Développer votre portfolio de photographie : une approche en cinq étapes

1. Introduction: développement d'un portfolio solide est l'une des étapes les plus importantes que vous puissiez franchir pour devenir photographe professionnel. Pour commencer à gagner de l'argent grâce à la photographie, vous devez donner aux gens une raison de vous engager. La meilleure façon de le faire, bien sûr, est d'utiliser des exemples visuels qui peuvent attester de votre vision et de votre niveau de compétence Et c'est exactement ce que fait un portfolio. Il s'agit d'une sélection de photographies illustrant le travail d'un photographe. m'appelle Sa Carey et je travaille comme photographe professionnel depuis près de dix ans Travaillant dans différents genres, du portrait à la mode en passant par la musique live et les événements Dans le cours d'aujourd'hui, nous allons explorer comment vous pouvez développer un portefeuille dans le créneau que vous avez choisi. Que vous soyez nouveau dans le domaine de la photographie et que vous n' ayez pas encore d'œuvre à votre actif. Ou peut-être êtes-vous déjà un photographe reconnu dans votre domaine, mais vous souhaitez développer un portfolio dans un autre genre de photographie. Dans ce cours, nous allons explorer une approche en cinq étapes qui vous aidera à rationaliser le processus de création d'un portefeuille, vous ayez déjà du travail à inclure ou non. Pour que vous puissiez démarrer votre carrière de photographe et vous lancer directement dans la création du type d'œuvre que vous souhaitez créer et photographier les choses qui vous passionnent L'approche en cinq étapes que j'ai créée est vraiment simple. Tout le monde peut suivre. Et je l'ai conçu pour qu'il soit applicable quel que soit le genre qui vous intéresse. Donc, que vous souhaitiez être photographe de mariage, photographe de musique live ou photographe de produits, j'espère que ce cours aura quelque chose pour vous. Rejoignez-moi dans la leçon suivante pour parler du projet de classe avant directement à l'approche en cinq étapes. 2. Projet de classe: Merci beaucoup d'avoir choisi de me rejoindre dans ce cours. À la fin de cette approche en cinq étapes, vous devriez avoir un portefeuille prêt à être diffusé dans le monde entier et vous aider à commencer à attirer les clients de vos rêves. Le projet de classe pour cette classe en particulier est très simple. Tout ce que vous avez à faire est de suivre les étapes et d'obtenir les résultats que vous allez télécharger dans la galerie de projets de classe Je veux que vous présentiez des captures d'écran de votre portfolio. environ trois à cinq images qui, selon vous, vous représentent vous-même et votre travail de photographe. Je vous demande également d'écrire un court paragraphe expliquant simplement dans quel type de photographie vous souhaitez vous lancer et qui serait votre client idéal. Et vous pouvez être aussi précis que vous le souhaitez lorsque vous répondez à ces questions. Gardez le projet de classe à l'esprit et sans en dire plus, nous allons passer directement à l'étape numéro un. 3. Étape 1 : identifier votre créneau: Bienvenue dans la première étape de votre approche en cinq étapes pour développer votre portfolio photographique. La première étape est celle sur laquelle nous allons réellement baser les bases de votre portefeuille. Et il est probable que vous soyez déjà entré dans ce cours avec une certaine compréhension du genre de photographie que vous aimez. Si ce n'est pas le cas, ne vous inquiétez pas. Nous allons passer en revue quelques questions pour vous aider à répondre à cette question. Donc, dans cet Essm, nous allons parler de Niche Et c'est un mot à la mode qui revient souvent lorsqu'il s'agit de marketing Je pense donc qu'il est important d' identifier ce qu' est un créneau et à quoi je fais référence au cours de ce cours. Un créneau est donc défini comme un segment spécialisé d'un marché. Souvent, nous appelons aussi les niches des genres. Donc, si vous pensez à la musique, vous pourriez penser à des genres de musique différents, et nous y pensons vraiment en ce qui concerne la photographie. Nous pensons donc à des genres ou à des niches de photographie dans lesquels vous pourriez être intéressé à travailler. Quelques exemples peuvent être la photographie musicale, la photographie culinaire, la photographie de produits, la photographie de portrait. Ce sont tous des niches ou des genres de photographie différents dans lesquels vous pourriez choisir de vous lancer et de démarrer votre carrière. Je tiens vraiment à préfacer cette section du cours en disant qu'un créneau ne doit pas nécessairement durer éternellement. Vous savez, on nous demande souvent de choisir un créneau et de définir en quelque sorte la voie que nous allons emprunter. Et cela ne doit pas nécessairement durer toute votre carrière. C'est juste quelque chose qui vous aide à rationaliser