Déverrouillez votre artiste en vous : aquarelle pour les débutants

1. introduction: Bonjour, tout le monde. Contente de te voir ici, et je m'appelle Jen. Je suis ravie d'être votre professeur de Word Color, et j'enseigne la couleur des mots depuis de nombreuses années, dont environ six ans à Melbourne. J'ai mon propre studio d'enseignement et j'enseigne également dans autres lieux, comme notre école et notre maison communautaire. Je suis très heureuse de partager mon expérience avec mes étudiants. Comme pour l'aquarelle, pour moi, ce n'est tout simplement pas comme la peinture C'est comme de la méditation parce que quand je fais de l'aquarelle, j'ai l'impression d'être un imbécile Ainsi, chaque fois que je termine l'aquarelle, je me sens détendue J'aime peindre des objets naturels, des fleurs, des papillons, des plumes, des pierres, des paysages et des animaux. La peinture est une façon créative d' enregistrer ma vie quotidienne et mes souvenirs. J'ai trouvé que la peinture en couleurs était un très bon passe-temps. Et ce que tu apprendras de mon cours. Je vais commencer par les bases de l'aquarelle et par des choses de base comme l'introduction des pinceaux, la palette de papier, mixage et l'atterrissage. Comme la façon d'utiliser les matériaux artistiques et certains supports de texture. L'étape suivante consiste à en apprendre davantage sur les niveaux de couleur, l'espace de respiration, le contraste, les ombres, l'équilibre, ainsi que la structure et la couleur. Et je vais vous montrer comment choisir un sujet. En fait, nous pouvons peindre dans tout ce que nous voyons dans notre vie. À qui s'adresse ce cours ? Je pense à tous ceux qui veulent apprendre à peindre avec le mot couleur. C'est bon pour le tien. Au plaisir de vous voir dans nos cours. 2. Outils d'aquarelle essentiels Guide du débutant: Bonjour à tous, ravi de vous rencontrer ici. Aujourd'hui, cette leçon porte uniquement sur le matériel artistique. Si vous êtes débutant, c'est ce que nous devons utiliser dans notre classe. Tout d'abord, comment se préparer avant de commencer la classe de couleurs de mots. Vous pouvez télécharger cette liste sur notre site Web. Si vous avez des questions, vous pouvez également laisser votre message sur notre site Web. La première est très importante : vous devez avoir une boîte de stylos Word Color. Et dans le magasin, il existe de nombreuses marques de stylos. Je vous recommande de rester simple lorsque vous avez commencé à peindre à l'aquarelle et de le faire en fonction de votre budget. J'utilise beaucoup de marques différentes où j'étais débutant. Il s'agit d'un produit très abordable. Si vous ne voulez pas dépenser trop d'argent, c'est peut-être un bon choix. Et l'autre, ils ont de nombreuses marques différentes, comme le japonais. Vous pouvez voir sur le côté droit, cette grande boîte. C'est la marque japonaise, et c'est aussi ma marque préférée car facile d'obtenir la couleur et de voir très facilement ce que je veux. Et l'autre est celui de gauche. Il est facile de se déplacer si vous allez peindre à l'extérieur, et si vous voulez voyager quelque part, vous pouvez également les emporter avec vous. D'autres choses sont très importantes, comme le pinceau. Pour les débutants, je recommande de rester simple. Comme des pinceaux en trois tailles je pense que c'est suffisant pour notre pratique. Comme zéro. Celui-ci est destiné aux détails ou à un trait très fin, et le zéro six est très utile dans notre peinture. Pour les débutants, les jeux de papier A 5 et A 4 sont bons pour les débutants. Le pinceau à six pinceaux est beaucoup utilisé dans notre classe. Et l'autre a 12 ans. Cette brosse est plus grande que les autres, et lorsque nous utilisons style très humide, comme un lavage à plat ou un gradi and wash, ils peuvent utiliser beaucoup d'eau Ce pinceau est très bon pour ça. Et si vous voulez peindre de très grandes formes, il en faut également 12. Peut-être que tu peux voir plus que cette taille. Vous ne les avez pas pour tous les acheter. C'est comme si zéro, un, zéro six et 12 suffisaient lorsque nous avons commencé à apprendre l'aquarelle Et vous pouvez également avoir une autre forme de brosse, comme un balai à balai plat C'est à ce moment-là que vous vous familiariserez mieux avec le mot colorier ces matériaux artistiques. Si vous souhaitez mettre à jour vos matériaux, vous pouvez également essayer une nouvelle forme de brosse. Lorsque nous aurons besoin de plus en plus de pratique, nous aurons peut-être besoin de plus de pinceaux pour nous aider à peindre différentes formes. Sinon, je recommande le pinceau chinois. Le pinceau chinois est très doux et permet de réaliser facilement un détail et un trait. Mais je le recommande à un professionnel pour l'aquarelle, pour la peinture, pas comme pour la calligraphie Lorsque vous choisissez le pinceau chinois ou pinceau rond pour vous assurer qu'ils ont un bon point, c'est très important. Et assurez-vous également que les cheveux sont lisses, pas comme s' ils étaient mouillés C'est ce dont nous avons besoin pour le pinceau rond. Nous avons également besoin de papier. Pourquoi j'étais débutant ? J'ai utilisé du papier à croquis, c'est peut-être très difficile à peindre à l'aquarelle Après cela, je me rends compte que trouver le professionnel pour l' aquarelle est très utile Je vous recommande d'acheter le papier pour aquarelle. C'est environ 180 grammes ou 300 grammes. Celui-ci entre eux est fin, vous pouvez l' utiliser lorsque nous faisons du mouillé sur du sec, il n'y a pas trop de fond. Vous pouvez utiliser le 180 car il n'y a pas trop d'eau dessus. Si nous optons pour le style très humide, par exemple mouillé contre mouillé, vous devrez peut-être utiliser beaucoup d'eau. C'est bien d'utiliser le plus épais. 300 grammes De plus, ils ont un côté rugueux et un côté lisse. Si lorsque j'essaie de peindre texture comme une montagne enneigée ou la surface de l'océan, j'aime utiliser la texture rugueuse. Mais si je veux peindre dans les moindres détails, comme un œil d'oiseau, j'utiliserai celui qui est lisse. Donc, dans une marque différente, ils reflètent mes différents sentiments. Je vous recommande d'essayer différents types de papier et de choisir celui que vous aimez. Et aussi, nous devons choisir un stylo étanche. Dans ma classe, j'ai toujours un peu de dessin et d'aquarelle. Bien que je fasse une structure peu complexe, j'utiliserai d' abord le crayon et j' aimerais utiliser le crayon. C'est une couleur très claire. Ce n'est donc pas comme un dessin professionnel parce que je veux qu'ils puissent l'effacer. C'est donc la marque que je recommande et je prouverais stylo est utilisé lorsque nous utilisons le stylo pour dessiner quelque chose dont nous pourrions avoir besoin pour utiliser la couleur. Cela signifie donc que nous devons à nouveau mouiller le papier. Donc, si tu ne veux pas que l'apparence soit gâchée. Vous devrez peut-être utiliser le stylo étanche. Pour le reste, nous avons besoin d'un récipient rempli d'eau. Vous pouvez utiliser le verre, la bouteille ou n'importe quel bocal qui peut simplement contenir de l'eau. C'est pour la couleur du mélange et aussi pour ce qu'elle brosse. Les autres choses que j'ai utilisées sont l'éponge. J'utilise l'éponge pour nettoyer ma brosse avant d' aller à l'eau. Je peux garder mon eau propre et, pendant longtemps, je peux la mélanger à l'autre couleur sans avoir à changer d'eau propre tout le temps. Je peux garder une bouteille d'eau. Peignez pendant quelques heures. Ce ne sont que quelques conseils. Vous pouvez également utiliser les deux tasses, et vous pouvez également utiliser une serviette en papier ou autre chose pour nettoyer vos pinceaux. C'est ce dont nous avons besoin pour nos premières leçons. Dans les leçons à venir, nous avons besoin de médianes spéciales différentes Mais quand nous avons commencé, restons simples, ce