cendrillon au bout de la rue Main à Disneyland, ou des rues célèbres toutes les partout dans le monde qui ont une sorte de point focal vertical juste là à la fin. Je veux le faire dans cette rue. Alors je vais changer de stylos. Puisque c'est plus loin, je vais aller avec ce traceur graphique, et il y a une encre permanente grise dedans. Je vais dessiner, ça pourrait être un obélisque, ça pourrait être un certain nombre de choses, mais je vais le dessiner pour être un morceau de sculpture avec un héros ailé dessus comme ça. On donnera au héros ailé un peu plus de plate-forme pour se tenir là, et un piédestal comme ça. C' est un parc donc je vais ajouter des arbres. Tu te souviens de ce petit dessin, premier plan, milieu, fond ? Voici nos arbres du milieu, qui est fondamentalement ce qu'il se passe ici. Les arbres de fond vraiment là, c'est juste une masse et c'est ce que j'indique ici. Ravi d'avoir tous ces dessins autour de parler. J' utilise ce stylo gris pour l'assombrir un peu, mais pas trop. Si j'étais dur noir avec ça, ça aurait l'air trop proche. Ça aurait l'air plus proche que je ne le veux. Voyons voir. On va ombrager ce côté de ce truc. Ça a l'air sympa, n'est-ce pas ? Je vais faire passer ces arbres de l'autre côté. Nous avons une scène de rue assez intéressante qui se réunit. Très bien, on a un bon début sur ce dessin au trait. Continuons à le flasher et à créer une scène de rue crédible. 15. Dessin final : les détails: Très bien, ce dessin de ligne se forme très, très bien. Continuons à ajouter des détails. S' il vous plaît dessiner avec moi et poster votre progression dans la galerie des projets. Mettons un autre arbre. Je n'appelle pas les primaires et les secondaires à ce stade parce que je ne veux pas insulter ton intelligence. Tu as ça, je sais que tu le fais. Dans beaucoup de ces quartiers piétons, nous prendrons le trottoir et là où nous voulons que les gens traversent la rue, nous l'étendrons et lui donnerons un petit lieu de rassemblement avant qu'ils ne traversent la rue, Appelez ça arc à propos en fait, puis mettez notre passage de passage là-bas. Je vais le faire ici. La fin de l'arc autour va s'aligner au point de fuite. Je vais juste faire une marque facile comme ça, et ensuite je vais tirer ce truc à un angle. C' est là que je le veux vraiment, et quelque chose comme ça. Maintenant, pour que ça ne devienne pas trop confus visuellement, je vais devoir entrer et faire un peu d'assombrissement sur cette lumière de rue pour qu'on puisse garder tout ça droit. Voici la plume Duke Fude, vous pouvez voir la plume pliée là-bas. C' est un stylo de calligraphie et encore merveilleux, merveilleux outil de dessin. C' est comme ça que les lampadaires vont ressembler. On pourrait faire des choses intéressantes avec la couleur, mais je vais juste l'assombrir en je pense, pour l'instant. On va le laisser comme ça pour l'instant. J' ai un feu de rue, il va être un peu plus arrondi sur le fond parce que ces poteaux sont arrondis. Ça va entrer dans les pavés, quelque chose comme ça. J' ai parlé de pavés. Je vais aller à mon point de disparition et nous allons dire que cette partie, l'arc sur une partie de ce trottoir a de vieilles briques ou pavés, ou quelque chose comme ça. N' a pas assez sec, n'est-ce pas ? Je vais aller à mon point de fuite et tirer des lignes comme ça. Cela vous sera familier. Si vous avez déjà fait le grand croquis en cinq étapes classe. C' est comme quand nous avons dessiné les pavés sortant de l'Église dans le [inaudible], et ils sont tous retournés à un point central de fuite. Quand vous avez posté vos projets, il était clair que tout le monde l'avait eu. Maintenant, nous allons mettre les pavés individuels, empilés dans un motif de liaison, comme les briques