Donner une fin parfaite à la musique dans vos vidéos - masterclass de conception sonore

1. Bienvenue au cours !: Nous pouvons tolérer une vidéo de mauvaise qualité, mais nous ne pouvons pas supporter une mauvaise qualité, euh. C'est pourquoi, lorsque la plupart des gens éditent leurs vidéos, ils consacrent 40 à 60 % de leur temps seuls à l'audio. Je parle de musique et d'effets sonores. Et oui, ça vaut vraiment le coup. C'est ce qui fait d'une bonne vidéo une excellente. Bonjour, je m'appelle Eddie. Je réalise des vidéos cinématographiques sur YouTube depuis de nombreuses années et je travaille actuellement pour une agence YouTube de premier plan en Allemagne Cela ne semble pas un peu pratique que la musique se termine toujours au moment idéal pour une bonne vidéo, et que les sons soient toujours aussi nets et nets. Par exemple, tu peux presque les toucher. Non, ce n'est pas une coïncidence. ne s'agit pas simplement de télécharger une chanson mettre en dessous de votre vidéo et d'arrêter. Ça crie amateur. Dans ce master class de design sonore pour la vidéo, vous apprenez à choisir la bonne musique, à la contrôler, à contrôler la musique et à vous contrôler. Façonnez-le et manipulez-le pour qu'il s'adapte parfaitement à votre histoire et créez chaque élément sonore de manière à ce qu'il ait un impact. À la fin de ce cours, votre audio ne se contentera pas de soutenir vos visuels, il vous permettra également d' atteindre un niveau professionnel Ce cours s'adresse à tous ceux qui réalisent n'importe quel type de vidéo, longue ou courte, et vous avez juste besoin de n'importe quel logiciel de montage. Pour le projet de classe, vous pouvez simplement partager une photo ou imprimer un écran de votre chronologie, partageant directement ce que vous avez appris. Cela dit, nous allons commencer par une question vraiment intéressante sur la façon dont vous contrôlez la musique et comment la musique vous contrôle. Je t'y verrai. 2. Quand vous contrôlez la musique et quand la musique vous contrôle et: Avant de choisir la chanson parfaite et de commencer à apprendre à manipuler pour l'adapter parfaitement à votre histoire, ce que nous verrons plus tard, il parfaitement à votre histoire, ce que nous verrons plus tard, est très important de comprendre ce premier concept vous sachiez mieux quelle chanson afin que vous sachiez mieux quelle chanson choisir pour éditer votre vidéo. Il s'agit vraiment de cette dualité, façon dont vous contrôlez la musique, puis la façon dont la musique vous contrôle sur votre vidéo Plus précisément, lorsque vous choisissez la chanson, vous choisissez le sentiment que ressentira le spectateur et vous contribuez ces sentiments tout au long de votre histoire Lorsque votre chanson figurera dans la chronologie, vous apprendrez également dans les prochaines leçons comment la manipuler, comment la découper au mieux, découper au mieux, et peut-être pourrez-vous l'allonger ou la raccourcir pour qu'elle corresponde au mieux à votre histoire C'est ainsi que vous contrôlez la musique. Mais la musique elle-même a les sensations que vous avez choisies, mais elle a un certain rythme. Il a un certain rythme, un certain tempo. Vous verrez plus tard que lorsque vous insérez une chanson dans la chronologie, la musique contrôle certaines choses. Il contrôle le rythme de la vidéo car vous ne pouvez pas modifier le tempo ou le rythme. Et c'est ainsi que la musique vous contrôlera. Lorsque la sensation que vous avez choisie est définie, la chanson contrôlera plus ou moins la durée de cette partie. Voici quelques exemples. C'est là que le plaisir a réellement commencé. Ouais. Bonjour pour l'instant. Bonjour, Eon. Combien pouvons-nous en supporter ? Je dois admettre, par exemple, pour ajouter du drame, chanson classique possède un morceau très distinct qui contrôle totalement la façon dont je l'édite. Et il existe quatre cours essentiels que vous pouvez parfois manipuler à votre guise, mais ne vous inquiétez pas. Nous l'apprendrons dans les prochaines leçons. Comprendre cette dualité est extrêmement utile lorsque vous choisissez une chanson, car en gardant cela à l'esprit à l'avance, cela vous aide à choisir un certain type de rythme ou un certain type de chanson qui peut vous aider à mieux modifier pour votre histoire Personnellement, je trouve que c'est un concept très intéressant. C'est un peu comme une danse entre vous et la musique pendant que vous montez la vidéo. C'est tellement intéressant. Cela dit, la première étape cruciale consiste à choisir judicieusement la musique Et c'est le sujet de la prochaine leçon . Je t'y verrai. 3. Choisir la bonne musique (et les erreurs à éviter): Laissez-moi vous dire un petit secret. Parfois, cela me prend beaucoup plus de temps que je ne suis prêt à admettre pour chercher et trouver l' admettre pour chercher et trouver la chanson parfaite adaptée à ma vidéo. Parce que, croyez-moi, cette décision peut faire ou défaire votre vidéo. Choisissez la mauvaise chanson. La vidéo semble plate ou simplement trop distrayante pour que le spectateur abandonne en quelque sorte votre Mais si tu choisis le bon, oh, mon Dieu, ça l'élève Eh bien, Cirio. Tu vois ? Étrange. Dans cette leçon, je vais donc vous apprendre comment trouver la bonne chanson et comment je m'en occupe personnellement. La première question très importante est donc savoir comment trouver le bon ? Comment sais-tu que c'est le bon ? Et tout se résume à une seule chose, le sentiment. Le sentiment que vous voulez que vos spectateurs ressentent. Ainsi, par exemple, si vous êtes dans une partie sentimentale de la vidéo, votre chanson doit également correspondre à ce sentiment C'est tout ce que je célèbre. Morve Je le sais. Ou