Champs floraux : Peindre 4 paysages aquarelles inspirés de la saison du printemps

1. Bienvenue à mon cours !: printemps est la saison qui représente la vie, l'amour, l'espoir et la croissance. C'est la saison qui marque le début de la couleur avec des fleurs aux couleurs vives, des arbres verts et des oiseaux gazouillis. Si vous êtes fasciné par la beauté du printemps, vous êtes au bon endroit. Bonjour à tous. Je m'appelle Payal. Je suis artiste, éducateur artistique et entrepreneur basé à Bahreïn. Je m'appelle The Simply Aesthetic sur Instagram où je partage chaque jour mon amour pour l' art. Venant de Bahreïn, nous ne connaissons pas beaucoup de saison dans leur état extrême, à l' exception des étés extrêmes. C'est pourquoi j'ai recours à l'exploration différents paysages et saisons magnifiques en les peignant. Dans ce cours, nous allons faire quelque chose de ce genre. Nous allons explorer ensemble la belle saison du printemps en peignant ces quatre magnifiques paysages à l'aquarelle. aquarelles sont l'un de mes médiums préférés avec lesquels travailler. Il y a une magie dans ce médium que tout cela me ramène. Il s'agit d'apprendre les bonnes techniques et d'apprendre à contrôler votre eau et vos pigments. Une fois que vous maîtrisez cela, vous ne pourrez plus jamais regarder en arrière. Ne vous inquiétez pas si vous n' avez pas de connaissances préalables sur ce médium ou si vous êtes encore débutant car je vais vous guider à chaque étape. Nous commencerons par découvrir le bon type de fournitures artistiques dont vous aurez besoin lorsque vous peignez à l'aquarelle. Nous allons ensuite apprendre quelques-unes des techniques de base de l'aquarelle qui vous aideront à mieux comprendre ce support. Nous allons ensuite apprendre les éléments des sources telles que les fleurs sauvages, l' herbe et les différents types de traits d'arbres que vous pouvez réaliser. Ensuite, en combinant nos différentes techniques d' aquarelle et les éléments du printemps, nous apprendrons à peindre ces quatre magnifiques paysages printaniers. Tout ce qui est dans ce cours sera expliqué en temps réel pour que vous puissiez me suivre. Tout ce que nous apprenons dans ce cours, comme les techniques d'aquarelle et les éléments du printemps, sera non seulement utile pour les projets de classe, mais vous pourrez également les utiliser dans vos propres peintures. Sans perdre plus de temps, rejoignez-moi dans ce cours et laissez-nous explorer la saison ensemble. 2. Matériels utilisés: [MUSIQUE] Parlons de toutes les fournitures dont nous avons besoin pour la classe d'aujourd'hui. La première chose dont nous allons parler , ce sont les journaux. J'utilise mes arches, 300 GS-M, papier presse à froid 100 % coton. Vous êtes libre d'utiliser n'importe quelle marque de papier disponible avec vous. Assurez-vous simplement que c' est un coton 100 % et 300 GS-M. Les papiers à cent pour cent de coton sont vraiment, vraiment, vraiment bons, et ils fonctionnent incroyablement avec les techniques mouillées sur mouillées, et votre expérience globale de peinture à l'aquarelle ne fait que changer, et vous appréciez vraiment le processus. Assurez-vous simplement que vous avez de bons papiers. Pour la taille des projets de classe, je vais simplement couper ce papier en deux et les utiliser individuellement. Vous aurez deux papiers découpés en deux dans cette seule feuille. La taille de mon papier va être d'environ 18 x 13 centimètres de longueur et de largeur, mais vous pouvez choisir n'importe quelle taille que vous voulez. Parlons ensuite des peintures dont nous avons besoin. Nous allons utiliser les peintures pour tubes aquarelles. J'utilise ceux de White Nights, du tronc d'olive Netscape. Ne vous inquiétez pas des couleurs car je mentionnerai chacune des couleurs dont nous avons besoin pour nos projets de classe au début. Vous pouvez garder vos couleurs prêtes en fonction de cela. Mais surtout, gardez les bleus, les verts, les jaunes, oranges, les bruns, quelque chose de ce genre prêt avec vous. Mais je vais mentionner les nuances exactes au début de nos projets de classe. Ensuite, vous avez également besoin d'un tube de gouache blanche. Si vous n'avez pas de gouache blanche, vous pouvez passer à votre aquarelle blanche que vous presserez directement du tube, sans y ajouter d'eau car nous voulons qu'elle soit agréable et opaque. Ou vous pouvez également utiliser les couleurs de votre affiche blanche. Fondamentalement, nous avons besoin de quelque chose de beau et opaque, car cela nous aidera à ajouter les détails dans notre projet de classe. Toutes ces tiges que vous voyez, les fleurs que nous ajoutons, nous allons mélanger nos aquarelles avec la gouache blanche, et de cette façon, ces feuilles et ces tiges, et les fleurs se dresseront sur le dessus, et nous serons beaux et opaques. Il s'agit donc simplement de mélanger la gouache et les aquarelles dans notre tableau. Assurez-vous d'avoir une affiche en gouache blanche ou tube d'aquarelle blanc directement avec vous, et c'est tout. Ensuite, nous allons parler des pinceaux. Je vais utiliser des pinceaux ronds et une brosse à doublure. J'utilise différentes tailles de pinceaux ronds. J'ai la taille 12, la taille 8, la taille 4 et la taille 2 de la série Silver Black Velvet, qui sont mes préférées pour travailler avec. Ensuite, j'ai un pinceau à doublure, un pinceau à crayon taille 1 de Pan art, et c'est une autre de mes marques préférées avec lesquelles travailler. Ce sont les seuls pinceaux que nous utilisons, et j'ai également un joli pinceau plat de marque Silver, et vous n'en avez pas vraiment besoin. Vous pouvez utiliser un pinceau de grande taille pour appliquer l'eau. J'aime juste avoir un pinceau plus gros pour pouvoir appliquer rapidement de l'eau sur une plus grande surface. Ensuite, nous avons une palette de mixage. J'utilise la palette de mélange en céramique. C'est essentiellement une assiette avec laquelle j'aime mélanger et utiliser pour mes aquarelles, mais vous pouvez utiliser n'importe quelle palette de mixage disponible avec vous, ne vous inquiétez pas d'obtenir les mêmes fournitures que moi. Ensuite, nous avons besoin de deux pots d'eau, comme vous pouvez le voir, l'un est sale. Donc, l'un est le pot dans lequel je nettoie mes pinceaux, et le prochain pot est destiné à fournir des photos propres. Donc, chaque fois que je mélange de nouvelles couleurs, j'utiliserai l'eau de ce pot. Ensuite, vous avez besoin d'une serviette en papier ou d'un chiffon en tissu ou de tout ce qui vous permettra d'essuyer vos pinceaux et de vous débarrasser de l'eau ou du pigment supplémentaire. Alors, il suffit d'essuyer vos pinceaux. Bien sûr, vous avez besoin d'un crayon et d'un ruban de masquage pour coller votre papier sur les quatre côtés afin qu'il soit beau et robuste, et qu'il ne bouge pas ou ne se déplace pas. Ensuite, nous avons besoin d'une planche en bois ou d'un presse-papiers ou quelque chose sur lequel nous allons coller notre papier. J'aime simplement utiliser ce presse-papiers, et vous pouvez également utiliser votre table. Vous pouvez l'utiliser. C'est tout à fait sur vous. J'aime juste avoir quelque chose qui soit mobile, donc je peux le déplacer, et j'aime généralement utiliser ce presse-papiers pour peindre avec des aquarelles. Ce sont toutes les fournitures artistiques dont vous avez besoin pour nos projets de classe, et la prochaine chose que je veux mentionner est ce petit carnet de croquis que j'aime conserver pour enregistrer tous mes techniques d'aquarelle et éléments que j'utilise pour chaque classe. Vous pouvez le pratiquer sur n' importe quel papier. Mais j'ai juste pensé que j'aimerais le mentionner une fois, et c'est tout. Une fois que vous aurez rassemblé toutes ces petites fournitures, nous allons directement apprendre les techniques de base de l' aquarelle. 3. Brossage sur les techniques d'aquarelle: [MUSIQUE] Nous allons peindre et apprendre un peu plus sur les différentes techniques d'aquarelle que nous utiliserons pour nos projets de classe. Voici un bref aperçu de nos projets de classe. Nous avons quatre magnifiques peintures et dans chacune de ces peintures, nous utilisons différentes combinaisons de techniques d'aquarelle. Dans le premier projet, nous utilisons une méthode humide sur sec pour mélanger le ciel. Dans le second, on soulève la peinture. Dans le troisième cas, nous utilisons «  mouillé sur mouillé » pour le ciel. Nous jouons tous avec différentes techniques. Je vais juste vous apprendre un peu plus sur chacun d'entre eux. Nous avons un mélange humide sur humide, humide sur sec, mouillé sur humide, mélange humide sur sec , techniques de levage et un peu plus sur le contrôle de la brosse, ce qui est vraiment important. Apprenons ce qui est mouillé sur mouillé. Le premier mot est la grande chose, la consistance de votre peinture, donc votre peinture est définitivement mouillée. Le deuxième mot concerne votre article. Lorsque vous mouillez votre papier ou que apprêtez votre papier avec de l'eau avant de commencer à peindre, vous mouillez la surface, ce qui signifie que lorsque vous appliquez l'eau, elle se fondra bien dans l'eau. Il y a quelque chose à couler puisqu'il s'agit d'aquarelles. Ici, je vais juste mélanger ma peinture avec un peu d'eau pour qu' elle soit mouillée et la surface de mon papier, qui est également humide. Quand j'applique le papier, on voit que la peinture se déplace. Il a un moyen d' aller et de le ralentir. C'est pourquoi il s'agit d'une technique mouillée sur mouillée. La technique humide sur mouillé est vraiment amusante, surtout lorsque vous mélangez ciel ou que vous voulez que votre peinture coule librement et ne soit pas assise un côté lorsque vous appliquez la peinture. C'est alors que le mouillé sur mouillé est une technique très amusante avec laquelle travailler. La quantité à laquelle votre peinture s'écoule avec de l'eau dépend de la quantité d'eau que vous avez sur le papier ainsi que de la quantité d'eau contenue dans votre mélange de peinture et d'eau. Si votre peinture est plus épaisse, la peinture restera là et ne s'étalera pas autant. Mais s'il s'agit d'une peinture en vrac, elle s'étendra davantage. La prochaine chose que je voulais vous montrer est humide sur sec. Mouiller encore une fois, c'est la consistance ou c'est le mot pour mon papier, donc il est humide et sec comme surface. Ici, vous pouvez voir la peinture juste là. Je vais bouger ma peinture et lui donner une direction, alors que dans les zones humides sur mouillées, elle se répand avec de l'eau. humide sur sec est une méthode plus contrôlée. La prochaine chose que nous allons apprendre est le mélange humide sur mouillé, qui revient essentiellement à mélanger deux couleurs ensemble pour le ciel. Ici, j'apprête mon papier avec de l'eau, je le prépare et en haut, j'applique la couleur bleue, qui est bleu outremer. Je suis juste en train de le répandre et le faire descendre en mouvement gauche et droit. Comme vous pouvez le constater, il ne fait que se répandre davantage. Au fond, j'ai une teinte carmin. Vous pouvez utiliser n'importe quelle teinte simplement pour pratiquer cela. Je le déplace vers la gauche et le sèche et je le mélange avec le bleu. Ici, ce qui se passe, c'est que vous avez assez de temps pour effectuer tous vos processus de mélange. Alors que dans les peintures humides sur sec, vos peintures sèchent plus rapidement, alors qu'en mode mouillé ou humide, jusqu'à ce que le papier sèche, vous avez le temps de vous déplacer, de mélanger, mélanger et d'effectuer toutes sortes de processus de mélange, mélange, processus, processus de levage , peu importe. Vous avez du temps sur les mains. Maintenant, je vais juste vous montrer la méthode « mouillé sur sec ». Lorsque je fais la méthode humide sur sec, vous verrez que ma peinture est mieux contrôlée. Si je veux mélanger ma peinture, je vais devoir appliquer de l'eau ou la déplacer et lui donner une direction. Vous voyez, si je l'applique, il est juste là et il ne bouge pas. C'est seulement dans la zone où j'ai appliqué l'eau. Encore une fois, la teinte carmin, je l'amène du bas vers le haut. Il est juste assis là jusqu'à ce qu'il se mélange avec le bleu. Maintenant, quand il se mélange avec le bleu, ça devient comme une technique mouillée parce qu'il y a de l'eau sur mon papier. méthode humide sur sec est un processus de mélange plus contrôlé, tandis que le procédé humide sur mouillé est plus libre. Vous avez du temps sur la main plus libre. Vous pouvez choisir n'importe quelle méthode que vous aimez mélanger votre ciel ou quoi que ce soit que vous peignez, quels que soient les sujets que vous peignez. C'est à vous de choisir ce qui fonctionne pour vous. Dans ce projet de classe, nous allons explorer le ciel selon les deux méthodes. Nous en apprendrons également sur le mélange à sec pour le ciel et nous ferons également un mélange humide sur mouillé pour le ciel. Vous êtes libre de choisir ce que vous voulez. [MUSIQUE] La prochaine chose que nous allons apprendre est la technique de levage à l' aide de brosses ou de mouchoirs. Vous êtes libre d'utiliser n'importe quelle méthode pour soulever votre peinture de votre papier. La technique de levage ne fonctionne que lorsque votre papier est mouillé. Lorsque votre papier est mouillé et que vous utilisez une surface sèche, l'eau est trempée et c'est ainsi que vous avez le blanc du papier. J'applique juste un peu de couleur carmin sur la surface mouillée. C'est essentiellement une technique mouillée sur mouillée. Je voulais qu'il soit un peu plus sombre, alors je suis allé de l'avant et j'y ai ajouté le bleu outremer. J'ai eu cette couleur violette bizarre dans le mélange. Vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur ici pour pratiquer cette technique. Une fois la surface mouillée sur mouillée prête, vous verrez que je vais retirer la peinture du papier pendant que le papier est encore mouillé. Je vais sécher complètement mon pinceau. Débarrassez-vous de l'eau qui se trouve dessus. Lorsque je le glisse sur la surface, il trempera dans l'eau qui se trouve sur mon papier. Chaque fois que je fais un balayage, je vais sécher mon pinceau. Je ne veux pas que la peinture soit là à partir de mon balayage. Je dois me débarrasser de l'eau. La prochaine façon de soulever la peinture consiste à utiliser un mouchoir. Lorsque vous appuyez simplement sur le mouchoir, vous soulevez la peinture. C'est une technique magnifique que vous pouvez utiliser pour créer vos nuages mous dans le ciel. Je pense que c'est absolument magnifique et si facile, tout ce que vous avez à faire est taper avec vos mouchoirs et vous aurez beau ciel prêt juste devant vous d' un simple pas rapide. La prochaine chose que nous allons apprendre est le contrôle des pinceaux, ce qui, à mon avis, est très important. Beaucoup de fois, beaucoup de gens me disent que je ne suis pas capable de faire des branches comme vous ou que je ne suis pas capable de faire les coups de pinceau que vous faites. C'est parce que vous devez avoir un bon contrôle sur votre brosse. Vous devez bien connaître vos pinceaux, connaître leurs capacités et tenir votre pinceau de la bonne façon. Vous tenez votre pinceau comme un crayon. Comment tenir normalement un crayon. Ici, j'utilise mon pinceau taille 12. Bien sûr, ces pinceaux sont vraiment bons. Ils arrivent à une pointe très fine pour que je puisse faire un coup épais. Avec un pinceau taille 12, je peux faire un coup énorme et en même temps, je peux faire des lignes très fines avec le même pinceau. Il s'agit d'un petit exercice rapide qui vous aidera à connaître vos pinceaux et à ne pas sauter cela car c'est vraiment utile. Il suffit de connaître la pression que vous appliquez sur votre pinceau. Disons que c'est une brosse de taille 6 et que je tape avec une pression maximale, j'ai une ligne très épaisse. Quand je relâche la pression, je reçois des lignes très fines. C'est comme si on touchait à peine le papier et on obtient des lignes fines comme celle-ci. Vous pouvez utiliser cette méthode de pinceau ou le trait de pinceau pour créer différentes feuilles, herbe, forme et vous êtes plus contrôlé, vous obtenez des lignes vraiment fines. N'oubliez pas de tenir vos pinceaux comme un crayon ou un stylo que vous tenez normalement et travaillez avec différentes pressions. Vous devez connaître la quantité de pression, vous devez connaître vos pinceaux, suffit donc de vous déplacer, de créer différents coups de pinceau, de pratiquer différentes lignes, de pratiquer différents tampons ou de vos tampons à feuilles, Essayez de faire des choses différentes. Lorsque vous faites cela, vous comprenez vos pinceaux, vous comprenez vos mains et la pression que vous avez entre vos mains. Une fois que vous avez trié cela, il vous suffit de savoir comment obtenir une forme particulière. Cela rend votre processus beaucoup plus facile et vous aide énormément dans vos projets de classe ou dans toute peinture que vous faites en général. Il suffit de jouer avec différents coups de pinceau et de travailler avec différents pinceaux. Je travaille avec la taille 12, la taille 8, 4, 2 et la brosse à doublure. Je connais vraiment ces pinceaux. Je suis vraiment à l'aise avec ces pinceaux et j'ai généralement tendance à utiliser uniquement ces pinceaux pour mes peintures à l'aquarelle. J'ai beaucoup travaillé avec eux , donc je connais la pression que je peux appliquer et les coups fins que je reçois. Mais lorsque vous débutez dans vos pinceaux, il faut du temps pour les comprendre. Il suffit de jouer, de créer différents coups de pinceau et voir ce qui fonctionne pour vous. C'est ça. Ce sont toutes vos techniques d'aquarelle que vous devez connaître avant de continuer à