sont souvent tombées sur un mur. On va les mettre juste ici, dans la rue. J' ai dit qu'ils étaient sur le point d'un passage pour piétons. Ça a l'air idiot juste assis dehors tout seul, alors je vais y aller et mettre un passage pour piétons, ligne légère avec ma fine doublure. Voici l'autre côté du passage pour piétons. Je vais en faire un d'entre eux est rayé en traversant. Nos rayures vont être comme ces marques de voie. Ils vont retourner à notre point de disparition aussi. Voyons voir, est-ce que j'ai compris ça ? Oui, je l'ai fait. Faisons-le comme ça. Point de fuite, boum. Point de fuite, connectez les points.Boom. Point de fuite vers ici, connectez les points, et faisons un point de plus, comme ça, il y a notre passage pour piétons. Puisque nous avions un arc de ce côté, il y en a probablement un ici aussi, mais nous n'allons pas nous inquiéter autant. Notre bus et nos voitures ont l'air un peu bidimensionnel pour moi. Nous avons un point de fuite ici. Je vais tenir un toit de l'autobus et le fond de l'autobus, en fait, vers ce point de fuite, et mettre des fenêtres de ce côté. Je vais ajouter des fenêtres intérieures, je vais mettre une ombre sous le toit de ce bus, des détails intérieurs là-bas. Je pense que nous avons déterminé la dernière fois que l'avant du bus est généralement obtenu une couleur sombre là-bas par le tableau de bord. Il ne semblerait pas juste sans les passagers dans le bus, n'est-ce pas ? Maintenant, on va s'amuser parce que je vais prendre ça. C' est aussi un stylo Pitt Artists. Mais c'est un 1.5, ce qui est une ligne très épaisse, comme ça. Je dois faire attention, mais c' est ce que je vais utiliser pour mettre des ombres sous ce bus, comme ça. Maintenant, ce bus est gros et lourd, et il est assis sur le sol d'une manière qui semble réelle. Je vais faire la même chose ici avec cette automobile. Toll-down ombres, ici vous pouvez voir les puits de roue. Je vais dessiner ceux comme ça pour qu'il y ait des enjoliveurs et tout ça, mais vous ne pouvez pas voir le bas des pneus parce que c'est dans l'ombre, parce que c'est pratique. Je vais pousser l'ombre sous celle-ci, ce qui nous aide à reconnaître instantanément que c'est une voiture. Eh bien, détaillons un peu ces bâtiments. Je vais y mettre un toit. J' ai mentionné qu'il y avait peut-être des affiches. J' ai parlé d'une horloge, peut-être quelque chose comme ça. Je pense que je vais mettre cette horloge ici. Je le sais probablement mieux parce que ça finira par être quelque chose que je devrai détailler plus tard. À quelle heure ? Cinq après trois, ça travaille pour moi. À l'avant, c'est le côté qui nous fait face alors que nous marchons sur ce trottoir. Cette partie qui fait face à la rue va revenir aux points de fuite. Je vais le tirer vers le bas, à peu près comme ça, ça a l'air juste, et mettre le visage de l'horloge ronde comme ça. Les bords inférieurs comme ça remontent à ce point de fuite aussi. Ensuite, nous avons un horizontal là-bas. On va mettre un petit dessus ornemental dessus, comme ça. Nous dirons qu'il est tenu au mur ou à un type de support comme celui-ci. En fait, nous allons tirer des crochets comme celui-ci et étendre cela vers le bas pour que cette horloge ait réellement quelque chose pour le soutenir là-bas. Une autre personne ici, vous verrez pourquoi dans une minute. Je vais mettre un panneau ici, Joes. Cela montre un manque d'imagination, fait cela. Je mets JOES là, je vais mettre des fenêtres au deuxième étage et des fenêtres au troisième étage. Je ne sais pas si je vais en fait assombrir tout ça à ce stade ou non. Pour l'instant, je vais juste le laisser comme ça. J' espère que vous avez aimé mettre en évidence quelques détails sur ce dessin au trait. Vous demandez, ce qui pourrait être laissé ? Eh bien, nous avons vraiment besoin d'ajouter des sombres pour obtenir un peu de cliché et un peu de contraste. C' est ce que nous allons faire dans la prochaine leçon. 