pour une intro, par exemple, si vous voulez une intro calme, utilisez une chanson calme Il y a un an, ma vie était complètement différente. Ou si vous voulez une introduction au Bangor, vous choisissez une chanson plus énergique Sur le côté gauche, j'ai la toute dernière TDS sortie en 2015 Et dix ans plus tard, j'ai ici sur la droite l'AynThor un appareil d'émulation complètement délirant, inspiré de ce que vous voyez ici à gauche C'est le Thor ? Tout se résume à la sensation, faire correspondre à la sensation que vous voulez exprimer avec la chanson Mais bien sûr, trouver la bonne chanson est plus facile à dire qu'à faire. Comme je vous l'ai dit au début, mon petit secret, cela me prend parfois trop de temps. J'ai passé environ une heure d' affilée à écouter une chanson et j'ai dit non. Et parfois, il suffit de cliquer. Parfois, je cherche quelque chose, et je trouve en quelque sorte la pièce que je veux. C'est un hasard, et ce n'est pas seulement pour moi, mais pour tout le monde. Mais pour vous aider un peu dans le processus, je vais vous montrer personnellement comment je recherche mes chansons. C'est donc comme ça que je recherche habituellement de la musique. J'ai soit le genre que je veux. Par exemple, ici, vous avez de la pop, du jazz, du hip hop. Je ne sais pas. J'utilise généralement le rock indépendant parce que je préfère ça. Quand je joue en live, j'aime généralement la musique classique. Cela suscite davantage de curiosité, mais ressemble plus à un ensemble à cordes Mais pour certaines vidéos, je préfère utiliser Indi Rock Atty. Je peux prendre ce dont j'ai besoin pour me débrouiller. Cela donne cette ambiance nostalgique J'aime beaucoup l'Indi Rock, mais c'est juste une préférence personnelle, Vous avez les genres, mais vous pouvez aussi avoir les sentiments. Parfois, j'écris de la nostalgie, par exemple, j'écris de la nostalgie, et les musiques qui apparaissent sont censées être toutes J'ai eu le rythme initial, puis impression d'être un moment de révélation. Je pense que c'est vraiment une bonne idée, par exemple. Si le sentiment est certain, un peu sentimental, peu nostalgique, alors ce fort est parfait pour Mais, par exemple, si je fais une intro, une introduction simple ou de simples sons de fond, je cherche, disons, une batterie simple Ou si vous voulez aussi ajouter la basse, qui n'est pas là, voyons voir. Personnellement, j'essaie parfois de choisir le genre que je veux. Et si cela ne fonctionne pas, alors peut-être que j' écris quelque chose de spécifique, le feeling, nostalgie ou une batterie simple, un rythme moderne et simple, quelque chose que je recherche spécifiquement, honnêtement, un peu de chance, mais qui implique une certaine habileté Cela facilite les choses. Si vous avez déjà l'expérience et que vous aimez déjà les genres, cela vous facilite beaucoup la tâche, en particulier sur ces plateformes premium. Ils vous facilitent la tâche par rapport au studio de création YouTube. Cela dit, vous avez choisi chanson qui vous convient le mieux. Vous ne vous contentez pas de le mettre dans votre chronologie sous votre vidéo pour y mettre fin. C'est pourquoi, dans les prochaines leçons, vous apprendrez à le manipuler pour que votre chanson se termine parfaitement à la fin de votre vidéo ou à la fin d'une section. C'est vraiment la partie la plus importante, mais aussi la plus amusante, car c'est tellement satisfaisant quand on clique, et je te verrai là-bas. 4. Technique de manipulation musicale 1 : le timing: D'habitude, une chanson est bien trop longue pour la section que je veux montrer. C'est pourquoi tu dois y mettre fin d'une manière ou d'une autre. Vous ne pouvez pas simplement y mettre fin en coupant n'importe où puis en le jetant. Cela va sembler très brusque. Et si cela semble brusque, c'est très distrayant Le spectateur y pense, du genre : « Où est la chanson ? C'est pourquoi il s'agit de la première des cinq astuces de manipulation pour terminer une partie d'une chanson. Cette première astuce est la plus simple à mettre en œuvre car elle dépend de ce qui se passe dans la vidéo, la vidéo elle-même à l'écran. Souvent, pendant la vidéo, les choses se passent naturellement, comme un objet qui tombe ou que vous ouvrez une porte. Il m'a fallu environ cinq ans pour comprendre. Et il y a un son distinct et aléatoire qui se produit. Et c'est à ce moment-là que vous coupez la chanson. Donc aucune chance, Close. C'était serré. Ana. Juste à ce moment précis, comme le pic d'une onde audio. C'est à ce moment-là que tu l'as coupé. Peu importe où vous vous trouvez pendant cette chanson, il vous suffit de la couper là. Fermer. Ana. Parce que ce son externe, c'est une transition tout à fait naturelle. Cela ne distrait pas le spectateur et, en le supprimant, cela attire davantage l' attention sur ce qui se passe dans la vidéo Cela crée cette dynamique. Permettez-moi donc de vous montrer quelques exemples. Merci, bon visage. Tu sais, tu sais que je le ferai. exemple le plus classique est donc celui d' une porte qui s'ouvre pour démarrer ou arrêter la musique. Mais dans ce cas, j'ai en fait ajouté un effet sonore, ce son déclencheur. Et à cause de ce son distinct, j'ai décidé de couper la musique ici, comme vous le voyez ici, ici même, une coupe rigide exactement à l'endroit où se produit le son de déclenchement. Alors écoutons-le tous ensemble. Cela fait trois ans que j'ai créé le tutoriel de saisie rapide. Mais le problème, c'est que j'ai arrêté de pratiquer. Honnêtement, ce n'était plus si amusant. Le déclencheur a donc effectué une transition en douceur, ce son distinct. Cela peut être n'importe quoi. Comme vous le voyez ici, je l' ai ajouté ou quelque chose qui se passe dans la vidéo, et