Devenir portraitiste | Comprendre les bases partie I

1. Introduction: Hé ! Je m'appelle Braden Messer Je suis artiste, auteur. YouTube, et aujourd'hui, moi qui vais t'apprendre à dessiner. Devenir portraitiste est un peu difficile. C'est l'une des nombreuses raisons pour lesquelles j'ai créé ce cours et créé cette petite mini-série afin que vous puissiez commencer à penser à dessiner des portraits de manière correcte et simple. Voici P, l' une des trois mini-séries que je suis réaliser, dans laquelle je vous montre comment utiliser ces méthodes et dessiner plusieurs portraits sous différents angles. Donc, une fois que vous avez regardé P one, assurez-vous d'être à l' affût de P deux, et la troisième partie, la méthode Lumis et la méthode ISRO en elles-mêmes, ne tiennent pas vraiment compte de toutes les réponses pour dessiner Mais lorsque nous les fusionnons, nous créons quelque chose de complètement nouveau, et c'est ce que vous allez apprendre dans ce cours. J'ai divisé le cours en dix leçons faciles à digérer. Tout d'abord, vous allez apprendre à utiliser la photo de référence et à dessiner une tête de Lums de base Ensuite, je vais vous montrer comment vous pouvez commencer à placer les oreilles et les cheveux. Une fois les cheveux placés, je vais vous montrer comment utiliser la méthode saro et commencer à dessiner les traits du visage Chaque leçon se concentrera sur le dessin et le placement de traits faciaux spécifiques. Au fur et à mesure que nous progressons dans le cours et que tous les traits du visage auront été placés, je vais ensuite vous montrer comment nous pouvons commencer à faire éclore et à croiser certains plans du visage afin de donner du volume au dessin Bien entendu, nous allons nous y intéresser un peu, abaissant les valeurs à des endroits spécifiques et en maintenant les valeurs moyennes et élevées là où elles doivent être afin de créer l' esquisse de portrait la plus dynamique possible. C'est donc à peu près tout. Maintenant, je dois dire que si vous appréciez ce cours, j'ai récemment publié un nouveau livre, dresse le portrait étape par étape des leçons de maîtrise techniques classiques pour débutants, lequel j'ai décomposé la méthode Lomas et la méthode Asaro dans lequel j'ai décomposé la méthode Lomas et la méthode Asaro exactement de la même manière que ce cours, sauf, bien sûr, sous forme de Donc, si cela vous semble intéressant de vous procurer quelque chose pour vous-même, pour votre propre bibliothèque, j'ai un lien d'affiliation Amazon dans la description du cours. Hein ? Là. Maintenant, afin que vous puissiez tirer le meilleur parti de ce cours, je vous recommande le suivre d' abord, de le regarder et d'absorber vraiment tout ce que vous pouvez. Ensuite, une fois que vous l'avez lu et regardé une fois, revenez en revue et dessinez votre projet. Une fois que vous avez votre projet, assurez-vous de le télécharger afin que je puisse vous faire part de mes commentaires à ce sujet. Ensuite, bien sûr, laissez votre avis. J'aime toujours voir ce que vous avez à dire à propos du cours et de la valeur que vous en tirez réellement. Ce faisant, en téléchargeant votre projet et en laissant votre avis, votre projet figure dans ma newsletter mensuelle, que je publie au premier semestre de chaque mois C'est donc un excellent moyen de faire connaître non seulement votre nom, mais aussi votre art au sein de la communauté. C'est le résumé de ce à quoi vous pouvez vous attendre et espérer voir en classe. 2. Dessiner votre tête Loomis: Tout d'abord, nous voulons établir un cercle. Maintenant, il est important de comprendre que votre cercle n'a pas besoin d'être parfait tant que sa hauteur est relative à sa largeur. C'est pour nous donner une idée du crâne du sujet. Une fois le cercle placé, nous allons dessiner notre ovale latéral. Maintenant, le but de l'ovale latéral est d'allonger le crâne et de nous donner une idée de l' endroit où le sujet regarde Ensuite, nous allons insérer notre axe vertical puis notre axe horizontal. C'est pour nous aider à comprendre comment la tête s'intègre dans l'espace. Ensuite, nous allons également les utiliser pour nous connecter à d'autres aspects de la tête de la mère. Maintenant, en haut de l'axe vertical et en haut de l'ovale, nous allons tracer cette ligne, et c'est la ligne de nos cheveux. À peu près là où commence la racine des cheveux du sujet, c'est pour nous donner une idée de l' endroit où placer les lignes de contour des cheveux le moment venu. Une fois que c'est placé, nous allons étendre l'axe horizontal. C'est pour nous donner une idée de l' origine du sujet. En fait, c'est ce qu' on appelle la ligne des sourcils. Mais nous allons dessiner nos sourcils et nos yeux vers le bas à partir de cette ligne. Ensuite, nous allons étendre le bas de l'axe vertical et le bas de l'ovale. C'est ce qu'on appelle la ligne du nez. Reportez-vous à la référence à laquelle la tête um est superposée. C'est ce que nous sommes en train de faire. Ensuite, nous allons placer la ligne centrale du visage, puis nous allons tout connecter en dehors de la ligne médiane. Maintenant, la ligne médiane se situe entre les yeux au-dessus du centre du nez le centre des lèvres et le centre du menton. Ensuite, nous allons abaisser cette ligne, et c'est la ligne de la mâchoire de nos sujets. Nous allons le relier à la ligne médiane, et nous allons le tirer vers le haut et le retourner approximativement jusqu' à l'endroit où se trouve la ligne des sourcils , du côté opposé de la tête du lumis Une fois que nous en sommes arrivés là, nous avons la tête Lumis terminée à environ 60 % Mais maintenant, ce que nous devons faire, c'est prendre une gomme, et nous devons effacer cette partie du cercle initial parce que nous n'en avons plus besoin. Maintenant, vous pouvez conserver cette partie de votre cercle si vous le souhaitez, mais comprenez simplement que vous n'en avez pas besoin. J'aime décomposer mes dessins le plus simplement possible, et en me débarrassant de cette ligne initiale, cela m'aide à y parvenir moi-même. est simple, mieux c'est. Nous allons maintenant tracer les lignes de notre cou ici, au fur et à mesure qu'elles se branchent sur notre lumis-tête De cette façon, nous n'avons pas de tête flottante dans l'espace. Vous pouvez aller un peu plus loin ici. Je pense que ce que je vais faire, c'est donner un peu d'épaule à nos sujets. Je vais aussi dessiner le haut de cette chemise un jour. Mais ici, ce que je veux faire , c'est juste en dessous de la ligne du nez, je veux établir le point d'ancrage supérieur, qui repose essentiellement juste en haut de la lèvre, puis je veux dessiner le point central inférieur, qui repose juste à côté de la lèvre inférieure. Ensuite, j'ai ces joues planes ici, et encore une fois, c'est pour m' aider à comprendre quel point le visage de notre sujet est allongé Alors je suis