Transcription
1. Introduction: Qu' est-ce qui se passe tout le monde. Merci d'avoir vérifié ma troisième classe ici sur Skillshare. C' est trashand et aujourd'hui nous allons parler de la façon de tirer un lookbook. Un lookbook est un ensemble d' images
cohérentes qui sont rassemblées non seulement
pour mettre en valeur le produit de la meilleure façon possible, mais aussi pour mettre en valeur un mode de vie autour du produit. Dans ce cours, nous allons parler de la façon de rejoindre une marque, comment se préparer pour le tournage, comment préparer les vêtements pour le tournage, le tournage lui-même, et
le montage en gardant à l'esprit le produit. Une des choses à propos de ces lookbooks que j'aime,
c'est qu'il devient vraiment un processus de collaboration entre vous et la marque. La marque apporte leurs trucs à la table, c'est-à-dire leurs vêtements, le produit, et puis je peux apporter mon imagerie, mon style de vie et ma vision à la table. J' adore avoir le contrôle créatif quand il s'agit de ces lookbooks. Je deviens beaucoup plus passionné par mon projet. Je deviens beaucoup plus engagé et impliqué avec elle. Ce qui veut dire que je vais risquer beaucoup plus de mon temps, mon énergie, mon bien-être juste pour m'assurer que ce projet se déroule bien. Les gens sont intéressés à vouloir apprendre à tirer un lookbook, car il a tout, de la création d'un storyboard dans une feuille de style jusqu'à la création d'un ensemble d'images qui sont notre projet. Vous ne filmez pas d'image à image, vous le tournez dans son ensemble et c'est une tâche beaucoup plus difficile que tout. C' est ce que nous essayons d'accomplir et d'obtenir cet argent.
2. Planification de la prise de vue: Donc, maintenant, nous allons parler de la façon de tendre la main à une marque, et comment construire une relation à partir de là. Une façon que j'ai fait c'est par un message direct. Je leur envoie des messages sur Instagram et Twitter, leur
faisant savoir que je suis intéressé à travailler avec eux. Une autre façon de le faire est de créer mon propre contenu autour de leur produit. De choses que j'ai déjà eu et poster sur mes propres réseaux sociaux et les taguer juste pour qu'ils le voient. Une autre façon que je l'ai fait est d'aller dans leurs magasins et d'aller à ces salons, où beaucoup de ces marques vont montrer leurs trucs, afin que vous puissiez rencontrer leurs propriétaires, rencontrer leur équipe marketing et vraiment commencer à construire ce la prochaine fois que leur remue-méninges et la mise en place de leur lookbook, vous êtes la première personne à laquelle ils pensent. Quand j'ai commencé à travailler avec Raised by Wolves, c'était il y a presque quatre ans. Mon suivi social n'était même pas important à l'époque, mais j'ai passé le temps à m'engager et à interagir avec Pete dont je savais qu'il était l'un des propriétaires de Raised by Wolves. J' interagissais et m'engageais avec lui par le biais des médias sociaux, et finalement, je l'ai rencontré dans la vraie vie où nous sommes devenus de bons amis. Je leur ai finalement donné soudainement l'idée que je serais vraiment intéressé et extrêmement reconnaissant de l'occasion de travailler sur un lookbook pour eux. Heureusement, j'ai eu l'opportunité quelques mois plus tard. On m'a donné le plein contrôle créatif. La seule chose qu'ils m'ont demandé, c'est que je restais dans les limites de la frontière canadienne, ce qui était assez facile pour moi. Donc, à ce stade, vous avez eu le projet, où allons-nous d'ici ? À ce stade, je vais demander à la marque quelques choses. Premièrement, la chose la plus importante pour moi est une feuille de ligne. Je veux pouvoir voir ce qu'ils vont sortir. Je n'ai même pas vraiment besoin de photos du produit, mais je veux voir ce que sont les dessins. Je veux voir quel genre de pantalon ils ont sorti, les hoodies. Je veux voir toute la collection parce qu'à partir de là, je suis capable d'avoir une idée générale de la collection, et je suis capable de commencer à rassembler des idées dans ma tête, endroits que je pense aller très bien, des schémas de couleurs, Je suis capable de commencer à penser aux tons, je suis capable de commencer à penser au genre de modèle que j'aimerais utiliser. C' est une sorte de recruter le type d'inspiration que vous pouvez obtenir à partir d'un tableau de ligne. Parfois, les marques ont déjà une planche d'humeur et un ensemble et cela peut être vraiment utile. Cela peut aussi être un peu distrayant pour votre propre vision, mais si vous l'utilisez simplement comme inspiration et comme base pour votre propre travail, vous serez en bonne forme. Donc, après avoir obtenu la feuille de ligne et le tableau d'humeur, c'est le moment où vous créez votre propre storyboard. Surtout si vous êtes une personne visuelle, cela aide beaucoup, et ils vont certainement vous garder sur la bonne voie pendant que vous allez tout au long de ce projet. storyboard peut être quelque chose comme, littéralement comment vous voyez cette personne s'adapter dans le cadre d'un plan, à juste des idées générales et des mots auxquels vous devez penser pendant que vous tournez leur projet. choses que vous voulez communiquer à votre public qui regardent le lookbook, que c'est ce que vous voulez qu'ils comprennent et réalisent à partir de celui-ci. Une chose qui était importante pour moi quand je crée un storyboard était que