le processus marketing et, de façon réaliste, lorsque nous créons ce portefeuille, il s'agit d'un outil marketing qui vous aidera à créer du travail que vous souhaitez créer et à attirer les clients avec lesquels vous souhaitez travailler Je dirais également que vous n'avez pas à vous définir dans un seul créneau. Mais dans le cadre de ce cours, nous allons nous concentrer sur un seul. Mais vous pouvez développer des portfolios pour différents genres de photographie. Par exemple, dans ma façon de travailler, j'ai principalement deux domaines d'activité, le premier étant la photographie de portrait et de mode, et le second la photographie musicale. Et j'ai aussi une sorte de croisement entre les deux, où nous avons des portraits, où nous avons des portraits photos de presse pour les musiciens Cela étant dit, j'ai travaillé dans le domaine de la photographie de produits. J'ai travaillé dans le domaine de la photographie de mariage. J'ai travaillé dans le domaine des événements d'entreprise. J'ai créé des œuvres pour des prospectus universitaires . Vous savez, j'ai en quelque sorte passé en revue toute la sphère de la photographie et j'ai plongé mes larmes dans différentes niches Je suis donc un fervent défenseur ne pas vous enfermer pour toujours. La raison pour laquelle nous allons nous concentrer sur un seul créneau dans ce cours est que, comme je l'ai déjà dit, il est beaucoup plus facile de se faire connaître lorsque vous avez une idée du genre dans lequel vous voulez travailler. Cela nous aidera à identifier votre public cible. Cela vous aidera à identifier type d'œuvre qui doit figurer dans votre portfolio pour créer un travail qui correspond à ce genre de photographie. Mais comme je l'ai dit pour ce cours, nous allons juste concentrer sur un créneau. Et c'est ce que nous allons choisir dès maintenant. En participant à ce cours, vous avez peut-être déjà une idée du type de photographie que vous aimez. Le type de photographie dans lequel vous souhaitez éventuellement travailler. Ou peut-être avez-vous déjà commencé à y travailler. Mais si vous n'en avez pas encore un, ne vous inquiétez pas. J'ai en quelque sorte conçu une série de questions pour vous aider à commencer à réfléchir au type de photographie que vous pourriez vouloir faire. La première question est : qu'est-ce que tu aimes prendre en photo ? Vraisemblablement, si vous commencez à envisager de monétiser votre photographie, vous savez déjà que vous aimez la photographie. C'est quelque chose que tu veux faire. C'est quelque chose que vous souhaitez peut-être entreprendre en tant que carrière, ou peut-être que vous êtes déjà photographe, mais que vous souhaitez développer un portfolio dans un autre genre de photographie. Dans ce cas, vous avez probablement déjà une idée de ce qu'est ce genre ou de ce que vous aimez prendre en photo. Donc, que vous preniez des photos des personnes qui vous entourent ou des objets lors de vos promenades quotidiennes, vous devriez probablement, à ce stade, bien comprendre ce que vous aimez dans la photographie. Repensez aux photos que vous avez prises à ce jour. Qu'est-ce qui attire naturellement ton regard ? Si je vous demandais de sortir avec un appareil photo et passer la journée dans votre ville ou votre village, quoi pencheriez-vous naturellement pour prendre des photos ? Serait-ce, vous savez, les gens que vous voyez dans la rue ? S'agit-il de portraits de ces personnes ? Serait-ce leur comportement et un peu comme la photographie de rue. S'agirait-il de bâtiments ? Serait-ce la nature ? Réfléchissez à ce que vous aimez le plus. Il se peut que vous soyez attiré par la capture de moments. Vous avez l'habitude de prendre des photos qui donnent à votre public l' impression d'être également dans l'instant présent. Et si c'est le cas, la photographie documentaire ou événementielle sont peut-être deux genres que vous voudrez peut-être explorer. Ou peut-être préférez-vous, vous savez, prendre des photos des plats que vous préparez dans la cuisine. La photographie culinaire est un excellent genre de photographie qui offre de nombreuses options viables pour créer une carrière dans le domaine de la photographie. L'avantage de la plupart des genres de photographie est que ces compétences sont transférables Par exemple, j'ai commencé ma carrière en travaillant dans le domaine de la musique live, un genre dans lequel je travaille encore aujourd'hui. Après la musique live, je me suis lancée dans la photographie de mariage et la photographie de portrait. Et j'ai découvert qu'une grande partie des compétences que j'avais développées en photographiant des musiciens sur scène et dans les coulisses, vous savez, lorsqu'ils montent et sortent de scène, discutent avec leurs amis, ce genre de photographie plus décontractée en photographiant des musiciens sur scène et dans les coulisses, vous savez, lorsqu'ils montent et sortent de scène, discutent