là juste pour terminer cette leçon. Supprimons simplement ces lignes. Allez-y, prenez une gomme, appuyez sur la tête de votre Lumi pour la rendre plus ou moins transparente et prête pour la prochaine leçon 3. Placer vos silhouettes d'oreille et de cheveux: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment placer l'oreille du sujet sur la tête de l'urne. Ensuite, je vais vous montrer comment vous pouvez dessiner dans les cheveux du sujet et comment utiliser la tête sous-jacente de Ums comme base pour ce placement. Juste ici. Dans le quadrant arrière inférieur, remarquez comment l'ovale latéral est divisé efficacement en quatre sections différentes La partie inférieure est située en bas par rapport à l'axe horizontal , puis le segment arrière comme en arrière par rapport à l'axe vertical, c'est là que l'oreille du sujet vivra toujours lorsqu'il s'agira d' utiliser l'approche fondée sur la méthode. En gros, ce que je veux faire, c'est dessiner les lignes de contour, donc le bord extérieur de l' oreille, et le placer ici. Une fois que j'ai une bonne idée de l'endroit où se trouve cette oreille, je veux commencer à dessiner le début des cheveux du sujet. Maintenant, chaque référence sera légèrement différente, mais pour celle-ci, l' oreille repose partiellement sous les cheveux du sujet lorsque les cheveux eux-mêmes sont tirés vers l'arrière. Donc, ici, une fois que les lignes de contour sont tracées et que vous en êtes satisfait, vous pouvez entrer et commencer à faire ressortir le personnage que nous voyons dans l'oreille. Juste comme ça. Maintenant, je vous recommande de ne pas devenir trop fou avec les détails. Ce dessin n'en est qu' à ses débuts, et nous voulons nous assurer que nos proportions sont conformes à nos attentes avant de nous plonger dans le détail et de commencer à détailler ce portrait. Assurez-vous donc de vous renseigner à cet égard. Mais oui, vous pouvez commencer à voir les oreilles se rejoindre. Maintenant que nous en avons fini avec cela, je vais commencer à placer ces lignes. Je fais de jolis lampadaires sur le papier pour ne pas le rayer. Nous voulons également utiliser un léger contrôle de pression pour cette étape, de sorte que si nous devons entrer , nous devons rétablir des valeurs élevées. Si nous avons besoin d'effacer, de recommencer et de faire un ajustement, nous pouvons le faire. Mais remarquez, remarquez qu'ici, je trace ces lignes de cette façon. Remarquez ce qu'il y a en dessous, ligne des cheveux de la tête des femmes, et voyez. La tête de lumis est un mannequin, et elle vous permet de construire votre portrait à partir de celle-ci comme ceci Remarquez comment les cheveux sont arrachés. Nous avons un pli. Nous pouvons tracer ces lignes et commencer à avoir une bonne idée de la façon dont les cheveux vont reposer sur notre lumis. Ce que je vais faire en fait, c'est abaisser ces cheveux à l' arrière de l'oreille juste ici. Maintenant, vous pouvez dessiner les cheveux de deux manières différentes. C'est ici que vous tracez les lignes de contour et les segments de cheveux simultanément. Vous pouvez le faire si vous le souhaitez, mais si vous voulez une approche plus générale et encore plus simple, vous pouvez entrer et simplement dessiner les lignes de contour extérieures des cheveux. Vous n'avez pas à vous soucier des différents segments. Par segments, j'entends les différents flux des cheveux. Les cheveux ont des mèches ou des ondulations différentes. La texture des cheveux joue un rôle important à cet égard. Parfois, selon la texture, vous aurez de gros morceaux de cheveux Comme le fait cette référence. Ou si vous avez peut-être des boucles plus serrées ou quelque chose comme ça, vous n'aurez pas la texture et le flux des cheveux assez uniformes sur la tête du sujet Mais dans ce cas, c'est vraiment une bonne pratique pour vous aider à identifier ces différents segments de cheveux. Avec tous, ils sont tout simplement beaux et légers. Plus loin dans ce cours, je vais vous montrer comment varier les qualités de vos lignes et vraiment faire ressortir la dimension cheveux, des ombres, etc. Mais pour le moment, c' est tout ce que nous faisons. Remarquez que je ne fais pas de perches extrêmement longues ici. Joli et court, court et doux. C'est ce que nous recherchons. Parce que nous voulons nous assurer de capter le flux des cheveux sous tous leurs aspects. Quand il s'agit des cheveux de quelqu'un, croyez-le ou non. Les poils du dessus de la tête ne s'allient pas toujours, mais ils sont généralement plus courts que les cheveux situés sur les côtés de la tête ou à l' arrière de la tête, par exemple . Vous pouvez tirer parti de ces connaissances et les utiliser à votre avantage lorsqu' il s'agit de dessiner. Mais c'est à peu près tout pour celui-ci. Passons à la leçon suivante. 4. Dessiner vos yeux à l'aide de la méthode Asaro: Maintenant, pour cette leçon, remarquez comment, en référence à, il est passé de la tête Lums à la tête Oso Nous allons utiliser les plans du modèle de tête d'Asarro pour dessiner les traits du visage de notre sujet Maintenant, ici même, nous allons placer cette ligne horizontale. Ensuite, en suivant le modèle de tête ASO, nous allons tirer ces lignes légèrement vers le haut en biais et à la verticale. Nous allons à la verticale avec eux. Ces lignes vont s'intégrer aux lignes de contour des sourcils. Juste comme ça. Ils vont se brancher directement dans le coin. Maintenant, comme pour les cheveux dans la dernière leçon. Remarquez la tête sous-jacente de Ums. Cette ligne des sourcils suivra les sourcils des deux côtés. Vous pouvez l'utiliser comme indicateur, comme estimation de l' endroit exact où se trouvent les sourcils. Encore une fois, nous ne nous soucions pas des détails pour le moment Nous voulons d'abord obtenir la forme bidimensionnelle de base de nos fonctionnalités. Une fois que nous avons obtenu la forme bidimensionnelle des éléments et que nous en sommes satisfaits, nous pouvons commencer à les faire éclore, ombrer, à les prêter, etc. Juste comme ça. Nous avons établi les côtés dans la partie inférieure du sourcil et il ne reste plus qu' placer le haut du sourcil C'est à peu près ça, juste comme ça. Maintenant, nous faisons référence à la première référence, et nous allons continuer et tracer les lignes de contour de l'autre sourcil Remarquez à quel point, comme les cheveux, je fais de jolis tirages courts. L'une des raisons pour lesquelles vous voulez dessiner cette façon est que plus vos bâtons sont courts, plus vite vous pouvez voir des écarts de proportion Si vous fabriquez des bâtons plus longs, vous êtes plus ou moins attaché à cette ligne et ils le seront davantage si vous devez effectuer un ajustement pour une raison ou une autre. Donc, soyez simplement conscient de cela. Vous n'êtes pas obligée de vous y conformer, si vous avez la confiance nécessaire ou