ne sont que des matériaux artistiques de base. Commençons et espérons vous voir bientôt. U. 3. Libérer les couleurs : un guide pour le pigment à l'aquarelle: Bonjour, tout le monde. C'est un plaisir de vous revoir. Aujourd'hui, nous allons aborder le sujet. C'est Bloom. Lorsque nous avons commencé, nous pouvons en apprendre davantage sur l'aquarelle. Vous pouvez le voir sur cette page, nous avons des baleines colorées. Pour l'aquarelle, c'est un peu spécial , c'est qu'une couleur peut être composée de plusieurs couches si vous ajoutez de l'eau, elles peuvent être plus claires. Si vous ajoutez plus de pigments, ils seront de couleur foncée. Tout dépend donc de la quantité d'eau que vous utilisez. Ce sera une couleur très différente. Vous pouvez voir le côté droit. C'est une eau plus légère, et cela dépend aussi parfois de votre coup de pinceau. Si vous faites en sorte que le pinceau soit lissé sur votre papier , vous verrez le dégradé de couleurs se lisser. Si vous revenez plusieurs fois en arrière avec la palette, il se peut qu'elle ait une marque de bois. Tout dépend donc de la quantité d'eau et de pigment que vous utilisez et de leur fils. Ils auront une texture différente et un résultat différent. Je pense donc que tout va bien. C'est pourquoi nous fabriquons de l'aquarelle. D'accord. Cette vidéo explique donc ce qu'est l'aquarelle et comment nous utilisons le pigment pour créer un niveau. Suivez donc la vidéo sur le net pour continuer sur ce sujet. 4. Commencez par la couleur : l'échauffement à l'aquarelle: Lorsque nous aurons commencé à écouter, je vous présenterai ce que nous allons faire. Dans notre classe, j'aime toujours faire le petit entraînement puis passer au plus grand. Dans le premier cas, la pratique des couleurs peut vous aider à faire le plus gros effort pour le sujet, parfois il s'agit de la couleur, parfois de la structure. Ce sera différent à chaque fois. Mais c'est comme un entraînement d' échauffement. Donc, sur cette page, vous pouvez voir le tableau The Feel Circle. Ils utilisent tous une technique différente. C'est très courant dans l'aquarelle. Le premier est comme un lavage à plat. Cela signifie qu'il n'y a pas de dégradé de couleur là-dedans. Dans cette forme, tous les niveaux sont identiques. Cela signifie le lavage à plat. Euh, et même si vous optez pour le modèle clair ou foncé, s'ils ne sont pas au même niveau, on peut parler de lavage à plat. le délavage dégradé va du clair au foncé. C'est ainsi que l'on crée une couche différente en douceur et que l' autre est mouillée dans de l'eau, c'est très courant à l'aquarelle Lorsque vous ajoutez une autre couleur, la première couche doit être mouillée. Assurez-vous que lorsque vous y mettez une deuxième couche, la première couche n'est pas trop sèche. C'est mouillé et vous pouvez obtenir une couleur de mélange vraiment naturelle à l'intérieur de la forme Cela dépend également de nombreux facteurs tels que la quantité d'eau que vous utilisez et la quantité de pigment. C'est à chaque fois différent. Et l'autre est le mélange, comme j'ai utilisé le mélange des deux couleurs L'un est un peu violet rose et l'autre est bleu. C'est donc ce qui s'est passé. Nous devons également nous entraîner sur les espaces blancs, suivre la forme de base. Parce qu'aujourd'hui c'est nous qui allons faire la floraison. Si vous voulez faire fleurir votre fleur, vous avez l'impression d'avoir plus d'espace pour respirer et de ressentir plus de trois D. Vous pouvez utiliser cette technique et repartir avec un espace blanc est très courante et très utile pour la couleur des mots. surlignage et l'ombre aussi, le reflet et l'arrière-plan peuvent être l'espace blanc OK. La dernière consiste simplement à essayer de mélanger de nombreuses couleurs, comme mélangeant toutes les techniques que nous avons utilisées pour créer une forme très colorée C'est ce que nous allons faire pour cette leçon et commençons. Bonjour, tout le monde. Avant de commencer le sujet, je voulais juste vous montrer une technique très basique. Si vous avez un biberon à ressort, je vous recommande de mouiller votre pigment, car cela peut vous aider à obtenir facilement la couleur de votre boîte à pantalons. Quand nous avons commencé, vous pouviez utiliser votre pinceau, comme j'utilise le numéro six et j'ai d'abord mouillé mon pinceau. Assurez-vous qu'ils sont bien mouillés et que vous pouvez facilement obtenir votre couleur. Vous pouvez placer votre palette en premier et sentir qu'ils sont trop secs ou trop humides. De plus, lorsque vous souhaitez changer une autre couleur, je vous recommande d'utiliser une éponge ou un essuie-tout pour nettoyer votre pinceau. Vous pouvez voir que l'eau est encore propre, pourquoi choisir une autre couleur. Ils sont assez clairs et sans l'autre pigment. OK. Vous pouvez donc dire que je nettoie mon pinceau plusieurs fois à l'éponge, et il y a une autre technique de base que je voudrais vous montrer. Si vous souhaitez obtenir la couleur claire à partir d'une seule couleur, vous pouvez ajouter de l'eau. Si vous voulez obtenir une couleur épaisse, vous pouvez utiliser moins d'eau et plus de pigment. Nous avons commencé à entraîner. J'ajoute de l'eau et du pigment dans mon palais, et je préfère commencer par le contour Cela peut être facile de contrôler cette forme. Même vous pourriez joindre une autre forme, rectangle, et le lavage à plat pour obtenir une uniformité. Donnez-leur un peu de temps, ils peuvent être déplacés naturellement. Lentement, ce sera une montre plate. Et la deuxième pratique est une montre à gradient. J'utilise toujours le même niveau de bleu. Ensuite, je nettoie simplement mon pinceau, mais pas pour terminer. Il y a encore un peu de pigment bleu dans mon pinceau. Mais j'ajoute de l'eau pour rendre le produit plus léger et plus propre dans mon éponge. Vous pouvez donc voir qu'ils auront la couleur claire sur le côté droit. Et ils vont faire en sorte que ce bol ressemble à une lumière de trois jours dans le noir. De plus, j'ajoute de la couleur foncée dans le coin, mais pas trop d'eau à cette étape. Si vous utilisez trop d'eau, ils risquent de s'allumer à nouveau. OK. Alors nettoyez à nouveau mon pinceau. Et troisièmement, j'ai commencé à utiliser le mouillé pour le mouiller. Et dans celui-ci, j'utilise les deux couleurs. Je ne vais donc pas vous le montrer clairement, alors je crée deux couleurs dans ma palette. J'ai donc commencé par le violet. Et remplissez-le comme du linge à plat. R Ne vous inquiétez pas la forme est imparfaite Vous pouvez lentement, si vous voulez une ligne lisse, vous pouvez en faire une plus grande. Je termine donc la première couche, puis j'y ajoute la deuxième couleur avant eux. Vous pouvez mettre une ligne courte, un do ou une petite forme. Et ils continueront à se mélanger parce qu'ils sont mouillés. Mais je ne fais pas trop d'efforts pour les aider à se mélanger, car ils seront mélangés par eux-mêmes et ce sera très naturel Si j'essaie d'utiliser mon pinceau pour les mélanger, ils auront l' air d'une couleur sale Parfois, moins c'est petit. Et numéro quatre, j'essaie juste de créer un bicolore et ça fait une couleur pour la moitié. Et entre eux, ils se connecteront et ils deviendront une autre couleur. Pareil avant, je ne travaillais toujours pas trop. Je les connecte simplement. Et à la même étape, nettoyez votre pinceau tout le temps lorsque vous entrez pour utiliser la nouvelle couleur. Le dernier est le style humide, mais il faut laisser l'espace blanc. Lorsque vous quittez l'espace blanc, je vous recommande toujours suivre votre forme de base, celle-ci est le cercle. Je me contente donc de suivre cette forme. S'il s'agit d'un angle ou d'un rectangle, je pourrais changer la direction du pinceau. OK. La dernière est juste la pratique, comme un nouveau lavage à plat. À cette étape, vous pouvez voir que je ne suis pas ma