Devenir auteur-compositeur : découvrir les secrets de l'écriture de chansons

1. Devenir auteur-compositeur : introduction: Je m'appelle Bennett et je suis heureuse de devenir auteure-compositrice. Ce cours est conçu pour les auteurs-compositeurs de tous niveaux. Nous cherchons à améliorer leur art et créer des paroles qui trouvent un écho profond auprès Que vous écriviez pour vous-même ou pour les autres. La capacité de créer des paroles convaincantes est au cœur de chaque chanson. Tout au long de ce cours, nous approfondirons les techniques qui rendent les paroles puissantes, émotionnelles et inoubliables. À la fin de ce cours, vous aurez non seulement une solide compréhension de la façon dont vos paroles peuvent raconter une histoire et établir un lien avec votre public, mais vous aurez également développé votre propre voix unique en tant qu'auteur-compositeur Mais d'abord, permettez-moi de vous parler un peu de moi. Je suis auteure-compositrice-interprète, artiste indépendante, et la musique de mes chansons a été présentée sur BBC Introducing J'ai été ajouté à plusieurs playlists. Grâce à ces expériences, j'ai appris à créer des chansons qui touchent le public. Maintenant, je suis ici pour partager ces idées avec vous, et voici ce que nous allons apprendre tout au long de ce cours. Vous apprendrez les bases de la création de paroles qui fonctionnent au sein d'une structure, création de liens émotionnels et de la compréhension du placement rythmique Nous découvrirons comment trouver l' inspiration dans la vie de tous les jours agisse d'expériences personnelles ou d'événements actuels et nous apprendrons à façonner une idée centrale forte. Nous verrons comment des images éclatantes et des détails spécifiques rendent les paroles plus engageantes et pertinentes, en allant au-delà des clichés et du langage abstrait Nous comprendrons comment structurer votre chanson pour un impact émotionnel maximal. guidant votre public dans un voyage émotionnel dynamique, nous apprendrons comment les paroles et les mélodies fonctionnent ensemble, et nous maîtriserons l'art de modifier et d'affiner vos paroles, en utilisant les commentaires et les outils pour améliorer votre travail sans perdre le cœur de votre chanson, et nous libérerons votre inspiration créative grâce à des habitudes d'écriture rapides et quotidiennes et des techniques pour briser à travers ces barrières mentales. Alors pourquoi ce cours ? Écrire des chansons , c'est bien plus que trouver les bons mots Il s'agit de capturer l'essence de l'expérience et des émotions humaines. Dans ce cours, nous allons apprendre à intégrer du sens, de l'émotion et du cœur à vos paroles Vous serez encouragé à expérimenter de nouvelles techniques d'écriture, dépasser ces blocages créatifs et à affiner vos compétences grâce à des exercices pratiques. Chaque module a été conçu pour vous mettre au défi et vous encourager à progresser. Et à la fin de ce cours, vous aurez les outils nécessaires pour vraiment améliorer le niveau de vos paroles. Que vous soyez un auteur-compositeur débutant ou expérimenté, ce cours vous mettra au défi de dépasser ces limites créatives Débloquons donc tout votre potentiel d' écriture de chansons. 2. Trouver et développer votre idée de chanson: Bonjour, je m'appelle Bennett et je vous souhaite la bienvenue en tant qu'auteure-compositrice. Dans cette leçon, nous aborderons les aspects les plus passionnants de l'écriture de chansons Trouver et développer l'idée de base de votre chanson. Considérez l'idée comme le battement de cœur de votre chanson. C'est ce qui lui donne vie et crée un lien avec vos auditeurs, qu'il s'agisse d'une histoire, d'une émotion ou d'une simple phrase qui attire votre attention. Votre idée est le point de départ de tout. Alors prenez un carnet, un stylo, et c'est parti. Alors, qu'est-ce qu'une bonne idée de chanson ? Eh bien, il ne s'agit pas d'être trop compliqué. Certaines des meilleures chansons sont issues idées les plus simples qui