si votre style se prête bien à de longues perches de crayon sur le papier pour établir des traits tels que les sourcils ici, alors c'est ce que vous devez faire par tous les moyens Mais si vous n'avez pas encore cette confiance, je vous recommande vivement de vous en tenir à des bâtons plus courts. Maintenant, nous avons dessiné les sourcils. Maintenant, ce que nous voulons faire, c'est passer à l'étape suivante qui consiste à créer des avions pour les yeux. Je vous recommande de toujours commencer votre portrait pour vos avions asso pour les yeux de cette façon. Établissez le plan de l'arête nasale, puis vos sourcils. Alors, ici même, remarquez cet avion du temple ici. Si vous regardez le modèle de tête Aso, vous pouvez clairement comprendre l'avion que nous essayons de sortir en ce moment. Mais nous ne faisons que réduire cette limite et nous l'avons fait des deux côtés. Maintenant, le coin de ces yeux se trouve à peu près ici et là des deux côtés. Ensuite, je vais placer cette ligne de cadre juste ici, jusqu'au bas du plan du pont nasal. Alors j'ai cette ligne de cadre ici. C'est ainsi que nous construisons les yeux en utilisant cette méthode. Nous allons étendre cette ligne du plan du temple bas pour la prochaine ligne de cadre. Ensuite, la dernière ligne de cadre se trouve juste ici, et elle sera plus ou moins remontée vers le haut jusqu' à l'endroit où se trouve le bord du sourcil Il n'est pas nécessaire qu'il soit connecté au sourcil, mais ils se trouvent à peu près au même endroit. Maintenant que nous avons établi ces lignes de base. Ce que nous allons faire, c'est le faire ici même. Nous allons dépasser cette limite. vous pouvez utiliser cela, vous pouvez utiliser la poignée à trois points ou la poignée en surplomb. Si vous avez mon livre, mon dessin du portrait, leçons étape par étape pour maîtriser les techniques classiques pour débutants, vous comprendrez ces poignées ce qu'elles sont et comment les utiliser Ici, nous allons simplement connecter ces lignes. Quelque chose comme ça. Remarquez que ce que nous avons fait, c'est que nous avons construit l'œil. Nous l'avons encadré, un peu comme lorsque vous avez encadré le mur d'une maison. Nous l'avons encadré du haut vers le bas. Maintenant que nous l'avons, ce que nous pouvons faire entrer, vous pouvez clairement voir, lorsque vous regardez paupière supérieure, comment elle est pliée et qu'elle repose dans la orbite Nous voulons définir cette limite, et maintenant que nous avons dessiné le haut de l'œil, nous savons exactement où il vit et comment il se situe. Nous pouvons simplement y aller très légèrement. Ouais Quelque chose comme ça. Maintenant, allons-y. Nous allons dépasser cette limite. Encore une fois, de jolis sondages courts. Les yeux peuvent être capricieux, il ne faut donc pas trop s'engager Dirigez-vous ensuite à mi-chemin de gauche à droite, puis, en sortant du canal lacrymal, franchissez cette ligne de droite à gauche et soulevez-la au fur et à mesure que vous les rapprochez. Il y a une certaine variation dans la qualité de cette ligne. Nous voulons que la qualité de la ligne soit un peu plus épaisse sur les bords, puis nous voulons aller un peu plus loin vers le centre. Ensuite, nous pouvons placer nos risques, puis notre élève. Mettons-y un petit reflet. Pourquoi pas ? Oui, ça a l'air plutôt bien. Il s'agit de la direction dans laquelle le sujet regarde, et maintenant nous allons rincer et répéter. Nous allons refaire exactement la même chose, évidemment, l'angle est un peu différent, mais le principe de la façon dont nous le faisons reste le même. Juste comme ça, en dessinant ces lignes de cadre. Ensuite, une fois que nous l'avons fait, allons tirer vers le haut et relier chaque ligne de cadre à l' autre avec des poteaux courts, comme avant. Ensuite, bien sûr, nous avons replacé la paupière dans la cavité orbitaire, alors nous voulons également faire ressortir cette ligne C'est le moyen le plus efficace que j'ai trouvé pour dessiner les yeux avec précision. Ensuite, bien sûr, comme pour l'autre, nous allons tirer de gauche à droite. Nous allons dépasser cette limite. Il y a un léger creux dans l'œil, puis nous allons le déplacer de droite à gauche et le relier légèrement. Et puis nous avons quelque chose comme ça. Maintenant, quand on regarde les yeux, je suis plutôt contente de ces proportions, mais quand on regarde les yeux, il y a autre chose que l' on peut faire pour leur donner de la dimension et du caractère, car évidemment les yeux ou la fenêtre vers la semelle, comme on dit. Ce que vous pouvez faire, c'est revenir en arrière et commencer à épaissir certaines de ces lignes Je remarquerai ici que je fais des lignes plus fines en bas pour leur donner un peu de dimension, mais ici, comme pour l'Iris, nous pouvons épaissir ces lignes avec la pupille Nous pouvons le faire des deux côtés. Ensuite, si vous passez à travers et que vous épaississez la ligne sur le dessus de l'œil Pas tout en haut, là où se trouve la ligne des paupières, mais tout en bas de la paupière, juste ici Si vous épaississez ces lignes et que vous leur donnez une certaine variation, vous obtiendrez un aspect très dynamique pour le sujet Vous pouvez le faire avec presque tous les portraits. De toute évidence, nous n'avons pas encore abordé la leçon détaillée. Mais c'est à peu près tout pour celui-ci. Passons à la leçon suivante. 5. Dessiner votre nez à l'aide de la méthode Asaro: Dans cette leçon, je vais vous apprendre à utiliser la méthode AsRro pour dessiner le nez Tout comme dans la leçon précédente, nous avons utilisé des avions pour dessiner les yeux, nous allons faire exactement la même chose ici pour le nez. La première ligne est ici, et elle est légèrement inclinée compte tenu de la nature de la ligne de référence, mais nous allons tracer cette ligne de gauche à droite. Et nous allons commencer à nous garer de haut en bas. Nous allons le faire des deux côtés. Ce que nous voulons établir, c'est le cadre de base pour ce plan inférieur du nez du sujet. Ici, de l'autre côté, je vais juste remonter un peu la ligne, juste comme ça. Un bon indicateur que vous pouvez utiliser est peu près que le nez doit toujours vivre à égale distance entre chaque canal lacrymal de chaque œil. Nous allons tracer cette ligne, référer aux plans auxquels nous faisons référence, à savoir la tête de l'ASRO, puis nous référer à la référence 1 et simplement tracer votre ligne Une estimation juste là. C'est le plan inférieur du nez. Ensuite, une fois que nous aurons établi cet avion, nous pourrons le faire ici même. autre côté, ce que je vais faire , c'est tirer cette ligne vers le haut et elle va se brancher directement au bas du plan du pont nasal. N'oubliez pas que le pont nasal se trouve juste entre les deux yeux et les deux sourcils. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est suivre la même ligne, mais de l'autre côté. Ce que cette ligne va nous apporter , c'est qu'elle va établir le plan connu sous le nom de plan de crête nasale. Ils sont similaires, mais différents. Il y a le pont nasal entre les deux yeux. Ensuite, il y a la crête nasale sur le dessus du nez. Tu penses à la crête d'une montagne. Il y a la crête de la montagne au sommet, puis elle descend vers les vallées C'est à peu près la même chose avec le nez. Mais ce sont les principaux avions. Maintenant, si vous vous référez à la référence numéro deux, nous voulons faire ressortir le plan du bout du nez. Cela va juste nous aider à faire ressortir la dimension du nez de notre sujet. Dans celui-ci, ils ont un nez assez pointu, nous voulons donc nous assurer de le faire ressortir et transmettre avec précision dans notre dessin Nous allons tracer ces lignes vers le bas, nous allons les déplacer par-dessus, et en fait, nous avons créé le plan du bout du nez. Ensuite, si vous regardez, il y en a un autre qui se branche à peu près là où commence le haut. Quelque part juste ici. Maintenant, vous n'êtes pas obligé d'ajouter ce deuxième avion si vous ne le souhaitez pas, mais je le fais juste pour le bien de la classe. Alors ici, nous allons dessiner dans les narines. Nous avons le haut et le bas. , c'est toujours une bonne idée d'y aller et de faire une deuxième ligne pour allonger le trou nasal. Ensuite, nous avons ce que l'on appelle nos plans de pente. Comme il semble, ces avions descendent du plan de crête. Cela nous permet simplement de bien comprendre comment ce nez repose sur notre lumad avec ses avions établis Passons à la leçon suivante. O. 6. Dessiner vos lèvres à l'aide de la méthode Asaro: OK. Dans cette leçon, je vais donc vous apprendre à dessiner le sujet en vous servant des avions Asaro comme guide Juste ici, sous la ligne inférieure que nous avons tracée pour le nez. Nous allons descendre cette ligne. Et puis nous avons une deuxième ligne ici, fait, qui nous aide à voir et à faire ressortir le filtrum Maintenant, le filtrum est ce bout plat situé au centre du nez qui se branche directement sur ce que l' on appelle le nœud de Cupidon situé sur la lèvre supérieure L'arc de Cupidon, l'une des raisons pour lesquelles ils l'appellent ainsi, c' est parce qu'il ressemble au sommet du cœur Donc, quand vous dites « échangez un baiser avec un être cher », c'est pourquoi ils l'appellent ainsi. Ensuite, en partant approximativement de l' endroit où se trouve le canal lacrymal de l'œil, nous allons tracer une ligne très claire, et nous allons l'utiliser comme indicateur proportionnel pour exactement ici, c'est-à-dire indicateur proportionnel pour exactement ici, à peu près là où se trouve le bout de la bouche. Ensuite, à peu près au centre de l'œil, nous allons le tirer très légèrement vers le bas. Ensuite, nous allons faire une estimation approximative de l'endroit où se trouve l'autre côté de la lèvre Quelque chose comme ça. Maintenant que nous l'avons. Ce que nous allons faire, c'est aller ici, au sommet de la proue de Cupidon Ensuite, nous allons commencer à tracer cette ligne de gauche à droite, et nous allons la brancher au UPS Bow. N bâtons courts, juste pour nous assurer que nous avons une bonne idée de nos proportions et si le W obtient un w, nous pouvons bien sûr procéder à un ajustement. Il suffit de le tirer vers le haut dans quelque chose à peu près comme ça. Maintenant, de l'autre côté, nous allons descendre. Nous allons continuer cette ligne de l' autre côté du nœud de Cupidon jusqu'au coin le plus éloigné lèvre supérieure du sujet Cela semble assez décent proportionnellement, cela correspond à peu près à notre sujet et à notre référence Mais tout comme nous construisons les yeux du haut vers le bas, nous voulons construire les lèvres du haut vers le bas. Cela contraste avec le nez, par exemple, où nous construisons le nez de bas en haut. Ce ne sont que les meilleurs rythmes que j' ai personnellement trouvés après de nombreuses années passées à dessiner, mais si vous vous sentez plus aise de le faire d' une autre manière, alors ici, sa bouche est entrouverte J'ouvre. Donc voilà, nous avons la lèvre inférieure, donc nous allons juste l' arrêter. Je dirais qu' il faut juste se méfier des lèvres, les gars, plus vous éclaircissez vos lignes, mieux c'est. Vous n'avez pas besoin d'entrer et de définir les lignes en ce qui concerne les lèvres. Très souvent Tu veux qu'ils soient doux. Tu ne veux pas qu'ils soient durs. Mais ensuite, nous allons simplement déplacer cette ligne et cela nous donnera cette forme bidimensionnelle approximative, ces lignes de contour illustrant la façon dont les lèvres vivent réellement sur notre luma Ouais Nous allons déplacer cette ligne et cela fait légèrement avancer la lèvre inférieure. Alors ici. Je vais faire un léger travail au trait pour faire ressortir le bas de la lèvre, faire ressortir un peu plus Alors je vais arrêter cette ligne. Mais je ne vais pas le connecter complètement. Je vais juste l' arrêter et le soulever pour terminer ce qui réduira la qualité de la gamme. Ensuite, il y a une petite ombre sous la lèvre la plus lente, alors je veux juste y placer une ligne , un peu comme je l'ai fait pour les lignes juste sous les yeux. s'agit plutôt de me donner une idée de la structure du tissu de son visage, de la façon dont il repose et de la façon dont je peux commencer à l'ombrer et à le faire éclore le moment venu Reportez-vous ensuite à la référence à cette lèvre supérieure lorsqu'il s'agit la méthode R est divisée en deux, puis la lèvre inférieure est divisée en trois plans distincts. Passons donc à la leçon suivante. 7. Dessiner vos plans du visage à l'aide de la méthode Asaro: de cette leçon, nous allons établir tous les plans faciaux du saro en vue de l' éclosion et De l'autre côté du visage, c'est ici que je veux commencer à tracer le bord que je vais conserver pour mon portrait Remarquez que la tête repose en dessous et que c'est plus ou moins transparent, mais j' ai en fait ces lignes juste là que je trace avec mon crayon. C'est ce que je veux dire par le fait que la tête lumineuse n'est qu'un mannequin. C'est tout ce que c'est. Ce n'est pas absolu. Souvent, les gens s'y accrochent, mais je vous encourage à être aussi fluide que possible et à vous donner un peu de grâce. Je dessine depuis longtemps, c'est l'une des raisons pour lesquelles j'ai la mémoire musculaire que j'ai sinon je peux effacer ces dessins. Mais pour vous, profitez du processus. Appréciez tout ce qui s'y rapporte. Tout art est une vie d'apprentissage. Même Michael Angelo, lorsqu'il avait 87 ans et était sur le point de mourir, a déclaré qu'il était encore en train d' a déclaré qu' Et c'est Michael Anglo. En gros, une fois cette mâchoire établie, nous allons commencer à tracer cette ligne juste ici, depuis le coin, voir ce coin de la bouche. Nous