peindre nos projets de classe. Nous allons utiliser une combinaison de ces techniques d' aquarelle dans nos projets de classe. Lorsque vous peignez ces projets de classe, vous serez époustouflés par la façon dont différentes choses sont faites, comment nous les utilisons dans un tableau réel, comment nous interprétons un paysage à partir d'une image et les mettons sur un papier, et travaillez notre chemin à travers cela. Je pense que c'est super amusant. Je suis vraiment ravi d'aller de l'avant et de vous apprendre à peindre avec eux. Je vous montre simplement un aperçu rapide de la façon dont cela se fait, de façon dont vous pouvez faire les techniques de levage ou la technique mouillée sur mouillé pour créer le ciel, ainsi que les différents éléments de notre peinture. Passons maintenant à l'autre chose et apprenons les différents éléments du printemps, puis plongeons dans nos projets de classe. [MUSIQUE] 4. Éléments de printemps: Pour chacun de nos projets de classe, nous utilisons différents éléments du printemps. Je vais juste vous montrer mes projets de classe. Comme vous pouvez le constater, nous utilisons différentes fleurs sauvages Nous allons donc peindre des marguerites, des abeilles et quelques fleurs sauvages différentes. Ensuite, nous aurons de l'herbe et nous aurons aussi un peu d' arbres et différentes façons de créer des arbres en arrière-plan. Nous allons simplement apprendre comment créer chacune de ces choses afin que vous puissiez me suivre plus facilement lorsque nous peignons les projets de classe. La première chose que nous allons apprendre , ce sont les fleurs sauvages. Apprenons d'abord cette fleur sauvage. Pour cela, j'utilise ma brosse à doublure taille 1. Vous pouvez également utiliser votre brosse ronde. Pour représenter les fleurs très éloignées, vous ne faites que quelques points regroupés ensemble. Vous allez simplement taper des points avec votre pinceau et les assembler pour qu'ils semblent être un bouquet de fleurs et à distance. C'est ainsi que vous créez l'apparence de ces fleurs à distance, mais à mesure que vous vous rapprochez, la taille de ces points augmentera. Pour ceux qui sont vraiment proches, je vais simplement déplacer mon pinceau pour créer ces formes pétales. Vous pouvez voir comment je me déplace. Je ne lui donne pas une forme précise et je ne fais pas non plus les points au milieu. Je vous montre juste à quoi va ressembler la forme de base de la fleur. Vous allez juste jouer avec les formes. Vous allez juste vous amuser. Pour les marguerites ici encore, les points pour ceux qui sont très éloignés, ce ne sont que des points. Mais quand ils se rapprocheront un peu, vous verrez une forme plus précise pour les pétales. Vous allez simplement faire former ces pétales et les faire rejoindre au milieu, donc 1, 2, 3, 4, puis 5, 6, 7, 8, 9, 10. Vous pouvez faire un bouquet de 10 à 12 coups ou 7 à 8 coups selon le type et la taille de la fleur que vous souhaitez. Vous allez juste faire ressembler ces fleurs. Maintenant, vous devrez également donner à ces fleurs des directions différentes. Toutes les fleurs ne seront pas orientées vers vous. Vous aurez des fleurs face à différents côtés. Vous en aurez une face loin de l'observateur, certains étant directement orientés, certains tournant vers la gauche et la droite, sorte que vous donnez une forme différente. Lorsque vous donnez une forme différente, il suffit de le faire d'un côté et de vous arrêter au milieu. Je vais juste vous montrer, donc 1, 2, 3, 4, 5, 6 et vous voyez que c'est à mi-chemin. Puis, en bas, je relâche la tige vers le bas. Donc 1, 2, 3, 4, 5, 6, puis relâchez la tige vers le bas. De cette façon, vous créez la forme de base des fleurs , puis les tiges. Bien sûr, les mêmes tiges vont être de couleur verte, mais nous venons de passer avec le carmin, qui figurait dans mais nous venons de passer avec le carmin, ma palette et avec elles. Pour la pièce lointaine encore, c'est le même premier coup que nous avons fait, donc vous ne faites qu' un seul blob ensemble, puis vous libérez des tiges parce que vous ne voyez pas vraiment beaucoup de détails pour les fleurs, car elles sont encore loin de l'observateur. La prochaine chose que je veux vous montrer, c'est ces petites fleurs sauvages que j'ai peintes dans le cadre du projet de classe. Je veux juste vous montrer comment c'est fait. Je passe à mon pinceau rond de taille 2 pour celui-ci, puis je charge mon pinceau avec de la peinture, donc je fais une ligne sinueuse dans une direction. Cela se dirige vers la droite. Ensuite, je libère ces petits traits qui finissent par se former comme une forme triangulaire, donc 1, 2, 3, 4, 5, 6 puis 1, 2, 3, 4, 5, 6 de l'autre côté. Ensuite, je libère quelques feuilles, puis en fais deux ou trois à partir de la même tige. Vous faites une ligne puis tapotez les fleurs de l'autre côté. traits que vous faites vont venir du même endroit d'où ils proviennent d'un côté, donc ils sont ensemble, et ils seront simplement dans ces petites formes coniques. Si je devais les mettre en forme, ils seraient comme un triangle ou un ajustement [inaudible]. Pour ces feuilles, il vous suffit de commencer par une ligne, de taper et d'appliquer une pression sur votre pinceau, puis de relâcher. Ici, il est très important d'avoir un bon contrôle de votre pinceau. Vous voyez comment je commence par une ligne fine, puis je change de direction, appuie et relâche la pression. Les feuilles pliées latéralement sont celles que nous utilisons pour nos projets de classe, mais vous pouvez également pratiquer ces feuilles sous différentes formes et c'est tout pour nos fleurs sauvages. C'est assez facile si vous me demandez. La prochaine chose que nous allons pratiquer , ce sont les formes de gazon. Nous aurons une variante de différentes herbes et tiges, ainsi que de toutes les matières vertes de notre champ. Je vais juste vous guider un par un. La plupart du temps, vous utilisez une étape simple et dans l'un des projets de classe, nous vous donnons un peu plus de détails. Commençons par un simple. Commençons et chargeons notre pinceau avec de la peinture verte car l'herbe est verte. Je commence et je crée ces petits coups. Soit vous pouvez aller par le bas, comme par le sol, puis relâcher votre herbe à l'extérieur, soit venir du haut et les faire toucher le sol, et la taille de l' herbe dépendra à nouveau sur la façon dont il est situé, comme l'endroit où il se trouve. Est-il plus proche de l'observateur ? Est-il plus éloigné de l'observateur ? Les plus proches sont beaucoup plus épais et plus longs. Vous pouvez voir comment je donne dans des directions différentes et que tous ne font pas face à une seule direction. Ils ont des directions différentes et ils sont tous de tailles différentes. Ceux qui sont les plus proches sont réalisés en faisant un point et en appuyant sur votre pinceau, puis en le relâchant un peu. Ceux qui sont encore loin sont beaucoup plus fins et plus petits. Il suffit de jouer avec la forme. Donnez-lui des directions différentes, n' oubliez pas et vous en aurez fini. C'est à peu près tout ça. Pour ce projet de classe, nous donnons un peu plus de détails à ceux qui nous sont proches. Je fais juste un point change de direction et j'exerce une pression, puis certains d'entre eux, je le termine dans la direction et je leur donne une petite forme de bourgeon. Ceux-ci vont fleurir à l'avenir. C'est l'un des autres coups de tiges et herbe que nous ajouterons dans notre projet de classe, alors jouez simplement avec ces coups et voyez comment ils se déroulent. Ils sont très faciles. apprendre à l'avance vous aidera vraiment lorsque vous peignez ces projets de classe. Le prochain type d'herbe sont les tiges que je fabrique, en fait. Juste le même coup, mais ici, j'y ajoute un peu de détails. J'ai posé la forme de l'herbe. Dans ce cours, je ne fais que libérer certaines de ces petites feuilles et ces petits détails. C'est à peu près comme les feux de forêt que nous avons appris, le troisième. Mais ici, c'est dans une autre direction. Ce sont des directions un peu différentes et elles ne le sont même pas. Je ne dirais pas que je les mettrais dans un cône. Ils sont tous de tailles différentes et ils sont partout. C'est juste pour ajouter un peu plus de caractère à vos feuilles et beaucoup plus de détails à vos feuilles. Vous pouvez aller de l'avant et pratiquer cela un peu pour que ce soit plus facile lorsque vous peignez ces projets de classe. Comme vous pouvez le voir, il s'agit d'une ligne puis d'ajouter ces petits traits, petits traits autour et cela finira par ressembler à une feuille. C'est l'idée de base d'une autre croix. C'était très simple. Il vous suffit de connaître le contrôle que vous avez sur votre brosse et, une fois que vous l'avez compris, c'est pourquoi la technique était importante. Ce sera un morceau de gâteau à suivre car ce n'est pas si difficile. Ensuite, vous aurez cette autre herbe autour pour que tout se réunit, et même si vous gâchez, tout va finir par être beau parce que vous aurez les fleurs sur le dessus. Tout le monde ne regardera pas chacune des formes de gazon que vous avez créées , car l'accent est principalement mis sur vos fleurs l'arrière-plan et tout. Juste tous les éléments assemblés, ils vont tous tomber en place. Allez-y et pratiquez-le encore une fois, il est très important d'avoir un bon contrôle de votre pinceau, de savoir la pression à appliquer et d'utiliser un pinceau qui atteindra et d'utiliser un pinceau qui atteindra une pointe fine. Choisissez un pinceau qui atteindra une pointe très fine, surtout pour les formes de gazon, car cela aide vraiment et vous obtenez des traits fins. La prochaine chose que nous allons apprendre est comment ajouter ces arbres près de l'horizon. Certains d'entre eux sont effectués à l'aide de la méthode humide sur sec et d'autres utilisent la méthode humide sur humide. Apprenons comment nous créons chacun d'entre eux. Pour le premier que nous allons faire, c'est cette silhouette mouillée sur mouillée d'un arbre que j'ai faite. Pour cela, nous allons d'abord mouiller la surface. À l'aide de votre pinceau de la plus grande taille, vous allez simplement préparer l'en-tête en appliquant une couche d'eau dessus. Mon eau est légèrement rose et c'est pourquoi vous voyez un léger soupçon de rose parce que je n' utilisais pas le pot d' eau propre et c'est ce qui arrive lorsque vous n'utilisez pas deux pots d'eau. Mais comme il s'agit simplement d'une leçon technique ou d'une leçon élémentaire, nous n'avons donc pas besoin de nous concentrer davantage là-dessus. Ici, je vais vous montrer comment la technique mouillée sur mouillé fonctionne comme de la magie. Vous voyez ici, parce que j'avais beaucoup plus d'eau sur mon papier, la peinture s'est répandue beaucoup plus et je ne pouvais pas la contrôler. Mais dès que j'ai légèrement diminué la quantité d'eau que j'avais, elle a pris beaucoup plus de contrôle. Lorsque vous peignez une technique humide sur mouillé et que vous y ajoutez différents éléments et que vous souhaitez que les éléments conservent leur forme, vous devez ajouter très peu d' eau à votre pinceau, à votre mélange de peinture également. Il ne devrait pas être très lâche comme si vous peignez généralement votre ciel, il devrait être vraiment épais. Lorsque vous faites cela, la peinture se fond en arrière-plan, tout en conservant la forme. Là-bas, on vient d'ajouter les peintures les unes à côté de l' autre et elles ne s'étaler là-dedans, créant un regard d'arbuste ou d'un arbre regroupés ensemble. C'était tellement facile de créer cet effet. Tout ce que nous avions à faire, c'était de taper. Tout ce que nous avions à faire était d'utiliser une consistance plus épaisse de peinture et de les tapoter ensemble. Lorsque vous utilisez une consistance épaisse, vous pouvez également créer différentes formes. Voyons voir, ici, je crée un arbre, j'ajoute des branches et je crée l'apparence des feuilles qui sortent des branches. Les peintures se fondent en arrière-plan, mais en même temps elles conservent leur forme. Vous le regardez et vous savez ce que c'est. Vous savez que c'est un arbre, vous savez que c'est un buisson. Il est très facile de créer ces arbustes et d'ajouter différentes épines. Le premier, si vous pensez qu' il est devenu plus léger lorsque vous utilisez une consistance encore plus épaisse, vous pouvez ajouter des valeurs tonales différentes et, ici, si vous voyez les branches en haut, elles se sont mélangées et a obtenu de la lumière en couleur. Lorsque j'ajoute de la peinture autour des zones, il est devenu plus sombre et il a l'air beaucoup plus profond. Je viens d'utiliser ma teinte verte, teinte verte de mes prostituées et c'est tout, et j'ai pu créer ce bel effet avec la technique mouillée sur mouillé. Le prochain arbre que nous fabriquons est avec la technique humide sur sec et ce sont les arbres que nous fabriquons généralement à l'horizon. Ils sont très loin de l'observateur, donc on ne voit pas vraiment beaucoup de détails, mais en même temps, on voit qu'il y a quelque chose, un tas d'arbres à l'horizon. Vous créez la ligne et vous faites simplement regrouper ces lignes verticales les unes à côté des autres et vous les créez à différentes hauteurs. Lorsque vous faites cela, cela donne une belle illusion à ces beaux arbres et il a des hauteurs et des variations différentes. Ils ont tous l'air très bien ensemble. Assurez-vous ajouter différentes variations à vos arbres, sans les faire tous de la même hauteur car dans la nature, ils ne seront pas tous de la même hauteur. Vous devez leur donner différentes variantes et différentes tailles pour qu'il soit vraiment beau. Le prochain type d'arbre que je veux vous montrer est cet arbre très simple et plein de feuilles. En faisant d'abord les branches, vous faites une doublure créant un tas de branches à côté et vous tapez simplement verticalement ou perpendiculairement au papier. Lorsque vous faites cela, cela crée un joli petit bouquet de feuilles regroupées ensemble, ce qui rend l'arbre plus plein. Vous ne faites que taper ensemble ces traits de tailles différentes, et lorsque vous faites cela, vous obtenez un joli arbre plein et je pense que c'est un moyen très facile de créer vos arbres. Nous ne travaillons pas beaucoup sur la façon dont cela se passe et nous ne travaillons pas sur la perfection car c'est vraiment loin et que vous ne voyez pas vraiment tous les détails. Il suffit de voir un tas d' arbres à l'horizon, c'est tout. Il suffit de créer les tiges et d'ajouter les feuilles. Voici un regard de plus près. Vous ne faites que créer les tiges , puis ajouter des feuilles à côté. Une tige, puis tapotez, touchez, et vous créez ces feuilles. Ils sont très imparfaits, ils ne le sont même pas. Il suffit de créer cette belle illusion des feuilles. Pour les feuilles, le trait que nous faisons ne sont que des points de différentes tailles regroupés ensemble. Faites en sorte que certains d'entre eux soient grands, d' autres petits, jouez autour et nous avons peint ce type d'arbres dans mes cours précédents. Je ne sais pas si vous l'avez vu, mais si vous les avez vus, vous savez comment nous peignons les arbres et c'est une façon très simple de le faire. Voici tous les éléments du printemps. Nous avons des fleurs sauvages, nos différentes herbes et tiges et les arbres que nous utilisons pour les projets de classe. Commençons rapidement à peindre notre projet de première classe. voit là-bas. 5. Projet 1 Partie : peindre l'arrière-plan: [MUSIQUE] Nous allons peindre notre projet de première classe, qui est ce magnifique parterre de fleurs avec des oiseaux dans le ciel. Les couleurs que j' utilise sont le rouge cadmium, bleu outremer, le violet quinacridone, vert sève et l'indigo. J'ai soigneusement collé mon papier sur les quatre côtés, sur ma planche à écrire ou mon bloc-notes en bois. La photo dont nous nous inspirons est cette magnifique prairie fleurie. Comme vous pouvez le voir, nous avons quelques montagnes en arrière-plan et quelques arbres, et nous avons un beau ciel rose sur la photo, mais nous allons également le rendre légèrement bleu. La première chose que nous allons faire est de créer une esquisse de base. Il est très important d'avoir vos éléments en place. Je vais juste tracer une ligne d'horizon juste au deux tiers de mon article. En gros, ce que nous faisons, c'est laisser l' espace du ciel pour être légèrement plus petit ou moins grand que l'espace de la prairie fleurie. Ensuite, je vais juste aller de l'avant et dessiner la forme de la montagne comme je le vois. La première forme de montagne que j'esquisse était un peu plus basse que ce que je voulais. Je suis allé de l'avant et j'en ai créé un autre derrière et je vais juste effacer celui que j'ai dessiné en premier. Juste à l'horizon, nous avons ces arbres. Je suis en train de faire un croquis. Vous n'avez pas besoin de le rendre parfait, nous essayons simplement de mettre en place les éléments et c'est à peu près tout cela pour notre esquisse de base. Maintenant, nous allons aller de l'avant et peindre le ciel. Je vais prendre ma couleur bleu outremer et ma couleur pourpre quinacridone en bouche. Ce sont les deux couleurs que nous utiliserons pour notre ciel. Maintenant, la couleur violette quinacridone est légèrement très sombre. Lorsque vous créez la couleur pour le ciel, nous allons ajouter très peu de pigments dans notre mélange, donc nous avons besoin d'une version très légère et agréable de la couleur. Je vais juste vous montrer un aperçu rapide des couleurs dont je parle. Voyez comment la violette de quinacridone est vraiment sombre et je ne veux pas qu'elle soit aussi sombre dans le ciel, donc j'ajoute beaucoup