DJing Live : De la configuration à la vérification du son | Young Guru | Skillshare
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DJing Live : De la configuration à la vérification du son

teacher avatar Young Guru, Grammy-Nominated, Legendary Audio Engineer

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      2:09

    • 2.

      Configuration générale

      4:28

    • 3.

      Équipement indispensable

      9:17

    • 4.

      Configuration de Serato

      6:25

    • 5.

      Configuration d'Ableton

      5:47

    • 6.

      Balance audio

      5:02

    • 7.

      Conclu

      1:07

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

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À propos de ce cours

Vous avez décroché un contrat de DJ et vous voulez être sûr de faire un tabac ? Rejoignez le légendaire DJ et ingénieur du son Young Guru, qui vous explique tout ce que vous devez faire avant et pendant votre événement pour garantir un set réussi.  Ayant joué pour Jay Z, Alicia Keys et même pour ses propres spectacles, Young Guru connaît l'importance de la préparation. Pendant ce cours de 30 minutes, il partage :

  • Une liste de contrôle de l'équipement indispensable
  • Une vérification du son sur place
  • Comment utiliser Serato et Ableton pendant les concerts

Qu'il s'agisse d'une fête à domicile ou d'une grande salle, ce cours permettra aux DJ émergents d'éviter les surprises sur place et de se préparer au succès grâce à une préparation minutieuse et à des techniques éprouvées.

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Young Guru

Grammy-Nominated, Legendary Audio Engineer

Enseignant·e

Throughout his illustrious, decorated career, Gimel “Young Guru” Keaton has resoundingly earned his reputation as one of the most renowned recording and mixing engineers in music today , having worked with artists such as Jay-Z, Beyonce, Rick Ross, Drake, T.I., and Eminem.   Wisened after years of successful endeavors (multi-platinum albums, and multiple Grammy nods) Young Guru has recently been working tirelessly to elevate the discourse of audio engineering philosophy, science and technology, emerging onto the college lecture circuit as one of the subject’s most distinguished and dignified speakers, and further proving why he is one of audio’s most important minds and essential voices.  Traveling the country, Guru’s intellect and el... Voir le profil complet