allons le remonter, puis nous allons survoler cet avion de deuil, et il va se connecter au coin du nez. Maintenant, lorsque vous tracez ces lignes, je veux que vous soyez conscient de la forme sous-jacente. Ne tracez pas de ligne droite. Essayez de dessiner, de faire preuve de finesse et d'incliner légèrement la ligne. Essayez de suivre et d'imaginer cette forme sous-jacente, car ces lignes , tout comme les lignes du cadre de l'œil, sont les lignes du cadre du visage réel. Ensuite, nous allons extraire cette ligne vers le haut, et nous allons la connecter ici même. Ensuite, une fois que nous aurons fait référence au modèle de tête ASRro, nous allons tirer cette ligne vers l'arrière, et cette ligne remontera directement au sommet de l'oreille Telles sont les lignes de base de la méthode ASRO en action Maintenant, à cette dernière intersection, nous allons tirer cette ligne vers le bas, et c'est une seule ligne, et elle va descendre jusqu'au bas de la mâchoire du sujet. Maintenant que c'est établi, ce que nous allons faire, c'est faire exactement la même chose. Seulement nous allons le faire de l'autre côté du visage. Maintenant, soyez conscient de la légère différence d'angle. Tirez cette ligne vers le haut, connectez-la au coin du nez, tirez cette ligne vers le haut. Et puis, encore et encore, assurez-vous d'essayer ressortir le contour du visage comme ça. Ensuite, nous allons tracer la ligne jusqu'à ce qu'elle disparaisse à l'horizon disparaisse à l'horizon, de l'autre côté du visage du sujet. Alors évidemment, nous n'avons pas à nous soucier des autres droites en raison de la nature de l'angle. Nous ne pouvons pas les voir de toute façon. Passons à la leçon suivante. 8. Dessiner la deuxième couche de cheveux: Pour celui-ci, ce que nous allons faire, c'est me donner une idée précise de notre sujet. Tout comme nous l'avons fait lorsque nous avons établi les cheveux pour la première fois. Nous allons prendre notre crayon, et nous allons commencer à vraiment faire ressortir ces segments. La dernière fois que nous les avons établis, nous savons donc comment les cheveux coulent en général. Mais maintenant, ce que nous allons faire, c'est entrer et consolider ces segments Nous allons vraiment les faire ressortir grâce à qualité des lignes, à l'épaisseur des lignes et au placement de ces lignes. Maintenant, une définition rapide de la ligne. Tout cela est également dans mon livre. Mais la qualité de la ligne, par définition, c' est son épaisseur qui l'aligne Donc, si nous voulons augmenter la qualité, nous allons augmenter l'épaisseur. Si nous voulons une qualité ultra fine, nous allons diminuer l'épaisseur. En ce qui concerne l'épaisseur des lignes, de nombreuses personnes utilisent les termes de manière interchangeable, mais il s'agit en fait de deux choses différentes Le poids d'une ligne correspond par définition à sa saturation. Lorsque vous dites que l'épaisseur de la ligne est très légère, vous dites en fait que cette ligne est transparente ou commence à l'être. Si vous avez une épaisseur de trait très élevée, il s'agit d'une valeur extrêmement faible, d'une saturation foncée. Ce que nous faisons ici, c'est que nous traversons et les lignes que nous établissons pour les cheveux ont tendance à être légèrement plus épaisses et plus épaisses. Ils sont donc plus épais et plus foncés. L'une des raisons pour lesquelles nous voulons le faire et pourquoi nous voulons que nos lignes varient lorsqu'il s'agit de cheveux comme celui-ci est leur texture. L'avantage de cette leçon, en particulier, c'est qu'elle vous montrera le degré de manipulation, la puissance dont vous disposez en un coup de crayon en utilisant différentes commandes de pression. Maintenant, lorsqu'il s'agit de transmettre ces différents types d' esthétique pour les lignes sur le papier, vous pouvez le faire en contrôlant la pression Si vous poussez un peu plus fort, si vous utilisez un régulateur de pression plus lourd, vous pourrez, par écrit, transmettre un poids de ligne plus lourd et une qualité plus épaisse. Maintenant, il y a une certaine finesse dans ce domaine, une finesse que vous apprendrez avec le temps Je vous donne juste un aperçu de base de la façon dont vous pouvez commencer à manipuler votre papier en maintenant votre crayon enfoncé Oui, quelque chose comme ça et remarquez quel point les cheveux ont plus de caractère maintenant que nous les avons coupés, et nous avons ajouté une autre couche de trait avec des qualités de trait variables et des épaisseurs de trait plus lourdes. De plus, moins c'est plus. Donc, soyez simplement conscient de cela. Passons à la leçon suivante. 9. Hachures initiales et création de valeur: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment faire éclore et commencer à donner une forme au dessin Les avions sont la première étape, mais c'est précisément à l'éclosion que nous allons voir le développement de ce dessin Juste comme ça, nous faisons jolis lampadaires unipolaires sur le papier ici. Lorsque vous débutez, je vous recommande vous assurer d'utiliser la pression la plus légère possible. Si vous avez l'impression qu'il fait trop clair et que vous ne pouvez pas vraiment voir les lignes, c'est très bien. C'est très bien. Vous pouvez toujours revenir en arrière et faire ce que l'on appelle la double hachure, qui consiste essentiellement réduire un peu plus la valeur en traçant vos traits au crayon exactement dans le même sens qu'auparavant Mais quand vous faites cela, surtout parce que nous avons mis en place les plans faciaux Asarro Ce que je veux que tu commences à t'entraîner c'est que tu commences à t' entraîner à changer la direction dans laquelle tu traces ces lignes quand il s'agit de dessiner. La raison en est que cela aidera à consolider dans votre esprit le déroulement exact de la phase rapport aux plans eux-mêmes Juste comme ça, remarquez comment je suis en train de le changer juste ici, le long de l'œil. Ce que vous pouvez faire pour savoir où doit se situer votre pitch vous faites pivoter cette ligne lorsque vous voyez la ligne centrale du cadre. Je m'en sers pour mesurer la façon dont je dois courber ces lignes légèrement en les déplaçant sur le dessus de la paupière s'agit d' une bonne pratique, car elle vous permet de bien comprendre le flux global du visage et la dimension qu'il véhicule Mais tout comme nous l'avons fait pour le premier œil, nous allons maintenant le faire avec le deuxième œil. Vous pouvez déjà commencer à voir comment une telle éclosion nous donne cette forme nécessaire OK. Ça a l'air plutôt bien. Maintenant, juste sous l'œil, ici. Je suis juste en train de les faire éclore parce que, comme vous pouvez le voir de loin, il y a une petite lèvre sous son œil Je veux m'assurer que c'est ce que découvert lors de mon éclosion. Si vous voulez donner une texture un peu plus foncée, par exemple, juste