avec leurs amis, ce genre de photographie plus décontractée . Ces compétences étaient excellentes compétences à intégrer à d'autres événements, particulier dans des domaines tels que la photographie de mariages Essayez donc d'identifier vos compétences les plus fortes ou les choses qui vous attirent le plus lorsque vous prenez des photos afin de vous aider à identifier votre créneau idéal. La question suivante serait : quelles photos aimez-vous regarder ? Si vous n'avez pas encore commencé à prendre des photos, cette question est probablement une bonne question à essayer de comprendre. Suivez-vous d'autres photographes sur Instagram ? Possédez-vous des livres photo que vous aimez vraiment parcourir ? affirmative, les photographes et les photos que vous Dans l'affirmative, les photographes et les photos que vous aimez regarder appartiennent-ils généralement à une catégorie similaire ? Ensuite, vous voudrez peut-être tenir compte de vos autres centres d'intérêt. Si vous voulez travailler dans un secteur, il est idéal que vous appréciiez ce secteur. Ainsi, par exemple, si vous avez un intérêt particulier pour la mode, la photographie de mode est peut-être quelque chose que vous souhaitez explorer. Ou peut-être que vous aimez la musique et qu'une carrière dans la photographie musicale est faite pour vous. Ce ne sont là que quelques-unes des choses que vous devez prendre compte lorsque vous choisissez le créneau que vous souhaitez suivre. Et n'oubliez pas que vous n'êtes pas obligé de en tenir à un genre pour toujours. Mais pour les besoins de ce cours, je vous demande de l' affiner simplement parce qu'il peut être utile au début de votre carrière. En définissant un créneau, il est beaucoup plus facile de vous faire connaître, de décider à qui vous souhaitez faire du marketing et de la manière dont votre portefeuille doit être construit. Dans la prochaine partie, nous allons passer à la deuxième étape, qui est la partie vraiment amusante de ce cours Et il s' agit bien sûr de créer l'œuvre et de prendre les photos pour constituer votre portfolio. 4. Étape 2 : créer votre travail: Bienvenue à la deuxième étape de cette approche en cinq étapes pour développer votre portfolio photographique. À ce stade du cours, nous allons créer le travail qui sera affiché dans votre portfolio. Bien entendu, votre portfolio est un ensemble d'œuvres en constante évolution et en constante évolution. Il s'améliorera au fur et à mesure que votre niveau de compétence s'améliorera, il deviendra plus concis et reflétera votre personnalité en tant que photographe, mesure que vous grandissez et que vous vous développez. Mais pour ce cours, nous allons commencer par trois à cinq prises afin de créer une variété d' images que nous pourrons utiliser pour développer votre portfolio. Ainsi, selon le créneau que vous avez choisi, la facilité de développer un portefeuille variera. Par exemple, dans un créneau tel que la photographie de mariage, il peut être assez difficile d' obtenir ces premières images parce que vous n'avez pas encore portfolio pour être embauché pour un mariage. Cela crée donc ce genre de catch 22. C'est souvent quelque chose qui démotive les photographes. Mais dans cette leçon, nous allons en quelque sorte démystifier ce processus et décomposer quelques genres de photographie, comme la photographie de mariage, et voir comment vous pourriez créer un portfolio afin de réserver votre premier mariage sans avoir réellement photographié un mariage sans avoir réellement photographié Commençons donc par la photographie de mariage, puisque nous en parlons déjà. Comme je l'ai dit, la photographie de mariage peut être un genre très difficile à intégrer dans un portfolio sans avoir déjà photographié un mariage. Cela est souvent dû au fait qu'il y a tellement d'éléments différents pour photographier un mariage Vous devez être capable de démontrer vos compétences en photographie de portrait, en photographie documentaire, souvent vos compétences en photographie de portrait, en photographie documentaire, en photographie en basse lumière . C'est pourquoi, si la photographie de mariage est la voie qui vous intéresse particulièrement, vous devez vous assurer que chacun de ces éléments est coché et affiché dans votre portfolio Ainsi, même si vous n'avez pas photographié de mariage, un client potentiel peut venir constater que vous êtes capable de prendre des portraits, êtes capable de faire des photographies de style documentaire et que vous êtes capable de, vous savez, capturer tous les différents éléments de capturer tous les différents éléments impliqués dans un mariage. Donc, pour l'aspect portrait de la photographie de mariage, vous pouvez contacter des modèles prêts à travailler en collaboration avec vous. Vous pouvez également contacter divers fournisseurs de mariage, des couturiers aux fleuristes, qui pourraient être en mesure de donner des