Apprenez à mixer de la musique avec Young Guru
Young Guru, Grammy-Nominated, Legendary Audio Engineer
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Leçons de ce cours
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1.
Introduction
1:15
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2.
Organiser un mixage
6:43
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3.
Déterminer les niveaux
10:31
-
4.
Ajouter des effets : Égaliseur
13:15
-
5.
Ajouter des effets : Réverbe
6:33
-
6.
Ajouter des effets : Compression
9:05
-
7.
Équilibre tonal
5:32
-
-
- --
- Niveau débutant
- Niveau intermédiaire
- Niveau avancé
- Tous niveaux
Généré par la communauté
Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.
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À propos de ce cours
De l'organisation d'un mixage à l'ajout d'effets, apprenez des meilleurs. Rejoignez le légendaire Young Guru, producteur, DJ et nominé aux Grammy Awards, pour apprendre les éléments essentiels de l'ingénierie audio, pour que vous puissiez créer le son que vous voulez entendre dans votre musique.
Remarque de Young Guru
Plus que tous les autres moyens d'expression, la musique semble la plus personnelle et la plus vitale à notre existence. Alors que son influence et son importance continuent de s'accroître dans la manière dont les êtres humains interagissent, se connectent et fêtent leur vie commune, l'importance d'une bonne compréhension de l'art de l'ingénierie audio s'accroît également. C'est précisément pourquoi j'ai décidé de m'aventurer dans l'éducation et d'élaborer ce cours avec Skillshare.
J'ai eu le plaisir de travailler avec des artistes tels que Jay Z, Eminem, Beyonce et d'innombrables autres artistes brillants tout au long de ma carrière. Alors que je continue d'aiguiser mes compétences même à ce niveau avancé, je suis heureux de partager avec vous tous certaines des connaissances et des techniques que j'ai acquises au fil des ans.
Ce cours Skillshare en ligne est composé de quatre sections, qui comprennent des vidéos et des ressources exclusives réparties dans les leçons suivantes :
- Organiser un mixage : utiliser les composants de base d'un mixage diy, qui comprennent une DAW (station de travail audio numérique), les pistes et les contrôles, et comment organiser de manière optimale toutes les informations et tous les outils audio pour la tâche
- Déterminer les niveaux : Comment définir les niveaux en fonction de la vision qu'à l'artiste de la chanson
- Ajouter des effets : comment utiliser des effets de base comme des phasers, des amplificateurs, de la réverbération et les delays, et créer un espace négatif ou des fondus enchaînés lorsque c'est approprié
- Équilibre tonal : comment reconnaître quand un équilibre tonal parfait est atteint
Je fournirai un fichier audio brut téléchargeable pour que tout le monde soit sur la même page et effectue le mixage ensemble tout au long du processus. Cependant, pour le projet du cours, vous pouvez utiliser de la musique que vous avez créée vous-même.
— Young Guru
Rencontrez votre enseignant·e
Throughout his illustrious, decorated career, Gimel “Young Guru” Keaton has resoundingly earned his reputation as one of the most renowned recording and mixing engineers in music today , having worked with artists such as Jay-Z, Beyonce, Rick Ross, Drake, T.I., and Eminem. Wisened after years of successful endeavors (multi-platinum albums, and multiple Grammy nods) Young Guru has recently been working tirelessly to elevate the discourse of audio engineering philosophy, science and technology, emerging onto the college lecture circuit as one of the subject’s most distinguished and dignified speakers, and further proving why he is one of audio’s most important minds and essential voices. Traveling the country, Guru’s intellect and el... Voir le profil complet
Projet de cours pratique
Créez votre propre chanson, professionnellement enregistrée et mixée.
Organiser un mixage
- TÉLÉCHARGER : les fichiers audio que j'utiliserai dans cours
Je n'utilisera qu'un seul fichier audio tout au long du cours. Si vous voulez me suivre en utilisant les mêmes fichiers, vous pouvez les télécharger ici :
Ce sont des fichiers bruts que vous pouvez donc utiliser sur toute station DAW que vous préférez.