vous pouvez également simplement le couper directement sur place. Plus il est généralement distinct, mieux cela fonctionne. Après cette pause, il y a deux choses que vous pouvez faire. Tu peux simplement reprendre la chanson comme si rien ne s'était passé. Et comme le sentiment est toujours le même, ce sentiment d'horreur, j'ai décidé de continuer la chanson dans une autre partie par la suite. Voyons donc ce qui se passe ici. Honnêtement, ce n'était plus si amusant. Jusqu'à maintenant. Guy. Ou tu peux simplement le laisser de côté. Utilisez-le comme une sorte de transition musicale et choisissez une autre chanson. Fermer. C'était serré. Pourquoi pas ? Ouais, ouais, ouais. Je n'ai jamais joué au baseball de ma vie. Oh. Tu sais que nous faisons du sport ? Nous faisons du sport. J'ai du baseball. OK. Après tout, les amitiés transactionnelles peuvent-elles se transformer en véritables amitiés Bien sûr, vous devez faire le travail supplémentaire de choisir une autre chanson appropriée. Mais c'est exactement comme ça que fonctionne la vidéo. Cela dépend principalement des sensations véhiculées par la vidéo. S'ils restent les mêmes, vous pouvez utiliser la même chanson si vous le souhaitez. Mais si quelque chose a vraiment changé, alors tu utilises une autre chanson. C'est donc la première de nombreuses astuces de manipulation. Cela ne veut pas dire que c'est le meilleur ou le pire. Cela dépend vraiment du contexte. Dans ce cas, cela dépend uniquement de l'extérieur de ce qui se passe pendant la vidéo. Cela étant dit, je vous verrai dans le prochain. 5. Technique de manipulation musicale 2 : Écouter: Donc, comme dans la leçon précédente, tout dépendait de ce qui se passe à l'extérieur pendant la vidéo, si quelque chose tombait, si une porte s'ouvrait, quelque chose comme ça Cette astuce ne l' exige pas du tout. Il suffit de la chanson elle-même. Donc, si la chanson que vous avez choisie a un rythme très simple ou très répétitif, vous pouvez essayer d'écouter certains modèles et simplement y mettre fin après le rythme principal. Permettez-moi de vous donner quelques exemples. Donc, par exemple, dans ce cas, j'ai un rythme très simple. Écoutons-le. Ce ne sont que des tambours. Et ça continue. Mais à chaque fois que c' est plus favorable, je peux compter les battements, un, deux, trois, quatre, et peut-être que je peux couper ici. Et littéralement, en sentant la chanson et en comptant les battements, vous pouvez couper au rythme principal et le son est excellent. Je peux couper peut-être un peu plus tôt. Comme ici, écoutons-le. Ça a l'air génial. Et comme vous avez un rythme simple, vous pouvez compter un, deux, trois, quatre, et vous pouvez couper sur chacun d'eux, et ça sonnera bien. C'est ainsi que vous pouvez arrêter la musique, comment vous pouvez arrêter la chanson à tout moment. Et c'est ainsi que vous contrôlez la musique. Et écoutons-le dans un exemple ici. Être 100 % honnête avec toi, avoir la plupart du matériel que je veux. Je veux regarder cette caméra porte-clés. Et vous voyez, j'ai terminé le beat ici. 100 % Addis avec vous. En théorie, j'aurais pu m'arrêter là et utiliser un autre rythme, mais je l'ai fait pour pouvoir, par exemple, mettre davantage l'accent sur ce qui se passe dans la vidéo. Être 100 % Odis avec toi, avoir le plus et puis tu continues sur le même rythme Et vous voyez, le moment de l'intro était parfait avec la base C'est à ce moment-là que la base démarre. Sur cette caméra à puce. C'est à ce moment-là que nous reprenons la chanson. C'est pourquoi j'ai décidé de découper cette pièce auparavant afin de mieux chronométrer cette pièce. Ensuite, en continuant avec la même technique, je peux arrêter la chanson lorsque je commence à parler. Je l'ai fait livrer, et la boîte a connu des jours meilleurs. C'était une transition tout à fait naturelle. Tu as vu comment ? Je l'ai fait livrer, ainsi que la boîte à tatouer. Tune ta ta, puis tu arrêtes. Pendant que tu t'arrêtes, je continue à parler, et l'attention se porte sur moi. Et cela a été une excellente transition, simplement en coupant intelligemment. Je l'ai fait livrer, et la boîte a connu des jours meilleurs. Mes préférés sont ceux-ci aussi, et ils font de la publicité. Et vous n'avez pas toujours besoin de musique de fond . Tu peux juste parler. Mais en utilisant cette chanson de manière intelligente, elle est tellement agréable à regarder Être 100 % honnête avec toi, avoir la plupart du matériel que je veux. J'ai envie de détester cette caméra porte-clés. Je l'ai fait livrer, et la boîte a connu des jours meilleurs. Mes préférés sont ces deux-là, et ils proposent sept filtres photo. Bien entendu, pour cette astuce, le choix de la musique est essentiel. N'oubliez pas cette dualité entre la façon dont vous contrôlez la musique ou la façon dont la musique vous contrôle Pour cette astuce, j'utilise parfois délibérément chanson simple avec un rythme simple, de sorte qu'à la fin, rythme simple et des battements prévisibles me permettent de contrôler la fin de la musique quand j'en ai besoin Il s'agit donc d'une technique très puissante. Je vous verrai donc dans le prochain où nous en apprendrons davantage. 