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Transcription

1. Introduction: Qu' est-ce qui se passe ? C'est Young Guru. Je suis là pour Ray-Ban et chaufferie pour faire votre part. Comme vous le savez probablement ou j'espère que vous le savez, j'ai une variété de cours sur Skillshare. Il est important pour moi de donner cette information, surtout ce que nous allons faire aujourd'hui parce que je vais à tant spectacles en direct et que je vois des gens qui ne sont pas préparés. Je veux vous donner des trucs ou des astuces pour que peu importe ce que vous soyez, je me fiche de savoir si c'est un lieu important , si c'est un petit bar, si c'est un 1 000 places ou si c'est un 40 000 places. Il y a des choses très basiques que vous faites pour assurer que votre son sortira comme vous le souhaitez. Quand j'étais enfant et que je devais DJ, cela signifiait que je devais apporter les haut-parleurs, amplis, les lumières , les fils, savoir comment connecter toutes ces choses, mais surtout savoir comment faire face à des problèmes qui peuvent surviennent lorsque vous n'êtes pas dans une situation parfaite. Pour moi, l'ingénierie et le DJing ne sont que des extensions les unes des autres. Quand je suis ingénieur, je contrôle le son d'un disque. Quand je suis DJing, je peux jouer ce disque aux gens et voir la réaction des gens, mais il y a une telle chose comme ingénierie en direct donc j'ai combiné les deux expériences pour m'assurer que je suis dans la meilleure situation quand je joue en direct. Il y a beaucoup d'endroits que nous pouvons couvrir aujourd'hui quand nous allons faire du DJing dans un lieu en direct. La classe d'aujourd'hui va être passée sur tout ce dont vous avez besoin pour une installation en direct, comment incorporer tout ce que vous faites dans une configuration en direct pour le spectacle, quelques-unes des, dois-je dire, choses nécessaires qui vont dans la préparation d'un spectacle. Pas tant les techniques de performance, il y a beaucoup de choses que vous pouvez examiner, que vous utilisiez ou non n' importe quel type d'équipement, mais la préparation pour le spectacle devrait être la même tout le temps pour faire sûr que vous êtes toujours dans le meilleur état lorsque vous effectuez des opérations afin que vous sachiez la chose que vous devez demander, afin que vous sachiez comment configurer ces choses, mais aussi comment vérifier ces choses. Vérifier et vérifier les choses sont la principale chose que nous allons examiner aujourd'hui. Mais j'espère que cela vous permettra de savoir exactement ce que vous devez faire pour intégrer tout votre équipement dans votre live set. 2. Configuration générale: Comme vous pouvez le voir, j'ai ma configuration complète ici. C' est ce que j'utilise normalement quand j'arrive à un spectacle. La première chose que je veux faire est de tout vérifier à nouveau pour m'assurer que toutes mes connexions sont excellentes et pour m'assurer que tout fonctionne correctement. Mais ce que j'ai essentiellement, c'est un mélangeur. moment, nous utilisons cette table de mixage Pioneer DJ. J' ai deux platines. J' aime toujours utiliser le vinyle comme contrôleur. J' ai grandi pendant des années en contrôlant le vinyle, donc c'est génial pour moi en termes de toucher. Peu importe si vous utilisez des CDJ ou du vinyle, ce qui fonctionne pour vous. J' ai aussi mon ordinateur sur un support d'ordinateur portable, assez haut pour que je puisse voir tout ce qui se passe. Cela me donne aussi de l'espace pour que ma manette soit juste à côté de moi sur la droite. J' ai mon interface juste en face de ça, donc fondamentalement, tout est à portée de main. L' une des grandes choses est que je cours toutes mes affaires à travers ce mélangeur particulier pour que je puisse contrôler le volume. Ce que j'envoie à la maison est entièrement contrôlé par moi. Maintenant, il pourrait y avoir diverses situations. Parfois, nous avons des interfaces qui sont réparties avec la sortie. Je peux envoyer de 8-16 sorties différentes selon ce que sont mes tiges. Cela va peut-être à l'avant de la maison pour que l'ingénieur audio puisse mélanger pour chaque situation dans laquelle je suis. Ce que vous devez comprendre, c'est que chaque lieu semble différent. Donc, chaque mélange va être différent. Plus vous pouvez donner à l'ingénieur audio pour travailler, meilleur sera le son. Mais pour les besoins d'aujourd'hui, je ne fais que sortir deux pistes de mon interface, et je contrôle ça ici sur ma table de mixage. Encore une fois, c'est l'une des raisons pour lesquelles vous avez besoin de l'ordinateur le plus rapide que vous pouvez vous permettre. Je suis en train d'exécuter deux types de pilotes différents et parfois, cela peut devenir délicat sur les ordinateurs plus lents. Je cours mon S04 qui est pour mon Serato DJ, et mon Apollo Twin pour mon Ableton, de sorte que mes deux systèmes puissent être à un niveau de latence élevé. Nous ne recevons pas beaucoup de latence de Serato Scratch ou d'Ableton. C' est quelque chose que vous voulez vraiment vérifier quand vous êtes dans votre installation en direct. La façon dont j'aime exécuter mon logiciel est que je lance Serato de la manière normale. C' est comme mes deux ponts. Je peux sélectionner tous les MP3 dont j'ai besoin pour choisir et les jouer. C' est principalement pour moi où je gratte pendant le spectacle. Moi, je n'aime pas ajouter beaucoup de choses qui vont enlever ce que fait le groupe parce que la plupart du temps, je suis dans une situation de groupe. J' aime que mes rayures soient comme un autre