d'eau et j' épingle la consistance, et vous obtenez une version très légère de la couleur. Maintenant, nous allons utiliser la méthode humide sur sec ici au lieu d'utiliser la méthode humide sur humide que nous utilisons généralement pour notre ciel. Je suis en train de charger mon pinceau avec un peu de bleu outremer, et je ne fais que l'étaler sur mon papier dans la région du ciel. Ensuite, juste à côté, je mélange une version légère du violet de quinacridone et je ne fais que l'appliquer et ajouter de l'eau pour mélanger ces deux couleurs ensemble. Fondamentalement, cela devient finalement une méthode humide sur mouillé. Mais lorsque vous l'appliquez pour la première fois depuis que le papier est sec, on l'appelle la méthode humide sur sec. Comme vous pouvez le voir, je laisse juste un peu d'espace blanc, puis je charge mon pinceau avec beaucoup d' eau, puis je mélange les couleurs pour qu' il y ait des versions plus claires et des versions plus sombres du couleurs dans le ciel. Vous n'avez pas à vous soucier de rendre un ciel vraiment parfait ici parce que nous essayons simplement de mélanger le violet et le bleu pour avoir ce petit mélange dans le ciel. Nous ne fabriquons aucun nuage en tant que tel, donc vous n'avez pas à vous en inquiéter. Maintenant, je vais juste aller de l'avant et faire les montagnes. Pour cela, j'utilise ma couleur vert sève. Ensuite, je vais prendre ma couleur indigo sur mon palais. Maintenant, lorsque vous mélangez votre couleur vert sève avec la couleur indigo, vous obtiendrez une couleur vert très profond. Si vous n'avez pas la couleur indigo, vous pouvez également utiliser le gris de Payne, ou vous pouvez simplement utiliser un mélange de votre bleu de Prusse et un peu de noir, de sorte que vous obtenez légèrement cette couleur indigo. Mais l'idée ici est de créer une version plus sombre du vert. Vous pouvez utiliser le gris de Payne, vous pouvez utiliser de l'indigo ou vous pouvez simplement mélanger le bleu de Prusse avec noir pour obtenir cette couleur indigo. Vous pouvez l'utiliser pour le mélanger avec un vert sève pour obtenir une version plus foncée de la couleur. Ici, je vais charger mon pinceau avec un peu de vert sève, alors j'ajoute un mélange de vert sève et le plus petit peu d'indigo, et vous pouvez voir comment j'ai obtenu cette très belle couleur vert foncé foncé. Ce sera la couleur de mes montagnes. Là encore, nous utilisons les méthodes humides sur sec. Je vais juste aller de l'avant et charger mon pinceau avec la peinture, faire le tour du croquis que j'ai fait et remplir cette zone avec la couleur verte. Maintenant, pour le mélanger davantage et atteindre la ligne d'horizon, je vais juste le charger avec de l'eau et étaler la peinture. C'est à peu près tout. Vous ne faites que remplir votre espace de montagne avec la version plus sombre de la couleur verte. Jusqu'à présent, nous utilisions notre brosse ronde taille 8 pour créer le ciel et même les montagnes. Vous pouvez utiliser votre pinceau taille 6 si vous n'avez pas de pinceau taille 8. L'idée ici est d'avoir un pinceau de plus grande taille, afin que nous puissions aller de l'avant et ajouter des détails à une plus grande surface sans avoir à tremper notre pinceau et à peindre à chaque fois. Vous pouvez vraiment utiliser n'importe quelle taille de pinceau. Nous allons juste aller de l'avant et remplir la forme de la montagne avec la couleur vert foncé. Nous ne nous concentrerons pas beaucoup sur les détails de la montagne, car nous voulons finalement qu'elle se dessèche en une seule couleur. J'ai essayé de lui donner un peu de profondeur et de détails, mais tout va sécher en une seule couleur, et honnêtement, je ne vais pas beaucoup me concentrer sur les détails de la montagne. Une fois que cette couche est complètement sèche, nous allons passer à un pinceau de taille 2 ou vraiment à un pinceau qui peut atteindre un bout très fin. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau qui atteint une pointe très fine. Ensuite, je vais ajouter plus de couleur indigo au mélange avec le vert sève, car vous pouvez voir que la couleur est vraiment sombre. C'est pourquoi il est important d'avoir une couleur indigo avec vous car elle ajoute et crée comme une couleur vraiment vert foncé. Maintenant, en utilisant cette couleur vert foncé, je vais créer un tas d'arbres autour de la ligne d'horizon. Maintenant, vous devez garder à l'esprit que vous allez varier les tailles. Là, je suis juste en train de taper dans le pinceau pour créer différents traits, puis je le finis à la ligne d'horizon. C'est très similaire aux éléments du printemps que je vous ai montrés dans la leçon précédente. Nous allons simplement aller de l'avant et faire la même chose ici, créer ensemble un tas de traits qui représenteront ces arbres lointains près de la ligne d'horizon. Assurez-vous de varier la taille, ce qui est très important, ce qui ajoute beaucoup de profondeur à votre peinture. Si vous les faites tous paraître, pour la même hauteur, cela n'a pas vraiment l'air si beau. Vous voulez vous assurer que vous les fabriquez dans différentes tailles. Rendez-en certains plus grands, d' autres plus petits, et de cette façon, vous obtenez beaucoup de détails sur vos tableaux. Oui, c'est presque tout. Nous allons simplement aller de l'avant et remplir toute la ligne d' horizon avec différents traits et attendre qu'elle sèche avant de passer à l'étape suivante. [MUSIQUE] Maintenant, une fois que les arbres près de l'horizon seront terminés, nous allons peindre notre médaille florale. Pour cela, je vais commencer avec ma couleur vert sève comme couleur individuelle sans y ajouter d'indigo. Je veux que le parterre de fleurs passe d'un vert plus clair, qui se trouve juste sous la ligne d'horizon, et il passera à un vert foncé vraiment profond à la fin. Chaque fois que j'ajoute la couleur suivante, je vais ajouter un peu d' indigo pour obtenir une couleur vert plus foncé. Ensuite, c'est encore une méthode humide sur sec, donc chaque fois que je le déplace vers le bas, puis je mélange les couleurs comme vous pouvez le voir. Vous pouvez aller de l'avant et faire la même étape avec le mouillé sur mouillé aussi, cela n'a pas vraiment d'importance. Chaque fois que j'ajoute de l'indigo et je le fais baisser comme vous pouvez le voir. Au fond, je veux qu'il soit vraiment sombre, alors j'ajoute juste un peu de vert sève et plus d'indigo. Vous pouvez voir que c'est une très belle couleur vert foncé, et c'est parce qu'il y a beaucoup d'ombres dans notre image de référence, et aussi parce qu'elle est plus proche de l'observateur. Vous pouvez très bien voir le parterre de fleurs, donc vous avez beaucoup d' ombres dans cette zone. C'est pourquoi cette zone est vraiment belle sombre et verte. Il faut qu'il soit vraiment sombre à la fin, puis quand il se dirige vers la ligne d'horizon, il est censé être clair. C'est exactement ce que j'ai fait, et je vais juste jouer un peu avec les différents tons verts que j'ai. Gardez simplement à l'esprit que la zone située sous la ligne d'horizon est vraiment légère, donc c'est juste vert sève. Si vous n'avez pas de version vraiment légère du vert sève, vous pouvez simplement ajouter un peu de jaune et vous pouvez le rendre encore plus léger au cas où vous avez l' impression que votre vert sève n' est pas aussi léger. Mais à part cela, vous pouvez simplement aller directement avec le vert sève et ajouter simplement votre couleur dans la même transition , puis simplement mélanger tout ensemble. Vous vous retrouverez avec quelque chose qui ressemble un mélange de ces couleurs avec les couleurs les plus sombres du bas. N'oubliez pas de bien le mélanger un peu pour qu'il ne ressemble pas à un mélange homogène. Nous voulons également d'autres ombres dans les régions. La seule chose à garder à l'esprit ici, c'est que vous voulez attendre qu'il sèche complètement. La prochaine étape sur laquelle nous allons nous concentrer est de prendre notre casse blanche et de créer les détails de nos tiges. Je vais vous montrer tout cela dans la prochaine leçon, qui est la deuxième partie de notre projet 1. Joignez-vous à moi dans la prochaine leçon. 6. Projet 1 Partie 2 : peindre la prairie florale: Très bien. Il est maintenant temps pour nous de faire la partie la plus fastidieuse du projet de classe, qui consiste à ajouter les détails à notre prairie florale ou à notre parterre de fleurs. La première chose sur laquelle nous allons nous concentrer est de créer les tiges, l'herbe, les feuilles ou tout ce que vous voulez appeler. Je mélange ma gouache blanche avec un peu de vert sève et un petit peu d'indigo pour obtenir cette couleur vert foncé. J'utilise de la gouache parce que c'est une aquarelle plus opaque. Il s'agit essentiellement d'une aquarelle opaque et se distingue davantage sur votre papier. Je vais commencer par la zone qui se trouve légèrement en dessous de la ligne d'horizon, qui n'est pas juste en dessous mais laisse légèrement ce petit espace et je vais juste faire de cette petite herbe la forme. Gardez maintenant à l'esprit que vous devez utiliser un pinceau qui arrive à une pointe très fine. Vous ne pouvez pas utiliser un pinceau de taille 2 et ne pas avoir une pointe très fine. Si vous pensez que votre pinceau n'est pas très fin, vous pouvez passer à un pinceau taille 0 ou double zéro. L'idée est de faire des lignes très fines dans ce domaine et à mesure que vous vous rapprochez de l'observateur, vous verrez plus de détails. C'est pourquoi vous pouvez utiliser un pinceau de plus grande taille car vous feriez des tiges et des feuilles plus grandes et tout ça. Mais lorsque vous êtes plus loin de l'observateur, vous voulez de très petits détails. J'utilise simplement mon pinceau taille 2 parce qu'il donne ces belles lignes qui sont vraiment minuscules et je vais juste créer cette herbe comme je vous l'ai enseignée dans la leçon Elements of Spring. Je fais juste de l'herbe minuscule et je vais passer de cette couleur au fur et à mesure que nous nous rapprocherons. Évidemment, comme notre fond est plus sombre, cette couleur n' apparaîtra pas, donc là-bas, nous utiliserons une version plus légère de l'herbe, mais ne vous inquiétez pas, je vais vous emmener étape par étape. Nous ne faisons que créer une couche de cette herbe et nous allons travailler en sections. C'est ma première section. Comme vous pouvez le constater, j'ai créé cette première section. Maintenant, juste en dessous, je vais laisser un peu d'espace et commencer par ma deuxième section, comme vous pouvez le voir, je vais laisser un peu d'espace et commencer par ma deuxième section, comme vous pouvez le voir, avec la même couleur, mais cette fois, je vais agrandir l'herbe un peu plus grande que celui que j'ai déjà sorti. Chaque fois, chaque section que je fais, j'augmenterai la taille de l'herbe. Maintenant, vous devez être vraiment patient avec cette étape. Je sais que cela prend beaucoup de temps parce que cela prend beaucoup de temps et nécessite beaucoup de détails et de superpositions, mais c'est tellement amusant à faire, surtout lorsque vous travaillez en sections. Si vous pensez que c'est trop cher pour vous, vous pouvez avoir de petites pauses de récompense au milieu, sorte que si vous terminez la moitié de cette section, vous pouvez faire une pause de 10 minutes. De toute évidence, si vous peignez, si vous êtes assis pour peindre, je vous suggère toujours de faire quelques pauses entre les deux. Sinon, vous êtes vraiment stressé et ce n'est pas amusant parce que vous peignez pour être sans stress et vous ne voulez pas de stress supplémentaire. J'ai juste légèrement augmenté la vitesse parce que je ne veux pas prendre beaucoup de temps. Quelques gars ici font la même chose. Comme je l'ai dit, le processus est très répétitif. Nous travaillons en sections et augmentons la taille des tiges chaque fois que nous effectuons la section suivante ou la section ci-dessous. Si vous voulez ralentir la vidéo, vous pouvez certainement le faire et prendre lentement, puis me suivre, mais le processus est très répétitif. Chaque fois que je change de couleur, je m'arrêterai définitivement et mentionnerai la teinte que j'utilise. Suivez-moi , soyez patient, prenez votre temps doux et amusez-vous. Maintenant que j'arrive à cette zone qui se trouve légèrement dans la partie verte du milieu, je vais ajouter un peu plus de blanc au mélange. Comme vous pouvez le voir, c'est l'échantillon de ma couleur. Il a plus de blanc et de petit vert et je vais utiliser cette couleur pour créer ces longues tiges en forme d'herbe. Vous pouvez maintenant passer du bas, puis faire glisser votre brosse haut, mais vous pouvez également l'amener de haut en bas. Peu importe ce qui fonctionne, ce qui vous rend plus à l'aise. Je vais juste créer plus de forme d'herbe. Encore une fois, le processus est répétitif, vous travaillez en sections, et vous allez simplement ajouter des calques et des couches de cette tige pour que votre peinture ait beaucoup de profondeur . C'est le projet de première classe, alors ne soyez pas si stressé. Je l'ai gardé aussi simple que possible et je l'ai rendu très agréable et facile à suivre. J'espère que tout cela a du sens pour vous. Je ne veux pas vous stresser davantage en parlant beaucoup de choses, alors je vais simplement vous laisser profiter du processus. Il suffit d'utiliser cette couleur et de remplir tout l'espace que vous avez sur votre papier avant de passer à la teinte suivante. Maintenant, une fois cette couche sèche, je vais créer une version plus sombre du vert car je sens il y a beaucoup de lumière et qu'il n'y a pas beaucoup de couleurs plus foncées dans le papier, c'est pourquoi Je viens de prendre ma couleur indigo et j'y ajoute un peu de gouache pour la rendre agréable et opaque et un petit peu de vert sève pour obtenir cette très belle couleur vert foncé. Encore une fois, je vais aller de l'avant et faire la même forme d'herbe que je fabrique tout ce temps et ne vous inquiétez pas si vous remplissez les petits légumes que vous avez déjà disposés auparavant. Imaginez que vous ne posez pas le vert plus foncé sur tous , car cela va complètement à l'encontre du but de poser la couleur plus claire en premier. Mais vous pouvez simplement les ajouter quelque part au milieu, pas partout pour qu' elles ne soient pas très regroupées. Vous ajoutez simplement des ombres plus foncées à votre peinture et vous pouvez surtout concentrer cette couleur dans la zone la plus proche de l'observateur. C'est à la fin du journal. Comme vous pouvez le constater, je le fais juste à la fin du journal. Je vais juste aller de l'avant et ajouter des couleurs plus foncées. Comme je l'ai déjà mentionné, étant donné qu'il est plus proche de l'observateur, vous pourrez voir beaucoup plus de détails et c'est pourquoi vous avez besoin d'un peu plus de superposition, surtout dans ce domaine. Je viens d'aller de l'avant et de l' ajouter dans quelques espaces pour remplir les couleurs plus sombres. Une fois que cela sera sec, nous passerons à l'ombre suivante. Maintenant que je suis content de l'apparence de tout, je vais aller de l'avant avec la prochaine teinte, qui est une version plus légère du vert que nous avions déjà posé. Ici, j'ai ajouté plus de blanc au mélange et comme vous pouvez le constater, c'est vraiment agréable, c'est vraiment léger. Vous n'avez plus besoin de poser cette couleur partout. Maintenant, je veux mentionner une autre chose. Lorsque vous disposez la première couche, vous la mettez partout. Lorsque vous disposez à la deuxième couche, vous remplissez les petits espaces que vous avez manqués du trait précédent. Maintenant, lorsque vous disposez la troisième couche qui est la plus légère, vous en faites encore moins. Vous ne voulez pas remplir tout l'espace avec cette couleur. Je vais juste faire quelques coups au milieu, puis laisser ça juste là. Comme vous pouvez le voir, je ne fais que créer certains d'entre eux dans cette couleur. Je ne les fabrique pas tous dans cette couleur et c'est exactement ce que vous devez faire, pas tous de la même couleur. Juste quelques-uns d'entre eux, il suffit d'ajouter quelques traits au milieu dans un joliment suspendu, au milieu dans un joliment suspendu, avec des reflets et des versions plus claires de la couleur, ce qui rend tout joli et joli. C'est la seule chose que vous devez garder à l'esprit. La première couche, c'est partout. Deuxième couche, remplissant les espaces. Troisième couche pour ajouter simplement plus de détails et de surlignements aux deux calques que vous avez déjà mis en page. Une fois que vous êtes satisfait de l'apparence de tout, il est temps pour nous d' ajouter les fleurs. Maintenant que le papier est complètement sec, je vais faire le mélange pour les fleurs. Pour cela, je vais prendre ma couleur rouge cadmium, et ajouterai ma gouache blanche pour la rendre agréable et opaque parce que nous voulons nos fleurs se tiennent juste là. Je vais passer à mon pinceau taille un. Comme vous pouvez le constater, je viens d'y ajouter ma gouache blanche pour la rendre agréable et opaque. Ensuite, en utilisant cette couleur, nous ajouterons les fleurs. Je viens d'en mélanger une bonne quantité et je travaille juste sur la couleur que je veux. Parce que je veux qu'il soit un peu plus sombre, j'ajoute un petit peu de gouache à un peu de rouge que j'ai sorti, et vous pouvez voir que c' est une belle couleur vermillon pour être très honnête avec vous. En utilisant l'ombre, je vais commencer à faire les fleurs. Maintenant, pour les fleurs, nous allons simplement utiliser un trait que je vous ai appris dans la leçon des éléments, qui est comme un blob. Nous ne nous concentrons pas sur la forme