6. Technique de manipulation musicale 3 : réverbe: Jusqu'à présent, nous avons appris deux astuces, l'une où cela dépend vraiment de l'extérieur et l'autre, si la musique est un peu plus simple. Cette troisième technique est celle que j'utilise lorsque la précédente, qui se contente de couper au rythme d'une chanson simple, ne fonctionne pas vraiment. Peut-être que la chanson contient beaucoup d' instruments ou qu'elle contient beaucoup de choses, et si vous la coupez simplement au rythme, vous aurez l' impression d'être abrupte Cela ne fonctionne pas vraiment de cette façon. Parce que le meilleur montage est en fait celui que le spectateur ne remarque pas vraiment. D'une certaine manière, c'est un peu comme un gardien de but. Si vous sauvegardez des photos tout au long de votre carrière, personne ne s'en aperçoit vraiment. Mais si vous encaissez un but, tout d'un coup, tout le monde est concentré sur ce point va de même pour le montage vidéo, et dans ce cas, pour le montage audio, si vous coupez une chanson brusquement, tout d'un coup, le spectateur se demande : « Whoa, que s'est-il passé ? Et c'est bizarre et tu es déjà distrait. Vous n'êtes pas concentré sur le scénario de la vidéo. Mais tu te concentres sur ce que c'était ? Et le flux est terminé. C'est ce que tu ne veux pas. C'est pourquoi nous avons une autre technique, s'appelle la réverbération Cela demande un peu plus de bricolage ici et là, mais le résultat en vaut vraiment la peine lorsqu'aucune autre technique Par exemple, j'ai cette chanson, qui contient beaucoup plus de composants, donc elle contient beaucoup plus de couches. Et si je devais simplement couper comme le rythme précédent, comme la batterie, ça ne marcherait pas vraiment. Essayons-le. Essayons-le ici. Ça a l'air brusque. Cela n'a pas vraiment l' air professionnel. C'est pourquoi nous utilisons la réverbération. La réverbération utilise essentiellement le rythme puis l'étend. C'est comme un oh qui résonne. Et bien entendu, cela dépend de votre logiciel de montage. Si vous utilisez Adobe Premiere, vous pouvez utiliser Audio Track Mixer. Vous allez ici sur les différents sons, puis vous arrivez ici sur la réverbération, la réverbération du studio, vous la faites décadrer ou la coupe des basses fréquences un peu plus humide Mais bien sûr, cela dépend d' logiciel d' édition à l'autre. Si vous en utilisez un autre, je vous recommande vivement d'aller sur YouTube et de taper comment terminer le morceau dans la réverbération, ce logiciel de montage Assurez-vous simplement d'avoir une réverbération. Et avec la réverbération, c'est comme ça que ça sonne. Vous voyez, le rythme ne fait que s'étendre et il y a une belle transition. Oh. Et puis le spectateur l' oublie un peu , il ne s'en rend même pas compte Mais s'il n'y avait pas de réverbération, cela se terminerait un peu trop brusquement. C'est pourquoi la réverbération est essentielle ici. Alors regardons peut-être cette vidéo ici. Sur le côté gauche, j'ai le plus récent. C'est la réverbération ici, cette partie ici. C'est à ce moment que j'utilise la réverbération. Nouvelle TDS sortie en 2015. Et dix ans plus tard, j'ai ici, sur la droite, le Yantor un appareil d'émulation qui est une véritable bête Et juste comme ça, la transition s' est faite en douceur parce que la chanson comportait tellement de couches que je ne pouvais pas simplement la couper. J'ai dû utiliser la réverbération. Peut-être que maintenant vous vous dites : Waouh, ce montage musical demande beaucoup de travail, de processus actifs et d'étapes actives. Et oui, c'est tout à fait vrai pour toute bonne vidéo. Vous ne remarquez pas que les transitions sont si fluides, mais elles ont fait l'objet d'un long processus de réflexion. C'est pourquoi je voulais vraiment dire au début que les grands monteurs vidéo consacrent 40 à 60 % de leur temps uniquement au son, pas même à la vidéo. Mais ne t'inquiète pas. C'est vraiment très amusant de bricoler avec ce genre de choses, surtout quand le résultat est tellement satisfaisant C'est pour cela que je suis là. Et je te verrai dans le prochain. 7. Technique de manipulation musicale 4 : compter: La prochaine astuce de manipulation musicale est énorme. C'est en fait celle que j'utilise le plus souvent parce que si vous avez une chanson trop longue, vous pouvez utiliser cette technique pour la raccourcir, mais vous pouvez également faire l'inverse. Si vous avez une chanson un peu trop courte et que la vidéo continue, vous pouvez la prolonger un peu. C'est de loin la technique la plus puissante , car en fait, lorsqu'un musicien compose une chanson, elle a un début, un milieu et une fin Et en l' ajustant au bon endroit, vous ferez en sorte que la chanson se termine parfaitement avec votre vidéo. Et c'est de loin le plus satisfaisant car il s'arrête juste là quand la vidéo se termine. C'est parfait. Il ne s'agissait pas d'un simple séjour d'une nuit. C'était une fenêtre sur des vies que nous ne voyons pas souvent, et je ne l'oublierai jamais. Selon Rio et moi, nous sommes tout à fait d'accord sur le fait que ce qui commence comme un contrat de location, s'il fonctionne correctement, peut devenir une véritable amitié. Et coupez. C'était bien C'était une bonne chose. C'était une bonne chose. Parce que la seule chose que je vois faire la plupart des amateurs, c'est que la vidéo se termine, et en gros, la chanson s'arrête là. Ce n'est pas satisfaisant. C'est assez brusque, et ce n'est pas ce que nous voulons. Alors laissez-moi vous montrer exactement ce que je veux dire. Donc, dans un scénario très courant, en utilisant la même chanson, il arrive que la chanson ait une baisse, comme ici. Mais parfois, vous voulez cette baisse à un moment très précis. C'est pourquoi vous pouvez utiliser «   you count the beads » ici. Trois, quatre, un, deux, trois, quatre, un, deux, trois, quatre. Et quand je dis quatre, c'est vraiment une sensation rien que compter les battements de la chanson. Je peux couper ici, un, deux, trois, quatre, et je coupe ici. Puis un, deux, trois, quatre, puis je coupe ici. Par exemple, si je veux le raccourcir parce que je coupe le rythme quatre ici et le rythme quatre ici, je peux, en théorie, simplement les fusionner, et le son sera le suivant. Si c'est encore trop