je voulais que chaque tir soit extrêmement plein. Je voulais que la photo aille d'un coin à l'autre, juste pleine d'architecture. Je ne voulais pas vraiment voir beaucoup de ciel, je voulais que ce soit comme des lignes sur les lignes. Une autre chose était juste le contraste. Je voulais vraiment que mon sujet apparaisse toujours dans la scène. Donc, même s'il y avait une tonne d'architecture et de lignes qui se produisaient, le sujet, mon modèle et le produit sortiraient toujours et resteraient comme la première chose que vous avez vue. Je voulais les lignes dans l'environnement dans lequel je tournais, que je voulais toujours vous attirer vers le modèle. Je voulais que ces lignes vous conduisent là où je voulais que vous regardiez. C' était une chose qui était importante dans mon storyboard. Une autre chose, c'était juste le genre de photos que j'allais prendre. Je voulais m'assurer que j'ai ce look cohérent tout au long de mon lookbook, que j'ai adoré tourner comme un plan large et toujours avoir mon modèle plein dedans, mais aussi avoir l'environnement dans lequel ils sont complètement dedans. Parfois, je suis même cool d'avoir montré l'échelle parce que, finalement, je vais arriver à mon deuxième tir qui est plus un tir serré. En mettant en valeur le produit un peu plus, le modèle un peu plus serré. Habituellement, je me concentre uniquement sur le bas du corps ou juste sur le haut du corps, depuis le torse vers le haut. Ma dernière photo est le plan macro, le plan détaillé où je me concentre vraiment sur le graphique, ou un bouton,
ou un type de fermeture éclair qui est sur le pantalon, c'est super tech, que la marque veut vraiment que vous mettiez en évidence. C' est le moment de vous concentrer sur ces matériaux et ces détails. Honnêtement, l'une des parties les plus stressantes à propos de la prise de vue d'un lookbook est de trouver un modèle. Un modèle est tout à votre lookbook. C' est tout pour le photographe. C' est l'interaction. Parce que si vous trouvez un bon modèle, alors vous n'avez jamais vraiment besoin de diriger. C' est le but parce que je m'inquiète déjà pour tant de choses. Mon esprit est sur le produit et comment il est toujours mis en évidence. Donc, je me concentre sur la façon dont ils fonctionnent et comment ils s'intègrent dans l'environnement, mais aussi sur la façon dont le produit se distingue dans cet environnement. J' ai juste besoin d'un modèle capable de se diriger et de se déplacer autour d'eux-mêmes, et je peux juste m'inquiéter de ce que j'ai besoin, et ils s'inquiètent de ce qu'ils ont besoin de faire. Le modèle que je vais utiliser pour ce lookbook, j'ai trouvé sur les réseaux sociaux, sur Instagram. Je regardais dans un de mes magasins préférés ici à Chicago appelé Notre shop. Ils finissent par utiliser ce modèle beaucoup. Il est super talentueux. Je peux dire qu'il aime être devant la caméra. Il n'a pas besoin de beaucoup de direction. Il est confiant et peut travailler avec des marques de haut niveau. Et c'est ce que je voulais pour ce projet.
3. Préparer les vêtements: Donc, maintenant que le modèle a été confirmé, les lieux ont été repérés, et les vêtements sont arrivés, il est temps de se préparer pour le tournage de demain. Pour ce lookbook, j'utiliserai mon Canon 5D Mark 3 avec un objectif de 24 mm. Avec sa grande focale, je suis capable de capturer plus de l'environnement et d'ajouter beaucoup plus de drame à la scène. Les trois derniers lookbooks de Raised by Wolves, et celui-ci en particulier, je vais utiliser la lumière naturelle tout au long du projet. Mais n'ayez pas peur d'utiliser vos flashs et n'importe quel type de kits stroboscopiques que vous avez pour créer le lookbook le plus premium que vous pouvez. Un autre équipement qui est vraiment important pour moi quand je tourne mes lookbooks est un bateau à vapeur et un rouleau à peluches, et ces choses ne doivent pas être prises à la légère. Cela vous sauvera le cul quand il s'agit de post-production. vapeur et se débarrasser de
ces rides à l'avance avant même de sortir sur le terrain va vous faire gagner beaucoup de temps à éditer et cela va rendre vos vêtements beaucoup mieux et beaucoup plus premium. Un rouleau à peluches, c'est la même chose. C' est vraiment important et assurez-vous d'avoir tous ces cheveux et tous ces petits débris