exacte de nos fleurs. C'est juste un blob en termes simples. Vous allez simplement créer un tas de blobs, puis faire varier la taille des blobs que vous mettez en page aussi simplement que cela. Ne compliquons pas les choses. De plus, faites en sorte que vos blobs varient en différentes tailles. Faites-les sous différentes formes, faites-les en différentes tailles et vous êtes prêt à partir. Je vais faire cette forme, cette petite forme aléatoire, qui représente en passant les fleurs de pavot. Je vais simplement agrandir ces blobs car ils sont plus proches de l'observateur, et à mesure qu'ils s' éloigneront, ils vont devenir plus petits. C'est pourquoi j'ai dit que nous travaillons dans des sections. Parce que ceux qui ont un contraste long et tout ce qui se rapproche de l'observateur, c'est pourquoi vous voyez plus de détails. Ils sont plus grands, et à mesure qu'ils s' éloignent plus loin dans les champs, ils sont plus petits parce qu'ils sont plus éloignés de nous ou de l'observateur. Vous allez varier les tailles comme je l'ai mentionné. Maintenant que nous nous éloignons, comme vous pouvez le constater, la forme que je fais ne cesse de diminuer. Maintenant, je ne fais littéralement que des points les uns à côté de l'autre, et je laisse un peu d'espace parce que nous travaillons uniquement sur des couleurs différentes pour nos fleurs, nous ne voulons pas qu'elles le fassent toutes . Soyez rouge. Nous voulons également y ajouter un peu de violet. Nous allons juste laisser un peu d'espace pour y ajouter différentes couleurs. J'aime bien la zone située sous la ligne d'horizon. Je ne fais littéralement que des points. Vous les fabriquez parce que vous ne pouvez pas vraiment voir les détails comme je l'ai déjà mentionné. Ils sont vraiment plus éloignés de l'observateur, donc vous allez simplement faire des points et les laisser là. Maintenant, je vais mélanger de la gouache blanche à mon violet de quinacridone pour obtenir cette jolie teinte violette, qui est honnêtement très belle. L'utilisation de cette couleur permettra d'ajouter plus de fleurs entre les espaces que nous avons. Maintenant, je veux ajouter un peu plus de blanc au mélange parce qu'il n'apparaissait pas vraiment sur le papier à cause du vert et ne s'affichait pas vraiment. Je viens d'ajouter un peu plus de blanc pour en faire une couleur lilas, puis j'ajoute simplement des points pour créer différentes formes de fleurs. Maintenant, vous n'avez plus à vous soucier de la forme comme je l'ai déjà mentionné, il suffit de créer des points. Vous n'avez pas à travailler sur beaucoup de détails car c'est le projet de première classe. Je veux simplement vous donner une idée de base de la façon dont les choses se passent et de la façon dont nous travaillons dans différentes couches, et comment nous travaillons dans différentes sections. Prenons les choses joliment et faciles et ne nous inquiétons de la forme des fleurs et des détails dans les montagnes, pas de la forme des fleurs et des détails dans les montagnes, et laissez-nous simplement lâcher et amuser. Vous allez simplement remplir tous les petits espaces que vous voyez entre le rouge que vous avez déjà aménagé. Encore une fois, rappelez-vous que lorsque nous nous éloignons de l'observateur, la taille des fleurs diminue. C'est la seule chose que vous devez garder à l'esprit, et à part cela, vous êtes libre de créer toutes les formes de fleurs que vous aimez honnêtement. Vous voulez les faire ressembler à une marguerite, allez-y. Si vous voulez les rendre comme les blobs que j'ai créés, allez-y. Mais oui, profitez simplement du processus et posez cette couleur dans votre domaine. Maintenant, une fois que nous aurons fini avec la couleur pourpre, nous allons ajouter un peu de détails avec notre couleur blanche, et je suis rapidement passé à un pinceau de taille zéro. Vous pouvez utiliser votre pinceau à une doublure de taille ainsi que n'importe quel pinceau qui a un petit point pour créer de très petits détails. J'y ajoute juste un peu de fleurs blanches parce que j'avais l'impression que ça ne sortait pas tant que ça. Je vais juste ajouter un peu de blanc pour le rendre joli et joli. Comme ce domaine, comme je l'ai mentionné, et comme nous l'avons vu sur la photo de référence, est un mélange de différentes fleurs sauvages. C'est pourquoi vous pouvez avoir différentes variations de couleurs, et ici ce n'est pas un problème du tout. Allons de l'avant et créons encore quelques points et blobs avec la couleur blanche. Ici, je suis content de l' apparence de toutes les fleurs de mon champ , de l'herbe et des tiges superbes. Nous allons juste aller de l'avant et ajouter quelques détails finaux pour faire ressortir nos fleurs afin qu'elles ne ressemblent pas seulement à des choses flottantes dans les airs. Je vais juste ajouter ce petit point noir au milieu pour ajouter un peu de définition et écrire sous ces fleurs utilisant ma couleur vert indigo foncé. Je vais juste faire une ligne pour que vous puissiez voir que la fleur a une tige et qu'il ne s'agit pas seulement d'une fleur suspendue dans l'air. Vous allez simplement ajouter ce petit détail à toutes vos fleurs, surtout à celles qui sont plus proches de l' observateur et vous pourrez voir les formes beaucoup plus claires. Vous allez simplement le faire et vous assurer que vous fabriquez cette petite tige parce qu'il est vraiment important d'ajouter un peu de détails. Je vais juste aller de l'avant et faire ça à toutes les fleurs qui sont plus grandes. C'est à peu près tout cela pour ce processus d'ajout de détails aux fleurs. Maintenant, j'ai eu l'impression que nous devions ajouter un peu de détails, rendre notre ciel encore plus beau et y ajouter quelques éléments. J'ai eu un peu une tache de couleur indigo sombre et je ne voulais pas le laisser là. J'utilise juste ma couleur indigo ici. J'ai décidé d'ajouter quelques petits oiseaux volent dans les airs et profitent de la saison printanière. Je fais juste une forme en R et j'étends les ailes pour les détails des oiseaux qui volent. Vous pouvez simplement aller de l'avant et faire un r si c'est plus facile pour vous. C'est tout à fait sur vous. Nous ne faisons que rajouter de petits oiseaux, et c'est presque tout. Nous allons juste attendre que notre peinture sèche, et si vous pensez que votre peinture est sèche, suffit d'aller de l'avant et de retirer le ruban adhésif. Une fois la cassette éteinte, tout semble tellement meilleur, et j'adore la façon dont notre projet de première classe s'est déroulé. Ce projet de classe a constitué une bonne base pour nos futurs projets de classe, car nous avons appris les bases de l'ajout des tiges, des fleurs et de la peinture du ciel. combinant cela avec différentes techniques, nous allons peindre les futurs projets. Passons rapidement à notre projet de deuxième classe. 7. Projet 2 Partie 1 : Peindre l'arrière-plan: [MUSIQUE] Nous allons peindre notre projet de deuxième classe, qui est ce magnifique champ de coquelicots. Les couleurs que nous utilisons sont le rouge cadmium, le carmin, bleu outremer, le vert sève, le vert et l'indigo. N'oubliez pas que vous devez garder notre tube de gouache blanche avec vous. J'ai scotché mon papier sur les quatre côtés, et c'est la photo dont nous nous inspirons. Bien sûr, nous allons modifier quelques choses ici et là, mais je pense que c'est juste un magnifique champ de coquelicots que nous allons essayer de recréer aujourd'hui. La première étape consiste à créer un croquis de base de notre image, à mettre en place tous les éléments. Vous trouverez les images de référence dans la section projet. À l'aide de mon crayon, je vais diviser mon papier en presque 1/2. Encore une fois, cela n'a pas d'importance, n'est pas nécessaire d'être la moitié exacte, donc quelque part à peu près à la moitié du papier, vous allez tracer votre ligne d'horizon. Il faut que ce soit un croquis très léger, ne le rendez pas vraiment sombre. Il suffit de créer légèrement une ligne d'horizon sur la moitié du papier. Maintenant, comme vous pouvez le voir dans la zone au-dessus de la ligne d'horizon, vous avez ces beaux arbres en arrière-plan. Ils sont très loin, juste au-dessus de la ligne d'horizon. Vous allez donc créer grossièrement cette esquisse et créer quelques petites branches pour les arbres qui se trouvent dans la zone au-dessus de la ligne d'horizon et juste en dessous, nous aurons notre beau coquelicot. et notre magnifique ciel au sommet. Ce n'est qu'une esquisse de base très rugueuse. Maintenant, je prends ma couleur bleu outremer sur ma palette parce que c'est la couleur que nous utiliserons pour notre peinture. Maintenant, pour le ciel, je vais utiliser la méthode «  mouillé sur mouillé ». J'ai pris mon pinceau chargé d'eau propre , puis je l'applique dans la zone où se trouve le ciel, qui est au-dessus de la ligne d'horizon. Ne vous inquiétez pas si vous entrez dans le croquis des arbres que vous avez faits, il est plus sombre, donc il va être couvert de toute façon. Ce n'est pas un problème. Voici maintenant un petit échantillon de bleu outremer. Si vous n'avez pas le bleu outremer, vous pouvez utiliser n'importe quel bleu d'ailleurs. Juste une belle couleur bleue pour notre ciel. J'utilise simplement la méthode gauche et droite et je ne fais que créer un mélange uniforme de la couleur bleue dans mon ciel. Maintenant, l'idée ici est d'avoir un ton plus foncé de la couleur en haut ce qui signifie que nous ajouterons plus de pigment au mélange pour le haut, puis au fur et à mesure de la transition vers le bas, nous allons le rendre plus léger. Vous n'utilisez donc que de l'eau pour mélanger la couleur vers le bas. Maintenant, la partie amusante. rappelez comment je vous ai appris la technique de levage dans la leçon de techniques d'aquarelle ? Vous allez simplement utiliser cette méthode et vous allez sortir de ces nuages. C'est maintenant l'un des moyens les plus simples de créer des nuages ou tout simplement comme une esquisse grossière des nuages vous ne voulez pas donner beaucoup de détails et nous voulons plutôt nous concentrer sur les fleurs. que le ciel. Je prends juste mes mouchoirs dans la section humide et comme la peinture est mouillée, elle va être trempée dans mes tissus et je vais juste créer ce bel effet de nuage dans mon ciel. Maintenant, comme vous pouvez le constater, le papier n'est pas complètement blanc. C'est parce que le bleu outremer est une couleur de coloration, donc il tache votre papier. C'est pourquoi, lorsque je retire la peinture, elle n'est pas complètement blanche et c'est exactement ce que je veux. Je ne veux pas que les nuages soient exactement blancs, mais plutôt qu'ils aient ce bleu dedans. Il crée un bel effet d'ombre dans le ciel, ce qui me semble parfait. Je ne vais pas trop faire quoi que ce soit. Je vais juste m' arrêter ici. Comme vous pouvez le constater, nous avons ce magnifique effet de nuage dans notre ciel et je pense que c'est parfait. Maintenant, nous allons rapidement aller de l'avant et peindre notre champ avant que le ciel sèche. J'ai pris la couleur verte sur ma palette. C'est une belle nuance de vert de la série White Nights et je pense que c'est un vert parfait, donc j'ai du vert sève, vert, de l'indigo et du rouge cadmium dans ma palette. Maintenant, contrairement au projet de classe précédent que nous avons fait, ici, nous allons avoir du rouge juste en dessous la ligne d'horizon, puis nous allons passer au vert. C'est pourquoi j'ai lu dans ma palette. Je vais donc rapidement vous montrer un aperçu des couleurs. Nous avons le rouge cadmium, nous avons le vert sève que je viens de jeter et vous avez la couleur verte. Cette couleur verte comme nous l'avons fait dans le projet de cours précédent n'est essentiellement qu'un mélange de vert sève et d'indigo. Ou un peu plus près cette nuance et à côté de la même couleur verte, j'ai ajouté un peu d'indigo pour obtenir la couleur vert foncé. Si vous n'avez pas la teinte verte, ce n'est pas du tout un problème. Vous allez simplement travailler avec votre vert sève et votre couleur indigo. Ici, j'utilise la méthode humide sur sec. J'applique joliment une couche de rouge cadmium en haut, nettoie mon pinceau et déplace lentement les couleurs vers le bas. Maintenant, gardez à l'esprit que vous voulez passer à gauche et à droite. Vous ne voulez pas créer différents petits traits inégaux. Alors, assurez-vous simplement d'aller dans les traits gauche et droit. Ensuite, pour ajouter l' effet à nos tiges, je ne fais que ces traits verticaux et de cette façon, vous ajoutez un peu de détails à votre champ. Bien sûr, votre rouge ne se contentera rester dans la couche. Il ne sera pas seulement rouge puis vert juste en dessous. Vous devez montrer qu' il se fond ensemble et qu'il est debout sur quelque chose, vos fleurs ont une tige. Ils ne sont pas seulement dans l'air. Ici, vous êtes juste en transition. Je ne fais que créer une base de couleur avant d' ajouter d'autres détails. Je suis passé du vert sève au vert moyen, puis sur le fond, je crée une nuance vraiment vert profond. Comme je l'ai dit, en bas, puisque c'est plus proche de l'observateur, vous verrez plus de détails. Par ici, je fais aussi mouiller cette petite herbe mouillée. Cela crée un très bel effet pour les tiges et toutes les mises dans toutes les ombres dont nous avons besoin. Comme il s'agit d'une technique mouillée sur mouillé, elle va bien se fondre ensemble et créer cet effet qui me semble parfait. Ne vous inquiétez pas de le rendre parfait à nouveau. Ne vous inquiétez pas de la perfection derrière vos ombres. Vous n'avez qu' à ajouter ces ombres et ils vont essayer d' être vraiment gentils et juste entre eux. Je crée ce trait vertical , puis j' ajouterai du rouge en haut. De cette façon, il y aura un beau petit mélange entre le vert et le rouge. J'ai mis le rouge à la zone juste en dessous la ligne d'horizon, car disons que le champ de coquelicots est vraiment dense. Dans l'image de référence, vous pouvez le voir au champ de pavot est vraiment dense. Parce qu'il est dense, on ne voit pas beaucoup de verdure dans cette zone. C'est pourquoi il est complètement rouge. Mais au fur et à mesure que vous vous rapprochez de l'observateur, et en tant qu'observateur, si je suis là, je peux voir plus de vert et c'est pourquoi cette transition doit être en place. Maintenant, une fois que notre couche est complètement sèche, fois notre section au sol et notre ciel, nous allons y ajouter ces petits arbres en arrière-plan. Je passe à mon pinceau taille 2 ici. Vous utilisez auparavant la taille huit juste un joli pinceau moyen. Maintenant, ici, je ne fais que créer des sections inégales pour les arbres. Encore une fois, gardez à l'esprit qu'à l'horizon, ils n' ont pas besoin d'être parfaits. Vous allez simplement les faire varier d'une taille à l'autre. Vous voulez commencer par les arbres plus denses à gauche et lorsque vous faites la transition ou que vous vous déplacez vers le côté droit, vous voulez qu'ils deviennent plus petits. Lorsque vous atteignez le milieu et après votre transition vers l'extrême droite, vous souhaitez recommencer à augmenter la taille de vos arbres. Nous faisons cela parce que faire plus de section gauche et droite de ces arbres à l'horizon nous donne l'illusion que ces arbres sont encore plus proches de l'observateur, mais le plus petit ou le les plus petits qui se trouvent au milieu sont encore très éloignés et très éloignés ce qui donne cette belle illusion de la profondeur de votre sol. Maintenant, nous allons juste faire les arbres ici, mon téléphone n'a pas enregistré l' aide que j'ai ajoutée à l'arbre, mais nous ajoutons simplement l' arbre comme je vous l'ai appris dans la section des éléments et c'est exactement ce que nous faisons. Une fois que nous en aurons fini, nous allons juste attendre que tout soit sec. Dans la prochaine leçon, nous ajouterons tous les détails de nos tiges et de nos fleurs. 