16. Dessin final : les ombres: Il est temps de terminer ce dessin au trait avec quelques sombres et quelques derniers détails. Commençons. Je vais mettre des fenêtres ici, mais je vais juste leur faire allusion, je ne vais pas les rendre noirs solides ou quoi que ce soit. Je vais dessiner ça de telle sorte que vous puissiez dire qu' il y a des fenêtres là-bas à travers ces branches d'arbres. Mais on ne veut pas être vraiment détaillé avec eux, n'est-ce pas ? Un feu de rue solitaire. Donnons-lui des associés. Voyons, voici un gars qui a le niveau des yeux est à 5 mètres, donc c'est environ deux fois plus haut que ce gars. Si je fais deux fois la hauteur de ces gars, cette lumière de rue va ressembler à quelque chose de ça. C' est entre les deux arbres. Allons entre ces deux arbres suivants, revenant au point de disparition, ces choses vont s'aligner le long et être à peu près deux fois plus haut que ces acheteurs. On va mettre quelque chose comme ça. Tu en as même mis un ici. À ce stade, je pourrais commencer à revenir à l'aquarelle et commencer très léger et mettre dans les sombres et autres. Mais je vais aller de l'avant et finir ça comme un croquis noir et blanc. On va juste faire des lavages à l'aquarelle très légers sur certains d'entre eux. Je m'assombrit dans les vitrines. Souviens-toi il y a une minute quand j'ai dit, tu verras pourquoi je mets ces gens en face. Quand je fais ces fenêtres sombres, si vous avez juste un tas de gros scénario rectangle noir, ça a l'air terrible. J' aime avoir des gens ou quelque chose devant ces fenêtres pour briser cet espace sombre. Alors que je continue avec l'encrage de ces fenêtres, je veux juste faire un point qui n'a pas peur d'utiliser du noir sur ce sujet. a dit à certains de mes élèves de ne jamais faire ça. Dans une situation comme celle-ci, cela fonctionne vraiment bien. fond de cette horloge sera plutôt sombre, je parie. Ça a l'air plus solide maintenant, juste faire ça, ça va assombrir tout ça. Vous seriez capable de les voir un peu mieux. Maintenant, allons sauter de l'autre côté et je ne vais pas faire trop sur cette première fenêtre là-bas. Descendez ou arrondissez mes chiffres. Peut-être qu'on en avait ici. Pas beaucoup. Ces toits sont généralement assez sombres. Moment de vérité. Je vais chercher ce stylo à 1,5 Pitt Artistes. Comme nous l'avons fait dans la dernière démo, je vais l'utiliser juste pour tirer des lignes d'ombre horizontales, mais vous devez être prudent avec ça. Vous pouvez vraiment en faire trop. Dans la dernière, j'aime mettre une petite litière de feuilles la saleté et tout ce qui est au premier plan. Ils trompent l'œil dans la pensée, nous pouvons voir un niveau de détail vraiment incroyable ici avec ces feuilles tombées et tout ce qui est et les spécifications de la saleté. Nous devons être très proches. Je ne le vois pas ici, donc ça doit être loin. On trompe l'œil en croyant qu' on a créé une situation tridimensionnelle ici, quand toi et moi savons que ce n'est qu'une feuille de papier plate. C' est bidimensionnel. Un truc plutôt cool. Si tu peux le retirer. Maintenant tu peux, parce que tu sais comment. Mettre des ombres sur certains de ces vêtements sur ces gens. Peut-être une chaussure noire ici et là. Quoi d'autre ? C' est beaucoup de choses, les gars. Mettons un nom dans la rue. On avait Eve's Street sur la dernière. Ce que je vais obtenir cette 1.5 et dessiner un avantage à elle. Ce serait une bordure noire sur un panneau historique de la rue. On va encore faire le tour de la Nouvelle-Orléans et faire le tour de ces