Développer votre créativité avec Procreate : 20 exercices de dessin pour les débutants et au-delà

1. Intro: Vous avez toujours rêvé de devenir un grand artiste, mais vos figurines ne suffisent tout simplement pas ? Ou peut-être que vous venez de recevoir un nouvel iPad ou que vous en avez un ramasse de la poussière dans un tiroir et que vous souhaitez en faire bon usage. Vous avez peut-être envie d'une habitude créative, mais votre emploi du temps chargé et frénésie de Netflix vous en empêchent. Si l'un de ces scénarios vous semble familier, vous êtes peut-être prêt à donner libre cours votre créativité avec Procreate. J'ai conçu ce cours pour vous aider à commencer à créer de l'art immédiatement. Vous serez à l'aise de travailler dans Procreate, acquerrez de précieuses compétences artistiques, trouverez de l'inspiration créative et développerez une pratique créative durable, développerez une pratique créative durable tout dans le confort de votre canapé. C'est le cours idéal pour les débutants ou pour tous ceux qui souhaitent retrouver leur créativité. Au cours des quatre prochaines semaines, vous suivrez 20 mini-didacticiels portant sur différents thèmes tels que la nourriture, les plantes, les animaux et les objets. Chaque semaine, vous aurez cinq courtes séances de dessin de 15 à 20 minutes à compléter à votre rythme. L'objectif ici est de garder les choses simples et d'éviter les surcharges au fur et à mesure que vous développez vos compétences et votre confiance en vous. À la fin du cours, vous aurez une collection de 20 dessins uniques et les bases d'une routine créative cohérente. Bonjour, je suis Lisa Bardot et j'aide les gens à trouver leur créativité en dessinant sur iPad. Vous me connaissez peut-être grâce à ma chaîne YouTube où j'enseigne aux gens le dessin, illustration et tout ce qui concerne Procreate. J'ai aidé des millions de personnes dans le monde entier à acquérir nouvelles compétences artistiques et à découvrir l'artiste qui sommeille en elles. Ce cours est basé sur mon expérience avec Making Art Everyday. Une série d'instructions de dessin quotidiennes, de tutoriels et de motivation pour vous aider à surmonter vos peurs créatives et à développer votre pratique artistique. Au cours des cinq dernières années, j'ai appris ce qu'il faut pour aider les débutants à créer leur première œuvre d'art et acquérir une habitude créative durable. L'une des principales leçons que j'ai apprises en dirigeant Making Art Everyday est l'importance de célébrer de petites victoires afin de maintenir la dynamique. dans cet esprit que mon objectif pour ce cours est de vous aider à créer des dessins qui vous donneront un sentiment d'accomplissement et vous motiveront pour poursuivre votre parcours artistique. Je comprends également l'importance de pouvoir suivre vos progrès au fur et à mesure que vous développez une nouvelle compétence. En tant qu'étudiant de ce cours, vous recevrez un suivi visuel de vos progrès qui vous permettra de voir toutes les œuvres que vous avez créées pendant le cours et de vous motiver à continuer. Pour ce cours, nous utiliserons la populaire application de dessin et de peinture Procreate. J'utilise Procreate depuis près de dix ans et je peux dire qu'aucun autre média que j'ai essayé n'a eu un impact aussi positif sur mon développement artistique. Procreate est intuitif, facile à utiliser et accessible, mais possède un potentiel de créativité illimité, et surtout, vous pouvez tout faire dans le confort de votre canapé. Pas besoin de quitter la maison ou d' acheter des fournitures artistiques coûteuses. Prenez simplement votre iPad et votre Apple Pencil, et laissez libre cours à votre créativité. Êtes-vous prêt à transformer ces figurines en chefs-d'œuvre et à réveiller l'artiste qui sommeille en vous ? Je serai à vos côtés à chaque étape, pour vous fournir des conseils et un soutien pour stimuler votre créativité avec Procreate. Commençons. [MUSIQUE] 2. Projet du cours: [MUSIQUE] Votre projet pour ce cours est composé d'un tas de petits projets. Vous allez réaliser 20 dessins faciles au cours des quatre prochaines semaines. Chaque semaine, nous aurons un thème différent. Nous avons de la nourriture, des plantes, des animaux et des objets, et il y aura cinq leçons différentes chaque semaine. Chaque leçon dure environ 15 à 20 minutes, donc je ne veux pas que vous soyez submergé par le temps que cela peut prendre. Si vous avez 15 à 20 minutes, vous pouvez faire votre dessin pour la journée. Vous pouvez suivre les leçons à votre rythme , donc si cela vous prend plus de quatre semaines, ce n'est pas grave non plus. Mais je recommande de ne pas laisser trop de temps entre vos séances de dessin. Je trouve que vous avez tendance à perdre un peu de votre élan lorsque vous le rangez pendant un certain temps, donc tous les deux jours, si vous pouvez sortir votre iPad et suivre les leçons, c'est ce que je encouragez et c'est ce qui vous aidera à établir votre pratique artistique et à en faire une habitude. Je vous encourage à partager régulièrement le travail que vous créez dans ce cours. À la fin de la semaine 1, vous allez accéder à l'onglet Projets de la page Skillshare et créer un projet. Dans le cadre de ce projet, je souhaite que vous partagiez votre suivi de progression avec toutes vos contributions artistiques pour la semaine. Je veux également que vous incluiez votre pièce préférée de la semaine. Je vous encourage à prendre temps de réfléchir à vos progrès de la semaine et à réfléchir certaines des choses que vous avez apprises, à ce qui vous a le plus intéressé, des choses que vous pourriez avoir hâte de réessayer et d'en parler un peu dans votre projet. Ensuite, lorsque vous aurez terminé la deuxième semaine de ce cours, je voudrais que vous retourniez à ce projet et que vous le modifiiez. Vous pouvez remplacer votre outil de suivi de progression par une version mise à jour et partager un nouvel article. Partagez l'article de cette semaine qui vous a le plus plu et partagez un peu ce que vous en avez pensé ou quelque chose que vous avez appris. À la fin de chaque semaine, vous allez modifier votre projet, ajouter quelque chose de nouveau et, à la fin, vous aurez un joli petit journal toutes les réflexions que vous avez faites pendant ce cours. Je pense que la réflexion est un élément très important de la croissance et de l'apprentissage Vous pouvez vraiment passer du temps à réfléchir à ce que vous avez appris et vous vous enthousiasmez à l'idée de ce que vous voulez peut-être pour continuer à essayer dans le futur. [MUSIQUE] Je recommande vivement de le faire et j'ai hâte de voir vos projets. 3. Outils et ressources: Pour suivre ce cours, vous aurez besoin d'un iPad et d'un crayon Apple, et vous devrez vous assurer que l'application Procreate est installée sur votre iPad. Au moment de cette vidéo, la version de procreate que j'utilise est la version 5.3. Si vous utilisez une version différente, les choses peuvent sembler un peu différentes, mais elles devraient être globalement identiques. Vous n'aurez pas non plus besoin de pinceaux supplémentaires ou quoi que ce soit d'autre. Nous allons suivre toutes les leçons en utilisant les pinceaux Procreate intégrés déjà fournis avec Procreate. Vous êtes prêt à partir tant que votre iPad, votre Apple Pencil et Procreate sont installés. L'autre chose dont vous aurez besoin pour ce cours est le Progress Tracker. Je t'ai créé ce petit outil de suivi des progrès vraiment cool qui est un fichier Procreate. Vous pouvez l'ouvrir dans Procreate et y placer toutes vos illustrations et voir réellement vos progrès en un coup d'œil. J'ai une vidéo qui vous montre comment procéder , à venir. Mais vous voudrez également le télécharger. Vous trouverez un lien pour télécharger le suivi des progrès dans l' onglet Projets et ressources de la page du cours. Enfin, lorsque vous regardez ces vidéos, je vous recommande lorsque vous regardez ces vidéos, je vous recommande faire sur un écran qui n'est pas votre iPad, donc sur un ordinateur, sur un téléviseur, sur un autre appareil. Vous pouvez ainsi travailler en plein écran sur votre iPad. Ensuite, je vais vous montrer comment créer un modèle Canvas que nous utiliserons pendant la durée de ce cours Je vais vous présenter l'interface Procreate, et je vais également vous montre comment exporter vos illustrations pour les partager ou les mettre dans votre Progress Tracker. Commençons. 4. Créer un modèle de toile: [MUSIQUE] Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment créer un modèle de toile personnalisé dans Procreate. Pour ce cours, tous les dessins seront réalisés sur une toile carrée de 3 000 x 3 000. Nous allons créer un modèle pour pouvoir simplement appuyer dessus, l' ouvrir et nous sommes prêts à partir. Lorsque vous ouvrez Procreate, vous accédez à ce que l' on appelle la vue galerie et c'est là que toutes vos illustrations Procreate seront stockées. Vous pouvez organiser vos fichiers, les renommer, les partager. Il y a beaucoup de choses que vous pouvez faire ici, mais pour cette vidéo, nous nous concentrons sur la façon de créer un nouveau canevas dans Procreate. Plus précisément, nous allons créer un modèle de canevas que vous utiliserez pour tous les dessins de cette classe. Pour créer un nouveau canevas, nous allons monter jusqu' au petit signe plus dans le coin supérieur droit, appuyer dessus et vous trouverez quelques options ici. Ce sont tous des modèles Canvas différents. Différentes tailles que vous pouvez utiliser lorsque vous dessinez dans Procreate Nous allons créer notre propre modèle de toile personnalisé spécialement pour cette classe. Nous allons appuyer sur ce petit rectangle avec un signe plus, et c'est là que nous pourrons créer un nouveau modèle de canevas. Vous devez vous assurer que vous êtes bien là où il est écrit pixels. Vous devez vous assurer que les dimensions du canevas sont définies en pixels, puis que la taille du canevas que nous allons utiliser pour cette classe est 3 000 x 3 000 pixels. Il vous suffit de saisir 3 000 sous largeur et hauteur. Une fois que vous aurez fait cela, nous donnerons un nom à ce modèle. Nous taperons ici où il est écrit Untitled Canvas et nous appellerons ce cours Kickstart. Une fois que vous avez fait cela, vous pouvez appuyer sur « Créer » pour accéder appuyer sur « Créer » à l' interface Procreate, dont nous parlerons dans la prochaine leçon, mais pour l'instant, nous sommes en appuyant ici où il est écrit Galerie, cela nous ramènera à la vue de la galerie. Chaque fois que vous êtes prêt à commencer une leçon dans ce cours , passez au signe plus ici, puis dans votre liste de modèles, vous trouverez celui appelé Kickstart Course et vous êtes juste en appuyant dessus vous aurez un canevas de la bonne taille et prêt à être agrandi. Ensuite, nous allons passer un peu à une autre interface Procreate. Si vous n'avez jamais utilisé Procreate auparavant, c'est le bon moment pour vous familiariser avec certains des outils et options disponibles dans Procreate. 5. Visite d'interface Procreate: Si vous utilisez Procreate pour la première fois, ou si vous avez juste besoin d'un rappel, vous ne voudrez pas ignorer cette vidéo. Je vais vous faire une visite de l'interface de Procreate afin que vous puissiez vous familiariser avec elle et que vous soyez prêt à suivre les dessins sans vous demander où se trouvent les différents éléments. . Je vais vous montrer la vue de la galerie. Je vais vous montrer où se trouvent les différents outils, comment choisir les pinceaux, comment ajuster la taille et l'opacité des pinceaux, et quels sont les différents menus. Ce n'est qu'un cours intensif très rapide sur Procreate, mais je pense qu'il vous aidera vraiment à travailler sur vos dessins dans les prochaines vidéos. Dans ces vidéos, bien entendu, je vais vous expliquer étape par étape tout ce que nous faisons, et je ne vais pas simplement passer sous silence tout ce que nous faisons pour que vous puissiez suivre quoi qu'il arrive. Il s'agit de l'interface Procreate. Ici, sur le côté droit, nous avons tous nos outils de peinture. J'aime toujours commencer par introduire ce petit cercle en haut à droite, et c'est ainsi que vous sélectionnez les couleurs dans Procreate. Vous appuyez sur ce petit cercle, et tant que vous avez sélectionné un disque ici en bas, ce que je recommande utiliser pour choisir les couleurs dans Procreate, vous verrez une bague colorée avec un disque ou un cercle au milieu. C'est ainsi que vous choisissez vos couleurs dans Procreate, vous en choisissez quelques-unes, comme le rouge, le jaune, vert, puis vous choisissez claire, foncée ou saturée que vous souhaitez donner à cette couleur. Mais déplaçons simplement le cercle vers le noir pour commencer, afin de ne pas avoir à nous soucier des couleurs dès le départ. Vous pouvez appuyer à nouveau sur ce cercle pour fermer le sélecteur de couleurs. Ensuite, nous allons passer en revue ces outils ici. En commençant par ce pinceau, il s'agit bien sûr des pinceaux Vous pouvez donc appuyer sur cette icône de pinceau et parcourir votre bibliothèque de pinceaux. Procreate est livré avec de nombreux pinceaux intégrés, et chacun est organisé dans un ensemble. Vous pouvez utiliser ces différents pinceaux et simplement appliquer quelques traits de pinceau sur votre canevas, et voir à quoi ils ressemblent, quoi ils ressemblent. Découvrez ce que l'on ressent lorsque vous posez quelque chose sur votre Canvas. Souvent, lorsque vous dessinez, le plus difficile est de commencer et de poser quelque chose sur la toile. Je trouve souvent que le simple fait de jouer avec les pinceaux et de voir ce qu'ils font est un bon moyen de lancer les choses, de passer un peu de temps à les parcourir, en découvrant à quoi ils ressemblent et familiarisez-vous avec certaines des différentes textures et autres objets de ce genre. Bien entendu, nous allons utiliser tous ces pinceaux ou du moins certains de ces pinceaux pour réaliser nos pièces. J'ai quelques coups de pinceau sur mon canevas ici. Nous allons maintenant vous présenter l'outil suivant, le maculage, qui est cette petite icône en forme de doigt. Si vous appuyez à nouveau sur cet outil, vous pouvez choisir parmi n'importe quel pinceau votre bibliothèque à appliquer Il suffit de faire glisser les couleurs sur votre canevas. C'est ce que fait la tache. L'outil suivant est la gomme, et tout comme pour le pinceau et la tache, vous pouvez choisir n'importe quel pinceau comme gomme. Il y a beaucoup de bonnes choses à pouvoir le faire. Vous pouvez faire correspondre vos traits d'effacement à vos coups de pinceau pour obtenir une apparence fluide. J'aime aussi utiliser la gomme pour dessiner certaines de mes formes, ce que nous allons faire dans ce cours, mais c'est un outil vraiment très utile. Entre le pinceau et la gomme sont ceux que j'utilise le plus. Ensuite, nous allons passer à nos couches, et nous en apprendrons beaucoup sur les couches dans ce cours. Les couches sont l'un des aspects les plus importants de l'art numérique. Ils vous permettent de séparer les parties de vos œuvres d'art unes des autres et les manipuler indépendamment. Ne vous inquiétez pas trop pour le moment, mais les couches sont géniales. Nous allons en apprendre davantage sur eux dans ce cours, alors n'oubliez pas de revenir sur votre pinceau. La prochaine chose que je veux vous montrer, ce sont ces sliders. C'est ce qu'on appelle la barre latérale, et nous avons ces curseurs. La première sera la taille de votre pinceau. Vous pouvez faire votre pinceau grand ou petit. Permettez-moi de choisir un autre pinceau ici pour que nous puissions le voir un peu mieux. Vous pouvez augmenter la taille de votre pinceau ou le réduire. Ensuite, l'autre curseur est notre opacité. Je peux baisser l'opacité, ce qui rend mes traits un peu transparents ou très transparents selon la hauteur de ce curseur. Ensuite, je vais vous montrer quelques gestes de Procreate. Aujourd'hui, Procreate a été conçu pour être une plateforme qui fonctionne au toucher. Les gestes jouent un rôle très important dans le travail dans Procreate, et vous apprendrez à connaître un grand nombre de ces gestes au fil du cours. Mais il y en a quelques-unes que je veux tu saches dès le départ. Les premières sont l' annulation et la restauration. Ils sont très utiles. L'avantage de travailler dans Procreate ou numériquement, d'ailleurs, c'est que vous pouvez annuler ce que vous voulez. Tu fais une bêtise. suffit de l'annuler et d'essayer à nouveau, et c'est très libérateur [RIRES] Vous ne dites pas simplement : « Oh non, j'ai foiré mon papier maintenant qu'il est ruiné ». Tu peux simplement annuler. Avec deux doigts et touchez, chaque fois que vous touchez, cela annule simplement une étape de ce que vous aviez fait précédemment. Ou vous pouvez appuyer longuement pour en annuler plusieurs, puis pour recommencer, vous prenez trois doigts et vous touchez et vous pouvez refaire ce que vous venez de faire. La dernière chose que je veux vous montrer dans cette leçon concerne certains des menus de ce côté. Tout d'abord, nous avons notre menu Actions qui propose de nombreuses options différentes. Encore une fois, nous allons le savoir, mais vous pouvez ajouter des éléments à votre Canvas. Sous le canevas, trouverez de nombreuses options différentes. Ne vous laissez pas submerger, ne vous inquiétez pas pour le moment. Il existe des options de partage lorsque vous êtes prêt à exporter vos œuvres et à les partager avec le monde entier Je vous les montrerai dans la prochaine leçon. Ensuite, la vidéo est une autre amusante. Vous pouvez réellement regarder une rediffusion accélérée de votre œuvre d'art. Si on appuie dessus, je peux voir une rediffusion de tout ce que je viens de faire. Il y a certaines préférences et d'autres choses de ce genre, mais ne vous inquiétez pas pour l'instant. Le menu suivant est le menu des réglages, d' apporter des modifications à votre illustration. Nous allons en apprendre davantage sur certains d'entre eux. Il y a beaucoup de réglages et de filtres vraiment amusants dans Procreate que vous allez apprendre à connaître. Ensuite, nous avons notre outil de sélection, sert à effectuer des sélections. Ensuite, nous avons notre outil de transformation, qui permet de déplacer et manipuler des objets sur le Canvas. Nous allons aussi apprendre à les connaître. Nous n'allons pas trop les explorer pour l'instant [MUSIQUE] J'espère que vous avez apprécié ce petit cours intensif sur Procreate. Il existe de nombreuses fonctionnalités vraiment incroyables que vous pouvez utiliser dans Procreate, choses que vous pouvez faire avec, et nous allons en apprendre beaucoup et vous allez beaucoup vous amuser. Je suis vraiment très enthousiaste à l'idée de toutes les choses intéressantes que vous allez apprendre en matière de Procreate [MUSIC] 6. Comment exporter votre œuvre: Dans cette vidéo, je vais vous apprendre à exporter vos illustrations depuis Procreate, afin que vous puissiez les partager sur le Web, ajouter à votre projet de classe, mettre dans votre suivi de progression, ou vous pouvez l'imprimer et le mettre chez vous. Une fois que vous avez terminé votre dessin et que vous êtes prêt à le partager , vous allez accéder au menu Actions , qui est la petite clé ici, puis vous allez accéder ici où dit Share. Dans la partie supérieure de ce menu, vous trouverez différentes options. La meilleure option pour partager des œuvres d'art si nous voulons simplement les partager sur le Web ou quelque chose comme ça ou les imprimer, est le PNG. Choisissez PNG, puis vous aurez quelques options pour savoir ce que vous pouvez en faire. Vous pouvez l'enregistrer sur votre appareil photo, vous pouvez le déposer sur votre téléphone. Il y a beaucoup de choses que vous pouvez faire, mais c'est là que vous allez trouver la possibilité de partager vos œuvres d'art. [MUSIQUE] 7. Utiliser le suivi de progrès: [MUSIQUE] Une dernière vidéo avant de commencer nos cours de dessin. Dans cette vidéo, je souhaite vous montrer comment utiliser le suivi des progrès qui vous est fourni en tant qu' étudiant de ce cours. C'est censé vous permettre de voir en un coup d'œil tous les progrès que vous avez réalisés et de voir toutes vos pièces en même temps, afin de les remplir au fur et à mesure que vous terminez une pièce. C'est vraiment facile à faire. Il se présente sous la forme d'un fichier Procreate , vous allez donc le télécharger , l'ouvrir dans Procreate, puis je vous montrerai comment y mettre votre illustration. Vous pouvez télécharger le suivi des progrès sur l'onglet Projets et ressources de cette page de cours Skillshare. Vous souhaiterez télécharger le suivi des progrès directement sur votre iPad ou le transférer votre iPad depuis votre ordinateur ou un autre appareil. Lorsque vous essayez de l'ouvrir, il doit être importé directement dans Procreate. J'ai le suivi de la progression de mon cours Kickstart ici. Vous pouvez continuer et appuyer dessus pour l'ouvrir. Si je monte jusqu'à mon panneau de calques, qui comprend ces deux petits carrés, je peux appuyer dessus et je peux voir que j'ai deux couches. La couche supérieure est le véritable traceur, donc la superposition avec des textes et tout le reste. Ensuite, en dessous se trouve une couche sur laquelle vous pouvez commencer à placer votre illustration. Je vais maintenant vous montrer comment intégrer vos illustrations à ce suivi de progression. Je vais revenir à la vue de la galerie en appuyant sur « Galerie », puis je vais ouvrir l'une de mes pièces. Il existe plusieurs manières d' ajouter votre illustration au suivi de progression, mais je pense que la méthode la plus simple consiste utiliser la fonction Copier tout de Procreate. Pour ce faire, c'est assez simple. Il vous suffit de prendre trois doigts et de faire glisser votre doigt vers le bas sur votre écran, et le menu Copier-Coller s'affichera. Nous allons choisir Copier tout dans ce menu. Copiez tout, et cela copiera l'intégralité de mon œuvre d'art. Si le geste à trois doigts est un peu délicat, vous pouvez également faire la même chose en accédant au menu Actions, qui est une petite clé, en accédant à Ajouter, accédant à Ajouter, puis en choisissant Copier le canevas. C'est une autre façon de procéder. Une fois que vous avez tout copié ou copié le canevas, vous revenez à la vue de la galerie, puis vous allez ouvrir votre suivi de progression. Ensuite, vous faites à nouveau un balayage de trois doigts vers le bas sur votre écran pour afficher le menu Copier-Coller vers le haut et vous choisissez Coller. Ensuite, vous pouvez saisir ces petits nœuds bleus dans le coin de la sélection et les redimensionner pour qu'ils s'adaptent, et vous pouvez zoomer, c'est un peu plus facile. Il suffit d'aligner le bord de cette petite zone de délimitation en pointillés avec les bords de l' ouverture du cadre. Ce n'est pas grave s'il est un peu plus grand. Désormais, l'autre moyen d'intégrer votre œuvre dans votre outil de suivi de progression consiste importer une image depuis votre pellicule photo. Si vous aviez exporté votre illustration et l'aviez enregistrée sur votre pellicule photo, voici comment procéder. Vous accédez au menu Actions, à la clé, puis vous accédez à Ajouter puis Insérer une photo, puis vous pouvez choisir n'importe quelle image de votre pellicule photo et elle sera importée. Encore une fois, il suffit de le redimensionner pour qu'il s'adapte parfaitement. Juste un tout petit peu plus grand que ce carré. Comme ça. [MUSIQUE] Chaque jour, une fois que vous avez terminé une leçon, ajoutez les illustrations du jour au suivi des progrès. Ce sera très amusant de voir toutes vos œuvres d' un coup d'œil et de voir toutes vos progrès que vous avez réalisé, et puis, bien sûr, n'oubliez pas de partager votre suivi de progression dans votre projet de classe. 8. Intro à la première semaine : nourriture: [MUSIQUE] Bienvenue dans la première semaine du cours « Donnez libre cours à votre créativité avec Procreate ». Cette semaine, nous allons dessiner de la nourriture. Je pense que la nourriture est le sujet idéal pour les débutants qui apprennent à dessiner. Il est universel et immédiatement reconnaissable. Les aliments se présentent sous tellement de formes, de textures et de couleurs différentes . Il peut être représenté de nombreuses manières vraiment créatives. Ou vous pouvez rester très simple, ce qui sera notre approche pour dessiner de la nourriture dans ces cinq premières leçons. Cette semaine, vous découvrirez les fonctionnalités les plus utiles de Procreate et certaines compétences essentielles en art numérique. Vous apprendrez à travailler avec des pinceaux, choisir des couleurs et à travailler avec des calques. Vous découvrirez comment dessiner, utiliser des masques de découpage, Alpha Lock et bien plus encore. Je suis sûr qu'à ce stade, vous êtes très enthousiaste à l'idée de commencer votre premier dessin, mais vous pourriez aussi vous sentir un peu intimidée. Je voulais simplement vous encourager à abandonner toutes vos attentes quant manière dont ce cours devrait se dérouler. Ce que vous créez ne doit pas nécessairement ressembler exactement à mes exemples. Il n'est pas nécessaire que ce soit un chef-d'œuvre. Le but de tous ces dessins que vous vous apprêtez à faire est simplement passer par le processus de réalisation. À chaque coup de pinceau que vous faites, vous apprenez et entraînez vos mains et votre cerveau. Ne vous inquiétez pas non plus d'essayer de souvenir de chaque petite chose. La beauté du fait que nous réalisons 20 dessins, c'est que vous vous répétez beaucoup et que vous entraînez à acquérir ces différentes compétences. Sans plus attendre, passons à notre premier tirage au sort. [MUSIQUE] 9. No.1 - Orange: [MUSIQUE] Bienvenue sur votre premier dessin de ce cours. Aujourd'hui, nous dessinons une orange. Ce dessin va vous guider à travers de nombreuses choses qui pourraient probablement être nouvelles pour vous en matière de Procreate et de dessin, mais restez fidèle à moi, je vais vous expliquer à chaque étape. Je vais vous présenter quelques fonctionnalités intéressantes telles que Quick Shape et Quick Line. Nous allons utiliser Alpha Lock pour ajouter de la texture à notre orange et même un peu d'ombrage, et nous allons terminer avec un joli petit visage. Allons-y. Pour commencer, nous allons utiliser notre modèle Canvas que nous avons créé dans la section précédente. Nous allons monter ici, en haut à droite, jusqu'à ce signe plus, et nous allons trouver le modèle de cours Kick-Start Canvas que nous avons enregistré. Il mesurait 3 000 x 3 000 pixels, il suffit d'appuyer dessus et cela s'ouvrira dans Procreate. Commençons par accéder à nos pinceaux. Appuyez sur l'icône du pinceau ici, et nous trouverons Appuyez sur l'icône du pinceau ici, le kit d'encrage. Trouvez donc le kit d'encrage, puis dans le kit d'encrage, nous allons vous procurer le pinceau studio. Nous allons donc trouver un stylo studio dans le kit Inking. La prochaine chose que nous allons faire est de choisir une couleur. Montez jusqu'au cercle du sélecteur de couleurs, et nous dessinons une orange, donc bien sûr, nous allons commencer par un joli orange vif. Ici, dans l'anneau extérieur, nous allons choisir l'orange comme teinte, puis nous allons saisir ce petit cercle et définir la saturation et la luminosité ou l'obscurité de cette couleur. Je veux quelque chose de vraiment saturé, alors je le fais simplement glisser jusqu'au sommet. La prochaine chose à faire est de définir la taille de votre pinceau. Nous avons notre curseur de taille de pinceau ici. Je vais le fixer à environ 50 %. Il n'est pas nécessaire que ce soit exactement pareil, mais nous allons tracer un cercle. Si vous êtes débutant, dessiner un cercle peut être un peu intimidant. Ils sont souvent un peu bancaux et il n'y a rien de mal à cela Je pense que la nervosité ajoute beaucoup de personnalité à l'illustration, mais si vous voulez tracer un cercle parfait, Procreate possède une fonctionnalité vraiment géniale pour vous aider à obtenir cette forme appelée forme rapide. Laisse-moi appuyer avec deux doigts pour annuler ça. Cette fois, lorsque vous dessinez votre cercle, nous allons garder notre crayon sur l'écran une fois que nous serons arrivés au bout. Vous pouvez donc me regarder le faire ici. Je vais dessiner ce cercle, puis une fois arrivé à la fin, je vais simplement garder mon crayon sur l'écran et il prendra cette forme ovale. Si je voulais que ce cercle soit parfait, je prendrais un doigt et je le maintiendrais sur l'écran, et il formerait un cercle parfait, et je pourrais le faire aussi grand que je le souhaite, comme ça. Quand j'en suis content, je peux lâcher prise. Si je voulais le modifier davantage, je peux le faire en appuyant ici en haut où il est écrit cercle, et je peux le déplacer comme ça, je peux faire glisser le bord et l'agrandir ou le réduire. Je vais le garder assez grand, mais je vais laisser un peu de place en haut pour pouvoir y ajouter une tige et des feuilles, mais je trouve que c'est plutôt beau. Vous pouvez simplement appuyer sur n'importe quel outil pour sortir de ce mode. Maintenant, nous allons le remplir de couleur, et vous pourriez bien sûr colorier comme ça, mais cela prendrait une éternité, mais cela prendrait une éternité, et nous sommes des artistes numériques et nous et nous sommes des artistes numériques et nous avons des outils qui accélèrent les choses, alors annulons cela. Pour le remplir de couleur, nous allons utiliser Color Drop. C'est très simple, il vous suffit de prendre ce petit cercle, de le faire glisser vers l'extérieur puis de le déposer ici, au milieu de votre forme fermée et il se remplira complètement de couleur. Super pratique, j'utilise cette fonctionnalité tout le temps. Ensuite, nous allons ajouter une tige et une feuille à notre illustration. Je vais passer à mes couleurs et choisir un beau vert feuillu, donc je déplace ma teinte vers le vert et puis c'est vraiment brillant et saturé ici, donc je vais juste me rapprocher un peu plus du milieu comme ça, puis je vais appuyer pour sortir de là. Maintenant, je pourrais commencer à dessiner ma tige comme ça, mais je devrais peut-être revenir et ajouter de la texture à mon orange Je vais donc placer la tige sur ce que l'on appelle un couche séparée, donc je vais procéder à l'annulation. Voici nos couches, ce sont ces deux petits carrés. Vous pouvez voir que j'ai la couche 1 et c'est là que se trouve mon orange, mon grand cercle, et je vais appuyer sur ce petit signe plus ici, et cela va créer une nouvelle couche. En gros, je peux dessiner sur cette nouvelle couche et cela n'affectera pas ce qui se trouve sur l'autre couche, cela n'affectera rien de ce qui se trouve sur une autre couche. C'est idéal pour séparer des parties de vos œuvres d'art afin que vous puissiez les travailler indépendamment sans gâcher d'autres éléments Nous verrons cela en pratique dans une seconde. Allons-y et dessinons. Je vais tracer une ligne droite pour ma tige, et nous pouvons utiliser cette fonction de forme rapide pour le faire à nouveau. Vous pouvez tracer une ligne, mais lorsque vous arrivez au bout, maintenez simplement votre crayon enfoncé et ne le lâchez pas. Maintenant, vous pouvez décider où vous voulez que votre ligne se termine Je vais donc la mettre juste là. Maintenant, je vais zoomer pour pouvoir dessiner ma feuille. Pour zoomer, il suffit de prendre deux doigts et de les pincer comme ça ou de les écarter comme ça, et je vais tracer une ligne qui sort de cette façon, puis j'ajouterai ma feuille à cette ligne. Je repositionne beaucoup mon canevas lorsque je dessine J'aime le faire pivoter et le déplacer, donc je recommande de le faire. Nous allons tracer une ligne courbe d'un côté, puis une autre ligne de l'autre côté, puis nous les remplirons avec des gouttes de couleur Il suffit donc de faire glisser la souris depuis le cercle du sélecteur de couleurs vers les zones fermées formes. Si vous obtenez ces lignes, je suis ici, qu'il y a un espace blanc, vous pouvez ajuster votre seuil de perte de couleur. C'est une petite chose importante à apprendre, donc je vais l'annuler très rapidement. Je vais juste le faire glisser comme avant, mais je garde mon crayon sur l'écran, et maintenant je peux déplacer mon crayon vers la droite et il comblera toutes ces lacunes. Je vais les remplir un et deux. Maintenant, nous avons une tige, nous avons une feuille. Peut-être que je vais rendre cette tige un peu plus épaisse, tu peux, si tu veux. On y va. Si je voulais faire zoom arrière pour voir l'ensemble de mon canevas, prends deux doigts et fais un petit pincement pour que le tout soit à nouveau visible. Maintenant, je veux ajouter un peu de texture, un peu de piquant à mon orange Je vais donc passer ici à mes couches, et je vais revenir à couche 1 avec l'orange ici. Je voudrais ajouter une texture un peu plus foncée que la couleur que j'ai déjà ici Je vais donc prendre un doigt et le poser sur l'écran, et cela va invoquer ceci pipette et tu peux choisir n'importe quelle couleur qui se trouve déjà sur ta toile, mais je choisirai l'orange, puis je passerai à mes couleurs et choisirai juste un peu plus de rouge, donc colorie-le un peu un peu plus rouge, peut-être un tout petit peu plus foncé comme ça. Ensuite, je vais passer à mes pinceaux, puis au set vintage, et je vais choisir le pinceau à papier journal sur place. Maintenant, je voulais remplir tout ce cercle de texture, et si j'essaie de le faire, je pourrais en avoir un peu trop. Ce n'est donc pas la meilleure solution. Nous allons utiliser une fonctionnalité vraiment géniale appelée Alpha Lock pour conserver la texture à l'intérieur du cercle. Je vais juste annuler ça, je vais passer à mes couches ici. Je vais appuyer sur la couche que j'ai sélectionnée, donc c'est celle en bleu. appuyez dessus, puis dans le menu, je vais choisir Alpha Lock. Ensuite, vous verrez qu'il y a un motif en damier derrière cette petite vignette orange. Maintenant, si je dessine avec ce pinceau près du bord, je peux passer juste par-dessus le bord sans dépasser cette forme, car Alpha Lock verrouille la forme sur cette couche afin que vous puissiez dessinez uniquement dans cette forme. Allons-y et texturisons enfin cette orange. En fait, je vais faire en sorte que la taille de mon pinceau soit très grande, alors mets-le complètement vers le haut, puis je vais juste passer légèrement sur l'orange comme ça en un seul trait continu. ne faut pas exercer une pression trop forte car cela rendrait la couleur ou la texture très foncée Il suffit donc d'un mouvement continu. Alors, juste ici, sous la feuille, je vais y revenir encore une fois, juste pour la rendre un peu plus foncée. Ce pinceau contient des effets d'assombrissement intégrés, donc si vous superposez vos traits, il deviendra de plus en plus foncé comme ça, ce qui nous donnera une jolie petite ombre à notre feuille, et peut-être que je ferai aussi un autre trait autour d' un côté comme ça, juste pour lui donner un peu de forme. Maintenant que notre orange a de la texture, notre feuille semble un peu plate, alors ajoutons-y aussi de la texture. Nous allons accéder à nos couches, sélectionner la couche de feuilles et activer Alpha Lock, comme nous l'avons fait avec l'orange. Vous pouvez soit appuyer dessus et accéder au verrouillage Alpha dans le menu, soit utiliser un geste que j'aime faire. Vous prenez deux doigts et vous faites glisser votre doigt vers la droite sur la couche. Ensuite, pour les couleurs, je vais sélectionner ce vert à l'aide de la pipette, puis je vais choisir une couleur un peu plus foncée, donc je me déplace de cette façon sur ce disque couleur, donc un peu vers le bas et sur le côté pour obtenir quelque chose de plus sombre et aussi un peu plus saturé. Ensuite, je vais passer à mes pinceaux, et dans ce même set, je vais trouver le pinceau [inaudible] vers le haut. [RIRES] Ensuite, je vais zoomer sur ma feuille ici, et je vais juste dessiner plus de la moitié de la feuille juste pour lui donner un peu plus de dimension, donc juste en assombrir la moitié, puis nous allons avoir une version encore plus foncée de cette couleur, juste un peu plus foncée, et nous changeons de pinceau maintenant. Je vais passer à mes pinceaux, je vais revenir au kit d'encrage, et je vais choisir un stylo studio. Je vais juste ajouter quelques détails veineux à ma feuille, donc une ligne au milieu puis quelques lignes qui sortent sur le côté comme ça, et comme j'ai Alpha Lock activé, je peux simplement passer juste par-dessus le bord la feuille et elle conservera simplement cette forme. J'ai ajouté quelques veines et je vais peut-être réduire un peu la taille du pinceau et ajouter quelques autres, juste pour varier l'épaisseur du trait. Maintenant, c'est une illustration très simple, alors j'ai pensé que ce serait amusant d'ajouter un peu de personnalité en donnant un petit visage à l'orange. Dans mes calques, si je touche les deux petits carrés, je pourrais créer un nouveau calque pour dessiner le visage, ou utiliser le même calque que la feuille. J'ai juste besoin de désactiver Alpha Lock abord pour dessiner une nouvelle forme sur cette couche, afin de pouvoir prendre deux doigts et balayer vers la droite sur cette couche, maintenant que le motif en damier a disparu, donc je peux dessiner en dehors de cette forme maintenant. Je vais prendre le noir comme couleur, alors passe aux couleurs et choisis le noir, et je vais juste dessiner un joli petit visage avec ce même pinceau. Deux petits points éloignés l'un de l'autre, et peut-être que je vais légèrement augmenter la taille de mon pinceau [MUSIQUE] et dessiner une jolie petite bouche. Avec cette touche finale, nous avons tous terminé. Félicitations, vous venez de terminer votre premier dessin du cours. Vous pouvez revoir la leçon sur exportation de votre travail si vous souhaitez le partager et le publier en ligne, l'ajouter à votre projet de classe ou si vous souhaitez l'ajouter à votre suivi de progression. Dans la prochaine leçon, nous allons dessiner une paire. Vous allez apprendre à utiliser l'outil d'effacement pour affiner vos formes, à réorganiser vos calques, à ajouter une couleur d'arrière-plan et à combiner des textures dans votre art. Je te verrai dans la prochaine leçon. [MUSIQUE] 10. No.2 - Poire: [MUSIQUE] Bienvenue au dessin numéro 2. Aujourd'hui, nous dessinons une poire. Dans cette leçon, nous allons explorer de nouveaux pinceaux. Je vais vous montrer comment utiliser l'outil d'effacement pour affiner vos formes. Nous allons combiner différentes textures, nous utiliserons l' outil de sélection et de transformation pour accélérer le processus de dessin. Je vais vous parler de l'utilisation de pression du pinceau et de l'ajout d'une couleur de fond. Ça va être très amusant. Allons-y. Allons-y et créons un nouveau canevas. Je vais appuyer sur le signe plus et choisir notre modèle Kickstart Course Canvas. Commençons par sélectionner le pinceau que nous allons utiliser pour dessiner les principales formes de notre poire. Nous allons examiner les pinceaux, trouver le kit d' encrage et choisir le pinceau studio. Nous allons dessiner une poire coupée en tranches. Commençons par choisir une couleur. Nous allons passer aux couleurs et choisir une couleur crémeuse pour l'intérieur de la poire. Pour la teinte, nous allons être ici dans la zone jaune-orange. Ensuite, nous allons déplacer cet autre cercle dans le blanc, puis le redescendre légèrement de cette façon pour obtenir une couleur crémeuse comme ça. Vous pouvez toujours peindre un échantillon sur votre canevas juste pour voir à quoi il ressemble, puis le défaire. Allez-y et dessinez une forme de poire comme celle-ci. Ce n'est pas grave si c'est un peu bizarre et original, je pense que cela ajoute de la personnalité. Ensuite, vous allez prendre votre cercle de sélection de couleurs et vous allez le remplir de gouttes de couleur. Il suffit de le faire glisser au milieu de votre forme et de le remplir. Je veux savoir avec Color Drop que vous voulez vous assurer d'avoir une forme complètement fermée, sinon votre couleur risque de se répandre partout ? Maintenant, je veux ajouter la petite partie bosselée au bas de la poire. En fait, je vais utiliser ma gomme pour affiner la forme. Je le fais souvent. Je vais dessiner une forme un peu plus basique, puis je l' affinerai avec ma gomme pour en faire une forme plus complexe. Vous pouvez configurer votre gomme pour qu'elle soit la brosse de votre choix. Nous voulons que ce soit le même pinceau que celui que nous utilisons pour dessiner afin que tous nos coups de pinceau soient identiques et qu'il soit fluide. Procreate possède cette fonctionnalité vraiment intéressante qui permet de sélectionner le pinceau que vous aviez comme brosse comme gomme à effacer si vous maintenez vous maintenez la gomme à effacer si vous la maintenez enfoncée. Maintenant, j'ai un stylo studio qui servira de gomme à effacer. Cela ne fonctionne que si vous avez sélectionné le pinceau et que vous appuyez ensuite sur la gomme. Allez-y et choisissez le stylet Studio comme gomme à effacer. Maintenant, je peux descendre jusqu'en bas et en effacer un peu pour créer cette forme de fond de poire. Je peux effacer le reste comme ça. Je pourrais même m'en rapprocher un peu plus si je voulais les compléter un peu plus. C'est le point D. Il suffit affiner un peu plus cette forme. C'est l'intérieur de la poire. Nous allons maintenant créer la peau de la poire qui ressemblera à un contour, puis nous verrons une partie du bord. En fait, nous allons simplement reproduire cette même forme et l'utiliser comme extérieur de notre poire. Nous allons passer à nos couches, qui sont encore une fois les deux carrés ci-dessus , et nous allons dupliquer cette couche. En gros, faites une copie dupliquée de cette forme. Pour ce faire, vous allez faire glisser votre doigt vers la gauche sur cette couche et vous verrez quelques options ici. Nous allons choisir Dupliquer. Vous voyez maintenant que nous avons deux exemplaires de notre poire. Nous voulons lui donner une couleur vert poire. Passons à nos couleurs, choisissons une couleur vert jaunâtre puis un peu foncée au milieu mais sur le côté comme ça. Nous allons maintenant déposer cette couleur sur notre forme de poire. Il suffit de le faire glisser et de le déposer sur la forme de votre poire comme ça. Nous avons besoin que cette couleur de peau soit derrière la couleur crème, comme l'intérieur de la poire. Nous allons déplacer cette couche en dessous de l'autre couche. Pour ce faire, vous allez appuyer dessus, maintenir et le faire glisser sous l'autre couche. Maintenant que la poire de couleur crème est sur le dessus, c'est celle qui est visible. Quelle que soit la couche supérieure, elle couvre ce qui se trouve en dessous. Mais ce n'est pas grave, car nous allons redimensionner un peu pour pouvoir le voir. Assurez-vous que la couche de poire verte sélectionnée, puis appuyez sur cette petite icône en forme de flèche. Il s'agit de notre outil de transformation qui nous permet de déplacer des objets sur le Canvas. Vous pouvez tout de même effectuer un zoom arrière Assurez-vous simplement que vous êtes en dehors de cette zone de délimitation si vous souhaitez zoomer sur votre canevas. Si vous êtes à l'intérieur, cela ne fonctionnera peut-être pas très bien. Assurez-vous maintenant que vous êtes en mode de transformation uniforme. Cela permettra de conserver la forme proportionnée lorsque nous la redimensionnerons. Ensuite, nous allons simplement faire glisser ces petits nœuds dans les coins, les petits nœuds bleus, et les agrandir un peu plus sur ces deux coins opposés comme ça. C'est parti. Si nous passons à la forme libre, nous pouvons la transformer de manière disproportionnée. Si nous voulions simplement élargir un peu le côté, nous pourrions le faire pour que vous puissiez le faire grand comme ça , mais nous devons simplement l'agrandir un peu plus. Nous avons maintenant une bordure autour de toute la forme de la poire. Ensuite, vous pouvez appuyer à nouveau sur la flèche pour quitter le mode transformation. Maintenant, je veux que ce côté de la poire soit un peu plus visible pour donner l'impression que vous voyez un peu le côté de la poire. Je vais revenir à mes couches et je vais dupliquer cette couche de poire verte. Encore une fois, pour ce faire, vous allez balayer cette couche vers la gauche et choisir Dupliquer. Nous avons maintenant deux copies de cette œuvre. Je vais choisir l'exemplaire inférieur. Ensuite, nous allons revenir à notre outil de transformation. Je suis toujours en mode de transformation sous forme libre et je vais juste en saisir un côté et le traîner un peu sur le côté. On dirait que nous voyons le côté de la poire. Ensuite, j'ai une petite zone bosselée au bas de la poire où il ne semble pas vraiment que ce soit sélectionné. Je vais juste peindre dessus pour relier ces zones comme ça. Nous pouvons maintenant voir l'intérieur de la poire et aussi un peu l'extérieur. Je suis prête à commencer à ajouter de la texture à l'extérieur de ma poire, mais j'ai besoin que ces deux couches soient réunies en une seule couche afin d'ajouter de la texture à toute cette zone verte. Nous allons fusionner ces deux couches. Il y a plusieurs façons de le faire. La première consiste à appuyer sur le haut des deux couches que vous souhaitez fusionner. Appuyez dessus et vous pouvez choisir Fusionner vers le bas ici dans le menu. L'autre méthode consiste simplement à pincer les deux couches ensemble. Il suffit de prendre deux doigts et cela peut être un peu délicat avec deux couches. On y va. Pincez-les ensemble et vous verrez qu' ils seront fusionnés. Quel que soit le moyen le plus facile pour toi. Nous allons maintenant activer le verrouillage Alpha afin d' ajouter de la texture. Nous voulons conserver cette forme et y ajouter de la texture. Vous pouvez prendre deux doigts et balayer vers la droite. Vous pouvez également appuyer à nouveau sur la couche et sélectionner Alpha Lock, tout en vous assurant que le motif en damier figure sur la miniature de votre couche. Nous allons maintenant passer à nos couleurs. Nous voulons choisir une couleur brunâtre pour ajouter quelques taches à la poire. Je vais juste me rapprocher orange dans ma teinte comme ça, puis je pourrai avoir une couleur un peu plus foncée , une couleur brunâtre orangée. Ensuite, pour les pinceaux, nous allons passer au jeu de textures. En bas, nous allons choisir le pinceau grunge. Ensuite, peut-être augmenter la taille du pinceau, en fait, jusqu'au sommet. Ensuite, vous allez juste entrer très légèrement ici et ajouter un peu de brun sur les bords juste un peu ici ou là, pas beaucoup. Si vous appuyez trop fort, cela le rendra très brun Ajoutez donc très légèrement un peu de cette texture. Vous zoomez et vous voyez ce que j'ai fait. Nous allons maintenant y ajouter une autre texture, car il y a des variations de couleur sur une poire, mais il y a aussi de petites taches. Nous allons passer au set de peinture en aérosol, et nous allons choisir des films. Je vais également changer légèrement la couleur. Je pense que je vais peut-être retourner vers les jaunes. Toutes les couleurs d' une poire se retrouvent ici du vert chaud à l'orange. Je vais choisir une couleur jaune plus sale [RIRES], puis j'ajouterai juste quelques traits de ce pinceau Flicks. Tu vois, je vais peut-être faire un peu plus sombre. On y va. Vous pouvez mélanger et assortir, ajouter différentes valeurs, ce qui revient à savoir si une couleur est claire ou foncée pour créer cette texture de poire. Mais je pense que ça a l'air plutôt bien. Maintenant, je vais passer à la couche avec l' intérieur de la poire, donc cette couleur crémeuse, et je vais y ajouter un peu de texture, pas beaucoup. Je vais prendre mes deux doigts et balayer vers la droite pour activer Alpha Lock sur cette couche intérieure de poire. Je vais sélectionner cette couleur à l'aide de la pipette, donc cette couleur de l' intérieur de la poire. Choisissons simplement le blanc en fait. Nous choisirons le blanc, donc quelque chose là-haut. Maintenant, pour le pinceau, nous allons passer à l'ensemble des matériaux. Je vais choisir le pinceau antibruit. Cela a une texture très subtile, et je pense que cela fonctionnera pour la texture de la poire. Allons-y. Maintenant que la taille de mon pinceau est trop petite, je vais en faire un pinceau très grand. Ensuite, très légèrement, je vais passer en revue toute cette forme. Il n'est pas nécessaire que ce soit un trait continu, juste pour ajouter un peu de texture pour le rendre moins plat. Vous pouvez y voir cette texture. Enfin, nous allons ajouter quelques détails. Nous allons ajouter une petite tige, puis des graines et des choses comme ça. Pour les détails, je vais créer une couche supplémentaire. Je vais appuyer sur le signe plus ici, et nous avons une couche au-dessus des deux autres couches. Pour mes pinceaux, je vais choisir le kit de calligraphie, alors je vais passer à la calligraphie. Le pinceau que nous allons utiliser est le pinceau en schiste ici, le schiste. Pour les couleurs, je vais commencer par ma couleur crémeuse. Je vais choisir une couleur plus foncée et plus saturée, donc je vais suivre cette voie sur ce disque intérieur. Juste pour ajouter, ce sera la ligne au milieu de la poire. C'est une bonne couleur, juste un peu plus foncée. Je vais tracer une ligne au centre de la poire comme ça. Ensuite, pour ceux dont les graines se trouvent sur la poire, nous allons tracer une ligne qui sort presque comme un cœur à l'envers, puis de nouveau de l' autre côté comme ça. Ensuite, nous allons prendre une couleur brune, donc devenir beaucoup plus foncée, un peu plus saturée. Ensuite, passez peut-être un peu plus aux oranges, pour qu'elles soient un peu plus orange rougeâtre. Zoomons et dessinons quelques graines comme ça. Cette brosse, si vous utilisez une forte pression, sera épaisse. Mais si vous utilisez une légère pression, c'est beau et fin. Vous pouvez utiliser cela à votre avantage si vous essayez de dessiner des graines. Utilisez une légère pression à l' extrémité pour obtenir ce point. Tu peux le remplir comme ça. On y va. Dessine-y deux petites graines. Ensuite, la dernière chose à faire est d'ajouter une tige. Nous allons juste dessiner une forme incurvée avec un petit nœud au bout, comme ça. Cette fois-ci, nous allons ajouter une couleur de fond à notre illustration. Pour ce faire, vous allez monter jusqu'aux couches. Ici, vous verrez qu'il est écrit « Couleur de fond ». Vous pouvez appuyer dessus, puis choisir n'importe quelle couleur pour votre arrière-plan. Je vais utiliser une couleur dans la même veine que ma poire, donc un vert jaunâtre. Vous pouvez voir que lorsque vous le déplacez, vous obtenez un aperçu instantané de la couleur que vous choisissez. Peut-être que je vais utiliser un peu plus de jaune et choisir cette couleur poire. n'est pas parce que je trouve que la poire a l'air Ce n'est pas parce que je trouve que la poire a l'air de flotter dans l'espace que je vais juste ajouter une ombre très subtile en dessous. Je vais accéder à mes couches et appuyer sur le signe plus pour créer une couche supplémentaire. Ensuite, nous allons déplacer cette couche sous toutes les autres, comme ça. Cette couche se trouve désormais en dessous de toutes les autres couches. Je vais essayer cette couleur que j'ai utilisée pour mon arrière-plan, puis je vais choisir une version un peu plus foncée et plus saturée. Maintenant, je vais simplement zoomer ici, peut-être agrandir la taille de mon pinceau, et dessiner juste une petite ombre en dessous, comme ça, une forme très esquissée. Ensuite, pour rendre cette garniture à la poire encore plus ancrée, comme si elle reposait sur quelque chose, je vais la rendre encore plus foncée et saturée de ma couleur, donc plutôt foncée. Si je tourne mon pinceau sur le côté, il devient doux comme ça. Vous pouvez simplement ajouter un peu plus foncé juste en dessous de la poire. [MUSIQUE] Cette illustration est terminée. Félicitations. Dans la prochaine leçon, nous allons dessiner un œuf au plat. Pour la première fois, nous allons introduire un peu de croquis, ainsi qu'un peu d'ombrage. Je te verrai dans la prochaine leçon. 