8. Projet 2 Partie 2 : peindre la prairie florale: Laissez-nous peindre les fleurs et l' herbe de notre peinture. Pour cela, je prends ma gouache blanche, j'ajoute du vert, un peu d' indigo puis un peu de vert sous-vert. Je vais juste jouer et obtenir un mélange vert foncé profond de la couleur, donc nous allons commencer par un mélange vert foncé et la zone sous le rouge que nous avons posée. J'ai ajouté une version vert clair, mais on va encore faire trop. Je vais commencer par le mélange vert foncé que je viens de faire et commencer à fabriquer l'herbe comme nous l'avons fait dans le projet de classe précédent, le processus est exactement le même, vous allez juste y aller. par le bas, puis vous allez sortir comme je vous ai appris dans la section éléments, donc simplement [inaudible] comme nous l'avons déjà fait auparavant. Pour la zone située juste sous le rouge, j'ai créé un mélange vert clair et je l'ai ajouté. Mon téléphone m'a abandonné pendant que je parlais de cette section, mais j'étais tout à fait bien, nous pouvons contourner ça. Je prends juste la couleur verte pour l'instant et j'ajoute les détails pour les ombres plus foncées ou comme là pour les ombres de mon herbe et c'est pourquoi nous allons d'abord travailler avec le vert , puis passer à autre chose. à l'ombre plus claire. Ici, comme vous pouvez le constater, au lieu de passer de bas en haut, je vais de haut en bas, puis bascule entre les deux et je l'ajoute de bas en haut. Il s'agit donc de ce que l' AVC fonctionne le plus pour vous. Vous aimez le mettre en bas, puis le relâcher ou vous voulez le mettre en haut et le relâcher vers le bas. J'aime surtout travailler de bas en haut, donc je crée mon trait comme ça et vous allez simplement travailler en sections et remplir toute la zone avec la teinte verte plus profonde ici. Vous pouvez également ajouter cette nuance verte plus profonde pour la zone située juste sous le rouge afin que vous vous trouviez dans des ombres sombres profondes et que vous n'ayez pas à le faire pour toutes les zones, juste quelques petites. ici et là. Maintenant, nous allons ajouter le vert à nouveau, le processus est réplicatif, vous travaillez dans des calques, alors assurez-vous simplement que vous travaillez dans les calques, car si vous allez partout en même temps, vous ne connaissez pas vraiment le type de coups que vous êtes censé faire. Comme je vous l'ai dit, chaque fois que vous faites une transition vers le bas, vous allez augmenter la taille de l'herbe que vous fabriquez parce qu' elle se rapproche de l'observateur et qu'elle grossit. car il est plus proche l'observateur et que vous les agrandissez, alors assurez-vous que vous travaillez en couches. Encore une fois, ce processus prend beaucoup de temps, alors prenez votre temps doux et travaillez simplement sur les couches. Maintenant, je vais juste créer le même mélange de vert, mais j'ajoute juste un peu plus d'indigo cette fois pour obtenir un mélange vert légèrement plus foncé pour l'herbe parce que nous passons à la teinte plus foncée et nous voulons que notre teinte plus foncée apparaisse sur le vert foncé que nous avons tracé. Mais oui, assurez-vous simplement que votre vert légèrement plus foncé en ajoutant un peu plus d'indigo, de sorte que, comme vous pouvez le voir, la couleur ne correspond pas complètement à la couleur en arrière-plan mais vous pouvez voir les traits des graphiques que je fais et c'est exactement ce que nous voulons. Je vais juste augmenter légèrement la vitesse parce que les processus à nouveau, réplicatifs, vous êtes libre de ralentir la vidéo et de me suivre seul. Maintenant que nous avons défini notre couleur vert profond, vous allez ajouter plus de vitalité le même mélange et un peu de vert sève, de sorte que vous obtiendrez une version plus légère du bois vert que vous utiliserez pour les sections en surbrillance des tiges. Je vais juste prendre cette couleur et je vais créer l'herbe, la forme ou le trait une fois de plus en bas du tableau car c'est là que vous verrez plus de détails. Je ne couvre pas tout le vert que j'ai mis en place parce que encore une fois, cela va à l'encontre de l'objectif de poser le vert. Vous voulez ajouter ces tropes quelque part à côté des verts que vous avez disposés, vous pouvez couvrir quelques-uns des verts bien sûr, vous n'avez pas à séparer complètement les deux traits que vous lerez, assurez-vous donc de ne pas couvrir tous les verts. Vous allez simplement travailler en petites sections, assurez-vous de ne pas ajouter beaucoup de ces traits plus légers, car encore une fois, vous voulez qu' ces traits plus légers, car encore une fois, il soit visible sur le papier, mais vous ne voulez pas qu'il le fasse. couvre complètement le coup précédent. Je viens de poser ça dans la partie avant ou inférieure de mon tableau, je ne suis pas allé jusqu'au fond, puis juste au-dessus du calque que nous avons ajouté, nous allons ajouter plus de blanc à la même peinture et ajoutez quelques sections plus surlignées, ce qui va se trouver dans la zone juste au bas de notre tableau. Je suis en train de créer ce trait et j'ajoute quelques petits points juste pour créer la forme des bourgeons, juste pour créer l' illusion des bourgeons et des fleurs qui n'ont pas encore fleuri, donc je ne suis qu'un va faire les lignes , puis créer des petits points autour et les faire courber dans une direction. Ne les rendez pas tous droits, donnez-leur des directions différentes , faites-les couler, faites-les aller dans l'air, c'est toute l'ambiance du tableau et c'est exactement ce que nous voulons faire, rends-les tous heureux et amusants et ajoutez-les, ne les ajoutez pas partout bien sûr, encore une fois, il s'agit d'une troisième couche, donc nous voulons qu'elle soit dans des espaces peu inférieurs par rapport au vert foncé ou au vert moyen que nous avons disposé en leering pour ce tendu. Maintenant, j'ajoute un peu plus de blanc à la peinture, et ça va être ma dernière couche pour l'herbe, je vais juste ajouter quelques petits coups ici et là juste quelques-uns pour les bourgeons. un petit soupçon de ça. N'en faites pas trop sinon ça va paraître vraiment blanc et nous ne voulons pas cela, nous voulons juste que quelques-uns d' entre eux soient dans les détails, c'est tout. Vous allez simplement créer la forme du graphique et créer ces bourgeons, qui est essentiellement un point puis vous lui donnez une tige, c' est tout ce que vous faites. Maintenant, pendant que cette couche sèche, je vais faire un mélange du florescent coquelicot que vous êtes censé ajouter. En général, je vais simplement utiliser le rouge cadmium, mais je voulais être comme une version plus profonde de la couleur, c'est-à-dire en utilisant la teinte carmin. Essentiellement, essayez de mélanger un peu de rose et de lire en plus, puis, bien sûr, votre gouache blanche, et un mélange de toutes ces couleurs va vous donner votre couleur de coquelicot parfaite. ombre. Ici, celui que je cherche est rouge, plus vers le côté rouge, mais vous pouvez aussi faire de l'orange et choisir la couleur que vous voulez qui correspond à la couleur que vous avez fixée. Le coquelicot. J'ai fait du rouge ici, donc je vais opter pour une version plus sombre du rouge. Maintenant, dans la zone située juste en dessous de la ligne d'horizon, vous pouvez voir qu'elle est rouge. Nous voulons que nos fleurs soient très proches et compactes ensemble afin qu' servent à exposer le rouge juste là. J'ai pris mon pinceau rond taille deux et je ne fais que charger mon pinceau avec la peinture, puis je tapote ces points très près les uns des autres. Comme vous pouvez le constater, ils sont très proches. Nous voulons simplement le faire parce que nous voulons couvrir l'espace du rouge avec des fleurs compactées au loin. Je veux dire, cela ne veut pas dire que vous remplissez complètement l'espace de rouge, vous devez laisser les petits indices de la couche qui se trouve en dessous. Mais encore une fois, oui, rendez-les vraiment compacts. Au fur et à mesure que vous vous rapprochez, vous voulez que ces fleurs soient légèrement séparées afin de pouvoir voir les verts et les tiges que vous avez créées, et c'est tout. Nous allons simplement travailler dans des sections comme nous l'avons déjà fait auparavant. Nous allons y aller partie par partie, puis taper ces petits points pour représenter les têtes de fleurs. Au fur et à mesure que vous vous rapprochez de l'observateur, vous allez augmenter la taille des fleurs. Comme vous pouvez le voir ici, je ne fais que des points. Ce sont des points de différentes formes, vous pouvez les appeler des points de différentes tailles. Je les ferai la plupart d'entre eux vers le côté droit, plus vers le côté gauche, où que ce soit. Nous ne faisons que taper ces points qui seront les fleurs au loin. Dans cette zone que nous avons atteint jusqu'à présent, nous avons eu les fleurs en petits points, et nous voulons passer lentement de ces petites fleurs à une légèrement plus grande et légèrement plus grande plus gros pour que lorsque nous nous rapprochons l'observateur, nous ayons suffisamment de fleurs plus grosses. Je vais simplement augmenter lentement la taille des points que je fabrique. Maintenant, assurez-vous que vous l' augmentez lentement et que vous n' en faites pas complètement d'énormes quand vous avez de très petites à l'arrière. Lorsque vous avez su la faire passer, cela donne ce bel effet du champ de pavot sans fin dans lequel vous vous tenez debout. C'est une transition en douceur, c'est exactement ce que j'essaie de dire. Il s'agit d'une transition en douceur entre les tailles et les formes des fleurs. Comme vous pouvez le constater, j'ai commencé augmenter la taille des points que je fabrique, et très près de l'observateur, je vais faire cette taille des fleurs. Je ne les rends pas vraiment énormes et ce n'est pas vraiment petit. Là encore, si vous avez remarqué la forme d'une fleur de pavot, elle n' a pas beaucoup de pétales, elle a des pétales limités et c'est pourquoi nous ne faisons qu' un petit tourbillon. Il suffit de créer ces petits tourbillons et formes inégales car, comme je l'ai déjà mentionné, ils ne sont pas encore proches de l'observateur, donc il n'est pas en mesure de voir les détails appropriés de vos fleurs. Mais il peut quand même voir ces jolies fleurs. Vous allez juste aller de l'avant et les ajouter près les uns des autres car cette photo, le champ a des fleurs très proches les unes des autres et c'est juste une si belle petite prairie. Allez-y et ajoutez les fleurs , puis nous passerons aux détails suivants. Une fois que cette couche est complètement sèche, nous allons simplement ajouter quelques détails aux fleurs. Je vais juste ajouter du blanc à mon mélange rouge que j'ai utilisé plus tôt. Ensuite, je vais le charger sur mon pinceau taille deux et nous allons juste ajouter quelques fleurs avec la couleur plus claire du rouge. s'agit simplement de représenter les différentes couleurs des fleurs et de leur donner un peu plus de définition qu'il n'y en a déjà. Parce qu'ici, nous n'allons pas ajouter le point noir au milieu et c'est pourquoi nous allons simplement ajouter quelques reflets aux fleurs et nous avons des couleurs différentes. Il n'y a pas d'ordre particulier dans lequel je le fais, je l'ajoute simplement partout où j'ai envie de les ajouter. C'est ce que vous devez faire surtout pour les fleurs plus grandes que les plus petites. Vous n'avez pas vraiment besoin de le faire là-bas. Mais surtout les fleurs qui sont plus proches de vous sont celles dans lesquelles vous devez le faire. Maintenant, nous allons juste donner la tige à nos fleurs. Nos fleurs ne vont pas simplement flotter dans notre prairie. Ce que vous allez faire, c'est simplement créer cette forme en V juste sous votre coquelicot ou juste comme un petit tiret sous votre coquelicot, puis faites une tige qui descend. Vous pouvez également ignorer l'étape du tableau de bord, mais j' aime juste parfois l'ajouter pour lui donner cette continuité de la fleur. Mais c'est tout à fait sur vous, nous sommes là pour nous amuser. Fabriquez les tiges, surtout pour celles qui sont plus proches de l'observateur. N'oubliez pas de le faire sur eux. Mais vous pouvez ignorer celles en arrière-plan car elles ont déjà les tons plus foncés pour les tiges. Pour la tige, nous allons utiliser un mélange de mon indigo et de la couleur verte. Tout comme celui que nous avons utilisé précédemment, ou vous pouvez même en créer une version légèrement plus sombre qui est entièrement sur vous. viens d'utiliser un mélange d'indigo et de couleur verte et je vais juste ajouter quelques tiges à mes fleurs. Une fois que notre peinture est complètement sèche, nous allons simplement décoller le ruban adhésif. Je pense que ça s'est avéré magnifique. Nous avons obtenu ce magnifique effet de nuage de ciel soulevant simplement la peinture avec des mouchoirs. J'adore l'apparence du terrain. Au total, j'ai adoré toute l'ambiance de cela et je veux juste aller me tenir entre ces fleurs. J'espère que ce projet de classe vous a plu. Passons rapidement à notre projet de troisième classe. 9. Projet 3 Partie 1 : Peindre l'arrière-plan: [MUSIQUE] Peignons notre projet de troisième classe, qui est ce magnifique champ de marguerite. Les couleurs que j' utilise sont le jaune cadmium, or profond, le bleu outremer, vert sève, le vert, le sépia, gris de Payne et un tube de gouache blanche. J'ai enlevé mon papier sur les quatre côtés à l'aide mon ruban de masquage et c' est l'image dont nous nous inspirons ou essayons de reculer légèrement. Comme vous pouvez le voir ici, nous avons les parterres de marguerites au premier plan et nous avons ce magnifique paysage verdoyant avec des arbres et des montagnes en arrière-plan, qui est vraiment floue et non focalisé. Nous allons peindre un paysage dans lequel le premier plan est plus précis que l'arrière-plan et nous allons lui donner un beau cercle. La première chose que nous allons faire est de créer une esquisse de base pour mettre nos éléments en place. À l'aide de mon échelle, je vais tracer une ligne d'horizon légèrement au-dessus de la moitié de mon papier, ce qui va séparer mon ciel du sol. Du côté droit, je vais faire ce sentier de buissons qui arrive à un point fin vers le côté gauche. Dans l' image de référence, vous avez tout ce qui vient et se fond légèrement vers le coin gauche et c'est exactement ce que vous devez suivre. Je ne fais que dessiner la piste des buissons, c'est comme quelques tiges et troncs pour les arbres, et je fais juste le lit où les marguerites vont aussi se coucher. C'est un croquis très basique. N'oubliez pas que tout vient au point sur le côté gauche. Maintenant, pour le ciel, nous allons utiliser la couleur jaune cadmium, doré profond et bleu outremer. J'ai pris ces trois couleurs sur ma palette et à l'aide de mon pinceau plat, je vais juste mouiller le papier. Nous allons utiliser la technique humide sur mouillé et nous appliquons simplement une couche d'eau claire ici et en utilisant mon pinceau taille huit, nous allons commencer par peindre le ciel. Maintenant, nous allons utiliser ces trois couleurs, et je vais vous montrer comment vous pouvez également créer une belle couleur sourde pour votre ciel. La première chose que nous allons faire est de commencer par le jaune. Je prends mon jaune cadmium, ajoute un peu d'eau et je l' applique au milieu. Si vous regardez l'image de référence, vous verrez que le soleil se trouve quelque peu dans le côté gauche du papier et légèrement au milieu. Au milieu gauche et autour de ça, nous avons la couleur orange. J'ai pris l'orange, je l'ai mélangé avec le jaune qui figurait déjà ma palette et je l' ai ajouté autour du jaune. Nous allons commencer par les teintes plus claires , puis appliquer la version plus vibrante. Maintenant, je vais mélanger une couleur sourde pour la couleur gris bleuâtre du ciel. Je vais mélanger mon jaune, mon orange et ensuite ajouter un peu plus bleu au mélange pour obtenir ce joli gris-bleu. C'est plutôt comme une couleur discrète qui va vraiment bien avec les couleurs du ciel que nous posons. Je vous montre rapidement un échantillon des couleurs que nous utilisons. Nous avons notre jaune, notre orange, et en haut, vous verrez la couleur discrète que nous recherchons. Maintenant, je vais faire davantage du mélange. J'ai ajouté du bleu. Ajouter un tout petit peu de jaune au mélange et un petit peu d'orange, puis ajouter du bleu au mélange. Lorsque vous ajoutez plus de bleu, il devient légèrement comme une couleur brun-gris. C'est la couleur que nous recherchons. Il est également très proche de la teinte grise de votre Payne, mais pas aussi sombre. Nous ne voulons pas qu' il soit vraiment sombre. Quels que soient les espaces blancs que j'ai ici, je vais ajouter la couleur grise dans ces petits espaces. Nous avons du jaune autour du jaune, vous aurez l'orange à cause de la lumière du soleil , puis dans la zone restante côtés gauche et droit, vous aurez le gris. Comme vous pouvez le voir, mon gris est vraiment plus léger. Je n'en ai pas beaucoup ajouté. J'ai fait ajouter plus d'eau à la couleur pour qu' elle ait un ton plus clair de la version de la couleur. Maintenant, encore une fois, j'applique les couleurs les unes sur les autres afin d'en obtenir une version plus vibrante, en particulier pour les jaunes et l'orange. Je viens de poser le jaune , puis d'appliquer l'orange autour du jaune pour avoir ce bel effet lumineux du soleil, puis j'ajouterai la couleur grise sourde autour. Maintenant, nous voulons enlever les couleurs du soleil. Vous pouvez le faire en soulevant simplement le papier directement, l'aide d'un mouchoir ou vous pouvez sécher légèrement votre pinceau , puis soulever la couleur avec votre pinceau et l'essuyer. Ici, j'utilise les deux méthodes. J'ai légèrement levé la couleur avec le pinceau, puis j'ai soulevé plus de blancs en utilisant simplement un mouchoir à papier jusqu'à ce que le papier soit encore mouillé et que vous utilisez un mouchoir sec, l'eau est trempée et vous êtes à gauche avec le blanc du papier. Vous pouvez voir à quel point ce ciel est beau chaque fois que nous déplaçons notre brosse. Sur les côtés, j'ai ajouté la couleur grise discrète et une fois que nous en aurons fini, ce sera notre ciel. Bien que le papier soit encore humide, il est temps pour nous de passer à la création de l'arrière-plan, des montagnes ou des arbres. Pour cela, je fais encore une belle couleur grise en sourdine, mais cette fois, elle va être légèrement plus foncée que les couleurs du ciel que nous avons utilisées, mais c'est un peu la même couleur. Il est légèrement plus bleu et plus foncé. En utilisant cette couleur alors que le papier est encore mouillé, je vais faire ce mouvement vers le haut et je fais ces lignes. Comme le papier est mouillé, il se fondra bien dans le papier et créera un effet lumineux doux, et c'est exactement ce que nous voulons. Nous voulons qu'il soit agréable, lumineux et lisse pour qu' une fois qu'il sèche, il crée cet effet flou et qu'il ne soit pas mis au point. Pour créer cette étape, vous devez vous assurer que vous travaillez sur la technique humide sur mouillé. Une autre chose à garder à l'esprit est lorsque vous superposez plus de détails, sorte que la première couche, comme le ciel, était plus lâche, elle contenait plus d'eau. Mais la deuxième couche est censée avoir plus de pigments pour qu' elle ne s'étale pas et ne crée pas d'effet