parce que lorsque vous filmez ces images nettes et qu'elles sont explosées sur ces ordinateurs, ces gens peuvent tout voir et vous voulez vous assurer que c' est propre, lisse et sans plis. Jetons un coup d'oeil à ce que Raised by Wolves nous a envoyé. Donc, dans la boîte qu'ils m'ont envoyée, ils ont inclus des chapeaux, cette écharpe. Ils m'ont aussi envoyé trois vestes. Je vais certainement vouloir en inclure un dans le lookbook. D' autres pièces, ce col rond qui a une très petite broderie juste au milieu, élevé par les loups. J' adore cette flanelle. Je pense que c'est malade. Une chose que j'aime vraiment, c'est cette fermeture éclair. Tu n'as pas vraiment ça en flanelles, donc je veux
vraiment tirer ça et m'assurer que quand je tire mon détail, c'est un peu ouvert et vous pouvez toujours voir qu'il y a une fermeture éclair et pas des boutons. Certainement quelque chose de vraiment frais. Ils ont cette manche longue juste ici. Propriété d'Élevé par les loups. C' est une sorte de thermo sympa. Ça irait très bien sous cette flanelle ou l'un de ces sweat à capuche. Ou surtout peut-être sous une de ces vestes. Il s'apparierait vraiment bien. Une autre manche longue que j'aime vraiment. J' ai tout le coup sur le côté. Je n'ai pas encore roulé ça et il y a tellement de petits morceaux de peluches et de
cheveux et de minuscules débris qui apparaissent que si je faisais vraiment un plan macro de cela en ce moment, je passerais des heures et des heures à l'éditer alors que si je l'ai fait deux minutes juste avant le tournage, juste avant de prendre des photos, il serait parti. Maintenant que tous les vêtements sont sortis de la boîte et sur le rack, maintenant il est temps de vaporiser tous les vêtements, faire un tour de peluches juste et commencer les
assembler dans une idée approximative de la façon dont j'aimerais les voir, et préparez-les pour le tournage de demain.
4. Emplacement 1 : Garage de stationnement: Je remonte à notre premier emplacement et j'ai eu Aziz avec moi, mon modèle pour ce lookbook. Cet ajustement est venu de lui et je l'ai coiffé. Je voulais vraiment qu'il choisisse la tenue lui-même pour qu'il se sente plus à l'aise. Avec cet emplacement, mon objectif principal est juste de remplir le plan avec les lignes et l' architecture d'un coin à l'autre et aussi de s'assurer qu'il est vraiment isolé, il se démarque dans le tir. C' est l'une des raisons pour lesquelles nous l'avons tout noir contre ce ciment gris, donc il va éclater. Ce rouge va éclater comme un fou aussi. Comme je l'ai déjà dit, les trois coups que je vais essayer d'obtenir sont un large, un milieu, et comme un plan macro, un plan serré. Une chose à ne pas s'inquiéter tant est que, même lorsque vous tournez les lookbooks, à la fin de la journée, ces marques ont des clichés de produits. Ces choses vont être montrées au maximum sur leur site web. Donc, vous n'avez pas vraiment besoin de vous concentrer sur la prise de vue de l'
ensemble du graphique et de vous soucier d'obtenir le graphique entier. C'est tout au sujet de l'ambiance. Il s'agit de capturer une cause de sentiment particulière, c'est ce que sont les
lookbooks et c'est ce que vous essayez vraiment de vendre. Alors, commençons. Monte juste ici. Peut-être que vous pouvez juste vous asseoir comme
ça juste près du bord que possible et ensuite ouvrir vos épaules à moi. Alors, je sais que la lumière vient et qu'elle me frappe au visage, mais faites de votre mieux, sentez-vous. J' essaie de tirer de cette position élevée. J' essaie de tirer le plus haut juste pour pouvoir capturer
autant de cette architecture ici que possible. Je peux vous faire bouger un peu vers moi ? J' aime la lumière en ce moment surtout cause la façon dont il est juste. En fait, vous pouvez le voir. La façon dont il frappe son visage et même le haut de la chemise en ce moment, c'est parfait. C' est frapper les ombres sur des vêtements qui ne sont même pas RBW, mais tout ce qui est RBW que la lumière en ce moment frappe parfaitement. Ça lui frappe le visage très gentil. Donc, même avec mes réglages en ce moment, mon ouverture n'est même pas si élevée. Je ne vais même pas aller vite et m'arrêter de f/8. Donc, je vais essayer de rester entre f/4 et f/8 juste parce que je veux qu'il sorte vraiment dans l'environnement. Plus mon ouverture est moindre, il devient isolé et s'intègre. Tout est mis au point. Mais je veux vraiment mettre en évidence le produit en lui, faire éclater l'environnement donc je garde mon F-stop assez bas. Mais aussi veulent mon obturateur assez haut pour qu'il soit capable de se déplacer et de faire son truc,