11. No.3 - Oeuf: [MUSIQUE] Bienvenue sur Drawing 3. Aujourd'hui, nous allons dessiner un œuf au plat. Dans cette leçon, vous allez apprendre à dessiner. L'esquisse est essentiellement un plan au crayon indiquant à quoi vous voulez que votre œuvre ressemble avant de créer votre œuvre finale. C'est une étape vraiment très utile de l'ensemble du processus, étape vraiment très utile de l'ensemble du processus car il n'est pas réaliste de s'attendre à pouvoir dessiner quelque chose de parfait dès le départ. J'utilise donc le croquis pour me faire passer par différentes itérations pour arriver à la dernière place. Vous pouvez commencer par des formes très basiques, puis ajouter de la complexité à cette forme de base, que vous verrez lorsque nous réaliserons cet œuf. Faire des croquis est vraiment très important et je suis heureuse de vous le présenter aujourd'hui. Vous y trouverez également d' autres conseils sur ombrage et le choix des couleurs. Allons-y. Avant de commencer, nous avons maintenant deux œuvres de cette classe dans notre galerie Procreate, et elles s'appellent toutes deux sans titre Nous allons donc vous montrer comment donner un nom à ces œuvres. vous suffit d'appuyer sur le nom, donc Untitled Artwork, puis vous pouvez le nommer comme vous le souhaitez. Je vais juste l'appeler orange et puis j'appellerai cette autre poire. Il est utile de donner un nom à votre œuvre d'art , car si vous souhaitez la sauvegarder ou la transférer sur ordinateur, cela vous aidera à mieux organiser les choses. J'ai du mal à me souvenir de nommer mes fichiers, mais c'est une bonne chose à faire. Commençons par le dessin d'aujourd'hui. Nous allons appuyer sur le signe plus pour créer un nouveau canevas, puis nous allons trouver notre modèle de canevas de cours Kickstart et l'ouvrir. Nous allons dessiner un œuf au plat et nous allons commencer cette illustration par un croquis. Un croquis n'est qu'un dessin au crayon pour vous aider à planifier à quoi vous voulez que votre dessin final ressemble. L'esquisse est particulièrement utile lorsque vous dessinez des formes plus complexes, commençant par des formes simples plus basiques et en y ajoutant détails pour créer ce à quoi nous voulons réellement que notre pièce ressemble. Passons à nos pinceaux et choisissons l'un des pinceaux à croquis. Je suis ici dans le kit de croquis. Mon crayon préféré dans ce set est le crayon 6B Vous pouvez donc choisir un crayon 6B dans le kit de croquis, puis nous passerons à nos couleurs et nous choisirons simplement un noir ou un gris foncé. Nous allons dessiner notre œuf en biais Nous allons donc utiliser un ovale pour créer la forme de l'œuf. Il suffit de dessiner un ovale oblong, quelque chose comme ça, puis pour le jaune d'oeuf, nous allons ajouter un autre ovale pour déterminer où nous voulons qu'il aille. Sur le côté, nous allons dessiner un ovale de forme similaire à celui que nous venons de dessiner. Quelque chose comme ça. Ensuite, nous allons donner du volume à notre jaune d'oeuf en le dessinant comme une monture par-dessus, donc quelque chose comme ça. Juste une ligne arquée. J'aime que la ligne dépasse le bord de l'œuf, je trouve que cela lui donne une belle dimension. Maintenant, les œufs ne sont pas parfaitement ronds comme ça. Il y a généralement des bords ondulés, donc nous allons simplement dessiner des bords ondulés juste au-dessus du grand ovale que nous avons dessiné précédemment, donc quelque chose de similaire à celui-ci. Nous allons simplement tracer des lignes ondulées sur le bord de notre œuf, faisant des allers-retours comme ça. Enfin, si vous voulez, mon œuf semble s' incliner de cette façon Vous pouvez donc utiliser l'outil de transformation pour le faire pivoter si vous en avez besoin. Appuyez simplement sur la petite flèche ici, puis vous pouvez saisir ce nœud vert et vous pouvez l'utiliser pour le faire pivoter ou redresser un peu si nécessaire. Notre croquis est terminé, nous sommes prêts à passer à la couleur. Nous allons utiliser ce croquis comme guide pour dessiner notre pièce finale. Tout d'abord, passons à nos couches et nous allons créer une nouvelle couche. Appuyez sur le signe plus pour créer une nouvelle couche. J'aime garder mon croquis au-dessus de mon dessin final Je vais donc déplacer ce croquis au-dessus de la nouvelle couche que je viens de créer. Nous avons l'esquisse en haut , puis la nouvelle couche en bas. Ensuite, nous allons réduire l'opacité de l'esquisse, afin qu'elle soit à peine visible et que nous puissions l'utiliser comme guide pour dessiner notre illustration finale. Pour ce faire, vous allez appuyer ce petit N juste ici sur la couche d'esquisse, puis nous avons ce curseur d'opacité et vous pouvez simplement le faire glisser bas pour qu'il soit à peine visible et vous pouvez utilisez-le comme guide. Ensuite, pendant que nous sommes ici en couches, nous allons évidemment créer un œuf blanc avec un jaune d'oeuf, mais dessiner du blanc sur fond blanc est vraiment difficile, alors allons-y et définissez notre couleur de fond. Pour ce faire, votre couleur d' arrière-plan se trouve juste en dessous de vos calques, vous pouvez appuyer sur l' endroit où il est indiqué Couleur d'arrière-plan, puis vous pouvez choisir la couleur que vous souhaitez utiliser comme arrière-plan. Je vais choisir un joli bleu vif, je pense que ça ira vraiment bien avec le blanc et le jaune. Ensuite, bien sûr, nous allons passer à nos couleurs et nous allons choisir le blanc, et la valeur passera au blanc pur. Cela fonctionne à différents endroits du disque couleur, mais je l' utilise le plus souvent pour le blanc Touchez deux fois près du blanc et le résultat passe au blanc. Ensuite, pour les pinceaux, nous allons revenir au kit d'encrage et utiliser notre stylo de studio préféré. J'utilise beaucoup ce pinceau uniquement pour la forme générale, pour dessiner, créer des formes, donc un stylo studio fourni avec le kit d'encrage. Nous sommes prêts à commencer dessiner les formes de notre œuvre finale. En gros, nous allons simplement retracer notre croquis, commençant par le blanc de l'œuf. Le traçage est une compétence très utile, vous l'utilisez tout le temps dans l'art, surtout lorsque vous passez de votre esquisse à votre œuvre finale. Je suis juste en train de tracer les lignes ondulées de mon œuf, puis je vais le remplir de Color-Drop. Super. Maintenant, je vais faire le jaune et je vais le faire sur couches séparées pour pouvoir revenir et ajouter texture et de l'ombrage au reste de mon œuf. Je vais accéder à mes couches, je vais appuyer sur le signe plus pour créer une nouvelle couche. Ensuite, pour mes couleurs, je vais opter pour le jaune chaud et choisir une jolie couleur jaune jaune. [RIRES] Ensuite, je vais tracer la forme du jaune d'oeuf comme ça. Une fois que vous avez une forme complètement fermée, vous pouvez la remplir de color-drop. À ce stade, nous avons terminé notre croquis, nous pouvons le désactiver car nous n'avons plus besoin de le référencer. Pour ce faire, nous allons accéder à nos couches, puis nous allons appuyer sur la couche contenant l'esquisse, et cette petite case à cocher désactive la visibilité de la couche afin que vous puissiez masquer couche simplement en la décochant. Nous sommes maintenant prêts à ajouter de la texture et de l' ombre à notre œuf, et nous allons commencer par le blanc de l'œuf. Appuyez sur cette couche et, comme nous l'avons fait dans les autres vidéos, nous allons utiliser Alpha Lock pour ajouter cette texture. Vous allez prendre deux doigts et glisser votre doigt vers la droite sur cette couche Nous avons maintenant ce motif en damier ou vous pouvez appuyer sur la couche et choisir Alpha Lock dans le menu. Ensuite, pour les couleurs, nous allons simplement choisir un gris très, très clair. Si c'est plus facile, vous pouvez toucher pour sélectionner le blanc, puis déplacer le cercle vers le bas jusqu'à ce que le gris soit légèrement plus clair. Ensuite, pour les pinceaux, nous allons passer au jeu de textures, le voici, aux textures, et nous allons choisir le pinceau grunge. vois que la taille de mon pinceau est d' environ 50 %, je vais voir si je dois l'ajuster , mais je vais juste ajouter légèrement un peu de cette couleur grise sur les bords de mon œuf, comme ça. Très légèrement. Ensuite, je peux ajouter quelques petits échantillons au milieu, et puis juste ici, sous le jaune d'œuf, je vais ajouter un peu de ce gris. En fait, je vais faire disparaître le gris un peu de cette façon parce que j'imagine qu'une lumière vient de cette façon et qu'elle une ombre sur l'œuf, donc je vais faire la partie ombragée va dans cette direction. Ça a l'air plutôt bien. Maintenant, nous allons devenir un gris un peu plus foncé et nous allons l' ajouter. Passez à vos couleurs, puis optez gris un peu plus foncé, puis nous allons ajouter cette couleur plus foncée sur le bord inférieur du blanc d'œuf ici. Ensuite, le long du bord inférieur du jaune d'œuf, puis nous le ferons glisser légèrement sur le côté pour montrer cette ombre. Si tu veux, tu pourrais continuer et faire un peu plus sombre. Je deviendrais un peu plus foncée et peut-être un peu plus chaude, afin que nous puissions placer le cercle au milieu pour saturer un peu plus la couleur, et ajouter quelques petites taches plus foncées ici et là. C'est parti. Notre blanc d'œuf est plutôt beau, allons-y et ajoutons de la teinte à notre jaune d'œuf. Nous allons passer à la couche contenant le jaune d'œuf, activer Alpha Lock en faisant glisser deux doigts vers la droite, donc juste comme ça. Maintenant, prenons la pipette et échantillonnons cette couleur jaune pour commencer. Ensuite, nous voulons un jaune plus foncé pour ajouter un peu d' ombrage sur un côté, mais lorsque vous assombrissez un jaune, vous ne voulez pas simplement passer directement noir parce que cela lui donnera une apparence vraiment boueux. J'aime me rapprocher de l' orange lorsque j'essaie d' obtenir un jaune plus foncé. Vous pouvez devenir un peu plus foncé, y ajouter un peu de noir, mais la plupart du temps, nous saturons davantage en ajoutant du rouge. Maintenant, je vais juste ajouter un peu d' ombrage sur un côté, je fais une courbe comme ça, puis un peu le long du bas. J'utilise une très légère pression. Si j'exerçais une forte pression, il ferait très sombre, mais j'essaie de garder la lumière et faire des mouvements jusqu'à ce qu' il fasse aussi sombre que je le souhaite. Maintenant, je vais obtenir une couleur encore plus foncée. Je me rapproche rouge et je pense que je vais simplement le laisser là où il se trouve au milieu, puis je vais en ajouter un peu ici, de ce côté , juste pour qu'il soit vraiment foncé sur un côté. Ensuite, nous allons ajouter un petit surlignage pour lui donner l'impression qu'il est brillant. Encore une fois, je vais essayer la couleur jaune principale du jaune avec ma pipette, et cette fois je vais obtenir une version plus claire de cette couleur. Je vais juste suivre le bord supérieur de ce cercle, plus près du blanc, et je vais zoomer et ajouter un peu de brillance, comme ça. Cela lui donnera une apparence brillante. Maintenant, il commence à avoir un peu de forme, il n'a pas l'air si plat. En fait, il a l'air en 3D, j'ai l'impression que l'œuf se , mais ici, nous avons ce bord inférieur du et c'est ce que nous recherchons, mais ici, nous avons ce bord inférieur du jaune d'oeuf qui a l'air un peu dur, fondrait dans le mélange, la partie visible du blanc au-dessus du jaune. Adoucissons un peu cette ligne. Nous allons continuer et choisir l'outil d'effacement. Si nous appuyons longuement sur l'outil d' effacement, il choisira le même pinceau que celui que nous avions comme brosse à effacer. J'ai le pinceau grunge comme gomme. Je veux m'assurer que je suis sur la couche avec le jaune d'œuf, ce que je suis. Je vais peut-être augmenter un peu la taille du pinceau, j'en suis à environ 40 %. Ensuite, je vais simplement effacer un peu ce bord inférieur. Cela va simplement le ramollir et mélanger légèrement le jaune d'œuf au blanc d'œuf, pour qu'ils se mélangent un peu. J'efface juste très légèrement une partie de ce bord inférieur. Notre œuf est beau, mais on dirait qu' il flotte dans l'espace, alors ajoutons une petite ombre sur le fond pour le mouiller. Je vais créer un nouveau calque Appuyez sur le signe plus pour créer un nouveau calque, puis faites glisser ce calque sous tous les autres calques. C'est donc en bas. Ensuite, je vais essayer cette couleur bleue que j'ai pour mon arrière-plan, puis je vais obtenir une version plus foncée et plus saturée de ce bleu, donc je vais suivre cette voie. Juste en dessous du bord inférieur de l'œuf, je vais juste ajouter un peu d' obscurité juste pour donner l' impression qu' une ombre plane sur la surface sur laquelle elle se trouve. Ensuite, procurez-vous une version encore plus foncée et plus saturée de la même couleur, un peu plus petite que la taille d'un pinceau, placez-vous très près du bord et peignez simplement avec un peu d'ombre. J'aime toujours mettre deux valeurs dans mes ombres tombantes , pour les rendre un peu plus réalistes. Avec ça, cet œuf frit est prêt. Félicitations pour avoir terminé cette pièce. Dans notre prochain article, nous allons dessiner une pizza vraiment cool. Nous allons utiliser davantage l' esquisse, y compris l' outil de liquéfaction pour modifier notre esquisse, et nous allons introduire masque de découpage et utiliser les détails des lignes. Je te verrai au prochain cours. [MUSIQUE] 12. No.4 - Pizza: Bienvenue sur Drawing 4. Aujourd'hui, nous dessinons une pizza tombante. Je suis enthousiasmé par celui-ci. Nous allons faire un autre croquis aujourd'hui, puis je vais vous montrer comment nous allons utiliser l'outil de liquéfaction pour modifier notre croquis et le rendre un peu plus intéressant. Nous allons également introduire pour la première fois des masques de découpage, qui sont un outil extrêmement utile dans Procreate. Enfin, nous avons un style visuel vraiment amusant pour celui-ci. C'est presque comme une bande dessinée. Nous allons ajouter quelques détails de ligne en plus de notre couleur plate. C'est vraiment cool. Allons-y. Nous allons passer au signe plus et ouvrir notre modèle de canevas de cours Kickstart. Nous allons commencer par un croquis. Nous allons donc ajouter nos pinceaux au kit de croquis et choisir le crayon 6B. Ensuite, pour nos couleurs, nous allons simplement choisir un gris foncé ou un noir. Nous allons dessiner une pizza en 3D. Nous allons commencer par dessiner une forme triangulaire. Ensuite, nous allons le connecter comme ça. Ensuite, pour le rendre en 3D, nous allons simplement tracer une ligne droite vers le bas comme ça à chaque extrémité de cette ligne inférieure. Ensuite, nous connecterons les deux comme ça. Ensuite, nous allons dessiner la croûte de la pizza. Je vais juste faire une boucle comme ça. Ensuite, à partir de la partie la plus incurvée de cette boucle, nous allons tracer une ligne parallèle à cette ligne ici. Ce sera donc notre croûte, puis reliez-la par une ligne courbe similaire à cette ligne courbe. Nous avons maintenant une pizza en 3D. Ajoutons donc ici une ligne ondulée pour indiquer où se trouve la sauce, puis quelques morceaux de pepperoni. Je vais en dessiner un qui sort du bord comme ça, un qui se trouve ici au milieu et peut-être un autre de ce côté. Comme ça. Nous avons dessiné un morceau de pizza assez plat, mais je pense que ce serait plus intéressant si le morceau tombait vers le bas, comme si vous le ramassez et qu'il goutte à goutte. Au lieu d'avoir à dessiner un morceau de pizza tombant, nous pouvons commencer par ce morceau de pizza plat et utiliser l'outil à liquéfaction pour lui donner la forme souhaitée. Faisons ça. Nous allons accéder au menu Réglages. Je crois que c'est la première fois que nous l'utilisons. Donc, le menu des réglages, qui est une petite baguette magique, et puis en bas, nous avons la liquéfaction. Appuyez donc sur Liquefy. Ensuite, vous voudrez vous assurer que vous avez sélectionné Push. Il existe différentes options, mais nous voulons choisir le push. Voyons la taille. Je vais commencer à 68 % et nous verrons si nous devons ajuster cela. Ma pression est réglée à 75. Mon élan, en fait, peut descendre jusqu' à la distorsion jusqu'à la baisse. Tout ce qui m' inquiète, c'est la taille ici. Ensuite, je vais faire un petit zoom arrière. Je pense que je vais vraiment augmenter la taille du pinceau. Je vais aller jusqu'au bout avec la taille de mon pinceau. Maintenant, je vais simplement peindre quelques traits vers le bas, et c'est vers le bas que je fais. Jusqu'à ce que la pizza ait l'air un peu tombante, comme ça. Vous pouvez réduire légèrement la taille de votre pinceau si vous avez besoin d' affiner un peu plus votre forme. Mais je trouve que ça a l' air plutôt bien. Alors maintenant, j' ai une grosse pizza. Je vais juste recentrer ça. Je vais accéder à l'outil de transformation, qui est une petite flèche, et le placer au milieu de mon canevas. Avant de passer à la couleur, je voudrais juste ajouter quelques petites choses pour la rendre encore plus liquide. Je vais ajouter du fromage qui coule par le bas. Peut-être une autre petite goutte juste là, et peut-être une plus petite juste là. Vous pouvez le rendre aussi liquide que vous le souhaitez, mais il suffit d'ajouter ces petits détails et nous serons prêts à colorier. Passons à nos couches et nous allons réduire la visibilité de notre esquisse. Nous allons appuyer sur le petit n juste ici dans les couches, puis faire glisser ce curseur d'opacité vers le bas pour qu' il soit à peine visible. Ensuite, nous allons créer une nouvelle couche en appuyant sur le signe plus. Ensuite, nous allons déplacer la couche vers le bas afin que notre couche d'esquisse soit en haut. Juste comme ça. Maintenant, nous allons faire cette pizza en plusieurs couches. Vous pouvez imaginer que c'est une pizza, donc tout est en couches. Nous avons la croûte, nous avons notre sauce, vous avez un fromage et nous avons nos garnitures. Nous allons créer des couches dans cette mesure. Pour faire tout cela, je vais vous présenter une fonctionnalité très utile appelée masques de découpage. Commençons par la croûte. Nous allons revenir à nos couleurs. Nous allons choisir les oranges pour la teinte, et nous allons choisir une belle couleur brune pour la croûte. ensuite aux pinceaux, nous allons passer au kit d'encrage et choisir notre fidèle stylo de studio. Maintenant, nous allons simplement tracer toute la forme de la pâte à pizza. J'aime beaucoup faire pivoter ma toile lorsque je dessine. Cela me permet simplement de dessiner plus facilement sous certains angles. Allez-y et tracez tout le contour de la pâte à pizza. Une fois que vous avez une forme complètement fermée, vous pouvez la remplir avec Color Drop. Génial. Maintenant, je veux que le bord de la pizza soit d'une couleur plus claire car c'est comme l' intérieur de la pizza. Ce n'est pas aussi cuit qu'un plat le serait. Allons-y et choisissons une version plus claire de cette couleur. Je vais juste monter ici plus près pour avoir une couleur beige clair. Je souhaite créer essentiellement une forme au sein de cette forme. Mais je veux vraiment le faire sur une couche séparée. Cela présente certains avantages , dont je parlerai dans une seconde. Nous allons donc utiliser ce que l' on appelle un masque de découpage. Nous allons passer à la vitesse supérieure. Nous allons appuyer sur le signe plus. Avant de faire le masque à découper, je voudrais juste vous montrer à quoi il ressemble. Suis-moi simplement. En gros, je vais tracer ce bord de la pizza ici pour créer le côté de la pizza. Je vais créer une forme plus grande que ce dont j'ai besoin. J'ai tracé cette ligne. Ensuite, j'ai créé une forme fermée qui est juste plus grande que ce dont j'avais besoin, et je vais la remplir avec Color Drop. Maintenant, je vais passer à mes couches. Je vais appuyer sur cette nouvelle couche que j'ai créée et je vais choisir un masque de découpage. Maintenant, vous pouvez tout voir sauf que ce qui avait la forme du plat principal, comme la pizza, a été caché. Donc, tout ce que j'ai dessiné sur cette couche n' apparaîtra que s'il correspond à la forme de la couche inférieure. C'est comme Alpha Lock où vous pouvez contrôler la forme et dessiner dans la forme. Mais cette fois, c'est sur une couche séparée et cela présente de très bons avantages. Je pourrais revenir en arrière et ajouter de la texture à telle ou telle couleur. Vous pouvez les manipuler indépendamment les uns des autres, comme vous pouvez le faire lorsque vous avez des couches distinctes. Les masques à découper sont très utiles. Je les utilise tout le temps. Alors continuons. Ensuite, nous allons dessiner notre fromage. Allez-y, créez une nouvelle couche. Ce sera au-dessus des couches de votre croûte à pizza. Ensuite, pour les couleurs, nous pouvons choisir un joli jaune vif pour notre fromage. Je vais juste tracer ce bord cette fois. Il n'est pas nécessaire qu'il soit parfaitement aligné sur le bord, car vous imaginez que le fromage ressortirait un peu plus qu' il ne se trouverait pas parfaitement dans cette forme. Ensuite, sur ce bord, vous pouvez le rendre un peu ondulé et faire couler vos gouttes. n'est pas nécessaire que ce soit parfait. C'est pourquoi nous n'allons pas utiliser de masque de découpage pour cette pièce. Je vais le faire à la main. N'oubliez pas de puiser toutes vos gouttes. Ensuite, une fois que vous avez une forme fermée, vous pouvez la remplir avec une goutte de couleur. Je vois bien que je dois juste colorier cette tache. Mais ça a l'air plutôt bien. Maintenant, je vais ajouter mes garnitures et je vais utiliser un masque à découper sur la couche de fromage pour faire mes garnitures. Je vais donc passer à la vitesse supérieure. Je vais appuyer sur le signe plus pour créer une nouvelle couche. Je vais appuyer sur cette couche et choisir le masque de découpage dans le menu. Nous venons de définir cette couche pour qu'elle soit un masque de découpage. Maintenant, je vais passer au rouge et choisir un bon rouge foncé pour mon pepperoni. Maintenant, je peux simplement tracer les formes de mes pepperonis et les colorier. Maintenant, il est attaché à la couche de fromage. Je dessine ces formes dans cette forme. Ici. C'est parti. Une dernière chose dont j'ai besoin, c'est d'un peu de sauce entre le fromage et la croûte. Je vais juste créer une couche entre les deux. Je vais toucher la partie claire de la croûte, cette couche, puis appuyer sur le signe Plus. Vous pouvez également simplement réorganiser vos couches, mais nous voulons que cette nouvelle couche se trouve en dessous du fromage, au-dessus de la croûte. Ensuite, je choisirai une couleur orange pourrait être un peu plus claire pour ma sauce. Je vais juste venir ici et le dessiner comme ça. Colorie-le. On y va. Nous en avons tous terminé avec notre sketch. Nous pouvons accéder à nos couches et décocher la petite case pour masquer l'esquisse. Pour cette pièce, nous pourrions ajouter de la texture comme nous l'avons fait sur nos autres pièces, mais j'ai pensé que ce serait amusant d' explorer un style visuel différent. Nous allons ajouter tous nos détails en utilisant le trait, qui consiste essentiellement à tracer des lignes pour montrer la texture et montrer un peu de contourage , etc. Nous allons créer une couche au-dessus de toutes nos autres couches. Vous pouvez appuyer sur votre couche d'illustration la plus haute, appuyer sur le signe plus, et cela créera une couche juste au-dessus de toutes les autres couches. Ensuite, nous allons choisir le noir comme couleur. Ensuite, pour le pinceau, nous allons revenir au kit de croquis et choisir ce crayon 6B. Je pense que ce pinceau a une texture agréable pour ajouter un peu de trait. Nous sommes maintenant prêts à ajouter un peu de texture. Je vais commencer par la crête. Je vais définir la taille de mon pinceau, j'aimerais 37 %. Je vais juste ajouter quelques lignes qui suivent les contours de la croûte. C'est cette courbe. Je vais juste les répéter comme ça. Faites-en un peu plus. Vous pouvez également utiliser une pression plus forte et obtenir des lignes plus épaisses si vous souhaitez mélanger le poids des lignes. Mais ces lignes contribuent à donner à la croûte un peu plus de dimension et aussi un peu de texture. Juste comme ça. Vous pouvez ajouter quelques petits entre les deux. Je pense que ça a l'air bien. Je vais maintenant ajouter un petit aperçu. Je ne veux pas tout décrire . Je vais juste tracer certains des contours comme ceci. Ensuite, je vais m'arrêter, zoomer et recommencer. Ensuite, je vais le faire sur ce bord ici et peut-être ajouter une petite courbe linéaire comme ça pour montrer presque un peu de brillance, je suppose. Vous pouvez suivre cette ligne ici, commencer et arrêter. Allez ici, contournez peut-être ce côté comme ça, ajoutez une autre petite ligne. Je vais le faire là-bas. Comme ça. Ça commence à bien paraître. Encore une fois, beaucoup de lignes qui commencent et s'arrêtent. Vous pouvez voir que je peux avoir ces pointes effilées sur mes coups de pinceau. Je fais une lampe légère et lourde pour obtenir ces extrémités effilées. Si j'exerçais une forte pression tout le temps, ce serait aussi brutal. J' utilise donc une pression différente pour obtenir ces extrémités effilées sur mes lignes. Faisons le bord inférieur. Nous allons faire quelques lignes en bas. Ensuite, j'ajouterai un peu de texture. Il y a peut-être toutes ces poches d'air dans la pizza. Je vais juste ajouter un tas de points juste pour montrer un peu de texture. Nous devons le remplir de manière très uniforme. Qu'il soit un peu moins uniforme, c'est en fait un peu plus idéal. J'ajoute juste quelques petits groupes de points. Alors, ici, sur ce bord de la pizza, je ne vais pas tout décrire . Peut-être qu'il suffit d'ajouter quelques lignes comme ça. Sur le pepperoni, je vais juste tracer le bord inférieur de chaque pepperoni. Presque comme si c'était une ombre, concentre toutes mes lignes vers le bas pour donner l' impression qu'il y a un peu de sauce légère. Ajoutez ensuite quelques points supplémentaires pour donner de la texture à ce pepperoni, encore une fois, concentrant mes détails vers le bas de ces formes, comme ça. Faisons notre sauce ici. Je vais juste ajouter quelques lignes qui se suivent comme ça. Ensuite, je vais ajouter d'autres lignes juste au-dessus de l'endroit où le fromage et la sauce se rencontrent. Ces lignes me donneront une bonne fluidité. Nous en ajouterons quelques autres. Donne l'impression que la sauce a ce mouvement, qui est vraiment sympa. Il suffit de dimensionner les lignes courbes. Vous n'êtes pas obligé d'en ajouter trop. Mais je trouve que ça a l'air plutôt bien. Ensuite, sur toute la surface de la pizza, je veux ajouter un peu de texture. Pour cela, je vais simplement ajouter ces groupes de tirets ici et là sur la surface de la pizza. Cela donnera l'impression que ce n'est pas parfaitement lisse. Peut-être qu'il y a des bosses et ce sont les ombres de ces bosses. C'est ce que j' essaie de faire ici. Il s'agit évidemment d'un style visuel très différent de celui que nous avons utilisé dans ce cours jusqu'à présent. C'est très stylisé. Nous faisons simplement des choix quant à la manière de représenter ces choses, de représenter cette texture. Nous pouvons utiliser de petits points pour représenter la texture du pain de la croûte et petits traits de hachage pour représenter la texture sur le dessus de la pizza. Tout cela est un choix artistique, mais je trouve que c'est plutôt cool dans l'ensemble. Il a certainement une ambiance presque comique . Ça a l'air vraiment cool. La dernière chose que je souhaite faire pour cette pièce est d'ajouter une couleur de fond. Passons à nos couches. Passons à la couleur de fond. Nous allons choisir, je ne sais pas, peut-être une belle couleur orange. Je pense que ça a l'air plutôt bien. Ce morceau de pizza est prêt. Félicitations pour avoir terminé votre quatrième dessin dans ce cours. J'espère que vous vous êtes bien amusé à explorer un nouveau style visuel avec celui-ci. Je pense vraiment que c'est un style très simple que vous pouvez appliquer à de nombreux sujets différents. Amusez-vous à explorer davantage avec ce style après le cours, bien sûr. Pour notre dernière leçon, pour notre semaine thématique culinaire, nous allons dessiner un beignet, donc, terminer avec un dessert. Dans ce tutoriel, je vais vous expliquer comment tirer le meilleur parti d'un seul pinceau. Je te verrai au prochain cours. 13. No.5 - Donut: [MUSIQUE] Bonjour et bienvenue sur Drawing 5, notre dernier dessin de la première semaine de ce cours. Nous terminons notre semaine gastronomique comme vous le faites pour les desserts. Aujourd'hui, nous dessinons un beignet. Dans cette leçon, je vais vous apprendre comment tirer le meilleur parti d'un seul pinceau. Nous allons simplement utiliser un seul pinceau pour l'ensemble du dessin. Allons-y. Allons-y et créons un nouveau canevas. Nous allons utiliser notre modèle de canevas de cours Kick-Start. Nous allons commencer cette pièce en définissant notre couleur de fond. Nous allons juste le faire dès le départ. Vous passez à vos couches puis à la couleur d'arrière-plan, et la couleur que nous allons choisir est un rose chaud clair. Pour la teinte, vous allez choisir, pas vraiment ces magentas vifs ici, mais un peu plus proches du rouge, puis juste un rose très clair comme ça. Si vous vous rapprochez du rouge, il fera plus chaud ou il fera plus froid si vous vous rapprochez du violet. Juste un joli rose chaud comme ça. Pour cette illustration, nous allons apprendre à tirer le meilleur parti d'un seul pinceau. Nous allons simplement utiliser un seul pinceau pour l'ensemble de l'illustration. Passons à nos pinceaux, et ce pinceau se trouve dans le kit de peinture et il s'appelle Tamar. Je le dis probablement mal. Tamar. Allez-y, choisissez ce pinceau. Ensuite, nous allons passer aux couleurs et nous allons commencer par dessiner la partie rouge du beignet. Passons à nos oranges et nous allons commencer par une couleur très claire , puis nous allons augmenter dans l'obscurité en ajoutant des couleurs plus foncées par-dessus. Commençons par un orange très pâle, pas tout à fait blanc, un peu crémeux, mais une sorte d'orange. Pour la taille de mon pinceau, je vais commencer à environ 20 %, mais nous allons beaucoup ajuster la taille du pinceau et c'est l'une des façons dont nous pouvons gagner beaucoup de temps avec un seul pinceau brosse. Pour un beignet, nous allons simplement commencer par dessiner un rectangle arrondi comme celui-ci et colorier le tout. Faites-le légèrement bombé en haut et en bas, courbez-le, arrondissez-le un peu plus, mais dans l'ensemble, il s'agit d'une forme rectangulaire arrondie. Ensuite, assurez-vous simplement qu'il est complètement rempli de cette couleur. Vous pouvez utiliser votre outil de transformation pour le faire pivoter, le centrer si vous le souhaitez. Nous allons maintenant ajouter une coloration supplémentaire à ce beignet, mais d'abord, dessinons notre glaçage. Nous allons passer aux couches et nous allons faire la cerise sur une nouvelle couche. Allez-y et appuyez sur le signe plus pour créer une nouvelle couche. Ensuite, pour la couleur de glaçage, je vais juste commencer par échantillonner la couleur de fond et je vais choisir une variation cette couleur, ce qui donnera une sensation un peu plus grande aux couleurs dans leur ensemble cohésif simplement en commençant par cette couleur et en y apportant une variation. Je vais passer à mes couleurs et je vais juste choisir un rose plus foncé et plus saturé. Je pense que cette couleur est plutôt bonne. Vous pouvez toujours peindre un échantillon pour voir à quoi ressemblent toutes les couleurs. Je vais juste annuler ça. Je vais maintenant créer la forme du glaçage. J'ai utilisé un pinceau assez gros, mais maintenant je vais utiliser un peu plus petit. Je suis à six pour cent. Je vais tracer une ligne de glaçage goutte à goutte, donc une ligne ondulée qui suit la même courbe ici. Allons-y et faisons-le. Fais des courbes grandes et d'autres petites, donc quelque chose comme ça. Ensuite, je vais simplement dessiner le reste de la forme du glaçage comme ça. Ensuite, pour le trou du beignet, avant de le remplir de couleur, je vais tracer une ligne qui courbe comme ça et qui correspond à l'ouverture du trou du beignet. Alors, tout comme j'ai tracé une ligne courbe ici pour le glaçage, je vais tracer une ligne sinueuse là aussi, donc comme ça. C'est la forme complète du glaçage et maintenant je peux la colorier. Vous pouvez augmenter légèrement la taille du pinceau rendre un peu plus rapide, mais plus votre taille de pinceau est grande, moins vous aurez de contrôle sur vos coups de pinceau. C'est quelque chose à garder à l'esprit, mais ce n'est pas grave si cela semble un peu compliqué. C'est le style que nous recherchons, quelque chose de lâche et de désordonné, alors ne vous inquiétez pas s' il n'est pas parfait. Continuez simplement à colorier jusqu'à ce qu'il soit complètement rempli. Vous pouvez même revoir vos lignes d'origine si vous souhaitez les rendre un peu plus opaques. Nous avons presque terminé. C'est quand même assez compliqué, mais dans l'ensemble, je pense que c'est plutôt bien rempli. Nous avons maintenant créé nos principales formes. Il est temps d'ajouter de la couleur supplémentaire à cette pièce. Nous allons commencer par la partie beignet. Nous allons passer à cette première couche avec le beignet. Nous allons nous en prendre à notre merveilleux ami, Alpha Lock. Prenez deux doigts et faites glisser votre doigt vers la droite. Assurez-vous d'activer Alpha Lock. Vous pouvez également appuyer à nouveau sur la couche et choisir Alpha Lock dans le menu. Ensuite, je vais essayer cette couleur de base du beignet. Ensuite, je vais passer à mes couleurs et choisir une version plus foncée et plus saturée. Il est assez orange mais avec un peu de noir , donc il n'est pas complètement sur le bord de ce disque. C'est un peu comme ça. Je vais augmenter un peu la taille du pinceau. Je vais essayer environ 18 %. En gros, je vais tracer une ligne, très légèrement, faire des allers-retours d'ici comme ça. Ensuite, un beignet a une partie plus claire au milieu où il est frit [RIRES] quand ils le retournent. Je vais y laisser une petite ligne blanche ou de cette couleur claire , puis passer en revue cela quelques fois comme ça. Je peux voir toute cette belle texture le pinceau parce que si j'exerce une pression très forte, je vais perdre une grande partie de cette texture si légère que si légère nous pouvons voir la texture de ce pinceau, mais dans l'ensemble, ça a l' air plutôt bien. Maintenant, je veux ajouter des ombres sous le glaçage, pour obtenir une couleur plus foncée, plus saturée, un peu plus rouge. Je me rapproche juste un peu plus du rouge. Ensuite, je voudrais réduire la taille de mon pinceau maintenant parce que je veux avoir beaucoup de contrôle pour créer ces très petites ombres sous la glace , environ 5 %. Nous allons essayer ça. Ajoutez simplement l'endroit où ils se courbent comme ça. Vous pouvez ajouter des ombres en dessous. Des ombres plus petites là où elles descendent, des ombres plus grandes où elles se courbent comme ça. C'est tout à fait normal de le garder souple et en désordre. Vous pouvez utiliser une légère pression pour montrer une plus grande partie de cette texture, mais je trouve que c'est plutôt beau comme ça. Ensuite, je vais également ajouter un peu de cette couleur plus foncée en bas, car si le beignet repose sur une surface, il serait ombragé en bas, alors allez-y un peu plus avec ma taille de pinceau. Je suis à 14 %. Ensuite, ajoutez simplement un peu de cette couleur plus foncée juste le long du bord. Travaillons maintenant sur le glaçage. Passons aux couches, nous allons passer à la couche de glaçage. Sélectionnez cette couche et activez le verrouillage Alpha en glissant deux doigts vers la droite. Commençons par ajouter quelques ombres nous allons donc commencer par cette couleur rose ici. Passez aux couleurs et devenez un peu plus foncées et plus saturées. Je veux que le côté du beignet soit un peu plus foncé que le dessus, donc je vais essayer 24 % pour taille de mon pinceau et de ce côté du beignet, je vais peindre dans cette couleur plus foncée. Si vous trouvez que ce n'est pas assez foncé, vous pouvez obtenir une couleur un peu plus foncée comme ça. De cette façon, le haut du beignet est maintenant un peu plus clair que le bas. Vous pouvez également entrer et obtenir une couleur plus claire si le dessus n'est pas assez clair et vous pourriez l' éclaircir comme ça. Maintenant, je vais utiliser une couleur encore plus foncée, foncée et plus saturée pour peindre un peu d'ombres sur la face inférieure du glaçage pour donner l'impression qu'il a du volume. C'est un peu arrondi. Je vais réduire la taille de mon pinceau maintenant parce que je veux avoir plus de contrôle sur mes coups de pinceau et je vais juste ajouter quelques ombres sur la face inférieure de ce pinceau. Je vais maintenant le garder souple et désordonné, il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. C'est parti. Et ici aussi. Ils auraient dû placer le beignet au milieu du trou à beignets, mais je pense que je peux le faire. Nous avons ajouté quelques ombres, ajoutons maintenant quelques reflets. Nous allons commencer par notre couleur de base de beignet , ensuite, nous allons en choisir une version plus claire. Nous aimons presque le blanc. Il est d'un rose très pâle. J'utilise toujours un pinceau assez petit. Je vais juste peindre légèrement avec quelques reflets sur un côté de ces petites gouttes de glaçage [RIRES]. Ensuite, de ce côté, peut-être un peu plus grand avec la taille de mon pinceau. C'est peut-être un peu trop grand. Je suis à sept pour cent, ajoutez quelques points forts. Vous pouvez les ajouter ici autour du trou à beignet de chaque côté. Ce ne sont que les parties brillantes du beignet , donc je vais les peindre dedans. Je peux prendre un pinceau encore plus petit et ajouter des reflets très brillants comme ça. Il suffit d'appliquer une pression légèrement plus forte sur un seul côté de ces gouttes. air plutôt bien. Comme je l'ai mentionné, j'ai oublié de faire de l'ombre à l'intérieur du trou du beignet, donc je vais y retourner très rapidement. Essayez cette version très foncée de la couleur, puis juste foncée dans la partie centrale car elle serait naturellement un peu plus foncée. C'est parti. Ça a l'air un peu mieux. Nous ne voulons pas d'un beignet super nature, ajoutons un peu de pépites sur le dessus de notre beignet. Nous allons continuer et créer une couche au-dessus des deux autres couches. Appuyez sur le signe plus et nous créerons une couche au-dessus des deux autres. Ensuite, pour les couleurs, nous allons simplement choisir un tas de couleurs arc-en-ciel pour que vous puissiez vous amuser ici et utiliser les couleurs de votre choix. Nous allons utiliser un pinceau assez petit. Je suis à quatre pour cent, c'est encore un peu élevé, donc je vais baisser encore plus de deux pour cent là-bas. Je pense que c'est plutôt bien. Tracez simplement quelques petites lignes comme ça, un peu partout. Passez à une autre couleur et nous passerons à l'orange. Il suffit de changer les angles. Vous pouvez également faire du blanc et un peu de jaune. Je suis juste en train de passer en revue les différentes couleurs ici et d'ajouter un tas de paillettes. Je vais prendre du vert. Je pense vraiment que nous avons besoin d'un peu de bleu ici, donc je vais choisir un joli bleu vif. Ensuite, peut-être du rouge, un peu de rouge, peut-être un rose foncé comme ça. Je crois que j'ai plein de paillettes. Je vais ajouter un peu d' ombres juste sous les paillettes. Je vais donc revenir à ma couche de glaçage, je vais choisir ce rose foncé que j' ai sur les ombres ici, puis ajouter une petite ombre sur le côté de chaque pastille. J'essaie de garder cette ombre toujours du même côté , soit en bas, soit sur la gauche. Encore une fois, nous ne visons pas la perfection, nous la laissons ouverte. Mais cela donnera aux pépites une apparence un peu plus ancrée sur le beignet. Encore un peu. Notre beignet est prêt. Ajoutons simplement un peu d'ombre en dessous. Passons aux couches, nous allons appuyer sur le signe plus pour créer une nouvelle couche et nous allons déplacer l'ombre vers le bas ou la dernière nouvelle couche vers le bas et, bien sûr, nous allons pour commencer par notre couleur de fond. Nous allons passer à nos couleurs et choisir un peu plus foncée version un peu plus foncée et plus saturée de cette couleur et nous devrons augmenter la taille de notre pinceau. J'en suis à 20 % et je vais juste peindre avec un peu d'ombre, en commençant par une couleur très claire. Ensuite, j'aurai une couleur un peu plus foncée et plus saturée. peins ça, je pourrais le rendre encore plus foncé, peut-être même plus petit avec la taille de mon pinceau, pour pouvoir y entrer et ajouter cette belle ombre foncée juste en dessous du beignet. [MUSIQUE] C'est parti. Ce beignet est prêt à être dégusté. Nous avons atteint la dernière leçon de notre semaine de l'alimentation, première semaine du cours Kick-Start. Félicitations pour avoir terminé les cinq illustrations. Dans la prochaine leçon, nous allons conclure la semaine en réfléchissant un peu à tout ce que nous avons appris puis je vous ferai part de ce qui vous attend pour la semaine 2. [MUSIQUE] 14. Semaine 1 - réfléchir et partager: Félicitations pour avoir terminé la première semaine de ce cours. J'espère que vous vous êtes amusé avec les cinq dessins culinaires différents que nous avons réalisés cette semaine. Je sais qu'il y a potentiellement beaucoup de nouvelles informations et j' espère que cela n'a pas été trop accablant pour vous. Ne vous inquiétez pas si vous ne vous souvenez pas tout ce que vous avez appris cette semaine, ce n'est pas grave. Nous allons passer informations encore et encore, ces informations encore et encore, en particulier certaines des fonctionnalités vraiment utiles que nous allons beaucoup utiliser au cours de ce cours. Vous remarquerez que ce sont des fonctionnalités que nous utilisons beaucoup lorsque nous créons de l'art numérique. Des choses comme Alpha Lock, découper des masques, travailler avec des calques , choisir des couleurs, etc. À ce stade, je veux que vous vous donniez un gros câlin ou un gros câlin pour moi, puis que vous preniez un peu de temps pour réfléchir au travail que vous avez accompli cette semaine. Je veux que vous passiez en revue les cinq pièces que vous avez fabriquées, que vous choisissiez votre préférée et réfléchissiez à ce que vous avez aimé dans cette pièce. c'était un outil particulier que nous utilisions ou que Est-ce que c'était un outil particulier que nous utilisions ou que nous utilisions, un style visuel, ou était-ce simplement amusant à utiliser ? Je veux que vous accédiez à l'onglet Projets et ressources de ce cours et que vous cliquiez sur « Créer un projet ». Je veux que vous en partagiez un, votre outil de suivi des progrès complet pour la semaine. Ensuite, je voudrais que vous quel était cet article préféré et que vous ayez un aperçu de ce que vous en avez ressenti ou de ce que vous avez appris. Je suis très heureuse de voir vos œuvres et lire ce que vous avez pensé du processus. J'espère que vous vous êtes amusé avec ces cinq premiers dessins et que vous avez hâte d'en faire d'autres. 