de chou-fleur, mais qu'elle conserve sa forme. Maintenant, la couleur suivante que j' utilise est cette couleur brune, qui est une couleur sépia. Vous pouvez également utiliser le fourgon**** brun, quels que soient les bruns que vous avez, ou comme les bruns foncés profonds que vous avez. En utilisant cette couleur, si vous voyez, j' ajoute plus de pigment et moins d'eau au mélange. Vous pouvez voir que mon mélange est plus épais cette fois-ci parce que je veux que notre papier conserve sa forme et que je travaille toujours pendant que le papier est mouillé. Si vous pensez que votre papier a séché ou qu'il a séché en parties, en sections, en morceaux, suffit d'attendre que le papier entier sèche, puis d'appliquer délicatement une couche d'eau. Répétez ensuite ce processus car nous voulons que notre papier soit mouillé pour créer cet effet de flou doux. Ici, si vous voyez, puisque j'ajoute plus de pigment et moins d'eau, ma peinture se propage, mais elle est plus en contrôle. Je contrôle la façon dont je fais la forme. Quelle que soit la forme que je fabrique, elle conservera la forme que je fais, mais en même temps elle se fond légèrement avec l' eau contenue dans le papier. Une fois que vous aurez fini de créer cette forme de buisson, vous allez simplement vous arrêter dans les tiges et les feuilles ensemble pour créer une chose qui ressemble à un arbre ou à un arbre. Je ne sais pas pourquoi je dirais une chose qui ressemble à un arbre. C'est un arbre. Nous allons créer les arbres les feuilles et les branches, mais de manière plus floue. Je suis juste en train de m'arrêter, je ne crée pas de tiges puis je tape dans les feuilles, je crée juste des points les uns à côté des autres. Finalement, il vous donnera simplement la forme d'un arbre en arrière-plan qui est floue, vous ne pouvez pas voir les détails. Mais quand on le regarde, quand on regarde la photo, on sait que c'est un arbre. Il suffit de s'arrêter les uns à côté des autres et de les remplir légèrement pour qu'ils ressemblent uns à côté des autres et de les remplir à un arbre. N'oubliez pas que vous voulez vous assurer que votre papier est encore mouillé pour créer cet effet flou. Si votre papier n'est pas là où vous n'obtiendrez pas cet effet. Une fois que vous en aurez fini, nous allons passer à notre partie terrestre. Vous pouvez soit attendre que le papier soit complètement sec avant de le faire, mais je viens de le faire. Je ne vais pas attendre que le papier soit complètement sec avant peindre la couronne. Veillez simplement à ce que, autour de la ligne d'horizon, vous appliquez de l'eau avec précaution, sinon votre brun va couler dans le sol. Soyez juste un peu prudent autour de cette zone et à part cela, vous êtes libre de faire et d'aller dans ce que vous voulez. Maintenant, je passe à mon pinceau taille 12. Vous pouvez toujours utiliser votre pinceau taille 8. Je vais rapidement vous montrer [CHEVAUCHEMENT] de la couleur. [inaudible] couleur vert sève dans la petite région triangulaire que j'ai et ce sera la version plus claire de la couleur. Encore une fois, nous allons y ajouter les tons les plus profonds. C'est ma couleur plus claire. J'ai d'abord appliqué mon vert sève et ensuite c'est la couleur verte que j'utilise. Encore une fois, si vous n' avez pas cette couleur, vous pouvez utiliser n'importe quel autre vert, vert de la prostituée si vous l'avez fait, vous pouvez également y aller de l'avant , ou vous pouvez simplement ajouter un peu d' indigo à votre mélange et vous obtiendrez le même vert. Maintenant, j'ajoute ces traits à gauche et droite du papier et je le mets au milieu. Pourquoi je quitte ces espaces centraux à cause de la lumière du soleil qui tombe dans cette zone. Nous allons faire en sorte que cette région soit plus légère que les autres sections. Maintenant, nous allons lentement nous diriger vers la zone vers laquelle est à nouveau un triangle, comme une pente, et cette zone va être vraiment sombre, parce que c'est plus proche de l'observateur, c'est le premier plan. Vous aurez des ombres plus profondes sombres dans cette zone. Une fois que j'ai posé le vert, je vais aller de l'avant et créer cette petite forme d'herbe. Assurez-vous que lorsque vous créez la forme, vous avez plus de pigment et moins d'eau. Vous pouvez voir qu'il conserve sa forme. Vous pouvez voir la forme de l'herbe que je fabrique. Vous n'avez pas besoin de le rendre parfait. Encore une fois, il ne s'agit que de nos tons profonds au premier plan, et nous mélangeons tout cela ensemble pour qu'une fois cette couche entière sèche, nous pourrons ajouter nos détails avec notre gouache et créez les détails de l'herbe. Donc, je vais juste aller de l'avant et créer ces arbustes de ces herbes l'un à côté de l'autre. N'oubliez pas que ceux qui se trouvent dans la partie la plus à gauche en haut seront plus petits que les autres formes de pinceau qui se trouvent vers le côté droit. C'est parce que tout ce paysage vient de la gauche et se répand vers la droite. C'est comme si le point de vue est diagonal et c'est pourquoi la section gauche est plus petite que la partie droite. Je vais juste ajouter quelques tons plus sombres pour l'herbe en arrière-plan. En marchant juste quelques petits coups, ce seront les parties les plus sombres de notre sol et nous n' allons plus en faire trop. Nous allons juste le laisser ici et attendre que toute la couche sèche. Une fois que tout est terminé, nous pourrons ajouter des détails supplémentaires à notre peinture. Je vais juste aller de l'avant et ajouter quelques coups plus profonds et plus sombres au premier plan et c'est tout. Dans la prochaine leçon, nous expliquerons comment ajouter plus de détails tels que les tiges, les feuilles et les fleurs à notre premier plan. 10. Projet 3 Partie 2 : peindre la prairie florale: Une fois que le papier sera complètement sec, nous allons y ajouter tous les détails que nous devons ajouter au premier plan. Je vais créer une version vraiment sombre de la couleur verte, c' est-à-dire que je mélange la teinte verte avec un peu de vert sève et la couleur grise de Payne. mélangeant ces trois couleurs ensemble, vous obtiendrez un ton plus profond de la nuance verte. En utilisant l'abat-jour, nous allons commencer par créer les couleurs plus foncées pour les tiges. Nous allons commencer par la section la plus à gauche. Je vais créer la même forme d'herbe que je vous ai enseignée dans les éléments de la leçon de printemps. Vous allez juste faire ces coups, essayant de leur donner des directions différentes. Ne les amenez pas tous dans la même direction. Nous allons simplement travailler en sections. Ici, une chose à garder à l'esprit est que vous allez augmenter la taille du trait que vous faites de l'herbe ou des tiges que vous fabriquez. Ils vont augmenter au fur et à mesure que vous viendrez du côté droit. Comme je l'ai mentionné dans la leçon précédente, que dans ce paysage, vous êtes debout en diagonale, sorte que les choses viennent du côté gauche et s'agrandissent vers le côté droit. C'est pourquoi le coup d' herbe du côté droit que je fais est plus grand que celui de gauche. C'est la seule chose que vous devez garder à l'esprit. Vous travaillez dans des sections. Vous me verrez ajouter plus grandes formes de gazon sur le côté droit et nous avons commencé avec de très petites formes. Une fois que j'ai fini avec la première section, je vais laisser de l'espace et commencer faire le même coup de gauche vers la droite et d' augmenter légèrement la taille des traits que je fais et en finissant toutes les sections. Au fur et à mesure que vous arriverez au bas, vous en ferez de très longues car c'est là que vous voyez plus de détails et c'est dans ce domaine qu'il est très proche de l'observateur. C'est plus grand et tout le reste est plus petit. Le processus est très répétitif. J' augmenterai légèrement la vitesse car le processus est répétitif et je ne veux pas prendre beaucoup de temps. Vous pouvez ralentir la vidéo si vous pensez qu' elle va trop vite pour me suivre mais ici, nous faisons le même processus et cela fonctionne en sections et augmente la taille au fur et à mesure que nous changeons. la direction. Ici, je le fais autour de 3-4 sections pour l'herbe et celles qui sont à la fin, la quatrième couche, disons, est celle qui est vraiment longue et vraiment plus dense. Vous allez faire beaucoup d'herbe ensemble. Ils vont être beaucoup plus épais que ceux que vous avez déjà aménagés. Pour créer ce type de trait, vous allez simplement appuyer légèrement plus fort sur votre pinceau. Lorsque vous faites cela, vous créez des traits plus épais et c'est pourquoi il est très important de connaître vos coups de pinceau. La pression que vous appliquez sur votre pinceau est vraiment importante pour obtenir ce type de coups. Maintenant, je suis plutôt content l' apparence des couleurs plus profondes de mon herbe. Nous allons passer à l'étape suivante. C'est pour créer ces petites fleurs sauvages qui viennent du sommet. Pour cela, je vais prendre ma couleur brune et je vais la mélanger à ma palette et ajouter un peu de vert parce que je ne veux pas qu'elle soit simplement brune. Lorsque vous mélangez ces deux couleurs, vous obtenez une très belle couleur vert olive, mais il s'agit bien sûr d' une version vraiment plus sombre de la couleur vert olive. rappelez comment je vous ai appris ces fleurs sauvages dans les éléments de la leçon de printemps ? Vous allez simplement créer cela dans différentes directions et tailles différentes. Je vais vous donner un aperçu de ce que je fais. Je vais faire une longue tige puis taper ces points à gauche et à droite. Le coup le plus haut que je fais va être très petit. Au fur et à mesure de la transition, il va grandir. C'est comme former un triangle, donc vous n'avez pas à vous stresser beaucoup sur ce coup. Vous allez simplement travailler dessus en morceaux et vous obtiendrez la forme. Ne vous inquiétez pas la bonne forme, car c'est notre deuxième préoccupation. Ici, vous devez vous amuser. Vous allez juste faire ces fleurs sauvages. On fait une tige, ajoute les traits pour les fleurs, puis on la laisse juste là. Vous pouvez également ajouter les feuilles comme je vous ai appris. Vous allez simplement créer un trait, étendre, puis appuyer dessus vers le bas pour créer cette feuille. Si vous pensez que cette fleur sauvage est un peu difficile pour vous, vous pouvez complètement l'ignorer. Vous n'avez pas à l' ajouter également. Allez-y et créez cette petite forme. Je vais simplement vous donner une vision plus étroite afin que vous puissiez avoir une idée plus claire de la façon dont cela se fait. Une fois que nous en aurons fini, nous allons aller de l'avant et ajouter les détails aux feuilles. Pour cela, je vais prendre ma gouache blanche. Je l'ai mis dans ma palette, et nous allons mélanger de la gouache blanche avec un peu de notre couleur vert sève. Si vous devez mélanger directement sur votre palette, nous allons également y ajouter votre gouache blanche. Nous allons faire, disons environ trois couches de gouache blanche. Pour la première couche, j'ai mélangé le vert. J'ai ajouté un peu de jaune pour lui donner ce beau ton vert plus chaud. Je vais juste vous montrer rapidement un échantillon de cette couleur. C'est la couleur que nous utilisons. Ce sera la première couche pour les coups de gouache que je fais. Nous avons, disons quatre couches au total. Le premier était les tons les plus profonds. Voici le modèle légèrement moyen. Ici, vous allez commencer à faire les mêmes traits que vous l'avez fait avec l'ombre plus sombre que vous avez tracée. Par ici, ne vous inquiétez pas. Vous n'êtes pas obligé de le faire pour tous. Vous allez réduire les choses par rapport à celle que vous avez exposée en premier. Rappelez-vous comment je vous ai dit dans notre projet de deuxième classe que chaque fois que vous ajoutez un calque, vous réduirez légèrement le nombre de traits que vous effectuez. Disons que si vous en avez fait 100 dans le noir, vous en faites seulement 75 maintenant. Puis 50 seulement pour le plus léger. Ensuite, pour le trait de surbrillance le plus léger que vous faites avec de la gouache, ce sera, disons seulement 25. Ce n'est que mes calculs de base. En utilisant cette couleur, nous allons appliquer les traits. Vous verrez que je l'applique beaucoup moins en moins d'endroits simplement pour mettre différents calques parce que c'est ce que nous voulons, différents calques, et nous ne voulons pas recouvrir le calque que nous avons déjà posé Je suis sorti avant. Il se débrouille très rapidement et chaque fois que vous superposez le nombre de coups que vous faites est moindre, donc c'est amusant de cette façon. Ici, j'ajoute rapidement les plus gros traits pour les tiges et les feuilles. Faites remplir l'herbe plus longue dans cette zone et vous aurez fini avec votre deuxième couche avec la gouache. Cette couleur, je pense que c' est tellement jolie. Cela va aussi avec notre couleur de fond et c'est sympa. C'est un joli vert chaud, donc ajouter jaune au mélange aide vraiment à vos peintures à la gouache. Nous en avons fini avec notre deuxième couche. Ce que je vais faire maintenant, c'est ajouter un peu plus de blanc au mélange. Une fois que vous avez terminé et satisfait de l'apparence de tout, encore une fois, vous pouvez ajouter un peu de blanc au même mélange. Ici, nous utilisons le pinceau taille 2. Vous pouvez utiliser n'importe quelle taille de pinceau qui donne une belle pointe fine. Voici un aperçu rapide de la teinte que j'utilise. Comme vous pouvez le constater, c'est une version plus légère de la même couleur que celle que nous avons exposée en premier. Je vais juste aller de l'avant et répéter le processus d'ajout de ces traits. Cette fois, encore moins. Nous sommes à la barre des 50 %. J'ajouterais encore moins de coup et vous le faites simplement à certains endroits, vous quittez certains endroits tels qu'ils sont. Chaque fois que vous ajoutez les calques, vous allez diminuer le nombre de traits que vous effectuez. De plus, il est très important d'ajouter ces traits plus légers dans la zone la plus proche de l'observateur. Parce que cette couleur ou les traits que vous faites dans la zone qui est plus proche de l'observateur, il va pouvoir la voir beaucoup plus clairement parce qu'il est capable de voir plus de détails dans votre tableau ou dans le paysage, ou lorsque vous êtes à proximité d'un parterre de fleurs. C'est exactement ce que nous peignons. Vous pourrez voir plus de détails sur la zone des fleurs, des tiges et feuilles les plus proches de vous par rapport à la région la plus éloignée. Bien sûr, vous allez voir plus de couleurs, mais les plus proches de vous auront plus de détails et c'est exactement ce que nous essayons de dépeindre. C'est ma troisième couche. J'ai ajouté ma troisième couche. C'est beaucoup plus léger et il y a beaucoup plus de détails sur la zone la plus proche de l'observateur. Une fois que nous aurons fini d' ajouter cette couche, je vais m'arrêter ici, et j'ajouterai ma quatrième et dernière couche. Il s'agit de la barre des 25 % dont nous avons discuté en premier. Il suffit d'ajouter un peu plus de blanc au mélange et vous allez simplement en faire de très petites zones. Surtout dans la zone la plus proche de l'observateur, vous n'avez pas à aller jusqu' à l'arrière. Il s'agit simplement d'ajouter un peu plus de reflets au parterre de fleurs ou aux herbes. Une fois que vous en aurez fini, vous allez le laisser sécher et nous passerons à l'étape suivante. Une fois que ma couche d'herbe sera complètement sèche, nous allons passer à un autre pinceau. J'utilise un pinceau de taille 1 car ce pinceau n'a pas une pointe très fine, mais il est vraiment petit, mais je n'ai pas ce trait très pointu et je veux un type de pinceau qui ne vient pas vers un trait très pointu parce que je veux ajouter un bord plus arrondi à mes fleurs. J'utilise juste mon pinceau blanc et je vais commencer à taper dans les fleurs. N'oubliez pas que la partie gauche n'aura que des points et lorsque vous passez à droite, vous verrez plus de structure pour les fleurs car elles sont plus proches de l'observateur. C'est exactement ce que je vais faire ici. Je vais faire des points, surtout dans la région très éloignée. Au fur et à mesure que vous vous rapprocherez, vous verrez plus de détails. Vous n'avez pas besoin de fabriquer chaque pétale individuel, mais ils vont simplement créer, disons cinq ou six blobs ensemble pour former la forme d' une fleur comme je vous l' ai enseignée dans la leçon de l'élément. Vous allez simplement répéter le processus et avoir quelques points, avoir des fleurs plus grosses, bien sûr. Vous n'aurez pas toutes les fleurs de la même apparence, donc vous devez également varier les différentes tailles. C'est exactement ce que vous allez faire. Faites des blobs, faites-les paraître arrondis, donnez à certains d'entre eux une forme appropriée, surtout je parle de la zone qui est encore plus éloignée. Lorsque vous vous rapprochez de l'observateur, bien sûr, vous devrez montrer les pétales, les pétales individuels, non pas correctement ou de manière parfaite, mais bien sûr, vous devrez montrer l'individu. pétales. Ici, je vais faire des fleurs plus grosses. Je suis juste en train de taper, disons 5 à 7 pétales ensemble et qu'ils se réunissent tous. 1. 