se sentir à l'aise, arrêter constamment parce que si vous trouvez un bon modèle, tout ce que vous avez à faire est juste tirer et ils se dirigent. Donc, j'essaie juste de me rapprocher du bord pour que je puisse toujours capturer toutes ces informations sur la gauche ici en bas parce que j'adore ces lignes. Les lignes descendant, les lignes qui circulent ajoutent vraiment beaucoup. La partie cool, aussi, est qu'il devient plus profond ici, aussi, les ombres deviennent de plus en plus sombres. Donc, cela finira par ressembler à une fosse noire. Tenez-vous là. Reste un peu plus près de moi. Alors, oui. Exactement. Parfait. Je pourrais essayer de te tirer dessus. Je peux t'amener ici Aziz ? Y a-t-il un moyen d' ouvrir
vos épaules un peu plus vers moi ? Oui. Parfait. Oui. Dans la lumière. Exactement. L'une des choses cool de cette macro prise de et des macros comme celle-ci, c'est que même si vous vue,
et des macros comme celle-ci,
c'est que même si voustournez
principalement ce graphique et plupart des gens pensent que même nous tournons un plan large, vous tournez ce graphique. L' importance de prendre des photos de détail comme celui-ci est même dans cette flanelle, vous pouvez voir, aussi dans ce ont des boutons qui se ferme. C'est une fermeture éclair. Donc, quand vous tirez la macro shot, cela est entrer dans elle et tout d' un coup les gens ont une sensation de la flanelle et deviennent plus intrigués, vont en fait aller sur le site Web pour en savoir plus sur ce produit. Pour ce prochain, je vais juste vous faire faire lentement des ajustements mineurs, juste autour des coffres. Je veux juste voir. Vous pouvez aussi utiliser les deux mains. Je veux juste voir. Oui. Donc, j'aime vraiment ça. Ses mains ajoutent juste un peu plus d'émotion au tir, un peu plus de mouvement. Donc, ça rend le tir un peu plus intéressant. J' aime que le tout soit cadre à cadre, coin à coin une image complète. Vous avez toutes ces lignes, architecture contre les vêtements réels sur le modèle. Donc, ça va juste éclater très fort. Donc, je vais retourner en arrière et chasser cette lumière et faire ce tir de style moyen. Je veux savoir s'il y a un moyen de le faire. Nous sommes encore plus proches. Pas encore plus près de moi, mais plus près du bord. Je suis juste conscient des rides. C' est tout le but de ces lookbooks est que, assurez-vous que ces rides ne sont pas présentes et ne sont pas dérangeantes, et faire ce shoot look amateur et pas cher. Parce que les dernières rides que vous faites à l'avance, mieux
les produits vont regarder parce que si vous faites un tas de montage et que vous manipulez toutes ces rides après, vous avez vraiment une chance de visser le produit réel et de faire ça a l'air fromagé. Donc, même avec ça, je vais être en direct pour que je puisse être juste au-dessus de lui. Je crois que j'ai tout ce dont j'avais besoin. L' emplacement un est un enveloppement. J' ai mon plan large, mon tir moyen et mon tir serré. Dans ce domaine, j'ai pu utiliser l'espace et utiliser l'architecture et les lignes pour vraiment remplir mon cadre d'un coin à l'autre, qui est ce que je vais faire avec ce lookbook. Donc, cette partie est faite. Allons au prochain endroit.
5. Emplacement 2 : Toit de garage: Ici, nous sommes à l'emplacement numéro deux, au-dessus d'un garage de stationnement juste à côté de Wall Street. C' est l'un de mes endroits préférés parce que nous sommes sur un terrain plat avec des trains CTA qui passent par là. Ça va être vraiment cool une fois qu'ils commenceront à venir. Donc, c'est un peu difficile. Donc, entre deux coups de feu, je vais essayer d'obtenir mon tir le meilleur
possible et ensuite juste attendre que ces trains arrivent, ce qui va être un peu un match d'attente, mais ça va certainement en valoir la peine une fois que j'aurai mon tir. Le rebord ici est super mince donc je ne vais pas les avoir faire debout, donc nous allons juste jouer avec autant de positions assises. Dès que j'aurai mon plan large, je vais faire des tirs plus serrés à mon point de mire, recadrer un peu plus, mais
encore une fois, en attendant le train. Je veux mon train dans les trois coups. Ça peut prendre un certain temps, mais je suis là pour jouer, alors comprenons-le. Donc, ici, je veux m'assurer que j'attrape juste ma symétrie. Donc, je vais avoir et m'aligner parfaitement au milieu. Une des raisons pour lesquelles Aziz et moi avons choisi cette tenue, eh bien, nous avons adoré l'ajustement tout bleu et
l'une des autres raisons est à cause de ce fond rouge,