15. Ce qui se passe dans la deuxième semaine: [MUSIQUE] Je tiens à vous informer des prochaines étapes du cours « Lancez-vous dans votre créativité ». Notre thème pour la semaine 2 sera les plantes. J'ai cinq tutoriels vraiment amusants sur les plantes pour continuer à vous aider à développer vos compétences. Encore une fois, félicitations pour avoir terminé cette semaine. Je suis très fière de toi et je te verrai dans les prochaines leçons. Restez créatif. 16. Intro à la deuxième semaine : plantes: Bonjour et bienvenue à la semaine 2. Cette semaine, nous allons dessiner des plantes. Je pense que les plantes sont un excellent sujet pour faire des illustrations dessinées à la main. Ce sont par nature des formes organiques et il est donc un peu difficile de les confondre. Ils sont très indulgents. J'ai cinq dessins vraiment amusants pour toi cette semaine. Nous allons aborder divers sujets liés aux plantes, notamment les feuilles, les fleurs, les graines et les champignons. Cette semaine, je vais vous présenter les modes de fusion, qui sont un outil très important dans l'art numérique. Vous découvrirez plusieurs modes de fusion de Procreate et comment ils peuvent être utilisés pour ajouter des ombres et des reflets, la texture et des détails, etc. Vous vous entraînerez également à travailler avec des calques, à découper des masques , utiliser l'outil de remplissage des couleurs, sélectionner et à transformer, à liquéfier, etc. Avant de passer à nos dessins cette semaine, je voulais juste vous parler un peu du processus que vous suivez actuellement établir votre pratique créative ou votre créativité habitude. Au cours de la première semaine de ce cours, vous avez peut-être été très enthousiaste et vous avez simplement suivi les cinq premières leçons en quelques jours, ce qui est très bien. n'y a rien de mal à cela, mais je vous encourage, si possible, à prendre un peu de rythme et à essayer de vous présenter une fois par jour ou tous les deux jours et de suivre une leçon. Cela va vraiment vous aider à établir une routine créative cohérente qui ne vous semblera pas écrasante. Si vous passez beaucoup de temps en une seule journée, cela va être difficile à supporter dans les jours à venir. Si vous terminez l'une des leçons et que vous avez envie de continuer à dessiner, voici ce que je vous suggère. Créez un nouveau canevas et essayez de redessiner ce que vous venez de dessiner de mémoire. Vous pouvez toujours revoir le cours si vous avez besoin de vous remettre à niveau sur certaines compétences, mais de voir ce dont vous vous souvenez ou si vous pouvez essayer de vous dépasser et peut-être essayer la même matière dans un style artistique différent ou d'une autre manière. Répétez le dessin, voyez ce dont vous vous souvenez et ajoutez-y peut-être votre propre touche. Un autre conseil pour établir votre habitude. Il s'agit davantage de gagner du temps plutôt que de trouver le temps. Si vous avez déjà du temps à consacrer à votre journée, vous êtes sur le point d'atteindre votre objectif. Je vous encourage dès maintenant à temps de réfléchir à l'heure de la prendre le temps de réfléchir à l'heure de la journée qui vous permettra le plus de passer du temps à faire quelque chose de créatif. Pour moi, le moment où j'ai le plus de succès , c'est toujours après avoir mis les enfants au lit, je m'assois sur le canapé et je dessine sur mon iPad. Peut-être que la journée te convient mieux. Demandez-vous si vous voulez le faire, peut-être juste après le petit déjeuner, commencer votre journée avec un peu de créativité ou si vous voulez la considérer comme une pause dans vos tâches quotidiennes, vous pouvez le faire à midi ou pendant votre déjeuner. Fixez-vous un moment pour dessiner chaque jour, mais vous n'avez pas besoin d' être très rigide. vous permettant d'être flexible, vous aurez plus de chances de réussir en termes de cohérence. Si vous manquez votre fenêtre de la journée, vous manquez l'heure prévue, vous pouvez le faire à une autre heure et faire preuve de flexibilité. En fait, expérimenter avec votre époque pourrait vous conduire à un moment encore meilleur pour mettre en pratique votre créativité. Allons-y et commençons notre premier tirage de cette semaine. 17. No.6 - Monstera Leaf: Bienvenue au dessin numéro 6 et à votre première semaine de dessin de plantes. Aujourd'hui, nous allons dessiner une feuille de monstera. Nous allons parler un peu plus esquisse et de la façon dont nous pouvons commencer par des formes de base et les ajouter pour rendre quelque chose de plus complexe. Je vais vous donner quelques conseils sur le choix de la couleur et sur la façon dont vous pouvez utiliser l'outil de gomme pour dessiner. En plus de cela, j'ai le plaisir de vous présenter les modes de mixage, sont un outil très utile dans l'art numérique. Nous allons en apprendre davantage sur les modes de multiplication et de fusion d'écrans et sur la manière dont nous pouvons les utiliser pour ajouter des ombres et des reflets à notre travail. Commençons. Commençons par aller le coin supérieur droit et appuyer sur le signe plus afin de pouvoir utiliser nos modèles de canevas de cours Kickstart. Je vais appuyer dessus et l'ouvrir. Nous allons commencer ce dessin par un croquis. Pour le croquis, je vais me lancer dans le kit de croquis, et je vais choisir le crayon 6B, qui est mon pinceau préféré pour dessiner dans ce set. Ensuite, pour mes couleurs, je choisis simplement un noir ou un gris foncé, idéal pour dessiner. Comme je vous en ai déjà parlé un peu, il est plus facile de commencer par des formes simples de base lorsque vous faites un croquis. Nous allons en fait faire cette feuille en utilisant un cercle pour commencer. Allez-y et esquissez un cercle libre, comme ça, il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Ensuite, nous allons ajouter des formes plus complexes à ce cercle. Divisons le cercle en deux et cela représentera les deux moitiés de nos feuilles. Je l'ai légèrement pliée ici, puis j'ai fait en sorte que les lignes dépassent le cercle, ce qui ressemblera à la petite partie pointue de notre feuille. Ensuite, je vais dessiner le bas de la feuille, cet endroit pointu en commençant par cette ligne que j'ai tracée, puis en traçant une ligne courbe qui revient à mon cercle, comme celle-ci de chaque côté. Ensuite, pour la partie supérieure, je vais zoomer un peu. Je vais commencer par la ligne et je vais dessiner un S qui en sort. Sortez, courbez-le vers le haut, puis courbez-le vers l'arrière pour le connecter. Ensuite, faites la même chose de l'autre côté. Sortez, montez, puis courbez-vous pour vous connecter comme ça. Cela devrait ressembler à un U. S'il est plus facile pour vous de le dessiner en U, cela fonctionne aussi, comme ça. Maintenant, je vais dessiner quelques nervures pour la feuille. Encore une fois, en commençant par le milieu, je veux le rendre assez symétrique donc je vais d'abord tracer une ligne en forme de S comme ça. Ensuite, la même chose de l'autre côté, il suffit de courber un peu en suivant presque cette ligne. Ensuite, je tracerai quelques lignes qui descendent, comme si je commençais à les courber vers le bas au fur et à mesure que je me rapproche de la pointe. Puis la même chose de l'autre côté. C'est tout pour ce sketch. Si vous vous souvenez de la transition entre l'esquisse et l'illustration finale, nous allons passer à nos couches, nous allons créer une nouvelle couche Appuyez donc sur le signe plus pour créer une nouvelle couche. Ensuite, vous allez déplacer la couche d'esquisse vers le haut, afin de pouvoir appuyer, maintenir et faire glisser la couche de manière à ce qu' elle soit en haut et que votre esquisse soit en haut. Ensuite, nous allons réduire l'opacité de l'esquisse pour qu'elle soit à peine visible. Pour ce faire, appuyez sur le petit n sur la couche d'esquisse. Appuyez sur le « N », puis faites glisser ce curseur d'opacité vers le bas jusqu'à ce qu'il soit à peine visible, juste pour que vous puissiez le voir. Ensuite, assurez-vous simplement que la couche 2 est sélectionnée, donc la couche la plus basse. Allons-y et prenons un autre pinceau. Nous allons passer à nos pinceaux, alors appuyez sur l'icône du pinceau, et nous allons accéder au kit d'encrage. Le pinceau que nous allons utiliser est un stylo studio. Nous utilisons beaucoup ce pinceau et il est vraiment parfait pour réaliser ces premières formes initiales. Enfin, nous allons choisir une couleur. Nous allons passer à nos couleurs et, bien sûr, nous fabriquons une feuille verte. Nous allons déplacer la teinte, un petit cercle pour la teinte ici. Je choisis un vert au milieu de la ligne, pas trop près du chaud, pas trop près du froid, juste ici au milieu. Alors pour la couleur, je veux quelque chose qui ne soit pas très foncé mais assez foncé. Maintenant, commençons à dessiner. Nous allons tracer la forme de nos feuilles à l'aide de ces lignes que nous avons ajoutées au cercle pour le rendre plus proche de la forme d'une feuille. Je vais commencer par le bas et suivre tout le chemin, comme ça. Si vous pouvez le faire en une seule ligne continue, vous obtiendrez l'avantage le plus net sans aucun obstacle au démarrage et à l'arrêt. Cela peut demander un peu d'entraînement, mais vous pouvez toujours annuler et réessayer pour développer cette compétence. Une fois que vous avez une forme complètement fermée, vous pouvez la remplir avec Color Drop. Nous avons dessiné la forme de notre feuille, nous allons maintenant ajouter les nervures de la feuille. Nous allons le faire sur une couche séparée. Montons dans le panneau des couches, appuyons sur le signe plus, et cela créera une couche juste au-dessus de notre feuille. Nous allons ensuite définir cette couche pour qu'elle soit un masque de découpage, afin que certaines de ces lignes puissent dépasser le bord de cette forme. Nous allons appuyer dessus et choisir un masque de découpage. Désormais, tout ce que nous dessinons sur cette couche, c'est-à-dire le masque de découpage, n'apparaîtra que s'il respecte la forme du calque situé en dessous. Allons-y et choisissons une couleur pour nos veines. Nous voulons un vert plus clair pour cela. Nous allons simplement déplacer le cercle du sélecteur de couleurs un peu plus haut pour atteindre les valeurs les plus claires. Voici un petit conseil lorsque vous travaillez avec des couleurs. Chaque fois que vous modifiez la couleur pour qu'elle soit plus claire ou plus foncée d'une couleur de base comme cette feuille, vous souhaitez également modifier légèrement la teinte. Si vous modifiez la valeur, vous modifiez également la teinte en même temps. Par exemple, si je commence par vert et que je veux un vert plus clair, je change la teinte pour qu'elle soit un peu plus chaude, je la rapproche du jaune. Ensuite, lorsque je choisis des verts plus foncés, je rapproche légèrement la teinte du bleu, pour obtenir une couleur plus froide. Ce qui est tout à fait logique quand on y pense, reflets sont clairs, lumineux et chauds, et les ombres étant quelque chose de froid et donc de cool. Juste quelque chose à garder à l'esprit lorsque vous choisissez les couleurs. Je vais juste passer au jaune ou au vert, qu'il fasse un peu plus chaud puis je pourrai simplement faire un petit échantillon sur ma feuille juste pour être sûre d'aimer la couleur, puis je l'annulerai. Choisissons un autre pinceau pour faire ces veines. Nous allons passer aux pinceaux et nous allons simplement choisir le pinceau juste en dessous du stylo studio et celui-ci s'appelle encre sèche. Ce pinceau a un peu plus de texture. C'est un peu plus intéressant qu'un simple stylo de studio. Je veux que ces veines soient des lignes avec de belles extrémités effilées. Pratiquez peut-être un peu avant de tracer vos dernières lignes. Mais si vous faites un mouvement de scintillement à la fin, le faites très vite à la fin, vous obtiendrez ces belles lignes effilées à la fin. Une autre façon d'obtenir une ligne conique est d'exercer une légère pression au début, puis de travailler jusqu'à obtenir une forte pression. Je recommande toujours de pratiquer avec pression autant que toute autre chose car la pression est une compétence très importante à maîtriser lorsque l'on travaille dans l'art numérique. Vous pouvez essayer une pression légère, une pression forte, une pression légère pour vraiment contrôler les lignes que vous obtenez. Une fois que vous aurez fait un peu d'entraînement, vous pourrez commencer à tracer vos lignes. Pour cette ligne au milieu, je vais peut-être commencer par le bas faire une légère pression et avoir votre pression vers la fin ici. Il est toujours utile de faire pivoter votre toile, vous pouvez obtenir le meilleur angle pour votre bras. C'est ce que je fais ici pour faire certaines de ces autres. En commençant par une légère pression ici à la pointe. Je n'exerce jamais trop de pression sur ce point. Faites le tour et faites de votre mieux, cela tracera les lignes que vous avez tracées dans votre croquis. Si vous voulez essayer de le faire dans l'autre sens, vous pouvez toujours commencer par une pression plus forte vers le milieu puis faire comme ce mouvement de scintillement à la fin, mais j'aime bien le faire dans l'autre sens. C'est parti. Nous avons fait tout notre possible pour la feuille. À ce stade, nous en avons tous terminé avec ce sketch, nous allons donc le désactiver. Nous allons passer à nos couches et décocher case de visibilité pour la couche d'esquisse. Ensuite, je vais revenir sur la feuille. Vous remarquerez peut-être qu'elle ne ressemble pas vraiment à une feuille de monstera car les feuilles de monstera sont généralement pleines de trous. Ils ont toutes ces fentes au bout, puis il y a des trous au milieu. Nous allons utiliser notre outil d'effacement pour que cette feuille ressemble davantage à ce à quoi nous voulons qu'elle ressemble. Passons à notre outil d'effacement et au kit d'encrage dans lequel je travaille actuellement et nous assurer que vous choisissez le pinceau studio car nous voulons que nos traits de gomme soient identiques le contour de cette forme que nous avons réalisé précédemment. Choisissez le stylo Studio comme gomme. Vous pouvez maintenant faire pivoter votre toile. Mais nous allons effacer, donc nous allons effacer ces formes en forme de larme sur notre feuille. Ils sont comme des larmes incurvées comme ça, puis tu peux effacer le milieu comme ça. Vous pouvez en ajouter quelques-unes ici ou là sur votre feuille, comme une longue forme incurvée en forme de larme. Je vais peut-être en ajouter un plus petit ici comme ça. Faisons-en un autre de ce côté. Peut-être un ici. Vous n'êtes pas obligé de les faire dans chaque section, juste dans quelques-unes d'entre elles. Ensuite, ces feuilles ont également ces petits trous, vous pouvez donc entrer et ajouter ces petits trous oblongs dans vos feuilles, partout où vous pensez que cela vous convient. Un là, peut-être que j'en ajouterai un juste là. Je pense que ça a l'air plutôt bien. Comme je l'ai dit, vous pouvez en ajouter autant que vous le souhaitez. Nous avons fait le gros du dessin pour cette pièce, la prochaine chose que je veux vous montrer est comment y ajouter un peu d'ombrage. Je vais en fait vous présenter quelque chose que nous n'avons pas encore utilisé, à savoir les modes de fusion Procreate. Les modes de fusion sont une fonctionnalité très utile, mais ils sont souvent très confus Nous allons donc les utiliser beaucoup cette semaine dans nos dessins de plantes, mais aujourd'hui, je voudrais vous montrer comment vous pouvez ajouter quelques ombres et reflets sur cette feuille à l'aide des modes de fusion. Auparavant, lorsque nous voulions ajouter des ombres, nous choisissions simplement une couleur puis nous obtenions une version plus foncée, puis nous la peignions, mais si nous faisions cela sur celui-ci et que je vais peut-être simplement vous montrer, vous ne Pas besoin de suivre, je vais juste activer Alpha Lock très rapidement. Comme je l'ai dit, vous n'êtes pas obligée de suivre, mais si j'ai juste un vert plus foncé et un pinceau différent, je choisirai un pinceau au hasard. Si j'ombrage un côté de cette feuille, mes nervures ne sont pas ombragées, il y a encore de la lumière juste là et elles devraient devenir toutes foncées de la même manière parce qu'elles sont toutes sur la feuille. De cette façon, cela ne fonctionne pas, donc à la place, nous allons utiliser un mode de fusion, alors laissez-moi annuler cela. Je vais juste revenir à cette couleur pour vous et vous pourrez désactiver Alpha Lock. Nous allons utiliser un mode de fusion et nous allons utiliser un autre masque de découpage. Revenons à notre couche veineuse et créons une nouvelle couche, puis nous allons appuyer sur cette nouvelle couche et choisir un masque de découpage. Comme ces masques de découpage sont empilés, ils seront tous découpés sur cette couche parent située en bas. Nous sommes maintenant prêts à définir le mode de fusion de cette couche. Juste pour expliquer ce qu'est un mode de fusion, il s'agit d'un paramètre d'une couche qui dicte la manière dont cette couche interagit avec tout ce qui se trouve en dessous. Il existe de nombreux modes de mixage et ils proposent tous des fonctionnalités différentes La meilleure façon de les connaître est simplement d'expérimenter et de voir ce qu'ils font, mais nous allons les utiliser beaucoup cette semaine, vous pourrez donc en voir un grand nombre. Allons-y et définissons le mode de fusion de cette couche. Nous allons appuyer sur le n juste ici et en dessous du curseur d' opacité, nous avons cette liste, et voici tous les modes de fusion. Ensuite, je vais faire quelque chose d'un peu différent, mais allons-y et défilons vers le haut de cette liste jusqu'au mode Multiply Blend. Comme je l'ai mentionné, les modes de fusion ont un effet sur toutes les couches situées en dessous, et celui-ci a un effet d'assombrissement. Ils peuvent être un peu compliqués, mais dans l'ensemble, celui-ci a un effet assombrissant et est très utile pour ajouter des ombres. Mettons-le en action pour que tu puisses voir ce qu'il fait. Allons-y et choisissons un autre pinceau. Passons à nos pinceaux et passons au set à fusain. Choisissons le pinceau à compresse 6B. Ce pinceau est vraiment sympa. Il a une texture très agréable et des bords très doux Il est donc parfait pour l'ombrage, donc compressé au 6B. Lorsque vous utilisez des modes de fusion, la couleur que vous choisissez est importante. Allons-y et choisissons une couleur très foncée, presque noire, par exemple, et si je peins avec cette couleur, la couche sur laquelle nous avons réglé le mode de fusion sera très noire. Allez-y, choisissez une couleur très claire comme une couleur presque blanche, pas tout à fait blanche et peignez avec ça. Maintenant, cela a moins d'effet assombrissant. Si nous devions choisir le blanc, ce serait pratiquement invisible. C'est ainsi que fonctionne le mode Multiply Blend. Plus votre couleur est foncée dans le sélecteur de couleurs, plus l'effet d'assombrissement sera intense. Si vous deviez choisir une couleur autre que le noir ou le gris, choisissons l'orange, vous peindriez avec cette couleur et la couleur interagirait également avec les couleurs, la couche inférieure. C'est quelque chose qu' il faut garder à l'esprit. Si vous avez des couleurs vraiment saturées, vous verrez toutes ces couleurs lorsque vous utiliserez ce mode de fusion. Cela peut être un peu déroutant, mais ne vous inquiétez pas, nous allons utiliser ce mode de fusion à plusieurs reprises dans ce cours et vous apprendrez vraiment à le connaître. Allons-y, supprimons toutes ces petites marques que nous avons faites et revenons à nos couleurs. Nous allons nous en tenir aux gris pour l'instant, donc passons au gris moyen, donc juste ici à neuf heures et remontons un peu, je ne veux pas qu'il fasse trop foncé, alors passez simplement à légèrement jusqu'à une valeur de gris plus claire. la taille de mon pinceau, je vais monter jusqu'au sommet, donc c'est à 100 %, puis ajoutons un peu d'ombre sur le côté droit de la feuille. En utilisant une très légère pression, je passe légèrement au-dessus de ce bord et je l'assombris, puis je vais faire la même chose l'autre côté. Très légèrement, si je devais exercer une pression trop forte, je perdrais une partie de cette très belle texture du pinceau. Je m'en tiens à une légère pression pour voir cette texture, puis nous ferons la même chose ici, au milieu de la feuille. Juste comme cette très légère pression. Maintenant, c'est assez subtil, mais si vous zoomez, vous pouvez voir que non seulement cela assombrit notre feuille, mais que cela assombrit également la veine. Parce que si nous regardons nos couches, cette couche dotée du mode de fusion va assombrir tout ce qui se trouve en dessous. C'est la beauté des modes de mixage. Je peux utiliser ce mode de fusion et assombrir plusieurs couches en même temps. Allons-y et ajoutons maintenant un peu de surlignage au milieu de la feuille. Nous allons le rendre un peu plus brillant et lui donner encore plus de dimension. Nous ne pouvons pas utiliser cette même couche pour cela, car tout ce que nous mettons sur ce calque ne fera qu'assombrir Nous devons donc créer une autre couche pour nos reflets. Allons-y, appuyez sur le signe plus et nous créerons une nouvelle couche. Nous allons également utiliser cette couche via un masque de découpage, alors touchez-la et choisissez Masque de découpage, puis pour cette couche, nous utiliserons également un mode de fusion pour effectuer nos surlignages, mais nous allons choisir un autre mode de fusion. Appuyez sur le « N » ici dans notre liste de modes de fusion, nous allons choisir Écran. L'écran est presque le contraire de Multiply, il a un effet éclaircissant. Expérimentons avec nos couleurs pour voir à quoi elles servent. heure actuelle, j'ai sélectionné ce gris clair et si je devais dessiner avec ça, il aurait un effet éclaircissant très vif parce que c'est une couleur tellement claire. Si je choisissais le blanc, il aurait l'air presque entièrement blanc, et si je choisissais une couleur plus foncée, il aurait moins d'effet éclaircissant. Si je choisis le noir, il ne fait presque rien. Nous voulons choisir un gris assez foncé pour ajouter une touche subtile, alors annulons tout cela. Je vais choisir une couleur assez foncée, comme un gris très foncé, puis je pourrai la tester. Maintenant, ça a l'air un peu délavé, je pense que pour le mettre en valeur, alors mettons-y un peu de couleur. Tout comme avec le mode Multiply Blend, si vous choisissez une couleur comme cette orange, elle s'éclaircira et y insufflera cette couleur. Au lieu d'un gris pour mettre en valeur, nous préférerons peut-être un vert chaud. Nous allons commencer par un ton assez foncé, mais peut-être un vert très foncé et chaud. Essayons cela et voyons comment cela fonctionne. Ça a l'air vraiment bien. C'est encore un peu brillant, donc peut-être un peu moins saturé comme ça et jouez avec les couleurs jusqu'à obtenir quelque chose qui vous va bien et que vous passiez légèrement cette petite zone chaque côté de la feuille, donc ici et ici. Maintenant, cette feuille a beaucoup de dimensions. Il n'a pas l'air plat, on dirait presque qu'il fait cette vague où il monte et descend, à cause de l'ombrage. Comme nous l'avons vu dans cet article et dans d'autres pièces que nous avons réalisées, l'ajout d'ombrages peut vraiment rendre un PC plus dimensionnel et plus intéressant tout simplement moins plat et ennuyeux. Nous pouvons utiliser les modes de fusion pour nous aider à ajouter de l'ombrage à notre travail. Avant de terminer cette pièce, je pense que ce serait bien d'ajouter une couleur à notre arrière-plan, afin que ce ne soit pas simplement un fond blanc ennuyeux. Passons à nos couches et passons à la couleur d'arrière-plan. Je vais choisir un bleu-vert pour ma teinte, puis je vais juste descendre un peu de cette façon pour obtenir cette jolie couleur aqua poussiéreuse. Avec cette touche finale, nous en avons fini avec cette feuille de Monstera. Félicitations pour avoir terminé votre première partie de la semaine 2. J'espère que vous avez aimé en apprendre davantage sur les modes de mixage. Si cela vous a semblé un peu bouleversant, ne vous inquiétez pas, vous allez vraiment vous familiariser avec eux cette semaine et découvrir toutes les choses incroyables que vous pouvez faire avec eux. Notre prochain dessin sera un cactus. Les cactus sont l'un de mes sujets de dessin préférés et j'ai hâte de voir que nous allons faire demain. Nous allons utiliser un peu plus le mode de fusion, vous allez découvrir un nouveau mode de mélange que nous n'avons pas encore vu. Je vais également vous montrer comment utiliser l'outil de sélection pour dessiner. Je te verrai au prochain cours. 18. No.7 - Cactus: Bonjour et bienvenue sur le dessin numéro 7 de ce cours. Aujourd'hui, nous allons dessiner l'un de mes sujets préférés, un cactus. Les cactus sont mon sujet de prédilection lorsque je ne sais pas quoi dessiner d'autre. J'adore vraiment leurs formes, leurs couleurs et le fait de dessiner toutes ces petites pointes. Je ne sais pas s'il y a quelque chose qui me plaît vraiment. Dans cette leçon, nous allons découvrir l'outil de sélection et de transformation. Je vais vous montrer comment dessiner à l'aide de l'outil de sélection et je vais vous montrer comment utiliser les modes de fusion pour créer cet effet de surimpression vraiment cool. Je vais vous apprendre à utiliser l'outil de remplissage des couleurs et je vais vous présenter un nouveau mode de fusion qui sera parfait pour ajouter la texture à votre travail. Commençons. Créons notre toile pour le dessin d'aujourd'hui. Accédez au signe plus en haut à droite et choisissez notre modèle Kickstart Course Canvas. Pour cette pièce, nous n'allons pas dessiner quoi que ce soit en soi, nous allons utiliser l'outil de sélection pour créer toutes nos formes. Cela créera un style visuel très amusant, ludique et angulaire. Passons à l'outil de sélection. Il s'agit de cette petite icône en forme de S dans la rangée d'outils sur le côté gauche. L'outil de sélection nous permet de sélectionner notre œuvre ou d'isoler certaines parties de notre œuvre afin de pouvoir les modifier indépendamment des autres parties ou les déplacer et toutes sortes d'objets. C'est un outil très utile que nous utilisons aujourd'hui pour dessiner. Vous devez vous assurer que vous êtes en mode main levée ici. Je vais faire un petit zoom arrière pour voir l'intégralité de mon canevas. Nous allons dessiner un cactus, comme un cactus saguaro dont la partie centrale a deux bras qui sortent. Nous allons commencer par créer un grand rectangle arrondi vers le haut. Pour ce faire, il suffit de toucher. Commencez ici. Nous allons faire notre premier tapotement. Ensuite, vous pouvez simplement appuyer vers le haut, toucher pour créer une ligne haute comme celle-ci. Ensuite, lorsque vous atteignez le sommet, vous pouvez le courber comme ça. Ensuite, commencez à taper vers le bas. Ensuite, lorsque vous arrivez en bas, vous pouvez appuyer sur ce petit cercle gris pour fermer votre sélection. Vous verrez maintenant un motif de ligne diagonale sur votre écran qui représente essentiellement tout ce qui n'est pas sélectionné. Nous allons le remplir couleur et nous allons le faire en utilisant l'outil de remplissage de couleurs de Procreate. Ici, dans votre barre d'outils, vous verrez un petit seau de peinture portant la mention Color Fill. Si vous appuyez dessus, votre sélection sera automatiquement remplie avec la couleur que vous avez dans le sélecteur de couleurs. Maintenant, nous ne voulons pas que ce soit noir, alors allons-y et choisissons une autre couleur. Quand nous ferons cela, la couleur changera à la volée, ce qui est plutôt cool. Passons au vert, peut-être un vert plus chaud, donc dans la zone jaune-vert. Ensuite, nous allons déplacer le disque central. Je ne veux pas qu'il soit trop saturé, comme c'était un néon très brillant, alors je vais entrer un peu au milieu pour créer un beau vert clair comme ça. Ensuite, nous pouvons appuyer sur l' outil de sélection pour quitter ce mode. Nous sommes prêts à ajouter les bras de notre cactus. Nous allons en fait les placer sur leur propre couche, car nous allons créer cet effet de surimpression amusant en utilisant le mode Multiply Blend. Pour expliquer l'effet de surimpression, en gros, lors du processus d'impression, lorsque vous imprimez deux couleurs d'encre l'une sur l' autre, elles se combinent pour créer de nouvelles couleurs et c'est ce que nous allons être créer avec cette pièce. Passons au panneau Calques. Nous allons appuyer sur le signe plus pour créer une nouvelle couche. Nous allons configurer le mode de fusion de ces couches pour qu'il se multiplie. Pour ce faire, nous allons appuyer sur le N. Ici, dans la liste des modes de fusion, nous allons faire défiler la page vers le haut et choisir Multiplier. Nous sommes maintenant prêts à dessiner les bras de notre cactus. Passons à l'outil de sélection. Dessinons le bras droit de ce cactus. Je veux que vous vous assuriez de la dessiner en superposant cette autre forme afin que nous puissions vraiment voir cet effet de surimpression. Je vais commencer ici pour mon premier toucher , puis je vais simplement appuyer et courber vers le haut. peux la rendre un peu haute, la courber, toucher, puis fermer ma forme en appuyant sur ce petit cercle gris. Comme vous pouvez le constater, il se remplit automatiquement de couleur car l'option de remplissage des couleurs est toujours activée. Ici, là où les deux formes se chevauchent, vous pouvez voir cet effet de surimpression se produire lorsque les deux couleurs se combinent. Mais je veux donner à ce bras une teinte de vert différente pour le rendre plus intéressant. Passons à notre sélecteur de couleurs et je vais me rafraîchir un peu avec mon vert. Un peu plus proche du bleu, peut-être même un peu plus foncé et plus saturé. Je pense que ça a l'air plutôt bien. Maintenant, je peux également commencer à dessiner mon autre bras. Je vais le faire sur la même couche et je peux simplement commencer à appuyer pour le faire. Je vais commencer celui-ci un peu plus haut. Commencez par là, puis je commencerai à dessiner ce bras. Peut-être le rendre un peu plus grand que l'autre. Ça a l'air bien. Je vais continuer et quitter le mode de sélection en appuyant sur l'icône de sélection. Ajoutons un peu plus de couleur à cette pièce en ajoutant de jolies petites fleurs sur le dessus de nos cactus. Nous allons mettre ces fleurs sur leur propre couche. Allons-y, allons dans notre panneau Calques, appuyez sur le signe plus pour créer un nouveau calque et nous allons configurer le mode de fusion de ce calque pour qu'il se multiplie également. Appuyez sur le N, puis dans la liste, vous allez choisir Multiplier. Nous allons faire en sorte que ces fleurs recouvrent légèrement notre cactus afin de voir cet effet de surimpression. Je vais zoomer un peu pour que vous puissiez voir ce que nous faisons. Passons à notre outil de sélection et faisons une fleur ici au milieu. En gros, je vais taper sur un demi-cercle comme ça, puis sur une forme en zigzag comme ça. Changeons la couleur de celui-ci pour qu' il soit peut-être un joli rose, peut-être un peu plus clair. Vous pouvez voir la façon dont les couleurs interagissent, c'est vraiment amusant. On y va. Je pense que c'est une bonne couleur pour celui-là. Ensuite, je veux que mes autres fleurs soient de couleurs différentes Je vais donc sortir de l'outil de sélection , puis appuyer à nouveau dessus pour que ma couleur de remplissage soit d'une couleur différente de celle-ci. Faisons celui-ci ensuite. Je vais dessiner un demi-cercle, un U puis un zigzag pour en faire une fleur épineuse. Alors celui-ci, et si on le faisait en jaune ? Je vais faire un joli jaune vif pour celui-ci. Ça a l'air bien. Touchez hors de l'outil de sélection, puis touchez de nouveau dedans. Nous allons faire notre dernière fleur de ce côté. Fais notre petit U, puis notre petit zigzag. Celui-ci fera office d'orange. Je pense que cette fleur pourrait être un peu plus grande, donc je vais utiliser mon outil de sélection pour la sélectionner et l' utiliser à sa J'imagine, passer à l'outil de sélection et maintenant je vais juste dessine une sélection autour de cette fleur. Touchez le petit cercle pour fermer ma sélection. Tout ce que je voulais faire, c' était le sélectionner pour pouvoir le déplacer et qu'il remplisse le tout de couleur, qui n'est pas ce que je veux, donc si jamais cela vous arrive si vous faites une sélection et il se remplit simplement de couleur, vous devez désactiver la sélection de remplissage des couleurs. Maintenant, nous reprenons nos activités. En fait, j'ai une sélection autour de cette fleur et je peux la déplacer. Je vais accéder à mon outil de transformation, qui est la petite flèche juste ici. Vous pouvez maintenant voir qu'il y a un cadre autour de cette fleur. Même si ces trois fleurs se trouvent sur la même couche, je n'ai sélectionné que cette partie, donc je ne vais pas affecter celles qui se trouvent là-bas, et je peux la redimensionner, agrandir un peu. Je peux le faire pivoter, et maintenant que je regarde mon cactus, j'aimerais qu'il soit un peu plus centré. C'est comme monter au sommet. Laissez-moi vous montrer comment déplacer plusieurs couches à la fois. Je vais accéder à mes couches et sélectionner plusieurs couches, et la meilleure façon de le faire est simplement balayer vers la droite sur chaque couche, donc de balayer vers la droite sur chaque couche, maintenant ils sont tous en bleu, ce qui signifie qu'ils sont tous sélectionnés. Maintenant, je peux accéder à nouveau à cet outil de transformation, une petite flèche, et je peux le déplacer pour qu'il soit un peu plus centré sur mon canevas comme ça. À ce stade, je pense que ce serait amusant d'ajouter un arrière-plan à cette pièce Passons donc à nos couches. Auparavant, nous ajoutions toujours un arrière-plan en définissant la couleur d'arrière-plan. Mais si nous devions le faire et choisir ce joli bleu vif, cela aurait l'air plutôt cool car toutes ces couches sont configurées pour être un mode de fusion. Ils interagissent également avec la couleur de fond. Nous n'allons pas utiliser cette façon de créer un arrière-plan cette fois, alors allons-y et annulons cela. Nous allons en fait créer une nouvelle couche. Pour l'instant, j'ai sélectionné ces trois couches, donc on dit « groupe ». J'ai juste besoin d'appuyer pour qu'un seul soit sélectionné, et maintenant j'ai à nouveau mon petit signe plus. J'ai appuyé sur le signe plus pour créer une nouvelle couche, et cette couche passera en dessous de toutes les autres. Allez-y, déplacez-le vers le bas. Ce que nous voulons faire, c'est remplir cette zone bleu, sauf là où se trouve notre cactus. Nous allons à nouveau utiliser un outil de sélection pour faire une sélection autour de notre cactus. Passons à l'outil de sélection, et nous allons simplement dessiner le bord de notre cactus. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. En fait, c'est mieux si vous le faites faire des allers-retours. Pas exactement des lignes. Un peu de blanc va apparaître ici et il y aura un petit chevauchement avec l'arrière-plan où il se superpose, donc il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. En fait, moins c'est parfait, mieux c'est. Allez-y, tapez simplement sur tout le pourtour de la forme de votre cactus. Il suffit de faire un contour autour de lui. Vous pouvez même le rendre moins détaillé que vos formes d'origine, c'est bien. Il suffit de toucher, de partir, nous tapons. Ce sera un effet vraiment cool une fois que tout sera terminé. Nous allons taper à fond et nous aurons presque terminé. heure actuelle, nous avons une sélection endroit où se trouve notre cactus et ce que nous voulons en fait , c'est une sélection en fonction de l' endroit où se trouve le cactus Inversons donc cette sélection. Il y a une option en bas qui dit «  inverser » , vous allez appuyer dessus. Vous voyez maintenant que les petites lignes diagonales ont changé, et maintenant nous avons sélectionné la zone autour du cactus, et nous allons simplement la remplir avec Color Drop. Passons à nos couleurs et je vais choisir un joli bleu vif. Je pense que ça ira vraiment bien avec les autres couleurs. Ensuite, je vais juste remplir cette zone avec une telle baisse de couleur. Vous pouvez maintenant voir que chaque fois que le cactus chevauche l'arrière-plan, nous avons cette nouvelle couleur, plus d'avoir un peu de blanc qui transparaît et ça a l'air vraiment cool. Le seul endroit où cela ne se produit pas est sur cette couche intermédiaire. Parce que si nous passons à nos couches, nous ne définissons jamais le mode de fusion de cette couche. Allons-y et faisons-le maintenant. Nous allons appuyer sur le n sur la couche de stock centrale et choisir Multiplier. Vous pouvez maintenant voir que cet effet de surimpression multiplié se produit. Maintenant, une petite touche finale à ce cactus avant de terminer, j'ai pensé que ce serait sympa d'y ajouter un peu de texture et pour cela, nous allons introduire un autre mode de mélange. Passons à nos couches et nous allons toucher Commençons par le support central, nous allons donc toucher le calque avec le support central. Nous allons appuyer sur le signe plus pour créer une nouvelle couche, et nous allons définir cette couche comme un masque de découpage. Appuyez sur cette nouvelle couche et choisissez le masque de découpage. Nous avons maintenant une couche découpée sur la couche centrale de cactus, et nous allons définir le mode de fusion de cette nouvelle couche. Allez-y, appuyez sur le « N », et nous ferons défiler l'écran vers le bas jusqu'à ce que vous trouviez le mode de fusion appelé overlay Nous avons donc appris à connaître Multiply, qui a un effet assombrissant, et nous avons pour connaître l'écran qui a un effet éclaircissant, et la superposition fait en fait les deux. Il peut s'éclaircir ou s'assombrir selon la couleur que vous peignez sur cette couche. Mettons-le en pratique pour que vous puissiez voir. Passons à nos pinceaux , Passons à nos pinceaux passons à l'ensemble artistique, et nous allons choisir le pinceau en cuir et en bois. Ce pinceau a une texture très amusante, il ressemble presque aux formes tachetées qu'il crée, et ce serait vraiment amusant d' ajouter de la texture à ce cactus. Choisissez la brosse à bois en cuir. Passons ensuite à nos couleurs. Nous allons travailler uniquement dans les nuances de gris, donc nous n'allons pas nous soucier de la couleur. Nous allons simplement utiliser du gris clair et du gris foncé. Juste ici, au milieu, si nous tapons deux fois juste ici vers le milieu, la valeur atteindra 50 %. C'est comme un gris à 50 %. Si je dessine avec cette couleur, rien ne se passe, et c'est normal avec le mode de fusion des superpositions, vous devez choisir une couleur plus claire que 50 % ou plus foncée que 50 % pour avoir un effet, et son effet dépend du fait qu'il fait clair ou foncé Je vais donc l'annuler. Assurez-vous qu'il n'y a rien sur ma couche, et choisissons une couleur légèrement plus foncée que 50  % comme ça. Si je dessine avec ça, vous pouvez maintenant voir que cela a un effet assombrissant. Je vais juste ajouter deux petites bandes de ce vert foncé. Maintenant, je vais revenir à mes couleurs et choisir une couleur légèrement plus claire que le gris à 50 %. Juste un peu plus clair que le gris moyen. Ensuite, je vais dessiner juste au milieu comme ça, pour que vous puissiez voir que les couleurs foncées ont un effet assombrissant et couleurs claires ont un effet éclaircissant. Mais tout se trouve sur la même couche car nous utilisons le mode de fusion des superpositions. Utilisons la superposition pour ajouter de la texture à ces deux bras de notre cactus, et nous aurons terminé. Nous allons nous rendre dans nos bras de cactus. Nous allons créer une nouvelle couche juste au-dessus. Appuyez sur la couche et choisissez le masque de découpage, puis nous passerons au petit n et définirons le mode de fusion de cette couche sur superposition. J'ai déjà sélectionné mon gris clair dans mon sélecteur de couleurs Je vais donc commencer par là et tracer une ligne qui suit les contours du bras. J'en ferai un autre là-bas, puis je ferai de même avec l'autre bras. Maintenant, je vais passer à une couleur plus foncée que 50 % gris et ajouter de la texture de cette façon. Le mode de fusion des superpositions est très utile. En fait, je l'utilise tout le temps pour ajouter texture à mes illustrations, et c'est vraiment génial pour ajouter ombres claires et foncées sur la même couche, donc en plus, c'est vraiment génial. Nous en avons tous fini avec ce cactus. J'espère que vous avez apprécié cet article aujourd'hui. Je trouve que c'est un style vraiment amusant et fantaisiste. Dans notre prochaine leçon, nous allons dessiner un beau chiot, et je vais vous montrer comment utiliser l'outil de liquéfaction pour créer formes de base un peu plus organiques. Je vais également vous montrer une autre façon d'utiliser le mode blend. Je te verrai dans la prochaine leçon. 