articles aux fins de ce tournage Ainsi, vous pouvez configurer une feuille de style pour montrer à quoi pourrait ressembler une séance de portrait de mariage. Ces types de pousses ont donc tendance à être des tests typiques de type « pousses Vous pouvez également l' appeler TFP, qui est un échange contre un imprimé ou une prise de vue sur une base collaborative Tfp, qui signifie « échange contre impression » ou « temps pour impression », est également essentiellement le terme utilisé pour décrire un scénario dans lequel tout le monde travaille sur une photo Donc, sur cette photo en particulier, disons que nous avons quelques modèles. Nous avons un fleuriste, une couturière. Tout le monde donne de son temps ou de ses compétences à cette prise de vue en échange de ces images Dans ce scénario, tout le monde travaille donc dans le but commun d' obtenir des images pour son portfolio. Pour la partie événementielle des mariages, pensez à prendre des photos lors de vos réunions personnelles. Vous savez, qu'il s'agisse de fêtes d'anniversaire entre amis, de repas de Noël ou d'autres événements similaires ou d'autres événements similaires auxquels participent vos amis et votre famille, vous pouvez prendre des photos et pratiquer ce type de photographie événementielle de style documentaire. Passons maintenant à la photographie musicale en direct. Supposons que vous souhaitiez devenir photographe de musique live et que vous n'ayez pas encore ce portfolio pour être embauché par des artistes, des salles ou des promoteurs Un excellent moyen d'y remédier est de se rendre dans de petites salles locales. De nombreuses grandes salles auront des règles interdisant d' emporter vos appareils photo, mais de nombreuses petites salles locales vous autoriseront à emporter une caméra tête baissée lors de ces événements. Prenez des photos des artistes, prenez des photos de l' acte principal, de l'acte de soutien. Prenez des photos de la foule. Prenez des photos du lieu, de la production. Cela vous donnera un très bon point de départ pour démontrer vos capacités en matière de photographie musicale en direct à d'autres artistes, promoteurs et salles de concert à l'avenir Photographie de portrait et de mode. Pour la photographie de portrait et de mode, vous pouvez adopter une approche très similaire à l'élément portrait de la photographie de mariage. Contacter des modèles qui ont besoin d' images pour leur portfolio en échange de vous entraîner avec ce qu'ils ont à offrir. De cette façon, vous obtenez tous les deux des images pour votre portfolio. C'est un échange égal. L'idée de ce type de collaboration est quelque chose que nous aborderons un peu plus en détail dans la prochaine leçon. Vous pouvez également photographier vos amis et votre famille s'ils sont également à l'aise devant l'appareil photo. La photographie culinaire et la photographie de produits, je vais les mettre dans le même genre de catégorie, même si ce sont, bien sûr, des genres différents. Mais ces deux domaines sont sans doute des créneaux plus faciles à pénétrer. Parce que vous pouvez prendre des photos de plats, vous avez créé plats, vous avez préparé des plats que vous avez commandés au restaurant. Vous pouvez également prendre des photos d'objets du quotidien tels que des bijoux, des parfums , des bougies, du savon que vous avez simplement dans la maison pour créer un portfolio de photos de produits. La photographie d'aliments et de produits ne doit pas toujours, vous savez, impliquer d'autres personnes, ce qui signifie qu'il est beaucoup plus facile de créer vous-même ce portfolio sans avoir à compter sur d'autres personnes pour collaborer avec vous. La photographie documentaire, encore une fois, vous pouvez aborder cette question de la même manière qu' avec la photographie de mariage. Documenter ce qui se passe dans votre vie quotidienne, dans les communautés dans lesquelles vous vivez et au sein desquelles vous travaillez Si vous pouvez définir un thème ou une histoire spécifiques, c'est très bien, car lorsqu'il photographie documentaire, lorsque les éditeurs d'images recherchent des photographes documentaires, ils recherchent vraiment quelqu'un capable de raconter une histoire et de créer un récit à partir de ses images. Ainsi, lorsque vous créez des œuvres pour votre portfolio, concentrez-vous sur la prise des photos thématiques et stylistiques pour lesquelles vous souhaitez être embauché ne sert vraiment à rien de créer des œuvres que vous n'avez pas envie de réaliser. N'oubliez pas que la création de l' œuvre, c'est la partie la plus amusante. Alors, à ce stade du cours, partez et amusez-vous bien. Prenez des photos, entrez vraiment dans le vif du sujet et trouvez ce que vous aimez prendre en photo. Dans la leçon suivante, nous allons simplement aborder un détail important concernant collaboration et décider s'il s'agit réellement une collaboration ou si vous travaillez simplement gratuitement, ce que je déconseille évidemment. Je vous verrai donc dans la prochaine leçon. 