2, 3, 4, 5, 6, 7 ou 8. Je ne sais pas vraiment combien j'en ai fait, mais un tas d'entre eux. Peut-être sept, peut-être huit, peut-être 10, selon la taille de la fleur que vous fabriquez. L'idée est de simplement montrer nos pétales individuels. C'est la zone qui est vraiment plus proche de l' observateur et c'est pourquoi il est capable de voir ces fleurs de manière beaucoup plus claire. Allez-y et créez ces fleurs plus grosses au fond, puis faites-les varier en différentes tailles. Agrandissez certaines d'entre elles, réduisez-les pour ajouter de nombreuses variantes différentes à nos fleurs. Une fois que vous avez fini d'ajouter ces fleurs individuelles, vous pouvez également remplir les espaces entre les deux avec des fleurs plus petites ou même de petits points représentant les fleurs qui ne fleurissent pas encore. Il ajoute juste de jolis petits rayons à nos fleurs et je trouve ça très mignon. Allez-y et faites-le simplement en créant ces blobs que vous avez faits au sommet. C'est exactement ce que vous faites simplement pour remplir l'espace et faire en sorte que tout soit assemblé. Maintenant que ma base de marguerite est sèche, nous allons y ajouter un peu de détails. Si vous regardez la marguerite, vous verrez qu'elle a un petit centre jaune-orange, donc nous devons le faire. Pour cela, je mélange ma couleur feuille dorée, qui est d'une belle couleur orange avec mon jaune cadmium. J'ajoute un peu de blanc au mélange pour le rendre agréable et opaque. Vous obtenez un mélange de couleur jaune-orange et vous le mélangez à votre gouache blanche, et c'est exactement ce dont vous avez besoin pour utiliser un échantillon rapide de la nuance. Vous allez faire ce petit point entre les fleurs, surtout pour celles qui sont plus éloignées. Mais au fur et à mesure que vous vous rapprochez et surtout des fleurs qui sont plus proches de l'observateur, vous allez faire un beau cercle rond. Vous pouvez faire un beau cercle rond. Vous pouvez faire un demi-cercle. C'est tout à fait sur vous. Je vais aller de l'avant et faire des cercles au milieu. Cela ne fait qu'ajouter à nos fleurs, et je pense que c'est très joli. On dirait une marguerite maintenant. Allez-y et ajoutez le détail à vos fleurs. Vous pouvez les ajouter à toutes les fleurs, en particulier celles que vous pouvez voir les pétales, et vous pouvez sauter celles qui sont comme des blobs. Mais n'oubliez pas de le faire sur ceux dans lesquels vous voyez les pétales. Une fois que nous en aurons fini, je passe à nouveau à mon pinceau rond taille 2. Je vais utiliser le gris de mon Payne et mon vert mélangés ensemble pour ajouter des tiges à mes fleurs de marguerite. J'ai oublié de franchir cette étape, mais heureusement, je me suis souvenu à la fin. j'ai donc dû retirer le ruban adhésif et l'éteindre à nouveau pour faire les tiges. Vous allez juste aller de l'avant et faire cette petite ligne pour qu'il ne semble pas que votre fleur flotte simplement dans les airs, mais qu'elle ait plutôt quelque chose à mettre la tête. Il suffit d'y aller et d' ajouter les tiges. Lorsque vous faites cela, vous remarquerez également que vous avez raté quelques endroits, comme ici où j'ai oublié d'ajouter la partie centrale de la marguerite dans cette petite fleur. Vous pouvez ajouter et modifier tout ce que vous pensez manquant, vous pouvez ajouter ou essayer de corriger vos erreurs. C'est ça. Ce sera le dernier escalier de votre peinture. Une fois que vous en avez fini, vous pouvez simplement laisser sécher complètement votre couche , puis vous pouvez simplement retirer le ruban adhésif. Je vais juste aller de l'avant et ajouter ces tiges et attendre que mon battement sèche. Maintenant, tout est très bien desséché, donc nous allons rapidement décoller le ruban adhésif. J'adore ce projet de classe. C'est mon préféré. J'adore la façon dont nous avons pu créer cet arrière-plan flou et le premier plan est si net et clair. J'adore vraiment ça. Passons à notre projet de quatrième classe, et c'est le dernier. Je suis vraiment excité. 11. Projet 4 Partie 1 : Peindre l'arrière-plan: Nous allons peindre notre projet de quatrième et dernière classe, qui est ce ciel et ses fleurs dramatiques. J'adore la composition de ce tableau. Les couleurs que nous utilisons sont jaune cadmium, l'or profond, bleu outremer, le vert sève, vert, le sépia, gris de Payne et la gouache blanche. Si au fond de mon papier sur les quatre côtés en utilisant mon ruban de masquage. C'est l'image dont nous nous inspirons. Nous avons ce magnifique ciel spectaculaire en arrière-plan. Nous avons quelques séries de montagnes. Au premier plan, nous avons ces belles fleurs si belles et vertes, mais pas trop vertes. J'adore la composition de cette image de paysage. La première chose que nous allons faire est de créer une esquisse de base. Au lieu de créer une ligne d'horizon, nous allons créer une valeur de forme de montagne. Vous allez simplement créer une montagne venant de gauche à droite, s'étend de gauche à droite quelque part dans la moitié de votre papier. Ensuite, à l'arrière, vous allez créer quelques montagnes supplémentaires, ce qui ressemble à une série de montagnes. Le dernier va être très petit. Ensuite, vous voyez un peu plus de zone et celle qui est plus proche de vous, vous voyez toute la montagne. Vous ne faites que créer une petite série de montagnes. Au premier plan, je ne fais que créer ces petites tiges, et cela n'a pas vraiment d'importance. Vous n'avez pas besoin de l' esquisser, mais c'est juste pour moi d'avoir une idée de base de l'endroit où tout va être. Mais oui, les croquis sont très simples. Ce n'est pas du tout compliqué. Maintenant, nous allons simplement aller de l'avant et peindre le ciel. Pour le ciel, j'utilise mon jaune cadmium, doré profond et mon bleu outremer. Je les ai tous pris dans ma palette. À l'aide de ma brosse de puits de taille, je vais appliquer de l'eau dans la région du ciel, qui est en haut du papier. Nous utilisons la technique humide sur mouillé ici parce que nous n'étions pas bons mélangés dans notre ciel et pour avoir de bons mélanges dans le ciel, la technique mouillée sur mouillée est la meilleure méthode pour travailler. Placez soigneusement votre eau autour de la forme de montagne que vous avez esquissée. Ensuite, je vais vous montrer l'échantillon des couleurs que nous utilisons. Nous utilisons notre jaune cadmium, qui est de cette belle couleur jaune vif. Ensuite, nous avons une pointe dorée, qui est d'une belle couleur orange. Vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur orange que vous avez avec vous. Ensuite, nous avons la couleur bleue. Pour le ciel, nous allons créer cette jolie couleur grisâtre mutante mais elle inclut la couleur bleue. Je ne fais que regarder ça pour toi. Nous allons commencer par le jaune d'abord. J'ai pris ma brosse huit rondes en velours argenté noir, qui est mon pinceau préféré pour travailler avec des aquarelles. Je vais le charger avec du jaune et taper dans le jaune quelque part au milieu de la région du ciel. Pas exactement au milieu, légèrement en bas, puis sur le côté gauche mais vous avez l'idée de l'endroit où vous voulez que le soleil se trouve. Ensuite, j'ajoute l'orange, c' est-à-dire la teinte dorée profonde dans le même jaune pour obtenir une version plus légère de l'orange. Je vais remplir les petits espaces qui me restent ici. Maintenant, il n'y a pas de moyen parfait de le faire. Chaque fois que je devais recréer le ciel, il sera légèrement différent parce que je vais juste suivre le flux et laisser ma peinture se fondre l'une dans l'autre. Je l'ai mené, disons que la moitié de ma partie du ciel est avec le jaune et l'orange. Au sommet, ils vont avoir un ciel spectaculaire. C'est un ciel spectaculaire, il faut donc avoir la couleur discrète. Je fais de nouveau un mélange de bleu, orange et de jaune ensemble pour obtenir cette belle couleur grise. Je vais l'ajouter en haut. Maintenant, il faut être un peu prudent lorsque vous venez autour de l'orange. Ne le mélangez pas directement parce que vous aurez une couleur boueuse. Vous allez juste faire le tour de cette région. Vous allez contourner cette forme que vous avez laissée aux espaces blancs. Comme il s'agit d'une technique mouillée sur mouillé, ces couleurs se fondent légèrement les unes dans les autres, mais si vous les mélangez avec force, vous aurez une couleur boueuse que nous ne voulons pas. Une fois que nous avons disposé les couleurs de base, il est temps pour nous d' ajouter des tons plus profonds et plus foncés pour le rendre plus éclatant et plus agréable. Je vais poser le jaune comme je l'ai fait plus tôt. Remplissez ces petits espaces blancs ici, puis avancez et ajoutez de l'orange. Une fois que vous êtes satisfait de l'apparence des jaunes de votre ciel, vous pouvez passer à l' orange, puis remplir cet espace de la région orange, comme vous l'avez fait plus tôt. J'aime généralement mélanger mon orange avec le jaune pour obtenir quelque chose qui soit encore un peu jaune et pas trop orange foncé. Je suis juste en train de taper dans l'orange la région que j'ai fait plus tôt pour obtenir un beau mélange éclatant de ces couleurs. Encore une fois en haut, je tapote légèrement. Vous verrez que je ne vais pas mélanger les trois avec l'orange. Je n' essaie pas de les mélanger avec force, mais je suis juste en train de puiser là-dessus. La technique mouillée sur mouillé fait sa propre magie et fait fondre les couleurs d'elles-mêmes. Ensuite, encore une fois, je vais faire un mélange de la couleur sourde que je trouve belle, mélangeant le jaune, l'orange et le bleu ensemble, vous donne cette couleur qui va parfaitement avec votre ciel. Il suffit de taper à nouveau la couleur en haut pour en obtenir une version plus foncée. Appuyez sur. N'essayez pas de mélanger les couleurs avec force, sinon vous n'obtiendrez pas une belle couleur dans le ciel. Vous vouliez simplement vous fondre parfaitement les uns dans les autres sans effort. Votre mélange doit se faire sans effort et c'est ce que nous voulons. Nous ne voulons pas forcer un mélange ici. Il suffit de taper et de laisser les couleurs faire leur propre magie. Vous pouvez simplement jouer dans cette section, vous êtes libre de le faire comme vous le souhaitez. Vous n'avez pas à vous concentrer sur l'image de référence également à ce stade, il suffit de fondre et de voir le mélange des couleurs et de voir ce qui fonctionne pour vous. Si vous le souhaitez ou non, si vous ne voulez pas avoir certaines couleurs ou avoir certains mélanges, c'est tout à fait pour vous. Maintenant, pour lever l' espace pour le soleil, encore une fois, nous utilisons simplement la technique de levage. En tapotant avec le tissu, il soulèvera bien la douleur. Vous obtenez cette belle lumière de soleil et attendez que votre papier sèche. Maintenant, mon papier est complètement sec. Une fois qu'il est sec, la partie ciel est bien mélangée à sec, nous allons aller l'avant et créer une série de montagnes. Je vais utiliser la même couleur que celle que j'ai utilisée pour le ciel, pour la montagne très éloignée. Je vais juste prendre mon pinceau taille 4, taper, le charger avec un peu de gris que nous utilisons pour le ciel, charger avec un peu de gris que nous utilisons pour puis créer un remplissage de montagne dans la montagne. Attendez que cette couche sèche avant d' aller de l'avant et ajoutez la deuxième couche. Chaque couche que vous ajoutez, vous attendez que la couche précédente sèche. C'est la méthode humide sur sec, donc vous n'avez pas cet effet luisant doux comme nous l'avons fait pour le projet précédent , ici vous voulez que tout soit sec avant d' aller de l'avant . et faites n'importe quoi d'autre. Maintenant, je viens de prendre un peu de sépia dans ma palette, et je ne fais que mélanger la nuance sépia avec la note qui figurait déjà dans ma palette, et ce sera la deuxième couleur pour la montagne. que je fabrique. Une fois que cette couche est complètement sèche, vous allez créer une autre montagne avec cette couleur. Remplissez tout l' espace en utilisant la méthode humide sur sec et lorsque vous utilisez la méthode humide sur sec, le papier sèche rapidement, vos couleurs sèchent rapidement et si elles ne sèchent pas rapidement, vous peut simplement utiliser un sèche-cheveux pour tout sécher. Maintenant, je vais prendre ma teinte verte. Vous pouvez utiliser vos prostituées vertes ou simplement vertes mélangées à un peu de gris pâle, c'est juste une version plus foncée du gris. Je le mélange avec la teinte brune ici. Vous ne voulez pas qu'il soit vraiment sombre tout de suite, ils mélangent simplement un peu de brun et de couleur verte, surtout vers le côté brun. Si vous voyez que je suis en train de le regarder, il ressemble plutôt à une couleur vert olive. En utilisant cette couleur, vous allez aller de l'avant et remplir notre troisième montagne. Vous en avez trois petits et le quatrième est celui qui est le plus proche de l'observateur Nous devrons donc travailler là-dessus avec un joli vert foncé et avoir des transitions de la lumière qui s'allume mais les autres peuvent être tels quels. Une fois que cette couche est sèche, elle va remplir toute la montagne de front. Pour cela, je vais prendre ma couleur verte, bien sûr et vous allez avoir un mélange entre la teinte brune et le vert, de sorte que vous obtiendrez une très belle couleur foncée et profonde et c'est exactement le type de couleur que nous voulons. J'ai créé deux types de verts différents ici. L'un vert est votre vert mélangé au brun, et l'autre est votre couleur verte mélangée à des poutres grises, qui est cette belle couleur vert profond. Je vais vous montrer où vous allez utiliser ça. J'utilise mon pinceau taille 8 en le chargeant avec le statut vert mélangé avec le marron, et je vais juste l'appliquer autour de l'esquisse. Ensuite, je fais ces petits traits verticaux qui vont représenter le fromage sur nos montagnes, c'est une belle montagne épaisse et verdoyante. Ensuite, lorsque je viendrai dans la zone située juste sous le soleil, je vais ajouter un peu d'orange à mon mélange pour obtenir un vert légèrement plus clair. Ensuite, en venant de l'autre côté, qui est le côté gauche où la lumière tombe pas directement sur la montagne, nous aurons le vert plus foncé. L'idée de base est de passer du vert foncé au vert mélangé à l'orange, puis de revenir à votre couleur vert foncé. Ensuite, vous allez l'appliquer sur toute la partie de votre montagne. Ce que vous pouvez faire ici, c'est simplement prendre de l'eau, beaucoup et beaucoup d'eau, puis l'appliquer mouiller la surface et ensuite mélanger légèrement la couleur, et c'est exactement ce que je fais. voyez, j'ai ajouté beaucoup d' eau et une fois que j' aurai fini avec l'eau, j'ajouterai simplement le pigment. C'est comme faire la technique mouillée sur mouillé. Habituellement, la technique humide sur mouillé rend choses très faciles à mélanger, à mélanger et à étaler par rapport à mouillé sur sec et à sec, c' est plus contrôlé, c'est plus limité mais humide sur mouillé, C'est plus là, il est plus fluide et vous avez couvert beaucoup d' espace avec mouillé sur mouillé. Ce que je fais ici, c'est juste couvrir toute la montagne avec du vert mélangé au brun. Une fois que j'en aurai fini, nous ne quitterons pas notre montagne telle quelle, parce que nous voulons montrer qu'une montagne a une certaine texture, qu'elle a une certaine ambiance qui s'y passe, elle ne va pas. pour être plat. Ce que nous allons faire ici, c'est que nous allons ajouter tons plus sombres et cela représentera la forme de la forêt, les arbres et des choses comme ça. Je viens donc de prendre un peu de mon vert mélangé à l' orange, puis je vais l'appliquer à nouveau directement dans la zone qui tombe sous le soleil et là où le soleil tombe. Ensuite, vous allez simplement créer cette belle forme de diagnostic pour que votre montagne coule vers le bas. Vous allez avoir cette courbe, elle ne sera pas plate, elle va avoir une pente. Pour représenter cette pente, vous devez aller dans cet angle diagonal. De cette façon, lorsque vous verrez quand vous appliquez le ton plus foncé, vous aurez mélangé mon brun avec le vert, et il y aura un ton plus foncé. Quand je vais dans cette inclinaison c'est comme s'il y avait une pente sur ma montagne. Ensuite, je fais ces coups verticaux et quand je pose ça parce qu' il est mouillé sur mouillé et qu' il est plus contrôlé parce que si vous remarquez ma palette, il n'y a pas beaucoup d' eau, il y en a moins eau. Quand il y a moins d'eau, votre peinture ne va pas s'étaler davantage, elle conservera sa forme et c' est exactement ce que nous avons appris à contrôler la méthode humide sur mouillé, à contrôler avec la façon dont votre peinture se déplace. Lorsque vous ajoutez moins d'eau, vos peintures se fondent mais conservent leur forme. Donc, vous allez simplement faire ces petits traits verticaux et cela nous donne une illusion de forêt d'une pente et de toutes les choses cool que vous voulez ajouter à votre montagne. Finalement, cela se recouvre légèrement surtout la partie inférieure est légèrement couverte cause de nos fleurs, feuilles et herbes de premier plan et tout cela, mais c'est toujours bon de ajouter la texture juste au cas où. Il montre à travers les coups que nous faisons. J'aime vraiment comment la pente de la montagne s' est avérée honnête, j'étais tellement heureuse quand je peignais ça. Il est si beau avec le minimum d'efforts que vous avez dû y consacrer pour amener cette belle structure à votre montagne, ça a l'air tellement beau. On dirait que vous avez fait beaucoup d'efforts, mais c'est comme si votre ami a fait beaucoup d'efforts, ce qui me semble très bien. Donc oui, allez de l'avant et ajoutez ces traits verticaux partout où vous voulez les ajouter, et jouez avec les différents verts. un est le vert mélangé au brun et l' autre est mélangé à de l'orange et attendez qu'il sèche complètement. Une fois que le papier est complètement sec, vous verrez les différentes textures que vous avez ajoutées, les différentes couches que l' on dirait que la pente descend et que vous avez des arbres et tout est si joli. Oui, dans la prochaine leçon, nous allons ajouter tous les détails au premier plan. Gardez donc votre vert et votre peinture grise prêts. 