19. No.8 - coquelicot: Bienvenue sur Drawing Number 8. Aujourd'hui, nous allons dessiner un magnifique coquelicot. coquelicots sont mes fleurs préférées de tous les temps et ils se déclinent en de nombreuses variétés vraiment intéressantes. Beaucoup de couleurs, de formes et de tailles différentes. Aujourd'hui, nous allons dessiner un coquelicot aux œufs frits ou un coquelicot Matilija. Dans cette leçon, nous allons explorer un peu plus l'outil Liquify. Je vais vous montrer comment utiliser Liquify pour rendre formes et les lignes un peu plus organiques, mais aussi vous entraîner un peu plus à utiliser modes de fusion. Commençons. Allons-y et créons une nouvelle toile. Nous allons appuyer sur le signe plus en haut à droite , puis nous allons choisir notre modèle de canevas de cours Kickstart. Nous allons commencer cette pièce par un croquis. Passons à nos pinceaux et passons au kit de croquis. J'aime bien ce crayon 6B pour dessiner. Je vais choisir le crayon 6B. Alors pour nos couleurs, il suffit de choisir un gris foncé. La variété de pavot que nous allons dessiner aujourd'hui s'appelle pavot aux œufs frits ou pavot matilija. C'est une fleur blanche avec un centre jaune vif. Nous avons mangé un œuf au plat la semaine dernière [RIRES] et maintenant nous préparons un coquelicot aux œufs frits cette semaine. Commençons par dessiner un grand cercle pour définir la taille globale de notre fleur. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Une fleur a une forme organique, elle n'est donc certainement pas parfaite. Ensuite, nous dessinerons un cercle au milieu, et ce sera le centre de notre fleur. Notre fleur aura six pétales. Nous allons commencer par le diviser en six sections. Tout d'abord, nous allons le diviser en tiers, comme ceci. Ensuite, nous les diviserons en deux pour créer six sections. Nous pouvons maintenant utiliser cette structure de base pour dessiner des formes de pétales plus organiques. Nous allons utiliser ces sections comme guide. Je vais juste passer en revue ces lignes et créer une forme de pétale plus organique comme ça. Ensuite, je vais faire une rotation et passer à la suivante ici. Quelque chose comme ça. Vous avez l'impression d'être incurvée sur les côtés puis ondulée sur le dessus. Ensuite, pour les autres pétales, il suffit de dessiner ce bord ondulé comme ça. Nous avons maintenant un croquis pour notre coquelicot. Ce n'est évidemment pas très détaillé, mais ce n'est pas vraiment nécessaire. Allons-y et passons à la coloration. Nous allons passer à nos couches et réduire l'opacité de notre esquisse. Appuyez sur la petite icône « n », faites glisser le curseur d'opacité vers le bas pour qu'il soit à peine visible. Ensuite, nous allons créer une nouvelle couche et placer notre couche d'esquisse par-dessus. Je déplace le nouveau calque vers le bas, sorte que le calque d'esquisse soit en haut. La couleur de ce coquelicot va être blanche. Allons-y et définissons une couleur de fond juste après. Je vais passer à mon arrière-plan et je vais faire un joli blush rose chaud. Je vais placer ma file d'attente dans les rouges. Peut-être juste là et ensuite je vais juste ajouter de la couleur jusqu'à ce qu'elle soit aussi foncée que je le souhaite. Je veux qu'il soit assez léger. C'est la couleur que je vais faire pour le fond. Ensuite, je vais passer à mes pinceaux et passer au kit d'encrage. Je vais choisir notre fidèle pinceau studio. Ensuite, je vais passer à mes couleurs et je vais choisir le blanc. Je vais juste appuyer deux fois près du blanc pour obtenir une valeur de blanc pur. Commençons à dessiner des pétales. Je vais commencer par dessiner la couche supérieure de pétales. Je vais juste commencer par le milieu , puis dessiner mon pétale comme ça. En suivant les lignes que j'ai tracées sur mon croquis, je vais dessiner mon pétale. Assurez-vous de créer une forme fermée en la fermant par le bas , puis je pourrai la remplir avec Color Drop. Ensuite, je vais faire le pétale suivant, qui est celui-ci. Assurez-vous qu'il s'agit d'une forme fermée. Puis remplissez-le avec Color Drop. Puis mon dernier pétale sur cette couche. Alors je vais également le remplir. Maintenant, je vais faire la couche inférieure de pétales et il va être un peu difficile de voir ce que je fais parce que je dessine du blanc sur blanc. Je vais monter jusqu'à mes couches et je vais même désactiver la visibilité de cette première couche de pétales. Ensuite, je vais créer une nouvelle couche. Nous allons faire glisser cette couche sous la première couche de pétales car ceux-ci se trouveront derrière ces pétales. Nous pouvons maintenant dessiner nos autres pétales. Ce seront ceux-là. Mon croquis n'inclut pas le bord de ce pétale, mais nous pouvons simplement le dessiner. Cependant, il n'apparaîtra pas. C'est parti. Dessinons les trois autres pétales de la même manière. Il suffit de décrire la forme du pétale, puis de le remplir d'une goutte de couleur. Nous venons de dessiner notre deuxième série de pétales. Avant de revenir en arrière et d'activer notre autre couche de pétales, je vais vous montrer comment utiliser l'outil Liquify pour donner à ces formes de pétales un aspect un peu plus organique et un peu plus. complexe. Revenons à nos couches et nous désactiverons la visibilité de la couche d'esquisse afin que nous puissions simplement voir nos pétales. Assurez-vous que la couche inférieure de pétales est sélectionnée. Passons au menu des réglages, la petite baguette magique. Ensuite, nous allons choisir Liquify dans ce menu. Nous avons déjà découvert le mode push lorsque nous avons préparé notre part de pizza. Aujourd'hui, nous allons utiliser les modes Twirl. Choisissons Twirl correctement. Ma taille est réglée à 64 %, ma pression à 75 %, et ma distorsion se contentera également de 75 %. L'élan est à la baisse. Ça va être vraiment amusant. Zoomons sur ce pétale ici. Je vais déplacer mon crayon sur le bord de mon pétale. Quand je fais ça, ça va tout déformer et le rendre un peu plus ondulé et plus organique. Je pense que c'est probablement un peu trop. En fait, je vais réduire un peu la taille de mon pinceau et peut-être réduire légèrement la pression pour que cet effet ne soit pas aussi intense. Ensuite, je vais y revenir et ajouter quelques petites ondulations à la forme de mon pétale. Il a un aspect un peu plus organique et ne se contente pas de petites vagues parfaites. Fais celui-ci ensuite, et le dernier. Vous pouvez jouer avec les différents curseurs et voir quels sont les différents effets que vous obtenez. Vous pouvez également aller dans l'autre sens pour en faire un peu plus si vous le souhaitez, jusqu'à ce que cela vous plaise. Vous pouvez faire les bords, les côtés, un peu aussi, il suffit d'ajouter un peu plus d'ondulations. Plus vous avancerez vite, [BRUIT] moins cet effet d' entraînement sera intense. Mais je trouve que ça a l' air plutôt bien. Sortons. Passons à nos couches et nous allons le faire à l'autre ensemble de pétales. Je vais éteindre cet ensemble de pétales, puis je vais activer l'autre ensemble de pétales. C'est maintenant la couche supérieure. Je vais revenir à l'outil Liquify dans le menu des réglages et nous allons répéter. Tous les paramètres doivent rester les mêmes. Maintenant, je peux juste aller au-delà des limites. Rendez-le simplement plus ondulé, plus intéressant. C'est parti. Nous allons faire le dernier ici. Si vous trouvez que vous n'avez pas aimé le résultat, vous pouvez utiliser cette reconstruction, et vous pouvez parcourir une zone et elle la reconstruira. Vous peignez, vous remontez dans le temps, [RIRES] vous repeignez comme avant , ce qui est cool. Mais je trouve que c'est plutôt beau tel quel. Revenons à mes couches et je vais activer la couche inférieure. Je vais également réactiver mon croquis car il est un peu difficile de voir ces deux couleurs. Nous allons ajouter de l'ombrage afin de pouvoir voir les différentes couches de pétales. Mais avant cela, créons une nouvelle couche. Nous allons dessiner le milieu de notre fleur. Créez une nouvelle couche au-dessus des deux couches de pétales. Passons à nos couleurs et nous choisirons un joli jaune chaud, donc un peu plus proche de l'orange, puis agréable et saturé. Nous utilisons toujours notre pinceau studio. Je vais dessiner le milieu de la fleur, mais je vais en fait la rendre un peu plus bosselée. Tracez simplement des lignes cahoteuses. Ils n'ont pas besoin d'être uniformes car nous voulons qu'ils soient beaux et organiques. Tracez des lignes cahoteuses tout autour. Ensuite, une fois que vous avez une forme fermée, vous pouvez la remplir avec une goutte de couleur. Passons maintenant à un peu d'ombrage pour que nous puissions voir les différentes couches de pétales. Passons à nos couches, et allons-y et activons verrouillage Alpha sur toutes ces couches. Nous allons ajouter un peu de texture à chacun d'entre eux. Vous pouvez le faire très rapidement en prenant deux doigts et en faisant glisser votre doigt vers la droite sur les trois couches. L'autre façon de désactiver un verrou Alpha, bien sûr, est d'appuyer sur la couche et de choisir Alpha Lock dans le menu. Commençons par notre couche inférieure de pétales. Je vais passer à mes couleurs et je vais commencer par le blanc. Je veux un beau gris crémeux. Je vais le déplacer légèrement sur le côté pour avoir une belle couleur gris crème pour ajouter un peu d'ombrage. Ensuite, je vais passer à mes pinceaux et passer au set à charbon. Je vais choisir le pinceau compressé 6B. 6B compressé. Je vais simplement zoomer ici et légèrement sur les bords des autres pétales. Je vais juste ajouter un peu de cette couleur plus foncée. Juste comme ça. Concentrez-vous les côtés puis près du centre de la fleur. On y va. Maintenant, nous commençons et nous pouvons juste voir les deux couches de fleurs. Je vais prendre un gris un peu plus foncé et entrer ici juste à côté du bord des pétales. Passez à vos couleurs et choisissez simplement un gris légèrement plus foncé, juste un tout petit peu plus foncé. Vous pouvez obtenir une taille de pinceau un peu plus petite , environ 43 %. Ensuite, juste à côté des bords et près du bord du centre de la fleur, ajoutez simplement cette couleur plus foncée. Je vais m'assombrir un tout petit peu. C'est parti. On y va. Cette valeur plus foncée aidera vraiment les pétales situés sur le dessus à ressortir ou à se détacher de la couche située en dessous. Super, ça a l' air plutôt bien. Allons-y et éteignons notre croquis pour voir à quoi ressemblent les choses. Je vais passer à mes couches et désactiver le croquis, puis je vais taper sur la couche supérieure de pétales et nous allons juste y ajouter un peu d'ombrage pour qu'elle n'ait pas l' air si belle plat. Je veux utiliser le gris clair que nous utilisions lorsque nous avons commencé à ombrer. Procreate possède une fonctionnalité très pratique qui vous permet de vous souvenir de votre couleur précédente. Tout ce que vous avez à faire est d'appuyer et de maintenir le cercle du sélecteur de couleur sélectionner votre couleur précédente. Touchez et maintenez, et maintenant j'ai cette couleur gris plus clair. Ensuite, je vais revenir à 100 % pour la taille de mon pinceau, puis juste ici, sur le bout des pétales, je vais y ajouter un peu de cette couleur gris clair. Juste pour les aider à ne pas paraître si plats. Alors peut-être qu'ici, près du centre, je vais juste le faire tourner. Ensuite, pendant que nous y sommes , utilisons ce pinceau pour ajouter un peu de texture au centre de notre fleur, afin qu'elle ne soit pas si plate. Je vais passer à la couche avec le centre de la fleur, utiliser la pipette pour échantillonner cette couleur, puis nous choisirons peut-être un peu plus proche de l'orange, puis nous passerons légèrement en revue ça, peut-être un tout petit peu plus sombre. Ajoutez simplement un peu de texture. Vous pouvez concentrer cette couleur plus foncée sur les bords du centre des fleurs afin que le milieu soit un peu plus clair. On y va. Nous avons terminé d'ajouter de l'ombrage, nous allons maintenant ajouter quelques détails de ligne. Commençons par les pétales. Nous allons d'abord faire la couche supérieure de pétales. Nous allons toucher la couche supérieure de pétales et créer un masque à découper pour ce faire. Appuyez sur le « signe Plus », sur cette « Nouvelle couche », puis choisissez « Masque de découpage » Nous avons un masque de découpage sur la couche supérieure de pétales. Je vais également définir le mode de fusion de cette nouvelle couche. Appuyez sur le petit « n » et nous allons choisir le « mode Multiply Blend ». La raison pour laquelle nous faisons cela est que nous avons différentes variations de couleur et de valeur sur ce pétale, comme certaines parties sont un peu plus foncées, un peu plus claires. Si nous choisissions une seule couleur pour tous les détails de nos lignes, elle ne serait pas parfaite avec l'ombrage que nous avons ajouté. Réglez le mode de fusion de cette couche pour qu'il se multiplie. Ensuite, pour la couleur, je pense que je vais juste essayer ce gris plus foncé que nous utilisions précédemment directement sur ma toile. Laisse-moi prendre un pinceau. Cette fois, je vais me lancer dans le kit de croquis et je vais juste choisir ce pinceau 6B pour faire tous les détails de mes lignes. Alors voyons si cette couleur fonctionne. Je pense que ça a l'air plutôt bien. Ce que nous allons faire, c'est simplement tracer quelques lignes, et je vais le faire très rapidement le pétale et elles sortent du centre, comme si elles s'étendaient vers l'extérieur. Juste comme ça. Faisons le tour et faisons cela sur tous les pétales. OK, et celui-ci juste là, juste un tas de petites lignes. Nous allons maintenant utiliser l'outil Liquify pour rendre ces lignes droites un peu plus organiques et un peu plus ondulées. Passons à notre « Menu des réglages », « Liquify », et nous voulons nous assurer que nous sommes en mode Twirl Assurez-vous donc que vous êtes sur « Twirl ». Ensuite, je vais simplement parcourir lentement lignes que je viens de tracer pour les rendre un peu plus ondulées. Plus vous avancez lentement, plus ils auront l'air ondulés. Si vous alliez très vite, il n'y aurait pas autant d'ondulations. Je pense que cela leur donne simplement l' impression d'être la ligne la plus appropriée pour cette fleur. Les lignes droites ne sont pas tout à fait ce que nous voulons, nous voulons quelque chose d'un peu plus organique. Nous avons maintenant ces fines lignes organiques ondulées. Très bien, faisons la même chose avec notre autre paire de pétales. Je vais accéder à mes « couches », toucher la couche de pétales la plus basse, appuyer sur le signe « Plus » pour créer une nouvelle couche, puis nous allons faire de cette nouvelle couche un masque de découpage. Ensuite, nous définirons le mode de fusion de cette couche pour qu'il se multiplie. Nous pouvons maintenant tracer nos lignes en partant du centre comme ceci. Encore une fois, en faisant de jolis traits rapides, cela nous aide à obtenir des lignes vraiment droites mais expressives. Ce n'est pas grave si certaines lignes sont plus épaisses que d'autres. Nous allons faire notre dernier pétale ici. Très bien, maintenant, donnons le ton en accédant à notre « menu Réglages », « Liquify », et assurons-nous que nous sommes sur « Twirl ». Ensuite, franchissez un peu les limites. On y va. Je voulais juste vous montrer que, comme nous utilisons le mode de fusion multiple sur cette couche, les lignes sont aussi sombres ici dans les ombres que sur le reste de la fleur, et si nous ne l'avions pas fait. En fait, si je désactive le mode Blend, vous pouvez voir que vous commencez à perdre les lignes ici parce que c'est plus foncé ici, donc elles sont de la même couleur que les lignes. Mais si nous activons le mode Blend, tout devient désormais sombre car il interagit avec les couches situées en dessous. C'est un peu difficile à comprendre, mais les modes de mixage sont vraiment géniaux. Allons-y et ajoutons quelques détails de ligne au centre de notre fleur. Passons à cette couche avec la fleur au centre, appuyez sur le signe « Plus ». Nous n'allons pas créer de masque à découper cette fois, nous allons simplement le laisser car certaines de ces lignes peuvent dépasser la forme du centre de la fleur, mais nous allons utiliser un mode de fusion. Nous allons appuyer sur la lettre « n » et régler celle-ci sur « Multiplier ». Pour ces lignes, je vais commencer par échantillonner la couleur de la fleur, puis je pense que cela fonctionne plutôt bien. Tu peux le rendre un peu plus sombre si tu veux, en fait c'est plutôt bien. J'utilise juste cette couleur moyenne , puis je l'ai rendue un peu plus foncée. Ensuite, vous allez simplement dessiner une forme de fleur au milieu, puis l'ajouter à l'extérieur. n'est pas nécessaire que ce soit parfait, alors Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait, alors restez très souple et expressif. Alors vous pouvez voir que maintenant que j'ai atteint le bord, je laisse ces lignes chevaucher le bord de la forme centrale de ma fleur. Continuez simplement à faire le tour et ajoutez d' autres lignes courbes partout où cela est nécessaire. Cool, je trouve ça plutôt bien. Laisse-moi zoomer. Ensuite, je pense qu' une dernière touche serait de rendre l'arrière-plan un tout petit peu plus intéressant. Je vais accéder à mes « couches » et créer une couche en dessous de toutes les autres couches. Allez-y, touchez pour créer un calque n'importe où , puis déplacez-le en dessous de tous les autres calques, puis je vais échantillonner ma couleur d'arrière-plan. Ensuite, je vais choisir une couleur un peu plus foncée, un peu plus saturée. Ensuite, pour mon pinceau, je vais passer au « Charcoal set », je dois revenir au pinceau compressé 6B que nous avons utilisé pour l'ombrage. Notre taille de pinceau est de 100 %. Ensuite, je vais juste contourner légèrement le bord de ma fleur dans un mouvement circulaire, juste pour ajouter un peu de cette couleur plus foncée sur le bord et rendre l'arrière-plan un peu plus long intéressant et aide la fleur à éclater. [MUSIQUE] Nous en avons tous fini avec ce Poppy. J'espère que vous avez apprécié certaines des techniques que nous avons apprises aujourd'hui. Il y a beaucoup de choses vraiment amusantes que vous pouvez faire avec Liquify. Mais je pense que c'est une très bonne façon de donner une touche plus organique à quelque chose comme cette fleur, avoir à y entrer, à tracer toutes ces petites lignes ondulées et à les créer tous légèrement différents. Dans notre prochain dessin, nous allons illustrer un gland. Ce sera un style vraiment amusant Nous allons explorer certains des pinceaux qui ont un aspect un peu sec . Je vais vous montrer une autre façon d'utiliser le mode de fusion des superpositions pour créer des ombres et des reflets. Je te verrai au prochain cours. 20. No.9 - Acorn: Bienvenue sur le dessin numéro 9. Aujourd'hui, nous allons dessiner un gland. Dans cette leçon, nous allons explorer un peu plus les pinceaux pour créer un style visuel différent. Je vais vous présenter le pinceau sec et quelques pinceaux différents qui peuvent vous aider à obtenir un aspect de pinceau sec. Je vais vous apprendre ce que sont les lignes de contour. Nous allons utiliser le mode de fusion des superpositions que nous avons utilisé dans notre leçon sur les cactus pour ajouter des ombres et des reflets à ce gland. Allons-y. Commençons par créer un nouveau canevas. Appuyez sur le signe Plus en haut à droite et choisissez notre modèle de canevas de cours Kickstart. Nous n'allons pas faire de croquis pour celui-ci. Nous allons simplement passer directement au travail avec la couleur. Commençons par choisir un pinceau. Nous allons essayer nos pinceaux nous allons entrer dans le kit de dessin et trouver le pinceau Blackburn. La plupart des pinceaux que nous allons utiliser aujourd'hui ont une texture sèche. Cela signifie que lorsque vous peignez avec un support physique, comme de la peinture physique, la peinture sur votre pinceau ne contient pas beaucoup de liquide. C'est comme de la peinture solide ou quelque chose qui n'est pas liquide. Lorsque vous le faites glisser sur la page, il aura comme une texture hérissée cassée. C'est ce que contiennent beaucoup de ces pinceaux. Cela donnera à cette pièce un look vraiment unique. Passons à nos couleurs et nous allons dessiner la base du gland comme la véritable partie de la noix. Passons à nos oranges et nous allons choisir une couleur marron clair. Je suis juste au milieu. Nous allons commencer par dessiner une forme ovale inclinée pour le gland. Vous pouvez déjà voir cette belle texture sèche sur les bords de ce pinceau. Ensuite, nous allons dessiner une petite pointe pointue au bas du gland. Le bas de cet ovale ajoute simplement une petite pointe comme celle-ci. C'est parti. Faites-en une forme de gland comme ça. Nous allons maintenant dessiner le chapeau de notre gland. ce faire, créons une nouvelle couche Accédez au panneau Calques et appuyez sur le signe plus pour créer une nouvelle couche. Ensuite, nous allons passer à nos couleurs et choisir un brun plus foncé et peut-être même un peu plus rouge. Nous pouvons nous rapprocher du rouge pour notre teinte. Comme un joli brun foncé comme ça. Ensuite, nous allons tracer une ligne au milieu comme ceci. Dessinez ensuite le haut de la casquette. Il suffit de le courber comme ça et de le colorier. Si vous l'avez dessiné un peu trop grand, vous pouvez toujours l'effacer. Un moyen rapide de sélectionner le pinceau que vous utilisez comme gomme est de vous assurer que le pinceau est sélectionné, puis appuyez longuement sur la gomme elle choisisse automatiquement qu' elle choisisse automatiquement même pinceau que votre gomme à effacer. Si vous vouliez venir ici et le réduire un peu, vous pouvez facilement le faire. Je vais retourner sur mon pinceau maintenant et je vais ajouter une petite tige. Je vais juste faire une courbe en ressortant comme ça. Ensuite, je vais l' élargir un peu vers le haut. C'est comme si c'était plus mince ici, à côté du gland , puis ça élargissait le sommet comme ça. Ensuite, nous allons ajouter notre feuille de chêne. Créons une nouvelle couche pour cela. Appuyez sur le signe Plus pour créer une nouvelle couche. Choisissons ici un beau vert pour ma teinte et pas trop foncé, peut-être quelque chose comme ça pour ma couleur. Je vais réduire un peu la taille de mon pinceau, je suis à 12 %. Je vais commencer par tracer une ligne qui sort de cette façon et qui correspond à la direction et à la courbe de ma feuille. Ensuite, une feuille de chêne a une forme vraiment ondulée. Nous allons simplement tracer des lignes ondulées qui vont de chaque côté de cette ligne, donc je vais commencer ici. Je vais juste dessiner ces lignes ondulées avec une courbe vers le haut en haut de ma feuille. Ensuite, je ferai la même chose de l'autre côté. Ensuite, nous allons le colorier. Je ne recommande pas d'utiliser Color Drop pour remplir avec ce pinceau car il possède un bord vraiment texturé. Je trouve qu'il ne remplit pas toujours parfaitement tous les espaces. Je vais juste le faire à la main. Nous avons terminé les principales formes de cette illustration. Il est maintenant temps de commencer à ajouter des détails la texture et de l'ombrage. Commençons par ajouter quelques détails de ligne à notre gland. Passons aux couches et nous allons simplement activer Alpha Lock sur toutes ces couches car nous allons y ajouter des détails. Allons-y et glissons vers la droite avec deux doigts sur chaque couche. Cet Alpha Lock se trouve sur les trois couches. Ensuite, nous allons passer à la couche la plus basse, c' est-à-dire celle avec la partie en forme de gland, non le capuchon et l'autre partie, donc la couche la plus inférieure. Nous allons maintenant passer à un nouveau pinceau. Va chercher tes pinceaux. Le pinceau que nous allons choisir cette fois s'appelle des bâtons. C'est toujours dans les dessins que se trouve Blackburn, alors choisissez des bâtons. Ensuite, échantillonnons cette couleur de gland. Nous allons en choisir une version. Nous allons devenir un peu plus sombres et un peu plus saturés, nous rapprochant ainsi. Ensuite, je vais le tester et voir à quoi cela ressemble. Ça a l'air plutôt bien. Laisse-moi zoomer ici. La taille de mon pinceau est de cinq pour cent. Je vais commencer par tracer une ligne juste au milieu comme ça. Je vais utiliser ces lignes pour montrer le contour de ce gland. Les lignes de contour sont des lignes que vous pouvez utiliser pour montrer la forme d'un objet. Je fais courber ces lignes de la même manière qu'elles le seraient sur le gland. Cela donnera l' impression que c'est en 3D et que c'est rond. Je vais tracer quelques lignes qui suivent la courbe de ce que peut avoir ce gland. Alors je vais aussi m'occuper de l' autre côté. Grâce à ces lignes, il semble maintenant que cette forme présente une courbe. Vous pouvez ajouter autant de lignes que vous le souhaitez , mais je trouve que c'est plutôt bien. Juste comme ça. Travaillons maintenant sur notre casquette en forme de gland. Nous allons passer à nos couches et sélectionner la couche avec le bonnet en forme de gland. Alpha Lock est déjà activé, nous sommes donc prêts à commencer à y ajouter quelques détails. Je pense que je vais utiliser la même couleur que celle que nous utilisons ici pour cela. Je pense que cela fonctionnera très bien. Vous n'êtes pas obligé de changer nos couleurs, mais nous allons changer de pinceau. Passez à vos pinceaux et nous passerons au kit de calligraphie. Le pinceau que nous allons utiliser maintenant s'appelle Kunanyi, il se trouve en haut de la liste. Nous allons créer un motif en forme d'échelle sur ce gland. Nous sommes en train de créer une version stylisée d'un gland. Cela signifie simplement que ce n'est pas réaliste. Ce motif en échelle sera un clin d'œil au motif que vous voyez sur un gland. Pour ce faire, nous allons simplement dessiner des formes en U sur toute la largeur, comme ceci. Ensuite, au bas de chaque U, vous allez dessiner un autre U les reliant entre eux pour créer un motif similaire à une échelle. Continuez à répéter l'opération jusqu'à ce que nous remplissions entièrement ce bonnet en forme de gland avec ce motif en écailles. Encore quelques rangées, je pense que cela devrait suffire. Il suffit de relier le bas de chaque forme en U. Ça a l'air plutôt bien. Il est maintenant temps d'ajouter quelques détails à notre feuille. Passons à nos couches et tapons sur la couche foliaire. J'ai déjà activé Alpha Lock. Nous allons sélectionner cette couleur verte, puis passer à nos couleurs et choisir une version un peu plus foncée de cette couleur. Nous utiliserons ce même pinceau et nous commencerons par tracer une ligne au milieu comme ça , puis nous l'alignerons sur chaque petite section de cette feuille. Ensuite, nous pouvons ajouter des lignes supplémentaires chaque ligne comme ça, en les ramifiant simplement. Nous avons dessiné nos formes, nous avons ajouté quelques détails sur les lignes. Maintenant, nous allons ajouter un peu d'ombrage pour lui donner encore plus de dimension et de forme. Auparavant, nous utilisions les modes de multiplication et de fusion d'écran pour ajouter de l'ombrage. Cette fois, nous allons utiliser le mode de fusion des superpositions que nous avons exploré lorsque nous avons dessiné le cactus. Nous savons déjà que ce mode de fusion peut à la fois éclaircir et assombrir en fonction de la couleur avec laquelle vous peignez. Nous allons donc pouvoir utiliser une seule couche pour créer à fois nos ombres et nos reflets. Passons à nos couches. Nous allons commencer par notre couche la plus basse, le gland, et nous allons appuyer sur le signe plus pour créer une nouvelle couche. Nous allons définir cette couche pour qu' elle soit un masque de découpage. Touchez-la et choisissez un masque de découpage. Ensuite, nous allons également définir le mode de fusion. Appuyez dessus, et nous allons régler en mode de fusion par superposition. Ensuite, pour la couleur, nous allons commencer par faire nos ombres , donc nous allons commencer à 50 % de gris. Nous pouvons appuyer deux fois près du gris pour que ce soit 50 % gris. Ensuite, nous allons juste faire un peu plus sombre, juste un peu. Maintenant, nous allons également changer de pinceau Passons à nos pinceaux passons au set de dessin et choisissons le pinceau appelé Oberon. Celui-ci a également une très bonne texture, mais il est un peu plus doux donc il sera bien meilleur pour l'ombrage. Nous voulons juste nous assurer d'utiliser ce pinceau avec une pression très légère. Allons-y et commençons par ombrager nos glands. Nous allons imaginer que notre source de lumière vient de cette direction donc ce côté serait le plus sombre Augmentons donc la taille de notre pinceau à 100 %. Ensuite, je vais juste ombrer légèrement un côté de ce gland. C'est assez subtil en ce moment parce que nous n'avons pas une couleur très foncée donc il suffit de faire un côté comme ça et ensuite un peu de l'autre côté. Pas autant, juste comme ça. Maintenant, nous pouvons assombrir un peu le gris, descendre un peu et nous pouvons rendre ce côté encore plus sombre. Peut-être que je vais aussi ajouter un peu de lumière sous le bouchon comme ça. Passons à l'obscurité encore plus maintenant et faisons un peu plus de ce côté pour que ce côté soit la partie la plus sombre. Nous pouvons déjà commencer à voir la forme de cette extrémité de la courbe commencer à prendre forme. Ajoutons également un petit point fort. Pour cela , il suffit de commencer par 50 % de gris et de devenir un peu plus clair. Alors très légèrement, juste ici, si notre lumière éclaire juste ici, ce serait un point fort ici. Je suis même un peu petit par rapport à la taille de mon pinceau. Je vais juste ajouter un petit point fort. Génial. Faisons de même pour le bonnet en forme de gland. Nous allons choisir la couche avec un bonnet en forme de gland, appuyer sur le signe plus pour créer une nouvelle couche. Nous allons définir cette couche pour qu'elle soit un masque de découpage dans le menu ici , puis nous allons définir le mode de fusion de cette couche pour qu'elle soit superposée en appuyant sur le N et en choisissant superposition dans la liste. Puisque nous avons déjà sélectionné ce gris clair, peut-être que nous ajoutons notre surlignage maintenant Ainsi, à un endroit similaire à celui-ci, ajoutez un petit surlignage juste là, vous pouvez y aller un peu plus léger, même un peu plus brillant. Maintenant, allons dans le noir et faisons nos ombres. Nous allons commencer par 50 % de gris, puis passer à un peu plus foncé et nous allons ajouter des ombres de ce côté, un tout petit peu de ce côté, donc passez à la taille de mon pinceau, jusqu'à 9 % et je vais ajouter un peu d'ombre ici, un peu de ce côté. On y va. Maintenant, foncez un peu plus et faites ce bord un peu plus, un peu plus foncé. On y va. Cela commence à avoir une très bonne forme à cause de tous ces ombrages que nous ajoutons. Faisons de même pour donner un peu de dimension à notre feuille. Nous allons passer à nos couches. Nous allons appuyer sur la couche de feuilles, créer une nouvelle couche juste au-dessus, définir cette couche comme masque de découpage, puis définir le mode de fusion pour qu'il soit superposé, alors appuyez sur N et choisissez Overlay dans le menu ou dans la liste. Je vais passer à 50 % de gris , puis à un peu plus foncé. Ensuite, je vais rendre cette moitié de la feuille un peu plus foncée comme ça. Ensuite, utilisez peut-être une légère pression pour ajouter un peu de texture à l' autre côté de la feuille. Nous allons faire un peu plus sombre de ce côté, juste au milieu. Ça a l'air bien. Je pense que nous devrions ajouter un contexte à celui-ci et le rendre un peu plus intéressant. Passons à nos couches nous passerons à la couleur de fond et peut-être passerons à la zone jaune-vert. Ensuite, jouez jusqu'à ce que vous ayez un green que vous aimez. C'est difficile avec tous ces légumes verts, mais peut-être un peu plus frais. On y va. Je vais commencer par un vert foncé et comme pour la fleur que nous avons faite dans la dernière leçon, je vais ajouter un cercle en arrière-plan. Nous utiliserons le même pinceau que celui que nous avons utilisé, Oberon, pour ajouter cela. Je vais échantillonner cette couleur verte créer une nouvelle couche et la placer sous toutes les autres couches. J'ai juste ajouté une nouvelle couche en dessous de toutes les autres couches , puis je deviens peut-être un peu plus claire ou peut-être un peu plus chaude comme ça. Maintenant, je peux très légèrement tourner en rond autour de mon gland pour montrer cette très belle texture de bord. Si je devais être très lourd, il serait très solide comme ça donc une légère pression suffira. Ce gland est prêt. J'ai vraiment adoré le style visuel de ce produit, avec toute la texture sèche du pinceau à cause des pinceaux que nous avons utilisés , et même l'ombrage retrouve une texture vraiment géniale, grâce à le pinceau que nous avons utilisé. J'espère que vous avez apprécié de découvrir une nouvelle façon d'utiliser le mode de fusion des superpositions pour créer des tons clairs et foncés. Dans notre prochaine leçon, qui est la dernière leçon de la semaine des plantes, nous allons dessiner un petit groupe de champignons. Je vais vous apprendre à travailler à partir d'une palette Nous allons explorer de nombreux pinceaux et jouer avec les motifs . Ce sera très amusant. Je te verrai dans la prochaine leçon. 21. 10 champignons SS: [MUSIQUE] Bienvenue au tirage numéro 10 et à notre dernier dessin de la semaine des plantes. Aujourd'hui, nous allons dessiner un groupe amusant de champignons. Nous allons apprendre à utiliser une palette de couleurs prédéfinie pour dessiner cet amusant petit bouquet de champignons. Nous allons également explorer un peu plus nos pinceaux et faire un petit jeu de motifs et de textures. Allons-y. Commençons un nouveau canevas. Montez jusqu'au signe plus en haut à droite, et nous allons choisir notre modèle Kickstart Course Canvas. Commençons ce dessin par un croquis. Je vais utiliser mes pinceaux, entrer dans le kit de croquis et choisir le pinceau à crayons 6B. Ensuite, pour mes couleurs, je vais choisir un gris foncé. Nous allons juste dessiner quelques formes amusantes de petits champignons, rien de très précis, mais un petit regroupement d'entre elles. Commençons peut-être par là et fabriquons un gros champignon comme ça. Commencez par dessiner le capuchon. Ensuite, pour la base, nous allons faire ces courbes comme ça. Alors peut-être que dans ce coin, nous préférerons une personne grande et mince comme ça. Puis une autre petite base, similaire à celle-ci. Ici, fais-en un autre un peu plus petit. Alors peut-être que celui-ci fera l'affaire, puisque nous avons un peu d'espace, nous ferions plutôt un beau toit large, quelque chose comme ça. Nous allons le rendre beau et grand. Alors peut-être qu'ici, dans ce coin, nous allons faire un petit regroupement de trois champignons. Je vais dessiner trois petites casquettes, puis les tiges. Faites en sorte que tous ces éléments se connectent. À ce stade, vous pouvez réorganiser les éléments de votre toile. Si vous souhaitez les disposer un peu mieux, vous pouvez simplement accéder à l'outil de sélection, avec une petite icône en forme de S, et vous pouvez dessiner une sélection autour d'une partie de votre esquisse. Passez ensuite à l'outil Transformer et vous pouvez le déplacer. Faites pivoter. Je vais peut-être déplacer celui-ci un peu plus haut, juste pour que vous puissiez obtenir une composition agréable, où tout semble rentrer dans l'espace. Déplace celui-ci vers le haut. Une fois que vous serez satisfait de l'emplacement de tous vos champignons, nous réduirons l'opacité de notre esquisse en remontant jusqu'à nos couches, appuyant sur le n et en réduisant l'opacité. Nous allons ensuite créer une nouvelle couche et la placer sous notre couche d'esquisse. Ensuite, nous allons ajouter de la couleur. Mais pour cette pièce, nous allons en fait travailler à partir d'une palette de couleurs. Les palettes de couleurs se trouvent dans le panneau des couleurs Nous allons donc appuyer sur le cercle du sélecteur de couleurs. Ensuite, ici, il y a une option pour les palettes. J'ai enregistré une assez grande bibliothèque de palettes de couleurs. Vous n'en avez peut-être pas autant. Mais pour cette pièce, nous allons en fait travailler avec une palette de couleurs prédéfinie. Il s'agit d'une palette que j'ai créée et que vous pouvez télécharger. Laissez-moi vous montrer comment télécharger la palette de couleurs que nous allons utiliser dans ce dessin. Je vais ouvrir mon navigateur Web. Je suis ici sur bardotbrush.com. Si vous allez ici où il est question de ressources, vous trouverez un lien vers les palettes de couleurs Procreate. J'ai une bibliothèque de palettes de couleurs Procreate gratuites que vous pouvez télécharger et importer dans Procreate et utiliser comme vous le souhaitez. J'ai également un très bon article sur l' utilisation d'une palette de couleurs dans l'illustration. Mais bien sûr, vous allez apprendre à le faire dans cette vidéo. La palette que nous allons utiliser aujourd'hui s'appelle Rosy Days. Vous devriez simplement pouvoir appuyer dessus, choisir Télécharger, choisir Télécharger, puis appuyer sur cette petite flèche pour accéder à vos téléchargements. Vous pouvez appuyer sur le fichier ici, ce qui ouvrira votre application de fichiers et vous devriez être dans votre dossier de téléchargements. Ensuite, appuyez simplement sur le fichier échantillon et il sera importé dans Procreate. Maintenant, si vous accédez à vos palettes de couleurs et que vous les faites probablement défiler jusqu'en bas, j'en ai beaucoup. [RIRES] Vous trouverez cette palette que vous venez d'importer. Vous appuyez dessus et choisissez Définir par défaut. Maintenant, si vous revenez en mode disque, vous verrez la palette de couleurs ci-dessous. Les palettes de couleurs vous permettent d'enregistrer des couleurs afin pouvoir les rappeler facilement pour les utiliser dans vos illustrations. Commençons par définir la couleur de fond. Je vais entrer dans mes couches et je vais appuyer sur la couleur d'arrière-plan. Je vais choisir cette première couleur rose très claire pour le fond. Maintenant, je vais accéder à mon sélecteur de couleurs et choisir une couleur pour commencer à dessiner mes champignons. Je vais utiliser cette couleur jaune. Il y a deux couleurs jaunâtres dans cette palette, mais je vais choisir la plus claire des deux. Ensuite, je vais passer à mes pinceaux et nous allons passer au set Inking, et nous allons choisir le pinceau studio. Maintenant, je vais commencer par toutes les bases des champignons. Je vais tout faire en une seule couche. Allez-y et tracez simplement votre croquis. Dessiner la base de tous les champignons. Je vais juste en faire deux dans ce jaune , puis je vais en faire un jaune différent pour les autres. Créez une forme fermée et remplissez-la avec une goutte de couleur. Faisons peut-être celui-ci ici. Créez une forme fermée et remplissez-la. Ensuite, nous passerons peut-être à l'autre couleur de notre palette. Nous avons cette couleur jaune plus foncé. Je vais passer à cette couleur. Je vais en faire d' autres ici. Ensuite, je vais juste les colorier parce qu'ils sont assez petits. Alors je vais faire celui-ci ici. On dirait une forme de petit vase, et un autre. Maintenant que j'ai fait toutes les bases, passons aux chapeaux de champignons. Je vais monter dans mes couches. Je vais appuyer sur le signe plus pour créer une nouvelle couche. Je vais revenir à mes couleurs. Commençons par ce joli magnifique magenta, une couleur magenta profond. Je vais faire ces chapeaux de champignons ici. Je vais les dessiner un peu plus longtemps que nécessaire parce que je vais utiliser la gomme pour effacer le bas et je vais vous le montrer dans une seconde. Faites-les un peu plus longs que nécessaire , comme ça. Ensuite, vous pouvez les remplir avec Color Drop. Ce n'est que trois, mais si vous avez beaucoup de choses à remplir, il existe une bonne petite fonctionnalité dans Procreate pour le faire. Vous pouvez remplir l'un de vos formulaires, puis choisir Continuer à remplir en haut de la page. Vous pouvez ensuite appuyer sur vos autres formes , puis appuyer sur cette petite coche pour sortir. Maintenant que je les ai fait plus grands que nécessaire, je vais utiliser la gomme pour découper le bas. Cela va me donner de très beaux angles vifs sur mes formes de champignons. Je vais appuyer longuement sur la gomme. vais choisir Studio Pen comme gomme, ou vous pouvez simplement le choisir dans la bibliothèque ici. Ensuite, je vais juste effacer la partie dont je n'ai pas besoin. cause de cela, j'ai ces jolis coins pointus sur mes champignons. Allez-y, effacez ce dont vous n'avez pas besoin. Nous y voilà. Corrigeons l'un des autres champignons. Maintenant, je vais retourner à mon pinceau et à mes couleurs. Je vais choisir cette couleur verte. Je vais faire ce champignon ici. Encore une fois, je suis un peu plus grand que ce dont j'ai besoin. En le remplissant de Color Drop, saisissant ma gomme et en effaçant, une partie en bas. Cool. Passons à une autre couleur maintenant. Peut-être que nous allons essayer ce bleu moyen. Il y a comme trois bleus différents. Essayons la valeur moyenne. Je vais faire celui-ci ici. Peut-être que pour celui-ci, je vais l'arrondir. Vous n'avez pas besoin que tous vos champignons aient des angles vifs. Peut-être que vous voulez que certains aient l' air un peu arrondis. C'est toujours agréable d'avoir un peu de variété. Nous allons le faire en bleu. Faisons celui-ci ensuite. Je vais le faire dans cette couleur rose moyen ici. C'est le troisième swatch over. Je vais utiliser ma gomme pour celui-ci. Coupez le bas. Nous y voilà. Il ne reste plus qu'une chose à faire, et c'est ce type en bas. Choisissons ce rose grisâtre ici. [CONTEXTE] Ensuite, je vais chercher ma gomme et couper le bas. Nous y voilà. Nous avons dessiné toutes nos formes. Nous avons terminé notre sketch, alors allons-y et désactivons le. Retournez à vos couches. Nous allons décocher la petite case pour le croquis ici. Maintenant, nous pouvons nous amuser un peu avec nos pinceaux. Nous allons vous donner à chacune de ces différentes capsules de champignons un motif ou une texture différente. Il y a des choses amusantes que nous pouvons faire avec les pinceaux. Pour cette étape, vous n'avez pas à suivre exactement ce que je suis en train de faire. Vous pouvez jouer avec les pinceaux et appliquer les textures ou les motifs votre choix à vos champignons. Mais allons-y et commençons par accéder au panneau Calques et nous allons créer un masque de découpage. Créons une nouvelle couche juste au-dessus de nos chapeaux de champignons. Nous allons appuyer sur cette nouvelle couche et choisir Clipping Mask. Commençons par ces champignons ici. Je ne vais pas choisir une couleur dans ma palette de couleurs. En fait, je vais juste choisir une variation de cette couleur. Je vais commencer par sélectionner cette couleur magenta pour mes chapeaux de champignons. Je vais choisir une couleur un peu plus claire que cette couleur, alors montez légèrement. Je pense que c'est plutôt bien. Maintenant, je vais chercher des pinceaux amusants à utiliser. Celui-ci s'appelle la thylacine. Si je le prononce correctement. C'est plutôt amusant. Il y a un tas de petites lignes intégrées. J'aime beaucoup ce pinceau pour faire des lignes diagonales comme celle-ci. Ensuite, vous pouvez le tourner et faire des lignes diagonales dans l' autre sens et vous obtenez ce genre de texture presque semblable à un plaid. Je vais le faire pour ces chapeaux de champignons. Celui-ci, ici, comme ça. Jetons un coup d'œil à celui-ci maintenant. Je vais essayer cette couleur et choisir une version un peu plus claire de cette couleur. Jetons un coup d'œil à notre ensemble de matériaux. Celui-ci contient des pinceaux amusants. Celui-ci s'appelle Ferno pour l'instant, je ne sais pas [RIRES]. Choisissons ce pinceau pour le moment. Je suis à 52 % pour la taille du pinceau. Je vais juste repeindre toute cette forme pour ajouter ce motif amusant, presque comme un imprimé léopard ou quelque chose comme ça. Faisons celui-ci ici. Passons à l'ensemble Texture. Celui-ci a des pinceaux à motifs vraiment amusants. J'aime beaucoup celui-ci qui s'appelle Decimals. Choisissons les décimales. Je vais choisir cette couleur , puis obtenir une version un peu plus claire de cette couleur et peindre sur cette zone et j' obtiens ces points amusants. Faisons celui-ci ici. Il y a autre chose que je peux utiliser dans ce set. Celui de Grid, on pourrait l'essayer. Nous choisissons cette couleur. Comme c'est déjà une couleur très claire, je vais maintenant choisir une version plus foncée de cette couleur, peu plus foncée et plus saturée. Cela me donne un joli petit motif quadrillé. Pour celui-ci, nous allons peut-être simplement choisir l'un de ces pinceaux ici. Celui-ci s'appelle Tessellated. Nous allons essayer cette couleur et choisir une version plus claire. Peut-être qu'au lieu de tout faire comme ça, je vais peut-être simplement utiliser petits points de ce motif juste pour le rendre un peu plus intéressant. Je pense que ça a l'air plutôt cool. Les pinceaux à motifs peuvent être très amusants et peuvent constituer un moyen très rapide d' ajouter beaucoup d' intérêt à vos œuvres d'art. Il existe de nombreux pinceaux à motifs vraiment amusants intégrés à Procreate, mais j'ai appris à créer mes propres pinceaux à motifs. En fait, je vends un ensemble de pinceaux appelés motifs imparfaits. Il s'agit d'une version des champignons réalisée à l'aide de certains de ces pinceaux à motifs. J'ai ces gribouillis amusants, ces petites étincelles. C'est comme un motif pavé, petits tirets et de petites lignes tourbillonnantes. C'est vraiment amusant. Ajoutons maintenant un peu d'ombre à nos champignons pour leur donner un peu plus de dimension. Nous allons monter jusqu'à nos couches et commencer par ajouter de l'ombrage aux tiges du champignon. Appuyons sur la couche de tiges, puis sur le signe Plus pour créer une nouvelle couche. Appuyez dessus et nous allons définir celui-ci comme un masque de découpage. Ensuite, nous allons également définir un mode de fusion. Je vais vous présenter un autre mode de fusion cette semaine. Allez-y, appuyez sur le N, et cette fois, nous allons choisir Color Burn. Maintenant, Color Burn est similaire à Multiply. Il a un effet assombrissant, mais en plus d'assombrir ce qui se trouve en dessous, il ajoute également de la saturation, donc à la fois assombrit et sature. J'ai beaucoup aimé cela parce que lorsque je choisis des couleurs qui sont des ombres, je choisis souvent, comme vous l'avez vu, une version plus foncée et plus saturée de cette couleur. pour cette raison que j'utilise parfois la gravure de couleurs pour ajouter mes ombres. Allez-y et choisissez Color Burn. Nous allons passer à nos couleurs. Commençons par un gris à 50 % et voyons à quoi cela ressemble. Nous pouvons toujours nous adapter. Ensuite, nous allons passer à nos pinceaux et nous allons entrer dans le set de peinture et trouver le pinceau humide. Je voulais juste intervenir et vous faire savoir que si vous ne le trouvez pas dans votre liste de pinceaux, pinceau humide provient d'une version précédente de Procreate. Ils ont cessé d'inclure ce pinceau dans la version 4.2. Mais vous pouvez télécharger les anciens pinceaux directement depuis Procreate et j'ai un lien rapide pour vous. Accédez à bit.ly/old-brushes, et vous y trouverez les anciens pinceaux. Le pinceau humide a une texture agréable, mais il est également très doux et facile à estomper. C'est donc très agréable pour l'ombrage. Zoomons sur ce gars ici. La taille de mon pinceau est d'environ 33 %. Je vais juste appliquer un peu de couleur ici. C'est très doux, donc je superpose des traits jusqu'à ce qu' il fasse suffisamment sombre. Peut-être que je vais réduire un peu la taille de mon pinceau. Vous devez vous assurer qu'il y a des ombres juste sous la calotte du champignon , puis nous le ferons le long d'un côté de la tige. Passons à celui-ci et faisons de même. Ajoutez quelques ombres juste sous le chapeau du champignon, puis sur le côté, comme ceci. Encore une fois, tout comme si vous faisiez des mouvements très doux, accumulez dans l'obscurité. Ensuite, je vais faire le tour de toutes les tiges de petits champignons et faire la même chose. Juste en dessous du capuchon, puis sur le côté, un peu en bas. Je courbe mon ombre. Ensuite, pour ceux-ci, ils sont assez petits, donc je vais juste les réduire en fonction de la taille de mon pinceau. Passez juste sous la casquette, puis à côté. Je pense que ça a l' air plutôt bien. Maintenant que j'ai fait toutes les tiges, je vais m' occuper des casquettes également, et nous allons procéder de la même manière. Au lieu de créer une autre couche et de définir des masques de découpage et de définir le mode de fusion. En fait, je vais juste dupliquer cette couche. Celui que nous utilisions pour faire les ombres. Pour ce faire, nous allons balayer vers la gauche et choisir Dupliquer. Ensuite, je vais simplement déplacer cette couche au-dessus de mes deux couches de calotte en forme de champignon. Ensuite, je vais appuyer sur la couche et choisir Effacer. Maintenant, j'ai une couche qui est un masque de découpe. Il est déjà réglé sur le bon mode de fusion et je suis prête à commencer à ajouter de la teinte à mes chapeaux de champignons. Je vais faire mon ombrage. Je pourrais augmenter un peu la taille de mon pinceau , environ 25 %. Maintenant, je vais ajouter des ombres le long d'un côté et du bas de tous mes champignons, superposant des traits pour les accumuler dans l'obscurité. ces petits pinceaux, je vais les réduire un peu avec la taille de mon pinceau. Vous pouvez voir à quel point il fait plus sombre, mais aussi de plus en plus saturé. J'ai vraiment aimé le look de cette [MUSIQUE]. Maintenant, notre petit groupe de champignons amusant est terminé. J'adore vraiment les champignons en tant que sujet. Je pense qu'ils se présenteraient sous des formes et des tailles tellement uniques. Il y a beaucoup de choses avec lesquelles vous pouvez jouer quand il s'agit de les décorer, de les colorier. C'est juste une bonne base de jeu, à mon avis. J'espère vraiment que vous avez apprécié ce dessin le dernier de la semaine des plantes. J'ai hâte de vous dire ce qui vous attend pour la semaine 3. 