cette brique rouge, ce bleu va juste s'asseoir vraiment bien sur la photo et il va vraiment apparaître contre cette lecture, surtout quand je viens pour éditer, je vais vraiment mettre l'accent sur ce rouge et vraiment mettre l'accent sur ce bleu juste pour que très serré contrastes durs. Cet emplacement correspond parfaitement à mon dossier et à mon storyboard parce que mon plan est plein d'un coin à l'autre parce que même quand je tourne à l'extérieur de ce bâtiment, je reçois toujours les lignes de ces deux bâtiments extérieurs ce qui est vraiment génial pour la photo parce qu'ils apportent une fois de plus au centre et ces lignes montrées dans le bâtiment l'amènent directement à Aziz. Tu peux bouger tes fesses comme trois pouces de cette façon ? Parfaitement, et pouvez-vous lever votre pied, je veux voir à quoi ça ressemble. Je suis cool avec ça. Bon mec, on doit juste attendre un train maintenant. J' adore ça. Donc, une chose même avec cette photo, juste parce qu'il y a un look book et que vous montrez toujours le produit qui ne signifie pas que vous devez être super serré sur elle, vous avez d'autres photos pour le montrer, vous essayez toujours de mettre en valeur un style de vie. Toujours en essayant de mettre en valeur la marque. Vous essayez toujours d'évoquer une humeur et c'est comme la chose la plus importante parce que vous vendez un style de vie. Un produit est vraiment le deuxième parce qu'un produit fait partie de ce style de vie. Donc, une chose que j'aime aussi à propos de cet endroit est parce que le garage est incliné, cela ajoute une ligne supplémentaire à elle et vous pouvez le voir sur la photo. Parce qu'il m'ouvre la poitrine comme ça aussi alors qu'il regarde en arrière, je suis vraiment touché par le centre à travers sa poitrine, en mettant en valeur ce que les loups ont élevé. Donc, une chose qui était génial qu'il ait fait, c'est qu'il a déménagé. Donc, j'ai pu obtenir deux ou trois coups de même si le train a duré 3,4 secondes pendant qu'il
passait parce qu'il a bougé et que ma vitesse d'obturation était assez rapide, j'ai pu
obtenir quelques coups encore pointus juste de ce train . Une chose que je m'assure que je fais à cet endroit est garder une vitesse d'obturation qui est assez rapide mais aussi assez lente, où ça le maintient immobile et ma main
secoue encore assez là où je suis encore en train de capturer des photos nettes de lui, mais je reçois aussi un peu de flou de mouvement du train à mesure qu'il passe. Donc, ma vitesse d'obturation est d'environ 100 juste parce que c'est assez pour que je reste forte et que je continue d'obtenir ce mouvement comme le train. Parfois, j'ai besoin de fluctuer et parfois ça ne marche pas parce que parfois le train passe vraiment lentement et parfois il va vite. Donc, le flou est certainement fluctuant mais tant que j'en attrape un peu, je suis heureux. Une autre chose que nous avons aimé spécifique à propos de cette tenue est juste les chaussures blanches, son blanc Adidas pop vraiment bien contre le bleu foncé dans la tenue contraste du premier look, que nous avons utilisé les Vans noirs. Donc, n'ayez pas peur de le mélanger,
gâcher avec différentes baskets. Ils sont certainement toujours un accessoire pour tout le look. Donc, chaque pièce d'une tenue lorsque vous filmez un look book doit être bien pensée et soignée. Donc, maintenant je vais m'inquiéter pour avoir mon tir moyen, où je tire juste un peu sur le haut du corps alors en fait, mon cadre va être coupé comme ici. Donc je ne vais même pas tirer sur sa jambe. Je suis très heureux avec cela et même comme je vais le long, quelque chose que j'aime faire, surtout sur ce Mark III est une fois que je trouve un cadre que j'aime, celui-ci spécifiquement, je vais de l'avant et l'évaluer, donc que lorsque je le ramène dans Lightroom, je suis capable de choisir mon super rapide sélectionné dont nous parlerons plus tard. Mais sur des morceaux comme celui-ci, surtout quand vous avez comme plusieurs choses à mettre en valeur, quand je fais mes photos détaillées, je vais vraiment faire un coup de détail de juste le hit, alors je vais faire une photo détaillée de ce poche aussi bien parce que c'est une chose unique à cette pièce et je suis sûr que la marque veut le mettre en évidence. Si je peux, j'aimerais avoir une photo sur les deuxen même temps ensemble sur une photo et
ensuite, à en même temps ensemble sur une photo et partir de là, je laisserai probablement la marque décider avec laquelle ils aimeraient aller pour le look book. Je ne suis pas content des tirs, je suis content de mon tir moyen, je vais me concentrer sur mes détails ensuite. Alors, même que je tourne, sur le point de filmer mes détails, et je sais que je vais vous montrer mes détails et que je vais être très serré sur le produit, je vais faire une autre ronde de peluches. Assurez-vous que j'ai vraiment tout. En fait, je suis un peu fan de grosses rides lisses comme ça. Est juste le pas cher, emballé, J'ai ballonné ce rides qui semblent amateur et faible que vous essayez de la vapeur et de se débarrasser de. Parfois, cela semble vraiment naturel surtout pour le produit où vous avez un peu à jouer autour d'elle. Parce que ce train était si long, même quand je tournais mon plan détaillé, j'ai commencé un peu loin et puis j'ai eu mon tir,
je l'ai bougé un peu plus près, j'ai eu mon tir, j'ai déménagé un peu plus près et j'ai obtenu mon tir. Avec un seul train, vous voulez l'utiliser autant que possible, mais je suis plutôt content de mes coups. Emplacement suivant.