- Organiser un mixage : Choisir votre DAW (station de travail audio numérique)
- La première chose à faire est de décider quelle station DAW vous souhaitez utiliser pour le mixage. Je vais utiliser la station Logic Pro X dans cette démonstration, mais d'autres fonctionneront tout aussi bien. Certaines sont même disponibles gratuitement en ligne. Voici un guide qui vous aidera à choisir la station DAW adaptée à vos besoins :
- La première chose à faire est de décider quelle station DAW vous souhaitez utiliser pour le mixage. Je vais utiliser la station Logic Pro X dans cette démonstration, mais d'autres fonctionneront tout aussi bien. Certaines sont même disponibles gratuitement en ligne. Voici un guide qui vous aidera à choisir la station DAW adaptée à vos besoins :
- Organiser un mixage : Étiqueter vos fichiers
- Étiquetez tous les fichiers que vous utiliserez dans votre mixage. Il n'est pas nécessaire de nommer ces fichiers de manière fantaisiste ou plaisante : vous voulez simplement trouver ce dont vous avez besoin, rapidement et efficacement.
- Ouvrez le fichier du projet dans la station DAW que vous avez sélectionnée. Les gens veulent souvent démarrer immédiatement lorsqu'ils ouvrent leur station DAW, mais vous devez tout d'abord vous familiariser avec le programme. Faites des expérimentations pendant quelques heures et découvrez les contrôles et les particularités. Vous trouverez une grande quantité de ressources et de tutoriels en ligne pour vous aider à maîtriser votre DAW.
- Trouvez un modèle d'organisation des pistes qui vous convient dans votre DAW. Étiquetez toutes les pistes avec des noms facilement identifiables. Regroupez les pistes qui ont quelque chose en commun (chant, pistes de batterie, pistes de cors, etc.).
- Étiquetez tous les fichiers que vous utiliserez dans votre mixage. Il n'est pas nécessaire de nommer ces fichiers de manière fantaisiste ou plaisante : vous voulez simplement trouver ce dont vous avez besoin, rapidement et efficacement.
- Organiser un mixage : Écouter votre piste
- Dans cette session particulière, pour la chanson « Superstition » de Stevie Wonder, nous voyons que la plupart des fichiers audio ont la longueur de la chanson. Veillez à ce que tout soit correctement aligné et à ce que la piste la plus à gauche soit alignée à la marque 0:00 de votre DAW.
- Pour obtenir une idée de ce que le mixage va demander, poussez le fader de chaque chanson à plein volume. Veillez à ce qu'aucune des pistes ne soit en sourdine et écoutez toute la chanson. Cela vous aidera à déterminer ce que l'artiste tente de réaliser avec sa chanson.
- Prenez des notes sur la façon dont les instruments et le chant s'harmonisent et de l'arrangement de la chanson pendant que vous écoutez. Comment ces qualités affectent-elles et soulignent-elles les thèmes de la mélodie et des paroles ?
- Dans cette session particulière, pour la chanson « Superstition » de Stevie Wonder, nous voyons que la plupart des fichiers audio ont la longueur de la chanson. Veillez à ce que tout soit correctement aligné et à ce que la piste la plus à gauche soit alignée à la marque 0:00 de votre DAW.
- Organiser un mixage : Trier vos pistes
- Après avoir écouté cette chanson particulière, nous pouvons être sûrs qu'elle contient deux pistes de chant (première voix et chœurs), des guitares, des cors, un clavier, une basse et une batterie. Il s'agit d'une configuration Motown classique. Triez ces pistes dans un style qui vous convient.
- Personnellement, j'aime commencer le mixage avec la batterie et je la place donc le plus à gauche. Généralement, la batterie est en effet la piste la plus bruyante de la chanson. Comme vous ne voulez pas surcharger le bus stéréo, il est préférable de déterminer tout d'abord les niveaux que vous utiliserez pour la batterie et ensuite d'apporter d'autres instruments dans le mixage.
- Si la batterie était enregistrée en direct, son mixage devrait être un peu plus nuancé, car les enregistrements issus de sources organiques présentent inévitablement des fuites sonores, appelées « bleed ». Ce bleed n'est pas nécessairement nuisible : il apporte parfois de la richesse à une chanson. Utilisez votre jugement pour décider si le bleed d'une piste organique convient ou non à la chanson.
- Recherchez dans la chanson si une piste de chant ou instrumentale n'est utilisée qu'une seule fois. Si vous dimensionnez vos fichiers audio de manière à ce qu'ils ne tiennent que dans les sections où ils sont utilisés, vous vous assurez que votre piste ne sera pas remplie de bruits parasites comme des craquements ou des sifflements. Cela vous donnera également une meilleure idée de la façon dont les différents éléments de la piste sont organisés dans la chanson.
- À ce stade, vous devriez avoir une idée de l'importance de chaque piste pour la chanson et de ce qui doit être accentué ou déprécié dans votre mixage. Si votre organisation est réussie, vous pourrez effectuer le reste du mixage facilement !