22. Semaine deux - réfléchir et partager: Félicitations pour avoir terminé la deuxième semaine de ce cours. J'espère que vous avez rempli votre outil de suivi de progression et que vous vous sentez accomplie par rapport à tout ce que vous avez dessiné et appris jusqu'à présent. Nous avons beaucoup exploré les modes de mixage cette semaine. Les modes de fusion sont un outil d'art numérique très utile et je les utilise tout le temps dans mes illustrations. Cette semaine, nous avons utilisé les modes de fusion pour ajouter des ombres et des reflets à notre travail, pour ajouter de la texture afin de créer un effet de surimpression et bien plus encore. Il existe de nombreux autres modes de fusion, mais ceux que nous avons explorés cette semaine sont ceux que vous utiliserez probablement le plus lorsque vous travaillerez dans Procreate. Vous avez également appris de nombreux conseils utiles sur l'utilisation de la couleur. Qu'il s'agisse de choisir des couleurs dans le sélecteur de couleurs ou de travailler à partir d'une palette de couleurs Procreate. Nous avons également exploré de nombreux nouveaux pinceaux Procreate cette semaine. À présent, vous commencez probablement à reconnaître les différentes qualités des pinceaux et à quoi ils peuvent servir. Par exemple, certains pinceaux sont plus doux et peuvent être meilleurs pour l'ombrage, d'autres sont parfaits pour ajouter de la texture et d'autres pour dessiner des formes. Nous avons même découvert le concept de brosse sèche lorsque nous avons confectionné notre gland. Il est maintenant temps pour vous de faire une petite réflexion sur votre semaine. Réfléchissez aux compétences que vous avez apprises cette semaine et à celles qui ont peut-être été les plus amusantes et les plus intéressantes que vous voudrez peut-être continuer à explorer après ce cours. Nous allons nous entraîner de manière plus répétée avec ces compétences dans les semaines à venir. Enfin, je voudrais que vous preniez le temps de réfléchir à ce qui vous a aidée à poursuivre sur cette lancée alors que nous entamons les semaines 3 et 4. Une fois que vous avez fait une petite réflexion, il est temps de partager. Je veux que vous accédiez à l'onglet Projets et ressources de la page du cours Skillshare. Cliquez sur votre projet , puis sur Modifier le projet. Vous allez remplacer votre outil de suivi des progrès actuel par une nouvelle version mise à jour , puis partager votre article préféré de cette semaine. Vous pouvez partager une astuce préférée que vous avez apprise, expliquant pourquoi l'article que vous avez partagé était votre préféré. Vous pouvez même parler de certaines des difficultés que vous avez rencontrées cette semaine. Je suis très heureuse de voir vos œuvres et de savoir comment le cours s'est déroulé pour vous jusqu'à présent. 23. Ce qui se passe dans la troisième semaine: [MUSIQUE] Je suis très heureuse de vous parler des prochaines étapes du cours Kickstart your creativity. La semaine 3 est entièrement consacrée aux animaux. Nous allons réaliser cinq dessins d'animaux différents qui vous aideront à en apprendre davantage sur des sujets tels que la modification de la palette de d'une pièce pour produire différents coloris, couleurs d'une pièce pour produire différents coloris, la numérisation collage utilisant la photographie, utilisation de nouveaux outils tels que le mode maculage et symétrie, et comment représenter une texture velue, pour n'en nommer que quelques-uns. De plus, vous aurez beaucoup plus de pratique avec toutes les compétences essentielles en art numérique que vous avez acquises jusqu'à présent. Je suis tellement fière de toi et de tout le travail que tu as accompli présent et j'ai hâte dessiner des animaux avec toi la semaine prochaine. D'ici là, restez créatif [MUSIQUE] 24. Intro à la troisième semaine : les animaux: [MUSIQUE] Bonjour et bienvenue dans la troisième semaine de la semaine , donnez un coup de pouce à votre créativité, bien sûr. Cette semaine, nous apprenons à dessiner des animaux. Maintenant, dessiner des animaux peut être un peu intimidant pour les débutants. Ils ont des corps très complexes, ils se déclinent dans de nombreuses textures différentes. Cela peut sembler un peu intimidant, mais ne vous inquiétez pas, nous allons adopter une approche simple pour dessiner des animaux en les construisant à partir de formes très simples. Cette semaine, vous allez expérimenter la couleur en apprenant à modifier et à ajuster les couleurs pour produire une pièce de plusieurs manières. Vous apprendrez également à intégrer la photographie à votre travail pour créer des collages numériques. Nous explorerons également un peu le style en ajoutant des éléments inspirés de l'art populaire à quelques-uns de nos animaux. Vous pourrez utiliser de nouveaux outils Procreate tels que Smudge et le mode symétrie et vous apprendrez à représenter une texture velue et bien plus encore. Alors que nous entamons la troisième semaine, il est tout à fait naturel que votre élan commence à s'estomper un peu au fur et à mesure que vous vous habituez la routine de votre pratique créative. actuelle, c'est un moment important pour persévérer rester constant et se présenter au match nul tous les deux jours. Si vous commencez à perdre cette habitude, ne vous rabaissez pas, mais essayez d'identifier ce qui vous a empêché de faire de l'art ce jour-là. La vie va sans aucun doute nous barrer la route. Cela m'arrive tout le temps. Je n'ai pas toujours l'occasion de me présenter pour faire mon temps créatif. Mais identifier ces obstacles est la première étape pour trouver des solutions pour les surmonter. Un autre conseil que j'ai pour vous cette semaine est de trouver un partenaire responsable. Avoir quelqu'un avec qui partager votre parcours créatif peut être motivant et inspirant. Il peut s'agir d'un ami ou d'un être cher, ou d'une personne appartenant à une communauté artistique en ligne. Parlez-en les uns vos objectifs de créativité et discutez les uns avec les autres pour voir comment tout se passe dans ce cours et au-delà. J'espère que chacun de vous pourra être le motivateur, la pom-pom girl et le donneur de commentaires fiable des autres . Maintenant que je vous ai donné quelques conseils pour vous aider à développer vos habitudes créatives, commençons par nos dessins de la semaine 3. 25. No.11 - Serpent: [MUSIQUE] Bienvenue au dessin numéro 11. Dans cette leçon, nous allons dessiner un serpent glissant amusant et décoratif. Avec ce dessin, vous allez apprendre à ajouter des éléments décoratifs à un dessin par ailleurs très simple. Ensuite, je vais vous apprendre comment éditer et modifier la palette de couleurs d' une pièce afin de créer plusieurs combinaisons de couleurs. Allons-y. Commençons par créer une toile. Nous allons appuyer sur le signe plus en haut à droite, puis choisir notre modèle Kickstart Course Canvas. Commençons par sélectionner un pinceau. Passons à notre bibliothèque de pinceaux et allons entrer dans le kit de dessin et choisir le pinceau Blackburn. Nous utilisons ce pinceau pour dessiner des glands et il a un très beau bord sec. Maintenant, choisissons une couleur. Nous allons commencer par un serpent bleu, donc nous allons créer un beau serpent bleu cobalt. Vous pouvez essayer la taille du pinceau. heure actuelle, je suis à 12 % et je pense que c'est probablement une bonne chose, donc je vais m'en tenir à cela. Nous allons dessiner un serpent et, en gros, tout ce que nous allons faire est de tracer une ligne sinueuse et incurvée qui se rétrécit à la fin. Au lieu de faire un croquis, planifions simplement où nous voulons que notre serpent aille en traçant une fine ligne, puis nous pouvons l'épaissir pour qu'il ressemble davantage à un serpent. Vous pouvez le faire comme vous le souhaitez , mais vous pouvez le courber comme vous le souhaitez. Mais nous voulons juste qu'il remplisse la zone, pas trop près du bord non plus. Maintenant, je vais utiliser une pression plus forte pour épaissir un peu cette ligne. Ensuite, quand j'arriverai à la fin, je relâcherai ma pression pour qu'elle diminue. J'ai fait une petite bêtise , donc je vais juste utiliser le même pinceau que ma gomme. Je peux appuyer et maintenir l'icône de la gomme, puis je vais choisir Blackburn comme gomme à effacer, puis je vais Corrigez simplement cette petite erreur. Vous pouvez même utiliser ce pinceau pour rendre la queue de votre serpent un peu plus pointue si vous le souhaitez. Ensuite, nous allons zoomer ici où se trouverait la tête. Je vais revenir à mon pinceau et la tête du serpent aura la forme d'un losange un peu plus longue à cette extrémité. Je vais dessiner un diamant plus long sur un côté, comme ça, puis le remplir. Je vais utiliser l'outil de transformation pour recentrer un peu cela. En appuyant sur la petite icône en forme de flèche, je vais peut-être la réduire un peu et la centrer sur mon canevas. Nous avons ici une illustration très basique. Il existe de nombreuses façons de décorer une forme de serpent de base comme celle-ci. Les serpents ont beaucoup de motifs, de textures, de couleurs et d'autres choses de ce genre vraiment cool textures, de couleurs et d'autres choses de ce genre , mais j'ai pensé que ce serait amusant de créer élément décoratif presque inspiré de l'art populaire pour ce serpent avec des fleurs, des feuilles et des choses comme ça. C'est ce que je vais faire pour cela. Je vais accéder à mes calques et appuyer sur le signe plus pour créer un nouveau calque, puis je vais passer à mes couleurs et appuyer deux fois sur « proche blanc » pour choisir une valeur de blanc pur. Ensuite, je vais simplement espacer uniformément quelques fleurs sur toute la longueur du serpent et remplir l'espace intermédiaire avec des tiges avec des feuilles. Je vais mettre le premier ici. La taille de mon pinceau est assez grande, je vais donc la réduire à environ trois pour cent afin de pouvoir dessiner de petites fleurs plus délicates. Je suis juste en train de créer une fleur à cinq pétales comme ça. Très simple, tout comme votre forme de fleur ordinaire. Allons-y, je vais faire la suivante et j'essaie les espacer uniformément, donc en estimant la distance, peut-être que je vais faire la suivante ici et puis peut-être la suivante ici, ce n'est pas nécessaire parfait, juste une estimation et je ferai la prochaine. Ce petit truc génial, refait. L'avantage du travail numérique, c'est que vous pouvez simplement annuler et réessayer si vous n'avez pas aimé le résultat. Le prochain peut-être ici et peut-être juste ici pour le suivant, ou nous arrivons à la fin. À mesure que nous approchons de la fin et le corps du serpent commence à devenir un peu plus étroit, nous pouvons peut-être réduire un peu les fleurs pour faire écho à cela. Ici, je peux faire une toute petite fleur et je pense que c'est probablement bien, je n'en ferai plus. Maintenant, je vais ajouter un petit point dans chaque fleur. Je vais augmenter mes couleurs et choisir peut-être un beau jaune pour cela, puis ajouter un petit point sur chaque fleur. Lorsque vous faites à peu près la même chose, beaucoup de fleurs comme celle-ci, il est beaucoup plus facile de les assembler par lots grâce aux chaînes de montage. Vous pouvez donc faire une chose et faire toute la suivante. De cette façon, vous n'aurez pas envie de passer couleur à l'autre, d'une brosse à l'autre et d'autres choses de ce genre. Nous avons un petit milieu pour toutes nos fleurs. Allons-y maintenant et ajoutons quelques tiges et feuilles entre chacune des fleurs. Je vais placer les tiges et les feuilles sur une couche différente parce que je vais vous montrer comment modifier la couleur pour créer plusieurs combinaisons de couleurs, ce créer plusieurs combinaisons de couleurs, ce que je vais expliquer un peu. Passons à nos couches, appuyons sur le signe plus pour créer une nouvelle couche , puis je pense que je vais simplement les faire en noir. Tu peux choisir les couleurs que tu veux pour ton serpent, mais je vais choisir le noir. Ensuite, je vais simplement tracer une ligne comme ça. J'utilise une pression assez légère pour que ce ne soit pas trop épais, puis je vais juste dessiner petites feuilles qui montent et descendent de manière symétrique. Il y a une feuille de chaque côté , puis je vais dessiner la ligne suivante et les petites feuilles. Je fais en sorte que toutes les feuilles soient orientées la même manière pour qu'elles soient toutes tournées vers la tête. C'est comme l'une de ces tâches où vous pouvez entrer dans un état de méditation [RIRES] puisque vous n'avez pas vraiment à trop réfléchir, vous n'avez qu'à tracer une ligne et puis plein de petites choses part et passe par le processus de réalisation et c'est l'une des choses que j'adore dans le dessin, c'est que tu te retrouves dans cet espace de tête où tu te concentres uniquement sur ce que tu fais, tu peut exclure tout le reste. Allons-y et continuons à faire des tiges avec des feuilles. Ils n'ont pas besoin d'être parfaits, ils n'ont pas besoin d'être précis, ils peuvent être lâches et désordonnés. Loose et désordonné, c'est aussi un style. [RIRES] Je pense qu' il est plus expressif de compliquer les choses est plus expressif de compliquer que d'essayer de les rendre parfaites. C'est l'une des choses que j'aime chez Procreate. J'ai fait beaucoup d'illustrations dans Adobe Illustrator, qui est un programme vectoriel. Vous faites des illustrations à l' aide de courbes et de mathématiques, et c'est très précis . Je suis tombée amoureuse de Procreate parce qu'il me permettait de faire des choses à la main, tout en les faisant et c'est très précis . Je suis tombée amoureuse de Procreate parce qu'il me permettait faire des choses à la main, tout en numériquement. J'adore l' aspect et le toucher dessinés à la main. Il a tellement plus de personnalité et je pense qu'on peut vraiment voir ce qui se passe dans cerveau d'un artiste lorsque les choses ne sont pas parfaites. [RIRES] Un de plus peut-être, un de plus ici. Nous maigrissons un peu, alors peut-être que je vais réduire un peu mes petites feuilles. Nous y voilà et peut-être que nous allons faire quelque chose de très petit ici. Je vais réduire encore la taille de mon pinceau, environ deux pour cent. Cette brosse possède des capacités d'inclinaison. Si votre pinceau est bas, comme si votre angle est bas, il sera plus grand. De nombreux pinceaux ont en fait des capacités d'inclinaison. En fait, si vous jouez avec les pinceaux, vous pouvez à la fois dessiner, écrire au crayon ou colorer comme un crayon . C'est donc quelque chose d' amusant à jouer. Si vous voulez obtenir un trait plus net ou plus fin, tenez simplement votre crayon un peu plus droit et ajoutez de petites feuilles au bout. Vous y voilà. C'est mignon, très délicat. L'autre chose que je veux faire, c'est le visage. Je veux dire, il n'y a pas grand-chose, juste quelques yeux et une langue, mais je vais mettre ça sur une couche séparée. Allez-y, créez une nouvelle couche pour cela et nous verrons. Je devrais être là, de chaque côté de la partie la plus large de la tête, puis nous dessinerons une petite langue. La prochaine chose que je vais faire est d'ajouter un petit élément d' arrière-plan. Nous avons ajouté des cercles derrière certaines de nos illustrations afin de les rendre un peu plus intéressantes qu'un simple arrière-plan. Faisons-le ici, puis nous y ajouterons d'autres petits détails. Nous allons créer une nouvelle couche, appuyer sur le signe plus et déplacer cette couche en dessous de tout le reste. Maintenant, choisissons une couleur. Je vais simplement essayer mon bleu pour commencer et choisir une variation de cette couleur afin que cette palette de couleurs soit un peu plus cohérente dans son ensemble . Je vais passer à mes sélecteurs de couleurs et choisir une version plus claire de ce bleu. Je pense que c'est encore un peu trop foncé, permettez-moi d'augmenter la taille de mon pinceau. Je vais le rendre un peu plus clair, peut-être même un peu plus chaud, donc plus proche du vert. Cool. Ça a l'air bien. Je vais essentiellement dessiner un cercle et laisser le serpent chevaucher légèrement les bords. Je vais juste me débrouiller comme ça et peut-être l'agrandir un peu. Je vais augmenter la taille de mon pinceau , puis sur les bords Je vais utiliser une pression très légère pour vraiment faire ressortir une partie de cette texture sèche, peut-être même plus grande avec la taille de mon pinceau. Si vous optez pour une texture très légère, vous verrez cette texture vraiment agréable. Voyons voir. Descendez encore un peu. Regarde ça. Parce que j' exerce une très légère pression ici. Je peux voir cette jolie texture. C'est une autre technique. Dessinez la forme avec une pression normale , puis contournez les bords avec une légère pression pour obtenir de très beaux bords. Ça a l'air plutôt bien. Maintenant, nos petits cercles de fond sont superbes. À ce stade, nous allons simplement ajouter quelques autres éléments décoratifs. J'adore ajouter de petites étoiles scintillantes à mes illustrations. Je pense qu'ils leur apportent cette qualité fantaisiste vraiment amusante . Faisons-le ici. Je vais créer une nouvelle couche pour mes étoiles scintillantes. Pour la couleur, je vais juste choisir bleu un peu plus foncé, peut-être même un peu plus chaud, donc plus proche bleu-vert et peut-être un peu plus foncé. C'est plutôt bien. Je vais être beaucoup plus petit que la taille de mon pinceau et nous sommes environ deux pour cent. De cette façon, j'ai une belle ligne fine. Avec une pression très légère, je vais créer ces étoiles à six branches. Une ligne vers le bas, puis deux lignes qui s'entrecroisent comme ça. Vous pouvez créer des étoiles de tailles différentes de manière uniforme mais aléatoire et remplir l'espace d'étoiles partout où vous en avez besoin. Nous allons revenir et ajouter quelques petites étoiles à celles-ci afin que vous n' ayez pas à les remplir complètement avec ces grandes étoiles. Ça a l'air plutôt bien, peut-être un ici. Ensuite, je vais créer quelques petites étoiles qui sont de petits signes positifs, donc il ne s'agit que de deux lignes. Il suffit de les remplir ailleurs. Partout où vous pensez qu'il en a besoin, vous pouvez ajouter certaines de ces petites étoiles. Overhear pourrait certainement ajouter une autre étoile à six faces. Ça a l'air plutôt bien, peut-être, ici. Nous avons un arrière-plan assez mignon. Nous avons maintenant ce bel élément du cercle avec le serpent superposé sur les bords , puis toutes ces étoiles scintillantes amusantes dedans. C'est la partie de cette leçon consacrée au dessin. Ensuite, je vais vous apprendre à modifier les couleurs pour créer un coloris différent. Si vous ne savez pas ce qu'est un coloris, il s'agit essentiellement d'une variation d'une illustration, d'un tissu, d'une chemise ou de quelque chose comme ça dans une palette de couleurs différente. Un groupe de couleurs, puis une autre version dans un groupe de couleurs différent. Mais ils vont tous de pair. C'est ce que nous allons faire avec cette illustration. Nous allons créer un coloris différent pour ce serpent. Nous voulons garder une version bleue. Nous allons effectivement dupliquer ce fichier afin de pouvoir travailler sur la copie et la remplacer par une autre couleur. Revenons à la vue de la galerie, puis glissons vers la gauche sur ce fichier serpent et choisissons Dupliquer. avons maintenant deux exemplaires. Allons-y et ouvrons la deuxième copie. La palette de couleurs de cette pièce est très cool. Il est composé de couleurs presque complètement froides. Les couleurs froides sont comme le bleu de la bière, le vert violet, et les couleurs chaudes sont le jaune, l'orange et le rouge. Faisons une version chaleureuse de cette illustration. Commençons par modifier la couleur de fond. Il existe plusieurs manières de modifier ou de modifier les couleurs vos illustrations dans Procreate et je vais vous en montrer quelques-unes aujourd'hui. Commençons par le contexte. Je vais accéder à mon panneau de calques, sélectionner le calque avec ce cercle d'arrière-plan, puis accéder au menu Réglages, qui est l'icône magique, et choisissez la teinte, la saturation et la luminosité. J'ai ces curseurs en bas qui vous permettent de modifier la teinte, la saturation ou la luminosité des couleurs de cette couche. Commençons par ajuster la teinte. Je vais choisir une couleur plus chaude, donc quelque part entre le rose et orange, et je vais aussi la rendre un peu plus claire. Je vais régler le curseur de luminosité pour qu'il soit un peu plus clair, peut-être même un peu plus chaud que cela. C'est un très beau rose chaud. C'est un bon début pour le contexte. Appuyez simplement sur l'un des outils pour sortir. Passons maintenant au serpent. Nous allons accéder à notre panneau de couches et appuyer sur la couche avec le serpent. Comme nous avons séparé tous ces différents éléments sur leurs propres couches, nous pouvons facilement modifier la couleur d'une seule partie de cette illustration. C'est une autre raison de créer des couches distinctes pour les différentes parties de votre illustration. Utilisons une fois de plus la luminosité de la saturation des teintes pour changer la couleur du serpent. Encore une fois, allez dans le menu Réglages, le menu magique, puis appuyez sur « Teinte, saturation, luminosité ». Expérimentons et voyons quelles couleurs sont belles. J'aime ce brun, il ressemble presque à une orange mais pas trop saturé. S'il était plus saturé, il aurait l'air d'un orange très vif, mais j'aime qu'il soit un peu désaturé, même s'il fait un peu foncé, donc je vais augmenter légèrement la luminosité. Ça a l'air bien. Peut-être un peu plus clair, un peu plus désaturé. J'aime beaucoup l'apparence de cette couleur avec le fond. Ce sont les deux couleurs que je compare pour voir si elles fonctionnent ensemble. Mais nous devons également changer la couleur de nos feuilles, car elles contrastent beaucoup avec cette couleur beaucoup plus claire. Ils ont bien fonctionné sur le bleu foncé, mais ils sont un peu trop contrastés avec cet orange. Modifions-les ensuite. Comme sa couleur est déjà noire, luminosité de saturation des teintes n'est peut-être pas la meilleure solution car il n'y a aucune teinte à modifier. Faisons les choses différemment. Passons aux couches et nous allons sélectionner la couche avec toutes les feuilles, puis nous allons activer Alpha Lock. Vous pouvez glisser deux doigts vers la droite sur cette couche ou appuyer sur la couche et choisir Alpha Lock. Avec Alpha Lock activé, il nous sera facile de remplir les formes de cette couche avec de la couleur. Passons à notre sélecteur de couleurs, et passons aux couleurs chaudes. Je vais opter pour un orange rougeâtre et peut-être choisir un peu plus de rouge, pas trop foncé, juste là, c'est bon. Maintenant que j'ai sélectionné une couleur, je vais revenir à mes calques. Je vais appuyer sur cette couche C'est donc sur la couche avec les feuilles qu'il suffit de désactiver Alpha Lock, appuyer sur la couche pour appeler le menu des options, et vous allez choisir la couche de remplissage. Cela va remplir de couleur tout ce qui se trouve sur cette couche. Si Alpha Lock n'était pas activé, cela donnerait à tout l' écran une couleur rougeâtre. Mais comme nous avons Alpha Lock, il s'agit simplement de remplir ces formes verrouillées. Maintenant, je pense toujours que cette couleur est peut-être un peu trop claire. Vous pouvez le faire de différentes manières, vous pouvez choisir une version plus foncée et moins saturée de cette couleur. Revenez à la couche, touchez-la et choisissez à nouveau remplir la couche pour changer la couleur. Ou vous pouvez toujours passer à la saturation des teintes, à la luminosité, et vous pouvez jouer avec cela, voir à quoi cela ressemble s'il est plus foncé, moins saturé, plus saturé. Changez un peu la teinte, rendez-la un peu plus rouge. Vous pouvez jouer et voir ce qui vous convient le mieux. Être capable de reconnaître quelles couleurs vont bien ensemble est une compétence. Si vous n'avez pas l'impression d' être capable de le faire maintenant, plus vous vous entraînez à l'utiliser, à jouer avec couleurs et à décider quelles couleurs vous plaisent à l'œil, mieux vous en tirerez. Mais je pense que ça a l'air bien. Maintenant, je pense que ces fleurs avec du jaune au milieu fonctionnent plutôt bien parce que c'est aussi une couleur chaude. Mais allons-y et changeons-le quand même. Montez jusqu'à vos couches et touchez la couche avec les fleurs. Pour cela, utilisons le réglage de la luminosité de la teinte, de la saturation. Encore une fois, allez sur l'icône de la baguette magique, choisissez la teinte, la saturation et la luminosité. Comme les fleurs sont blanches, si je change de teinte, la seule chose qui va changer, c' est la partie interne de la fleur, le blanc ne changera pas parce qu'il n'y a pas de teinte. Peut-être choisissons une couleur rosée chaude. Vous pouvez également ajuster légèrement la saturation, alors peut-être que je vais la désaturer un peu. La dernière chose que nous devons changer, ce sont nos étoiles. Je vais vous montrer un autre moyen de modifier les couleurs de manière un peu plus sélective. Si vous avez vos couches, sélectionnons la couche avec les étoiles, qui est celle-ci ici. Activons Alpha Lock, sorte que deux doigts glissent vers la droite. Choisissons un beau jaune chaud pour les étoiles. Je pense que ça va être sympa. Ensuite, vous pouvez venir ici et les recouvrir parce que Alpha Lock est activé. Si vous avez juste besoin de changer la couleur d'une partie d'un objet comme celui-ci, vous pouvez activer Alpha Lock et simplement dessiner dessus comme ceci. Maintenant que je vais changer la couleur de tout ce qui se trouve sur cette couche, il est probablement plus facile de la toucher et de choisir la couche de remplissage. Mais si vous deviez entrer et ajouter les couleurs de manière sélective, vous pouvez le faire de cette façon. Avant de terminer cette leçon, revenons à la vue de la galerie en appuyant sur Galerie. Nommons ces fichiers très rapidement. Je vais dire que celui-ci est cool , puis que l'autre je l'appellerai serpent chaud. Je voulais vous montrer comment organiser vos fichiers. Lorsque vous avez des variations sur une seule œuvre d'art, il est utile de les placer dans ce que l'on appelle des piles dans Procreate. Pour ce faire, vous devez appuyer sur ce petit bouton de sélection ici, puis appuyer pour sélectionner autant de fichiers que vous le souhaitez, puis vous appuyez sur le mot Stack. Ensuite, appuyez simplement sur le petit X pour sortir de ce mode. Cela placera ces fichiers dans un dossier. Vous pouvez appuyer dessus et voir les différents fichiers. Vous pouvez avoir beaucoup de fichiers dans une seule pile si vous le souhaitez. C'est juste un moyen d' organiser vos fichiers. Vous pouvez même renommer votre pile. Si je voulais appeler cette pile de serpents [RIRES] ou quelque chose d'autre, ou des coloris de serpents, tu peux le faire aussi. Ensuite, une autre chose d'affichage rapide de la galerie que je veux vous montrer est la fonction de prévisualisation rapide. Ouvrons cette pile. Ensuite, si vous prenez deux doigts et que vous pincez, un aperçu de ce fichier s' affichera sans réellement l' ouvrir dans Procreate. Vous pouvez ensuite appuyer sur la droite ou la gauche pour passer d'une œuvre à l'autre. C'est cool parce que vous pouvez voir l' avant et l'après grâce aux deux coloris différents. [MUSIQUE] J'espère que vous avez apprécié ce dessin et que vous vous êtes bien amusé à ajouter de jolis éléments décoratifs à une illustration très simple, puis apprendre comment modifier et éditer les couleurs. dans Procreate, et ce qu'est le colorway, plein de choses vraiment amusantes dans cette leçon. Dans notre prochain dessin, nous allons illustrer un oiseau vraiment amusant. Pour cette pièce, nous allons intégrer des éléments photographiques pour créer un collage numérique. Ça va être très amusant. Je te verrai dans la prochaine leçon. 26. No.12 - Oiseau: [MUSIQUE] Bienvenue au dessin numéro 12. Aujourd'hui, nous allons dessiner un oiseau. Nous allons construire cet oiseau à partir de formes très simples, puis je vais vous apprendre comment intégrer la photographie votre art numérique pour créer des collages numériques. Je vais vous fournir quelques photos que vous pouvez utiliser pour cette leçon et je vais vous expliquer comment vous pouvez en trouver plus. Allons-y. Allons-y et créons un nouveau canevas. Appuyez sur le signe plus en haut à droite et choisissez le modèle Kick-start Course Canvas. Le dessin d'aujourd'hui est composé de formes assez simples. Nous n'allons donc pas faire un croquis, nous allons simplement nous lancer directement. Passons aux pinceaux, passons au set de dessin et choisissons le pinceau Blackburn. Nous avons beaucoup utilisé ce pinceau ces derniers temps. J'adore le caractère qu'il a. Ensuite, nous allons prendre nos couleurs et choisir un orange vif. La couleur n'a pas vraiment d'importance, car elle sera simplement recouverte de photos. Nous allons faire un collage de photos amusant pour cette pièce, alors allez-y et choisissez simplement une orange. Ensuite, je vais régler la taille de mon pinceau, disons 25 % et nous allons dessiner le corps de notre oiseau, et ce sera un demi-cercle. Dessinons une forme de demi-cercle puis fermons-la comme ça, elle n'a pas besoin d'être parfaite, puis vous pouvez la remplir avec de la couleur. Ensuite, nous allons utiliser notre outil de gomme pour modifier légèrement cette forme. Appuyez et maintenez l'icône de la gomme pour choisir le pinceau Blackburn comme gomme à effacer ou vous pouvez simplement le trouver ici dans menu. Ensuite, nous allons juste couper un peu le dessus pour avoir une forme un peu plus courte et obtenir de très beaux angles vifs sur les bords. Il est vraiment difficile de dessiner un coin parfaitement net, surtout avec certains pinceaux plus ronds. J'utilise souvent la gomme pour me donner ces jolis angles vifs. Ensuite, nous allons dessiner la tête de notre oiseau et séparer les différentes parties de cet oiseau en couches distinctes. Cela vous facilitera grandement la tâche lorsque viendra le temps d'y ajouter des photos. Passons à nos couches et nous allons appuyer sur le signe plus pour créer une nouvelle couche, puis nous allons faire glisser cette couche sous le corps de l'oiseau, demi-cercle que nous venons de dessiner. Je vais créer cette couche en bas, puis choisir une couleur différente. Je vais juste me rapprocher du rouge juste pour voir ce que je fais. Je vais zoomer ici et ensuite sur la tête, nous allons juste dessiner comme une petite colline comme celle-ci. Ensuite, nous pouvons utiliser cette couche pour créer certaines plumes de la queue. Vous pouvez combiner des parties sur la même couche tant qu'elles ne se touchent pas. Nous allons donc créer certaines plumes de la queue sur cette couche. Zoomons dessus et nous allons dessiner quatre plumes. Dessinons le premier. Nous allons faire cette forme de larme. Elle est un peu plus grande qu'elle ne devrait l'être, car nous allons l'utiliser avec la gomme et aiguiser le bas pour en faire une belle pointe, ce qui nous donnera cette jolie forme de larme. Ensuite, nous allons laisser un petit espace à l'endroit où se trouverait une autre plume. Il suffit donc de laisser un petit espace, de dessiner une autre forme de larme, puis d'utiliser la gomme pour la modifier. Maintenant, nous allons faire le petit bec. Je vais monter jusqu'à mes couches et créer une autre couche. Je vais placer cette couche en dessous de toutes mes autres couches parce que je veux mon bec soit derrière la tête. Ensuite, je vais choisir un joli jaune pour le bec. C'est la seule partie de l' illustration qui s'affichera une fois que nous aurons ajouté les photos. Je vais donc faire un jaune pour cela. Ensuite, je vais dessiner le bec de cette façon, pointant vers la queue. Dessinez simplement une forme triangulaire, puis prenez votre gomme et utilisez-la pour la rendre un peu plus pointue, quelque chose comme ça. Ensuite, je vais utiliser cette même couche pour dessiner les deux autres plumes de ma queue. Je vais zoomer ici et dessiner l'une des plumes. Ensuite, j'utiliserai ma gomme pour le modifier afin qu'il se situe entre les deux autres, puis nous en ferons une de plus ici. Rendez-le plus grand que nécessaire, puis utilisez la gomme pour le réduire. Je vais juste déplacer mon oiseau qu'il soit un peu plus centré. Je vais accéder à mes couches et balayer vers la droite sur chaque couche pour les sélectionner toutes puis accéder à l'outil de transformation, qui est cette petite flèche. Ensuite, je peux la déplacer pour centrer et je pense que je veux cette plume réduire légèrement cette plume. Je vais donc passer à la superposition avec les plumes rouges et utiliser l'outil de sélection, qui est l'icône s ici. Je vais dessiner une sélection autour de cette plume, puis utiliser l'outil de transformation pour la redimensionner légèrement. Nous y voilà. La dernière chose que j'ai besoin d'ajouter à cette pièce est l'aile, alors allons-y. Je vais créer une couche au-dessus toutes les autres couches, puis je vais choisir une autre couleur et dessiner mon aile. En commençant ici par une forme arrondie jusqu' à une forme pointue, dessinez très librement, puis utilisez la gomme pour le nettoyer. Nous y voilà. Vous pouvez toujours utiliser l'outil de transformation pour le déplacer dans la position souhaitée si vous le souhaitez. Encore une petite chose avant ajouter des photos, je vais juste dessiner un petit œil alors allons-y et créons une nouvelle couche pour cela. Je vais choisir le noir comme couleur, réduire la taille de mon pinceau et ensuite fermer un peu les yeux à mon oiseau, un peu comme un U pour insinuer un œil fermé. Nous sommes maintenant prêts à ajouter quelques photos à toutes ces petites formes pour créer un collage numérique. Je voulais partager avec vous quelques très bonnes ressources pour utiliser gratuitement la photographie de stock. Dans ce cours, je vous ai fourni un dossier de photos que vous pouvez utiliser pour votre illustration d'oiseaux. Vous pouvez télécharger ces photos depuis l'onglet Projets et ressources de la page du cours Skillshare. Assurez-vous simplement que vous n'êtes pas dans l'application, Assurez-vous simplement que vous n'êtes pas dans sinon vous ne verrez pas les téléchargements. Une fois que vous les avez téléchargés, vous les trouverez dans le dossier de téléchargement de l'application de fichiers. Vous pouvez simplement appuyer sur le fichier zip pour le décompresser, puis vous pouvez ouvrir le dossier et vous trouverez 10 photos différentes que vous pouvez utiliser pour cette pièce. Ces photos proviennent de quelques sites Web de photographie de stock gratuits et je vais vous les montrer très rapidement. Le premier est pexels.com. Vous pouvez taper quelque chose comme un arrière-plan coloré. Il vous renverra un tas de photos différentes que vous pourriez utiliser pour ce projet. L'autre que j'aime utiliser est unsplash.com. Il s'agit d'un site Web similaire. Ils proposent de nombreuses photos de stock gratuites. Revenons à Procreate et ajoutons notre première photo. Nous allons commencer par le corps de l'oiseau. Je vais rentrer dans mes couches. Je vais taper sur la couche avec le corps de l'oiseau, donc elle a la forme d'un demi-cercle. Ensuite, je vais accéder au menu Actions, qui est la petite clé à molette située ici. Ensuite, je vais ajouter. Il existe différentes options pour insérer une photo sur votre toile. Si vous souhaitez utiliser les photos que je vous ai fournies lors du téléchargement, vous devez choisir Insérer un fichier. Cela vous mènera à l'application de fichiers de votre iPad. Vous pouvez appuyer, parcourir et accéder à votre dossier de téléchargements, puis vous trouverez ce dossier d'images de collage et vous pourrez y choisir l'une des photos. Je vais choisir des perles floues. Maintenant, je veux le redimensionner pour qu'il soit plus grand que la forme dans laquelle je veux qu'il soit à l'intérieur. Vous pouvez voir qu'il y a un bout du corps de l'oiseau qui dépasse. Je vais juste le faire pivoter pour qu'il couvre tout. Ensuite, je vais monter dans mes couches. Je vais appuyer sur la photo pour que vous puissiez voir que nous avons la photo ici maintenant. Je vais appuyer sur la photo et choisir un masque de découpage. Maintenant, seule la forme du corps de cet oiseau sera visible sur la photo. Je peux accéder à mon outil de transformation et le redimensionner si je voulais obtenir une autre partie de la photo ici, je peux le faire. Je pense que ça a l'air plutôt bien. Maintenant, je veux ajouter des photos à cette couche, celle avec la tête d'oiseau et les deux plumes rouges. Je vais maintenant appuyer sur cette couche dans le panneau des couches. Je vais continuer et créer une nouvelle couche. C'est une autre méthode qui vous permet de voir instantanément, une fois que vous avez ajouté la photo, je vais créer une nouvelle couche, je vais définir cette couche comme un masque de découpage et m'assurer que nouvelle couche, cette couche vide est sélectionnée. Je vais maintenant passer au menu Actions. Je vais choisir Insérer un fichier. Vous pouvez également choisir Insérer une photo si vous souhaitez importer quelque chose depuis votre pellicule, mais nous allons choisir Insérer un fichier. Je pense que je vais choisir cette image de perroquet. Je veux m'en servir pour la tête. Je vais appuyer dessus. Comme nous avions déjà configuré le masque de découpage, vous pouvez voir que j'ai maintenant cette photo dans les formes. Je veux m'assurer qu'il ne touche pas ces plumes ici. Je veux juste que ce soit sur la tête pour que ça ressemble à ça. Je vais le redimensionner un peu. Bien. Maintenant, j'aime bien ça, mais ça a l'air un peu sombre. Je vais peut-être accéder au menu Réglages. Je peux choisir la teinte, la saturation, la luminosité, et je peux le rendre un peu plus lumineux, peut-être un peu plus saturé. J'aime le fait qu'il soit un peu plus lumineux et plus coloré. Maintenant, je veux ajouter des photos à ces deux plumes. Allons-y et créons un autre masque de découpage pour ce faire. Si je tape sur la couche avec la tête et les plumes, alors celle-ci avec les formes rouges. Ensuite, j'appuie sur Plus, pour créer une couche qui est automatiquement un masque de découpage, car elle se trouvejuste en dessous d'un autre masque de découpage. Il se trouve entre ces deux couches, ce sera donc automatiquement un masque à découper. Maintenant, je peux aller dans le menu Actions, insérer un fichier et peut-être choisir ce mur peint. Je peux le déplacer jusqu'à ce que j'obtienne quelque chose qui me plaît. Vous pourriez ajouter un autre masque à découper si vous vouliez simplement faire le mur de briques sur l'une de ces plumes et en ajouter une autre, mais j'aime bien son apparence. Faisons ces deux plumes maintenant. Je vais passer à la couche avec les deux plumes jaunes. Appuyez sur le signe Plus, appuyez sur la couche et choisissez un masque de découpage, puis allez dans le menu Actions, insérez un fichier et choisissons toile peinte et je vais la redimensionner. Décidez quelle partie je veux montrer. Ces bleus sont jolis. Ça a l'air bien et je pense que je vais faire une autre photo pour cette autre plume. Je vais créer un autre masque à découper, appuyer sur le signe Plus et le placer entre les deux autres, puis je vais accéder au menu Actions, insérer un fichier, et cette fois je vais créer le papier jaune. Nous y voilà. Je peux le faire pivoter un peu comme ça. Je peux voir ici que si je zoome, j'ai une partie de cette photo qui, je pense, se chevauche. Je pourrais simplement accéder à cette couche et sélectionner, puis effacer la partie dont je n'ai pas besoin comme ça. Encore une chose, nous allons ajouter la petite aile d'oiseau ici. Je vais toucher la couche avec l'aile, créer un masque à découper juste au-dessus. Créez une nouvelle couche, touchez-la et choisissez un masque de découpage, puis accédez au menu Actions. Insérez un fichier, et faisons cette photo des ondulations de l'eau, puis je pourrai inverser la tendance. J'aime bien ça. On dirait presque la direction à suivre si vous voulez tracer des lignes pour les plumes, c'est comme ça. Maintenant, si vous souhaitez modifier l'une des photos, les rendre plus lumineuses ou plus saturées, vous pouvez le faire comme nous l'avons fait avec la tête. Je vais peut-être le faire avec le corps de l'oiseau. Je vais accéder aux réglages, au menu, à la teinte, à la saturation, la luminosité, pour le rendre plus saturé. Vous pouvez même modifier la teinte si vous voulez jouer avec les couleurs, les couleurs qu'elle contient sont vraiment belles. Tu le rends plus lumineux, pas si brillant. Ensuite, pour cette pièce, je vais ajouter une couleur de fond. Maintenant, lorsque je travaille sur quelque chose qui contient beaucoup de couleurs, comme c'est le cas pour cette pièce, j'adore ajouter un très beau fond bleu marine ou bleu cobalt. Je vais accéder à mes calques et je vais passer à la couleur d'arrière-plan. Je vais descendre ici dans le bleu, puis je vais prendre un beau bleu foncé, jouer et voir quelle couleur de bleu tu veux avoir. J'aime toujours les pièces lumineuses et colorées sur fond bleu. Voilà. Une illustration d'oiseau de style collage numérique vraiment amusante et très colorée. Il existe de nombreuses façons vraiment amusantes d'intégrer la photographie numérique à vos œuvres d'art. Vous pouvez importer une photo, puis la peindre par-dessus. Vous pouvez créer un collage numérique comme celui-ci. Il y a beaucoup de choses que tu peux faire. J'espère que vous vous êtes amusé avec cette pièce. Dans notre prochain dessin, nous allons emmener nos animaux sous la mer et dessiner un poisson. Je vais vous présenter l'outil Smudge, vous donner quelques conseils pour travailler de manière non destructive et un effet numérique vraiment amusant que vous pouvez ajouter comme touche finale à votre pièce. Je te verrai dans la prochaine leçon. 