instrument à l'intérieur du groupe mélangé, pas trop fort, mais pas trop bas. Donc ce que je fais en fait, c'est que je lance mon Ableton dans une chaîne de secours sur ce mixeur. Cela me permet de contrôler le niveau de ce qui sort d'Ableton, aussi de contrôler le niveau de mes rayures par rapport à ce programme de musique. Pour ma configuration, la raison pour laquelle j'ai choisi Serato est parce que c'est le plus confortable pour moi. J' ai mis mes rayures en place. Je fais tout ce que j'ai besoin de remix. Je fais n'importe quel acapellas de spécialité que je vais faire. Tout ce qui va se détacher de cette platine tournante va se sentir comme une égratignure. Quelque chose comme, que j'ajoute aux disques, je fais à partir de mes platines. Tout ce qui est une base de production, tout ce que je fais de la batterie en direct, tout ce qui me donne des morceaux vient de mon Ableton. Ableton est un programme très puissant qui vous permet très rapidement de changer de tempo, de changer de clé, faire beaucoup de choses en termes de sélection quels instruments sont envoyés à l'avant de la maison et quels instruments sont envoyés aussi au d'autres joueurs dans le groupe. Pour tout ce qui est basé sur un programme, tout ce qui fait partie de la chanson, n'importe lequel de mes tiges, ou quoi que ce soit dont j'ai besoin pour changer le tempo, ou quoi que ce soit du genre, j'utilise dans Ableton. Ableton est un programme très puissant qui vous permet de faire beaucoup de choses à la volée. C' est presque parfait pour jouer en direct avec des musiciens. Cela vous permettra d'accélérer les choses, de ralentir les choses. Il vous permettra de changer le tempo sans changer la hauteur, ou vice versa, pour changer la hauteur sans changer le tempo. C' est un excellent programme pour intégrer tout ce dont vous avez besoin dans votre situation en direct. Ableton peut également suivre vos joueurs en direct. Le tempo peut être défini par Ableton ou vice versa. Même en dehors de l'audio, Ableton me permet de faire certaines choses comme envoyer piste de clic à tous les membres du groupe. J' envoie aussi SMPTE, qui est le code Society of Motion Picture and Television Engineers pour verrouiller la vidéo. Tout ce que j'ai à faire est de faire une autre piste, j'ai mis SMPTE sur cette piste, et la vidéo que vous voyez dans le spectacle est tout contrôlée d'une simple pression sur un bouton. C' est à quel point Ableton est bon dans le contrôle de votre émission en direct. 3. Équipement indispensable: Maintenant, lorsque vous vous préparez pour votre live set, il y a des choses de base que vous voulez vérifier et vous assurer que vous avez, afin que vous sachiez que vous êtes prêt avant de commencer. La première chose à laquelle vous devriez penser est le sac dans lequel vous allez transporter tous ces trucs. Un sac de qualité peut sembler quelque chose dont vous n'avez pas besoin, mais c'est absolument nécessaire. En tant que DJ voyageur, votre sac va se faire jeter partout et traverser tant de situations différentes. Il est digne de vous de dépenser autant d'argent que possible pour obtenir un sac très confortable mais robuste. Évidemment, la prochaine chose dont vous aurez besoin, c'est un ordinateur. C' est le deuxième endroit où vous ne voulez pas sauter. Obtenir l'ordinateur le plus rapide que vous pouvez obtenir dans la meilleure situation économique sera un grand avantage pour vous à l'avenir. Je viens de mettre à niveau tous les disques SSD à l'intérieur de mon ordinateur. Qu'est-ce que ça veut dire ? Cela signifie que j'ai des entraînements très rapides et que je peux les frapper, qu'il n'y a pas de pièces mobiles et que je sais qui sont fiables. Les disques SSD sont également la voie à suivre car ils résistent aux vibrations sur scène, c'est une grande chose. Donc, vous voulez dépenser quelques dollars supplémentaires dont vous avez besoin pour obtenir le meilleur système possible. Vous voulez l'ordinateur le plus rapide que vous pouvez obtenir pour l'argent. Maintenant, en plus d'avoir l'ordinateur le plus rapide que vous pouvez vous permettre, vous voulez également vous assurer que vous avez la meilleure connectivité. Qu'est-ce que ça veut dire ? Vous voulez vous assurer que l'ordinateur que vous choisissez a autant de ports que possible, cela signifie qu'il a beaucoup d'USB, a beaucoup de firewire, ou a beaucoup d'autres ports que vous pouvez vous permettre sur votre ordinateur. Parfois, vous pouvez être dans une situation où vous n'avez qu'un ou deux USB, donc vous pouvez envisager d'obtenir un concentrateur USB. Il y a une différence entre les concentrateurs USB alimentés et les concentrateurs USB non alimentés. Mais vous voulez vous assurer d'avoir autant de ports que possible pour vous connecter autant que possible. Après avoir décidé du type d'ordinateur que vous allez utiliser, vous allez vouloir une forme de contrôleur. Moi, j'aime Ableton. Donc, je suis très bon avec le Ableton Push, mais vous pouvez sélectionner n'importe quelle manette correspond à n'importe quel programme que vous utilisez. Ce que vous voulez faire, c' est vous assurer que c'est quelque chose que vous pouvez voir dans l'obscurité à l'intérieur d'un club. C' est un point énorme auquel les gens ne pensent pas quand ils sont à la maison. Parfois, il est avantageux d'éteindre les lumières à l'intérieur de votre pièce et voir comment vous pouvez utiliser votre manette lorsque vous n'avez pas de lumière primaire. Vous voulez vous assurer que vous avez tous les câbles nécessaires pour l'ensemble de votre concert. Vous