semblent personnelles mais universelles. Pensez au bonjour d'Adele ou à la gravité de John Mayer. Ces chansons sont le fruit de sentiments profondément identifiables, de nostalgie, d'amour, d'autoréflexion Voici les trois qualités d'une bonne idée de chanson. Le numéro un est pertinent. Le public doit pouvoir se reconnaître dans vos paroles. Le numéro deux est une perspective unique. Vous devriez être capable de voir un nouvel angle à partir d'un sujet familier, et le troisième est l'impact émotionnel. Qu'il s'agisse de joie, nostalgie ou de chagrin, vous devez viser à susciter Alors pourquoi ne pas faire une pause ici pendant un moment, réfléchir aux chansons qui nous tiennent à cœur Pensez aux chansons que vous aimez ou aux paroles qui vous tiennent à cœur Est-ce l'histoire, l'émotion ou simplement une phrase qui vous tient à cœur ? Découvrez ce qui constitue une bonne idée, voyons comment les générer. L'inspiration est partout si vous savez où regarder. Voici quelques techniques pour stimuler votre créativité. Tout d'abord, ce sont les expériences personnelles. Vous pouvez écrire sur quelque chose que vous avez vécu lors d'une rupture, d'un moment joyeux, d'une décision difficile Demandez-vous quel est ce souvenir qui revient constamment dans ma tête Le numéro deux, c'est le storytelling. Vous pouvez créer un personnage et raconter son histoire. Imaginez ce qu'ils ressentent, leurs difficultés, leur triomphe. Et le troisième concerne les événements actuels ou les observations. Alors regarde autour de toi. Y a-t-il une conversation ? Y a-t-il un article de presse ? Ou peut-être qu'il se passe quelque chose devant votre fenêtre en ce moment. Et le numéro quatre est une invite aléatoire. Utilisez un générateur de mots aléatoires ou je feuillette un livre, et vous pouvez choisir un mot ou une phrase et créer une chanson à partir de cela. Alors essayons-le. Mettez cette vidéo en pause et passez environ 5 minutes à réfléchir à différentes idées. Mais essaie de ne pas trop y réfléchir. Cela peut être quelque chose de simple, comme un jour de pluie ou une absence de maison. OK, passons juste 5 minutes là-dessus. OK, super. Vous avez maintenant une liste d'idées. L'étape suivante consiste à en choisir une et à l'étoffer. Voici donc une liste de contrôle rapide pour vous aider à prendre une décision. Quelle est l'idée la plus excitante ? Pouvez-vous imaginer une histoire ou une émotion qui s'y rattache ? Cela vous semble-t-il personnel, même s'il s'agit d'une fiction ? Maintenant que vous avez choisi votre idée, commençons à poser des questions pour la développer davantage. Alors, qui est impliqué ? S'agit-il de vous, de quelqu'un d'autre ou d'un personnage fictif ? Que s'est-il passé ? Quel est l'événement principal ou quel est le sentiment que vous essayez de décrire ? Et pourquoi est-ce important ? Quel est le cœur émotionnel de l'histoire ? Prenez donc une idée de votre liste. Arrêtons ce cours pendant une seconde et écrivons un court paragraphe à ce sujet. Et essayons de nous concentrer sur les réponses aux questions que nous venons de poser. Alors ne vous inquiétez pas pour les rimes et les mélodies pour l'instant. Nous sommes juste en train d'explorer. Parlons donc des crochets. Chaque bonne chanson a un crochet. Le crochet est cette ligne ou cette phrase accrocheuse qui vous tient à l'esprit C'est aussi souvent l' essence de votre idée de chanson. Par exemple, Shake it off de Taylor Swift ou Bill Withers n' est pas un soleil Mais il n'est pas nécessaire que votre hameçon soit parfait tout de suite. Commencez par quelque chose de simple qui reflète le sentiment de votre chanson, et nous l'affinerons plus tard. Tu as fait un travail incroyable aujourd'hui. Tu viens de jeter les bases de ta prochaine chanson. N'oubliez pas que chaque bonne chanson commence par une idée, mais que la magie vient de la façon dont vous la développez et l'exprimez. Dans la leçon suivante, nous allons explorer le pouvoir de spécificité et