au bas de cette lèvre, vous pouvez passer et traverser la trappe jusqu'à ce que vous changiez d'axe Le premier axe est de haut en bas. Nous pouvons aller de gauche à droite avec notre deuxième axe, ce qui nous aidera à réduire la valeur et donnera également au dessin une texture légèrement différente. Gardez cela à l'esprit. Ouais. Ça a l'air bien. Maintenant, nous avons cette texture sous les deux yeux. Nous allons poursuivre notre éclosion ici même. Remarquez comment nous suivons la direction de nos plans de tristesse. Juste comme ça et remarquez comment faire si vous étalez chaque hachure lieu de les garder plus rapprochées les Cela aura pour effet que plus ils sont éloignés l'un de l'autre, plus la valeur est élevée. Plus ils sont proches, plus la valeur est faible. C'est subtil, mais c' est une différence. Assurez-vous simplement de bien comprendre cela. De cette façon, vous pouvez le manipuler bon vous semble dans votre propre dessin. Et puis juste de l'autre côté du plan de la crête nasale, juste ici. Nous allons juste le déplacer de gauche à droite. Remarquez que le flux passe du plan de pente au plan de crête, qu'il remonte puis qu'il se termine. Voici un parfait exemple de la dimension que vous pouvez faire ressortir tant que vous respectez la direction de vos hachures Alors, bien sûr, en bas, nous montons et descendons. Même direction lorsque nous tirons nos trappes sur le front. Maintenant, nous avons le plan de pente de l'autre côté. Maintenant, nous allons juste monter. Nous allons remplir le haut des joues ici Agréable et léger, car vous pouvez remarquer, lorsque vous regardez la référence, comment cette lumière est projetée sur le dessus des joues C'est donc une valeur très, très élevée. Lorsque je fais éclore, je veux m'assurer que mes hachures sont séparées autant que possible tout en étant capable de transmettre la direction et le flux du visage afin que le dessin soit plus réaliste Mais maintenant, voici le dessus des lèvres, du coin supérieur de la lèvre au filtre, puis du film à l'autre côté de la lèvre. Je voudrais les remplir. Maintenant, je vais faire de longs tirages depuis l'oreille jusqu' au menton, puis remonter de l'autre côté. Il est toujours préférable d'utiliser celles-ci pour vous assurer que vous vous étendez à partir de la ligne plane du visage As, la ligne principale qui monte, puis que vous avez vos fourchettes hors de celle-ci, qui se dirigent vers la verticale Faites tout le chemin jusqu'à la ligne de la mâchoire. Ensuite, bien sûr, assurez-vous de pivoter autour du bout du menton comme ceci. Cela nous donne cette impression de rondeur au menton de notre sujet Maintenant, nous allons juste monter, et nous allons le resserrer à chaque mètre, en les resserrant de plus en plus de l'autre côté. Ce que j'aime faire dans ces cours, c'est suivre et je vais faire une couche de hachures, puis, bien sûr, dans les leçons à venir, je les passe en revue et je peux vous montrer une trappe double ou une trappe croisée, abaisser les valeurs dans des zones spécifiques, tout ce que nous devons faire pour donner apparence réaliste que Maintenant, pour cette leçon, nous en avons presque fini avec le visage, mais maintenant je veux faire éclore le cou En commençant par l'oreille, nous allons nous frayer un chemin vers le bas. Je tire juste mes trappes de gauche à droite. Parce que si vous vous référez à la référence 1, nous pouvons voir à quel point le cou est arrondi et qu'ils regardent vers gauche, que les muscles du cou sont tordus, qu'ils tournent. Nous voulons donc nous assurer que nous transmettons cela. Ouais. Ça a l'air plutôt bien, alors , qu'est-ce qu'on peut faire ? nous travaillions de gauche à droite, nous pouvons désormais travailler de droite à gauche. Nous pouvons rapprocher un peu ces hachures simplement parce qu'en regardant la référence, nous pouvons constater que la valeur située juste sous le menton est beaucoup plus faible Nous voulons le réduire le plus possible et ensuite, bien sûr, conserver la valeur du menton possible. Ce que cela aura pour nous, c'est faire apparaître plus près du spectateur. Nous avons donc un sentiment de profondeur. Très bien, passons à la leçon suivante. 10. Poursuite de l'hachage et de la valeur: C'est bon. Dans cette leçon, c'est ici que nous allons vraiment faire ressortir le caractère du dessin et vous allez voir à quel point il ressemble à la photo de référence. Ce que nous allons faire, c'est commencer à fouiller les cheveux jusqu'aux oreilles. Ce que je veux faire, c'est la façon dont j'ai mentionné la différence entre la qualité d'une ligne et son épaisseur. Eh bien, c'est effectivement ce que nous faisons ici. Je suis en train de passer en revue et je veux faire ressortir dimension que nous un peu plus la dimension que nous voyons dans les cheveux. À mon avis, c'est assez plat pour le moment. Pour faire ressortir cette dimension, il faut la rendre un peu plus dynamique. C'est ce que nous allons faire. Nous allons passer en revue et je vais simplement approfondir les qualités de la gamme là où elles ont besoin pour être efficaces dans ce que je fais me souviens de la façon dont je mentionnais les différents segments de cheveux, les différentes sections que nous voyons qui constituent le flux global des cheveux des sujets. C'est ce que je vais apporter ici. Regardez la référence numéro un, et l'une des astuces que vous pouvez faire pour voir ce que je cherche est d'identifier toutes les faibles valeurs. Une fois que vous avez identifié les faibles valeurs dans les cheveux, vous pouvez simplement les décrire dans votre propre dessin, et cela fera ressortir le contraste entre votre valeur élevée et votre valeur faible. Ensuite, bien sûr, en ce qui concerne vos faibles valeurs, comme la façon dont nous faisions éclore le visage, et j'ai expliqué comment vous pouvez vous assurer que vos hachures sont plus proches les unes autres si vous souhaitez réduire Allez-y et faites la même chose les segments de cheveux qui ont une valeur inférieure. Bien entendu, c'est exactement le contraire qui est vrai pour les sections de cheveux qui ont une valeur élevée. Nous voulons que nos hachures soient fines et plus éloignées les unes des autres J'étais juste en train de penser à la ligne du cou. Maintenant, ce que je vais faire, c'est passer en revue et je vais solidifier l'autre côté de son visage ici avec mon crayon Ce que cela va faire, c'est que cela va vraiment séparer son visage de ses cheveux. Ça va repousser tes cheveux. Ça va mettre son visage en avant. Je trouve juste ça vers le haut. Arrête-le. Laissez-le s'estomper. Je vais faire tomber la ligne de la mâchoire depuis le lobe de son oreille , puis la ramener là où elle s'attache. Mais je veux affiner ma qualité, que cela paraisse un peu plus dynamique et qu'il ne s'agisse pas d'une simple ligne dure. OK, ça a l'air