6. Emplacement 3 : Sous le pont: Donc, c'est mon troisième emplacement de mon lookbook. On est sous un des ponts de Chicago. Vous allez vraiment mettre en évidence l'architecture ici, il y a tellement de lignes. Une autre aire de jeux parfaite pour moi. Je vais pouvoir remplir mon cadre d'un
coin à l'autre en utilisant les lignes de l'architecture du pont. On va devoir faire de l'escalade libre et des expérimentations, mais ça devrait être vraiment cool, et attention parce que c'est un pont, il y a beaucoup de boue. Même quand tu arrives à ces poteaux, ça pourrait être un peu glissant. Donc, assurez-vous que si vous me faites face, votre épaule gauche est face à moi. Parce que j'ai besoin de capturer ce coup. Une chose qui est super à propos de cet endroit et de cet endroit pour moi, surtout avec la symétrie et l'architecture, c'est que ce pôle sur lequel je suis debout, est mon centre, et il va tout droit jusqu'à l'arrière-plan. Donc, tant que je l'utilise comme guide, et que je l'utilise avec la grille à travers mon viseur, je vais pouvoir obtenir des clichés symétriques tout le long, tout le temps. C' est facile parce qu'il est parfaitement symétrique, il peut voir les lignes, et il le suit juste. Mais j'ai toutes ces lignes. Toutes ces lignes divergent directement vers lui. Parlez de lignes directrices, ça ne va pas mieux que ça. Ok, reculez. Mettez votre capuche en place. Donc, même quand il met sa capuche, comme il le fait, vous lui demandez de le faire lentement et ensuite vous tirez tout le long pour pouvoir capturer tout le moment. Donc, quand vous revenez en arrière et que vous choisissez vos sélections,
vous êtes en mesure de saisir un cadre qui fonctionne le mieux dans notre prise. Et si vous marchez presque de cette façon ou de cette façon ? Vous pouvez marcher très lentement tant que vous gardez la tête haute. En fait, vous pouvez garder la tête baissée. C' est très bien. Alors, retournez en arrière. Alors, j'ai eu mon grand plan. Maintenant, je m'inquiète pour mon tir moyen. Je l'ai fait bouger un peu plus près, ma perspective va rester la même. J' aime vraiment mon cadre, mais lourd et compositeur est l'option la plus sûre, mais aussi l'option la plus propre. Donc, je vais juste prendre mes photos et je vais juste le laisser faire son truc. C' est vraiment là que se passe la collaboration entre le mannequin et le photographe, où il peut faire son truc et montrer vraiment ce qu'il est. C' est parfait, j'aime ça. Oui. Super serré. Très frais. J' ai besoin de ce côté. Alors maintenant je m'inquiète pour ma photo de détail. Je me concentre vraiment sur ce coup. J' aime que le même coup sur le sweat à capuche soit en arrière-plan un peu floue, mais je me concentre vraiment sur la veste. La veste est comme le Saint Graal de ce look, et j'essaie vraiment de me concentrer sur la matière. Ça sort vraiment dans le montage, mais tant que je fais ma photo de détail, et que je me rapproche, vous aurez vraiment une idée de ce matériel. Oui. Fais-le encore. Soulevez la tête en haut comme vous le faites. Oui. Juste là. On est dans les affaires. [ inaudible] Je veux juste voir si je peux montrer ça, ouais. Parfait. Tenez en place. J' essaie juste de m'assurer qu'il n'y a pas autant de rides autour du coup. J' ai eu ma photo de détail. Alors maintenant, que j'ai mes trois coups. Mon large, mon médium, mon détail, mon lookbook est complet. Donc, je dois sortir d'ici en toute sécurité et rapidement, et commencer à éditer. Prends-le.