palette, vous pouvez donc voir la seconde un peu plus claire. Éponge pour nettoyer à nouveau ce coin, créez une couleur claire. C'est comme un deuxième. Le chiffre trois est le même pour le mouillé dans le mouillé. Fais d'abord la couleur. Mais ce qui est un peu différent, c'est que je suis complètement connectée au cercle. Vous pouvez voir entre eux qu'ils donnent plus de couleur. Numéro quatre et numéro cinq, je laisse un espace blanc. C'est une bonne façon de s'entraîner avec l'espace blanc, car la source de lumière provient d'une autre manière, parfois l' espace blanc peut être le haut, parfois le centre ou le bas. Vous pouvez essayer de différentes manières. Et le point fort n'est pas seulement la floraison. Elles peuvent être utilisées dans différents domaines lorsque nous peignons sur différents sujets, comme une bouteille en verre ou des fruits comme une cerise ou un œuf. Et comme une voiture, ils ont l'air brillants. OK. Dans ce cercle, j'essaie d'en créer un plus sombre. Dans le mot couleur, je préfère commencer par le clair ou le foncé, car la couleur claire peut être recouverte par la couleur foncée et je peux créer plusieurs couches qui se chevauchent sur le dessus. C'est donc une bonne étape pour ajouter le mot couleur. Si vous commencez par la partie sombre , vous pourriez changer d'avis. C'est à enlever ou à recouvrir d'une autre couleur. Normalement, je commence toujours par la lumière Lorsque vous insérez l'espace pour le vice, vous pouvez revenir à la lumière, pas de problème comme cette étape. Parfois, nous pouvons ressentir l'équilibre, avoir besoin d'une couleur claire ou d'une couleur médiane. Que nous pouvons toujours changer d'étape, mais en gros, suivre la médiane claire et l'obscurité. Et cette technique peut être utilisée de différentes manières, comme si vous peigniez dans la fleur et que vous n'avez qu'une bicolore, mais vous pouvez créer de nombreuses couches différentes. OK, c'est donc ce que nous avons fait pour l'entraînement. 5. Aquarelle facile : peindre des ballons pour les débutants: Bienvenue dans la classe. Dans cette étape, je veux parler de la composition avant de commencer la floraison. Je vous donne six échantillons pour la composition. Vous pouvez voir que ce petit carré est un tableau. Par exemple, cette ligne et ces quatre points vous aident à comprendre dans cet article quelle zone centrale. Comme le premier est très courant et il en va de même pour mon échantillon. Vous pouvez voir que j'aborde environ quatre points. Et l'autre est un peu plus proche du côté gauche, et je fais juste le dernier sur un autre côté, donc ça couvre les trois points. Vous pouvez voir que si je ne fais pas celui-ci, impression d'être un peu vide sur le côté droit. C'est pourquoi j'en ajoute un de plus et je fais un bon équilibre. Je pense donc que lorsque nous nous concentrons sur la composition, nous nous concentrons également sur la recherche d'un bon équilibre. Et pour ce qui est du troisième, on peut dire que je suis très fréquenté dans le centre et qu'il y en a beaucoup à l'intérieur. De plus, j'en fais une petite au coin de la rue. Parce que si vous pouvez voir si ce quartier est assez fréquenté, j'en ajoute un autre pour le rendre intéressant. Si vous n'en avez pas, un tout petit peu de bâtonnets. Et le numéro quatre, j'ai mis la plupart des fleurs en bas et les deux en haut. Si je fais juste celle du bas sans le haut, nous pourrions avoir l'impression qu'il y a trop d'espace blanc sur le dessus. Dans une autre composition, nous disons que nous devons en faire quatre. Parfois, vous étiquetez beaucoup d' espaces blancs, c'est toujours un bon équilibre. Cela dépend de nombreux facteurs tels que votre balance des couleurs est vraiment très bonne ou votre contraste est vraiment bon. Inutile d'en faire plus. Parfois, le moins c'est plus. Ouais Je viens donc de vous donner une idée de base pour la composition. Vous pouvez voir que je fais le côté gauche et le côté droit. Ils créent un certain lien et entre eux, je laisse un certain écart. C'est donc aussi une autre composition intéressante. Tu peux essayer. La dernière est que toutes les fleurs viennent du bas et j'en fais certaines plus hautes, basses et d'autres plus petites. Faire croire à Vivian qu'ils sont notre point de vue, c'est changer, comme si nous restions au top de la floraison C'est une composition six ou une composition très basique. Donnez-vous juste une idée, et vous pouvez essayer celle qui vous plaît ou vous pouvez développer une composition plus différente. Commençons à faire le ballon. Lorsque nous aurons terminé cette pratique de la couleur, nous traiterons du sujet. Tout tourne autour du ballon. Ce sujet convient vraiment aux débutants car la forme n'est pas complexe, facile à utiliser pour vous entraîner avec les couches de couleur et vous aider à vous familiariser avec les matériaux artistiques. Donc, d'abord, vous pouvez voir ma palette. J'y ai déjà mis ma couleur, comme le bleu, le jaune et le rouge. C'est ce que je veux juste te montrer clairement. J'ai d'abord commencé par ma fleur principale. J'ai commencé à utiliser la couleur bleue, et vous pouvez le voir avant que je ne vous montre déjà la technique utilisée pour créer des couches. Comme au début, je laisse un espace blanc pour mes fleurs bleues et je leur ai également donné une teinte foncée. C'est ainsi que je fabrique mes fleurs en trois jours. La deuxième fleur est violette. Et aussi, comme je l'ai déjà mentionné, ce que je fais, c'est la forme lisse. Je commence toujours par le contour car cette aquarelle, une fois sèche, le contour sera net. Si vous tracez le contour un peu grossièrement, sorte qu'une fois qu'elles sont sèches, vous aurez peut-être l'impression que c'est un peu différent comme une fleur, car la surface de la fleur est très lisse. Ils peuvent avoir l'impression d'être quelque chose d'autre. La surface est d'environ. Et ma troisième fleur est jaune, et je continue de suivre la structure de ma floraison. Ce n'est pas comme une ligne verticale ou horizontale. Il suffit de donner un trait au pinceau à thé, qui ressemble à une forme ovale. Et je donne aussi à ces quelques fleurs des formes de tailles différentes parce que c'est bon pour trouver un équilibre, car certaines sont à l'avant, autres à l'arrière. Ils devraient donc être de taille différente. Si vous préférez utiliser une couleur plusieurs fois, vous pouvez faire en sorte que vous n'ayez pas besoin de toujours changer de couleur tout le temps. J'aime bien cette fleur jaune, alors j'en fais trois. Cette étape consiste à trouver un bon équilibre. Et j'utilise toujours une technique, comme avant, du clair au noir, en laissant un peu de surlignage, en suivant la direction de la source lumineuse. Parfois, j'aime mélanger un peu de couleur entre les deux couleurs avant d' utiliser ce jaune-vert J'essaie d'utiliser un peu de jaune et d'ajouter un vert foncé, pour obtenir le jaune-vert. Parfois, si vous connaissez bien votre pigment, vous obtiendrez facilement de plus en plus de couleur. Vous pouvez donc utiliser le jaune pour passer à la couleur bleue. Vous obtiendrez la couleur verte. Et si vous voulez créer une couleur chaude, vous pouvez transformer le jaune en rouge, vous obtiendrez de l'orange. Et quand j'aurai fini de fleurir, je commencerai par mon stylo imperméable. Cette taille est zéro. Il est assez fin, et preuve à l' aquarelle, il a de nombreux côtés. Je pense donc que cela dépend du format de papier que vous utilisez. Comme dans cet exemple, j' utilise plutôt le A cinq, donc j'utilise zéro un ou 005. Si vous utilisez un stylo très épais, ce n'est pas un problème, créez un contraste très fort. Parfois, j'aime la sensation de lumière, rendre vraiment fraîche et faire couler cette fleur dans le ciel. Et je dessine aussi des fleurs pour les rendre différentes, comme des plantes, des feuilles