virages. Donnez-lui un peu de caractère. J' ai besoin d'un nom court, n'est-ce pas ? Je vais appeler ça Palmst Street. Mettez des sérifs. Je ris parce que ces lettres sont vraiment folles. Mais j'aime ça. J' aime le caractère ajouté qu'il donne à toute cette chose qui se penche un peu d' informalité à l'ensemble des affaires ici. Il y a [inaudible]. Que pensez-vous de ça ? Je pense que c'est plutôt cool. Pour aider au premier plan, je vais tirer quelques feuilles ici, comme s' il y avait une branche suspendue au-dessus d'un arbre de rue qui serait à côté de nous ou à côté de nous pendant que nous marchons sur le trottoir. Je le fais juste très légèrement parce que je vais revenir avec de l'aquarelle. Comment c'est ? Nous allons utiliser un peu d'eau là-bas pour donner un autre élément de premier plan ici. On a ça maintenant, on a cette ombre ici. Nous sommes en bonne forme en termes de création d'un cadre pour cette chose. D' accord, on a fini avec notre dessin de ligne. Trouvez votre palette, trouve vos pinceaux, et nous allons mettre de la couleur là-dessus. 17. Aquarelle : premier lavis: D' accord, j'espère que vous avez votre palais et vos pinceaux prêts, l'eau dans un récipient sur le côté, nous avons un grand dessin ici, mais je veux vraiment commencer à ajouter de l'émotion et du drame avec un peu de couleur, ça va être amusant. Ok, nous allons revenir à ce beau dessin et commencer à ajouter des lavages aquarelle sur le dessus de beaucoup de ce travail d'encre. J' ai ma fidèle palette pleine de couleurs de Daniel Smith ici pour travailler, et je vais faire le ciel d'abord avec ce pinceau de sable. Jumons là-dedans et voyons comment sombre, pas très sombre, n'est-ce pas ? J' aime vraiment cette combinaison des deux bleus ensemble et je peux travailler le plus sombre avec le plus léger d'avant en arrière. Vous verrez que je ne vais pas faire tout le ciel en haut de la page, surtout quand j'ai un point focal vertical comme cette colonne de sculpture. J' aime que cette verticale s'étend au-delà de la couleur du ciel juste pour le drame et l'énergie solaire, j'aime cet effet. Donc on va finir la couleur ici et je ne vais pas faire éclaboussures avant un peu plus tard. Ça a l'air bien. Je vais adoucir certains de ces bords. Ça a l'air vraiment sympa, tu ne trouves pas ? Oui, on aura quelques éclaboussures là-haut, et ça aura l'air fini. Prenons un peu de jaune Naples, et comme je le fais souvent, lavez-le sur les bâtiments, les trottoirs. Je vais appliquer cette Naples jaune sur, ce que je pense comme toutes les surfaces dures, dans ce cas, je parle des façades du bâtiment et le trottoir sont les deux choses que je couvre ici. J' ai utilisé le jaune de Naples pour cela pendant de nombreuses années pour quelques raisons. D' une part, l'avoir sous tout le reste en termes de lavages ultérieurs, relie toute la composition quand vous avez fini, c'est très subtil, mais ils sont tous dans la même famille parce qu'ils ont ce jaune en dessous. Cela donne aussi un éclat subtil à l'ensemble quand vous avez fini. J' ai des gens qui m'écrivent de temps en temps et disent : « Vos dessins me rendent heureux et je ne sais pas pourquoi. Eh bien, entre vous et moi, c'est l'une des raisons pour lesquelles, et je trouve que Naples est exceptionnellement bon pour ça. Je vais réchauffer cette zone avec les pavés sur elle pour niveler, comme ça, même un peu plus rouge. C' est marrant, n'est-ce pas ? Je pense que oui. Ce petit peu tire le premier plan vers nous aussi, ce qui est agréable. Mettons un peu de jaune dans ces arbres au milieu, le jaune de Naples et le jaune CAD profond, évidemment nous allons faire semblant de tomber ici, et il y a plus que de penser en termes de couleurs d'automne. J' aime choisir des schémas