7. Édition pour les produits: Maintenant que les trois alphabets ont été tournés et que je suis vraiment content avec eux, je suis de retour chez moi, j'ai importé mes photos, et je suis prêt à passer par mes sélections. Pendant que je tournais, je mettais les photos en vedette. Donc, je devrais être en mesure d'aller en bas ici, sous filtre cliquez sur mon one-star, et devrait tirer toutes les photos ici. Alors, en regardant tous ces clichés, je cherche vraiment un tas de choses. Je veux vraiment évidemment que le produit soit clair et pointu. Plus c'est vrai sur la photo, moins j'ai à faire d'édition et moins j'ai à m'en soucier. Une autre chose que je cherche pendant que je passe par tous ces sélections est, je fais vraiment attention aux rides une fois de plus. Je veux avoir des photos où je sais que je vais devoir faire le moins d'édition possible. Une autre chose que je cherche est, je veux juste m'assurer que l'éclairage est correct. Je change constamment mes paramètres, l'éclairage extérieur change constamment, trucs comme ça et je vais entrer et sortir. Donc, je veux juste m'assurer que mes photos ont un éclairage cohérent, super propre, et il est également cohérent tout au long des trois sélections que je choisis, surtout pour cet endroit. Donc, j'ai choisi ces trois spécifiquement pour aller de l'avant et éditer pour cette classe. J' ai pris un plan large sous le pont, j'ai attrapé un tir moyen sur le parking avec le train, et puis j'ai attrapé une macro détaillée. La première chose que je fais toujours quand je suis en train de monter, c'est que
je vais juste m'assurer de filtrer cette photo. Donc, je vais appuyer sur R, et puis cette ligne vers le haut. Je m'inquiète vraiment à propos de cette ligne supérieure ici, je veux que ce soit droit, mais ensuite je fais aussi attention à toutes ces lignes, et je m'assure qu'elles s'alignent vraiment bien. Je vais aller de l'avant et mettre un de mes presets préférés que j'ai créés pour moi-même ici. Comme vous pouvez le dire, ça accentue vraiment beaucoup de bleu, et transforme les ombres en ce bleu turquoise, quelque chose qui est l'un de mes préférés, mais ça a aussi fait sortir le marron et le rouge. Une chose dont je veux vraiment m'inquiéter, c'est quand je suis en train d'éditer le marron et le rouge ici, plus précisément, je veux toujours faire attention à son teint de peau. Parce que lorsque je déplace les couleurs autour, et je vais à ma teinte ici sur la droite, et je bouge, voir, ça a changé la couleur de la veste mais aussi, vous pouvez voir le changement dans son teint. Donc, c'est juste quelque chose dont il faut toujours être conscient. Parce que même ce moyen d'un clic pour le réparer, si vous vouliez déplacer votre rouge jusqu'ici, vous pouvez simplement zoomer, cliquer sur son visage, et puis une chose que j'aime faire, est juste ajouter du vert et peut-être un peu de désaturation. Ensuite, passez sur les parties les plus rougeurs de ce visage pour aider à calmer toute cette rougeur vers le bas. Une chose que j'aime faire, est que si vous appuyez sur cet outil de support juste ici, c'est en fait un avant et après. Donc, je clique toujours sur ceci, va et vient, et juste vérifier la couleur du produit réel. Je veux m'assurer que même si j'ai ajouté ce filtre de couleur et que je commence à essentiellement d'autres couleurs et gâcher, je veux toujours que le produit reste vrai. Je veux toujours que la couleur reste vraie. Donc, je vais constamment aller et venir, et m'assurer que c'est juste. Donc, évidemment, le mien est un peu plus rosâtre, un peu plus rouge. Donc, je vais juste y retourner. Donc, je vais revenir à l'orange un peu et le voir revenir là où il est censé être. Donc, même avec cette barre magenta en bas à gauche, j'ai en fait un contrôle strict du sweat à capuche, que vous pouvez voir. Comme je vais jusqu'à la centaine droite, il a cette sensation marron, puis je vais tout le chemin à gauche, il a une sensation de violet. Donc, tout comme le rouge où je peux changer le rouge de la veste, avec l'outil de teinte magenta, je suis capable de changer la couleur de ce sweat à capuche. Donc, encore une fois, je veux juste m'assurer de rester fidèle au produit lui-même. Une autre chose que j'aime toujours faire, c'est que j'aime jouer avec les courbes de ton, au rouge, au vert et au bleu. Je fouille généralement autour du RVB, je gâche autour de mes ombres et de mes noirs d'habitude. J' aime devenir assez profond,
et juste pour obtenir ce contraste avec le blanc vraiment brillant surtout ici, et puis je gâche toujours avec le dernier dernier ici. En cela, quand je gâche avec la courbe de ton ici,
surtout en bas à gauche,
on peut vraiment voir dans les noirs,
il devient super sombre, super contraste,
mais dès que je l'aborde surtout en bas à gauche, on peut vraiment voir dans les noirs, il devient super sombre, super contraste, juste un peu, tout d'un coup, les noirs deviennent vraiment fanés et plats. Donc, je veux juste trouver un bon équilibre où il fait