comment donner vie à vos idées grâce à des images éclatantes. ici là, continuez à réfléchir et laissez votre créativité, et je vous verrai la prochaine fois 3. Le pouvoir de la spécificité: Bonjour, je suis Bennett et je suis heureuse redevenir auteure-compositrice Dans cette leçon, nous aborderons les outils les plus importants de votre boîte à outils d'écriture de chansons Spécificité. C'est un mot très difficile à dire, mais il est très important. La spécificité est ce qui transforme une bonne chanson en une bonne chanson. C'est ce qui permet à vos paroles de vraiment se démarquer et de toucher encore plus profondément vos auditeurs À la fin de ce module, vous comprendrez comment remplacer ces lignes génériques par comprendrez comment remplacer ces lignes génériques images éclatantes et comment utiliser les cinq sens pour brosser un tableau dans l'esprit de votre auditeur Commençons donc. Commençons donc par une question. Avez-vous déjà écouté une chanson en vous disant  : Waouh, c'est exactement ce que je ressens. y a de fortes chances que l'auteur-compositeur ait utilisé des détails précis et saisissants pour donner vie à cette émotion Comparons par exemple ces deux lignes. Tu me manques tellement, et ton mug est toujours sur le comptoir, froid et intact Maintenant, la première ligne va droit au but. La deuxième ligne ne vous indique pas seulement l'émotion. Ça te montre. Et c'est honnêtement le secret pour écrire des paroles qui résonnent. Parlons maintenant des clichés. Les clichés sont l' ennemi absolu de l'originalité. Ce sont souvent des phrases que nous avons entendues plus 1 000 fois et qui ont complètement perdu leur cœur émotionnel. Voici donc quelques clichés courants et comment nous pouvons les actualiser. Le premier cliché est donc le cœur brisé. Pour rafraîchir les choses, on pourrait dire comme du verre brisé dans l'évier de la cuisine Le deuxième cliché pourrait être une sensation de bleu. Nous pourrions rafraîchir les choses en disant que le ciel est lourd sous le poids du crépuscule Faisons un petit exercice. Prenons un cliché que nous avons entendu et réécrivons-le avec des images spécifiques Pensez aux couleurs, aux textures et aux actions pour lui donner vie. En matière d'écriture de chansons, la règle d'or est le show. Ne le dites pas. Raconter exprime une émotion pure et simple. L'affichage utilise l'imagerie et l'action pour l'impliquer. Regardons donc un exemple rapide. C'est vrai que je me sentais si seule. Cela montre que j'ai dîné près de la télé. Le silence est plus fort que la voix du présentateur de nouvelles. En montrant, vous invitez l' auditeur à rejoindre la scène. C'est plus puissant parce qu'il leur permet de ressentir l'émotion plutôt que de se faire dire ce qu'est l'émotion. Mettons donc ce module en pause pendant une seconde, et pensons à une phrase d'une de vos chansons ou de l'une de vos chansons préférées qui raconte une émotion. Comment as-tu pu le réécrire pour montrer le même sentiment ? Une façon de rendre vos paroles plus spécifiques consiste à utiliser les cinq sens : la vue, le son, l'odorat, le goût et le toucher. Découpons-le. Alors, pour ce qui est de la vue, que voyez-vous dans cette scène ? Couleurs, formes, lumière, pour le son. Qu'est-ce que tu entends ? Musique, bavardage, silence. Pour ce qui est de l'odorat, existe-t-il des parfums distincts ? Café, pluie, parfum. goût, y a-t-il une saveur, café amer, un gâteau sucré, et au toucher, qu'est-ce que vous ressentez ? Est-ce qu'il fait chaud, rude, froid ? Voici un exemple rapide. Une phrase générique est, je me souviens de cette nuit-là. Plus précisément, l'air sentait le pin et le sable était froid sous mes pieds OK, alors maintenant c'est à ton tour. Entraînons-nous à prendre un texte générique et à le rendre spécifique et descriptif Voici comment procéder. Commençons par une simple phrase comme « Je suis perdu sans toi ». Réfléchissons à l'apparence, à la sonorité ou à la sensation ressenties dans la vie