5. Quand la collaboration est-elle non la collaboration ?: Quand est-ce que la collaboration n'est pas une collaboration ? Dans cette leçon, nous allons faire une courte pause par rapport à l'approche en cinq étapes pour discuter de ce que signifie réellement la collaboration et de la manière de garantir qu'on ne profite pas de vous dans une situation où vous devriez être rémunéré pour votre temps. Tfp ou time for print trade for print and collaborations sont d'excellents moyens travailler avec d'autres personnes pour vous aider à créer votre portfolio. Surtout dans les cas où il est difficile de créer des portfolios dans votre créneau sans l'aide d'autres personnes, comme dans le domaine de la photographie de portrait. Cependant, il y a une limite très fine entre collaboration et le travail gratuit, ce que vous voulez éviter car cela crée non seulement un précédent pour votre propre travail, mais nuit également à l' industrie elle-même. Parfois, il peut être très difficile de décider si quelqu'un profite de vous ou non, si vous devez être payé ou non. Et cela fonctionne, vous savez, sur les deux faces de la médaille, en tant que mannequin ou photographe, en tant que styliste ou maquilleuse La meilleure façon de définir quelque chose comme une collaboration, par opposition à quelque chose pour lequel je devrais être payé, est de considérer l'échange de valeur. Donc, si l'échange de valeur d'un shot est égal, c'est ce que j' appellerais une collaboration. Si je reçois un shot autant que l'autre personne obtient de ce shot, nous allons dire que c'est égal. Par exemple, si je travaille avec un mannequin qui est relativement nouveau dans sa carrière, et je suis également relativement nouveau dans ma carrière. Je reçois des photos pour créer mon portfolio. Ils obtiennent des photos pour constituer leur portfolio. Il s'agit d'un échange égal. Cependant, si j'en arrive au point où je n'ai plus besoin de constituer mon portefeuille et que je devrais être payé par l'agence ou par le modèle pour la mise à jour de son portefeuille. Parce que mon expérience est encore plus révélatrice de leur expérience, c'est là que l'échange de valeur est différent et que vous devriez être payé. Un exemple similaire de déséquilibre, peut-être un exemple plus clair, est que si une marque de vêtements vous contacte, elle veut que vous photographiiez une collection complète pour elle , comme toute sa collection d'été, et elle veut que vous le fassiez gratuitement. C'est un exemple où vous devriez être payé parce qu'ils vont gagner de l'argent directement grâce à votre photographie, la valeur qu'ils reçoivent de la chaussure étant bien supérieure à la valeur que vous recevez de cette chaussure. il n'est pas toujours facile de comprendre à quel moment travailler en collaboration Au fil du temps, il n'est pas toujours facile de comprendre à quel moment travailler en collaboration. Au fur et à mesure que vous travaillez en tant que photographe, votre propre définition de ce qui est précieux et de ce qui ne l'est pas auprès de vos collaborateurs est susceptible de changer. Mais j'invite vivement tout photographe débutant dans le secteur à prendre en compte cet échange j'invite vivement tout photographe débutant dans le secteur à prendre en compte lorsqu'il organise des séances photo collaboratives. Mais maintenant que vous avez pris vos photos, nous allons passer à troisième étape de ce processus, la création du portfolio proprement dit. 6. Étape 3 : choisir votre portfolio: À ce stade du cours, vous devriez, espérons-le, avoir une série d'images issues de trois à cinq prises de vue. Si vous n'avez pas réussi à terminer autant de tournages que trois, ne vous inquiétez pas. Bien entendu, l'idéal est d'avoir plus de contenu sur lequel travailler tout au long de cette leçon. Mais si vous n'avez réussi qu'un seul tournage, ce n'est pas du tout un problème. Un portfolio peut être créé en une seule prise de vue. Dans cette leçon, nous allons donc voir comment créer votre portefeuille. Quelles sont les considérations que vous devez prendre en compte lorsque vous constituez votre portefeuille ? Tout d'abord, comme nous l'avons vu plus haut dans ce cours, il est important de considérer votre portefeuille comme un outil de marketing. Votre portefeuille est ce qui permet au monde et vos clients potentiels de vous connaître et du travail que vous souhaitez accomplir. Et c'est pour cette raison, comme pour le marketing tout produit que vous souhaitez prendre en compte auprès de votre public. Qui ciblez-vous avec le portefeuille que vous créez et est-il adapté à ces personnes ? Prenons l'exemple de la musique live. Lorsque vous travaillez dans le domaine de la musique live, de nombreuses personnes ou types de personnes pourraient vouloir vous engager pour vos