voulez vous assurer que vous apportez des câbles d'alimentation, que vous apportez des câbles RCA supplémentaires, que vous apportez vos propres câbles USB. Tout type de câble dont vous aurez besoin pour votre ensemble, assurez-vous que vous l'avez dans votre sac. Ne comptez pas sur l'homme du son. Ce n'est pas sa responsabilité d'avoir les câbles pour brancher votre système. Si vous apportez le vôtre, vous n'aurez jamais à attendre quelqu'un d'autre. Il y a certaines normes auxquelles vous pouvez vous attendre, la plupart des sondeurs ont des connecteurs quart de pouce et XLR. Donc, vous voulez vous assurer que quelle que soit l'interface que vous utilisez possède ce type de connecteurs. Moi, j'aime bien cet Apollo Twin. Il me permet d'accéder à tous mes plug-ins, il a un gros bouton que je peux utiliser et il me donne quatre sorties à utiliser dans mon live show. Selon ce que vous faites, vous pouvez avoir besoin d'une interface qui a plus de sorties. Selon les artistes, vous pouvez avoir besoin de huit, vous pouvez avoir besoin de 16. Concevez votre système pour ce dont vous avez besoin. Assurez-vous que vous savez comment exécuter ce système. Lire le manuel est quelque chose que nous ne faisons pas tous, mais c'est nécessaire parce que vous allez rencontrer des situations dans lesquelles vous ne courez pas à la maison. Ainsi, plus vous comprenez votre équipement, mieux vous pouvez travailler. Vous voulez également penser à la taille lorsque vous voyagez. J' avais l'habitude d'avoir un Mo2 qui avait 10 sorties dans environ la même taille que cette boîte ici. Vous voulez considérer la taille de l'interface étant que vous allez traîner cette chose dans tout le pays et peut-être, espérons-le partout dans le monde. Donc, la taille de votre interface devrait entrer en jeu. Pourquoi cette interface est-elle importante ? L' interface est la façon dont vous obtenez le son de votre ordinateur dans le monde réel. Cette boîte traduit tout ce que vous faites à l'intérieur de l' ordinateur et l'envoie dans le monde réel en termes d'audio. Donc, il est important que vous ayez une interface de haute qualité. Il est préférable d'utiliser une interface séparée avec des pilotes séparés et quelque chose qui peut être mis à la terre plutôt que de sortir du côté de votre ordinateur. Si vous sortez de ce huitième pouce sur le côté de votre ordinateur, c'est un son correct et j'ai vu des gens l'utiliser, mais vous préférez beaucoup être capable d'envoyer ce signal à travers une boîte DI et permettre à votre sonman d'amplifier correctement votre son. Pourquoi utiliseriez-vous une boîte de DI ? Eh bien, une boîte de DI va faire sauter le signal à l'impédance correcte. Je ne veux pas approfondir les termes techniques, mais avoir une boîte DI vous permettra de faire fonctionner de très longs câbles sans aucune interférence. Quand vous êtes dans une situation en direct, ils vont être des centaines, peut-être des milliers de câbles envoyant des signaux partout. interférences radio sont un gros problème pour les câbles très longs. Vous ne pensez peut-être pas à combien de temps votre câble est sur scène allant de votre boîte à la connexion, mais une fois cette connexion effectuée, où va ce câble ? Parfois, des centaines de pieds et il y a une grande chance que interférences radio puissent entrer dans votre son. Quel est le but ? Le fait est que vous voulez DI ce signal, sorte que vous pouvez éliminer toutes vos interférences radio. Donc, je ne peux pas insister assez sur une grande interface est quelque chose dont vous avez absolument besoin. Après l'interface, l'ordinateur, et le contrôleur, vous allez également avoir besoin d'une forme de disque dur. C' est très important. J' utilise un Thunderbolt parce que c'est la connexion la plus rapide que nous avons aujourd'hui. C' est un disque de quatre téraoctets. J' ai essayé d'obtenir le plus grand lecteur que je peux dans la plus petite taille. Je veux avoir autant d'informations à mon accès en tout temps, vous ne savez jamais de façon créative où votre artiste va aller. Donc, vous voulez avoir autant d'informations pour vous aider à arriver à ce point le plus rapidement possible, et croyez-moi, les artistes vous lanceront une balle courbe tous les jours de la semaine. Donc, plus vous êtes préparé avec plus d'informations, mieux vous pouvez servir cet artiste. Mais vous voulez vous assurer que vous disposez d'un disque dur robuste. Ça va encore être renversé, ça va être dans un sac, qui va voyager avec vous partout dans le monde. Il est impératif de s'assurer que vous disposez d'un disque dur robuste et d'avoir au moins deux sauvegardes de ce disque dur. Il n'existe pas, s'il n'est pas sauvegardé deux fois. Sauvegarder vos informations vous sauvera la vie. Vous voulez vous assurer d'apporter tous vos câbles appropriés, vos accords d'alimentation, vos câbles USB, mais vous voulez également vous assurer que vous avez vous-même des sauvegardes à la sauvegarde. Je ne voyage nulle part sans mon SL4 pour mon Serato. Oui, j'utilise Serato avec le mélangeur. Mais j'interviens aussi dans des situations où il peut y avoir un mélangeur qui n'a pas Serato, ou il peut y avoir une situation où les pilotes viennent d'être mis à jour, cela ne fonctionne pas pour vous, toujours avoir une sauvegarde. Mon SL4 me permet de me brancher dans le monde réel depuis ma station. Je ne compte jamais sur quelqu'un d'autre. J' ai toujours un renfort. Aussi à l'intérieur de mon sac, je voyage avec mes propres aiguilles. Cela peut sembler quelque chose qui est naturel pour tout le monde, mais