réelle, puis réécrivons-la en utilisant des détails sensoriels Par exemple, la carte est froissée sur le siège passager, la route devant elle étant engloutie par Choisissons donc un texte générique tiré de votre écriture ou d'une chanson populaire, et réécrivons-le avec des images vives et spécifiques Et n'oubliez pas de partager vos avant-après dans la section des projets de classe. Vous avez donc fait un travail incroyable aujourd'hui. Vous venez de débloquer le pouvoir de la spécificité. C'est toujours un mot très difficile à dire. En remplaçant les clichés, en montrant au lieu de raconter et en utilisant des détails sensoriels, vous pouvez donner vie à vos paroles captiver vos auditeurs Dans la leçon suivante, nous verrons comment créer des arcs émotionnels dans votre chanson. Mais d'ici là, continuez à écrire et à expérimenter. Je te verrai la prochaine fois. 4. Créer des arcs émotionnels: Bonjour, je suis Bennett et je suis heureuse redevenir auteure-compositrice Dans cette leçon, nous allons nous concentrer sur la manière de façonner le parcours émotionnel de votre chanson. Chaque grande chanson entraîne l'auditeur dans des montagnes russes émotionnelles entre tension reflets calmes et sommets vertigineux C'est ce que nous appelons un arc émotionnel. À la fin de ce module, vous comprendrez comment structurer vos couplets, vos pré-refrains et vos refrains, et vous apprendrez à utiliser le contraste dynamique pour maintenir l'attention de l'auditeur Nous aborderons également l' intégration de métaphores et symboles pour ajouter de la profondeur à vos paroles. Plongez dedans. La structure d'une chanson joue donc un rôle important dans son arc émotionnel, car chaque section a un but. Les vers sont donc l'endroit où vous plantez le décor et racontez l'histoire. Considérez les couplets comme le fondement du voyage émotionnel de votre chanson. Par exemple, dans Someone like you d' Adele, les couplets évoquent les souvenirs et les pertes du passé, et les prérefrains sont utilisés pour créer C'est le pont entre le couplet et l'émotion ressentie par le refrain Par exemple, dans le feu d'artifice de Katy Perry, le pré-refrain ajoute de l' Et le refrain est le point culminant émotionnel de votre chanson. C'est là que vous transmettez le grand message ou le sentiment. Par exemple, dans I Will Always Love You de Whitney Houston, le refrain est plein de chagrin et fait un chagrin et fait Prenez l'idée de la chanson sur laquelle vous avez travaillé et indiquez où vous placez les couplets, le pré-refrain et le refrain, ainsi émotion que chaque section véhiculera Parlons maintenant du contraste dynamique. Les contrastes dynamiques constituent le lien entre tension et relâchement, et ils sont essentiels pour créer un art émotionnel captivant. Sans contraste, votre chanson risque de paraître plate. Explorons les moyens d'y parvenir. Une solution consiste à utiliser des couplets calmes et de grands refrains. Vous pourriez utiliser une instrumentation plus douce et une intensité vocale plus faible pendant les couplets, puis cela pourrait former un chœur fort et puissant Imagine Dragons radioactive en est un excellent exemple. Deux, c'est le rythme. Vous pourriez ralentir pendant les moments d'introspection , puis accélérer en cas d' urgence ou d'excitation Et le numéro trois, ce sont les paroles et la mélodie. Vous pouvez utiliser des mélodies répétitives et montantes pour créer tension pendant le pré-refrain , puis la résoudre dans le Voici donc un petit exercice que vous pouvez faire. Essayez d'écrire un avant-refrain pour votre idée de chanson qui crée de la tension, et essayez de vous concentrer sur l' augmentation de l'intensité par le biais des paroles et des mélodies Parlons maintenant des métaphores et du symbolisme. Le métaphore et le symbolisme peuvent ajouter de la profondeur émotionnelle et aider les auditeurs à se connecter à votre chanson à un niveau beaucoup plus Au lieu de simplement exprimer directement vos