27. No.13 - Poisson: Bienvenue au dessin 13. À ce stade, vous avez déjà atteint la moitié de ce cours, alors je vous en félicite. Aujourd'hui, nous allons dessiner un poisson amusant et coloré. Dans cette leçon, je vais vous présenter l'outil Smudge. Je vais vous donner quelques conseils sur utilisation d'un flux de travail non destructif, et je vais vous montrer un effet amusant que vous pouvez avec les filtres Procreate. Allons-y. Commençons par créer un nouveau canevas. Appuyez sur le signe plus en haut à droite et choisissez le modèle Kick-Start Course Canvas. Nous allons commencer cette pièce par un croquis. Passons donc à nos pinceaux, et nous allons entrer dans le kit de croquis et choisir le crayon 6B, puis vous pouvez simplement choisir le noir comme couleur ou le gris foncé. J'ai toujours eu du mal à dessiner des poissons pour une raison ou une autre, mais j'ai appris que si vous le réduisez à forme d' une amande et que vous apprenez comment les nageoires sont dessinées, c'est beaucoup plus facile. Commençons donc cette pièce par un croquis et nous allons commencer notre corps de poisson en forme d'amande. Assurez-vous de laisser de la place ici pour la queue. Tracez une ligne courbe pour le haut du poisson et une autre ligne courbe pour le bas du poisson, et pour la queue, nous allons tracer deux lignes qui sortent comme ça , puis les relier par une courbe ligne de cette façon. Pour l'aileron supérieur, nous allons tracer une ligne incurvée vers l'avant et vers l'arrière comme ça, et une autre ligne incurvée vers l'avant et vers l'arrière, puis relier ces deux lignes. Ensuite, pour l'aileron en bas, nous allons tracer une ligne incurvée vers l'avant et vers l'arrière comme avant, puis une autre ligne qui se courbe vers l'avant et vers l'arrière comme ça, puis relier les deux, et une une nageoire plus grande, qui ressemble à un triangle arrondi de ce côté, puis nous tracerons une ligne courbe pour la tête du poisson, fonctionne comme ça. Un cercle pour les yeux, avec un autre cercle au milieu, puis une petite bouche. Nous avons tous terminé notre sketch. Allons-y et passons à la couleur. Je vais accéder à mes couches et créer une nouvelle couche en appuyant sur le signe plus, puis en déplaçant cette couche sous mon esquisse , puis je vais réduire l'opacité de l'esquisse en appuyant sur le n et en faisant glisser le curseur d'opacité vers le bas. Maintenant, je vais passer à mes pinceaux, et je vais entrer dans le kit de calligraphie et choisir le pinceau en schiste. Maintenant, je peux choisir une couleur. Je vais donc passer à mes couleurs et commencer par le corps du poisson. Je vais le faire dans un joli violet, pas trop foncé. En fait, je vais choisir un violet assez clair comme ça. Maintenant, la taille de mon pinceau est 20 %. Je trace le contour de mon poisson, puis je le colore à la main comme ceci. Ce pinceau a une belle texture, donc je ne veux pas le remplacer par une perte de couleur, car je perdrais une partie de cette texture, et c'est agréable d'avoir ces petites taches blanches qui apparaissent à travers. Cela lui donne une sensation plus dessinée à la main. Vous pouvez augmenter la taille de votre pinceau pour accélérer la coloration. Nous y voilà. Renseignez complètement la forme du corps de votre poisson, et nous sommes prêts à réparer les nageoires. Nous allons les faire sur une couche séparée. Passons donc à nos couches, appuyons sur le signe plus, et nous allons déplacer cette couche sous la couche corporelle du poisson, comme ça, et pour la couleur, je vais faire comme un beau médium bleu, quelque chose comme ça. Nous allons maintenant tracer la forme de nos nageoires. Colorie-les, avec ce petit triangle. Nous allons faire l'ailette supérieure et ce pinceau a un peu de finesse à fixer. Vous pouvez obtenir de très belles lignes effilées. Il est donc utile de presser légèrement, près de la pointe, pour colorier le tout pour créer ces parties pointues des ailerons . Nous y voilà. Les queues, pareil. Peut-être que je vais tracer une belle ligne pointue en exerçant légère pression ici et là , puis en me connectant et je pourrai la remplir. S'il est difficile de créer les pointes en appuyant simplement sur la pression, vous pouvez toujours utiliser votre brosse à effacer. Utilisez simplement le même pinceau en schiste que votre gomme et effacez-en une partie pour le rendre beau et pointu, comme nous l'avons fait avec notre oiseau. Nous y voilà. Nous avons fini nos palmes. Maintenant, je voudrais vous présenter l'outil de maculage. Nous allons utiliser l'outil de maculage pour mélanger la couleur du corps à celle des nageoires. Mais pour ce faire, nous devons fusionner ces deux couches. Voici donc mes couches. Nous avons le corps du poisson et les nageoires sur des couches distinctes et pour mélanger les deux couleurs, nous devons les fusionner sur la même couche. Mais je ne veux pas le faire parce que je sais que je vais utiliser cette forme de corps de poisson pour ajouter un motif en écailles et d'autres choses Allons-y et dupliquons cette couche corporelle de poisson. Balayez vers la gauche et choisissez Dupliquer Nous en avons maintenant deux copies. Chaque fois que vous savez que vous allez apporter une modification irréversible, comme la fusion de deux éléments, il est utile de créer un doublon. Cela permet un flux de travail non destructif, qui signifie que vous travaillez de manière à ce que les modifications que vous apportez soient réversibles. Ainsi, si vous savez que vous êtes faire quelque chose, vous ne pouvez pas l'annuler plus tard essayez de dupliquer quelque chose avant de le faire. Nous pouvons maintenant fusionner la nageoire et la couche corporelle. Nous pourrions le faire de différentes manières. Nous pouvons appuyer sur la couche corporelle du poisson et choisir de fusionner vers le bas ou vous pouvez pincer pour les pincer ensemble. Mais maintenant, nous en avons deux exemplaires. Nous avons le corps du poisson, puis corps du poisson combiné aux nageoires. Nous allons maintenant activer Alpha Lock sur celui qui possède les ailerons Faites glisser deux doigts vers la droite, fermez les couches, et maintenant nous allons utiliser un outil de masquage. C'est cette petite icône en forme de doigt juste entre le pinceau et la gomme. Allez-y, appuyez dessus et ouvrez-le. Nous allons entrer dans le set de peinture et choisir le pinceau sec. Je voulais juste intervenir et vous faire savoir que si vous ne le trouvez pas dans votre liste de pinceaux, pinceau sec provient d'une version précédente de Procreate. Ils ont cessé de l'inclure dans la version 4.2, mais vous pouvez télécharger les anciens pinceaux directement depuis Procreate et j'ai un lien rapide pour cela. Accédez à bit.ly/old-brushes, et vous y trouverez les anciens pinceaux. Nous avons travaillé un peu avec des pinceaux secs notre dessin de glands et celui-ci est très sec. C'est très strié, alors allez-y, choisissez le pinceau sec et maintenant nous allons simplement faire quelques coups rapides comme celui-ci pour apporter cette couleur violette au thon rouge. Cela crée de jolies lignes sur l' aileron, alors faisons-le également sur les autres ailerons, celui-ci. Je vais légèrement courber mon trait pour suivre le contour des nageoires , quelque chose comme ça. Inclinez-le. Celui-ci, je vais descendre tout droit , puis celui-ci, je vais sortir sur les côtés comme ça. Cool. Ça a l'air plutôt cool. Allons-y, travaillons sur la tête de notre poisson et nous allons y ajouter un motif. Je vais donc monter jusqu'à ma couche, c'est juste le corps du poisson ici et nous allons utiliser un masque à couper pour fabriquer la tête une partie de cela est d'une couleur différente. Si nous n'avions pas reproduit cette couche corporelle de poisson, nous n'aurions pas vraiment pu créer un masque à découper pour la tête et le motif que nous allons créer. Créons une nouvelle couche, appuyons sur le signe plus et choisissons un masque à découper, puis je vais sélectionner une belle couleur jaune-vert, je pense, pour la tête, quelque chose comme ça et nous J'ai toujours sélectionné le pinceau en schiste comme pinceau et je vais simplement dessiner sur cette partie de la tête et la colorier. Génial. Maintenant, je veux ajouter un motif en écailles au corps du poisson . Créons donc un autre masque à découper pour ce faire. Je vais sélectionner la couche corps du poisson, puis appuyer sur le signe plus. Comme cette nouvelle couche se trouve entre un masque à découper, elle devient elle-même un masque à découper, et cette nouvelle couche se trouve entre un masque à découper, elle devient elle-même un masque à découper, c'est exactement ce que nous voulons. Maintenant, allons-y et goûtons cette couleur violette, puis nous en choisirons une version plus foncée, peut-être plus saturée. Je pense que ça ira bien pour faire le patron d'échelle. Tout comme pour notre gland, nous allons simplement dessiner un tas de formes en U comme celle-ci sur toute la longueur, puis dessiner d'autres formes en U entre chacune d'elles. Nous allons le faire tout au long du poisson. Ce n'est pas grave s'ils ne sont pas super uniformes. On y est presque. Puis ceux du bas maintenant. Si vous le souhaitez, vous pouvez les réduire un peu fur et à mesure que vous vous rapprochez du dos du poisson, mais ce n'est pas nécessaire. Encore deux. Bien, je pense que ça a l'air bien. Si nous n'avions pas reproduit corps de ce poisson et si nous avions voulu créer ce motif de poisson uniquement sur cette partie du corps et non sur les nageoires, nous n'aurions pas pu le faire parce que celles-ci se trouvent sur le même couche. C'est pourquoi nous avons dupliqué ce corps de poisson, afin de pouvoir y ajouter plus de choses par la suite. Nous devons ajouter un petit œil à nos poissons. Créons simplement une nouvelle couche pour cela au-dessus de toutes les autres couches. Appuyez sur le signe plus et assurez-vous que la couche est au-dessus de toutes les autres. Ensuite, nous choisirons le blanc comme couleur. Il vous suffit de toucher deux fois pour le rendre presque blanc. Je vais réduire légèrement la taille de mon pinceau, je suis à cinq pour cent. Ensuite, je vais juste tracer la forme de mes yeux et les agrandir un peu. Ensuite, je vais devenir noir et dessiner l'intérieur de l' œil. Nous y voilà. J'ai pensé que ce serait amusant que cette pièce fasse des contours noirs comme nous l'avons fait pour notre part de pizza. Allons-y et faisons-le. Pour ces lignes, je vais faire ces mouvements de balancement pour que mes lignes restent belles et effilées. Je vais peut-être être un peu plus petit, un peu plus grand. Je suis à 8 % pour mon pinceau, donc comme ça. Ensuite, j'essaie de les garder beaux et expressifs et de ne pas simplement les rendre parfaits comme ça. Même si ce n'était pas parfait, j'aime les casser un peu comme ça. Ce n'est pas un aperçu complet. Ici en bas. Vous n'êtes pas obligé de tout décrire complètement. Dessine ensuite la petite bouche. Je peux même ajouter des lignes dans les ailerons comme ça si je le souhaite. Ça a l'air bien. Peut-être ici, sur la queue, juste quelques lignes. Comme ça. À ce stade, je n'ai plus besoin de mon esquisse Je vais donc accéder à mes calques et désactiver mon esquisse. Je vais ajouter un peu d'ombrage à cette pièce. Je vais appuyer sur la couche verte. C'est un masque à découper. Je vais appuyer sur cette couche, appuyer sur le signe plus, et je vais également en faire un masque à découper. Je vais appuyer dessus et choisir un masque de découpage. Je vais définir le mode de fusion de cette couche. Appuyez sur le N. Cette fois, je vais utiliser le mode Color Burn Blend. Je veux que mes ombres aient à la fois un effet d'assombrissement et de saturation pour rendre les couleurs plus sombres et plus saturées, afin que les couleurs brûlent. Ensuite, pour mes couleurs, je vais juste commencer par un gris moyen et voir à quoi cela ressemble, et je peux toujours m'adapter. Ensuite, pour mon pinceau, je vais entrer dans le kit de peinture en aérosol. Faisons une grosse buse. C'est un pinceau très doux, mais il contient toutes ces petites touches, donc sa texture est amusante. La taille de mon pinceau est de 35 %. Entrez très légèrement ici et ajoutez de l'obscurité sur le bord inférieur de mon poisson, peut-être un tout petit peu sur le dessus. Vous pouvez revenir et ajouter un peu plus de pression pour le rendre encore plus sombre. Je peux choisir une couleur encore plus foncée. Nous y voilà. Je pense que ça a l'air plutôt bien. Ajoutons un peu de contexte à cela. Je vais accéder à mes couches, appuyer sur le signe plus pour créer une nouvelle couche, puis faire glisser cette couche sous toutes les autres couches. Je vais chercher mes pinceaux et je vais m'en procurer un nouveau. Je vais aller sur le plateau artistique et choisir Old Beach. Ensuite, pour mes couleurs, je vais choisir un joli bleu cyan brillant comme celui-ci. Je suis ici dans le bleu vert, pas complètement saturé, mais plutôt clair. Alors passons à 50 pour cent, peut-être, oui, 50 pour cent. Ensuite, je vais simplement dessiner d'un trait continu un ovale autour de mon poisson et le remplir. Comme je fais un seul trait continu, je peux voir toute la belle texture du pinceau, et j'obtiens une belle teinte foncée sur les bords, grâce aux réglages de ce pinceau. Si je devais reprendre mon pinceau, cela le rendrait plus opaque et vous n'en verriez pas la texture, donc un seul trait continu si possible. Alors pourquoi ne pas prendre du blanc et ajouter quelques bulles. Réduisez simplement la taille du pinceau et nous pourrons ensuite ajouter quelques bulles pour nos poissons. Quelque chose comme ça. J'ai une dernière touche finale à cette pièce. Nous allons ajouter un effet qui rappelle certaines erreurs que vous pourriez rencontrer lors du processus d'impression. Avant de vous montrer cela, nous allons faire une copie de l'intégralité de notre article. Vous le faites peut-être déjà puisque vous utilisez le suivi de progression, mais nous allons copier l'intégralité du Canvas. Vous pouvez le faire en prenant trois doigts et en faisant glisser votre doigt vers le bas. Cela fera apparaître le menu Copier et coller, et nous allons choisir Copier tout. Cela va copier tout ce qui est visible sur cette pièce. Ensuite, nous allons prendre trois doigts, balayer à nouveau vers le bas et choisir Coller. Maintenant, si je passe à mes couches, j'ai une version de mon œuvre entièrement aplatie. Déplaçons cela en haut de la liste. C'est ce que nous allons utiliser pour ajouter l'effet. Passons à notre menu de réglages, où la magie opère. Nous allons choisir l'aberration chromatique. L'aberration chromatique est un effet que vous pouvez observer le long des contours des objets lorsque des lumières vives les traversent , ce que l'on voit souvent en photographie. Ne t'en fais pas pour ça. [RIRES] Nous allons juste l'utiliser pour créer un effet vraiment cool sur cette pièce. Nous allons passer au mode déplacement. Maintenant, si je fais glisser le pointeur n'importe où sur l'écran, ma pièce est séparée en trois couleurs d'impression, cyan, jaune et magenta. C'est un peu fou, nous ne voulons pas que ce soit aussi fou, alors annulons ça. Nous allons zoomer et décaler légèrement. Comme ça. Nous pouvons à peine voir ces différentes couleurs. Ensuite, juste parce que cela peut parfois vous choquer, nous allons utiliser ces curseurs pour le rendre moins intense. Faisons un peu disparaître cet effet de la manière suivante. Vous pouvez le rendre moins transparent. C'est vraiment subtil. Mais il a vraiment, je ne sais pas, une qualité analogique vintage que j'aime beaucoup. C'est une belle touche finale sur une pièce numérique qui semble vraiment plate. C'est une activité amusante à faire. Vous pouvez accéder à vos couches et désactiver la visibilité de cette couche pour voir avant et après. Je vais zoomer. C'est amusant. Je l'aime bien. Avec ça, tout le poisson est prêt. J'espère que vous avez aimé acquérir de nouvelles compétences aujourd'hui, apprendre un peu plus sur l'outil Smudge et sur ce petit effet amusant que nous avons produit à la fin avec l'aberration chromatique. Dans notre prochaine pièce, nous allons dessiner un magnifique papillon. Pour cette pièce, je vais vous présenter les guides de dessin de Procreate, qui nous permettent de créer des effets de symétrie vraiment amusants. Nous pouvons dessiner quelque chose d'un côté de la toile et cela se dessinera automatiquement de l'autre côté de la toile, ce qui est parfait pour un papillon. Ça va être très amusant et j'ai hâte. Je te verrai dans la prochaine leçon. [MUSIQUE] 28. No.14 - Papillon: [MUSIQUE] Bienvenue au dessin numéro 14. Je suis vraiment enthousiasmé par la leçon d'aujourd'hui. Nous allons dessiner un magnifique papillon et nous allons le faire en utilisant l'une des fonctionnalités les plus amusantes de Procreate, le mode symétrie. La symétrie vous permet de dessiner quelque chose sur un côté de votre toile et cela sera répété en miroir sur l'autre côté de votre toile. C'est un moyen vraiment amusant et rapide de créer des œuvres d'art dans Procreate. Nous allons intégrer d' autres éléments inspirés de l'art populaire dans cette pièce. Allons-y. Allons-y et créons un nouveau Canvas. Appuyez sur le signe Plus en haut à droite et choisissez le modèle de canevas du cours Kickstart. Nous allons simplement définir notre couleur de fond. Je vais accéder à mes calques et appuyer sur « Couleur d'arrière-plan ». Je vais choisir un beau bleu comme ça, pas complètement saturé, juste un peu plus bas, comme un bleu clair et poussiéreux. Avant de dessiner quoi que ce soit, je vais vous présenter fonction de guide de dessin de Procreate. Passons au menu des actions, qui est une petite clé à molette. Nous allons aller à Canvas. Ensuite, là où il est écrit « guide de dessin », nous allons allumer le petit interrupteur et vous verrez apparaître une grille. Passons maintenant à l'endroit où il est écrit « Modifier le guide de dessin ». Appuyez sur Modifier le guide de dessin. Il existe différentes options pour dessiner des guides, mais nous allons appuyer ici là où il est indiqué « symétrie », et vous devriez voir une ligne au milieu, comme ceci. Allez-y et touchez « Terminé ». Maintenant, choisissons un pinceau. Nous allons passer au set de calligraphie et aujourd'hui, choisissons la craie. Ensuite, pour notre couleur, je vais opter pour le bleu, et je vais choisir un bleu grisâtre profond, donc ici en bas. Maintenant, si vous dessinez sur votre toile, vous verrez que tout ce que vous dessinez d' un côté est reflété vous verrez que tout ce que vous dessinez d' un côté de l'autre côté. Ça va être génial pour dessiner notre papillon. Laisse-moi annuler ça. Nous allons commencer par dessiner le corps de notre papillon. Je vais tracer cette courbe qui se rétrécit vers le bas comme ceci. Ce sera le corps du papillon. Ensuite, je vais ajouter une forme arrondie sur le dessus pour la tête, puis quelques antennes comme ça. Maintenant, je vais faire mes ailes. Je vais monter jusqu'à mes couches, je vais en créer une nouvelle, et je vais déplacer cette couche dessous de la couche corporelle comme ça. Maintenant, si je devais dessiner sur cette couche, vous remarquerez que l' image miroir ne se produit pas maintenant. Nous devons activer ce que l'on appelle l' assistance au dessin sur chaque nouvelle couche que nous créons et avec laquelle nous souhaitons utiliser l'effet miroir. Laisse-moi annuler ça. Revenez à mes couches, je vais appuyer sur cette nouvelle couche. Dans les options, je vais choisir Drawing Assist. Vous allez maintenant voir que l'effet miroir se produit. Passons à nos couleurs et je vais choisir un joli vert jaunâtre, pas trop foncé. Je vais peut-être commencer par là et voir à quoi cela ressemble sur mon fond bleu. Je pense que ça a l'air plutôt bien. Pour l'aile supérieure, je vais dessiner un triangle arrondi , quelque chose comme ça. Puis colorie-le. Ce pinceau a une belle texture, alors coloriez-le. Nous y voilà. C'est presque fini. Heureusement, nous n'avons à le colorier qu'une seule fois , car notre symétrie se produit. Nous avons notre aile supérieure. Maintenant, allons-y et faisons notre aile inférieure. Je vais choisir un vert plus froid, donc je vais le rapprocher un peu plus du bleu et obtenir une teinte un peu plus foncée et plus saturée pour cette aile inférieure. Ensuite, en commençant ici, je vais dessiner un autre triangle comme celui-ci, un triangle arrondi. Nous avons notre papillon de base. Ajoutons maintenant quelques détails pour rendre cela un peu plus intéressant. J'ai pensé que nous pouvions créer cette œuvre dans une ambiance artistique complète, comme nous l'avons fait avec le serpent, en incorporant beaucoup de fleurs, de tiges, de feuilles et d'autres choses du genre. Nous allons utiliser un masque à découper pour ajouter ces détails à nos ailes. Allons-y et passons à nos couches. Appuyez sur le signe Plus pour créer une nouvelle couche. Appuyez sur la couche, et nous allons choisir Clipping Mask. Alors n'oubliez pas que l' autre chose que nous devons faire est d' activer Drawing Assist. Appuyez sur Layer et choisissez Drawing Assist. Nous pouvons maintenant voir qu'il est indiqué «  assisté » ici dans le panneau de la couche. Je vais commencer par goûter à cette couleur verte. Ensuite, je vais choisir une version beaucoup plus claire de cette couleur comme ça. Je vais augmenter légèrement la taille de mon pinceau à 27 %, puis je vais commencer par peindre simplement le bord de cette aile, donc quelque chose comme ça. Ensuite, je réduirai la taille de mon pinceau, je suis à environ neuf pour cent. Ensuite, je vais tracer une ligne transversale comme ça, et puis quelques lignes vont découler de là. Vous pouvez voir que la même chose se passe sur cette aile. Ensuite, je vais créer ces formes plus arrondies, ajoutant simplement une ligne courbe dans tous ces petits coins. Peut-être ici. Je pense que ça a l'air plutôt bien. Maintenant, je vais peut-être passer au blanc. Je vais choisir le blanc. Je peux ajouter quelques formes dans ces petits points ici. Tu n'as vraiment rien à faire ici. Tu peux t'amuser à décorer ton papillon comme tu le souhaites, ou tu peux me suivre. Mais nous en ferons une ici, dans le coin. J'utilise une légère pression avec ce pinceau pour obtenir toute cette belle texture. En fait, celui-ci montre beaucoup de texture même avec une forte pression. Je suppose que c'est sympa avec ce pinceau. Ajoutons quelque chose ici. Je pense que je vais revenir à ce vert vif. Goûtez à cette couleur verte et je ferai peut-être d'autres formes en forme de larme comme ça. Je vais peut-être faire un triple comme celui-ci. [RIRES] Comme vous voulez remplir l'espace et rendre décoratif. Et voilà. Cette aile a l'air plutôt belle Allons-y et ajoutons quelques détails en plus de cela. Je pense que je vais passer à un joli bleu moyen maintenant, ou peut-être à un bleu moyen à foncé, et dessiner quelques petites fleurs ici. Ajoutez peut-être des tiges comme ça. Puis quelques petites formes de tulipes, qui ressemblent à un U avec une ligne en zigzag dedans. C'est super simple. Nous allons créer quelques petites formes de tulipes , puis quelques petites feuilles le long de la tige. Ça a l'air vraiment bien. Nous pouvons examiner les deux côtés. Peut-être pourrions-nous remplir cette zone avec quelques petits points juste là, nous y ajouterons quelques feuilles supplémentaires en descendant jusqu'en bas. Agréable. Peut-être être juste là. Ça a l'air plutôt bien. Travaillons sur notre aile inférieure. Je vais essayer cette couleur verte , puis je vais choisir une version plus claire et plus saturée, peut-être même un peu plus chaude. Je pense que ça a l'air bien. Je vais également tracer l'extérieur de cette aile, comme je l'ai fait pour le haut, donc quelque chose comme ça avec une petite bordure. Ensuite, quelques lignes se connectent à d'autres lignes se ramifiant. Vous pouvez toujours regarder la photo d' un papillon si vous ne savez pas quoi faire. Mais vous pouvez aussi simplement vous amuser avec. Réduis-les un peu. Alors je pense qu' une marguerite serait vraiment mignonne juste là, alors tu vas dessiner. Eh bien, faisons la marguerite. Je vais choisir du blanc et peut-être un peu plus petit en fonction de la taille de mon pinceau, et faire quelques pétales comme celui-ci. Ça a l'air mignon. Nous allons mettre un centre jaune sur nos marguerites. Choisissez le jaune. Ensuite, je vais essayer cette couleur verte. Je dois déjà en ajouter un peu, peut-être que je vais faire quelques lignes, des lignes ressemblant à des tiges comme ça. Ça a l'air joli. Maintenant, notre papillon a l'air vraiment bien. Je pense que ce serait bien d'ajouter des éléments décoratifs à l'arrière-plan. Faisons-le ensuite. Nous allons accéder à nos couches, appuyez sur le signe Plus pour créer une nouvelle couche. Appuyez sur cette nouvelle couche et choisissez Drawing Assist. Je vais continuer avec la symétrie, et déplacer ça vers le bas. C'est la couche la plus basse. Ensuite, je vais échantillonner la couleur de mon arrière-plan. Ensuite, je vais choisir une couleur un peu plus claire que le fond. Je pense que ça va bien fonctionner. Je vais juste dessiner des tiges avec des feuilles. C'est le thème de ce dessin. Je vais commencer ici et tracer une ligne incurvée. Je peux y ajouter quelques tiges qui se ramifient , puis le remplir de formes de feuilles. Je fais juste ces feuilles en forme d'amande comme ça. Continuez à ajouter ici, peut-être un peu plus grand avec la taille de mon pinceau. Nous en avons aussi qui se cachent derrière le papillon. Ces feuilles constitueront un bel outil d'encadrement pour notre papillon, ce qui signifie simplement qu'il s'agit d'un élément visuel qui met en valeur votre sujet principal. [RIRES] C'est une façon d'expliquer ce qu'est un dispositif de cadrage. Nous y voilà. C'est vraiment mignon. Réduisez un peu la taille de mon pinceau et nous pourrons en avoir quelques-uns, peut-être en sortant de cette façon et en y ajoutant des formes de feuilles. Peut-être que nous en avons un autre qui arrive comme ça. Voyons les deux côtés. Ses feuilles ont la forme et peut-être que nous pouvons juste en faire apparaître une ici. Ajoutez-y quelques petites feuilles comme ça et peut-être ajouterons-nous un petit détail au corps du papillon. Je vais accéder à la couche contenant le corps, appuyer dessus, faire glisser deux doigts vers la droite pour activer Alpha Lock. Je vais essayer la couleur de la carrosserie et peut-être obtenir une version plus claire de cette couleur. Ensuite, ajoutez peut-être simplement ces lignes entrecroisées. Je trouve ça plutôt cool. Vous avez peut-être remarqué que j'ai un peu plus d'espace en bas. Ce n'est pas exactement au centre. Je vais aller de l'avant et tout déplacer vers le bas maintenant. Je vais accéder à mes couches, sélectionner toutes les couches en les balayant vers la droite, puis je vais appuyer sur l'icône Transformer. Si vous avez peur de le faire fonctionner parfaitement afin de ne pas gâcher votre symétrie, il existe un outil pour cela. Vous pouvez aller ici où il est écrit « Snap » et vous pouvez activer Magnetics. Maintenant, quand je le déplace, j'obtiens une ligne bleue qui me montre si je le déplace en biais ou tout droit vers le bas. Maintenant, je peux le déplacer un peu plus facilement vers le bas. [MUSIQUE] Maintenant, notre pièce sur les papillons est terminée. J'espère que vous vous êtes bien amusé avec cet outil de symétrie. Il y a plein de choses vraiment cool que vous pouvez faire avec, au-delà des papillons. C'est vraiment amusant de dessiner quelque chose d'un côté et de le voir apparaître l'autre côté. C'est vraiment amusant. Notre prochain dessin sera le dernier de la semaine des animaux, et nous allons dessiner une jolie petite souris. Je vais vous montrer comment vous pouvez adopter une approche plus simple pour dessiner quelque chose qui peut être un peu compliqué, comme un corps d'animal, et je vais vous montrer comment vous pouvez représenter une texture velue dans Procreate. Je te verrai dans la prochaine leçon. 29. No.15 - souris: Bonjour, encore une fois et bienvenue sur le dessin numéro 15. C'est le dernier dessin de la semaine des animaux d'art. Aujourd'hui, nous allons dessiner une adorable petite souris. Je vais vous montrer comment vous pouvez adopter une approche plus simple pour dessiner quelque chose de compliqué, comme un animal en n'en faisant qu'une partie. Je vais vous apprendre comment créer une texture velue. Allons-y. Créons un nouveau modèle de canevas. Je vais appuyer sur le signe plus en haut à droite et choisir le modèle Kick-Start Course Canvas. Maintenant, si vous êtes débutant, il peut être un peu intimidant d'essayer de dessiner un corps d'animal entier. Au lieu de cela, nous allons simplement nous concentrer sur le dessin d'une partie. Nous allons dessiner juste la tête et la petite queue mignonne de cette souris. Un moyen facile de découper un corps de cette manière est de le placer dans un cadre Commencez cette pièce par un croquis. Passons à nos pinceaux, entrons dans le kit de croquis et choisissons le crayon six B. Ensuite, nous choisirons simplement un gris foncé pour notre couleur. Nous allons créer une forme carrée arrondie , quelque chose comme ça. Vous pouvez utiliser l'outil de transformation pour le recentrer si nécessaire ou le faire pivoter. Nous y voilà. Nous allons dessiner juste la jolie petite tête de notre souris. Commençons par dessiner un cercle, un peu décentré, quelque chose comme ça. Ensuite, nous allons dessiner le museau. Nous allons tracer une ligne qui sort comme ça, puis qui revient au cercle pour former un triangle. Pour le corps, nous allons avoir une forme qui rétrécit les courbes et se rétrécit vers l'extérieur. Nous allons commencer par une ligne qui prend des courbes puis qui descend comme ça. Puis une autre ligne qui se courbe et descend comme ça. Ajoutons quelques grandes oreilles et un petit nez. Ensuite, à partir du nez, nous allons tracer une ligne qui descend jusqu'en bas. Cela va représenter l' endroit où se trouve le ventre, et il y aura une coloration différente. Quelque chose de similaire à ça. Ensuite, sur cette ligne, c'est là que nous allons placer l'œil. Juste là, au milieu. Prends quelques cils si tu veux, et un petit sourire comme ça. La dernière chose dont nous avons besoin, c'est d'une queue. Nous allons tracer une ligne qui se courbe , puis qui fait un petit tourbillon, , puis qui fait un petit tourbillon, et la faire pendre au bord de notre cadre. Quelque chose comme ça. Maintenant, notre croquis est terminé. Nous sommes prêts à passer à la couleur. Commençons par définir notre couleur de fond. Nous allons appuyer sur l'arrière-plan et choisir une couleur marron pour notre arrière-plan. Je suis ici dans les oranges. Faisons un beau brun clair, peut-être un peu plus près pour lire quelque chose comme ça. Un beau brun clair. Ensuite, nous allons passer à nos couches. Nous allons créer une nouvelle couche. Nous allons déplacer cette couche en dessous notre esquisse et réduire l' opacité de notre esquisse. Appuyez sur le N et faites glisser le curseur d' opacité vers le bas. Sur cette première couche, nous allons commencer par dessiner notre cadre, une petite boîte dans laquelle se trouvera notre souris. Je vais essayer notre couleur de fond. Je vais en choisir une version beaucoup plus claire, presque blanche, avec juste un peu de cette couleur crémeuse. Pour le pinceau, nous allons entrer dans le set de dessin et choisir Blackburn. Ce pinceau a une très belle texture de bord. Nous l'avons beaucoup utilisé. Peut-être un peu plus grand avec la taille de mon pinceau. Maintenant, je vais juste dessiner mon cadre. Colorie ça. Nous avons maintenant le cadre dans lequel notre souris va se trouver. Allons-y et dessinons toutes les formes principales. Ensuite, nous allons ajouter de la texture et d'autres choses du genre. Allons-y et créons une nouvelle couche juste au-dessus de notre cercle d'arrière-plan. Je vais commencer par faire le corps de la souris. Je vais choisir une couleur gingembre pour cette souris. Nous sommes ici dans les oranges. L'orange est marron. Je vais réduire légèrement la taille de mon pinceau, je suis à 14 %. Je vais juste retracer mon croquis. Je vais dépasser un peu mon cadre. Cela va finir par être supprimé. Nous y voilà. Ensuite, je vais le colorier. J'ai trouvé le corps. Maintenant, je vais m' occuper des oreilles et de la queue. Je vais monter dans mes couches. Je vais appuyer sur le signe plus pour créer une nouvelle couche. Je vais le placer sous la couche corporelle de la souris. Ensuite, pour mes couleurs, je vais choisir un rose chaud. Je vais être là et j' aime la teinte rouge-orange. Ensuite, choisissez une version très légère de cette couleur, peut-être même plus claire que cela. Peut-être un peu plus léger. C'est bien Ensuite, nous allons dessiner les formes de nos oreilles et de notre queue. Pour la queue, vous pouvez procéder même manière que nous l'avons fait pour le serpent, passant d'une pression plus forte à en passant d'une pression plus forte à une pression plus légère au milieu pour obtenir une ligne effilée. Je pense que quelque chose comme ça fonctionne. Vous pouvez toujours renforcer un peu la ligne si vous voulez la rendre plus épaisse. Ici, vers le bas. Nous y voilà. Encore une fois, je fais en sorte de l'étendre un peu plus loin que mon cadre. Cela va être réduit. Allons-y et ajoutons les détails de notre visage afin de pouvoir désactiver notre croquis. Je vais créer une couche au-dessus de la couche du corps de la souris. Appuyez sur le signe plus pour créer une couche. Choisissons juste un brun foncé et pas tout à fait noir. Passons aux oranges. Pinceau très foncé, brun foncé et peut-être plus petit. Nous allons faire le petit œil, ajouter de jolis petits cils comme ça. Tu peux faire une bouche et un petit nez. Éteignons notre sketch. Nous avons une illustration très plate d'une souris. Nous voulons lui donner un aspect un peu poilu, car c'est une créature poilue. Pour donner à quelque chose un aspect poilu, il faut avoir le bon pinceau. Passons à nos pinceaux. Ici, dans le kit de dessin, nous allons choisir la brosse à tête en cuivre. Je vais juste choisir une couleur foncée pour pouvoir vous montrer à quoi sert ce pinceau. Je crée juste une nouvelle couche très rapidement pour vous la montrer. Ce pinceau a toutes ces petites lignes hérissées comme celles-ci. C'est vraiment bien pour ajouter de la texture à la fourrure, surtout lorsque vous le faites en petits traits, et surtout lorsque vous réduisez l'opacité de ce pinceau, vous obtenez un aspect encore plus poilu. C'est ce que nous allons faire pour notre petite souris. En fait, je vais simplement supprimer cette couche, supprimer. Allez-y et sélectionnez la couche corporelle de votre souris. Commencez par là. Ensuite, nous allons échantillonner la couleur du corps de la souris. C'est la couleur que nous avons sélectionnée. Je vais rétablir complètement l'opacité de ce pinceau. La taille est d'environ 23 pour cent. Je vais zoomer et simplement ajouter quelques jolis petits traits le long du bord de cette forme juste pour la rendre un peu plus libre. Je vais aussi en faire un peu de ce côté. Je suis prêt à partir. Il commence déjà à avoir l'air un peu plus poilu. Je ne vais pas les faire sur le nez parce que j'ai impression que les cheveux sont beaucoup plus courts, mais ici, ils peuvent être un peu plus moelleux. Nous y voilà. Nous allons maintenant ajouter de la texture à l'ensemble de la forme. Je vais utiliser mon sélecteur de couleurs et commencer par choisir une couleur un peu plus foncée que ma couleur de base, et je vais également réduire l'opacité du pinceau à environ 50 %. Je vais peut-être augmenter la taille de mon pinceau à environ 60 %. Maintenant, je vais faire quelques petits mouvements sur tout le corps. C'est très subtil, mais si vous zoomez, vous pouvez commencer à voir cette texture. Mes lignes suivent la forme du corps, je commence par le bas et je remonte. Joli, beaucoup de lumière , quelques petits coups de pinceau. Au fur et à mesure que nous nous rapprochons du nez, je vais réduire la taille de mon pinceau d'environ 30 %. Faites en sorte que toutes les lignes commencent à converger vers le nez. Nous y voilà. Il commence déjà à avoir une belle texture velue. Nous allons encore améliorer cet effet en ajoutant une couleur plus claire. Allons-y et choisissons une version légèrement plus claire de cette couleur, peut-être même plus claire que cela. C'est mon travail. Vous pouvez réduire un peu plus l'opacité si vous le souhaitez. Maintenant, ce serait une brosse plus grande. Nous allons juste y ajouter quelques traits de cette couleur plus claire. Notre souris commence à avoir l'air duveteuse et poilue maintenant. La taille du pinceau est un peu plus petite à mesure que nous nous rapprochons du nez. Nous y voilà. Je ne l' ai pas rempli aussi densément qu' avec la première couleur, et vous pouvez vraiment voir les différents brins de fourrure qui s'y trouvent. C'est vraiment cool. J'ai mentionné que nous allions donner un petit ventre à cette souris. Allons-y et créons une nouvelle couche juste au-dessus du corps de notre souris, et définissons-la comme un masque de découpage Appuyez dessus et choisissez masque de découpage. Ensuite, choisissons une couleur un peu plus jaune, presque comme une jolie couleur crémeuse pour le ventre. Laisse-moi essayer. Je pense que ça a l'air bien. Vous pouvez activer votre esquisse pour voir où se trouvait cette ligne, si cela peut vous aider. Ensuite, je vais juste ajouter quelques touches de fourrure dans cette zone, pour éclaircir cette partie de la fourrure. Nous pouvons le faire de manière assez dense. Ensuite, nous allons revenir avec une couleur encore plus claire. Maintenant, j'obtiens une couleur encore plus claire, juste un peu plus claire, et j'y ajoute quelques traits, peut-être même plus clairs, presque blancs parce que c'est une couleur si claire. Ajouter quelques traits avec cette couleur plus claire, comme nous l'avons fait dans cette partie brune de la souris. Nous y voilà. Maintenant, notre souris a un petit ventre de couleur claire. Je vais éteindre mon sketch maintenant. Je pense que nos oreilles et notre queue auraient également besoin d'un peu de texture, alors passons à cette couche. Je vais juste activer le verrouillage Alpha sur cette couche, je ne veux pas en modifier les bords au fur et à mesure que j'y ajoute de la texture. Je vais activer Alpha Lock. Ensuite, je vais essayer cette couleur rose pêche. Choisissons une version légèrement plus foncée de cette couleur. Nous utiliserons le pinceau pour simplement y ajouter une texture subtile. En le courbant de la même manière que les oreilles. Cela l'aide également à ne pas paraître si plat. Cool. Alors faisons cette queue. Je vais juste le faire suivre la courbe de la queue, en la courbant. Alors peut-être que sur cette oreille, je vais prendre une couleur un peu plus foncée, et faire un peu comme ça à l'intérieur de l' oreille. Rien qu'à l'intérieur de l'oreille, on obtient une petite forme juste au milieu. J'ai un petit problème de couleur ici, là où la queue chevauche la couleur de fond, ça se perd un peu. n'y a pas assez de contraste entre la couleur de fond et la queue, la valeur est la même. Je vais continuer et modifier couleur de mon arrière-plan pour l'améliorer un peu. Je vais accéder à mes couches, je vais appuyer sur Couleur d'arrière-plan. Je vais juste m'assombrir un peu, prendre une couleur, peut-être quelque chose comme ça. Assurez-vous qu'il s'accorde bien avec toutes les autres couleurs. Oui, je pense que ça a l'air beaucoup mieux maintenant la queue ressort un peu plus sur le fond. Nous avons encore une chose à faire : donner à cette souris l'impression qu' donner à cette souris l'impression elle se trouve à l'intérieur du cadre en ce moment , elle passe par-dessus le bord. Nous utiliserions normalement un masque à découper pour ce faire, mais nous ne sommes pas en mesure de le faire dans ce cas, car nous avons la partie de la queue que nous voulons placer à l'extérieur de cette forme, puis cette partie que nous voulons intégrer à la forme. Alors le corps de notre souris n'est pas juste au-dessus de cette forme d'arrière-plan. Les masques à clipser ne seront pas la solution ici. Nous allons plutôt utiliser un masque de couche. C'est quelque chose que nous n'avons pas encore vu, mais Layer Mask vous permet de masquer ou masquer des parties de votre illustration l'aide d'une forme personnalisable. Ils sont très personnalisables. Voyons cela en action. Je vais faire un petit zoom arrière. Ce que nous voulons faire, c'est créer un masque de la même taille et de la même forme que cette forme d'arrière-plan. Appuyons sur cette couche de forme d' arrière-plan, et nous allons choisir Sélectionner dans le menu d'options Couches. Vous pouvez voir que cette forme a été sélectionnée sur cette couche. Vous voulez vous assurer que la couleur de remplissage n' est pas sélectionnée ici. Ensuite, nous allons retourner à nos couches. Nous allons appuyer sur la couche avec la queue et les oreilles, toucher à nouveau, puis nous allons choisir masque dans ce menu. Vous pouvez maintenant voir qu'une nouvelle couche contient cette forme, tout est en noir et blanc, et cette en noir et blanc, et forme a masqué tout ce qui ne s'y trouve pas. Tout ce qui ne se trouve pas dans cette zone blanche a été masqué sur cette couche. C'est ainsi que fonctionnent les masques. Désélectionnons notre sélection en appuyant simplement sur la petite icône S. Si nous voulions révéler ou ramener cette partie de la queue que nous ne voulons pas cacher, nous pouvons peindre en blanc sur cette couche de masque. Passons au pinceau, revenons au pinceau Blackburn, et assurez-vous que notre couleur est réglée sur blanc pur . Appuyez deux fois pour sélectionner un blanc pur. Maintenant, je peux peindre cette zone, avec cette couleur blanche. Cela révélera ce qui se cachait derrière le masque. Tout ce qui est blanc sur cette couche sera affiché et tout ce qui est noir sera masqué. C'est pourquoi vous ne pouvez pas le voir ici en bas, mais vous pouvez le voir ici. Les masques peuvent être un peu confus, mais plus vous les utilisez, plus vous aurez une idée de ce qu'ils font. Faisons de même pour le corps de notre souris. Nous voulons masquer cette partie inférieure. Je vais appuyer sur la couche avec la forme d'arrière-plan, toucher et la choisir, sélectionner dans le menu, revenir à mes couches, appuyer sur la couche avec le corps de la souris, afficher le menu des options, et choisissez Masque. Cela cachera tout ce qui n'est pas dans cette forme. C'est un bon moyen de faire la même chose qu' un masque de découpage, mais il n'est pas nécessaire que ce soit la couche qui se trouve juste au-dessus de la couche à laquelle vous essayez de le découper. Maintenant que notre souris est dans notre cadre, cette pièce est terminée. Félicitations pour avoir participé à la dernière leçon de la Semaine des animaux. J'espère que tu t'es bien amusée. Ensuite, nous allons parler de ce que vous devez faire maintenant que nous sommes arrivés à la fin de la semaine, et de ce qui vous attend au cours de la semaine 4. 30. Semaine trois - Réfléchir et partager: [MUSIQUE] Félicitations pour avoir terminé la semaine 3. Dessiner des animaux n'est pas une mince affaire, vous devriez donc vous sentir très accompli. Il est temps de réfléchir à tout ce que vous avez appris cette semaine, ce qui est beaucoup. Cette semaine, nous avons vraiment pu explorer le style visuel tout en appuyant sur les compétences essentielles en art numérique que nous avons acquises jusqu'à présent. Vous avez appris à adopter une approche simple pour dessiner quelque chose d'un peu plus élaboré, comme un animal, en le construisant à partir de formes de base ou en ne dessinant qu'une partie d'une créature complexe. Vous avez beaucoup appris sur l' édition des couleurs et sur la manière d' intégrer la photographie à votre art numérique. Vous avez également pu utiliser certains ajustements et filtres de Procreate, ainsi que d'autres outils tels que Smudge et Symetry. J'espère que cette semaine vous a ouvert de nombreuses possibilités créatives. À ce stade, vous êtes plus aise avec les bases et vous êtes prêt à explorer différentes techniques visuelles, styles décoratifs et effets de rendu. Vous avez parcouru un long chemin depuis que dessiné cette simple orange souriante. Tu devrais être très fier. Il est maintenant temps de réfléchir à la semaine. Quelle a été ta leçon préférée cette semaine ? Parmi les différents styles visuels que nous avons explorés, lequel pourriez-vous vous imaginer utiliser sur d'autres sujets ? Y a-t-il d'autres animaux que tu aimerais essayer de dessiner ? Une fois que vous aurez réfléchi un peu, je veux que vous accédiez à l'onglet Projets et ressources de la page du cours Skillshare. Cliquez sur votre projet , puis sur « Modifier le projet ». Je veux que vous remplaciez votre outil de suivi de progression par une version mise à jour , puis que vous publiiez votre article préféré de la semaine. Enfin, incluez quelques phrases de réflexion. [MUSIQUE] J'ai hâte de suivre tes progrès. Dans la vidéo suivante, je vais vous expliquer ce qui vous attend pour la semaine 4. 