pas tout le monde le fait. J' ai toujours un ensemble de quatre aiguilles. Peu importe où je suis, je ne compte pas sur le fait que l'homme du son devrait avoir des aiguilles pour moi. Je veux porter mes propres aiguilles pour m'assurer que j'ai les aiguilles appropriées pour mon installation. C' est très important et certaines personnes oublient cela. Prenez le temps d'obtenir de bonnes aiguilles. Jusqu' aux câbles les plus basiques, pourquoi est-ce que je les transporte ? Parce que encore une fois, je m'assure toujours que je suis prêt dans n'importe quelle situation. Cela peut sembler simple, mais il y a beaucoup de fois où le sonman n'a pas le câble exact dont vous avez besoin. Donc, pour moi, si jamais je branche ma boîte SL4, je m'assure d'avoir à nouveau ces câbles RCA afin que je puisse faire entrer mon son dans le monde réel le plus rapidement possible. On ne peut surestimer la préparation. Aussi, si vous regardez dans mon sac, j'ai diverses copies de vinyle de contrôle. Pourquoi j'en ai autant ? Parce que je veux m'assurer que j'ai des sauvegardes pour les sauvegardes des. Je DJ avec vinyle de contrôle. Certaines personnes le font avec des CDJ. Si vous le faites avec des CDJ, assurez-vous que vous avez beaucoup de sauvegardes. J' aurai des copies de tous les CD en direct. Je porte le mien juste au cas où je serais dans une situation où je dois les utiliser. Enfin, mais non des moindres, une superbe paire d'écouteurs. Vous voulez vous assurer que vos écouteurs sont confortables, vous voulez vous assurer que vous pouvez vous entendre à l'intérieur du club et vous voulez vous assurer que c'est quelque chose qui vous est habitué. Non seulement pour le DJ, mais aussi pour comparer et voir comment votre son vous sonne par rapport à ce qu'il sonne dans le public. Parfois, vous allez devoir faire des ajustements en fonction de la pièce, en fonction de la situation dans laquelle vous vous trouvez. Avoir une paire d'écouteurs robuste et dont le son vous êtes habitué est essentiel pour savoir ce qui ne va pas avec votre son lorsqu'il est projeté dans un public ou dans un stade. 4. Configuration de Serato: En ce qui concerne la préparation de mon set, quand je vais à Serato, je veux m'assurer que quelques choses sont faites. Le premier est que j'analyse tous mes MP3. C' est une très bonne chose à faire sur Serato. Pourquoi ? Parce qu'il vous donnera naturellement le tempo et la clé de chaque chanson. Ces choses vous permettent de battre la grille à l'intérieur de Serato qui vous donne toutes les fonctionnalités dont vous avez besoin lorsque vous jouez en direct. Cela vous permet de faire des effets rythmes ou temporels. Cela vous permet également de voir et de changer rapidement la clé de n'importe quelle chanson que vous utilisez. C' est une chose géniale et puissante lorsque vous jouez avec le groupe. Parfois, surtout quand nous avons affaire à des échantillons, les choses ont été accélérées, ralenties, et elles ne sont pas tout à fait essentielles, nous pouvons utiliser Serato de cette manière pour nous aider à voir au moins quelle est la base de notre clé et à dire où nous en sommes par la vitesse ou la lenteur que nous allons sur la table tournante. Maintenant, attention, ce n'est pas un cours de Serato. Nous pouvons aller un peu plus loin, mais pour moi, quand je vais dans mon live show, je veux m'assurer que mon Serato a été mis en place pour un accès rapide et facile. Donc, je crée simplement une caisse pour n'importe quel spectacle que je fais. J' aurai une base d'information pour cet artiste en particulier. Ce que j'aime faire, c'est avoir toutes les chansons qu'ils ont jamais créées, et toutes les possibilités qu'ils pourraient aimer. Je vais créer une deuxième caisse qui est spécifiquement pour spectacle ce soir basé sur ma caisse globale qui est leur caisse de spectacle. La raison pour laquelle je fais ça, c'est qu'il vous permet d'être organisé. Parfois, vous entrez dans des situations où l'artiste peut changer les choses à la dernière minute. Tu veux t'assurer d'avoir une caisse pour ce spectacle cette nuit. Une fois que vous avez votre configuration de caisse, vous pouvez passer par tous vos MP3 et vous assurer que tout ce dont vous avez besoin à nouveau a été analysé pour cette nuit-là. Une fois que j'ai toutes mes caisses configurées, je vais simplement sélectionner cette caisse, sélectionner la musique dont j'ai besoin, et je vais vérifier que je peux facilement rebondir à travers les caisses ou rebondir à travers les sons. Une fois que j'ai configuré le MP3, je vais passer par et je marquerai tous mes points clés à l'intérieur de mon MP3. Habituellement, ces points clés sont le début et la fin des chansons ou des points que je veux rapidement sauter au milieu du spectacle. Cependant, vous choisissez d'organiser cela est à vous et à votre convenance, mais ce sont quelques-uns des outils qui sont là pour vous aider à rendre votre travail un peu plus facile. Maintenant, s'installer pour un artiste est une chose, mettre en place votre concert de DJ est quelque chose de totalement différent. La plupart d'entre nous sont familiers avec cela. Nous choisissons les disques que nous pensons pouvoir jouer ou nous mettons en place nos caisses en fonction du type de musique. C' est au début des années 80 ? C' est du hip hop des années 90 ? C' est du rock des années 80 ? Cela dépend de votre saveur et de ce que vous allez jouer. Mais la plupart du temps, nos caisses sont mises en place de cette façon. Ce qui est plus facile pour moi, c'est de mettre en place une caisse