services. Des salles et des promoteurs aux artistes eux-mêmes. Chacun de ces différents clients aura des besoins différents. Par exemple, les promoteurs peuvent être plus intéressés par la vente, notamment en ce qui concerne l'expérience utilisateur et la gamme elle-même Vous voudrez donc peut-être avoir un mélange de moments avec la foule et de photos d'artistes. Cependant, si vous travaillez pour la salle, ils sont probablement plus intéressés par les moments de production, apparence de la salle, photos qui montrent l' échelle de la salle. fait d'avoir une idée des personnes que vous ciblez peut vous aider à adapter votre portefeuille à ces personnes. Bien entendu, il est normal d'avoir plusieurs publics cibles différents, en particulier dans cet exemple de photographie musicale. Mais dans ce cas, vous devez vous assurer que votre portfolio contient quelque chose pour chacun de ces différents publics cibles. Donc, si vous souhaitez cibler des promoteurs, des salles et des artistes, vous devez vous assurer de disposer un mélange de photos de lieux, de plans de production, de photos de foule et de photos d'artistes dans votre portfolio afin de montrer à chacun de ces clients que vous pouvez répondre à leurs besoins Cela m'amène à mon prochain conseil, qui consiste à sélectionner vos photos les plus fortes et les plus diverses, celles qui correspondent à votre créneau. de donner le meilleur de votre travail et de privilégier la qualité Il est important de donner le meilleur de votre travail et de privilégier la qualité à la quantité pour plusieurs raisons. première étant que vous ne voulez pas que votre travail soit dilué par un travail moins fort. Mais aussi parce que les gens ont tendance à avoir une capacité d' attention assez courte, surtout en cette ère numérique moderne Donc, si vous les enlisez avec beaucoup de travail qui ne leur parle pas, ils risquent de se désintéresser rapidement avant avoir atteint ce qui est vraiment fort Je recommande également de ne pas choisir trop de photos d' une même séance. C' est en quelque sorte pourquoi j'ai suggéré trois à cinq séances photo, ce qui serait une bonne idée pour entrer dans ce cours . Vous voulez montrer une gamme variée de photos qui font allusion à votre expérience en tant que photographe Et si toutes les photos de votre portfolio proviennent d'une seule prise de vue, le client pourrait se demander si vous avez l'expérience nécessaire pour créer votre portfolio. Un autre point est de penser de la même manière que lorsque vous créez votre portfolio et que vous choisissez d'afficher des photos similaires à celles pour lesquelles vous souhaitez être embauché. Par exemple, si vous vous êtes intéressé à la photographie d'intérieur, par exemple, vous l'avez fait par le passé, mais que ce n'est pas quelque chose que vous voulez faire à l'avenir, alors ce n'est probablement pas une bonne chose à mettre dans votre portfolio car il y a de fortes chances qu'un client recherche, un photographe d'intérieur pense que c'est quelque chose que vous voulez faire et engager toi pour ça. Et vous vous retrouvez dans ce cycle de travail de tournage qui ne vous sert à rien et de travail de tournage que vous ne voulez pas créer. J'espère que cette leçon vous a donné quelques idées sur ce que vous devez prendre en compte lors de la création de votre portfolio. Dans la prochaine leçon, nous allons passer à la quatrième étape et nous allons examiner les méthodes courantes de présentation et de partage de votre portfolio. 7. Étape 4 : présenter et partager votre portfolio: Tout d'abord, félicitations pour en être arrivé là dans le cours. La création et la conservation de votre premier ensemble d'œuvres ne sont pas une mince affaire et constituent la première étape pour démarrer votre carrière de photographe Dans cette leçon, nous allons examiner certaines des méthodes les plus courantes pour afficher et partager votre portfolio. En commençant par le moyen le plus courant de nos jours, à savoir l'utilisation des médias numériques. L'utilisation des médias numériques et des plateformes en ligne est donc sans doute le moyen le plus accessible d'afficher et de partager votre travail actuellement. Non seulement cela demande moins d' efforts de votre part, car vous savez, algorithmes de référencement et de réseaux sociaux entrent en jeu pour aider à soutenir et à partager votre travail et à attirer l'attention sur votre travail. Alors que, vous savez, dans les médias plus traditionnels, vous devez faire tout ce travail vous-même. Mais il est également beaucoup plus facile de mettre à jour au fur et à mesure de vos besoins. Le moyen le plus simple d' afficher votre portfolio est peut-être d'utiliser les réseaux sociaux tels qu'Instagram. Instagram est devenu un lieu courant pour les internautes qui recherchent des photographes, ce qui signifie que vous vous mettez au bon endroit pour être trouvé