émotions, laissez l'imagerie faire le gros du travail. Voici donc un exemple. Une métaphore consiste donc à comparer une chose à une autre pour mettre en évidence une qualité partagée Par exemple, Love as a Battlefield de Pat Benatar. Et le symbolisme consiste à utiliser un objet, couleur ou une image pour représenter une idée abstraite. Par exemple, un ballon rouge peut symboliser un bonheur ou une liberté éphémère Faisons donc une pause dans ce module pendant une seconde, et faisons un petit exercice. Imaginons donc l' émotion centrale de votre chanson et imaginons une métaphore ou un symbole pour l'exprimer Par exemple, si votre chanson parle de chagrin, vous pourriez faire référence à un navire en train de couler ou à une photographie qui s' estompe Je suis vraiment impatiente de savoir ce que tu vas proposer. Alors maintenant, relions le tout. Le refrain est l'endroit où le cœur émotionnel de votre chanson brille. Maintenant, voici quelques conseils pour créer un refrain puissant. Le premier est de résumer vos émotions. Vous devez capturer le cœur de votre chanson en une ou deux lignes. Le numéro deux utilise un langage dynamique. Je choisirais des mots vifs et évocateurs, et le troisième est de les rendre mémorables Cela reviendrait à utiliser la répétition ou une mélodie forte pour créer le crochet OK, alors voici votre tâche. Essayez d'écrire un refrain pour votre idée de chanson. Je me concentrerais sur la synthèse du parcours émotionnel, en utilisant le contraste dynamique pour créer un impact ou en incorporant un symbole ou une métaphore, si possible N'oubliez pas de partager vos progrès dans le projet de classe ci-dessous. Vous avez fait un travail absolument incroyable aujourd'hui. Vous avez appris à créer des arcs émotionnels dans votre chanson en structurant efficacement les couplets, les pré-refrains et les refrains, en utilisant des contrastes dynamiques et en incorporant des métaphores et incorporant des métaphores Ces outils vous aideront vraiment à créer une chanson profondément connectée à votre public. Dans notre prochaine leçon, nous aborderons l' écriture de paroles qui chantent vraiment. ici là, continuez à expérimenter et à écrire, et je vous verrai la prochaine fois. 5. Écrire des paroles qui chantent: Bonjour, je suis Bennett et je suis heureuse redevenir auteure-compositrice Dans cette leçon, nous verrons comment écrire des paroles qui chantent vraiment. L'un des aspects les plus passionnants de l'écriture de chansons consiste associer vos paroles à votre mélodie d'une manière naturelle et facile à chanter. Mais comment t'assurer que tes paroles correspondent à la musique ? Permettez-moi de vous dire qu'à la fin de ce module, vous comprendrez comment aligner l'accent des syllabes, le rythme et la mélodie pour un flux naturel, et vous apprendrez à créer des paroles à la fois expressives et chantables Commençons donc par les bases du stress syllabique et du rythme Dans chaque ligne de vos paroles, certaines syllabes auront naturellement plus de poids Lorsque ces syllabes accentuées sont alignées sur le rythme naturel de votre mélodie, votre chanson finit par s'écouler sans effort Prêtez attention à la sensation que vous ressentez dans vos mots lorsqu'ils sont prononcés. S'il ne coule pas naturellement, il ne chantera probablement pas bien non plus. Si la mélodie met l'accent sur les mauvaises syllabes, cela peut sembler gênant Comparons-les donc. Par exemple, prenons une ligne qui marche le long de la route. Une façon naturelle de le dire, c'est que je marche sur la route. Une façon bizarre de le dire, c'est que je marche sur la route. Voici donc un petit exercice que vous pouvez faire. Écrivez un court texte et lisez-le à haute voix. Vous pouvez essayer de taper votre main sur la table et de trouver un rythme naturel, puis vous pouvez essayer de le chanter sur un rythme simple. Est-ce que cela semble naturel ? Est-ce que c'est gênant ? Et surtout, est-ce que le stress est normal ? Voyons maintenant