- Après avoir écouté cette chanson particulière, nous pouvons être sûrs qu'elle contient deux pistes de chant (première voix et chœurs), des guitares, des cors, un clavier, une basse et une batterie. Il s'agit d'une configuration Motown classique. Triez ces pistes dans un style qui vous convient.
Déterminer les niveaux
- Déterminer les niveaux : Équilibrer les tambours
- Comme je l'ai indiqué dans la dernière section, je préfère commencer par la batterie. Elle occupe la plus grande partie de la gamme dynamique d'un mixage. En tant qu'ingénieur, vous devez surveiller le bus stéréo qui correspond essentiellement au niveau de la chanson lorsque tous les sons sont assemblés. Si un bus stéréo saute, votre son sera distordu et certaines pistes seront coupées. Comme nous utilisons une station DAW, notre bus stéréo est « 0 ».
- Je commence par augmenter le niveau de la grosse caisse et par modifier le volume jusqu'à ce que cela me semble correct. Ensuite, j'augmente le niveau de la caisse claire et j'essaie de trouver un équilibre entre les deux. Je le fais librement, sans faire attention au bus stéréo à ce stade, afin d'obtenir la sensation que je cherche. Si elles saturent le bus stéréo plus tard, je peux combiner les pistes de la batterie et baisser leur volume général mais, pour le moment, nous voulons simplement établir une relation entre chaque instrument du mixage.
- Il existe deux approches pour mixer la batterie : voulez-vous effectuer le mixage du point de vue du batteur ou du public ? Pour le premier, la caisse claire et la charleston seront placés légèrement à gauche dans le mixage. Pour le dernier, c'est le contraire. La grosse caisse reste au milieu, quel soit le point de vue.
- Lors de la première écoute, cependant, il est évident que le clavier est l'instrument le plus important de cette chanson. Comme nous avons cinq claviers enregistrés différents, nous pouvons les placer à des endroits différents pour obtenir un son extrêmement riche. Veillez à les placer dans des espaces qui ne sont pas déjà occupés par une piste précédente.
Après la batterie, je fais la même chose avec chaque instrument, en l'ajoutant et en déterminant son niveau à l'oreille, jusqu'à ce que les pistes interagissent les unes avec les autres d'une manière qui semble naturelle.
- Comme je l'ai indiqué dans la dernière section, je préfère commencer par la batterie. Elle occupe la plus grande partie de la gamme dynamique d'un mixage. En tant qu'ingénieur, vous devez surveiller le bus stéréo qui correspond essentiellement au niveau de la chanson lorsque tous les sons sont assemblés. Si un bus stéréo saute, votre son sera distordu et certaines pistes seront coupées. Comme nous utilisons une station DAW, notre bus stéréo est « 0 ».
- Déterminer les niveaux : L'art du panning
- Alors que j'établis ces niveaux préliminaires, je détermine également le panning, l'endroit où se trouve chaque piste au sein de notre mixage final. Le son nous enveloppe, mais les êtres humains le perçoivent avec leurs deux oreilles. En conséquence, une chanson semble différente si une piste est placée de manière directionnelle dans un mixage. Une manière efficace de concevoir le panning est d'imaginer comment les orchestres organisent leurs différentes sections d'instruments sur scène. Je mixe de la même manière : où placerais-je cet instrument sur une scène ?
- Autre conseil important sur le panning : trop d'ingénieurs pensent que le panning consiste simplement à équilibrer à gauche ou à droite dans le spectre. Il est important de réfléchir également à la façon dont le son nous frappe de l'avant à l'arrière. Gardez cela à l'esprit pour apporter de la profondeur et de la richesse à vos mixages. Mais pour l'instant, nous allons décider de ce que nous allons placer de gauche à droite, tout en déterminant nos niveaux initiaux.
- Alors que j'établis ces niveaux préliminaires, je détermine également le panning, l'endroit où se trouve chaque piste au sein de notre mixage final. Le son nous enveloppe, mais les êtres humains le perçoivent avec leurs deux oreilles. En conséquence, une chanson semble différente si une piste est placée de manière directionnelle dans un mixage. Une manière efficace de concevoir le panning est d'imaginer comment les orchestres organisent leurs différentes sections d'instruments sur scène. Je mixe de la même manière : où placerais-je cet instrument sur une scène ?
- Déterminer les niveaux : Équilibrer les guitares et les cors
- Pour la première guitare, je le vais à la déplacer vers la droite. Dans certains cas, vous pouvez utiliser une technique qui double la guitare, puis qui les place de manière symétrique, mais cela dépend de la chanson. Comme cette chanson a une deuxième guitare dont le son est un peu plus clair, je vais la placer à gauche. Cela vous donnera l'effet que vous êtes assis entre les deux.