par des clients potentiels Cela signifie également que vous pouvez tirer parti de l'ensemble de l' aspect réseau des réseaux sociaux. Établir des relations avec des clients, potentiels ou existants, les tenir au courant de ce que vous faites dans votre travail au fur et à mesure de son avancement, et rappelez-leur que vous êtes là pour être embauché Un autre avantage des réseaux sociaux à l'heure actuelle est que les plateformes telles qu' Instagram sont actuellement gratuites, vous n'avez donc aucun frais initial il est important Cependant, il est important de prendre en compte que vous ne voulez pas mettre tous vos œufs dans le même panier. Médias sociaux. Vous ne possédez pas de plateformes de réseaux sociaux. Et ils peuvent disparaître en quelques instants. C'est pourquoi je crois vraiment à la création votre propre plateforme sous la forme d'un site Web. Avoir votre propre site Web vous donne un endroit sur lequel vous avez plus de contrôle et que vous pouvez voler, personnaliser librement. Je vous recommande de publier beaucoup moins d'œuvres sur votre site Web que sur les réseaux sociaux et de vraiment vous concentrer sur la qualité de votre travail plutôt que sur la quantité Vous pouvez également envisager de créer différentes zones votre site Web pour les différents genres de photographie dans lesquels vous travaillez. Ou peut-être même avoir des sites Web distincts pour différents créneaux. Par exemple, pour moi en particulier, j'ai un site Web qui est mon site Web principal qui contient tous mes travaux commerciaux, mes portraits, mes œuvres musicales en direct, articles qui ciblent un client commercial ou une entreprise. Et puis j'ai un autre site web pour les mariages. Et cela s'explique par le fait qu'il s'agit davantage d' un client privé, d'un client personnel, que d'un client d'entreprise. Et il est probable que quelqu'un qui cherche un photographe de mariage ne soit pas vraiment intéressé par les photos que j'ai prises. Pour les musiciens, par exemple. Lorsqu'il s'agit de trouver un hébergeur pour votre site Web, il existe de nombreuses options différentes , allant de plateformes telles que Wicks à des plateformes telles que Square Space Et choisir le bon pour vous dépendra d'un certain nombre de facteurs, peut-être du budget et du prix. Quelle part de cet investissement souhaitez-vous investir dans votre site Web, ainsi que dans convivialité et la facilité vous vous entendez avec un certain hébergeur. Personnellement, j'utilise le format pour mon travail commercial et pour mon site web de mariage, j'utilise l'espace carré. La dernière forme numérique de portfolio dont je veux parler est un PDF. Vous pouvez donc créer un portfolio PDF sur un support tel que Google Slides ou Camera, ou Adobe in Design. Et c'est un excellent moyen de présenter un éventail de vos œuvres dans un seul créneau. Et avec les PDF, je serais vraiment très précis quant à ce que vous montrez Les PDF sont donc généralement utilisés pour envoyer des e-mails à des clients spécifiques. Vous voulez donc créer ces PDF, si spécifiques à ce client, vous savez, si vous vous adressez à, par exemple, à une marque alimentaire, il ne veut pas voir vos photos musicales en direct Ce PDF doit donc vraiment être spécifique au type de travail pour lequel vous présentez Une approche similaire mais plus traditionnelle pour créer un PDF serait de créer un livre. Vous pouvez même imprimer votre PDF sous forme physique et créer un livre de cette façon. Mais je pense qu' il y a quelques inconvénients à avoir un portefeuille physique. première étant qu'il est beaucoup plus difficile et coûteux de procéder à des mises à jour fréquentes. Et deuxièmement, j'ai personnellement constaté que le besoin d'un portefeuille physique était tout aussi important. Nous ne vivons pas vraiment à une époque où les photographes sont toujours invités dans les bureaux des clients pour examiner leur portfolio physique. Parce que tant de choses sont accessibles sur Internet. Vous ne finirez donc probablement pas par utiliser un portfolio physique autant qu'un portfolio numérique. Mais j'espère que cela vous donnera quelques idées sur la façon dont vous pouvez présenter et partager votre portfolio. Dans le prochain cours, nous allons terminer le cours avec la dernière étape, vos commentaires et le processus de perfectionnement. 