comment les mots et la mélodie fonctionnent ensemble. Votre mélodie doit guider le flux de vos paroles et, en outre, vos paroles doivent compléter la mélodie Voici quelques moyens d'y parvenir. Vous pouvez associer le phrasé à des phrases musicales. Vous pouvez terminer les lignes là où la mélodie se résout naturellement et éviter d'entasser trop de mots dans une courte phrase musicale Vous pouvez utiliser la répétition de manière stratégique. répétition de phrases ou de mots peut renforcer la mélodie et la rendre mémorable Par exemple, que ce soit des Beatles, nous pouvons également écouter la cadence cadence est l'ascension et la descente naturelles de la mélodie et de la Prêtez attention à l' endroit où votre mélodie monte, descend et s'arrête Voici donc une question pour toi. Saviez-vous que certains sons sont plus faciles à chanter que d'autres ? voyelles, en particulier, sont l'épine dorsale des paroles chantables voyelles ouvertes comme R et O sont plus faciles à maintenir et leur son est également plus naturel que les mélodies Et je ferais bien attention à ne pas utiliser de consonnes dures comme K ou P à la fin des phrases, car elles peuvent souvent interrompre le flux de votre mélodie si elles sont Comparons par exemple ces deux phrases. Une phrase aux consonnes sévères est Je ne peux pas garder cette tasse », et une phrase à chanter avec des voyelles douces est «   Je ressens cet amour à l'intérieur Je ressens Voici donc un exercice. Une ligne de votre chanson pour identifier les voyelles et les consonnes Chantez-le à haute voix et ajustez les sons gênants pour qu'il soit plus fluide. Il est maintenant temps de tout mettre en place, et voici comment procéder. Choisissez une mélodie simple ou créez-en une en fredonnant une mélodie. Prenez un texte que vous avez écrit et chantez-le la mélodie, ajustez le phrasé, le stress et les sons pour qu'il chante naturellement, et continuez à le peaufiner jusqu'à ce qu' il soit facile Et n'oubliez pas de partager vos progrès dans la section des projets de classe. Vous avez fait un excellent travail aujourd'hui. Vous avez appris à créer des paroles qui chantent vraiment en alignant le stress des syllabes et le rythme, et vous vous êtes également concentré sur la singabilité l'aide de voyelles Dans la leçon suivante, nous allons apprendre à éditer votre chanson comme un vrai professionnel. ici là, continuez à expérimenter et chanter vos idées à haute voix. Je te verrai la prochaine fois. 6. Monter comme un professionnel: Bonjour, je suis Bennett, et je suis heureuse redevenir auteure-compositrice Dans cette leçon, nous aborderons un aspect crucial de l'écriture de chansons Édition. L'édition de vos paroles est tout aussi importante que leur écriture initiale. En fait, les meilleures chansons passent par de nombreuses révisions avant d'arriver à la version finale. Aujourd'hui, nous allons découvrir comment critiquer, affiner et perfectionner vos paroles, comme un éditeur professionnel. Commençons. Avant de pouvoir affiner vos paroles, nous devons identifier les points à améliorer. Cela peut être assez difficile par vous-même, mais ne vous inquiétez pas. C'est une compétence que nous pouvons développer au fil du temps. En vous posant ces questions. Mes paroles s'écoulent-elles naturellement ou sonnent-elles de manière forcée ? Y a-t-il des répétitions qui n'ajoutent aucun sens ni aucun impact ? Y a-t-il des parties de la chanson qui semblent vagues ou qui ne sont pas vraiment liées émotionnellement à l'auditeur ? Les rimes sont-elles efficaces ou semblent-elles trop clichées et Recherchez simplement les endroits où les paroles sont trop génériques ou ne reflètent pas pleinement l'émotion ou l'histoire que vous essayez de raconter. L'essentiel ici est de prendre du recul par rapport à votre écriture. N'oubliez pas d'être critique, mais aussi d'être gentil. Vous avez identifié les domaines à améliorer, il est temps de les réécrire L'objectif est d' améliorer vos paroles