- Vous voulez trouver un équilibre dans la façon dont vous placez vos instruments : ils ne doivent pas être tous du même côté ou d'une fréquence trop lourde sur un côté. Vous voulez créer un mixage qui engage et intéresse l'auditeur.
- Lorsque vous déterminez les niveaux et l'endroit où vous allez placer votre basse, veillez à établir une relation solide entre elle et la batterie, car c'est sur elles que s'appuie la chanson. Pour l'instant, donc, placez la piste de la basse à côté de la batterie et faites un solo des trois ensemble. Nous voulons sentir la basse, mais nous ne voulons pas qu'elle écrase la batterie.
- Nous pouvons maintenant ajouter les cors et nous assurer qu'ils s'harmonisent avec le mixage instrumental que nous avons formé.
- Pour la première guitare, je le vais à la déplacer vers la droite. Dans certains cas, vous pouvez utiliser une technique qui double la guitare, puis qui les place de manière symétrique, mais cela dépend de la chanson. Comme cette chanson a une deuxième guitare dont le son est un peu plus clair, je vais la placer à gauche. Cela vous donnera l'effet que vous êtes assis entre les deux.
- Déterminer les niveaux : Équilibrer les chants
- Maintenant que les instruments sont en place, nous pouvons nous concentrer sur le chant. Je retourne au début de la chanson et je rétablis le son de la voix solo pour avoir une idée de la façon dont elle doit se placer sur les instruments de soutien.
- Je donne un peu de mouvement à ce chant pour qu'il ressemble à une double piste.
- À ce stade, nous avons écouté la chanson suffisamment pour avoir une idée de la chanson et nous avons une assez bonne idée de l'endroit où se trouvent les pistes et de leur volume dans le mixage.
- Maintenant que les instruments sont en place, nous pouvons nous concentrer sur le chant. Je retourne au début de la chanson et je rétablis le son de la voix solo pour avoir une idée de la façon dont elle doit se placer sur les instruments de soutien.
Ajouter des effets
- Ajouter des effets 1 : Égalisation
EQ -- L'égalisation (ou EQ) est le processus couramment utilisé qui consiste à modifier la réponse en fréquence d'un système audio en utilisant des filtres linéaires. La plupart des équipements hi-fi utilisent des filtres relativement simples pour ajuster les basses et les aigus. Les égaliseurs graphiques et paramétriques offrent beaucoup plus de souplesse pour adapter le contenu fréquentiel d'un signal audio. Un égaliseur est le circuit ou l'équipement utilisé pour obtenir l'égalisation. Comme les égaliseurs « ajustent l'amplitude des signaux audio à des fréquences particulières », ils sont « en d'autres termes, des boutons de volume propres à une fréquence ».
- Je vais commencer par utiliser un de mes plugins préférés : le plugin SSL. Cela prend la bande de canal SSL et l'applique à toutes les pistes, ce qui me permet de les égaliser chacunes séparément.
- Je vais commencer par utiliser un de mes plugins préférés : le plugin SSL. Cela prend la bande de canal SSL et l'applique à toutes les pistes, ce qui me permet de les égaliser chacunes séparément.
- Égaliser la grosse caisse
- En commençant par ma grosse caisse, je dois décider si elle aura un son puissant ou un son atténué. Ce sont des termes qui m'aident à déterminer la fréquence de référence sur laquelle mixer la chanson. « Puissant » signifie environ 200 Hz et « atténué » de 50 à 60 Hz. Cette décision dépend de l'atmosphère générale de la chanson et des pistes qui la composent.
- En commençant par ma grosse caisse, je dois décider si elle aura un son puissant ou un son atténué. Ce sont des termes qui m'aident à déterminer la fréquence de référence sur laquelle mixer la chanson. « Puissant » signifie environ 200 Hz et « atténué » de 50 à 60 Hz. Cette décision dépend de l'atmosphère générale de la chanson et des pistes qui la composent.
- Égaliser le reste des sons
- Nous pouvons maintenant rétablir les autres sons et appliquer le traitement SSL dessus. Égalisez chaque piste aux niveaux appropriés, en tenant compte des relations que vous avez établies et planifiées entre les instruments dans l'unité 2.