qui me permettra de puiser tout ce que les artistes pourraient vouloir de moi. Donc, il est essentiel que vous vous familiarisiez avec toute la musique pour cet artiste en particulier et que tout soit disponible. Encore une fois, l'une des plus grandes choses de Serato est la commodité ou la facilité d'avoir tant de chansons différentes. Moi, moi-même, je joue beaucoup de concerts différents, beaucoup de styles de musique différents. Parfois, je ne sais pas dans quoi j'interviens. Je joue pour les gens. Alors j'y vais et je teste la foule. Mais avoir autant de caisses disponibles, déjà étiquetées, déjà analysées me permet d'aller n'importe où très rapidement. Donc, je pourrais entrer quelque part et jouer au hip hop underground, et si ce n'est pas ce genre de club, je joue peut-être de l'EDM. Mais tant que j'ai toutes mes caisses organisées, je sais exactement où je dois aller. C' est le pouvoir de Serato. En outre, l'une des meilleures nouvelles fonctionnalités à l'intérieur de Serato est le mélange dans la clé. Serato vous permet de voir la clé de la chanson. Parfois, c'est mieux sonore pour toi de mélanger la clé. Cela signifie que certaines touches se mélangent avec d'autres clés. Il y a un tableau, ou devrions-nous dire une roue tournante, que vous pouvez facilement regarder qui vous permettra de savoir quelles chansons vont avec quelles autres chansons. Serato analyse toute votre bibliothèque afin que vous n'ayez plus à y penser. Parfois, lorsque vous jouez en direct avec un artiste, cette chanson est dans une clé particulière. Donc, la chose que vous choisissez de gratter ou de se fondre devrait également être clé avec cette chanson. Une autre grande caractéristique que certaines personnes ne connaissent pas à propos de Serato est que vous pouvez regarder la clé de la chanson de deux façons différentes. Vous pouvez regarder la clé classique ou vous pouvez regarder ce que nous appelons un système Camelot. Pour moi, je suis normalement dans la clé classique parce que je fais affaire avec des musiciens qui appelaient des clés à tout moment et je veux savoir quelle est la clé de la chanson, mais ce n'est pas très difficile en tant que DJ d'entrer dans le mode Camelot, qui est essentiellement une roue qui vous permet de voir quelles clés se mélangent avec quelles autres clés. Donc, si vous regardez mon Serato en ce moment, je suis en mode classique. Cela vous dit que certaines chansons que soit un mineur, un do mineur, un si bémol mineur, quoi que ce soit. Mais si vous allez ici à votre configuration et si vous cliquez sur Bibliothèque et Display, vous pouvez changer cette clé classique en ce que nous appelons le système Camelot. Si je reviens de la configuration, maintenant vous verrez qu'il y a des chiffres reflétés à côté de chaque chanson. Que signifient ces chiffres ? Il y a un tableau que nous appelons la roue Camelot. Sur ce graphique, vous verrez 6A représente le sol mineur. Si je veux mélanger une chanson avec quelque chose de sol mineur ou de 6A, tout ce que j'ai à faire est de regarder les boîtes qui touchent cette boîte particulière. Donc, je peux passer de 6A à 6B qui est un si bémol majeur, ou je pourrais aller à 7A qui est en ré mineur. Ça peut sembler compliqué, mais ce n'est pas le cas. Tout ce que vous avez à faire est d'aller dans la boîte qui est à côté de la clé dans laquelle vous êtes et vous pouvez vous déplacer autour de la roue de cette façon. Maintenant, vous pouvez vous demander, pourquoi ai-je besoin de ça ? Ça fait des années que je me suis jamais mêlé à la clé. Eh bien, le but est de sorte qu'une chanson puisse aller à la chanson suivante et sonner parfaitement dans la clé et ne pas se heurter. C' est un système très facile pour vous de comprendre comment mélanger dans la clé. Voici quelques-unes des choses qui rendront votre DJ set meilleur et plus professionnel, et lorsque vous configurez vos caisses, vous avez maintenant un autre point de vue pour réfléchir à la façon dont vous voulez jouer de la musique. Il y a toujours eu le BPM traditionnel. Lorsque nous mettons en place une caisse, nous voyons que nous voulons passer du lent au rapide, nous voulons emmener les gens dans un voyage, ou nous voulons aller du rapide au lent, ou nous voulons aller dans des plongeons, nous voulons monter et descendre et descendre. emmener les gens partout. Bien, mélanger la clé est un autre point que vous pouvez utiliser lorsque vous installez vos caisses pour emmener les gens dans ce voyage. Vous voulez utiliser tous les outils qui sont disponibles pour vous assurer que votre ensemble est différent de celui de tous autres. C'est quelque chose qui rendra votre ensemble spécial. 5. Configuration d'Ableton: Maintenant, l'un des logiciels les plus puissants est Ableton. La raison pour laquelle j'aime ce logiciel est parce que vous avez la capacité de faire ce que vous voulez. Cela fonctionne si bien pour la situation en direct. La plupart des gens que je connais ont utilisé ce logiciel juste pour produire et ne l'ont jamais utilisé en direct. Mais pour moi, la vue clipart et la vue de l'arrangement sont parfaits pour aller avec un artiste sur la route. Ce que je fais, c'est de prendre toutes mes tiges et de les étaler sur la vue clipart afin que chaque instrument représenté reçoive son propre clip et que je puisse alors déclencher une chanson directement à partir de ma poussée. Je peux décider quelles choses sont mises en sourdine. Je peux décider quelles choses vont à quelles sorties. Je peux également configurer un AB et utiliser un fader pour agir comme un