8. Étape 5 : rechercher des commentaires et affiner votre portfolio: Nous avons atteint la dernière étape du cours, et il est temps de recueillir des commentaires et d'affiner votre portfolio. Affiner votre portfolio deviendra un processus continu pour vous tout au long de votre parcours en tant que photographe. Plus vous créez de travail, plus votre travail s'améliore, plus vous devrez souvent mettre à jour votre portfolio. Les photos que vous aimez aujourd'hui ne le seront probablement pas dans les années à venir. Et c'est tout à fait normal, parce que c'est le signe que vous grandissez en tant qu'artiste Au cours de cette leçon, je vous demande de recueillir des commentaires Et vous pourriez demander l'avis de vos collègues photographes, des personnes qui travaillent dans votre créneau. Vous pouvez demander directement les commentaires de votre public cible. Ou je vous encourage vraiment à simplement télécharger votre projet de classe dans la galerie de projets de classe et à me permettre , ainsi qu'aux autres étudiants, de partager vos commentaires. Et aidez-vous à avoir un deuxième, un troisième ou un quatrième regard sur votre travail pour voir s' il correspond parfaitement au créneau que vous avez identifié et s'il cible efficacement votre public cible. À l'aide des commentaires que vous avez reçus, revoyez votre portfolio avec un regard neuf. Et considérez les points suivants. Les œuvres de mon portfolio me représentent-elles en tant qu'artiste et représentent-elles le travail pour lequel je souhaite être embauché ? Mon travail démontre-t-il mes capacités et mes compétences d'une manière qui sera pertinente pour mon client idéal ? Encore une fois, les deux choses les plus importantes lorsque nous construisons un portefeuille sont suivantes : s'agit-il d'un travail qui vous convient et que vous souhaitez réaliser ? Et deuxièmement, cible-t-il efficacement le public que vous souhaitez qu'il cible ? Si vous avez répondu oui à ces deux questions, vous êtes prêt à partir. Il est temps de lancer votre portfolio, de commencer à publier sur Instagram, configurer votre site Web ou de créer votre PDF. Dans la dernière leçon, nous allons récapituler certains des points les plus importants, les points clés, de ce cours Alors rejoignez-moi pour terminer cette approche en cinq étapes pour développer votre portefeuille. 9. Synthèse: Félicitations non seulement pour avoir terminé le cours, mais aussi, espérons-le, pour avoir développé un portfolio qui vous représente en tant qu'artiste. Et cela vous aidera à trouver des clients qui s'intéressent à votre travail autant que vous. Tout au long de ce cours, nous avons exploré les cinq étapes du développement de votre portfolio photographique. Vous avez commencé par choisir le type de photographie que vous aimez et que vous souhaitez créer. J'espère que vous avez terminé trois à cinq tournages pour démarrer votre portfolio. Vous avez appris à créer un portfolio rempli de travaux que vous souhaitez réserver pour en créer d'autres. Et vous avez trouvé un moyen de présenter votre portfolio qui correspond à vous et à vos ambitions tout au long votre carrière de photographe Vous devez affiner et développer votre portfolio au fur et à affiner et développer votre portfolio mesure que vos compétences augmentent N'oubliez pas que vous voulez vraiment vous concentrer sur votre portfolio, représente le type de travail que vous souhaitez créer. Il ne sert à rien de créer un portfolio rempli de travaux que vous n'aimez pas réaliser. N'oubliez pas que vous pouvez absolument utiliser cette approche en cinq étapes à tout moment de votre carrière si vous décidez vous lancer dans différents genres de photographie et que vous devez créer un portfolio pour ce genre. Ne vous inquiétez donc pas si vous terminez ce cours en pensant à la photographie de produits. Je dois décider dans deux ans que ce que vous voulez vraiment faire, c'est tourner des événements. Ou peut-être souhaitez-vous photographier des événements en plus de photographier des produits. Vous pouvez utiliser le même processus pour créer et développer un portefeuille d'événements. Choisir un créneau est, bien entendu, une étape importante pour vous faire connaître. Mais ce qu'il y a de beau dans le fait d'être un artiste, c'est que souvent, on ne peut pas être placé dans une seule case. Il est normal que vos goûts changent, que vos ambitions changent et grandissent avec vous en tant qu'artiste. Expérimenter différents types de photographie, puis travailler dans différents types de photographie, a été l'un des aspects les plus enrichissants de ma carrière N'ayez donc pas peur de vous lancer dans différents créneaux, même une fois que vous avez une entreprise prospère travaillant dans un seul créneau. Merci beaucoup pour le temps que vous m'avez accordé pendant ce cours. J'espère vraiment que vous l'avez trouvé intéressant et que vous pourrez l' utiliser, comme vous le savez, l'une de ces étapes pour réaliser votre rêve en tant que photographe Petit rappel : vous pouvez télécharger votre portfolio, votre projet de classe, dans la galerie de projets de classe et demander des commentaires à moi-même et à d'autres étudiants. Et je vous encourage vivement à donner votre avis sur les projets d'autres étudiants également, et à y jeter un œil. Et voyez simplement si vous pouvez vous inspirer les uns des autres grandir et apprendre les uns avec les autres. J'ai hâte de voir ce que tu produiras.