de couleurs qui essaient d'évoquer une émotion ou une réponse dans le spectateur, et c'est assez calculé avec moi. J' ai fait la même chose dans mon travail de design urbain, essayant de trouver des formes, des textures et des couleurs qui élèveraient les esprits et qui créeraient des endroits où les gens se sentaient bien, endroits où s'épanouir, si vous voulez. En choisissant ces types de couleurs qui ne font qu'exciter l'œil et parler à une joie de vivre, une joie de vie et d'exubérance, un sentiment d'optimisme est quelque chose, encore une fois, qui est très intentionnel dans la façon dont je choisis ces choses. Ce n'est pas pour tout le monde, mais c'est important pour moi, comme le choix de la musique ici, cette merveilleuse musique combo cubaine. Je serai calme et vous laisserai profiter, si vous ressentez le besoin de faire une pause et de danser, soyez mon invité. Je vais utiliser ce même mélange pour mettre du vert sur ces arbres ici. Je peux revenir, je vais probablement revenir et les assombrir un peu plus. Maintenant, ça a l'air plutôt bien là-bas. On va s'éloigner un peu des arbres et on va ajouter de l'eau à ces gens. Vous remarquerez que j'y vais comme nous l'avons fait lors de la dernière démo. C' est un peu différent de mon approche typique. J' y vais avec un peu de jaune-orange et je le tamponne vraiment sur tout le monde là-bas, sorte que comme les bâtiments avec le jaune de Naples, ces gars auront tous un sous-manteau commun pour qu'à mon retour ici et que je mets le turquoise et d'autres couleurs, ces gens ici sur la droite seront tous liés d'un point de vue de jeu de couleurs, parce qu'ils ont ce sous-poil commun. J' ai du mal un peu plus que je devrais l'être parce que j' utilise un gros pinceau de sable sur certains de ces, et ce qui fonctionnerait mieux, c'est une grosse brosse synthétique qui tient son point un peu mieux. On va entrer et placer plus de ces choses avec ce pinceau. Ok, nous avons nos premiers lavages, si vous voulez, allez-y et publiez ça, vos progrès dans la galerie du projet, et puis dans la leçon suivante, nous allons aller de l'avant et ajouter une autre couche de lavages ainsi qu'un peu d'ombre, ombre, et détail. 18. Aquarelle : deuxième lavis: On s'est amusés à mettre cette première couche de lavages. Allons-y, ajoutez une autre couche de lavages, peu d'ombre, d'ombre et de détails. Peignez avec moi et publiez vos progrès quand nous aurons fini. Remarquez que je quitte la rue comme espace blanc, je peux entrer et mettre un peu de lavage gris là-bas, je ne peux pas, je peux juste le laisser comme espace blanc et laisser mes ombres de l'arbre et tout ce qui n'est pas venu et vraiment rendre cela plus intéressant. Mettons un pantalon sur certains de ces gens avec un peu de bleu prussien. Ils ne le seront pas tous à moins que je me laisse emporter et ne puisse pas m'arrêter, ce qui arrive beaucoup en fait. C' est sympa. N'est-ce pas ? Oui, et je vois ces gens, les couleurs sur eux sont toutes muettes, et c'est une bonne chose. Ils ne devraient pas être aussi brillants que ces gens qui sont proches de nous. Si bas, qu'est-ce que c'est ? ombre brûlée est ce que c'est. C' est du ciel dedans. Je laisse peut-être sa chemise blanche. Ce serait probablement la chose intelligente à faire. On va mettre de la couleur sur son sac. On peut jouer un peu avec ce mur, mais je ne veux pas beaucoup parce qu'on va mettre de l'ombre dessus. Mets de l'herbe devant ce monument. Tant que je fais des choses détaillées, nous pouvons entrer et peindre le, ne pas entrer signe. Je vais mettre de l'ombre ici et là. Mettons un peu d'ombre. Je vais retourner à ma brosse à sable. J' ai mon fidèle mélange d' Alizarine cramoisi et bleu prussien à entrer et ajouter un peu d'ombre. Il