crossfader juste pour mon Ableton. Donc, des choses comme faire des gouttes pour l'artiste ou rembobiner des chansons, à partir de différents points, sont des outils très puissants que vous pouvez faire avec Ableton. Encore une fois, ce n'est pas une classe Ableton. Il y a tellement de choses que vous pouvez faire avec ce programme, mais ce sont quelques-unes des bases de la façon dont j'utilise Ableton dans mon live show. Cela combiné avec tous les effets internes fait un excellent outil. Maintenant, l'un des plus grands add-ons à Ableton Live a été poussé, et plus récemment, pousser à. Push permet un contrôle physique de tout ce qui est représenté dans Ableton. Ableton est magnifique. J' adore le codage des couleurs. Le codage couleur me permet de voir très clairement dans l'obscurité. En outre, il y a des boutons dédiés pour chaque fonction que je veux exécuter pendant que je suis dans mon live show. Ce qui signifie que je ne passe pas par beaucoup de pages de paramètres au milieu d'un spectacle. Je veux configurer quelque chose et pouvoir appuyer sur un bouton ou tourner un bouton et obtenir un effet donné. J' ai aussi des commentaires visuels sur ce que fait ce bouton ou ce bouton. Soit il clignote, soit il me dit sur mon écran LCD exactement ce qui se passe. C' est une autre raison pour laquelle j'aime Ableton push. Un autre élément clé d'Ableton en plus de jouer mes tiges est que me permet de mettre en place un rack de batterie pour que je puisse faire du tambour en direct à l'intérieur du spectacle. C' est une grande partie ou c'est quelque chose qui montre à quel point Ableton Live est polyvalent. Donc, je vais simplement entrer, je vais créer une nouvelle piste, je vais y aller, et je vais tirer ce que j'appelle un sélecteur. Ableton vous permet de faire des racks de batterie que vous pouvez sélectionner le son est sur chaque pad et avoir beaucoup de différents sons en dessous de cela afin que vous ne soyez pas étalé sur un million de pads différents, mais alors vous avez l'accès à tous vos sons. Ces sélecteurs sont très faciles à installer. En fait, j'ai un sélecteur vide comme modèle. Donc, je vais juste charger mon sélecteur, charger quelques sons, et on va faire des tambours. Je tire tout simplement ça. Maintenant que vous voyez que mon sélecteur de batterie est chargé. Je peux alors commencer à faire du tambour. Cela me donne l'accès à être libre à l'intérieur du spectacle sans un clic ou à suivre avec mon artiste. Ce n'est pas forcément de la batterie. Ça pourrait être n'importe quoi. Ça pourrait être n'importe quel son auquel tu penses. Vous pouvez également ajouter des effets, faire des retards en direct, faire des réverbérations en direct, tout type de chose que vous pouvez trouver et penser, vous pouvez faire sur Ableton Push. Encore une fois, ce n'est que ma configuration. Je vous donne des conseils sur la façon dont j'aime travailler. Pour moi, la plupart du temps, plupart de mes rayures ou devrais-je dire bruit d'effet sonore ou quelque chose comme ça, viennent de Serrato. Ils viennent de cette platine pour que je puisse les manipuler et les gratter comme je veux. La plupart du temps, les pistes de support ou les choses préenregistrées sortent de mon Ableton pour que je puisse contrôler le tempo, la clé et passer rapidement d'une chanson à l'autre. Cela me permet d'avoir le maximum de contrôle avec le maximum de confort. 6. Balance audio: Maintenant, vous êtes arrivé au lieu et il est temps de vérifier le son. Comment approchez-vous de cela, la première chose que vous faites est de chercher l'ingénieur, et cela peut sembler un point simple, mais vous voulez vous présenter à l'ingénieur et leur faire savoir qui vous êtes et ce que vous êtes là pour. Imaginez être de l'autre côté. C' est un ingénieur, il a 30 personnes différentes qui sont venues lui parler toute la nuit. Il n'a aucune idée de qui vous êtes. Une légère introduction leur indiquant qui vous êtes, ce que vous êtes là pour faire, peut rendre votre travail beaucoup plus facile. Marcher vers lui en supposant qu'il sait qui vous êtes et ce que vous êtes là pour faire pourrait vous causer beaucoup de problèmes. Il essaie de faire face à tant de choses différentes en une nuit, rendre son travail aussi simple que possible et être aussi gentil que possible vous aidera certainement à obtenir votre vérification sonore. La première chose que vous voulez faire est de vous assurer abord que votre son vous sonne bien. Parfois, vous avez des moniteurs intra-auriculaires. Parfois, vous travaillez sur les moniteurs qui ne sont que des coins. Mais ce que vous voulez faire est de tester votre son pour vous assurer que tout dans votre installation sonne bien pour vous. Une fois que vous obtenez que cela sonne bien pour vous-même, vous voulez que cela sonne bien pour le public. Vous ne pouvez pas jouer si vous ne pouvez pas vous entendre et que le public ne peut pas l'apprécier s'il ne peut pas vous entendre. Donc, en traitant avec l'homme du son, vous voulez lui demander de s'assurer que mes niveaux sont corrects ? Vous voulez rester en dehors du rouge du mélangeur. C' est l'une des plus grandes choses. Si vous envoyez un signal déformé, il n'y a rien qu'il puisse faire. Rester à l'extérieur du rouge vous garantira qu'il dispose de suffisamment d'espace pour régler ce que vous faites dans le système de sonorisation. Donc, parler d'avant en arrière à l'homme du son, lui demander si mon niveau est assez élevé ? Mon niveau est trop bas ? Mes coins sont assez hauts ? Mes coins sont trop bas ? Si vous faites face à la