et des fleurs. Cette étape revient à remplir l'espace blanc. Cette étape ne ressemble pas à un plan, vous devez donc réfléchir au type de forme que vous souhaitez dessiner et la deuxième étape consiste à créer une autre forme dans la zone différente. Vous risquez d' occuper une matrice alors que d'autres occupent un espace plus large. Tout dépend de l'équilibre. Et S avant, j'explique la composition. Nous allons vous donner une idée de la composition. Si vous n'en avez aucune idée, vous pouvez regarder cette photo. Ainsi, lorsque vous dessinez, vous pouvez toujours penser que la ligne peut toujours être croisée parce qu'à la fin de la floraison, ils seront attachés ensemble. Cela signifie qu'ils vont devenir ensemble en un seul point. Incluez donc également quelques feuilles. Ils se chevauchent également sur un autre, et certains peuvent se cacher dans la fleur. Et dans ce dessin, j'ai l'impression que la couleur foncée ne suffit pas, alors j'ajoute un peu de brun plus foncé Vous pouvez donc voir un œil sur cette couleur foncée. Ils offrent un contraste assez fort par rapport à la précédente. Et aussi, vous pouvez voir quand j' ajoute un peu de couleur foncée avec soin, car dans l'aquarelle, si vous utilisez une couleur très forte, cela peut modifier l'équilibre. Je fais toujours la dernière étape, celle de la couleur foncée. Parce que cela peut m'aider à créer de plus en plus de couches. Si je choisis la couleur foncée dans un premier temps, je n'aurai peut-être pas trop l'occasion créer des couches plus colorées car elles sont trop foncées. C'est difficile à couvrir. Je recommande également si vous utilisez la couleur foncée, pas seulement le noir, comme si vous voulez le marron avec le noir ou le vert avec le noir, ou si vous voulez une couleur chaude, vous pouvez également utiliser le rouge avec le noir. À cette étape, je pense que c'est suffisant pour atteindre cet équilibre. Lorsque vous sentez que vous ne pouvez rien faire, arrêtez et parce que parfois, moins c'est plus. D'accord. Tout tourne donc autour de la leçon d'aujourd'hui et j'espère que vous apprécierez le cours d'aujourd'hui et à la prochaine. 6. Introduction de la plume: Tout le monde vous reverra et nous reviendrons à mon cours d'aquarelle Aujourd'hui, je vais vous montrer comment peindre avec les plumes. Même étape auparavant, nous allions nous entraîner à colorer , puis nous allons peindre les plumes. Mais avant de commencer, je vais vous expliquer quelques éléments de base sur la couleur et la structure de base et vous aider à mieux comprendre la structure des plumes. Vous pouvez donc voir cette page sur le côté droit. C'est ma peinture, une couleur très simple, bicolore, comme un grand bleu et gris. donc des plumes, vous pouvez voir que je laisse beaucoup de blanc et de nombreux détails sur ces plumes. Parfois, nous n'avons pas besoin d' utiliser beaucoup de couleurs différentes. Certaines plumes peuvent donc avoir une couleur très différente. Je vais donc d'abord parler de ce que nous allons faire pour la pratique de la couleur. Sur le côté droit, comme vous pouvez le voir, j'ai choisi une couleur tactile pour le faire ressembler à un mensonge. Et dans cette étape, je veux juste vous montrer comment ils travaillent ensemble. Si vous voulez faire en sorte que quelques couleurs se combinent de manière naturelle. Il est donc préférable de les mélanger comme si c'était petit. Ils peuvent toujours mouiller dans le papier, ils peuvent donc continuer se mélanger d'eux-mêmes afin que vous obteniez une couleur très naturelle Mais dans cette étape, vous devez montrer l' eau et le pigment. C'est donc là que nous en parlons davantage lorsque je vous montre la vidéo. Et cette première concerne la structure des plumes. Vous pouvez voir les plumes, elles ont différentes parties pour fabriquer ces plumes. Comme s'ils avaient une longue tige, que la surface était très lisse et qu'ils n'étaient pas plats. La courbe des bits. Lorsque nous faisons les plumes, nous devons penser à toujours utiliser un gros mensonge, à éviter d'en utiliser deux, même en incluant la tige. Et d'autre part, vous pouvez voir que les plumes ont une forme différente. Chez l'oiseau ou dans une autre forme, elle devrait être différente, comme la queue. La plume devrait être plus dure. Ainsi, lorsque nous utilisons la couleur, nous pouvons essayer d'utiliser la couleur la plus confirmée et la plus précise. Et l'autre vient de la tête de l'oiseau, elles sont peut-être plus molles. Ainsi, lorsque nous utilisons le coup de pinceau, nous pouvons utiliser les sensations les plus légères. Et c'est pour cela que je dessine pour expliquer la ceinture des plumes Donc normalement, pour cette ligne médiane, j'utilise toujours la double lumière, mais toujours épaisse sur le bas. Il suffit donc d'éviter de faire en sorte que l' épaisseur soit la même. Et il faut également tenir compte du fait qu' il y a un espace entre les plumes entières, car certaines plumes se rejoignent et peuvent avoir un grand espace dedans. Si vous voulez créer du naturel, si vous pouvez inclure des éléments, vos plumes auront peut-être un aspect plus naturel. Et considérez également que cet écart est dans une position différente, est pas toujours comme une symétrie. Donc, un en haut et un en bas. Également en plumes, ils ont une position différente et une forme différente Vous pouvez le voir sur le côté droit. On dirait que certains ressemblent à un S, d' autres à une ligne courbe. C'est ma peinture pour vous montrer comme si plumes étaient l'un de mes sujets préférés en utilisant la couleur du bois. Vous pouvez voir qu'ils peuvent être de couleurs et de formes très différentes. La première est une forme avec quelques plumes et ressemble davantage à une forme. La seconde est d'utiliser beaucoup de mensonges pour créer un détail. Le troisième est de privilégier le style d' impression et de se concentrer davantage sur les couleurs qui se mélangent à l'eau et qui créent une sensation très floue Le dernier est une lumière très forte provenant des arrière-plans et aussi un motif très fort. Tout cela peut être une forme de plume très différente Donc, si ce sujet vous intéresse , c'est que c'est vraiment un bon sujet de pratique. D'accord ? Donc, c' est aujourd'hui que nous allons le faire pour l'entraînement. Ensuite, je parlerai davantage de la façon de le faire. Ensuite, nous passons au média. 7. Comment peindre les plumes: Bonjour, tout le monde. Contente de te revoir. Et bon retour dans la classe. Aujourd'hui, je vais vous montrer comment peindre avec les plumes. Avant de commencer ce sujet, je vais vous montrer comment faire en sorte que la pratique vous aide à mieux comprendre et familiariser avec la couleur et le mélange J'ai donc d'abord utilisé le papier A cinq et les pinceaux numéro six, et j'ai commencé à mélanger en tirant Ni trop d'eau, ni trop de pigments. Et j'en mets quelques-unes dans mon papier, puis je nettoierai mon pinceau car je vais ajouter une autre couleur Je veux donc m'assurer que mon pinceau est propre et d'une couleur différente. Je fais donc cette couleur en même temps avant que cette couleur verte ne sèche. Vous pouvez donc dire pourquoi j'y ai mis une autre couleur bleue. Le mélange se fait par soi-même. Du vert avec du bleu. Que vous obtiendrez la couleur bleu-vert. Puis j'ai recommencé à nettoyer mon pinceau et à essayer de mélanger une autre couleur. Et dans cette étape, vous pouvez commencer avec une grande couleur de lumière comme ce vert, vous pouvez ajouter de l'eau. Montrez le rapport entre l'eau et le pigment, comme une deuxième couleur, ce bleu, vous pouvez augmenter le pigment et réduire la quantité d'eau pour obtenir une couleur un peu épaisse Lorsque vous passez à la troisième couleur, vous pouvez utiliser moins d'eau qu'auparavant, ce qui donne une couleur plus intense. Tu peux avoir un look