long, vous pouvez toujours compter un, deux, trois, quatre. Ensuite, vous coupez ici, vous fusionnez, puis vous avez une intro beaucoup plus courte, et elle passe directement au rythme quand vous en avez exactement besoin. En coupant sur le même rythme, vous pouvez fusionner ou si vous voulez l'étendre, vous pouvez simplement le copier plusieurs fois. Toutes sortes de chansons ont une séquence répétitive. Et si vous utilisez les parties les plus simples, par exemple, si vous voulez que les basses passent un peu plus tard. Un, deux, trois, quatre, un, deux, trois, quatre, parce que j'ai ces quatre, je peux copier-coller ici. Et en gros, je ne fais que prolonger la chanson. Deux, trois, quatre, un, deux, trois, quatre, un, deux, trois, quatre, un, deux, trois, et ça continue. Et je suis juste en train de prolonger un peu la chanson pour que le rythme vienne plus tard. C'est une bonne chose. Et par exemple, si vous voulez que la chanson se termine à un point très précis, un, deux, trois, quatre, regardez ici, un, deux, quatre. Quatre. OK. Ainsi, par exemple, si vous avez le rythme ici, vous comptez également. Un, deux, trois, quatre. Et sur l'un, je coupe ici parce que là je coupe aussi sur l'un d'entre eux. Je peux théoriquement fusionner les deux. Et écoutons-le. Oh, ce n'était pas parfait. Permettez-moi de découper quelques cadres ici. Et l'astuce qui aide, c'est de faire la transition pour que ce soit plus fluide. Ça fusionne en quelque sorte les deux. Parfois, c'est image par image. Vous coupez un petit cadre, étendez un petit cadre pour vous assurer qu'ils fusionnent les morceaux, et c'est ainsi que vous terminez la chanson parfaitement comme vous le souhaitez. C'est ça. C'est la fin. C'est une fin très satisfaisante. Cette astuce est très puissante. Donc oui, vous n'avez besoin d' aucune expertise musicale. Il suffit d' écouter la musique, de la sentir, compter les battements, de couper le même, puis de les assembler. Ou si vous voulez l'étendre, vous essayez de trouver une partie rythmique répétitive et vous copiez et collez autour du même rythme. C'est de loin la technique que j'utilise le plus car je veux terminer la chanson de manière satisfaisante. Mais n'oubliez pas que j'utilise toujours les techniques précédentes. Celui-ci, en particulier, je l'utilise toujours, surtout à la fin de la vidéo. Surtout parce que dans les autres, vous pouvez en quelque sorte le couper ou l'arrêter, mais cela ne semble pas terminé. Il est plutôt destiné à être utilisé au milieu des vidéos. Avant de passer à la dernière astuce de manipulation, il y a quelque chose de très important dont je voudrais parler. Je te verrai. 8. Where to Find Music for Your Videos: Je place cette section exactement ici car sans cela, la prochaine technique de manipulation n' est tout simplement pas possible. Beaucoup de gens se demandent : « Où puis-je obtenir ma musique ? C'est une question très courante. Et au début, j'utilise uniquement les chansons du studio de création YouTube, celles qui sont libres de droits. Il y en a beaucoup et il y a en fait une bibliothèque assez vaste d'après ce que vous voyez ici sur la gauche. Zahor remplace-t-il réellement le nouveau TDS ? S'agit-il d'une mise à niveau ou d'une expérience différente ? Dans cette vidéo, je vais le comparer complètement. Mais ensuite j'ai commencé à m' attarder sur cette idée. Je devrais peut-être acheter de la musique de premier plan. Et je me suis attardée sur cette idée pendant si longtemps, pendant de nombreux mois. En fait, je crois que c' était environ six mois. Quand je l'ai finalement fait, je n' arrivais pas à comprendre pourquoi je ne l'ai pas fait plus tôt. Honnêtement, j'aurais dû le faire plus tôt, car il y a deux raisons principales pour lesquelles vous devriez vous procurer de la musique de qualité supérieure. La première est la plus évidente. Tout le monde le sait. En gros, vous obtenez des chansons de meilleure qualité. La qualité des chansons libres de droits que vous pouvez obtenir sur YouTube est parfois excellente. C'est un peu aléatoire. Son utilisation est un peu limitée. Il se peut que vous deviez répéter quelques chansons. Mais la qualité que vous obtenez des chansons haut de gamme améliore votre vidéo Comme je l'ai dit plus tôt, le son, le choix de la musique, fait ou défait la vidéo. Et en offrant un son de meilleure qualité, il élève automatiquement votre vidéo personnelle La deuxième raison, la plus importante, pour laquelle les gens ne comprennent pas vraiment pourquoi ils sont si importants, c'est que vous pouvez télécharger les chansons sous forme de stems. Par exemple, dans un groupe classique, vous avez la batterie, la guitare, basse et le chant. Et en ayant ces quatre tampons, vous pouvez les découper individuellement. Si vous voulez une chanson instrumentale, vous coupez la voix, et c'est tout. Vous vous êtes essentiellement ouvert à tout un monde de flexibilité, vous pouvez donc le modifier tout au long de cette vidéo. Aujourd'hui, il existe deux grandes plateformes de musique premium, Artless et Epidemic Sound Et je travaille avec les deux , en fait, sans talent pour mon travail, et Epidemic Sound Personnellement Je comprends donc très bien les deux. Si je devais le recommander personnellement, cela sonnerait toujours comme une épidémie. C'est principalement parce que Artless se concentre moins sur les chansons Il possède d'autres fonctionnalités, des fonctionnalités d' IA, pour la vidéo. Et pour beaucoup de chansons, vous ne pouvez pas télécharger les tiges individuellement. C'est possible, pour beaucoup d' entre eux, mais pas pour tous. Cependant, pour le son épidémique, la majorité des chansons, vous pouvez télécharger un tampon individuel afin d'avoir le maximum flexibilité et de qualité. C'est pourquoi je recommande personnellement toujours Epidemic Sound. Si vous souhaitez personnellement vous abonner, j'ai ajouté un lien de parrainage ci-dessous. Cela dit, je vous verrai dans la prochaine leçon très importante. 