situation du groupe, vous voulez vous assurer que vous faites tout cela pendant que tout le monde joue. Il peut y avoir des choses qui vont bien pendant que vous êtes ici, mais si l'armoire de base est juste à côté de vous, cela peut provoquer des vibrations sur vos tables tournantes que vous ne recevez pas lorsque vous répétez tout seul. Donc, vous voulez vous assurer que la situation de votre enregistrement sonore est aussi proche que possible de votre performance. Une fois que vous avez effectué votre vérification sonore, il est impératif de laisser votre équipement tel qu'il est jusqu'au spectacle. Certaines personnes, en particulier les personnes qui utilisent des ordinateurs, vont vérifier leur ordinateur, puis déconnecter tout et aller dans les coulisses et travailler sur leur ordinateur. Cela va à l'encontre du but de la vérification du son. Si vous voulez le faire, assurez-vous de laisser votre ordinateur dans le même état que lors de cette vérification sonore. Vous voulez vous assurer ou vous voulez rester le plus près possible de la façon dont vous l'aviez avant de monter sur scène. Cela peut sembler simple, mais croyez-moi, je suis entré dans tellement de situations que lorsque je suis revenu sur scène et essayer de raccorder mon ordinateur, quelque chose est différent. Donc, si possible, laissez votre ordinateur et vous êtes configuré exactement comme il était en vérification sonore. Maintenant, il y a beaucoup de situations que vous allez rencontrer en fonction de l'endroit où vous êtes dans le line-up. Tout le monde n'a pas la capacité d'être le meilleur artiste. La plupart du temps, la scène est mise en place pour l'artiste de premier plan. C' est prévu pour qu'ils ne bougent pas leur équipement. Pendant que vous arrivez à l'échelle de la scène, vous pouvez être l'artiste d'ouverture, ce qui signifie que votre décor va être physiquement déplacé hors de la scène pour revenir sur la scène avant de vous produire. L' une des meilleures choses est de vérifier, assurez-vous que tout est comme vous voulez qu'il soit configuré avant de commencer votre émission. C' est mieux d'avoir cinq minutes de retard que de faire quelque chose de mal dans le spectacle. Donc, disons par exemple, quelque chose ne va pas. Des problèmes surgissent tout le temps. Comment résoudre ces problèmes ? Eh bien, la première chose et le plus important est de rester calme. Quand vous êtes dans cette situation de haute pression, quand il y a des milliers de gens qui vous regardent et que vous ne pouvez pas obtenir de son pour sortir de votre système, que faites-vous ? La première chose est de vérifier la puissance à tout. Cela peut sembler simple mais vous ne croirez pas combien de fois le bouton d'arrêt n'a pas été activé dans un système. Assurez-vous que tous vos connecteurs d'alimentation sont connectés et que l'ensemble de votre système est allumé. Assurez-vous que le bouton d'alimentation est enfoncé. Deuxièmement, si vous ne recevez pas de signal, vous voulez vérifier et vous assurer que vous êtes branché sur le port approprié à l'arrière de votre table de mixage. Vous voulez également vous assurer qu'il est sélectionné à l'avant de votre table de mixage. Vous pouvez être une situation où ce mélangeur particulier est le mélangeur de la nuit. Beaucoup de DJ différents peuvent venir sur cet ensemble, ils peuvent l'ajuster comme ils le veulent. Prenez le temps de vous assurer que personne n'a tiré quoi que ce soit, ou que personne n'a changé de bouton. Vous voulez être, encore une fois, précis et en retard au lieu de vous tromper. Je ne peux pas vous souligner assez combien l'étiquette joue un rôle dans le live show. Votre attitude et la façon dont vous vous adressez aux gens et que vous parlez aux gens détermineront la façon dont ils traitent avec vous. Lorsque vous entrez dans une situation où quelqu'un doit faire face à tant d'artistes différents et réussir en un jour donné, il est important que vous preniez le temps d'être patient. Sois gentil, sois courtois. Les choses que vous dites reflètent la façon dont vous êtes et ce qui reflétera dans la façon dont les gens traitent avec vous. Donc, encore une fois, sois gentil avec ton homme du son et ton homme du son sera gentil avec toi. 7. Conclu: Donc, j'espère que ces conseils et astuces vous aideront. Encore une fois, assurez-vous que tout votre équipement est branché exactement comme vous le souhaitez. Je ne peux pas insister assez. Révisez cela autant de fois que vous en avez besoin. Assurez-vous d'avoir vérifié toutes les connexions et toutes les choses dont vous avez besoin pour réussir votre émission. Numéro deux, je ne peux pas insister assez sur l'étiquette, l'étiquette, l'étiquette. La façon dont vous vous portez, la façon dont vous parlez aux gens est si importante. Cela vous aidera à faire tant de choses au cours d'une situation stressante, et enfin et surtout, rappelez-vous que vous êtes dans un spectacle. Souviens-toi que tu es là pour divertir les gens. Souviens-toi que dès que je peux te voir, tu es sur scène, et tu joues. Tout ce que vous faites reflète dans votre spectacle. Peu importe si vous criez sur quelqu'un pour obtenir quelque chose de bien, ou si vous avez l'air de passer le plus beau moment de la vie. Tout ce que vous faites sur scène est reflété à votre public. Souviens-toi toujours, tu es là pour te divertir. Je tiens à vous remercier d'avoir traîné avec nous aujourd'hui. J' espère que vous avez appris quelque chose. Voici la série d'ateliers de la chaufferie Ray-Ban Do Your Part. J' espère que tu me verras à l'avenir.