différent. Parce que si vous utilisez la même quantité d'eau , le résultat peut être différent. Puis j'ai commencé à utiliser une autre couleur rose violet pour l'ajouter à cette gamme et la rendre plus colorée. Et quand j'ajoute cette couleur, j'essaie de rendre la forme un peu différente. Il en va de même pour un. Parce que si vous donniez une quantité d'eau différente et une quantité de pigment dans un rapport différent, elles seront vraiment différentes. Cette pratique a pour but de vous aider à créer votre propre couleur. Maintenant, j'ai commencé à utiliser une couleur très épaisse. Cela signifie donc plus de pigment et moins d'eau. Vous pouvez donc voir quand je consomme le moins d'eau. Ils peuvent ne pas être faciles à mélanger avec d'autres couleurs. Donc, si vous voulez que cette couche soit très claire, c'est une bonne façon de procéder. Et tu auras les deux niveaux. Donc, dans cette pratique, il s'agit simplement de vous aider à comprendre le mélange et le mélange avec la couleur Alors je vais vous montrer comment dessiner les plumes. Dans un premier temps, j'utiliserai le stylo étanche. Ce numéro est 01. Et j'utilise le format du papier comme celui d'un car postal. Donc, si je dois m'entraîner, je préfère utiliser le plus petit. J'essaie donc d'utiliser beaucoup de lignes brisées pour tracer le contour des plumes. Il est donc facile de contrôler la forme en cas de doute. C'est donc la bonne façon de commencer. OK. Par exemple, avant de le mentionner, les plumes peuvent avoir beaucoup d'espace et la surface a beaucoup de texture, comme de nombreuses lignes. Donc, si vous ne voulez pas adopter un style réaliste, vous pouvez le faire de cette façon pour créer beaucoup de lignes courtes dans le contour et également inclure la zone centrale. Donc, parce que je joue dans le dessin et dans la couleur, je ne vais pas joindre trop de lignes pour cela. Il suffit de donner la forme la plus basique, puis j'ai commencé par la couleur. Non. Et j'utilise toujours avant la couleur, ce que j'utilise. Je commence par le jaune clair, puis juste la deuxième couche sur le dessus, commence par le bleu, et j'utilise toujours le chiffre six, et vous pouvez voir un œil d'une autre couleur. J'essaie toujours de réussir le coup de pinceau. La direction est similaire à celle des plumes. Ce n'est pas comme un lavage à plat car si vous utilisez la méthode de lavage à plat, ils risquent de s'aplatir en deux. C'est comme dessiner un bol. Et pour la dernière couche, j'utilise le vert, donc c'est tout en couleur. Et pour le robot, j'utilise la rose violette. Comme je l'ai déjà mentionné, lorsque vous changez de couleur, souvenez-vous toujours retourner à votre éponge ou à votre serviette en papier pour nettoyer votre pinceau. Et quand j'ai fini ma couleur, j'y retourne, j'utilise mon stylo pour dessiner plus en détail. C'est la finition très simple des plumes. Vous pouvez également laisser beaucoup d'espace car dans l'aquarelle, l'espace blanc est très utile à votre peinture une apparence plus respirante. Et j'ai utilisé mon pinceau pour faire des éclaboussures, comme beaucoup de points Cela permet de trouver très facilement un bon équilibre avec cette peinture, car il y a beaucoup d'espaces blancs. Vous pouvez voir mes couches, commencer par une couleur claire ou foncée, puis inclure les détails et les espaces blancs. Ce sujet est donc très intéressant pour les débutants qui souhaitent étudier la couleur du bois. OK. OK. C'est donc ce que nous pratiquons pour les plumes. Nous espérons que vous apprécierez cela et que vous regarderez votre prochaine vidéo. OK. 8. Comment dessiner la rose et l'enveloppe: Bonjour, tout le monde. Ravie de vous revoir et bienvenue dans ma classe. Aujourd'hui, je vais vous montrer comment dessiner et peindre avec une rose et une enveloppe. Tout d'abord, lorsque nous avons commencé, je vais vous présenter ce que je vais utiliser dans ce sujet. Tout d'abord, j'utilise de l'eau pour soulager la douleur. C'est le numéro 01. Et je commence à dessiner une enveloppe parce que c'est facile d'organiser mes rangées. Et sur le côté gauche, cette photo est la photo recadrée pour vous montrer comment nous dessinons des lignes Comme vous pouvez voir la forme ovale blanche ou une forme de cercle en haut des rangées. C'est juste pour vous montrer quelle est la structure des lignes. Comme une ligne, la structure est constituée de nombreux pétales. Cela ressemble à de nombreux cercles, et un pétale se chevauche sur un autre pétale Et ils ne sont pas toujours la même taille et, dans le centre, ce sera le petit pétale, et aussi le plus serré Cela signifie que la distance est alors l'extérieur. Cela signifie que lorsque nous les joignons, nous devons tracer une ligne courte vers le centre et une ligne un peu longue vers l'extérieur, ainsi que le gros pétale Ils peuvent donc prendre la courbe et être un peu droits. Nous devons les rejoindre étape par étape et le moyen le plus simple, je pense, est de commencer par le central. Ce petit cercle , puis commencez par la forme ovale et une autre forme ovale. Et nous devons également réfléchir à la façon dont ils grandissent ensemble. Et puis quelques pétales parce qu'ils sont courbes et qu'ils se plient Cela donnera aux deux formes d'un même pétale. Et aussi à l'extérieur, au bas de la rose, le pétale peut légèrement vieillir Ils peuvent atteindre le sol. On dirait qu'un angle de forme est différent d'un autre pétale. Quand j'aurai fini une rose, je partirai sur une tige avec quelques petites feuilles au fond. Et celui que j'ai terminé pendant mon enveloppe, afin qu'il soit facile de les organiser. Et je préfère toujours commencer par rejoindre la zone centrale, puis me diriger vers l'extérieur des rangées. Vous pouvez voir dans le référent qu'ils ont une perspective différente car certaines lignes peuvent vous faire face Certaines lignes sont en f vers le haut, peut-être que d'autres sont à gauche et d'autres à droite. Cela signifie que la forme de base sera différente. Certains sont de forme circulaire, d' autres sont de forme plus ovale. Lorsque nous les rejoignons, nous avons dû réfléchir à l'épaisseur du pétale, et aussi à celle du pin avant de mentionner cette zone. L'autre méthode consiste à faire en sorte que cette forme soit toujours comparée à un autre pétale, par exemple en commençant par le centre, puis vous pouvez utiliser ce point pour comparer avec le point des autres pétales, il soit plus haut ou plus bas Lorsque vous joignez la tige, il est facile de commencer par la zone centrale. Voyons s'ils peuvent tenir ces rangées. Et pensez aussi qu'ils peuvent avoir des feuilles entre eux. Au cours de cette étape, vous pouvez voir que j'ai déjà terminé les deux rangées et que l'angle est un peu différent, en laissant un embout orienté vers le haut à droite. C'est ce qui rend ces deux lignes différentes. Ensuite, je préfère toujours rejoindre celle de devant, c' est-à-dire que je peux voir la forme dans son ensemble, puis je commence à joindre les quelques rangées qui se trouvent derrière celle de devant. Il est facile de passer les bons ordres, lequel est au recto et lequel est au verso. Parce que celui-ci est le dernier, nous pourrions concéder une partie d'entre eux, afin de pouvoir faire un peu moins de détails et parce qu'ils sont plus approfondis Cela signifie qu'ils auront un contraste plus faible. Et pour ce qui est de la forme de la rose, je pense que c'est très important à l'extérieur de ce pétale La forme et l'angle. Je fabrique cette rose en forme de base. Et certaines rangées pourraient alors se cacher, nous pourrions juste les voir comme des pétales là-dedans Et si c'est la première fois que vous joignez les lignes, vous pouvez utiliser le moins de lignes. Tu n'as pas deux disputes avec moi. Vous pouvez faire les deux ou trois et l'autre, vous pouvez essayer de créer plus de