9. Technique de manipulation musicale 5 : superposition: Toute chanson est généralement la combinaison de plusieurs instruments. Dans un groupe classique, vous avez la batterie, guitare, la basse et le chant. Et pour un chœur, les quatre gammes chantent ensemble, créant ainsi une harmonie. la leçon précédente, vous apprenez qu'il est possible de télécharger les chansons sous forme de stems individuels, et c'est ce que je vais aborder. Cela ouvre le monde à une énorme quantité de possibilités. C'est donc ce que je vais aborder. Donc, la plupart des chansons ont généralement juste un tambour. Écoutons uniquement ce morceau ici. Ce ne sont que les tambours. Ensuite, vous pouvez également ajouter la basse. Ensuite, vous pouvez ajouter les autres instruments. C'est sympa. Et puis, bien sûr, il y a les voix. Halloween. C'est si loin. Et vous voyez à quel point c'est important parce que je peux modifier quelques lignes. Imaginez que cela se produise. Très loin. Et puis dans la vidéo, il y a quelqu'un qui parle d'autre chose. Et puis, lorsque la personne a fini de parler, vous pouvez rajouter les voix. Dehors. Et une autre façon de terminer la chanson est de faire lentement chaque pas au bon endroit. Alors, par exemple, qu'est-ce que c'est ? Plus aucune voix à partir de maintenant. C'est juste instrumental. Ensuite, vous pouvez prendre ceci, les instruments et contenter de la batterie et de la basse. Tu prends la basse. Et souvenez-vous du deuxième tour de manipulation où vous coupez parce que c'est un simple beat. Eh bien, ici, vous avez toute cette complexité. Vous avez tous ces instruments, et en les prenant petit à petit, vous déconstruisez la musique en faire une forme de base Et comme vous n' avez ici qu'à la fin, batterie et de la basse, je peux simplement utiliser la deuxième technique et couper au rythme. Et c'est ainsi que ça se termine. Bien entendu, je peux utiliser les autres techniques. Je peux le rallonger ou le raccourcir. Vous avez tellement de possibilités. n'y a aucune excuse pour ne jamais terminer parfaitement la chanson à votre vidéo. C'est pourquoi ces techniques, qui ont toutes les bases, ouvrent un monde de nouveautés. Et dans la vidéo, voici comment j'ai utilisé un sac banane. Il ne cherche pas à être meilleur que n'importe quel autre appareil photo. C'est juste censé être See ? Je parle dans la vidéo, et il n'y a pas de voix. Il n'y a pas de voix. Et dès qu'elle démarre, la voix démarre dès le début de la compilation. Une pièce vraiment cool à utiliser spontanément. C'est là que le plaisir a réellement commencé. Ouais Bonjour, pour l'instant. I. Que pouvons-nous faire d'autre ? Je dois l'admettre. En tant que porte-clés, je suis très heureuse de passer un moment. Et vous avez vu que j'ai appliqué la dernière technique qui consistait à compter les battements, puis j'ai utilisé la dernière partie de la chanson pour qu'elle se termine parfaitement. Et dans ce cas, je ne voulais pas de batterie. Je voulais une partie plus simple. Donc, parce que j'en parle, avoir la batterie serait un peu trop distrayant Et dans ce cas, j'ai décidé de les supprimer. Je dois admettre qu'en tant que clé, c'était un jeu fluide. Je suis très excitée. Jusqu'à la fin, en gros. Le fait d'avoir les tiges facilite vraiment l'ensemble du processus, ce qui vous donne plus de flexibilité. Cette flexibilité à elle seule vaut la peine d'avoir de la musique de qualité supérieure, sans parler de l'augmentation de la qualité. Cela dit, nous concluons la partie musicale. La partie suivante, cependant, est tout aussi importante que la musique  : elle ajoute de l'impact, sensations, de la complexité des détails et des effets sonores. Je t'y verrai. 10. Ajouter de l'impact : Effets sonores pour la vidéo: La plupart des gens dorment grâce aux effets sonores. Ils l'ignorent parce qu'ils pensent que cela n'apporte pas vraiment de valeur ajoutée. Quand c'est vraiment le cas, ils pensent : Oh, c'est beaucoup de travail alors que ce n'est pas vraiment nécessaire, je t'apprendrai plus tard. Parce que lorsque nous parlons de son, le meilleur son est lorsque le microphone est le plus proche de la source. Par exemple, la caméra est juste là. Sans le micro lavalier que j'ai ici, son ne serait pas aussi bon Ou, par exemple, si vous voyez un train au loin, il ne sonnera jamais aussi bien s'il était un peu plus proche. Bien sûr, vous pouvez télécharger les effets sonores individuellement sur YouTube, mais le meilleur moyen et le plus simple faire est d'utiliser votre plateforme premium. Par exemple, sur Epidemic Sound, vous avez un onglet sur les effets sonores, où vous pouvez simplement écrire le son de votre choix. Un bruit de fond, un bruit de fermeture de porte, vraiment tout ce que vous pouvez imaginer. Cela dit, il existe deux types d'effets sonores. L'une d'entre elles est réaliste, les sons agréables des vagues de la plage, trains, de la fermeture des portes. Et le second type d'effets sonores est celui des effets dramatiques. Ils n'existent pas vraiment dans la vraie vie. On ne les entend pas dans la vraie vie, comme un bruit ou un impact Cela ajoute de l'importance, du poids et un peu de drame. C'est donc ce que nous aborderons dans les deux prochaines leçons. Je te verrai. 