fait plutôt sombre, mais je pense que tout ira bien. Revenez et ajoutez un peu d'ombre à ces murs. Je vais aller juste au-dessus de Joe, mais je vais revenir, je pense avec quelque chose pour sortir ça. Apportons ce dessin en couleur pour un atterrissage. Tout ce qu'il nous reste, c'est quelques détails, et ce que ma fille appelle scintillement, ce serait amusant à ajouter. Puis un dernier élément au premier plan pour vraiment nous donner un cadre agréable. On y va. 19. Aquarelle : ajouter des détails: Bienvenue de retour. Ajoutons ces derniers détails dans ce dernier élément de premier plan de cette leçon et cela complétera notre dessin couleur. Peignez avec moi. Alors continuons. Je vais aller de l'avant et commencer à parfumer certains de ces murs de l'autre côté là-bas. Maintenant, accélérons un peu, car j'ai mis un deuxième lavage de couleur d'eau sur ces bâtiments à droite. C' est un peu bleu cobalt en arrière-plan parce que c'est le bâtiment le plus lointain. aime à quoi ça ressemble, et maintenant je vais aller avec un Alizarin pourpre sur le prochain ici. Souviens-toi que j'essaye de les faire ressembler à des vitrines individuelles, mais je laisse ces couleurs s'effacer les unes dans les autres. Juste un peu. J' aime assez cet Alizarin pour que je l'ajoute à un bâtiment et ensuite ajouter un peu de Naples entre les deux Alizarine pourpre, et il semble que nous avons effectivement des vitrines individuelles là-bas, ce qui était le but. Un peu de bleu prussien en haut pour séparer ces arbres du mur, et nous sommes prêts à y aller. Rayez un peu de bleu ici, mais laissez un peu de lumière. J' aime mettre en évidence ces ampoules avec juste un peu de jaune. C' est un bel effet transparent. Et cette horloge ? Mettons un peu de jaune clair juste sur le visage, empêchez-le d'être silencieux, et peut-être que nous allons entrer avec une couleur plus fraîche. Peut-être ce méridien ou quelque chose comme ça. Cette grande horloge est en fait basée sur celle que j'ai vue à Edimbourg, en Écosse, que j'ai esquissée pendant que j'étais là, à côté d'un bâtiment. C' est l'une des raisons pour lesquelles les designers devraient vraiment esquisser sur le terrain parce que ces types de détails deviennent des choses qui peuvent vous revenir lorsque vous en avez besoin , que ce soit dans des œuvres d'art ou lorsque vous travaillez sur le design. Toutes les applications, c'est juste une bonne chose à faire. Alors je le frappe avec ce Viridian et je le frappe à nouveau, et je vais y ajouter un peu de bleu prussien. Là, ça va. Pour l'assombrir, surtout autour de la face jaune de cette horloge et je pense que ça a l'air assez bien, comme ça pour l'instant, sauf que ça pourrait donner un peu plus de poids à ces choses. Regarde ce bleu prussien en ajoutant un peu à ces fenêtres, et ça suscite un peu plus d'intérêt et de lavande pour celle-là. Ça a l'air bien. On accélère encore un peu. Vous pouvez voir que je mets du bleu sarcelle cobalt sur ces fenêtres, et regardez l'éclat qu'il donne à ces fenêtres. Il fait vraiment juste une grande différence assez que je vais prendre un peu directement hors de la casserole, et le mettre sur ces fenêtres sombres sur le côté gauche de la rue et même traîner certains sur les ombres sur le mur, le les ombres pourraient utiliser un peu d'illumination. C' est ce que j'essaie de faire ici, c'est juste leur donner un peu plus d'intérêt visuel. Je vais même ajouter un peu d'orange maya ici pour aider avec ça, et je pense que ça va bien animer ces ombres grises. Je vais revenir et mettre juste un peu de jaune Naples sur ce panneau, et enfin, les feux arrière sur les voitures sont une de mes choses préférées. Maintenant, je vais tirer plus de ces ombres à travers le sol. Je vais