bien. Je suis du foin mouche avec ça. Mais maintenant, ce que nous allons faire, c'est que je dois commencer à détailler un peu plus ce visage. Nous allons commencer par le sourcil. Rappelez-vous comment je vous ai fait dessiner la forme bidimensionnelle de base du sourcil. Maintenant, je veux que tu le remplisses. Juste comme ça, ici, il suffit de s'arrêter de haut en bas. Assurez-vous de faire attention à la direction dans laquelle le sourcil coule Vous pouvez le transmettre dans votre dessin. Mais nous allons opter pour une couche. Nous allons maintenant passer à une deuxième couche, en tirant dans le même sens. En fait, on fait double éclore les sourcils, ici. Ouais. Tirez ça jusqu'au bout. Ensuite, si vous en avez besoin, vous pouvez revenir en arrière et ajouter une autre couche, mais je pense que c'est bon pour le moment. Alors, bien sûr, nous allons faire exactement la même chose de l'autre côté. Faites juste attention à la direction dans laquelle vous tirez. Si vous en avez besoin, allez-y, regardez cette leçon, puis, bien sûr, revenez en arrière, regardez-la à nouveau, puis dessinez avec moi. n'est pas pour rien que je vous recommande de regarder le cours d'abord, juste pour tout assimiler, puis de le regarder à nouveau, puis la deuxième fois que vous regardez le cours, c'est au moment où vous devriez réaliser votre projet. C'est parce qu'il y a beaucoup de choses là-dedans. Je sais. Cela peut être accablant. Mais j'espère, en résumant tout cela à des leçons sur la taille d'une bouchée. Cela vous facilite la tâche afin que vous puissiez réussir. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est que maintenant que nous l'avons, je veux faire ressortir ses cils Elle en a d'assez longs. Juste comme ça, faites comme un V à l'envers, tracez une ligne vers le haut, puis tracez une autre ligne vers le haut et rejoignez-les au milieu. Cela ne fonctionne pas toujours selon quelqu'un s'est fait les cils ou Nous avons trouvé celui-ci, maintenant nous allons passer de l'autre côté de l' œil et faire celui-ci. Je me souviens juste de la tête en bas V. Quand il s'agit de cils, je dirais que moins c'est plus Maintenant, je vais juste m'occuper des risques. Je vais faire exactement la même chose de l'autre côté. Oui, j'aime le fait que ça soit plutôt beau. N'oubliez pas qu'avec des yeux semblables à des cils, il suffit d'entrer, de sortir, ne pas y passer trop de temps Parce que vous pouvez facilement surcharger un œil, et c'est la dernière chose que nous voulons OK. Les yeux sont beaucoup plus beaux, n'est-ce pas ? Nous avons les sourcils là-dedans, nous avons les cils. Nous avons comblé les hausses. Ça a l'air bien. Maintenant, ce que nous allons faire , c'est continuer à ces détails subtils au dessin afin de faire ressortir le plus de caractère possible dans la référence 1. L'une des choses que je fais ici, c'est juste que je croise les yeux pour les rendre un peu plus dynamiques. Vous pouvez le voir de l'autre côté. Je suis en train de me croiser pour ça. Je vais dans le sens contraire de l' axe de la première ligne, en faisant une croix, le nom en forme de trappe, et je remarque à quel point cela fait baisser la valeur, à l'intérieur et autour de l'œil C'est exactement ce que nous voulons. Juste comme ça. Maintenant, de l' autre côté du visage, je suis juste en train de passer à travers et faire quelques doubles éclosions également Vous pouvez utiliser une trappe croisée ou une trappe double, mais je dirais que si vous voulez un look plus dynamique, vous pouvez utiliser une trappe croisée Mais il faut aussi se méfier. double hachure, surtout si vous n'utilisez pas un régulateur de pression très est généralement la meilleure solution si vous souhaitez abaisser subtilement la valeur dans une zone spécifique du visage hachures croisées vous donnent presque toujours une valeur inférieure, quel que soit votre contrôle de pression. Cela dépend vraiment. Vous devez être très tactique et déterminé à savoir exactement où vous utilisez ces différentes techniques dans votre dessin . Donc, soyez simplement conscient de cela. peu près tout le long du visage, j'ai lentement abaissé le côté opposé du visage, la valeur le long de celle-ci, puis, bien sûr, j'ai revu et abaissé la valeur dans et autour des yeux. Ça a déjà l' air bien mieux. Dans la leçon suivante, la dernière leçon, je vais passer en revue et nous allons juste faire le dernier travail détaillé. Maintenant, voici la narine. Je veux le mettre dedans. Je vais compléter celui-ci parce que c'est évidemment à peu près à côté de la bouche ouverte et des pupilles de l'œil, la valeur la plus faible. » Donc, remplissez-le complètement. Essayez également d'être subtil lorsque vous remplissez vos narines, comme c'est généralement le cas pour la ligne située sur le dessus de la narine, ce qui correspond toujours à la valeur la plus basse possible Mais vous aurez alors une valeur moyenne lorsqu' elle atteindra le bord de la narine C'est subtil, mais c'est certainement quelque chose qui sera bien plus beau que si vous mettiez simplement la narine complètement en noir certainement quelque chose qui sera bien plus beau que si vous mettiez simplement la narine complètement en noir. Sois juste conscient de ça. Nous voulons un bel effet de gradation, si vous voulez, du haut de la ligne des narines jusqu'au bord de la narine , au du Ouais. Ça a l' air plutôt bien. Alors maintenant, ce que nous allons faire , c'est passer à la leçon suivante, et nous allons terminer ce dessin avec un travail de détail subtil et des réflexions finales. 11. Travail final de détail: Pour celui-ci, nous allons juste détailler la bouche. Ensuite, nous allons réduire certaines valeurs clés tout au long du dessin, et cela devrait être à peu près tout. Mais remarquez qu'ici, sur le bas du nez, je fais juste quelques hachures croisées pour faire ressortir la dimension du plan inférieur du nez la plupart des cas, la seule dimension réelle que vous voyez sur la plupart des nez, pas sur tous, sauf sur la plupart, est le bas Surtout dans un angle comme celui-ci où la tête est légèrement tournée vers le haut et vers la gauche, on obtient ainsi un bien meilleur angle avec le nez. Maintenant, en ce qui concerne les lèvres, nous ne faisons que suivre les lignes du plan sauro Nous faisons des trappes simples à partir du bas de la lèvre. Je suis très méfiante et consciente de la direction de mes bâtons ici Les lèvres sont comme les yeux dans le sens où vous ne voulez pas les surcharger si vous ne pouvez pas vous en empêcher Moins c'est toujours plus, mais remarquez comment j'ai fait une couche de hachures Maintenant, je vais revenir en arrière et je fais des hachures doubles afin de pouvoir réduire les valeurs un peu plus et de vraiment donner vie au formulaire Ensuite, bien sûr, j'ai le schéma de base des dents. En ce qui concerne les