feuilles autour des rangées. Et comme ils se sont élevés, la structure est un peu complète , vous pouvez donc essayer de la simplifier. Dans celui du dos, vous pouvez voir que la forme est complètement différente, comme si nous ne voyions que le côté des rangées. Parfois, j'ai l'impression que cet angle est beaucoup plus facile que l'autre. Parce que nous n'avons pas besoin de joindre la forme du val ou la forme du cercle dans la zone centrale. Nous nous concentrons simplement sur un pétale au-dessus du niveau d'un autre. Et si vous essayez de joindre plusieurs côtés de rangées, essayez de créer des angles différents. Si vous avez beaucoup d' espaces blancs, ne vous inquiétez pas, vous pouvez ajouter une forme simple de feuilles et la même chose avec un angle différent. Certains sont plus étroits, d'autres plus larges et d'autres plus longs et courts. Faisons en sorte que ce soit plus naturel et il est également bon de suivre votre espace blanc. De plus, lorsque vous ajoutez différents signes de feuilles, il est bon de les composer et faire en sorte qu'il n'y ait pas trop d' espace blanc en arrière-plan. Et j'essaie de donner un peu plus de détails sur les feuilles et d' inclure également une enveloppe. Je vous donne un point pour la texture ou motif, car ce sujet est une preuve de douleur avec le mot couleur. Je peux mordre , puis une autre œuvre est consacrée au mot couleur. Ou si vous n' avez pas cette épingle étanche, vous pouvez utiliser le crayon pour allumer la première fois. Je tiens juste à mentionner que si vous n'avez pas d'épingle étanche, évitez d'en utiliser une autre normale car l'eau, lorsque vous utilisez, se colore et se mélange pas à l'eau. Oh. 9. Comment peindre la rose et l'enveloppe: J'ai fini le dessin et j'ai commencé par la couleur. Cette couleur, j'essaie d'utiliser une couleur un peu différente comme le rose. Sur cette photo de référence, cela ressemble plus à une rose violette. Si cette couleur vous convient, vous pouvez en utiliser une autre. Ce n'est pas un problème. À la première couche, j'ajoute toujours de l'eau. Dans cette vidéo sur le côté droit, vous pouvez dire que j'ai un autre pinceau. C'est juste pour vous montrer quelle est la couleur que j'utilise. Pour la couleur rose clair, je colore simplement le haut du pétale et je laisse également un espace blanc Parce que je dessine déjà beaucoup de détails, je peux donc colorier très grossièrement. deuxième niveau est d'un rose un peu intense et concentrez-vous sur le centre et le g des deux pétales. Cela peut m'aider à mettre l'accent sur la structure. Vous pouvez le voir sur la photo de référence, il y a beaucoup de lacunes là-dedans C'est ainsi que nous créons des lignes. Est-ce que cet écart est très important. J'utilise la même couleur avec ces quelques lignes. Sur le côté droit, vous pouvez voir que cette couleur est rose clair, rose intense et une autre grande comme le violet. Pour les zones très sombres. Et pour la couleur intense évitez d'en utiliser trop à l'extérieur de la rose. Cette couleur intense donne également ces rangées un point focal. À cette étape, vous pouvez voir que cela ressemble à un plus de trois D. Je laisse toujours un grand espace. Cette dispute est un peu une sensation de respiration. Maintenant, j'ai commencé à mélanger avec les feuilles vertes. Sur le côté droit, vous pouvez voir que je mélange avec un peu de vert, commencez par le vert jaune. Puis les petites feuilles et la tige. L'autre, ce sont les feuilles vertes. Le dernier niveau est le vert foncé. On dirait une fleur dans les feuilles, j'ai mis les trois couches. Si vous êtes satisfait de la première couche de bague, vous pouvez placer d'autres pièces, pas seulement sur le devant des feuilles. Faisons un bon équilibre entre les feuilles avant et les feuilles arrière. Rapidement, je commence par les deuxièmes couches. Et la marque du vert, j'ai trouvé la couleur un peu différente. Je pense qu'il y a un vert plus naturel avec le jaune ou si vous voulez en faire un plus ou du vert, il est bon d'ajouter une couleur orange ou brune. Si vous pensez que votre vert est trop clair, vous pouvez essayer de le mélanger avec de la couleur. Pour la dernière couche de vert, je le mélange avec un peu de noir. J'essaie toujours d'éviter de trop mélanger le noir. Lorsque je crée une zone très sombre, j'utilise le vert avec le noir ou le marron avec le noir. Dans cette étape, vous pouvez voir pourquoi, après avoir utilisé l'anneau, l'écart entre les deux rangées est plus profond. J'essaie de créer un vert un peu différent. jaune-vert, bleu-vert. Comme de nombreuses rangées sont réunies, elles ont un espace à l'intérieur. façon dont nous les fabriquons ne sont pas plats est comme un bouquet, il est bon d'utiliser la couleur foncée pour souligner l'écart. Vous pouvez également utiliser la forme des feuilles pour ajuster si vous êtes satisfait de votre composition, exemple si certaines zones sont un peu trop blanches, vous pourriez leur donner plus de feuilles. Ensuite, je passe à l'enveloppe. Et cette enveloppe ressemble à du papier brun. J'utilise donc le brun avec le jaune. Commencez par le lavage à plat. Et je ne veux pas que ça ressemble à un appartement pour deux personnes. Je laisse donc un espace blanc. vous pouvez le voir dans ma peinture, j'aime beaucoup espaces blancs qui me donnent une sensation de fraîcheur lorsque je respire. Dans ce set, je commence à ajouter une autre couche, un peu jaune et orange intense. Pourquoi sur un bord de l'enveloppe ? Vous pouvez voir un peu plus droit comme si ce papier avait un espace dans la zone de pliage. J'aime tout associer pour souligner l'épaisseur de cette enveloppe, même le papier. Il s'agit du dernier niveau de l' enveloppe, brun très foncé. J'utilise toujours le chiffre six. La plupart du temps, j'utilise le chiffre six. Cette taille de pinceau est idéale pour peindre le A cinq et le A quatre. Comme un trois, je vais utiliser le temps pour utiliser le numéro 12 ou un balai à balai Quand j'ai fini cette enveloppe, je fais un peu d'ombre car j'ai l' impression que ce fond contient un peu trop d'espace blanc. Je donne donc la couleur très claire du ciel bleu ciel en bas. Et puis j'ajoute un peu de texte-sa avec le crayon de couleur. Parfois, l'aquarelle est un bon médium de mélange. J'essaie plusieurs méthodes liées à l'aquarelle. C'est possible, mais assurez-vous simplement d' ajouter ce crayon de couleur. Le journal l'est. Et quand tu fais ça, réfléchis à l' orientation du papier. Vous pouvez voir ce qui ressemble le plus à du papier au crayon de couleur . Je joins des éléments intéressants parce que sur le côté droit, il un peu plus d' espace blanc que sur le côté gauche. Je rejoindrais un petit cœur. Tu peux rejoindre autre chose. OK. Terminons donc ce sujet espérant que vous apprécierez ces leçons et que vous vous entraînerez. Merci de votre attention et j'espère vous voir la prochaine fois. 10. Introduction des légumes: Tout le monde, c'est un plaisir de vous revoir et nous reviendrons sur mes cours de dessin et de coloriage. Et aujourd'hui, je vais vous montrer comment peindre avec les légumes et les fruits. Dans cette leçon, le point clé est de peindre la fraîcheur du fruit. De plus, nous devons en apprendre davantage sur la couleur des fruits et j'aime bien essayer différentes variétés Formes. Oui, et nous nous concentrons également sur les différentes formes et nous incluons également la couleur façon de les organiser dans la même image et de contrôler l'équilibre, car il y a tellement de couleurs sur une seule page. La prochaine étape concerne donc la pratique des couleurs. Dans un premier temps, je vais vous présenter ce que nous allons faire. Et avant de passer aux légumes et aux fruits. Vous pouvez consulter cette page. Tout est une question de couleur. Vous pouvez d'abord vous entraîner à colorer les fruits, par