tourner ce pinceau presque de côté pour le faire. Pour quelques raisons, je peux obtenir un peu mieux, des effets de pinceau secs. Vous pouvez le voir, et c'est plus facile à contrôler pour moi de porter un vrai horizontal à travers. Mettez un peu de couleur sur cette base. Je pense qu'on est à peu près là. Un peu de rayon sur ce ciel, très faible, ça suffit. Ici, nous allons avec un joli côté ombre sur cette belle colonne. C' est le bleu de Prusse et Alizarine pourpre à nouveau du côté de l'ombre, je vais redresser cette ombre juste un peu et alléger avec le chiffon et ensuite je vais revenir avec de l'eau claire, et juste flotter ce bord de sorte que cette colonne ait l'air un peu plus ronde. Maintenant, allons de l'avant et ajoutons ces feuilles en surplomb que nous avons dessinées, et je vais utiliser la brosse synthétique pour cela parce qu'elle est rigide, elle est flexible, mais elle garde un bon point, et donc elle est capable de faire ces formes de feuilles pointues. Cela nous donnera non seulement quelque chose d'intéressant à regarder, mais plus important encore, il nous donnera un premier plan que nous pouvons regarder au-delà qui encadre le milieu et le contexte qui nous donne un sens beaucoup plus efficace de la profondeur. Cette orange est un peu brillante, je peux le tonifier plus tard, mais je pense qu'elle ajoute vraiment quelque chose à cette pièce particulière. Nous allons apporter ça pour un atterrissage en ajoutant quelques éclaboussures ici à la fin. Optionnel bien sûr, mais c'est quelque chose qui, je pense, ajoute un peu plus d'intérêt visuel pour ce que j'appelle l'énergie à une pièce comme celle-ci. Ça le rend plus amusant à regarder, excite l'œil si vous bien, donc je mettrais un peu de bleu et de rouge dans la rue, et nous finirons avec une signature. D' accord, j'aime comment ça s'est passé. Jetons un coup d'oeil. J' ai ajouté quelques choses dans le studio un peu plus tard que je pense améliorées, et vous pouvez faire la même chose si vous voulez. J' ai pris un crayon de couleur de charisme crème à ces feuilles de premier plan, suspendu au sommet de l'image, et j'ai juste tonifié cet orange vif un peu pour qu'il soit un peu plus jaune. Un petit crayon de couleur charisme a fait ce travail très bien. J' utilise ce même crayon de couleur de charisme et quelques autres, pour ajouter un peu de saveur aux pavés en dessous, mettre un peu de saveur multicolore dans ces choses, et je pense que cela a aidé aussi bien. Ça a été très amusant. Merci d'être resté là avec moi. N' oubliez pas de poster votre travail dans la galerie de projets et j'ai un court clip après cela avec quelques dernières pensées appelées « c'est rap ». Je te verrai là-bas. 20. C'est dans la boîte !: Félicitations. Vous pouvez dessiner des voitures et des camions et des bus. Vous pouvez dessiner toute une gamme d'arbres de rue, et vous pouvez dessiner différents types de mobilier. plus cool de tous, vous pouvez les assembler dans un croquis avec de la profondeur et beaucoup de caractère, et ce n'est pas une petite chose. Tu as vraiment accompli quelque chose ici. Maintenant, j'adorerais que vous puissiez prendre votre projet, la fois les éléments finaux et les télécharger la galerie de projet afin que je puisse donner des commentaires si vous le souhaitez, et que vous puissiez avoir une discussion à ce sujet avec d'autres membres du classe. C' est toujours beaucoup de plaisir. Laissez un avis. Si vous avez apprécié la classe, suivez mon profil, retrouvez-moi sur Instagram. J' adorerais rester en contact avec toi. Merci encore. J'adorerais que vous reveniez et me rejoigniez pour le prochain cours de la série jusqu'alors de Siesta Key, en Floride, continuez à rêver, continuez à dessiner. Au revoir.