- Déterminer la fréquence de la grosse caisse
- Lorsque je joue la piste de la grosse caisse, je note les fréquences qui dominent. Dans cet enregistrement, le micro a enregistré quelques fréquences inférieures de la caisse claire et je limite donc les fréquences de la grosse caisse pour les isoler. La limite crée un filtre qui ne laisse passer que les fréquences supérieures à un certain seuil.
- Pour limiter correctement, définissez un seuil suffisamment élevé pour que seules les fréquences de la grosse caisse puissent passer et rien d'autre. Il est parfois nécessaire de commencer par un seuil élevé, puis de le réduire légèrement pour obtenir le niveau qui convient. Dans le cas présent, j'ai également augmenté le temps de réponse pour obtenir le son complet.
- Lorsque je joue la piste de la grosse caisse, je note les fréquences qui dominent. Dans cet enregistrement, le micro a enregistré quelques fréquences inférieures de la caisse claire et je limite donc les fréquences de la grosse caisse pour les isoler. La limite crée un filtre qui ne laisse passer que les fréquences supérieures à un certain seuil.
- Trouver le point idéal
- Nous pouvons maintenant commencer à égaliser. J'aime tourner le plus complètement vers le haut et passer par toutes les fréquences. Cela permet d'entendre plus facilement le point idéal que nous recherchons pour la grosse caisse. Estimez l'endroit où devrait se trouver ce point, puis écoutez-le encore plusieures fois, en réduisant légèrement l'égalisation jusqu'à ce que vous ayez atteint le son optimal.
- Nous pouvons maintenant commencer à égaliser. J'aime tourner le plus complètement vers le haut et passer par toutes les fréquences. Cela permet d'entendre plus facilement le point idéal que nous recherchons pour la grosse caisse. Estimez l'endroit où devrait se trouver ce point, puis écoutez-le encore plusieures fois, en réduisant légèrement l'égalisation jusqu'à ce que vous ayez atteint le son optimal.
- Ajouter des ondes sinusoïdales
- Comme nous travaillons avec un véritable tambour, nous voulons ajouter quelque chose pour lui donner un son plus moderne. Par exemple, nous pouvons faire passer la grosse caisse par une « onde sinusoïdale ».
- Créez une autre piste et envoyez la grosse caisse dessus. Alors que la grosse caisse se trouve sur le bus 1, accédez aux « effets audio » de votre DAW. J'utilise l'oscillateur de test (« Test Oscillator ») pour créer un ton à basse fréquence à placer sous la grosse caisse.
- Placez maintenant un plugin « onde sinusoïdale » sur la piste. Limitez ensuite l'onde sinusoïdale, en utilisant la grosse caisse comme entrée latérale de la chaîne (« side chain input »). Cela place la sous-fréquence sous la porte, qui s'ouvre uniquement lors d'une frappe de la grosse caisse, ce qui lui donne un son lourd en graves plus riche que nous pouvons contrôler et mixer. Ajustez le seuil de la porte jusqu'à ce que la grosse caisse et la sous-fréquence soient synchronisées. Une fois que vous avez atteint un bon équilibre, regroupez les deux pistes pour les traiter comme un même son à partir de maintenant.
- Comme nous travaillons avec un véritable tambour, nous voulons ajouter quelque chose pour lui donner un son plus moderne. Par exemple, nous pouvons faire passer la grosse caisse par une « onde sinusoïdale ».
- Égaliser la basse
- Commencez par la basse.
- Les gammes de fréquences de la basse et de la grosse caisse entrent parfois en conflit. J'aime passer sous la fréquence que j'ai choisie pour la grosse caisse (177 Hz, dans ce cas) pour la basse (à savoir, 80 Hz), pour donner à la chanson une atmosphère riche sans la surcharger.
- Augmentez les fréquences moyennes de la basse pour lui donner un peu plus de punch, puis égalisez les crêtes de la batterie. Je vais aussi garder ça au milieu pour ce mixage.
- Commencez par la basse.
- Égaliser les instruments et les voix
- Ajoutez le clavier et le reste des instruments, en les égalisant aux niveaux appropriés que vous avez déterminés dans l'unité 2.
- Après avoir ajouté les couches de tous vos instruments, ajoutez les voix. Je vais augmenter le volume de notre voix principale et de notre improvisation.
- Ajoutez le clavier et le reste des instruments, en les égalisant aux niveaux appropriés que vous avez déterminés dans l'unité 2.
- Ajouter des effets 2 : Réverbe
Réverbe
L'effet de réverbe (réverberation) est un des effets les plus courants dans la production audio. C'est un moyen d'ajouter un peu d'espace à vos sons de manière artificielle et qui peut être utilisé également pour créer quelques effets spéciaux.