sans perdre le message original Voici donc quelques techniques pour y parvenir. Nous pouvons simplement simplifier, parfois moins c'est plus. Une petite citation que j'aime suivre est « keep it simple, stupid ». Cherchez des moyens d'éliminer les mots inutiles qui encombrent le message Nous pouvons également renforcer l'imagerie. Au lieu de dire à l'auditeur ce que vous ressentez , montrez-lui plutôt Les paroles semblent monotones, essayez de remplacer le rythme ou de lui donner un schéma rythmique différent et nous pourrons expérimenter avec le choix des mots Essayez de trouver des mots plus uniques et précis pour remplacer les mots génériques. Mais n'oubliez pas que l'édition ne consiste pas à couper des mots. Il s'agit d'améliorer le sens et l'impact émotionnel de vos paroles. Passons donc aux commentaires. Le feedback est vraiment l'un des outils les plus puissants dont dispose un auteur-compositeur N'ayez donc pas peur de partager vos paroles avec d'autres personnes, qu'il s'agisse d'autres auteurs-compositeurs, d' amis, de membres de votre famille ou de communautés en ligne Cependant, j'aurais aimé que quelqu'un me le dise, mais il est très important de savoir quand arrêter. montage peut devenir infini, et à un moment donné, vous devez accepter que la chanson est terminée. Voici donc à quel moment vous pouvez envisager de vous arrêter. Lorsque vous sentez vos paroles, transmettez votre message clairement et avec émotion, lorsque vous avez édité et réédité et que vous êtes toujours très fier de ce que vous avez créé, lorsque les commentaires des autres vous aident à améliorer vos paroles, mais ne changent pas l' essence de votre chanson. Mais en fin de compte, le meilleur moment pour arrêter le montage, c'est quand on le sent bien. Quand il semble complet et qu'aucun changement ne peut le rendre plus fort. C'est tout pour le montage. Tu as fait un travail incroyable. Le montage est une compétence essentielle pour tout auteur-compositeur Et j'espère que le module d'aujourd'hui vous aidera à comprendre qu'il est normal de changer les choses et de les modifier. En fait, certains des meilleurs auteurs-compositeurs passent beaucoup de temps à réécrire et à améliorer leurs paroles jusqu'à ce qu'elles soient les meilleures possibles Continuez donc à vous entraîner et n'oubliez pas de faire confiance à votre instinct créatif tout en étant ouvert aux commentaires constructifs. Dans la leçon suivante, nous aborderons un peu plus instructions d' écriture de chansons et la façon de surmonter le blocage des auteurs C'est un petit module bonus, mais il est tout aussi utile. Mais d'ici là, continuez à modifier, à peaufiner, à écrire, et je vous verrai la prochaine fois. 7. Invites à écrire des chansons et surmonter le syndrome de la page blanche: Bonjour, je suis Bennett et je suis heureuse redevenir auteure-compositrice Celui-ci est un peu un module bonus, mais il est tout aussi important. En tant qu'auteurs-compositeurs, nous nous heurtons tous à un mur de temps en temps. Cela arrive aux meilleurs d'entre nous. Vous regardez une page blanche, et les mots ne veulent tout simplement pas sortir. Mais ne t'inquiète pas. Aujourd'hui, nous allons discuter de la manière de surmonter le blocage de l'écrivain et de stimuler votre créativité. De plus, nous explorerons quelques instructions utiles vous aider à reprendre votre rythme d'écriture. L'un des moyens les plus efficaces de surmonter blocage de l' écrivain est de faire de l'écriture une habitude quotidienne. Plus vous écrivez, plus vous entraînez votre esprit à être créatif à la demande. Et lorsque vous avez une routine, votre cerveau s' habitue à l'acte de création. Même si vous ne vous sentez pas particulièrement inspiré, écrire tous les jours vous permet de créer une dynamique. Voici comment commencer. Consacrez un moment précis chaque jour à écrire, même si ce n'est que de 10 à 15 minutes. Ne vous inquiétez pas de savoir si c'est bon ou pas. Exprimez simplement vos pensées. Le