31. Ce qui se passe dans la quatrième semaine: [MUSIQUE] J'ai hâte de partager avec vous ce qui attend pour la quatrième semaine de ce cours. des cinq dernières leçons du cours « Donnez un coup de pouce à votre créativité », nous allons dessiner des objets. J'ai cinq pièces vraiment géniales que vous allez créer et je terminerai ce cours en beauté en explorant certaines des fonctionnalités les plus amusantes de Procreate. Au cours de la semaine 4, nous allons littéralement bouleverser les choses en vous présentant les outils d' animation Procreate. Nous essaierons à nouveau d'utiliser forme rapide pour dessiner des objets plus précis, puis nous nous lancerons dans un style plus esquissé. Je vais également vous apprendre à dessiner à l'aide d'une photo de référence, une compétence qui vous permettra de réaliser tout ce que vous voulez dessiner au-delà de ce cours. Je suis impatiente de terminer ce cours la semaine dernière. ici là, restez créatif. [MUSIQUE] 32. Intro à la quatrième semaine : objets: [MUSIQUE] Bonjour et bienvenue dans la quatrième semaine. C'est la dernière semaine du cours Kickstart your creativity et nous dessinons des objets. Contrairement aux plantes et aux animaux, les objets sont des objets inorganiques fabriqués par l'homme qui présentent généralement de nombreuses lignes droites et angles. Mais cela ne veut pas dire que nous ne pouvons pas nous amuser et jouer avec le style pour donner beaucoup de personnalité à ces objets car les objets sont plus structurés. Cette semaine, nous allons nous concentrer sur certaines compétences de dessin essentielles, telles que les proportions, décomposition des objets en formes simples, la composition et le dessin à l'aide de photos de référence. Vous allez découvrir les outils qui vous aideront à créer formes parfaites et des lignes droites, mais vous apprendrez également à prendre une esquisse technique vraiment structurée et à la terminer avec un style vague et esquissé. Nous allons approfondir Procreate. Vous allez apprendre à modifier les paramètres d'un pinceau et je vais vous présenter les outils d'animation Procreate et vous apprendre à créer des animations simples. Enfin, nous terminerons ce cours avec une illustration vraiment amusante qui célèbre la créativité. Les leçons de cette semaine vous permettront d'acquérir de nombreuses compétences et outils très importants que vous pourrez utiliser pour créer votre propre art une fois que vous aurez dépassé ce cours. Maintenant, chaque semaine, je partage avec vous quelques conseils pour vous aider à établir et cultiver vos habitudes créatives, car je ne veux pas que votre création artistique s'arrête simplement parce que vous avez terminé toutes les leçons. Voici quelques conseils supplémentaires pour cette semaine. La première concerne l'établissement d'objectifs. Dans ce cours, votre temps de création a été assez structuré. Vous vous présentez cinq fois par semaine environ pendant 15 à 20 minutes pour exercer votre créativité. Le moment est venu de commencer à réfléchir à l'objectif que vous souhaitez fixer pour votre habitude créative une fois que vous aurez terminé ce cours. La clé ici est de se fixer un objectif réaliste. Rendez-le super facile et très réalisable. C'est l'une des principales raisons pour lesquelles j'ai limité les leçons à 15 à 20 minutes par jour. Vous pouvez toujours en faire plus si vous en avez envie, mais si vous vous fixez des objectifs trop élevés et que vous échouez, vous finirez par perdre votre motivation. D'un autre côté, vous allez vous sentir absolument fantastique en remportant la plus petite victoire, alors assurez-vous que votre objectif vous fasse dire que je peux le faire. Voici quelques éléments à prendre en compte. À quelle fréquence souhaitez-vous dessiner ? Vous voulez dessiner quelques fois par semaine ? Deux fois par mois ? Décidez à quelle fréquence vous souhaitez vous présenter pour mettre en pratique votre créativité. Ensuite, réfléchissez au temps que vous souhaitez y consacrer par session. Nous faisons 15 à 20 minutes par jour et je pense que c'est vraiment un bon point de départ. Vous pouvez toujours l'augmenter au fil du temps. Enfin, vous voulez intégrer des objectifs à votre objectif qui vous aideront à mettre en pratique votre créativité. Par exemple, vous pouvez prévoir de regarder un tutoriel chaque semaine ou même de suivre un cours comme celui-ci. Quelle que soit votre décision, assurez-vous simplement que votre objectif est réaliste et réalisable. Si vous décidez de vous lancer des défis à l'avenir, vous pouvez toujours ajuster votre objectif en fin de compte. Un autre conseil que j'ai pour vous aujourd'hui est de vous amuser. La clé pour atteindre un objectif est de vous assurer que vous appréciez réellement quelque chose, même lorsque quelque chose vous semble difficile . Vous avez plus de chances de le faire si vous vous amusez Choisissez donc des sujets que vous avez envie de dessiner, différents outils pour les mélanger, [MUSIQUE] écoutez votre musique préférée pendant que vous créez. La voie de la moindre résistance finira par vous y amener, alors penchez-vous ce qui vous rend heureuse , qui vous donne l' impression de passer un bon moment et vous vous présenterez plus souvent pour dessiner. 33. 16 chaussettes SS: [MUSIQUE] Bienvenue sur le dessin numéro 16. Aujourd'hui, nous allons dessiner une paire de chaussettes. Ce dessin va être assez simple, mais je vais vous présenter certaines fonctionnalités de Procreate qui sont vraiment utiles et amusantes. Aujourd'hui, je vais vous montrer comment modifier les paramètres d'un pinceau, et je vais vous présenter les outils d' animation de Procreate. Nous allons faire bouger nos chaussettes et les faire trembler. Ça va être très amusant et j'ai hâte de commencer. Allons-y, créons une nouvelle toile. Nous allons aller jusqu'au signe plus en haut à droite et choisir notre modèle de canevas de cours Kick-Start. Nous n'allons pas faire de croquis pour le dessin d'aujourd'hui, mais nous allons dessiner des chaussettes blanches. Allons-y et commençons par définir notre couleur de fond. Passons au panneau des couches et appuyons sur la couleur d'arrière-plan et je pense que nous allons faire un beau vert. Je vais opter pour un vert jaunâtre qui ne soit pas trop saturé. Je vais revenir dans un petit moment comme ça. Passons ensuite au sélecteur de couleurs et nous allons choisir le blanc comme couleur Nous pouvons donc appuyer deux fois sur une couleur proche du blanc pour choisir une valeur de blanc pur. Passons maintenant à nos pinceaux. Nous allons entrer dans le kit de croquis et choisir le crayon 6B. La taille de mon pinceau est de 100 %, mais même à 100 %, ce pinceau est toujours très fin. Si nous devions dessiner quelque chose et le colorier, cela prendrait beaucoup de temps. Je vais vous montrer comment modifier les paramètres des pinceaux pour les agrandir. Permettez-moi d'annuler cela, passons à nos pinceaux, et avant d' apporter des modifications à ce pinceau, nous allons en créer une copie dupliquée. Pour ce faire, vous allez balayer le pinceau vers la droite et choisir Dupliquer. Maintenant, nous en avons un qui dit crayon 6B 1. Pour modifier les paramètres d'un pinceau, vous suffit d'appuyer dessus, et vous serez redirigé vers Brush Studio. Il y a beaucoup d'options différentes ici, tous ces paramètres différents sont ce qui fait un pinceau. Nous n'allons pas entrer dans le vif du sujet pour l'instant, mais allons-y et passons à celui qui parle de propriétés. Appuyez sur Propriétés. Sous Comportement du pinceau, taille maximale, nous allons concentrer notre attention . Cela permet de contrôler la taille maximale que peut avoir un pinceau. heure actuelle, c'est assez faible, à neuf pour cent. Allons-y et ramenons ce chiffre à environ 50 %. Comme vous pouvez le constater maintenant, les coups de pinceau sont beaucoup plus larges. Allons-y et appuyons sur « Terminé ». Vous pouvez maintenant voir que lorsque je dessine avec ce pinceau à 100 %, qui est toujours réglé sur, le coup de pinceau est beaucoup plus gros. C'est un peu plus utile pour dessiner quelque chose comme une chaussette et ne pas avoir à passer une éternité à la colorier. Un autre avantage, c'est que nous avons maintenant très jolis bords souples sur ce pinceau et qu'il sera parfait pour dessiner une chaussette duveteuse. Allons-y, nettoyons notre toile, annulons simplement. Allons-y et dessinons une forme de chaussette. Commençons par dessiner une forme rectangulaire comme celle-ci, puis colorions-la. maintenant beaucoup plus facile de colorier avec ce pinceau. Ensuite, nous allons dessiner le pied des chaussettes. Tout comme une forme arrondie qui sort et se met sur le côté comme ça. Nous restons très simples aujourd'hui, il y a notre chaussette et nous allons en fait dessiner une paire de chaussettes, alors allons-y et dupliquons cela pour en avoir deux. Nous allons passer aux couches et vous allez glisser votre doigt vers la droite sur votre couche. Vous aurez quelques options et vous pourrez choisir « Dupliquer ». Maintenant que nous en avons deux copies, allons-y et appuyons sur l'icône en forme de flèche, qui est l'outil de transformation. Nous allons juste le déplacer sur le côté et peut-être changer l'angle un peu comme ça. Ensuite, si nous voulons ajuster la chaussette d'origine reviendra à nos couches, appuyez sur la couche d'origine, qui est celle du bas, accédez à notre outil de transformation, puis faites-la pivoter également, et le tour est joué. Je vais maintenant fusionner les deux sur la même couche. Passons à nos couches et vous pouvez utiliser un geste de pincement pour fusionner ces couches. Il suffit de les toucher et de les pincer ensemble. Si cela s'avère difficile, vous pouvez appuyer sur la couche et choisir fusionner vers le bas parmi les options de couche proposées. Maintenant, je vais revenir à mon outil de transformation une fois de plus, et le placer en plein milieu du canevas, comme ça. Nous pouvons maintenant ajouter quelques motifs à notre chaussette, en utilisant un masque à clipser. Passons aux couches, sur le signe plus pour créer une nouvelle couche, appuyez sur la nouvelle couche et choisissez masque de découpage dans le menu des options des couches. Passons maintenant à nos couleurs. Je vais commencer par un joli jaune, comme les petits orteils au talon des chaussettes. Permettez-moi de zoomer, c'est en fait un peu trop grand. Je vais réduire la taille de mon pinceau à environ 35 %. Ensuite, je vais juste dessiner un triangle arrondi pour le talon des deux côtés. Ensuite, la ligne courbe pour les orteils, comme ça. air bien, je pense que je vais ajouter une bande jaune sur le haut, comme sur les deux chaussettes. Ensuite, je vais ajouter des rayures colorées sur ces chaussettes. Vous pouvez décorer vos chaussettes comme vous le souhaitez, il y a tellement de choses différentes que vous pouvez faire, dessiner de petits motifs ou de petites illustrations. Je vais garder les choses simples parce que je veux pouvoir vous montrer les outils d'animation. Mais passons aux couleurs. Je vais choisir un beau bleu vif, presque comme un bleu aqua. Ensuite, je vais y faire quelques rayures, et sur l'autre chaussette, peut-être de couleur rosée, quelque chose comme ça. Encore quelques rayures, et encore une couleur, je pense que je vais faire un orange, un joli orange vif. ai terminé, maintenant je suis très heureuse de vous présenter les outils d'animation Procreate. Nous allons faire trembler nos chaussettes. Avant de passer à l'animation, nous allons dupliquer ce fichier. De cette façon, nous conservons une copie originale de nos illustrations, puis nous avons une version que nous pouvons manipuler et modifier pour en faire une animation. Revenons à la vue de la galerie en appuyant sur la galerie en haut à gauche. Ensuite, nous allons balayer ce fichier vers la gauche et choisir « Dupliquer ». Maintenant que nous avons deux copies, allez-y et ouvrez la deuxième copie. Avant d'activer les outils d'animation, nous allons procéder à la fusion de ces deux couches. Nous n'allons plus les modifier, juste pour des raisons de simplicité, nous allons les fusionner. Appuyez sur la couche supérieure, celle qui est le masque de découpage, puis choisissez Fusionner vers le bas, ou vous pouvez bien sûr les pincer ensemble. Passons maintenant à l'animation, Procreate appelle ses outils d'animation Animation Assist. Je vais vous montrer où le trouver. Vous allez accéder au menu de l'action, qui est la petite clé à molette, aller dans « Canvas  », puis ici, où il est écrit « Animation Assist », vous pouvez activer ce petit bouton. Ici, vous aurez une barre d'outils en bas, qui est en fait une chronologie. L'animation fonctionne en transformant chaque couche ou groupe de couches en une image d'animation. Vous pouvez voir dans nos couches que nous n'avons qu'une seule couche et que nous n'avons donc qu' un seul cadre ici. Nous allons faire une petite animation à ce sujet. Nous devons dupliquer cette couche afin avoir une image dupliquée dans notre animation. Il existe un moyen très simple de le faire, en appuyant sur le cadre situé en bas de la chronologie. Cela va faire apparaître quelques options, et nous allons appuyer ici où il est écrit « Dupliquer ». Nous avons maintenant deux copies de notre cadre. Si nous devions appuyer sur Play, rien ne se passerait car ce sont exactement les mêmes. Vous pouvez appuyer sur Pause. Maintenant, assurez-vous que vous avez sélectionné votre deuxième image, et nous allons utiliser l'outil de transformation pour la déplacer légèrement. Passons à l'outil de sélection, qui se trouve juste ici, et nous allons simplement dessiner une sélection autour de l'une des chaussettes, comme celle-ci. Ensuite, vous allez accéder à l'outil de transformation, qui est une petite flèche, et nous allons simplement le faire pivoter légèrement. Il suffit de le faire pivoter légèrement et, ce faisant, vous remarquerez un peu de rouge là où il se trouvait auparavant. C'est ce qu'on appelle une peau d'oignon. Il s'agit essentiellement d'une version colorisée à opacité réduite de l'image précédente, que vous pouvez utiliser comme guide lorsque vous essayez de placer l' image actuelle de l'animation. Je peux voir l' image précédente en rouge, donc je sais que je peux simplement la tourner légèrement et elle sera différente de l'image précédente de l'animation. Allons-y et déplaçons également l'autre chaussette. Revenons à notre outil de sélection, appuyons dessus, puis dessinons une sélection autour de la deuxième chaussette, puis passons à l'outil de transformation et faisons-le pivoter dans l' autre sens. Parce que nous pouvons voir ce rouge, nous savons que ce cadre est un peu différent du cadre précédent. Maintenant, si nous appuyons sur le bouton Play, nos chaussettes tremblent toutes. [RIRES] Maintenant, je pense que c'est un peu trop rapide. Ils se déplacent très rapidement, donc c'est un peu choquant à l'œil Ajustons donc les réglages pour les ralentir. Nous allons appuyer ici à l'endroit où il est indiqué Paramètres dans la chronologie. Nous avons un tas de paramètres différents ici, mais nous voulons y aller où il est écrit Images par seconde. Vous allez simplement réduire ce nombre à quatre images par seconde. Cela va rendre l' animation beaucoup plus lente. Passons aux couches, juste pour que vous puissiez voir maintenant que nous avons deux couches. Ce sont des couches dupliquées. L'un est un peu différent de l'autre, et cela représente nos deux images d'animation ci-dessous. Même s'il s'agit d'une animation très simple, vous pouvez constater qu'il n'en faut pas beaucoup pour prendre une illustration qui n'a pas grand-chose, pour en faire quelque chose de vraiment amusant et interactif avec un peu de mouvement. La dernière chose que je veux vous montrer, c'est comment exporter votre animation pour pouvoir la partager. Allez-y, appuyez sur Pause, et passons au menu des actions, qui est la clé à molette. Ensuite, nous allons passer à Share. En bas, sous Couches partagées, vous trouverez différentes options qui s'appliquent à l'exportation d'animations. Nous allons en examiner quelques-unes aujourd'hui. Le premier est un GIF animé ou un GIF animé. Pour ceux d'entre vous qui préfèrent le dire ainsi. Je suis une personne qui aime les GIF. Allez-y et appuyez dessus. Le format GIF animé convient à la publication sur des sites Web ou à l'envoi de messages texte. Il s'agit d'un type de format de fichier image qui consiste essentiellement à faire tourner l' animation en boucle à plusieurs reprises. utilisation de ce format comporte certaines réserves , dont l'une est très apparente à l'heure actuelle. Vous pouvez voir que ma couleur d'arrière-plan est complètement différente de celle de Procreate. Le format GIF prend en charge un nombre limité de couleurs Vous remarquerez donc parfois que les couleurs seront un peu décalées lorsque vous utilisez ce format. Je peux corriger cela en l'annulant, reprenant la couleur de mon arrière-plan, modifiant légèrement voir si c'est mieux. Permettez-moi de revenir au menu Actions, Partager, GIF animé. C'est un peu mieux. J'utiliserais le format GIF si vous prévoyez de partager votre animation dans le votre projet de classe Skillshare ou l' envoyer à quelqu' un par e-mail ou SMS. Vous pouvez appuyer sur Exporter, puis déposer sur votre téléphone via AirDrop ou l'enregistrer sur votre pellicule photo. L'option suivante est le PNG animé, qui fonctionne de la même manière que GIF mais prend en charge un arrière-plan transparent. Si vous vous rendiez dans votre panneau Calques et que vous ne cochez pas la couleur d' arrière-plan, votre animation aura désormais un arrière-plan transparent et vous pourrez exporter à l'aide du format PNG animé. Mais allons-y, réactivons cela et revenons au menu Actions, Partager. La dernière option que je vais vous montrer aujourd'hui est le MP4 animé. MP4 est un fichier vidéo, peu comme si vous deviez prendre une vidéo avec votre téléphone ou votre appareil photo. MP4 est un format vidéo similaire à celui que vous prenez avec votre téléphone ou un appareil photo, tandis que GIF est un format d'image. Si vous souhaitez partager votre animation sur Instagram, TikTok ou YouTube, elle doit être au format de fichier vidéo. Vous devez donc choisir MP4. Heureusement, le MP4 ne présente pas les mêmes problèmes de qualité ou de couleur que le format GIF. Mais il y a un petit problème. Une animation très simple comme celle-ci dure probablement moins d'une seconde une fois que vous l'avez exportée Vous devez donc être capable de la mettre en boucle plusieurs fois pour qu'elle soit utilisable dans n'importe lequel de ces endroits. Malheureusement, Procreate ne dispose pas d'une fonctionnalité permettant de le faire, mais je vais vous montrer quelques façons de le faire. Permettez-moi de choisir Exporter. Je vais l' enregistrer sur ma pellicule en choisissant Enregistrer la vidéo. Maintenant, je vais passer à une autre application, et je vais ouvrir cette application appelée Splice. Splice est une application de montage vidéo qui nous permettra de dupliquer une très petite animation courte plusieurs fois une très petite animation courte afin de la rendre plus utilisable. Il existe d'autres applications de montage vidéo que vous pouvez essayer, mais j'aime beaucoup l'application Splice. Il existe une version gratuite et une version payante, mais vous devriez pouvoir faire ce dont vous avez besoin avec la version gratuite. Permettez-moi d'ouvrir Splice et je vais appuyer sur Nouveau projet. Je vais sélectionner mon animation ici et choisir Suivant. Je vais choisir l'option Instagram Post, qui n'est qu'un carré. Créez. Je ne vais pas m' abonner pour le moment. Tout ce que j'ai à faire est d'appuyer sur le fichier d'animation ici, et il y a une petite option pour le dupliquer. Je peux le reproduire plusieurs fois. Maintenant, mon animation d'une seconde dure 11 secondes. Il faut au moins trois secondes pour publier sur Instagram, alors gardez cela à l'esprit. Une fois que vous êtes satisfait de la durée, vous pouvez appuyer sur cette petite icône de partage et l'enregistrer. Vous pouvez maintenant le partager sur Instagram, YouTube, TikTok. Tout ce que tu veux. [MUSIQUE] J'espère que vous avez apprécié de découvrir la fonction d'assistance à l'animation tout en dessinant ces jolies petites chaussettes. Il y a vraiment beaucoup de choses que vous pourriez faire avec ces outils. Nous n'en sommes qu'à peine à effleurer la surface, mais j'espère qu'il vous permettra de l'expérimenter et de jouer un peu plus avec. Voici une petite source d'inspiration en matière d'animation si vous souhaitez continuer et expérimenter avec plus de chaussettes et plus d'animation. J'ai confectionné ces petites chaussettes pour le jour et la nuit. Laisse-moi appuyer sur Play et te montrer. En gros, j'ai créé deux versions différentes des chaussettes et les ai animées de la même manière que je viens de vous montrer. C'est plutôt amusant. Dans notre prochaine leçon, nous allons dessiner un réveil. Pour cela, je vais vous apprendre à dessiner dans un style plus technique et raffiné, un peu plus précis, en utilisant des fonctionnalités de mise en forme plus rapides que nous avons apprises lors de notre toute première leçon. J'aurai même une petite animation à vous montrer à ce sujet. Je te verrai alors. 34. No.17 - Réveil: [MUSIQUE] Bienvenue au dessin numéro 17. L'objet que nous allons dessiner aujourd'hui est un réveil. De par leur nature, les horloges sont des instruments de précision. Pour ce tutoriel, je vais vous apprendre à utiliser les fonctionnalités QuickLine et QuickShape de Procreate pour dessiner dans un style plus technique et raffiné. Nous allons revoir la façon de modifier les pinceaux de Procreate et je vais vous apprendre à donner un aspect brillant à un objet en utilisant reflets spéculaires. Allons-y. Créons un nouveau canevas. Nous allons aller jusqu'au signe plus en haut à droite et choisir notre modèle de canevas Kickstart Course. Pour cette pièce, nous allons utiliser QuickShape pour aider les choses à s' aligner correctement. Commençons par dessiner un cercle parfait pour le cadran de notre horloge. Je vais créer un joli réveil rouge vif, alors passons à nos couleurs et nous allons opter pour et choisir un très beau rouge vif. Ensuite, nous allons passer à nos pinceaux, entrer dans le kit de calligraphie et choisir le « pinceau monoline ». Cette brosse est conçue pour ne pas réagir aux variations de pression. Ainsi, peu importe la force avec laquelle vous appuyez, elle aura toujours la même taille. Il sera vraiment bien adapté pour réaliser les dessins précis que nous essayons de faire. Si j'augmente la taille de mon pinceau à 100 %, comme avec le crayon 6B de notre dernière leçon, ce n'est toujours pas un très gros pinceau. Passons aux paramètres de notre pinceau et agrandissons-le un peu. Nous allons entrer dans les pinceaux. Nous allons appuyer sur « Monoline », puis nous allons accéder aux propriétés. Nous allons augmenter la taille maximale à 530 %, selon moi. Vous remarquerez que ce pourcentage est beaucoup plus élevé qu' avec le crayon 6B et cela est dû à d'autres réglages du pinceau. Mais je pense que cette taille est plutôt bonne. Je peux voir visuellement à quel point il est grand ici. Une autre chose que je voulais vous faire savoir, c'est que si vous modifiez un pinceau, nous n'avons pas dupliqué le pinceau cette fois-ci. Si vous l'avez remarqué, vous pouvez toujours accéder à À À propos de ce pinceau, et vous pouvez choisir « Réinitialiser tous les paramètres », qui rétablira les paramètres d'usine du pinceau, [RIRES] faute de meilleur mot. Vous pouvez appuyer sur « Réinitialiser », et vous pouvez maintenant voir que la taille est revenue à cette petite taille. Mais allons-y, augmentez-le, puis appuyez sur « Terminé ». Vous pouvez maintenant voir que cette brosse peut devenir beaucoup plus grande. Allons-y et réduisons à 14 %. Je pense que ce serait une bonne taille pour dessiner le contour de notre horloge. Allez-y et effacez tout ce qui se trouve sur votre toile. Nous allons maintenant utiliser QuickShape pour dessiner un cercle parfait. Pour ce faire, nous allons dessiner un cercle, mais maintenez votre crayon sur l'écran comme ceci. Maintenez votre crayon enfoncé et vous verrez qu' il prendra une forme ovale. Prenez votre doigt et maintenez-le enfoncé à un autre endroit de l' écran pour former un cercle parfait, juste comme ça. Vous pouvez appuyer sur « Modifier le cercle » ici et vous pouvez saisir le contour de votre cercle et en modifier la taille. Vous pouvez également le déplacer légèrement. Je vais le réduire un peu. Nous allons vouloir avoir de la place pour les sonnettes du réveil, alors assurez-vous d'avoir suffisamment de place et centrez-le. Appuyez ensuite n'importe où pour sortir de ce mode. Maintenant, nous allons faire sonner les petites sonneries de notre réveil. Allons-y et faisons-le sur une couche séparée. Passons à nos couches, appuyez sur le signe plus pour créer une nouvelle couche. Ensuite, je vais utiliser QuickShape pour dessiner un autre cercle, dessiner une forme circulaire, mais gardez votre crayon sur l'écran à la fin, puis placez un autre doigt sur l'écran pour qu'il forme un cercle parfait. Soulevez-le et appuyez sur « Cercle » en haut. Vous pouvez maintenant le redimensionner et le déplacer. Je vais placer le milieu du cercle un peu au-dessus du cadran de mon horloge, comme ceci. Ensuite, vous pouvez le remplir avec Color Drop. Nous allons utiliser la gomme à effacer pour en effacer la moitié afin de créer cette forme de dôme. Appuyez et maintenez l'icône de la gomme, et vous choisirez Monoline comme gomme. Nous pouvons en fait utiliser QuickShape pour effacer une ligne parfaitement droite à partir du bas de cette forme. Tracez une ligne le long de votre forme, mais gardez votre crayon sur l'écran. Il va suivre cette ligne parfaitement droite. Vous pouvez lâcher prise, puis appuyer sur « Modifier la ligne » en haut. Vous pouvez maintenant déplacer ces petits nœuds bleus pour les placer exactement à la position souhaitée. Quelque chose comme ça. Lorsque vous en êtes satisfait, vous pouvez obtenir votre outil d'effacement et effacer le reste manuellement. Nous avons besoin d'une forme comme celle-ci sur le côté opposé de notre horloge. Nous allons utiliser Procreate pour dupliquer et inverser cette forme. Vous pouvez dupliquer de deux manières. L'une d'elles consiste à accéder aux couches et à faire glisser votre doigt vers la gauche sur une couche et à choisir « Dupliquer ». L'autre méthode consiste à prendre trois doigts et à glisser votre doigt sur votre toile vers le bas, puis à choisir « Dupliquer ». Une fois que vous avez dupliqué quelque chose, vous passez en mode transformation. Tout ce que vous avez à faire est de descendre ici où il est écrit Flip Horizontal, et cela créera une image miroir de cette forme. Ensuite, si nous voulons le déplacer parfaitement sur la toile, nous pouvons utiliser l'outil magnétique de Procreate. Nous pouvons appuyer sur « Snapping » en bas, puis activer Magnetics. Nous pouvons maintenant faire glisser la sélection sur l' écran et elle sera parfaitement alignée à l'aide de cette ligne bleue. Mets-le en place. Nous allons ajouter d'autres éléments à cette horloge, mais concentrons-nous maintenant sur la création de notre cadran. Nous allons passer à nos couleurs et à un noir pur. Réduisons un peu la taille de notre pinceau. Je vais atteindre six pour cent, et allons-y et créons une nouvelle couche pour cela. Je vais appuyer sur le signe plus pour créer une nouvelle couche. Pour le cadran de notre horloge, je ne vais pas faire de chiffres, je vais juste utiliser des points pour indiquer les différentes heures. Commençons à 12 heures. Je peux utiliser un QuickShape pour dessiner un petit cercle Gardez mon crayon enfoncé, placez un doigt sur l'écran, puis donnez-lui la taille que je souhaite. Maintenant, j'ai un cercle parfait, et je peux le reproduire. Utilisez mon outil de transformation pour le déplacer directement vers le bas. Ensuite, au lieu de dupliquer et d'essayer de trouver l'endroit idéal de ce côté, je vais fusionner ces deux couches, afin de pouvoir appuyer sur la couche supérieure et choisir « Fusionner vers le bas ». Ensuite, je vais le dupliquer, et sur cette nouvelle copie, je vais accéder à mon outil de transformation et le faire pivoter. Comme j'ai des aimants, il va effectuer une rotation parfaite de 90 degrés. Ils sont tous parfaitement inégalement espacés. Maintenant, je vais fusionner ces deux couches, appuyer sur celle du haut et choisir « Fusionner vers le bas ». Pour les marqueurs intermédiaires, je vais juste les estimer et me lancer. Je vais réduire un peu la taille de mon pinceau. Je vais faire quatre pour cent et je vais juste appuyer légèrement sur l'endroit où se trouveraient les autres chiffres pour créer ces petits points. Il est maintenant temps d'ajouter nos aiguilles. Je vais créer une nouvelle couche pour cela. Je vais utiliser Quick Shape pour dessiner un cercle juste au milieu. Je vais poser mon crayon, poser un doigt sur l'écran. Appuyez sur Circle up ici. À ce stade, vous voulez simplement vous assurer qu'il se trouve juste au centre, entre les quatre points, donc à peu près là. Ensuite, vous pouvez le remplir avec Color Drop. Maintenant, je vais augmenter légèrement la taille de mon pinceau. Je vais passer à 8 %. Ensuite, je vais utiliser un trait rapide pour dessiner mes aiguilles des minutes et des secondes. Je vais d'abord dessiner l'aiguille des minutes. Je vais tracer une ligne, puis garder mon crayon sur l'écran pour former une ligne parfaitement droite. Vous pouvez appuyer sur Modifier la ligne si vous devez l'ajuster. Vous pouvez également modifier l'heure [RIRES] Ensuite, je vais dessiner les aiguilles de mes heures. Celui-ci est un peu plus court. Appuyez sur Modifier la ligne et mettez-la en position. Ensuite, je vais également ajouter une seconde main. Je vais en fait créer une nouvelle couche pour cela. Appuyez sur le signe plus, et je vais essayer ce rouge. Ensuite, je vais zoomer un peu. Je pense que je dois réduire un peu la taille de mon pinceau. Je suis à cinq pour cent. Je vais dessiner un petit cercle au milieu. Encore une fois, utilisez une forme rapide pour créer un cercle parfait. Je peux juste remplir le milieu comme ça. Ensuite, je vais réduire la taille de mon pinceau, je pense que je suis à deux pour cent, peut-être trois pour cent. C'est trois pour cent. Je vais dessiner ma seconde main qui sort du milieu comme ça . On y va. À ce stade, nous avons fait tout ce qui exigeait de la précision pour créer cette horloge, et nous allons simplement dessiner le reste à la main. Passons à nos couches et nous allons appuyer sur le signe plus pour créer une nouvelle couche. Cette couche va passer en dessous de toutes les autres. Il suffit d'appuyer et de le faire glisser complètement vers le bas. Nous allons faire toutes les parties métalliques de l'horloge. Passons à une couleur grisâtre, presque comme un gris moyen, quelque chose comme ça. Je vais commencer par tracer une ligne pour relier les cloches à l'horloge. Je vais réduire un peu la taille de mon pinceau , genre huit huit. Je vais zoomer ici. Je vais y tracer une petite ligne grise comment la cloche se connecte à l'horloge. Ensuite, un petit cercle en haut, ce truc qui le maintient enfoncé [RIRES] Ensuite, nous avons besoin d'un petit marteau. Je vais dessiner un petit rectangle pour le marteau. Vous pouvez également utiliser Quick Shape pour le faire. Cela fonctionne pour les rectangles. Tracez un rectangle mais gardez votre crayon sur l' écran, puis vous pouvez appuyer ici là où il est écrit polyligne Je n'ai pas obtenu de rectangle parfait, mais vous pouvez appuyer là où il est écrit rectangle et vous obtiendrez une forme rectangulaire. Vous pouvez ensuite dessiner les nœuds pour obtenir la taille que vous souhaitez. Déplacez-le, puis remplissez-le d'une goutte de couleur. Ensuite, je vais tracer une ligne vers le bas pour le connecter à l'horloge. Peut-être un autre petit morceau de métal, juste à droite. Ensuite, je voudrais aussi ajouter une poignée au réveil, mais je ne m'y suis pas vraiment laissé assez de place. Je vais tout déplacer vers le bas. Je vais accéder à mes calques et balayer vers la droite sur tous mes calques pour les sélectionner tous. Ensuite, je vais appuyer sur l'outil de transformation, qui est une petite flèche, et maintenant je peux le redimensionner, le déplacer un peu vers le bas pour avoir un peu plus de place là-haut. Maintenant, je vais dessiner un manche. En fait, je vais agrandir un peu la taille de mon pinceau. Je voulais dire huit pour cent. Ensuite, je vais dessiner mon petit manche, quelque chose comme ça. Enfin, je dois ajouter quelques petits pieds à mon réveil. Je vais réduire la taille de mon pinceau, puis dessiner petites formes effilées comme ça. Ensuite, pour une dernière petite touche finale, je veux que tout soit un peu brillant. Je vais créer une couche au-dessus de toutes les autres couches. Je vais choisir une version plus claire de ce gris. Je vais également choisir un nouveau pinceau. Je vais entrer dans le kit Inking et choisir le stylo Studio. Le stylet Studio est très similaire au stylo monochrome, mais la plus grande différence réside dans sa sensibilité à la pression. Il sera donc capable d'obtenir ces beaux épais à fins que nous n' obtenons pas avec le pinceau monoline. Ce sera parfait pour ajouter des reflets vraiment brillants à cette pièce. Je vais zoomer ici et réduire légèrement la taille du pinceau. Je suis à 50 % et je vais utiliser une pression légère, une forte pression, une légère pression pour créer une ligne effilée comme celle-ci. Je vais juste ajouter quelques reflets brillants sur certaines zones de ce métal. J'en ferai un là-bas. Je vais en faire une sur le dessus du marteau et de ce côté. Ensuite, de l'autre côté, je concentre tous les points forts sur une seule taille. S'il y avait une source de lumière venant de cette façon, la plupart des points forts se situeraient de ce côté ici et aussi ici. Un ici. Ici aussi, sur les jambes. Je vais également ajouter des reflets brillants à la partie rouge, donc je vais essayer la couleur rouge. Ensuite, je vais passer à mes couleurs et je vais choisir une version plus claire et moins saturée de cette couleur, assez claire, presque blanche, comme un rose très clair. Ensuite, j'ajouterai quelques marques louches sur les petites cloches et sur le cadran de l'horloge. Un ici. Maintenant, ces reflets brillants ont en fait un nom, ils sont appelés reflets spéculaires. Les reflets speculaires sont les points vraiment lumineux que vous voyez sur des objets brillants. Nous avons ajouté des reflets doux à certaines de nos autres pièces, mais c'est la première fois que nous avons une surface vraiment lisse et brillante. C'est la seule fois où vous pouvez vraiment voir ces reflets spectraux très nets c'est sur un objet brillant comme celui-ci. Comme nous avons fait une petite animation hier, je voulais juste vous montrer très rapidement comment nous pouvions animer ce réveil. Je vais revenir à la vue de la galerie. Je vais le glisser et le dupliquer. Je vais ouvrir le duplicata. Ensuite, je vais accéder à mes couches et tout fusionner. Ensuite, je vais accéder à mon outil de transformation. Je vais éteindre mes aimants. Ensuite, je vais juste le faire pivoter légèrement sur le côté. Je vais maintenant activer mon assistant d'animation. Je vais accéder à mon menu Actions, Canvas, et activer l'assistance à l'animation. Ensuite, je vais appuyer sur ce cadre en bas et choisir Dupliquer. Ensuite, je vais accéder à mon outil de transformation et je vais juste faire pivoter un peu de cette façon. Maintenant, laisse-moi dézoomer et je peux appuyer sur Play. On dirait juste que c'est une sonnerie. C'est presque comme si vous pouviez entendre un petit réveil [BRUIT ] J' espère vraiment que vous avez aimé dessiner ce réveil aujourd'hui et que vous avez appris à utiliser des outils Procreate outils de mise en forme rapide ainsi que des aimants pour y accéder et faire quelque chose d'un peu plus précis. [MUSIQUE] Dans notre prochaine leçon, nous allons dessiner un appareil photo Nous allons nous appuyer sur ce que nous avons appris avec ce réveil en commençant par une esquisse technique précise , puis en finissant par ce style vague et sommaire pour le rendu final. Ça va être très amusant. Je te verrai alors. 35. No.18 - Caméra: [MUSIQUE] Bienvenue au dessin numéro 18. Aujourd'hui, nous allons dessiner quelque chose m'est très cher, à qui m'est très cher, à savoir un appareil photo. En fait, j'ai été photographe dans ma vie antérieure pendant environ 11 ans. Mon mari et moi avons fait de la photographie de mariage, et la photographie a toujours été une grande passion pour moi. J'ai hâte de dessiner un appareil photo aujourd'hui. Dans cette leçon, je vais vous présenter quelque chose vraiment important lorsqu'il s'agit de dessiner, à travailler à partir d'une photo de référence. Une référence est quelque chose qu'un artiste examine pour obtenir des informations sur la façon de dessiner quelque chose. Il peut s'agir de photos ou d'observations réelles. Il est tout à fait irréaliste de s'attendre à ce que vous sachiez à quoi tout ressemble et vous puissiez le dessiner à partir de votre imagination. Je regarde les références tout le temps et elles ont vraiment aidé mes dessins à être plus précis et plus intéressants. Je vais vous montrer comment rechercher une photo et faire des observations à ce sujet afin que nous puissions dessiner le croquis de notre appareil photo. Nous nous appuierons sur les compétences que nous avons acquises avec le réveil en élaborant un croquis technique vraiment structuré. Mais ensuite, nous allons le retourner sur la tête et le terminer avec un style ample et esquissé. Allons-y. Allons-y et créons une nouvelle toile. Appuyez sur le signe plus en haut à droite et choisissez le modèle de canevas du cours Kickstart. Vous avez peut-être déjà une idée de ce à quoi ressemble un appareil photo, mais que vous l'ayez ou non, il est toujours très utile de disposer d'une application photo de référence pour obtenir informations sur la façon de le représenter. Allons-y et faisons-le. Mais l'une des façons dont j'aime obtenir des photos de référence est de faire une recherche sur le Web et d'avoir Safari à côté mon application Procreate en écran partagé. Je vais te montrer comment faire. Vous allez glisser votre doigt du bas de votre écran vers le haut pour afficher votre document, puis vous allez utiliser Safari ou autre navigateur Web, le faire glisser sur le côté de votre écran et le relâcher. Ensuite, vous pouvez trouver cette petite poignée grise pour la redimensionner, et j'aime la réduire à sa taille la plus petite que Procreate occupe la majeure partie de l'écran. Maintenant, je peux rechercher la chose que je veux dessiner, en l'occurrence un appareil photo. Mais en fait, je veux plutôt un appareil photo de style vintage, alors je vais taper un appareil photo vintage. Ensuite, je vais appuyer ici, là où il est écrit « images », et je vais trouver l' appareil photo qui ressemble le plus à celui que j'ai imaginé dans ma tête. Je pense que ce vieil appareil photo Canon est assez proche de ce que j'imagine. Lorsque vous souhaitez dessiner quelque chose à partir d'une photo de référence, la première chose à faire est d'essayer de rechercher les formes les plus simples sous cette forme. Évidemment, nous voyons un grand rectangle, nous voyons un grand cercle pour l'objectif. Il y a presque une forme trapézoïdale là-haut. Ensuite, tout le reste n'est que de petits détails que vous pouvez ajouter, comme de petits rectangles pour tous les boutons, etc., et vous n'avez pas à dessiner chaque petit détail. En fait, il est parfois préférable de le simplifier jusqu' à la forme la plus élémentaire de cet objet. C'est ce que nous allons faire. Commençons par dessiner ceci. Nous allons passer à la vitesse supérieure. Nous allons entrer dans le kit de croquis et choisir le crayon 6B. Ensuite, pour la couleur, nous allons simplement choisir le noir. Nous allons utiliser Quick Shape pour créer des formes très précises que nous allons utiliser pour terminer avec un style plus souple et plus esquissé. Utilisons la forme rapide pour dessiner un grand rectangle pour commencer. Je vais dessiner une forme rectangulaire, garder mon crayon sur l' écran quand j'ai fini, lâcher prise, puis je vais appuyer ici en haut à droite. Maintenant, il est écrit polyligne, mais vous pouvez choisir la forme que vous vouliez. Si vous voulez que ce soit un rectangle, vous pouvez choisir un rectangle. La forme rapide n'est pas toujours parfaite. Il ne s' aligne pas toujours parfaitement, mais c'est parfait pour les croquis. Vous pouvez le faire pivoter en faisant glisser les côtés comme ceci. Vous pouvez ainsi faire glisser les nœuds pour les réduire. Vous n'êtes pas obligé de le faire dans les mêmes proportions. Donc, si vous vouliez un appareil photo plus grand, vous pouvez le faire et c'est très bien. Mais je pense que cela fonctionne pour le moment, donc je vais juste appuyer n'importe où pour sortir de ce mode. Maintenant, je vais dessiner un cercle pour l'objectif. Rien qu'en regardant cette photo de référence, je constate que l'objectif ne va pas jusqu'en haut de cet appareil photo. Je vais le dessiner un peu en dessous de la ligne supérieure ici. Je vais dessiner un cercle en utilisant Quick Shape. Gardez mon crayon sur l'écran. Posez un autre doigt pour obtenir un cercle parfait, soulevez-le, appuyez sur le cercle vers le haut, et maintenant je peux le déplacer en position. Je vais le placer un peu plus bas que le haut de cette caméra, puis le placer un peu en retrait et essayer de le centrer. Ensuite, je vais dessiner un autre cercle à l'intérieur de ce cercle. Je vais faire pareil. Utilisez la forme rapide, puis appuyez sur le cercle en haut pour le centrer. On y va. Ensuite, un cercle de plus pour la partie en verre de l'objectif. Dessinez donc un autre cercle un peu plus petit, Dessinez donc un autre cercle un peu appuyez sur le haut et mettez-le en place. Ensuite, je vais tracer une ligne pour indiquer où se trouvent les parties argentées et noires. Je peux utiliser Quick Shape pour le faire. Tracez une ligne et gardez mon crayon sur l'écran. Ensuite, si je veux que ce soit une ligne parfaitement horizontale, je peux placer un autre doigt sur l'écran et elle s' accrochera à ces incréments de 15 degrés. Je veux une ligne parfaitement droite, je peux le faire. Ensuite, je vais ajouter une autre ligne en bas pour la partie argentée au bas de l'appareil photo. C'est très fin sur cette photo, mais je vais choisir de le rendre un peu plus épais que cette partie ressorte un peu plus. Comme vous travaillez à partir d'une photo de référence, encore une fois, vous n'avez pas à le faire exactement comme la photo de référence. Vous pouvez prendre des libertés dans la façon dont vous le dépeignez. Maintenant, j'ai besoin d'une forme pour cette pièce Je vais donc tracer des lignes en haut , puis en travers, puis en bas. Je peux toujours garder mon crayon sur l'écran et utiliser Quick Shape, appuyer vers le haut, puis simplement le modifier et le placer dans la position que je souhaite . Enfin, nous avons quelques petits boutons, que je vais juste dessiner. Je vais y dessiner un bouton, peut-être un cadran, puis un petit bouton. Ensuite, il y a ces petites boucles auxquelles se fixe la sangle de l'appareil photo, et je vais juste les représenter avec petites boucles en forme de C comme celles-ci. C'est tout pour ce sketch. Nous pourrions rendre cette caméra d'une manière très technique, comme nous l'avons fait avec le réveil, mais je trouve amusant de voir comment on peut transformer quelque chose de vraiment structuré en quelque chose de plus souple et dessiné à la main. Passons à nos couches. Nous allons appuyer sur le signe plus pour créer une nouvelle couche, placer la couche sous votre esquisse, puis appuyer sur le N pour réduire l'opacité de l'esquisse. C'est à peine visible. Nous allons maintenant passer à un autre pinceau. Nous allons passer au kit d'encrage et choisir le pinceau Inka. Comme vous vous en souvenez peut-être, cette brosse est très sèche. Il a toute cette texture vraiment géniale. Il est également sensible à la pression, ce qui vous permet de faire ces marques très lâches . Laisse-moi annuler ça. L'astuce pour être lâche, c'est de s'y prendre sans entraves, d'y mettre beaucoup de vitesse. Ne vous inquiétez pas trop pour le rendre parfait. C'est ce que je vais faire pour cette pièce. En gros, je vais tracer très rapidement les différentes lignes de cet appareil photo. Je vais utiliser environ 40 % pour la taille de mon pinceau. Je vais juste tracer par-dessus l'objectif comme ça, tracer sur la ligne suivante. Ce n'est pas grave s'ils sont un peu bancaux et ondulés, et que celui du milieu est comme ça. Cette partie sera probablement la plus sombre, donc je vais juste y aller et la colorier très librement et laisser apparaître beaucoup de ces petits morceaux blancs. Ensuite, je vais créer cette forme trapézoïdale vers le haut, et j'ai à nouveau arrondi les coins pour qu'elle reste belle et souple. Je vais tracer des lignes de part d'autre, comme dans ma référence. Ensuite, au lieu d'écrire une véritable marque, je vais juste faire quelques petits gribouillis comme ça. Maintenant, je vais continuer et dessiner cette partie, et je le fais très rapidement. Je fais de petites pièces argentées comme ça. Beaucoup de coins arrondis, puis connectez. Cette partie de la caméra est noire, je vais donc la colorier. Encore une fois, soyez très lâche et nivelez un peu les formes blanches, rendez-le imparfait, penchez-vous dessus. Nous y voilà. Ça a l'air plutôt bien. Je ne veux certainement pas utiliser Color Drop ici, car cela le remplirait de couleur unie et nous perdrions toute cette superbe texture expressive. Maintenant, nous avons ces petits boutons, donc je vais le faire, puis faire quelques petites lignes rapides légèrement pour donner l'impression qu'il s'agit d'un cadran. Nous ferons la même chose ici. Je ne sais pas s'il y a vraiment un cadran ici. Je dois savoir que j'ai été photographe pendant 11 ans. [RIRES] Mais je vais juste m'inventer. Ensuite, il y a un petit bouton juste là les petites boucles de sangle et de ce côté. Maintenant, je pense que nous en avons terminé avec la photo de référence . Débarrassons-nous de cet écran partagé en prenant simplement cette petite poignée grise et en la faisant glisser sur le côté. Nous pouvons également désactiver notre esquisse à ce stade Accédez donc aux couches et décochez la case correspondant à l'esquisse. Maintenant, pour cette pièce, nous allons la garder assez minimaliste en ce qui concerne la couleur, mais je veux ajouter de l'argent et aussi ajouter un arrière-plan. Allons-y et créons une nouvelle couche. Appuyez sur le signe plus pour créer une nouvelle couche, puis nous la déplacerons sous toutes les autres couches pour qu' elle soit la couche la plus basse. C'est la couche dans laquelle nous allons ajouter notre gris. Passons maintenant à nos couleurs et choisissons simplement un gris très clair. Je pense que c'est bien. Ensuite, venez ici et griffonnez pour remplir toutes les parties argentées. Entrez là-dedans comme ça. Toutes les petites parties blanches qui apparaissent ne font qu'ajouter au personnage, alors n'hésitez pas à vous en débarrasser. Je ne vais pas entrer là où il y avait du noir, je vais laisser ce petit blanc. Je ne veux pas le remplir de gris là-bas. Juste ici. Va remplir ça, tous mes petits boutons, super amples. Encore un petit endroit en bas. Super rapide. [RIRES] Maintenant, je veux ajouter une couleur de fond. Passons à nos couches et passons à la couleur de fond. Je pense qu'un joli jaune vif irait vraiment bien avec cette pièce. Je vais choisir un très beau jaune vif , quelque chose comme ça. Maintenant, je n' aime pas particulièrement la façon dont vous pouvez voir le jaune dans tous ces petits espaces où nous ne l'avons pas rempli correctement Allons-y et ajoutons une couche où il y a juste un peu de blanc derrière toute la forme de la caméra. Je vais accéder aux couches, appuyer sur le signe plus pour créer une nouvelle couche et placer cette couche en dessous de toutes les autres couches. Il suffit de le faire glisser sous toutes les couches. Ensuite, je vais choisir un blanc pur, alors touchez deux fois près du blanc. Ensuite, comme avant, je vais entrer librement et colorier l'ensemble de la forme. Ça ne me dérange pas du tout que le blanc apparaisse un peu. Je le vois un peu. Je pense que cela ne fait qu'ajouter au relâchement désordonné de toute cette pièce. Ensuite, je vais colorier le tout comme ça. Peut-être même en faire un peu exprès comme ça. Bien. C'est tout pour cette pièce. C'est très simple. Même si un appareil photo est un instrument très technique [RIRES] et qu'il comporte de nombreux petits boutons et cadrans, etc., nous avons trouvé un moyen de le simplifier jusqu'à ses éléments les plus élémentaires. Nous avons un boîtier d'appareil photo, un objectif, un déclencheur et quelques cadrans, puis un moyen de le connecter à une sangle d'appareil photo. C'est le processus qui consiste simplifier et à styliser un sujet. Il s'agit de prendre des décisions sur ce que vous souhaitez inclure ou ne pas inclure, puis de décider style visuel dans lequel vous souhaitez le représenter. Dans ce cas, il s'agit d'un style super amusant, ample et esquissé. [MUSIQUE] J'espère que vous avez apprécié cette œuvre, et qu'elle commence à vous sentir capable rechercher des photos de référence des choses que vous voulez dessiner, trouver ces formes de base, puis de vous lancer. Décidez comment vous voulez le représenter, choisissez un style visuel et créez votre propre œuvre d'art. Dans notre prochaine pièce, nous allons dessiner mon instrument de musique préféré, qui est un ukulélé. Nous allons en apprendre davantage sur l'utilisation une photo de référence pour dessiner un sujet, et je vais vous présenter le concept des proportions et la façon dont vous pouvez les utiliser pour créer une structure pour votre œuvre avant de commencer votre croquis. Je te verrai dans la prochaine leçon. 