dents, soyez toujours extrêmement subtil. Les dents sont très dures pour cette raison. Ici, pour la lèvre inférieure, nous allons faire exactement la même chose, uniquement les lèvres supérieures opposées. Nous allons donc simplement l' arrêter comme ça. Remarquez que la valeur de la lèvre inférieure est plus élevée. La lèvre supérieure aura généralement une valeur inférieure en raison de la nature de la lumière et de la façon dont la lumière traverse le visage. Ça a l'air bien. Nous avons les lèvres écloses. Maintenant je vais y aller. Je vais commencer à abaisser ces valeurs à l'intérieur de la bouche. On dirait que c'est sur le côté gauche. Les valeurs sont assez faibles. Mais je ne veux pas qu'il fasse trop sombre car on dirait qu'elle y a une dent. Il n'y a pratiquement pas de lumière. Ensuite, je vais baisser légèrement la valeur de ce côté. Ensuite, je vais simplement passer par le haut de ces deux dents et baisser un peu plus la valeur. Je ne veux pas que les dents soient complètement blanches, ce serait une valeur trop élevée et cela n'aurait pas l'air correct. Je viens d'entrer et de baisser la valeur subtilement. Maintenant que c'est fait, je peux y aller et je vais simplement continuer à faire éclore deux fois cette lèvre supérieure et à baisser la valeur Parce que je veux toujours faire ressortir le formulaire, mais je veux baisser un peu plus cette valeur pour montrer le contraste entre la valeur inférieure et montrer le contraste entre la lèvre supérieure et ensuite, bien sûr, la valeur la plus élevée sur la lèvre inférieure. Ça va juste rendre sa bouche aussi dynamique que possible. Oui. Ça a l'air très joli. Lorsque vous faites une double éclosion, je vous recommande de commencer par un côté ou l'autre, puis de le parcourir lentement sur toute la longueur de la lèvre Ensuite, je vais juste entrer et j'épaissit un peu la qualité du trait sur la lèvre inférieure, parce que je me souviens qu' il y a cette ombre tombante que nous avons Et cette bouche est belle. C'est un salaire décent. Maintenant, il ne nous reste plus qu'une ombre sous les lèvres. Je vais juste traverser l' écoutille un peu. Remarquez comment cela réduit subtilement la valeur. Maintenant, je vais passer, et je vais traverser la trappe en commençant par le haut de la pommette Je vais me frayer un chemin vers le bas. Ces lignes sont ici extrêmement subtiles. En ce qui concerne les éclosions croisées, vous n'avez pas besoin d'utiliser un contrôle de pression délirant. Tu ne le fais tout simplement pas. Et puis je vais m' arrêter là, puis j'en ai deux ici, à l'arrière, juste devant l'oreille. Au fur et à mesure que vous étudiez le crâne humain, les poses et, en gros, l'anatomie du visage, vous arriverez à comprendre le flux de base de presque tous les visages humains. Maintenant, évidemment, chaque visage sera différent. L'éclairage sera différent. La pose elle-même sera différente. Il y aura beaucoup de défis à relever pour passer de l'une à l'autre, mais le principe de l'anatomie humaine reste le même et, comme l'anatomie reste la même, éclairage est généralement le même, pas exactement le même, mais il dépend généralement différentes poses et situations d'éclairage. Mais maintenant que j'ai éclos du côté le plus proche nous et que j'ai éclos de l'autre côté, je peux continuer à traverser et à Maintenant, ce que je fais, c'est commencer par le bas de la mâchoire, et je tire vers le haut, mais je ne remonte qu'un tout petit peu. Si vous regardez réellement la référence 1, vous pouvez voir la dimension de la mâchoire et vous pouvez clairement comprendre la faible valeur que j'essaie de faire ressortir du bord de l' os de la mâchoire un peu vers le haut. Je ne veux pas le remonter complètement. Subtilement. Maintenant, je vais y retourner et je vais faire éclore deux fois exactement la même zone. Depuis le début, l'os de sa mâchoire est en train d'éclore deux fois. Cela réduit légèrement la valeur. En raison de cette référence spécifique, tout ce qui concerne les hachures, les doubles hachures, les hachures croisées est très subtil La raison en est que la photo de référence elle-même est assez souple. Ce n'est pas ce que j'appelle une référence sévère dans le sens où le contraste entre ces valeurs élevées et faibles est très intense. Souvent, les personnes présentant des caractéristiques plus nettes auront tendance à avoir un contraste plus prononcé et plus net entre les valeurs élevées et Mais les traits de son visage sont assez doux dans l'ensemble des choses et la source de lumière se trouve peu près sur tout le visage au-dessus. ce fait, je n'ai pas besoin d'être très autoritaire dans mes éclosions pour abaisser ces valeurs dans des zones spécifiques Encore une fois, au fur et à mesure que vous attirerez de plus en plus de personnes, vous commencerez à comprendre que c'est différent. Mais je voulais commencer par quelque chose d'assez simple. S'il s'agit de votre premier cours avec moi, vous pouvez retourner sur ma page d'accueil et vous pourrez voir tous les différents cours de portrait que j'ai disponibles. En fait, j'ai une série complète de lèvres yeux, de nez et de lumis de base que vous pouvez suivre pour commencer à étudier chaque élément seul, ce qui vous permettra de mieux comprendre et Ces cours ont d' excellentes critiques. Je vous le recommande vivement si vous le souhaitez. Maintenant, en ce qui concerne l'oreille, je suis juste en train de vivre, comme pour le visage. Je fais une simple trappe. Je fais deux hachures à l'intérieur de l'oreille pour abaisser légèrement cette valeur et faire ressortir la forme générale de l'oreille du sujet Oui. Ce dessin est définitivement en train de s'assembler. Ce que je vais faire ici, c'est juste accueillir ces élèves Et donnez-leur une valeur extrêmement faible. Et cela ressemble certainement beaucoup plus à la photo de référence maintenant. Maman, je suis juste en train de sauter par ici. Je m'y prends un peu. Mais alors que nous approchons de la fin de ce cours, j'espère que vous l'avez apprécié et j'ai hâte de voir vos projets Assurez-vous de laisser votre avis sur le cours après avoir téléchargé votre projet . De cette façon, je peux présenter votre projet dans mon bulletin mensuel qui paraît au début de chaque mois. , c'est un excellent moyen pour vous Comme je l'ai mentionné, c'est un excellent moyen pour vous de faire connaître votre nom, faire connaître Lorsque vous téléchargez vos projets, je vois tous les projets. Je suis en mesure de vous faire part de mes commentaires. Si vous le souhaitez, je peux vous faire des critiques plus approfondies. Dites-moi simplement ce que vous recherchez. Et oui, je serais plus qu'heureuse de le faire. Je suis très heureuse de voir vos projets et de lire ces critiques. Restez heureux. Restez en bonne santé. Et n'oubliez jamais de ne jamais arrêter de dessiner.