but n'est pas d'écrire une chanson à succès tous les jours. C'est juste pour garder ce muscle créatif actif. Parfois, vous aurez besoin d'un peu d'aide supplémentaire pour démarrer. Et c'est là qu'interviennent les suggestions d'écriture de chansons. Les instructions sont des exercices simples qui ne vous donnent qu' un point de départ et peuvent ouvrir de nouvelles voies à votre créativité Voici donc quelques instructions que vous pouvez utiliser. Vous pouvez prendre un mot au hasard et simplement noter tous les sentiments et les mots qui vous viennent à l'esprit lorsque vous y pensez. Par exemple, si le mot est pluie, vous pourriez penser à la flaque d'eau, à la mélancolie, à la tristesse, au stress Vous pouvez utiliser ces associations pour créer des idées de paroles Vous pouvez regarder dans la pièce et choisir un objet, créer une histoire, une chanson ou un poème à propos de cet objet. Par exemple, une bougie peut mener à une histoire sur la lumière, mémoire ou le temps qui passe. Ou nous pouvons penser à une émotion forte comme l'amour, la peur, espoir, le regret, et nous pouvons écrire quelque chose du point de vue de cette émotion. Qu'est-ce que l'amour pourrait te dire ? À quoi ressemblerait la peur sous la forme d'un personnage ? Parlez de perfectionnisme Le perfectionnisme est l'un des principaux obstacles à la Vous pourriez vous retrouver à effacer des lignes, à trop réfléchir à chaque mot ou à rester coincé dans les petites idées au lieu de laisser libre cours à vos idées lieu de laisser La vérité est que le premier brouillon n'a pas besoin d'être parfait. En fait, la beauté de l'écriture de chansons réside dans le processus d'édition. Alors abandonnez le perfectionnisme et laissez-vous écrire librement sans jugement Et voici comment nous pouvons le faire. Notez d' abord les idées et préoccupez-vous de les peaufiner plus tard. Acceptez vos erreurs. Parfois, une erreur peut mener à quelque chose d'aussi surprenant et unique et vous donner la permission d' écrire de mauvaises paroles. Ils peuvent toujours être corrigés et affinés ultérieurement, mais c'est l'acte d'écrire qui est important. Maintenant que nous avons abordé certaines techniques pour surmonter le blocage de l'écrivain, il est temps de les mettre à l'épreuve. Nous allons suspendre ce module pendant quelques minutes, et je vais vous expliquer le plan. Réglez donc votre minuteur sur 15 minutes et commencez simplement à écrire sans vous arrêter. Ne vous souciez pas de la grammaire, des rimes ou de la perfection. Écrivez simplement ce qui vous passe par la tête. Vous pouvez utiliser une invite telle que l' association de mots ou les objets, ou vous pouvez simplement laisser vos pensées vagabonder Et lorsque le chronomètre sonne, lisez ce que vous avez écrit et retenez les lignes ou les idées qui vous semblent les plus marquantes. Puis transformez l'une de ces idées en vers. Mais n'oubliez pas que le but est simplement d'écrire. Ne vous jugez pas, laissez les choses s'écouler. J'espère donc que cet exercice vous fera prendre conscience que le blocage de l'écrivain ne doit pas vous freiner. Avec un peu de pratique, des habitudes d'écriture quotidiennes et quelques suggestions créatives, vous pouvez toujours retrouver votre inspiration Et au fur et à mesure que vous avancez dans votre parcours d'écriture de chansons, n'oubliez pas que la créativité est un muscle Plus vous travaillez dessus, plus il est facile de l'exploiter. Utilisez donc ces instructions lorsque vous vous sentez bloqué et oubliez pas d'adopter le premier brouillon désordonné. Les paroles parfaites viennent avec le temps et les modifications. Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours et assurez-vous consulter tous mes autres cours d'écriture de chansons et de musique Et assurez-vous de partager tout ce que vous avez créé dans la section des projets de classe ci-dessous. J'adorerais les entendre. Encore une fois, m'appelle Bennett et je te verrai la prochaine fois.