exemple. Vous pouvez voir le côté droit de cette page. J'utilise le jaune et l' orange ensoleillés et le grand rouge en dessous. C'est pour les choses. Et pour ce qui est des feuilles, j'utilise du bleu-vert. Il y a tellement de verts différents que vous pouvez utiliser dans ces puits de couleurs. Ils ont un jaune-vert froid, un vert, un bleu-vert et un vert froid. Si vous voulez que ce légume soit très frais, vous pouvez utiliser du jaune vert froid au vert. Ils laissent donc un peu de fraîcheur. Plus vieux, comme des feuilles de soleil, nous irons peut-être dans cette région. Le jaune est un peu plus chaud et passe au brun. Aussi pour un autre légume car ils sont de nombreuses couleurs différentes. Ils peuvent se mélanger à la couleur froide et à la couleur chaude. Nous devons également penser à la texture, exemple à la surface du flit. S'ils sont lisses ou brillants ou à peu près comme l'orange. Ils sont assez grossiers. Pas comme les tomates, elles sont un peu brillantes, sorte que nous devrons peut-être laisser un espace blanc, et aussi comme des œufs. Et si vous pouvez vous entraîner à colorer avant de partir, cela vous aidera à mieux vous familiariser avec les couleurs des cela vous aidera à mieux vous légumes et des fruits. Comme dans mes cours en présentiel, j'ai toujours laissé un peu de temps aux étudiants pour s'entraîner avant d' aborder le sujet, par exemple pour la pratique des couleurs et/ou peut-être de la forme. La forme s'harmonise donc un peu avec la structure. Elles sont donc plus familières, comme une femme prête à s'entraîner. Et vous pouvez voir cette photo référendaire. La forme est celle de l'homme, de nombreuses formes différentes. Nous devons les simplifier pour tous, car nous n'en faisons pas aujourd'hui une très détaillée. J'espère que vous pourrez essayer de sentir la couleur et la forme de base. En ligne, il existe de nombreuses photos référendaires différentes Vous pouvez choisir ce que vous aimez, comme la forme et la couleur, ou vous pouvez acheter des comme la forme et la couleur, légumes ou des fruits dans votre cuisine. C'est également une bonne idée. Tout cela concerne des choses de base, ce que je veux vous montrer, et c'est une petite introduction au sujet que je vais aborder aujourd'hui. Ensuite, je vais vous montrer la vidéo, comment les peindre. Alors regardez la vidéo suivante et à bientôt. 11. Comment dessiner des légumes d'une manière simple 1: Bonjour, tout le monde. Bienvenue dans ma classe. Et aujourd'hui, je vais vous montrer comment peindre avec des légumes et de la nourriture d'une manière très simple. Et c'est une bonne matière pour les débutants. Et suivez la dernière vidéo, je vous ai fait une introduction pour vous présenter quelques notions de base sur les légumes et les aliments. Donc, pour le premier, je vais vous montrer ce légume avec le légume violet. Et parce que cette forme est ronde. J'aimerais donc commencer par une couleur claire et utiliser le mouillé pour passer du mouillé au mouillé. Donc cette couleur. J'utilise le violet foncé, puis le plus de pigment sur le sable pour faire un délavage dégradé. En même temps, j'ajoute le bleu Big Alchemarn pour que les couleurs les plus différentes mangent Lorsque nous utilisons des produits naturels, comme un légume, la surface peut être grossièrement ou très brillante, comme un œuf. C'est sur cela que nous devons nous concentrer lorsque nous élaborons un schéma différent. Il se peut que nous ayons besoin de les faire très facilement. Certains doivent être plus grossiers. Comme celui-ci, vous pouvez le voir, je laisse un peu d' espace blanc et je laisse aussi un peu rugueux sur le contour parce que la surface est plane. raison pour laquelle je laisse cet espace blanc c'est de suivre la structure de base. Ce n'est pas une ligne droite. C'est toujours comme un... dans une petite courbe. Quand j'aurai fini le boton, je rejoindrai cette tige Ce légume, dont la tige est couleur très spéciale, comme le rose-rouge. J'utilise cette technique du mouillé dans le mouillé, afin qu'ils puissent se connecter entre eux. C'est mon dernier article, ils seront de couleur rose. Aujourd'hui, c'est le papier que j'utilise le trois et le lisse. J'ai commencé avec nous par le numéro six du pinceau. J'ajoute plus de lissage avec le pinceau chinois. Le pinceau chinois permet de créer facilement des lignes et des détails plus fins. Dans le même temps, si vous souhaitez corriger une forme parce qu'elle le est toujours. Tu ne peux pas faire cette étape. Il y a aussi quelques couches sombres sur le chemin. Puis j'ai commencé à peindre avec la zone des feuilles et j'ai recommencé à utiliser le chiffre six. Numéro six, le pinceau rond est très bon pour peindre dans cette forme. Ce n'est pas vraiment une grande surface, mais plutôt une petite taille avec les feuilles. Les feuilles, parce qu'elles font surface, ressemblent beaucoup à une boucle. Ils sont même. J'aime un coup de pinceau rond pour que la surface ne soit même pas plane. Et aussi ces trois feuilles, j'essaie de les rendre vertes un peu différemment. début, j'ai utilisé le jaune-vert, puis j'ai commencé à utiliser un peu plus de pigment vert dans l'anneau foncé. Le vert foncé, je vais l'ajouter comme un. Dans le trait court, leur donne plus de profondeur Dans cette étape, vous pouvez toujours laisser des espaces blancs si vous aimez les espaces blancs. Parce que j'aime les espaces blancs. Cela peut être plutôt une zone de surbrillance et une zone d' ombre, ce qui est très utile. Et puis je termine ces trois feuilles. Ensuite, je vais dessiner un autre légume, et cette couleur est jaune clair, pas jaune citron, comme un jaune soleil. Ensuite, à la deuxième couche, j'ajoute la grande couleur orange. Et c'est toujours utiliser le mouillé dans le mouillé et la couleur rouge, mais pas trop, et avec une couleur très épaisse. C'est pourquoi vous pouvez voir que je ne reviens pas à ma palette directement depuis ma boîte, et que je fais aussi du jaune. Je pense que lorsque nous peignons des objets naturels, nous pouvons utiliser beaucoup de couleurs différentes. Je ne dis pas que tu devrais être pareil avec moi. Vous pouvez en ajouter si vous préférez utiliser plus d'orange ou de jaune. Tout cela est bien parce que le légume est orange. Le jaune aussi. Tout cela a du sens. Si vous parvenez à obtenir une forme et une texture correctes, cela ressemble toujours à ces types de légumes. Et ces feuilles auront une forme un peu différente. Je change donc mon coup de pinceau, dans le même sens, mais je leur fabrique plus de petites feuilles. Et ce vert, je vais essayer d' utiliser un vert un peu différent. Ce vert ressemble à un vert plus foncé avec plus d'eau, donc ça donne le vert clair. Normalement, ils sont tous les deux plus foncés lorsqu'ils sont connectés les uns aux autres, car ils ont un espace profond Nous pouvons donc ajouter un peu de vert foncé à l'aide d'un petit pinceau J'y retourne avec mon pinceau chinois. Ajoutez un peu de vert foncé. Et si vous aimez cette couleur, vous pouvez l'ajouter avec un autre légume car ils sont sur la même page. Si vous pouvez ajouter le rythme de la même couleur, ils peuvent les aider à trouver un bon équilibre dans la connexion. Et la teinte de la tige. Si vous voulez qu'un jour plus ressemble à trois jours de plus, vous pouvez ajouter plus de nuances de couleur avec un niveau d'obscurité. Vous pouvez voir qu'ils sont encore assez mouillés, nous pouvons donc leur donner plus de temps pour sécher, puis nous passons à un autre légume. Celui-là, c'est de la tomate. Et cette surface n'est pas rugueuse. C'est un peu brillant. Je pense que pour la surface brillante, il est bon d'utiliser un espace blanc. Et le moyen le plus simple est de créer un dégradé de couleur allant du clair au foncé. Cela peut les rendre plus proches. Et nous pouvons également essayer d'utiliser l'eau mouillée pour battre l'eau au premier niveau et le moins d'eau au deuxième niveau. Ensuite, il suffit d'attendre le séchage. J'ai commencé à mélanger un autre vert foncé pour les feuilles. Vous pouvez voir que les différents verts, les formes des feuilles vertes, sont différents et que la couleur est différente. Certaines feuilles sont assez pointues et leur peau est peut-être plus grosse sur les feuilles rugueuses Il est bon de laisser un espace blanc pour qu' ils ne se mélangent pas. Parce que nous créons un style très impressionnant. Ne vous inquiétez pas, si vous vivez trop d'espaces blancs, vous pouvez voir que je peux utiliser le contour pour rendre le rasage plus rond. Les grandes lignes sont très utiles. 