11. Effets sonores : créer du réalisme: Ces effets sonores réalistes permettent au spectateur de toucher la vidéo. Le son est très important et en le diffusant au bon moment, il met en valeur votre vidéo Cela le rend plus tangible. Cela semble tellement satisfaisant. Mais l'important est de ne pas en faire trop, ne pas utiliser votre effet sonore trop fort, pour le rendre un peu trop évident faut être plus subtil à ce sujet, car notre cerveau humain est conçu pour comprendre le son dans les moindres détails. Ne me croyez pas, et si je vous disais que vous pouvez faire la distinction entre de l'eau chaude et de l'eau froide que l'on verse dans une tasse ? Par exemple, et alors oui, le premier était de l'eau chaude, et le second de l'eau froide. Voilà à quel point c'est détaillé. C'est pourquoi il est très important de trouver le bon effet sonore. Si vous ouvrez une porte, s'il s'agit d'une porte en bois, vous pouvez l'entendre. S'il s'agit d'une porte en métal, vous pouvez également l'entendre. C'est pourquoi, sur cette plateforme musicale haut de gamme, j'écris spécifiquement ce que je veux porte en bois ou petit objet, gros objet qui tombe, etc. Et pour que vous compreniez bien, je vais vous montrer une courte vidéo où la plupart des sons sont faux. Ils sont faux, mais ils sont réalistes dans le bon sens du terme. Mais ça s'appelle y'all, donc ça s'appelle y'all my so. Cela dit, je vous verrai dans le prochain. 12. Effets sonores : créer un effet dramatique ?: Dans la leçon précédente, nous avons appris comment vous pouvez entendre en détail les effets sonores et quel point ils sont importants pour une vidéo. Dans cette vidéo, nous allons découvrir l'autre spectre, l'effet sonore spectaculaire, les types de celui-ci et les endroits où vous pouvez l'utiliser. Pour les effets sonores dramatiques, j'en ai quelques-uns que j'utilise habituellement. Ils appartiennent à différentes catégories. Donc, par exemple, j' ai le son du boom. Et je les utilise parfois lorsque je mets quelque chose et pour mettre l'accent, c'est là. Ou si je montre une photo, obturateur de l'appareil photo émet un son. Ou si je place quelque chose, ce que je fais souvent, alors ou parfois si je fais une transition, j'aime utiliser le son d'un interrupteur. Ou si je fais quelque chose comme du texte, j'utilise le son sinueux. Et bien sûr, vous pouvez le couper et le rallonger davantage ou le raccourcir. Si vous voulez avoir l' air professionnel, vous ne devez pas en faire trop Mais bien sûr, si vous faites une vidéo comique, une vidéo plus décontractée, vous pouvez en faire trop pour créer un effet comique Ce sont des effets sonores que j'ai personnellement dans mon dossier, prêts à être utilisés pour ne pas avoir à les rechercher à chaque fois. Donc, avec ce set, je te verrai dans le prochain. 13. Efficient Editing Workflow: Wah, j'ai l'impression que tu as beaucoup appris. Et je ne veux pas te submerger. C'est pourquoi cette leçon est ici. Il y a quelques étapes que j'aime suivre dans un certain ordre. N'hésitez pas à imiter ma façon de faire ou à votre façon. Il n'y a aucune règle à ce sujet. Mais je pense que c'est le moyen le plus efficace, lorsque je monte une vidéo, de gérer la vidéo et le son , puis les effets sonores. Je commence donc généralement la vidéo par le plan d'introduction, c'est-à-dire que dans ce cas, il suffit de placer la caméra. Et la deuxième chose que je fais, ajouter ma voix off et ma chanson Être 100 % honnête avec toi, avoir la plupart du matériel que je veux. J'ai envie de détester ce champion clé. Découvrez comment il commence à évoluer. Ensuite, j'ai le reste, c' est-à-dire les effets sonores. être 100 % honnête avec vous, c'est à ce moment-là que j'ai ajouté l' appareil photo et que je l'ai mis là. C'est parce que vous avez la plupart du matériel sur place. Et pour un effet encore plus spectaculaire, j'ai décidé d'utiliser le tic-tac d' une horloge pour passer d'un objet à l'autre La plupart du matériel que je veux. Je veux détester un taxi avec Key Chat. Et ici, voyez-vous, j'utilise l'effet sonore du boom. Écoutons-le. Mais j'utilise également d'autres effets sonores. Juste un objet qui tombe , puis un déclencheur d'appareil photo juste pour les flèches. Et comment est-ce que tout cela sonne ensemble ? J'ai envie de détester cette caméra porte-clés. Je l'ai. Maintenant, imaginez si je n'avais que la chanson et ma voix off. Je n'aurais pas vraiment l' air génial. être honnête à 100 % , vous avez la plupart du matériel que je veux. J'ai envie de détester cette caméra porte-clés. Cela semble correct, mais le fait d'avoir les effets sonores ne fait qu'ajouter quelque chose. Je l'ai fait livrer, et la boîte a connu des jours meilleurs. Mon préféré. J'espère donc que vous comprenez que je commence par la vidéo et la voix off, puis que je choisis la musique qui correspond à cette sensation. Et puis, quand j'ai la chanson, je peux la manipuler ou la chanson me contrôle en quelque sorte, le tempo, le rythme. Et à la fin, quand tout est vraiment prêt, j'ajoute l'effet sonore, sons dramatiques, les booms et l' effet de placement, et à la fin, vous avez votre vidéo finale C'est comme ça que j'ai l'habitude de m'y prendre. Cela étant dit, je vous verrai dans le prochain. 