- Nous pouvons maintenant ajouter de la réverbe. La décision d'ajouter plus ou moins de réverbe dépend de l'espace acoustique dans lequel la chanson a été enregistrée. Si une pièce n'est pas configurée pour un enregistrement optimal, elle peut provoquer des « ondes stationnaires » dans lesquelles les ondes sonores rebondissent les unes contre les autres et modifient le son de la chanson enregistrée. La réverbe se contente de placer le son plus près ou plus loin de vous.
- Nous pouvons maintenant ajouter de la réverbe. La décision d'ajouter plus ou moins de réverbe dépend de l'espace acoustique dans lequel la chanson a été enregistrée. Si une pièce n'est pas configurée pour un enregistrement optimal, elle peut provoquer des « ondes stationnaires » dans lesquelles les ondes sonores rebondissent les unes contre les autres et modifient le son de la chanson enregistrée. La réverbe se contente de placer le son plus près ou plus loin de vous.
- Configurer votre réverbe vocale
- Une des meilleurs moyens de configurer la réverbération consiste à passer par notre système de bus. Placez une réverbération sur un canal de bus, puis envoyez tous les canaux sur lesquels vous voulez appliquer de la réverbération sur ce canal. Dans ce projet, nous allons commencer par la réverbe par défaut, « Church » (Église) et nous allons envoyer la voix solo dessus. Réglez la réverbe de manière à éloigner légèrement la voix, sans la noyer.
- Envoyez également la voix de l'improvisation sur la réverbe, de manière à ce qu'elle corresponde à la voix solo.
- Une des meilleurs moyens de configurer la réverbération consiste à passer par notre système de bus. Placez une réverbération sur un canal de bus, puis envoyez tous les canaux sur lesquels vous voulez appliquer de la réverbération sur ce canal. Dans ce projet, nous allons commencer par la réverbe par défaut, « Church » (Église) et nous allons envoyer la voix solo dessus. Réglez la réverbe de manière à éloigner légèrement la voix, sans la noyer.
- Configurer la réverbe de votre guitare
- Nous pouvons maintenant ajouter de nouveau les guitares. Nous allons garder la « guitare directe » telle quelle. Mais vous pouvez filtrer et ajouter des effets aux guitares facilement sur les DAW. Ces effets sont appelés « effets de baffle ». Si vous vous enregistrez vous-même, vous pouvez ajouter des effets de réverbe naturels dans un couloir ou une salle de bains.
- Nous pouvons maintenant ajouter de nouveau les guitares. Nous allons garder la « guitare directe » telle quelle. Mais vous pouvez filtrer et ajouter des effets aux guitares facilement sur les DAW. Ces effets sont appelés « effets de baffle ». Si vous vous enregistrez vous-même, vous pouvez ajouter des effets de réverbe naturels dans un couloir ou une salle de bains.
- Ajouter des effets 3 : Compression
La compression consiste à réduire la gamme dynamique entre les parties les plus bruyantes et les plus silencieuses d'un signal audio. Pour cela, les signaux les plus silencieux sont augmentés et les plus bruyants sont atténués.
- Parfois, pour mieux contrôler un chant, nous devons le compresser. Les compresseurs nous permettent de compresser le chant. La compression du chant contribue à réduire la gamme dynamique, ce qui permet d'obtenir un meilleur mixage entre les parties bruyantes et douces de la prestation d'un vocaliste.
- L'élément le plus essentiel d'un compresseur est le seuil. Le seuil indique au compresseur quand il doit fonctionner. Le taux de compression, un autre élément, indique au compresseur l'intensité à laquelle il doit fonctionner. À savoir : pour un taux de compression de 3:1, chaque 3 décibels de votre signal audio, qui sont inférieurs ou supérieurs au seuil, ne produiront qu'un décibel inférieur ou supérieur. La « réponse » indique le temps nécessaire pour que le signal revienne aux niveaux normaux une fois que le compresseur arrête de fonctionner.
- Vous ne voulez pas que votre compresseur « écrase » la voix. Vous voulez simplement contrôler les parties du signal qui sont inférieures ou supérieures au niveau moyen du signal.
- Comme les compresseurs tirent également les extrémités graves du signal vers le haut, sachez qu'ils feront également ressortir les bruits de fond de l'enregistrement. Vous voulez que le signal compressé soit clair pour mieux le placer au sein d'un mixage.