assez sombre mais aussi assez plat pour qu'il soit encore brillant, et vous pouvez toujours voir ce qui se passe et montrer le détail, mais il fait assez sombre là où il crée cette ombre, il s'agit d'échanger cette profondeur et de donner cette impression. Donc, en fait, je suis plutôt content de mon tir. Je pourrais l'égayer un peu. Comme je l'égaie, vous pouvez voir tout ce qui s'illumine, et je pourrais en fait faire descendre les ombres un peu juste pour l'aider à se démarquer un peu plus. Parce qu'il est si sombre, et qu'il est fondamentalement l'ombre principale de l'image, si je fais tomber cette ombre, vous pouvez voir qu'il se distingue tellement. Donc, je trouverai juste un bon équilibre, et je le ferai tout au long. Mess avec votre exposition, votre contraste, reflets, les ombres, les blancs, les noirs. Donc, une fois que j'ai fini de vraiment faire ma première ronde de modifications, j'aime toujours le vérifier en plein écran, n'
avoir aucune distraction sur le côté, sauf du noir pur, et je suis capable de regarder l'image, laissez-le tremper et voir s'il y a autre chose que je dois changer. Maintenant que j'ai fini d'éditer cette photo, je vais travailler sur mon plan médium. Avant de le faire, je vais aller de l'avant et appuyer sur Apple C, Commande C. Cela va retirer mes paramètres de copie. Je vais passer en revue et vérifier tout pour m'assurer que tout ce que je copie, je veux être en mesure d'apporter à mon prochain. Donc, je vais juste aller de l'avant et appuyer sur Commande V, et boum, Walla. Mon édition est là. Pour s'attaquer à certains des débris, je vais juste aller de l'avant et cliquez sur Q. Cela amène l'outil de suppression des taches, c'est l'un de mes outils préférés dans le jeu. J' utilise ce non-stop. Je me débarrasse facilement des petits débris, cheveux qui sont sur les t-shirts, parfois j'ai l'habitude de me débarrasser des gens, zoomer sur ce que je veux attraper. Vous voyez juste ce petit morceau de blanc, donc quand je clique sur Q, et puis je vais juste entrer aussi serré que possible autour d'elle. Puis parfois, l'outil est assez intelligent, va saisir quelque chose de vraiment similaire où vous n'avez pas vraiment besoin de le
déplacer et de zoomer arrière, et il n'a jamais été là. Donc, une fois de plus, j'ai mon préréglage copié. Donc, je vais juste aller à ma troisième photo, cliquer sur apple V, et coller mon édition. Une des premières choses que j'ai remarqué que j'ai vraiment besoin de prendre soin, est le rose sur le téléphone. Le rose sur mon édition est beaucoup plus lumineux, donc je vais juste courir à mon violet ou magenta sur la saturation de teinte et lumineux, et certainement, parce que c'est un ton
si clair et pas vraiment une couleur différente au début, Je vais aller directement à ma luminance. Je vais m'embêter avec le magenta. savais instantanément que ça allait être ce que j'avais besoin de changer. Donc, comme je bouge à droite et à gauche, vous pouvez vraiment voir ce graphique juste changer complètement, et il est également juste axé uniquement sur le téléphone juste parce que c'est la couleur que je change. Donc, maintenant, je vais juste arriver à un point où il est censé être. On doit juste aller et venir. Il a fallu un peu de réglage en fait du côté de la luminance, du côté saturant et des côtés de la teinte pour ramener le téléphone cellulaire à l'endroit où il devait être. Une chose que j'aime faire, surtout avec les chemises noires, ça peut vraiment aider à prévenir certaines imperfections et certaines rides, est juste vraiment de stimuler l'ombre, ou de stimuler les noirs. Tu veux vraiment jouer avec ça. Vous ne voulez pas qu'il paraisse trop sombre, mais juste assez sombre où il ajoute des contrastes, et ajoute également une certaine protection pour vous. À ce stade, je pouvais cliquer sur Q et j'ai commencé à faire mon retrait de taches pour certains des plus petits trucs plus faciles. C' est vraiment les petits débris, comme ce morceau de peluches que j'aime vraiment faire sur Lightroom. Vraiment facile, très simple, très rapide et efficace. Je veux dire, regarde ça. Regarde toutes ces petites choses ici, puis disparus. C' est tellement plus propre, tellement plus professionnel. Le spectateur n'y pense même pas, ils ne le remarquent même pas. La seule chose sur laquelle ils se concentrent est le logo, le graphique, les vêtements, le tir lui-même, et ne pas se soucier des imperfections, des morceaux
de longueur de cheveux, tout ce qui pourrait les distraire de vraiment se concentrant sur le T-shirt, être curieux, et conduire le trafic vers le site Web de l'entreprise. Maintenant, j'ai mes trois clichés avec lesquels je suis vraiment hype, mon plan de détail, il a été édité, mon sot moyen, et mon plan blanc. Donc, une chose à faire en plus de vraiment accélérer votre processus d'édition que vous travaillez vraiment sur un endroit avec une tenue, est de faire une fois de plus cette copie
Apple, Apple C pour récupérer les paramètres de ce particulier. Donc, lorsque vous cliquez à nouveau sur le G pour revenir à la grille, vous sélectionnez cet emplacement entier dans toutes ces photos, si vous cliquez avec le bouton droit de la souris, et allez à coller les paramètres avec le copié déjà là, il va effectivement coller ces paramètres sur tous les ces photos particulières. Donc, vous êtes en mesure de reprendre rapidement là où vous vous étiez arrêté sur la photo précédente afin, vous pouvez commencer à faire ces petits ajustements. Vous voyez, les photos sont maintenant placées sur tout ça. Maintenant, que j'ai mon montage pour les trois lieux et trois tenues, je vais aller de l'avant et terminer mes neuf sélections que je vais utiliser pour mon look book. Criez à Aziz pour avoir manqué dans mon lookbook, et un grand coup à Raised by Wolves et SkillShare pour l'opportunité. Jusqu' à la prochaine fois, je suis sorti.
8. Apprenez-en plus avec trashhand:
Trashhand, Cityscape Photographer