12. Comment dessiner des légumes d'une manière simple 2: En couleur, nous devons essayer et vous trouverez ensuite la couleur que vous aimez utiliser. Et si vous essayez plusieurs fois, vous aurez plus d'expérience avec différentes choses. Et voici le bac à haricots verts. J'essaie donc de les mélanger au jaune-vert et fait qu'ils contiennent beaucoup de haricots. Je laisse donc l'espace blanc pour le cercle des trois bacs. La moitié et juste avec un niveau. Et puis je fais en même temps un vert très épais à ajouter sur le côté du cercle. Pour qu'ils puissent se fondre un peu. Ainsi, vous y trouverez les deux couches. Dans ce sujet, vous pouvez mettre n'importe quel espace blanc, comme celui que j'ai trouvé, lequel est mon premier, puis j'essaie simplement de trouver plus d'espace à mettre avec d'autres légumes. Et il est bon de choisir forme et une couleur différentes , proches les unes des autres. Si vous mettez un vert avec un rouge vert avec du rouge, c'est peut-être trop similaire. C'est donc si vous voulez que ce tableau soit très coloré. C'est bien d'essayer d'en créer une différente, de se rapprocher l'une de l'autre et de lui donner une forme différente. Si vous aimez cette forme, vous pouvez en essayer une autre avec une taille différente. Maintenant, j'ai terminé la couleur de base du vert, et j'ai juste besoin d' un autre détail pour les trois cercles afin de faire ressortir le plus de trois D. Donc, vous pouvez dire que j'y ajoute un peu de teinte dans le demi-cercle. Et dans cette étape, il est bon d'utiliser le pinceau chinois ou le pinceau zéro. Et puis j'ai commencé à en rejoindre un autre violet. Vous pouvez donc voir que cet aubergine se situe entre l'œuf orange. C'est ainsi que je les organise dans différents domaines. J'ai donc d'abord utilisé le violet foncé avec le bleu Alchmarne et avec le sens eau La deuxième couche est donc plus bleue lchmarn, puis C'est donc comme un pigment de plus et une deuxième couche avec plus d'eau. C'est donc comme une couche intermédiaire. Dans la zone centrale, la couleur est plus claire et plus fine et plus épaisse à la fin . Et je laisse beaucoup d'espace blanc, avec un bleu très intense et un gros noir. Et j'aime bien planifier ce sujet la couleur car la peau est très brillante, et j'utilise également une autre méthode plus détaillée. Aujourd'hui, il y a des moyens plus simples et j'aime la couleur, un peu de violet et un peu de bleu. Cette matière, nous avons étudié les nombreux légumes différents. En fait, comme j'ai un autre cours, c'est comme une fraise et juste un œuf, un plant ou une tomate. Parce que le style de l'aquarelle peut être très différent. Comme pour une fraise, l'aquarelle peut être très , très simple, ou vous pouvez faire plus de détails comme dessiner la graine à la surface Toutes ces manières intéressantes de peindre à nouveau. Donc, dans ce tableau, vous pouvez le voir, ma fraise est assez simple. La moitié est rouge clair, puis j'ajoute un autre pigment. Donc, sur le dessus et avec un espace blanc, faites d'autres feuilles. Et je fais aussi des cerises. La cerise est également un très bon sujet de couleur blanche. Il peut s'agir de sensations très brillantes, comme un espace blanc et la couleur claire dans la couleur foncée, c'est tout. Tu peux leur donner l' apparence d'une cerise. Et l'autre est en papier comme un piment. C'est également le bon sujet. Ils comportent de nombreux espaces blancs et un long espace blanc. Je pense que faire de cette façon, c'est rester simple. Vous pouvez même voir beaucoup de détails, mais essayez de simplifier. Et la forme est également très utile. Même votre couleur peut utiliser une couleur très différente. Mais ta forme ressemble à une myrtille ou à un piment. Ils ressembleront à ce genre de choses. Et la tige est également très utile pour aider les gens à reconnaître ce qu'ils goûtent. Et sur cette page, vous pouvez voir que j'ai fait cinq grandes choses. Et d'autres espaces blancs. Je trouve juste quelques petites choses à remplir pour trouver cet équilibre. Donc, dans cette peinture, vous pouvez voir que je fais des couleurs chaudes végétales et des couleurs froides. Et si vous aimez les petites choses, vous pouvez les refaire. Comme la cerise à la fraise. Il est préférable d' ajouter cette forme avec un espace blanc. Et aussi, vous pouvez changer un peu de couleur. Comme cette deuxième fraise. J'ajoute plus de pigment, plus d'orange et plus de rouge. Vous pouvez y retourner pour jeter un œil à cet autre point c, plus il y a de texture d'eau dans le filigrane. Si vous n'avez pas assez d'eau, il se peut que vous ayez une brosse sèche. Texte. Si vous utilisez une certaine quantité d'eau, elles peuvent être le filigrane. Nous devons donc nous entraîner, essayer de choisir ce que vous voulez. Certaines personnes préfèrent contrôler pour réduire la quantité d'eau. Certaines personnes aiment vraiment jouer avec l'eau de manière décontractée. Vous pouvez donc ajouter plus d'eau. J'espère que vous pourrez essayer une autre méthode. Et voici l'oignon à moitié. C'est donc un légume lorsque nous les coupons, vous obtiendrez plus de couleur dans la forme et dans la capture de texte. C'est pourquoi j'aime beaucoup peindre les choses naturelles. Et il y a encore de nombreux espaces blancs. Votre peinture est maintenant beaucoup de couleurs froides ou chaudes. Si vous n'avez pas assez de couleur noire, vous pouvez en ajouter une. Si vous pensez qu'ils ont besoin d' une couleur cool pour rendre ce niveau plus différent. Vous pouvez essayer d'en ajouter un petit. Comme si j'avais l'impression que je devais ajouter de la couleur verte ou peut-être une couleur perle. Et une autre bonne façon de vous entraîner est d'avoir un légume dans votre cuisine et d'essayer de déterminer la couleur que vous pouvez utiliser dans le tex sha et la forme. Et celui-ci est un autre chili. J'essaie donc de mettre de la couleur chaude dans le coin. Ajoutez donc un autre vert, le piment entre cette fraise rouge et cette pomme rouge Et si tu as une idée ce que tu veux apprendre, tu peux laisser le message, et je ferai une autre vidéo. Et à cette étape, ils ont presque terminé. Je fais donc juste un peu pour mon équilibre. Nous devons donc parfois apprendre à quelle heure nous pouvons nous arrêter. Par exemple, si vous en essayez un, vous voulez essayer, puis vous n'avez aucune idée de ce que vous pouvez faire. Il est peut-être temps d'arrêter. Cela ne devrait donc pas être une finition finale. Donc, dans cette étape, j'ajoute simplement quelques détails à ma fraise, comme une graine. Et lorsque vous effectuez cette étape, assurez-vous que votre première couche est complètement sèche, puis vous pouvez ajouter un pinceau sec pour créer une texture sur la surface. Cela peut vous aider à apporter plus de profondeur et de détails. Et dans cette étape, nous avons presque terminé. J'espère donc que ce cours vous plaira. Et si vous avez une idée que vous souhaitez partager. Oui, je suis heureuse d'essayer de travailler sur un autre sujet. Merci de votre écoute et j'espère que vous apprécierez le cours d'aujourd'hui et à la prochaine vidéo.