- Parfois, pour mieux contrôler un chant, nous devons le compresser. Les compresseurs nous permettent de compresser le chant. La compression du chant contribue à réduire la gamme dynamique, ce qui permet d'obtenir un meilleur mixage entre les parties bruyantes et douces de la prestation d'un vocaliste.
- Compresser les crêtes
- Il arrive que vous vouliez compresser vos crêtes avec une technique appelée « écrasement ». Par exemple, je vais définir mon taux de compression sur 5 et ma réponse sur 0,2. Ensuite, je réduit le seuil pour capter tous les sons de crête, ce qui me permet de mieux sentir la batterie. Je vais ajouter de la clarté aux cymbales et ajouter un effet de collage sur la grosse caisse et la caisse claire.
- Il arrive que vous vouliez compresser vos crêtes avec une technique appelée « écrasement ». Par exemple, je vais définir mon taux de compression sur 5 et ma réponse sur 0,2. Ensuite, je réduit le seuil pour capter tous les sons de crête, ce qui me permet de mieux sentir la batterie. Je vais ajouter de la clarté aux cymbales et ajouter un effet de collage sur la grosse caisse et la caisse claire.
- Déterminer les fréquences
- Les gens se demandent souvent quelle doit être la fréquence de la voix principale. C'est à vous d'interpréter ce qui convient le mieux au mixage et aux exigences de la chanson, mais en règle générale, elle doit correspondre approximativement à la fréquence de la caisse claire. La plupart du temps, vous voulez que le chant soit un peu plus élevé que le reste des instruments, mais il ne doit pas être si fort qu'il étouffe le mixage.
- Balades vocales
- Maintenant que nous avons établi le niveau de base de notre chant, nous devons reprendre la piste et ajouter des « vocal rides » lorsque la prestation vocale n'est pas constante. Nous le faisons en automatisant la piste, en augmentant ou réduisant la voix, selon le cas. Cela permet de moins dépendre des compresseurs.
- Vérifiez votre stereo bus !
- À ce stade, vous devriez vérifier votre stereo bus : certains de vos niveaux pourraient surcharger votre stereo bus, ou le pousser plus près du rouge que voulu. Dans ce cas, regroupez tous les instruments et réduisez le volume. Cela épargnera votre stereo bus tout en conservant les relations proportionnelles entre vos pistes. C'est le même mixage, mais avec plus de marge et une meilleure qualité audio.
- Mérite sa propre puce : N'ENTREZ PAS DANS LE ROUGE
- À ce stade, vous devriez vérifier votre stereo bus : certains de vos niveaux pourraient surcharger votre stereo bus, ou le pousser plus près du rouge que voulu. Dans ce cas, regroupez tous les instruments et réduisez le volume. Cela épargnera votre stereo bus tout en conservant les relations proportionnelles entre vos pistes. C'est le même mixage, mais avec plus de marge et une meilleure qualité audio.
- Ajouter des effets : Conclusion
- Vous avez maintenant terminé la plus grande partie du mixage. Écoutez-le soigneusement et préparez-vous à prendre les décisions finales qu'un ingénieur du son prend lors du processus de mixage.
Terminer le mixage : Équilibre tonal
- Égaliser le bus maître
- Pour vérifier l'équilibre tonal une dernière fois, j'ai mis un égaliseur sur le bus maître, ce qui me donnera un graphique qui montre où se trouvent les fréquences tonales. Je vais accroître un peu le volume de la piste dans les plages de 10k et de 2k.
- Nous voulons nous assurer qu'au niveau tonal, toutes nos fréquences sont représentées au sein de notre mixage, afin que le mixage soit d'une tonalité égale. Dès que vous avez atteint cet équilibre, le mixage est terminé !
- Pour vérifier l'équilibre tonal une dernière fois, j'ai mis un égaliseur sur le bus maître, ce qui me donnera un graphique qui montre où se trouvent les fréquences tonales. Je vais accroître un peu le volume de la piste dans les plages de 10k et de 2k.
- Formater votre mixage final
- La dernière étape de votre session consiste à déterminer le format dans lequel vous souhaitez livrer le mixage. Cela dépend de l'objet du projet. Par exemple, une chanson utilisée dans un film sera enregistrée dans un format différent que quelque chose qui sera distribué sur le web.
- La plupart des DAW peuvent exporter dans plusieurs formats et profondeurs de bits. La profondeur de bits est une mesure qui indique la quantité d'informations que contiendra un fichier audio. La plupart du temps, elle sera de 16 ou 24 bits. Comme le fichier 24 bits est plus volumineux, le son sera meilleur et plus riche qu'à 16 bits. Déterminez ce qui convient le mieux à votre projet, exportez, et vous avec mixé un album avec succès !