12. Projet 4 Partie 2 : peindre la prairie florale: Commençons peindre la classe et les tiges et les feuilles au premier plan. Pour cela, je vais utiliser un mélange de ma teinte verte avec de la crème de peinture. L'idée ici est d'avoir un vert plus sombre que le vert que nous avons utilisé pour notre montagne. Si nous n'utilisons pas un vert suffisamment sombre et plus sombre que les montagnes, alors il ne se démarquera pas. Ici, nous sommes en superposition. La première couche que nous mettons en place concerne les parties d'ombre profonde de nos feuilles, donc les plus sombres. La couleur foncée va être notre première couche. Pour cela, j'ai fait un mélange et comme vous pouvez le constater, c'est une très belle couleur foncée, presque grise, presque la couleur grise de Payne, mais elle a aussi un mélange de vert. Habituellement, beaucoup de gens diraient : pourquoi n'utilisons-nous pas seulement du noir ? Pourquoi utilisons-nous ici un mélange de gris et de vert ? Si vous ajoutez simplement du noir, il se trouve juste là. Il ne s'en va pas. En termes simples, je vais vous dire que cela ne va pas avec l' ambiance du papier et l'ambiance du tableau si je viens de mettre du noir, mais quand vous mélangez une couleur assez sombre avec les couleurs que vous utilisez dans votre tableau, il correspond à l' ambiance du tableau. En termes très simples, il correspond aux couleurs que vous utilisez dans votre peinture réelle et n'a pas l'air très étrange et c'est pourquoi vous utilisez le gris de Payne et un vert plus foncé pour créer cette nuance profonde, presque proche de la nuance noire. J'ai commencé par faire les coups , puis j'ai réalisé que je devais aussi faire une pente sur laquelle repose mon herbe parce qu'au fur et à mesure que nous superposons, nous ajouterons plus de détails. Je viens d'aller de l'avant et de faire une pente, et sur ce point je fais la forme de l'herbe. Encore une fois, la même forme que celle que nous avons faite depuis le projet de classe 1. Nous sommes juste en train de faire la même forme. Allez-y et ajoutez-le. Ne vous inquiétez pas de la forme de l'herbe dans la zone située sous la pente parce que vous vous demandez pourquoi nous n'ajoutons pas cela, cela semble très étrange ? Mais nous travaillerons en couches et ensuite cela se démarquera davantage. C'est votre première couche, vous allez attendre qu'elle sèche. Maintenant, cela s'est complètement asséché. Voyez comment il fait vraiment sombre, va bien avec l' ambiance de la peinture. C'est vert. Vous pouvez voir le vert là-dedans. Nous allons commencer par la première couche avec la gouache. J'ai mélangé la quash blanche et le vert, ajouté un tout petit peu de gris de Payne, juste un tout petit peu, mais surtout du vert et de ta gouache blanche. En utilisant cette couleur, il s'agira d'une deuxième couche, vous allez donc créer la forme de l'herbe. C'est là que se passe la magie. C'est ici que vous allez commencer à travailler dans différentes sections. Dans la première couche, vous venez de faire une pente et d'ajouter les détails de l'herbe, mais ici vous allez travailler en section. Le plus haut sera votre section 1, donc vous allez pondre de longues herbes. Bien sûr, ils sont longs, mais ils sont plus minces. Ils sont moins détaillés que ceux que nous ajouterions au premier plan. C'est ainsi que nous allons montrer les variations la forme de nos tiges et des feuilles dans ce type de peinture. La section est petite. Tout est proche de l'observateur, mais il y a encore quelque chose de plus proche et il y a encore quelque chose qui est un peu éloigné. Les feuilles que je fais maintenant, elles sont à distance et celles qui sont au bas du papier, elles seront encore plus proches. Ici, je fais deux types de traits différents, un va de bas en haut et l'autre vient de haut en bas. Maintenant, ceux qui arrivent de haut en bas sont ceux qui sont les tiges et une fois que vous en aurez fait quelques-unes, nous mettrons les fleurs dessus. Maintenant, la deuxième section sur laquelle je travaille, c'est encore une fois faire différents coups d'herbe. De haut en bas, de bas en haut, il suffit de jouer autour et d'ajouter ce calque. Imaginez ici que c'est votre marge de 80 % au nombre de feuilles et de tiges que vous ajoutez, donc vous en ajoutez 80  %, de sorte que vous remplissez simplement toute la surface avec de l'herbe. Donnez-leur des directions différentes car cela ajoute beaucoup de variations, cela montre que vos feuilles coulent, poussent et sont heureuses en compagnie de l' autre. Allez-y et faites-le. Faites un tas de ces éléments comme 80% pour cent, remplissez tout l'espace avec votre première couche d'annulation et une fois que vous serez satisfait de votre forme de base, vous attendrez qu'elle soit complètement sécher avant de passer à la couche suivante. Encore une fois, n'oubliez pas d'ajouter ces traits dans des directions différentes. Ne les amenez pas tous dans la même direction. Une fois que cette couche est complètement sèche, vous pouvez voir qu'elle est sèche. Il est un peu plus sombre que la couleur que nous donnons et c'est ce qui arrive avec la gouache, elle sèche un peu plus sombre. La couleur suivante que nous utilisons est cette nuance vert clair. J'ai mélangé mon vert, je n'ai pas ajouté de gris Payne cette fois, et j'ai ajouté un peu plus de blanc. Ici, vous pouvez voir qu'il se distingue beaucoup plus que le calque précédent ou la couleur que nous avons créée. Maintenant, ici, vous êtes à 60 %, disons que vous ajoutez 60  % des accidents vasculaires cérébraux. Assurez-vous de ne pas couvrir tous les calques précédents que nous avons ajoutés et que certains d'entre eux sont beaux et vibrants, en vous démarquant , en ajoutant des reflets et des superpositions et tout cela. Allez-y et faites en sorte que l'herbe fonctionne à nouveau en sections, car c'est vraiment important. Lorsque vous travaillez dans des sections, vous avez une idée et tout n' pas l'air fou parce que lorsque je peignais plus tôt, quand je n'avais aucune idée façon dont cela devait être fait, je le ferait partout et ça n'aurait pas l'air bien à la fin de la journée, donc travailler en section rend ça vraiment heureux. Pour la zone qui se trouve en bas, qui est encore une fois, comme je l'ai dit, plus proche de l'observateur, vous verrez plus de détails. J'ajoute des feuilles. Pour les feuilles, ce que je fais est de la même forme d'herbe, mais j'y ajoute quelques coups supplémentaires pour que ce soit des feuilles et des tiges. Il donne un peu plus de détails, et comme il est plus proche de l'observateur, il est capable de voir toutes ces choses. Ajoutez quelques détails supplémentaires ici et là et remplissez tout l'espace. Pour refaire le coup, je vais vous montrer, vous faites une ligne comme la forme de l'herbe, puis vous ajoutez quelques traits autour de celle-ci dans des directions différentes. Cela montre les feuilles et les autres tiges qui viennent de la même tige. Une fois que vous serez satisfait de cette couche et qu'elle est complètement sèche, vous allez faire notre dernière couche. Pour cela, je mélange mon vert, en y ajoutant du jaune. J'utilise mon jaune cadmium parce que je veux que le vert soit beau et vif. J'y ajoute du blanc pour qu'il soit plus léger et repose sur la couche que nous avons déjà tracée. Voici un aperçu rapide de la couleur. C'est presque comme une couleur vert citron. C'est comme un très joli vert en fait. En utilisant cette couleur, nous allons aller de l'avant et ajouter un dernier trait. Ici, vous tombez légèrement à 25 %. Juste quelques coups, pas beaucoup. Juste quelques-uns à des fins de détails, surtout à l' arrière, seulement quelques-uns. Mais en bas, vous pouvez en ajouter un peu plus car vous n'avez que deux calques juste là et vous souhaitez y ajouter quelques détails. Cette fois, lorsque vous ajoutez les traits, vous pouvez également créer la petite forme de feuille que nous avons apprise plus tôt. Créez la forme du graphique et faites ces traits autour de lui pour représenter les feuilles et les petits détails des tiges. C'est là encore le processus répétitif que nous avons déjà fait. Assurez-vous de ne pas passer en revue la même chose que celle que vous avez faite. Disons que j'ai fait une tige de la couche précédente vers le côté gauche et que je ferais l'autre du côté droit. De cette façon, il y a plus de variations, il y a plus de superpositions, et il semble plus dense, il semble plus complet lorsque vous donnez une direction différente. Si vous les faites tous dans la même direction, alors vous ne voyez pas vraiment ce qui se passe, alors vous leur donnez des directions différentes. Voyez-vous, dans celui-ci que je viens d'exposer, puisqu'il était face à gauche, je l' ai fait du côté droit. De même ici, s' il est orienté vers le côté droit, je vais faire face au côté gauche, donc c' est comme ça que ça fonctionne généralement. suffit d'y ajouter différentes couches Il suffit d'y ajouter différentes couches et des directions différentes pour rendre votre champ ou votre sol plus complet et plus dense. Maintenant, je suis vraiment content au premier plan de l' apparence des feuilles et des tiges Il est temps pour nous d'aller avant et d'ajouter les fleurs sur le dessus. Pour cela, je fais un mélange de ma couleur orange profonde mélangée à de la gouache blanche, donc j'ai cette belle couleur orange opaque dont j'ai besoin pour mes fleurs. Je viens de prendre mon pinceau rond taille 2 ici et je vais le charger pour le pinceau rond de taille 2, en ajoutant un peu d' eau à ma gouache et je vais commencer à faire les fleurs. Vous voyez ces tiges en haut. Ces tiges seront les tiges sur lesquelles vous posez vos fleurs. Toutes ces petites formes que vous voyez qui font saillie à l'extérieur. Vous allez tous les remplir de ces petits points. Ces fleurs sont encore plus éloignées. Ils sont plus petits, mais vous pouvez toujours les voir, et lorsque vous vous rapprocherez de l'observateur, vous les agrandissez. Ici, la forme de la fleur est très aléatoire. Tu es juste en train de les fabriquer. C'est comme faire une marguerite, mais vous ne faites pas de marguerite car vous avez encore moins de coups dans vos fleurs. Ils ne sont pas aussi détaillés que votre marguerite dans le précédent projet de classe. Mais vous allez quand même montrer ces petits pétales individuels, mais pas aussi proéminents, plus compacts et de cette façon, vous allez simplement ajouter des fleurs. Vous pouvez également faire un coquelicot si vous le souhaitez, c'est entièrement sur vous. Voyez le type de traits que vous voulez pour vos fleurs. C'est-à-dire que je vais vous donner la liberté dans ce projet de classe de le faire. Ajoutez les fleurs que vous voulez, vous pensez vouloir ajouter des marguerites ici, hésitez pas à le faire, vous n'avez pas à le faire exactement comme je le fais. Vous pouvez simplement recréer ce que vous avez fait dans le projet de cours précédent, marguerites et vous pouvez les mettre sur le papier ici. Le processus va rester le même. Vous ajouterez les fleurs de la même manière, sorte que la zone qui est plus proche de l'observateur, la fleur sera plus grande, tandis que la zone plus éloignée sera plus petite et ils seront de minuscules blobs, alors n'hésitez pas à exprimer vos propres émotions avec le tableau. Essayez de mettre vos propres détails si vous le souhaitez et de cette façon, le tableau devient unique le vôtre. Vous pouvez aussi faire quelque chose de différent, ou vous pouvez simplement me suivre, ce qui va aussi être amusant. Je ne vais pas vous dire que ce n'est pas amusant de me suivre. J'ajoute simplement ces fleurs orangées partout, en ajoutant un peu de détails aux fleurs qui sont plus proches et à celles qui sont plus éloignées, ce ne sont que des points et juste des petites taches honnêtement. Ils sont juste très aléatoires. Allez-y et ajoutez vos fleurs. Une fois que vous serez satisfait de toutes les fleurs disposées, nous allons y ajouter quelques détails de base à nos fleurs. La première chose que je fais est de mélanger ma couleur brune avec un peu de gouache pour la rendre agréable et opaque et je vais utiliser cette couleur pour faire les tiges de mes fleurs. Nos fleurs vont être orientées dans des directions différentes. Certains d' entre eux feraient face à gauche, certains d'entre eux tournent à droite, certains vers vous, et certains d'entre eux tournent dans la direction complètement opposée. Vous me verrez faire cette petite forme en étoile, ou comme une petite étoile pétale, puis en faire une tige, de sorte qu'elle représente la tige qui tient votre fleur. Je ne vais pas faire ça sur eux tous. Ceux-ci ne sont effectués que sur ceux qui sont orientés dans la direction opposée. Je vais juste ajouter quelques petits détails pour les tiges et faire en sorte que vos fleurs aient quelque chose sur lequel reposer. Il ne devrait pas sembler que votre fleur flotte simplement dans les airs, surtout pour celles qui sont les plus proches. Nous avons trié la chose pour ceux qui sont loin de l' observateur parce que vous avez ces tiges sur lesquelles elles reposent. Mais pour ceux qui sont les plus proches, je voulais juste ajouter des tiges plus foncées dans le mélange. Une fois que vous en serez satisfait, nous allons ajouter la partie centrale de notre fleur, de sorte que nos fleurs aient l'air d'avoir une certaine définition. Pour ce faire, je vais juste choisir un peu la couleur orange que j'ai déjà sur ma palette et j'y ajoute un peu de marron qui était déjà sur mon pinceau et je mélange ces deux couleurs pour ajouter des points au milieu de mes fleurs, surtout aux fleurs qui vous sont plus visibles. Ce que j'entends par là, c'est les fleurs qui sont orientées latéralement, les fleurs qui sont orientées vers vous. Assurez-vous de voir quelles fleurs il s'agit et celles que vous voulez qu'elles soient et ajoutez ce petit point au milieu. Une fois que vous en avez fini avec ça. il est temps pour nous de faire la dernière chose , c'est de faire ces petits bourgeons qui n'ont pas encore fleuri et la couche la plus soulignée de notre peinture. Pour cela, j'ai ajouté plus de blanc au mélange vert qui figurait déjà dans ma palette et je vais créer ces petits points et ces points sont les bourgeons qui ne fleurissent pas encore et en ajoutent quelques autres. les formes d'herbe, elles ne sont que de cinq pour cent. Vous êtes juste à la barre des cinq pour cent et il suffit d'ajouter de très petits coups d'herbe aussi. Ces petits points sont les bourgeons qui vont s' épanouir à l'avenir. C'est votre dernier détail du tableau et je pense qu'il est absolument magnifique et je suis tellement content de la façon dont il s'est avéré. J'ajoute également une version très légère du vert également pour les bourgeons qui ne fleurissent pas encore, mais vous pouvez complètement sauter cette étape. Je vais juste aller de l'avant et remplir les petits espaces vides. J'essaie de remplir toutes ces choses pour qu'elles soient jolies et jolies, mais vous êtes libre de sauter cette étape. Une fois que vous en aurez fini, une fois que vous pensez que votre peinture est terminée et que vous vous sentez heureux de la façon dont tout s'est déroulé, vous allez vous arrêter juste là. N'en faites pas trop. Attendez qu'il sèche complètement, puis décollez le ruban adhésif. La partie préférée de peinture est de décoller le ruban, obtenir ces bords clairs et nets et de voir votre peinture finale. Une fois que toutes ces petites choses sont retirées de la bande, vous obtenez une version plus haute définition de votre tableau et elle est si belle. J'adore le ciel de ce tableau honnêtement, il a l'air si beau, si dramatique, si joli et la montagne à l'arrière est absolument magnifique. C'est ça. Nous avons terminé des projets de classe complète. Je suis très enthousiaste à l'idée de les rassembler et de les partager avec vous. 13. On vous attend dans le prochain cours !: [MUSIQUE] C'est trop les gars, nous sommes arrivés à la fin de la classe. Je suis tellement content que vous ayez décidé de vous joindre à moi et d'explorer la belle saison du printemps. Nous avons appris à ajouter jolies fleurs dans nos paysages, appris de nombreuses techniques d' aquarelle et comment les combiner dans vos peintures de paysages. Tout ce que vous avez appris dans ce cours sera non seulement utile pour les projets de classe que nous avons peints, mais vous pourrez également les utiliser dans vos propres peintures. J'espère que ce cours vous a appris quelque chose de nouveau. Si vous avez peint avec moi, n'oubliez pas de télécharger vos projets de classe dans la section projet de la classe et si vous les partagez sur Instagram, n'oubliez pas de me taguer @thesimplyaesthetic car aimerais les voir et les partager avec mes adeptes. Si vous n'avez pas été longtemps, ne vous inquiétez pas, vous pouvez prendre votre temps et peindre les projets de classe chaque fois que vous êtes libre, puis les télécharger. Mais j'aimerais bien les voir. Laissez un petit commentaire dans ce cours parce que cela m'aide vraiment à comprendre comment je peux faire mieux ou si j'ai fait un excellent travail et cela me motive vraiment à faire plus de cours. Si vous avez des questions liées à l'art ou aux projets de classe, hésitez pas à me contacter sur Skillshare ou sur Instagram et je serais ravi de vous aider. C'est ça. Je vous verrai dans le prochain cours. Au revoir.