14. Exemples de montage complet (étape par étape): Maintenant, tout est réuni. J' aimerais simplement expliquer quelques derniers exemples afin que vous puissiez vraiment comprendre fondamentalement mon processus de pensée sous-jacent choses et peut-être comment j'utilise certaines techniques. Ça va être amusant. Afin de consolider le tout, je vais partager avec vous mon processus de réflexion personnel lorsque j'ai édité vidéos sur le son afin que vous compreniez mieux les choses que j'ai enseignées auparavant et comment je les utilise. Donc, je l'ai déjà expliqué, je voulais vraiment que cette partie soit ici. Écoutons-le simplement. J'ai choisi cette chanson parce qu'elle ressemblait vraiment à une intro énergique et je l'ai bien aimée Mais je veux vraiment que ce soit le moment où je dévoile un produit. C'est pourquoi j'ai ajouté un petit extrait de cette partie de la chanson, puis je l'ai mise en pause Je pourrais donc continuer avec un rythme simple pour que cette partie corresponde exactement au moment où le produit est là. Oh, et c'est tellement satisfaisant, surtout en ce qui concerne les effets sonores, le boom et le placement. Ça le rend tellement net et ça indique déjà au spectateur, dès les 10 premières secondes, que, vous savez, cette vidéo sera de très bonne qualité. Et pour cette chanson, je voulais vraiment qu'il y ait deux temps parce que j'introduis deux choses. C'est pourquoi il commence lentement, puis il passe immédiatement à la baisse. Sur le côté gauche, j'ai les trois nouvelles DS les plus récentes. Et vous voyez comment la musique contrôle le montage , mais je contrôle aussi le rythme et le temps que cela prend. Sur le côté gauche, j'ai le plus récent. Encore une fois, c'était cette technique puissante qui consistait à compter les battements, un , deux, trois, quatre, puis à couper au même rythme puis à les fusionner Sur le côté gauche, j'ai les trois nouvelles DS qui sont sorties dans Tooth parce que c' est ainsi que se passe la chanson originale. Tu vois comme c'est lent ? Cela ne correspond pas à mon histoire. C'est pourquoi j'ai compté les battements d'un démarrage lent, puis immédiatement, puis peut-être à nouveau lentement, puis à nouveau au rythme. Et voici comment. Sur le côté gauche, j'ai les trois nouvelles DS sorties en 2015 et dix ans plus tard. Et pour faire la transition, j'utilise la réverbération parce qu' elle contient tout en même temps, ce qui permet une transition fluide pendant une pause Sur le côté gauche, j'ai les trois nouvelles DS les plus récentes sorties en 2015. Et dix ans plus tard, j'ai ici sur la droite l'AYN Thor. Et là, j'ai de nouveau suivi le rythme. Boum. C'est là que ça commence. Un appareil d'émulation complètement délirant, inspiré de ce que vous voyez ici sur la gauche Ze Tor remplace en fait le nouveau TDS, n'est-ce pas ? Et le reste, ce sont les effets sonores. Parce que la chanson avait déjà tellement de drame et d'emphase. Je n'ai vraiment pas eu besoin d'ajouter des booms, des effets de chute ou quoi que ce soit La chanson contenait déjà beaucoup de choses. Mais le simple fait de découper intelligemment la chanson pour l'adapter à ma vidéo a rendu cette intro super forte Et ici, pendant les premières secondes, je dois vous dire que j'ai passé le plus clair de mon temps à bricoler la musique Je dirais peut-être 70 % du temps. Le reste s'est plutôt bien passé. C'est comme si vous ajoutiez des plans les uns sur les autres pour la vidéo. Et puis, dans mon dernier exemple, je commence par une colonne montante parce que je voulais faire la transition entre l'extinction et l'allumage de la lumière Et comme il s'agit d'un jeu de dactylographie d'horreur, je voulais une musique d'horreur qui corresponde à ce que l'on ressent. Cela fait trois ans que I So utilise ces deux effets sonores, un riser puis un boom, cela en fait une très belle intro Juste comme ça. Boum. Cela fait trois ans que j'ai créé le tutoriel de saisie rapide. Mais le problème, c'est que j'ai arrêté de pratiquer. Activé. Et puis le déclencheur pour que je puisse arrêter la chanson. Ce Lee n'était plus aussi drôle que ça. Et parce que j'ai arrêté, je peux continuer avec la même chanson parce que je ressens la même chose. Mais sur le rythme, c'est déjà plus loin , car nous passons directement au cœur de l'action. Jusqu'à maintenant. Mets un gars. S'il te plaît, ne tue pas, je coupe ici parce que ça durerait éternellement. C'est pourquoi j'ai décidé de le raccourcir un peu. Je compte dans le même rythme, je coupe, puis je fusionne pour que tout se termine parfaitement. Et tu n' entends même pas où je l'ai coupé. C'est pourquoi, à la fin, la chanson se termine également parfaitement, simplement en manipulant les rythmes et en les fusionnant Dans la plupart des cas, vous ne voulez pas étendre parce que je ne sais pas, cela dépend de votre style de montage, mais dans la plupart des cas, je coupe simplement au même rythme, puis fusionne pour qu' ils soient un peu plus courts. Vous vous réveillez soudainement , puis vous continuez avec une chanson différente parce que celle-ci s'est terminée avec une sensation différente. Cela dit, je vous verrai dans le prochain. 15. Outro: Merci beaucoup d'avoir participé à cette balade. J'espère que vous apprendrez à améliorer votre vidéo, la musique, les effets sonores et à passer au niveau supérieur. Peut-être qu'au début, cela peut sembler beaucoup en même temps. J'espère que ces derniers exemples vous aideront vraiment à consolider et à comprendre ce concept Cette sensation, l'effet musical ne peut être obtenu qu'en le répétant encore et encore et essayant encore et encore. Mais ne t'inquiète pas. Si vous avez des questions, hésitez pas à les poster dans l'onglet de discussion ci-dessous. Je crée davantage de vidéos de narration cinématographique sur ma chaîne principale, alors n'hésitez pas à les consulter Plus important encore, si vous êtes intéressé par la réalisation de vidéos, n'hésitez pas à consulter mes autres cours où j'aborde plus en détail des sujets très spécifiques tels que la narration, en particulier, le montage ou la façon dont je compose mes plans N'oubliez pas d' envoyer votre chronologie. J'aimerais vraiment le voir. Et si ce cours vous plaît, n'hésitez pas à laisser un avis. Cela aide vraiment. Cela dit, je vous souhaite bonne chance dans vos futurs projets.