- La dernière étape de votre session consiste à déterminer le format dans lequel vous souhaitez livrer le mixage. Cela dépend de l'objet du projet. Par exemple, une chanson utilisée dans un film sera enregistrée dans un format différent que quelque chose qui sera distribué sur le web.
- Compresser votre bus maître ?
- Beaucoup de gens se demandent s'ils doivent placer un compresseur ou un égaliseur sur le bus « maître » général (c'est ainsi que s'appelle le mixage complet). Il s'agit d'une décision créative subjective qui dépend du son que vous voulez obtenir sur ce projet. Depuis des années, je n'ai jamais placé de compresseur sur le bus maître. C'est principalement parce que je fais confiance à mon ingénieur en mastering, mais également parce que j'aime avoir toutes les pistes présentes sur mon fichier de projet si je le donne à une autre personne qui fera des expérimentations avec.
- Si vous voulez essayer de compresser votre bus maître, suivez les règles de compression que nous avons survolées dans l'unité 3. Vous ne voulez pas écraser votre mixage et le priver de sa gamme dynamique.
- Beaucoup de gens se demandent s'ils doivent placer un compresseur ou un égaliseur sur le bus « maître » général (c'est ainsi que s'appelle le mixage complet). Il s'agit d'une décision créative subjective qui dépend du son que vous voulez obtenir sur ce projet. Depuis des années, je n'ai jamais placé de compresseur sur le bus maître. C'est principalement parce que je fais confiance à mon ingénieur en mastering, mais également parce que j'aime avoir toutes les pistes présentes sur mon fichier de projet si je le donne à une autre personne qui fera des expérimentations avec.
- Souvenez-vous que vous travaillez dans le secteur des services
En tant qu'ingénieur, il est important de vous rappeler que vous travaillez dans le secteur des services. C'est un peu comme si vous aviez un salon de coiffure. Vous faites le travail, mais vous réalisez également la vision artistique d'autres personnes que vous-même. Elles peuvent vous demander des suggestions, mais au bout du compte, c'est l'album du producteur.
- Vous pouvez demander au producteur si la chanson va se terminer par un fondu ou par une coupure. Ce n'est généralement pas à vous que revient cette décision, mais quelque chose que vous exécutez à la demande du producteur.
- Concours Young Guru X Skillshare
Concours Young Guru x Skillshare
Concours Young Guru x Skillshare parrainé par les casques AIAIAI etiStandardProducers.com
Les apprenants auront l'occasion de soumettre leurs pistes pour que je les mixe !
Règles :
1. Une candidature par apprenant.
2. La soumission doit être une chanson originale qui vous appartient ou à un artiste/producteur avec qui vous travaillez directement (vous serez invité à fournir une preuve si votre chanson est choisie)
3. Les pistes (vous devez soumettre les versions non mixées et mixées) doivent être téléchargées sur Soundcloud et le lien doit être partagé sur la page de projets avec comme objet : Concours Young Guru x Skillshare
3. Veuillez marquer vos pistes #YoungGuruMixContest pour que nous puissions les trouver facilement.
4. La date limite de soumission est le jeudi 17 octobre. Les gagnants seront choisis et informés le mercredi 30 octobre.
5. Bonne chance !
Ressources supplémentaires
Guide de Pro-Tools
À vous tous, utilisateurs de Pro-Tools (débutants, experts ou ceux qui cherchent plus d'informations sur la DAW), c'est un excellent guide pour vous. Consultez le guide « Pro-Tools for Musicians » ici :
Conseils et astuces pour obtenir un excellent enregistrement
Il est impératif que vous disposiez du meilleur enregistrement dès que vous recevez vos pistes non mixées pour vous assurer que vous disposez des bons niveaux. Consultez ce guide génial pour trouver des conseils et des astuces qui vous permettront d'obtenir le meilleur enregistrement.
Conseils supplémentaires sur l'utilisation des effets
Excellente ressource sur l'utilisation des effets de Sound on Sound :
Guide pour construire un excellent studio à domicile
Pour vous assurer que vous disposez d'un équilibre tonal correct et d'un mixage final de qualité, vous devez prendre en compte l'environnement dans lequel vous effectuez votre mixage. L'accès aux grands studios peut être difficile pour un ingénieur débutant et il est prouvé que la plupart de la musique est produite et achevée dans des studios à domicile. Consultez cet excellent guide sur la construction et la maintenance d'un excellent studio à domicile :
Notes attribuées au cours
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