36. No.19 - Ukulele: [MUSIQUE] Bonjour et bienvenue au dessin 19. Aujourd'hui, nous allons écouter une petite comédie musicale et dessiner un ukulélé. Le ukulélé est mon instrument préféré. J'adore chanter, jouer et j' aime même créer de petites chansons dessus pour mes enfants. C'est vraiment un bon moment pour moi, donc un autre objet qui me tient à cœur. Dans cette leçon, nous allons nous concentrer encore plus sur nos compétences en dessin pendant que je vous apprends à observer les proportions d'un objet. Dans l'art, les proportions font référence à la taille et l' emplacement des différents éléments d' un sujet les uns par rapport aux autres. Vous avez déjà appris à décomposer quelque chose en formes de base pour créer une structure qui vous permet de dessiner ce sujet. Les proportions sont comme un plan, pour assembler toutes ces formes, pour s'assurer que tout est beau, logique et s' emboîte correctement. Être conscient des proportions peut rendre vos dessins plus réalistes et crédibles, et s'ils ne sont pas réalisés correctement, ils peuvent simplement donner une apparence originale à l' ensemble de l'œuvre d'art. Nous allons examiner les proportions lorsque nous dessinerons notre ukulélé. J'ai également quelques conseils sur la coloration à la main et sur l'utilisation de la fonction d'inclinaison de votre crayon Apple. Allons-y. Créons un nouveau canevas. Appuyez sur le signe plus en haut à droite et choisissez le modèle de canevas « Kickstart Course ». Comme nous l'avons appris dans la leçon précédente sur l'appareil photo, il est préférable de regarder une image ou une référence réelle d' objet pendant que vous essayez de le dessiner plutôt que deviner à quoi cela ressemble dans votre tête. C'est ce que nous allons faire pour cette pièce. Balayons l'écran vers le haut depuis le bas pour afficher le document. Ensuite, nous allons saisir « Safari » et le faire glisser sur le côté, puis utiliser la petite poignée pour le redimensionner, comme ça. Allons-y et cherchons l'image d'un ukulélé. Tapons ukulélé. Ensuite, je vais passer aux images et je vais simplement appuyer sur la première image ici et zoomer pour qu'elle soit un peu plus grande. Passons aux pinceaux , passons au kit de croquis et choisissons le crayon 6B, puis pour notre couleur, choisissons simplement un noir. Comme nous l'avons appris dans la leçon précédente sur l'appareil photo, lorsque vous essayez de dessiner quelque chose à partir de zéro à l'aide d'une photo de référence, il est utile de le décomposer en formes simples. Une autre chose très utile que vous pouvez faire avant même de commencer est de le décomposer en proportions. Ce que je veux dire par là, c'est que je peux regarder ce ukulélé et constater que la plus grande partie de celui-ci est le corps, c'est la plus grande. Le cou est un peu plus petit que cela, et la tête encore plus petite que cela. Sur ma toile, je peux tracer quelques lignes qui m'aident à définir les proportions avant même de dessiner les formes de base. Je vais commencer par tracer une ligne pour le bas du ukulélé , puis une ligne pour le haut, puis je pourrai les diviser en sections Je vais donc tracer une ligne pour le haut du corps, c' est-à-dire le corps, puis je vais tracer une autre ligne pour le cou. C'est la plus petite pièce, elle est un peu plus grande et elle est encore plus grande. Nous pouvons maintenant commencer à ajouter ces formes simples. Commençons par le corps. Je peux dire que ce sera composé de deux ovales. Un plus grand, un plus petit, et le plus grand s'élève au-dessus de la moitié du point, ce qui me permet de dessiner très librement mon premier grand ovale. Ensuite, je peux ajouter un autre ovale sur le dessus et les garder très souples en étant très schématique dans mes lignes et en les repassant quelques fois parce que nous essayons garder vraiment souples à ce stade. Il y aura également un cercle où ces deux sections se rencontrent, donc je vais le dessiner comme ça. Ensuite, nous avons le cou. Je vais juste tracer une ligne droite à partir du milieu parce que je sais qu'elle sera centrée sur le milieu de mon ukulélé, donc c'est le point central du cou, puis je vais épaissir et ajouter d' autres lignes, comme ça. Je sais que ces lignes vont finir par s'estomper , donc je peux même les esquisser. Ensuite, nous avons la tête, qui peut elle-même être divisée en deux parties. Je peux voir que nous avons cette partie qui s'évase, puis cette partie plus rectangulaire , la partie qui s'évase, environ le quart de la forme totale. Je peux donc tracer une ligne au quart du chemin vers le bas, Je peux donc tracer une ligne peut-être juste là. Ensuite, je peux tracer quelques lignes qui s'effilent , puis les autres lignes comme ça. Nous avons maintenant une esquisse assez proportionnée de notre ukulélé. La prochaine étape serait de créer une esquisse raffinée, ce qui signifie simplement que nous allons tracer cette esquisse avec tous les détails du ukulélé et mettre toutes les courbes en place. Passons à nos couches et nous allons appuyer sur le signe plus pour en créer une nouvelle. Nous allons ainsi réduire l'opacité de notre couche d'esquisse approximative. Appuyez simplement sur l'extrémité, puis déplacez le curseur d'opacité vers le bas. Zoomons sur la tête. Nous pouvons consulter notre photo de référence pour obtenir des informations sur façon d'en dessiner les différentes parties et sur les courbes à ajouter. Je vois que nous avons des lignes courbes ici. Je vais donc tracer une ligne incurvée comme ça en partant du cou, que nous avons des lignes courbes ici. Je vais donc tracer une ligne puis qui sort sur le côté, comme nous l' avons dit, et peut-être même un peu plus haut parce que je pense qu'elle est un peu plus haute que mienne et qu'elle a la forme d'un pétoncle au sommet. Ensuite, nous avons également ces piquets de réglage, afin de pouvoir les dessiner. Juste une ligne, un petit rectangle. J'essaie toujours de rester assez simple, ne pas trop détailler et de tracer une ligne en bas et maintenant nous sommes prêts à dessiner le cou et vous pouvez le dessiner à main levée comme ça. Ou vous pouvez utiliser Quick Shape. Vous pouvez tracer la ligne et laisser votre crayon sur l'écran, puis le placer là où vous le souhaitez. ce que je vais faire. Appuyez toujours sur « modifier » si vous devez le déplacer. Ensuite, il y a la même forme de pétoncle en bas, comme ça. Maintenant, nous sommes prêts à faire le corps. Nous allons commencer un peu au-dessus de cette extrémité du cou, et vous pouvez toujours utiliser des lignes esquissées. Vous n'avez pas à essayer de tout dessiner en une seule fois, ce qui souvent plus facile pour obtenir les formes que vous souhaitez. Dessine la forme du corps comme ça. Ensuite, nous avons notre trou sonore au milieu, donc nous allons simplement utiliser Quick Shape pour cela. Dessine une forme de cercle. Gardez votre crayon vers le bas. Posez un doigt sur l'écran. Vous pouvez le redimensionner, vous pouvez appuyer sur « Modifier » pour le placer au milieu. Je vois maintenant que mon ukulélé n'est pas tout à fait centré. [RIRES] C'est un peu plus gros de ce côté. Ce n'est pas centré sur le cou, donc je peux utiliser Liquify pour corriger un peu ce problème, et je le fais souvent pour mes croquis. Nous pouvons accéder au menu Réglages, sélectionner « Liquifier » et je vais m'assurer que je suis dans le réglage push. Peut-être augmenter un peu la taille de mon pinceau. Ensuite, je peux rétrécir ce côté, le retirer un peu plus et vous pouvez votre ukulélé la forme que vous souhaitez, si vous ne l'avez pas bien dessiné la première fois. Oui, je pense que ça a l' air plutôt bien. Allongez-vous un tout petit peu. Très bien, nous avons d' autres éléments à ajouter à cette illustration, à savoir les frettes et les cordes. Allons-y et faisons-le ensuite. Je vais zoomer sur le cou et ajouter quelques lignes qui se rapprochent un peu plus au qui se rapprochent un peu plus fur et à mesure que l'on se dirige vers le bas, comme ça. Encore une fois, cela ne le rend pas super précis. Ensuite, nous avons besoin d'une forme rectangulaire pour le pont, où les cordes sont attachées. Maintenant, nous pouvons dessiner les ficelles. Nous devons insérer quatre cordes ici et je vais simplement les espacer et utiliser Quick Shape pour tracer des lignes droites jusqu'en bas. Il y en a un, deux, trois et quatre. Nous y voilà. Ensuite, nous allons les connecter aux piquets, quelque chose comme ça. Nous avons maintenant créé une esquisse affinée à partir de notre esquisse de mise en page approximative, et nous sommes prêts à passer à la couleur. Passons à nos couches. Nous pouvons désactiver la visibilité de notre esquisse approximative, alors désactivez-la et réduisons l'opacité de notre esquisse raffinée. Je vais appuyer sur le petit n en réduire l'opacité. Créez une nouvelle couche en appuyant sur le signe plus , puis en la déplaçant sous votre esquisse affinée. Passons maintenant à nos couleurs et je vais en faire un vert bleuté clair, donc ça ressemble à une couleur aqua, comme ça, et je vais juste m'en tenir au même pinceau pour faire l'ensemble de cette illustration. Zoomons et je vais colorier le corps avec ce pinceau. suffit de tracer mon croquis raffiné, Il suffit de tracer mon croquis raffiné, et vous pouvez le colorier à la main comme celui-ci ou vous pouvez passer à notre crayon 6B édité, qui est un peu plus grand, le colorier un peu plus facilement. Faites juste attention à ne pas dépasser ces bords . Vous pouvez également utiliser Color Drop pour ce faire, mais j'aime la texture que vous obtenez lorsque vous le faites à la main. Allez-y, coloriez-le. Lorsque vous coloriez quelque chose comme ça qui prend beaucoup de temps, il est utile de faire le tour et de faire les bords très bien et précisément, créer une jolie petite bordure puis de créer un pinceau encore plus grand et de faire le milieu un peu plus au hasard. Si j'incline ce pinceau, cela crée également encore plus de texture C'est donc une autre façon d' ajouter plus de texture à cette pièce. Ça a l'air plutôt bien. Allons-y. Zoomez vers le haut et nous allons faire la tête sur la même couche. Je vais réduire la taille de mon pinceau à environ 17 % afin pouvoir créer la forme un peu plus précisément, puis la colorier. En contournant les bords, en épaississant un peu le contour, puis en utilisant un pinceau plus grand pour le colorier plus rapidement. On y va. La prochaine chose que nous allons faire, c'est le cou. Créons une nouvelle couche pour cela. Je vais accéder à mes couches et appuyer sur le signe plus. Pour mes couleurs, je vais opter pour les oranges et choisir comme un beau brun chaud. Encore une fois, réduisez légèrement la taille de mon pinceau pour pouvoir dessiner cette forme. Vous pouvez utiliser QuickShape pour dessiner les côtés de ce cou, mais cela ne me dérange pas un peu d'ondulation dans mon illustration C'est donc à vous de décider si vous voulez le faire ou non. Allez-y, coloriez ça. Ensuite, l'autre élément que nous pouvons mettre sur cette couche est le pont, afin que nous puissions également colorer cette forme. Réfléchissons à tout ce qui pourrait figurer sur cette couche. Je pense que nous pourrions aussi faire le sound hole parce que les cordes se chevauchent. Sûrement juste le trou sonore. Je vais choisir un gris presque noir, comme un gris très, très foncé et chaud. Je ne veux pas choisir un noir pur. Encore une fois, vous pouvez utiliser QuickShape pour ce faire. Si c'est plus facile, posez un doigt et coloriez-le, ou vous pouvez simplement le dessiner à main levée. Maintenant, utilisons un masque à clipser pour ajouter les frettes sur le manche de notre ukulélé. Nous allons appuyer sur le signe plus pour créer une nouvelle couche, et nous allons définir cette couche comme un masque de découpage, et je vais juste utiliser un gris clair pour dessiner ces frettes. Tracez simplement une ligne sur les différentes frettes. Je vais les espacer un peu mieux que je ne l'ai fait dans mon croquis. Utilisons le blanc pour tracer une ligne à travers cette ligne, et nous allons en tracer une ici même. Créons une nouvelle couche pour dessiner les chaînes. Je vais appuyer sur le signe plus pour créer une nouvelle couche au-dessus de tout le reste, et je vais peut-être réduire la taille de mon pinceau à environ quatre pour cent. Je vais utiliser QuickShape pour tracer mes lignes comme je l'ai fait dans mon croquis. Je vais descendre jusqu'en bas. Choisissons-les bien espacés. Vous pouvez imaginer à quel point il serait difficile de dessiner ces chaînes parfaites sans cette fonctionnalité. Ensuite, nous les dessinerons en les connectant à leurs piquets. Maintenant, peut-être allons-nous prendre une couleur grise pour pouvoir dessiner chevilles d'accord argentées comme ça, puis nous allons dessiner les chevilles d'accord ici, ces chevilles d'accord argentées comme ça, puis nous allons dessiner les chevilles d'accord ici, en donnant des formes plus arrondies que celles que j'avais dessinées dans mon croquis, parce que c'est à cela qu'elles ressemblent sur mon ukulélé. Je pense que nous en avons tous fini avec le sketch. Passons à nos couches et désactivons cela en décochant la case. Allons-y également et définissons la couleur d'arrière-plan maintenant. Appuyez sur la couleur d'arrière-plan et je vais choisir une couleur bleu-vert, mais je vais choisir quelque chose qui soit un peu plus bleu sarcelle foncé. Je n'ai pas remarqué que le corps de mon ukulélé était encore un peu décalé Je pouvais donc passer à cette couche, mon outil de liquéfaction et le placer dans une meilleure position si je le voulais. Il est préférable de le faire au stade de l'esquisse, car la liquéfaction peut légèrement déformer les pixels et les rendre moins nets et nets. Mais si vous n'en faites pas trop, ce n'est pas si mal. Nous y voilà. Ça a l'air un peu mieux maintenant. Une autre petite touche finale à cette pièce qui, à mon avis, serait géniale, est d'ajouter quelques notes de musique. Peut-être que je vais simplement créer une autre couche au-dessus de toutes les autres couches, et je vais choisir une couleur presque noire, ou en fait, je vais simplement échantillonner la couleur du trou sonore et utiliser cette couleur. Je vais zoomer et ajouter quelques petites notes de musique. Vous pouvez jouer du ukulélé, mais je ne sais pas lire de musique, donc je ne sais pas comment on les appelle. Allons-y et terminons nos références en retirant la petite poignée, et c'est terminé. Asseyez-vous et admirez votre adorable ukulélé. [MUSIQUE] Cette leçon vous a permis d' acquérir des compétences extrêmement importantes. Être capable de regarder une photo de référence et décomposer en proportions et en formes simples est ce dont vous avez besoin pour dessiner à peu près tout ce que vous voulez dessiner. Au fur et à mesure que vous commencerez à dessiner par vous-même après ce cours, ces compétences vous seront vraiment très utiles. Dans notre prochaine leçon, qui est la dernière leçon de ce cours, nous allons dessiner une composition de jolies fournitures artistiques. Ce sera la première fois que nous dessinerons une pièce contenant plusieurs objets. Nous allons donc passer un peu de temps à arranger les choses sur notre toile avant de nous plonger dans l'illustration finale. Je suis vraiment enthousiasmé par cette pièce. Ce sera une fin de fête amusante et colorée. Je te verrai dans la prochaine leçon. 37. No.20 - Fournitures d'art: Bonjour et bienvenue sur le dessin numéro 20. Il s'agit de la dernière illustration du cours Kickstart your creativity. Aujourd'hui, j'ai pensé que nous allions célébrer notre créativité en dessinant une composition amusante de fournitures artistiques. C'est la première fois que nous allons dessiner plusieurs objets en une seule pièce. Aujourd'hui, je vais vous parler de la composition, qui fait simplement référence à la manière dont les différents éléments d'une œuvre d'art sont disposés dans un espace. Pour ce dessin, nous allons revoir certaines des compétences et des styles que nous avons appris au cours des leçons précédentes, comme l'effet de surimpression vraiment cool nous avons créé pour notre illustration de cactus. Nous allons ajouter quelques détails au pinceau sec à cette pièce, et vous allez écrire un peu à la main. À la fin, je vais vous montrer une fonctionnalité Procreate vraiment intéressante qui vous permet de voir l'ensemble de votre processus de dessin pour une pièce. Pendant que vous travaillez sur cette pièce, je veux juste que vous réfléchissiez à tout ce que vous avez appris et au chemin que vous avez parcouru depuis le tout début. Réfléchissez à la façon dont vous pouvez utiliser les différents outils Procreate avec beaucoup plus de facilité qu'auparavant. quel point vous vous sentez capable d'essayer différents styles et couleurs et à quel point vous en avez encore à votre disposition pour être créatif et créer des œuvres d'art incroyables. Sans plus tarder, commençons cette leçon. Allons-y et créons une dernière fois un nouveau Canvas pour ce cours. Appuyez sur le signe plus en haut à droite et choisissez le modèle de canevas du cours Kickstart. Dans chaque œuvre que nous avons réalisée dans ce cours jusqu'à présent, nous n'avons dessiné qu'une seule chose et nous l'avons simplement placée au milieu pour pouvoir nous concentrer sur notre dessin vraiment avoir à nous soucier façon dont il était disposé dans notre toile. Mais pour cette pièce, nous allons dessiner une collection de fournitures artistiques. Pour la première fois, nous devons réfléchir à la composition. La composition fait référence à la façon dont les éléments d'une œuvre d'art sont disposés dans un espace. Il y a beaucoup de choses à prendre en compte lorsque vous travaillez à la composition d'une œuvre d'art. Où se trouve le point focal ? Comment se déplacent vos yeux sur la monture ? C'est leur profondeur ou leur sens de l'espace et de l'échelle. Nous n'allons pas nous inquiéter de beaucoup d'entre eux pour le moment, mais ce sont là certains des éléments que vous devez prendre en compte lorsque vous choisissez comment tout configurer dans un élément en particulier. Pour cette pièce, nous allons définir des formes de base pour représenter les différents objets de cette scène. Ensuite, nous allons les disposer dans une composition agréable. Commençons par notre croquis. Passons à nos pinceaux et allons entrer dans le kit de croquis et choisir le crayon 6B. Ensuite, pour notre couleur, nous allons simplement choisir le noir ou le gris foncé. La première chose à considérer est de savoir quels objets vont figurer dans votre composition. Nous fabriquons des fournitures artistiques, donc je pense à un crayon, pinceaux, peut-être à des crayons à peinture, à des choses comme ça. Utilisons des formes vraiment basiques pour représenter ces objets. Je vais commencer par dessiner un long rectangle pour représenter un crayon et un autre rectangle pour un pinceau. Pensez également à un crayon et incluez-le pour que je dessine un rectangle plus petit et que je souhaite inclure un pinceau plus grand. Peut-être comme un pinceau large. Pour celui-ci, je vais créer un grand rectangle pour les poils, rectangle plus petit pour la partie métallique qui maintient le tout ensemble, puis un manche incurvé, quelque chose comme ça. Je garde mes formes très basiques pour le moment. Je souhaite également inclure un tube de peinture. Pour cela, je vais le dessiner ici. Je vais dessiner cela sous la forme d'un trapèze, puis d'un autre rectangle, comme la partie où se trouve le capuchon. Ensuite, je pourrais même faire couler de la peinture. Je ne sais pas si j' ai une chambre ici, mais je vais simplement dessiner une forme très basique comme celle-ci. Maintenant, je peux commencer à déplacer les choses et à les arranger. Il peut maintenant être utile de placer certains de ces objets sur une couche différente afin de pouvoir les déplacer et les superposer lorsque nous les organisons. Je vais accéder à l'outil de sélection. Assurez-vous que je suis dans la main libre, incliné que le remplissage par couleur soit désactivé, alors désactivez le remplissage par couleur. Je vais juste en dessiner une sélection autour de ce crayon et de ce pinceau. [RIRES] Ensuite, je vais glisser mon doigt vers le bas avec trois doigts, et je vais choisir copier-coller le menu Copier-coller. couper/coller va les couper et les placer sur une couche séparée. Maintenant qu'ils se trouvent sur une couche séparée, je peux accéder à mon outil de transformation, les faire pivoter et les réorganiser, sans avoir à me soucier de la superposition d'autres éléments. Je pense que je vais les mettre ici en bas. Ensuite, je vais retourner à mon autre couche. Revenons à la première couche. Je pense que je vais déplacer le gros pinceau Je vais donc accéder à mon outil de sélection dessiner une sélection en fonction de celui-ci. Je le déplace simplement sur le côté comme ça. Maintenant, accédez à nouveau à mon outil de sélection, sélectionnez autour du tube de peinture et déplacez-le. Je peux réellement passer au mode de transformation de forme libre et je peux le redimensionner de manière disproportionnée. Si vous vouliez modifier les proportions de quelque chose, c'est une façon de le faire. Je vais probablement finir par changer la forme de ma tache rose, donc je ne vais pas trop m'inquiéter à ce sujet. Je l'ai probablement mis là. Ensuite, l'autre élément est le crayon, qui se cache ici. Je vais dessiner une sélection autour de cela et la déplacer peut-être ici. C'est probablement un peu trop serré, alors je vais déplacer un peu mon tube de peinture. Ça a l'air un peu mieux. Je vais peut-être rallonger le crayon pour remplir un peu plus cet espace. Nous avons maintenant une composition plus intentionnelle. En fait, il y a un petit mouvement en cours. Nos yeux suivent les différentes formes tout autour de nous, ce qui est génial et cela permet créer un joli cadre autour de notre lettrage, qui sera le point central de cette pièce. Il est maintenant temps de prendre ces formes vraiment approximatives et de faire un croquis raffiné. Passons aux couches et fusionnons les deux. Vous pouvez pincer ou appuyer sur la couche supérieure et choisir de fusionner vers le bas, puis appuyer sur la petite extrémité pour réduire l'opacité, puis créer une nouvelle couche par-dessus. Nous pouvons maintenant dessiner les formes avec un peu plus de détails. Je vais commencer par le crayon en bas. Je vais dessiner une forme pointue comme ça. C'est un zigzag pour le crayon. Ensuite, je vais dessiner la longueur du crayon, quelque chose comme ça, ainsi que la forme de la gomme, puis au milieu se trouvera la partie métallique du crayon. Je vais faire mon pinceau. Je pense que je vais faire dans l'autre sens. Je vais dessiner la partie métallique, quelque chose comme ça, puis un manche arrondi et effilé. Ensuite, pour les poils, je vais tracer une ligne courbe comme celle-ci, puis une courbe en S sur le dessus. Maintenant, je vais faire mon pinceau blanc. Je vais commencer par les poils. Je vais les obliger à s' en sortir comme ça, donner un peu plus de mouvement et d'intérêt. Ce n'est pas juste un rectangle. Je vais faire la même chose de l'autre côté, puis je connecterai les deux. Ensuite, je vais en découper un petit V pour donner l'impression que les poils sont cassés, puis je vais dessiner la partie centrale et le manche. Ensuite, nous avons besoin d'un petit trou dans le manche pour suspendre notre pinceau. Maintenant, je vais faire mon tube rose. Je vais dessiner un rectangle de ce côté pour représenter l'extrémité du tube où il s'enroule lorsque vous êtes à court de peinture. [RIRES] Ensuite, je vais tracer des lignes convergentes pour créer une forme de tube. Ensuite, je vais dessiner un petit rectangle qui représentera l'endroit où se visse le capuchon, puis je pourrai le connecter comme ça. Maintenant, je vais dessiner ma peinture. Je veux laisser un peu plus de place aux textes, donc je vais probablement faire en sorte que les choses se passent davantage de cette façon. En gros, je vais tracer ce que j'ai dessiné auparavant avec des lignes ondulées pour le rendre un peu plus irrégulier. Quelque chose comme ça. Ensuite, j'ai suffisamment de place pour ajouter mon lettrage dans ce petit espace. Je vais également ajouter un petit ovale sur mon tube de peinture, qui ressemble à l'étiquette, puis une petite bande de couleur, quelle que soit la couleur. Maintenant, je peux faire ma couronne. Je vais commencer par dessiner un rectangle plus court pour les deux couronnes, puis je vais ajouter cette forme trapézoïdale pour la pointe, quelque chose comme ça. Alors je vais mettre fin à tout ça. Ce sera comme l'étiquette en papier. Je vais dessiner un ovale et quelques rayures. Nous avons un croquis raffiné. La dernière chose que je vais faire est faire une ébauche de mon lettrage. Il n'est pas nécessaire que ce soit quelque chose de chic. Je pense que je vais juste griffonner les mots en cursive, mais pour l'instant, je vais juste indiquer où ils vont aller. J'ai trouvé qu'une phrase vraiment sympa à inclure dans cet article est quelque chose que je vous dis à la fin de chaque semaine, et qui relève de la créativité de l'État. Je vais continuer et écrire cela en cursive. Je n'ai plus de place ici. Je vais peut-être annuler cela et accéder à outil Liquéfier dans le menu Réglages, liquéfier, pousser, puis simplement frotter un peu ma peinture qu'elle s'adapte mieux à l'espace. Nous y voilà. Maintenant, un peu plus d'espace pour écrire de manière créative. Nous avons maintenant terminé tous nos croquis raffinés. Je vais passer à mes couches et désactiver l'esquisse approximative, celle qui ne contient que les formes de base. Avant de passer à la couleur, c'est le moment idéal pour apporter d'autres modifications à votre composition. Par exemple, si vous vouliez modifier l'angle de différentes pièces ou les déplacer, il est beaucoup plus facile de le faire à cette étape d'esquisse que lorsque vous arrivez à l'illustration finale. Passons à mon outil de sélection et je pense que je vais simplement incliner le crayon et le pinceau un peu différemment pour les rendre un peu plus précis. Je ne sais pas, décalé. ce que nous allons faire. Faisons le pinceau. Je dessine simplement une sélection autour de celui-ci, vais dans l'outil de transformation, puis fais pivoter un peu comme ça. Je pense à mon pinceau, je vais le déplacer sur tout le gros pinceau, le pinceau large. Je vais déplacer cela pour faire une sélection en fonction de cela. Accédez à l'outil de transformation. Il suffit de le remettre un peu dessus. Maintenant, je veux que mon tube de peinture le remplisse un peu plus. En fait, je vais juste dessiner une sélection autour du tube, couper juste là où le rose se connecte, puis accéder à mon outil de transformation et je suis en mode formulaire libre. Je peux simplement faire glisser ce côté, rendre aussi long que je le souhaite, mais je vais l'allonger un peu pour mieux remplir cet espace. Ensuite, je vais simplement déplacer mon lettrage un peu plus pour mieux remplir l'espace. Super. Je suis satisfaite de la disposition de tous les éléments de ma composition et je suis prête à passer à la couleur. Le style que nous allons utiliser pour cette pièce est similaire à celui que nous avons utilisé pour la pièce en forme de cactus Nous allons donc beaucoup dessiner à l'aide de l'outil de sélection et en utilisant le mode de fusion multiple pour créer un effet de surimpression. Mais nous allons également ajouter des détails sur les lignes à l'aide de l'un des pinceaux secs que nous avons utilisés dans une leçon précédente. Commençons l'étape de coloration en définissant la couleur de fond. Nous allons accéder à nos couches et réduire l'opacité de notre esquisse Appuyez donc sur le petit N, puis réduisez l'opacité. Créez un nouveau calque et placez-le sous l'esquisse. Touchez-le, maintenez-le enfoncé et faites-le glisser vers le bas. Alors allons-y et définissons notre couleur de fond. Pour cette pièce, je veux faire un très joli rose Je vais donc choisir une teinte entre le magenta et le rouge, puis je choisirai un joli rose. Maintenant, lorsque nous avons créé la pièce sur le cactus, nous avons dessiné toutes nos pièces en couleur, puis nous avons ajouté l'arrière-plan et nous avons fait le contraire. La prochaine étape sera en fait de dessiner toutes ces formes en blanc, puis nous allons superposer la couleur par-dessus. Passons à nos couleurs et appuyons deux fois sur Fermer pour attendre de choisir une valeur de blanc pur Nous allons entrer dans nos pinceaux, entrer dans le set d'encrage et choisir, je crois, le pinceau à stylo Studio. Nous allons simplement dessiner très librement toutes ces formes, puis nous allons ajouter la couleur à l'aide de la méthode de l'outil de sélection. Maintenant, tout ce que je vais faire, c'est simplement tracer les formes que j'ai dessinées. Ils n'ont pas besoin d'être parfaits. En fait, il vaut mieux avoir un peu d'imperfection Je vais donc la combler, puis je vais agrandir un peu cette pièce métallique, puis je vais faire mon pinceau. J'ai commencé à tracer le contour, puis à le remplir avec une goutte de couleur. Je vais faire le pinceau ensuite. Je le dessine dans son intégralité, puis je le remplis. Alors là, j'ai juste besoin d'effacer ces formes de triangles. Je vais donc appuyer longuement sur la gomme pour choisir Studio Pen comme gomme, puis je vais simplement l'effacer. Quelque chose comme ça. C'est une petite marque. Revenez à mon pinceau et continuez à dessiner les différents éléments. Tracez sur tout mon tube de peinture, puis remplissez-le, puis ma goutte de peinture, et enfin mon crayon. Nous avons fait tous nos objets comme il se doit. Nous pouvons maintenant commencer à utiliser d'autres couches pour ajouter toutes les couleurs. Passons à nos couches. Nous allons appuyer sur le signe plus pour créer une nouvelle couche, et nous allons régler le mode de fusion de cette couche pour qu'il se multiplie afin qu'il se multiplie afin créer cet effet de surimpression intéressant. Nous allons appuyer un peu sur N et passer au mode de fusion multiple. Nous allons maintenant utiliser l'outil de sélection pour dessiner les couleurs de tous nos objets. Passons maintenant à notre outil de sélection. Assurez-vous d'être en mode main levée, et je vais commencer ici avec mon crayon. Comme avant, je vais simplement toucher pour dessiner mes formes. Je vais donc créer une forme rectangulaire, puis une ligne en zigzag pour cette partie du crayon, puis fermer ma sélection en appuyant sur le petit cercle gris. Ensuite, je vais utiliser l'option Color Fill pour le remplir de couleur. Allez-y, appuyez sur Color Fill. Pour l'instant, il n'y a que du blanc, donc rien ne semble s'être passé, mais passons à nos couleurs, et nous pouvons choisir un joli jaune vif pour cela. Nous y voilà. Nous pouvons déjà constater cet effet de surimpression très fin. Nous allons essayer de placer autant d'éléments ou de zones de couleur différents sur le même calque. En gros, partout où cela ne se touche pas, nous pouvons le placer sur la même couche Nous pouvons donc également placer la gomme et la mine de crayon sur la même couche. Mais nous devons sortir du mode sélection et y revenir pour pouvoir commencer avec une nouvelle couleur. Nous allons simplement appuyer deux fois sur le mode de sélection pour en sortir et y revenir. Maintenant, je vais zoomer et dessiner la mine de crayon Je vais donc simplement créer une forme triangulaire, puis changer ma couleur en une couleur presque noire comme ça. Appuyez deux fois sur l'outil de sélection et effaçons maintenant. Je vais juste taper pour dessiner ma gomme, faire un tas de tapotements pour obtenir une forme arrondie. Nous y voilà. Ensuite, je vais la changer en une couleur rose, un peu plus foncée que mon arrière-plan, et appuyer, taper et nous pourrons en commencer une autre. Faisons le manche du pinceau. Je vais juste toucher pour passer à un appui, toucher, toucher pour créer une forme incurvée à cette extrémité, et fermer ma sélection. Pour cela, faisons comme une couleur vert jaunâtre, peut-être quelque chose comme ça. Ensuite, je vais brosser les poils de ce pinceau. Appuyez, appuyez sur l'outil de sélection et nous recommencerons. Je vais juste taper, taper, toucher pour créer cette courbe. Nous y voilà. Cette couleur, je vais passer à mes couleurs préférées, les oranges, et je ne veux pas d'un noir super noir, je veux qu'elle soit un peu plus claire parce que je vais entrer et ajouter lignes noires dessus pour ne pas qu'elle soit trop foncée. Peut-être quelque chose comme ça. Ensuite, je peux aussi utiliser ces poils car ils seront de la même couleur, donc je n'ai même pas besoin de sortir du mode de sélection. Je peux simplement commencer à travailler sur les prochaines. Je peux éteindre cette fusée. Je ne fais que dessiner sur ces zones. Super. Faisons le manche de notre pinceau. Alors touchez, touchez l'outil de sélection et je peux commencer avec cette forme. Si vous ne souhaitez pas toucher, toucher, toucher pour créer toutes ces lignes courbes, vous pouvez simplement les dessiner à l'aide de l'outil de sélection. Changeons la couleur pour qu'elle ressemble à une couleur beige clair pour le bois. Ici, je veux que le petit trou pour le manche du pinceau soit découpé afin de pouvoir appuyer sur l'endroit où il est écrit Supprimer, appuyer dessus, et maintenant, si je dessine ce cercle puis que je ferme la sélection, il le supprimera de ma sélection, pour qu'il redevienne blanc. Faisons notre tube de peinture. Je vais créer ce cercle, cette petite bande et la peinture elle-même de la même couleur vais donc accéder à l'outil de sélection et commencer par dessiner cet ovale, puis cette bande ici, puis la peinture. Pour cela, je vais juste dessiner au lieu de taper. Encore une fois, conduisez aux imperfections. Ce n'est pas grave si cela ne s'aligne pas, car nous obtenons alors cet effet de superposition intéressant. Pour cela, je vais faire un bleu, être comme un beau bleu comme ça. Je pense que ça a l'air bien. Enfin, appuyez sur l'outil de sélection et nous allons faire le crayon, et je vais juste tracer l'étiquette du crayon sur cette couche, donc je vais juste créer un grand rectangle pour cela, et pour cela, je vais faire de l'orange. Tout comme un joli orange vif. Je pense que ça a l'air bien. Nous avons fait tout ce que nous pouvions sur cette couche, allons-y et créons-en une autre. Je vais accéder à nos couches, appuyer sur le signe plus pour en créer une nouvelle, appuyer sur le petit N, et nous allons régler ce mode de fusion pour qu'il se multiplie. Maintenant, nous pouvons continuer à ajouter tous les autres petits morceaux. Je vais commencer par la pointe du crayon et, en fait, je vais simplement essayer la même couleur que celle que j'ai utilisée pour le bois ici pour faire le bois du crayon. Je vais dans mon outil de sélection. Ça a l'air génial. Touchez. On peut en démarrer un autre. Je vais faire cette partie métallique du crayon et le faire en gris clair, quelque chose comme ça. Je peux également utiliser la même couleur pour faire ce pinceau, car c'est une pièce métallique qui doit être argentée. Je vais faire ça et cette partie aussi. Je pense que c'est tout ce qui est gris. Sors de là. La dernière chose à faire serait le reste de ce crayon. Je vais juste dessiner la pointe du crayon. Je vais juste le rendre un peu plus léger que l'étiquette. Je vais juste essayer cette couleur, puis accéder au sélecteur de couleurs et rendre un peu plus jaune et un peu plus claire. Ensuite, je ferai cette partie dans la même couleur. Ensuite, l'autre chose que je peux faire sur cette couche, ce sont les petites parties noires de l'étiquette. Appuyez sur l'outil de sélection et je vais dessiner un rectangle ici, et un rectangle ici. Ensuite, courbez ici et fermez-le. Ce sera comme un noir foncé, pas tout à fait noir, un peu plus clair que le noir. Nous avons ajouté toutes les couleurs, il est donc temps d'ajouter quelques détails sur les lignes. Nous allons le faire en utilisant l'un des pinceaux secs avec lesquels nous avons travaillé dans une autre leçon. Passons à nos pinceaux et nous allons choisir le pinceau Inca de ce même ensemble. Nous sommes toujours dans le set Inking. Nous allons choisir Inca. Ensuite, nous allons passer aux couches et créer une nouvelle couche au-dessus de une nouvelle couche au-dessus toutes les autres couches afin de pouvoir définir les détails de nos lignes. Pour la couleur, je vais choisir un noir pur. Commençons par le crayon, et pour la taille de mon pinceau, je vais faire 25 %. Ensuite, je vais juste tracer quelques lignes comme ça, et je vais tracer quelques lignes pour faire des poils sur mon pinceau. Je vais le garder très souple. Rien de super précis. Soyez très rapide avec vos coups de pinceau et ils seront très expressifs et lâches. Ajoutez quelques lignes à ce sujet. Quelque chose comme ça. Passons ensuite à notre tube de peinture et je vais tracer une ligne pour séparer cette partie du reste du tube. Ensuite, quelques lignes pour les fils du capuchon. Ensuite, je veux y ajouter quelques lignes pour le rendre un peu brillant. Je vais essayer la couleur rose, puis choisir une version plus claire. Je pense que ça aura l'air bien. Ensuite, je vais tracer des lignes courbes pour le rendre brillant. En fait, je vais ajouter plus de lignes que ce dont j'ai besoin, juste pour un choix artistique, je pense que cela le rend un peu plus intéressant. Je vais juste ajouter un tas de lignes comme ça. Quelques autres détails de trait que je souhaite ajouter sont texture du grain du bois mon pinceau, puis sur la partie en bois du crayon. Pour cela, je pense que je vais utiliser un masque à clipser. Passons à nos couches. Nous allons appuyer sur la couche à l'aide du grand manche du pinceau, appuyer sur le signe plus pour créer une nouvelle couche, puis appuyer sur cette nouvelle couche et choisir un masque de découpage. Ensuite, nous allons choisir la même couleur, puis en choisir une version un peu plus foncée et plus saturée. Je pense que ça a l'air bien. Je vais zoomer et pour obtenir le grain du bois, nous allons simplement tracer quelques lignes ondulées sur la forme de ce pinceau. Nous pouvons en faire des plus épais, d'autres plus fins, autres plus rapprochés, d'autres plus droits. Je veux juste créer une texture semblable à du bois dessus. Quelque chose de similaire. Je vais faire la même chose pour la pointe du crayon, mais elle se trouve en fait sur une couche différente. Je dois accéder à la couche avec la pointe du crayon et créer un autre masque à découper. Appuyez sur le signe plus pour créer une autre couche. Appuyez sur la couche et choisissez le masque de découpage. Maintenant, je peux ajouter quelques lignes à mon crayon pour que cela ressemble également à du bois. Ce pinceau sec fait vraiment bon travail pour cette texture de grain de bois. Je me suis rendu compte que j'avais toujours mon croquis sur moi et que c'était juste pour pouvoir ajouter mon lettrage. Je vais monter jusqu'à mes couches et je vais en créer une nouvelle au-dessus de toutes ces autres, pour écrire dans mes lettres. Je vais commencer par échantillonner la couleur de fond, puis j'en choisirai une version un peu plus foncée. Je pense que ça a l'air bien. Un peu plus sombre et plus saturé que l'arrière-plan. Si vous n'êtes pas très confiant dans vos compétences en écriture, allez-y. Il s'agit d'un aperçu de l'état actuel de vos compétences. suffit de vous appuyer sur votre propre écriture et de vous amuser avec le lettrage. Je vais juste retracer mes lettres, essayant de les garder un peu floues et désordonnées. Maintenant, je peux enfin éteindre mon sketch. Il y a une dernière touche finale à cette pièce. Nous allons ajouter un tas d'étoiles scintillantes parce que nous voulons que cela soit très festif. Je vais juste essayer cette couleur blanche. Je vais les faire en blanc sur la même couche et les faire comme de petites étoiles à six faces amusantes, juste là où vous pensez en avoir besoin. En faisant cela, je voudrais que vous fassiez je voudrais que vous d'un peu de pleine conscience et vous vous souveniez du chemin parcouru depuis le premier dessin que vous avez fait dans ce cours. Vous avez vraiment beaucoup travaillé et vous devriez être très fière de vous. [MUSIQUE] Une fois que vous aurez ajouté autant d'étoiles que vous le souhaitez, zoomez et admirez votre magnifique œuvre. Je pense pouvoir dire avec certitude que ce que vous avez créé aujourd'hui n'est probablement pas quelque chose que vous imaginez être capable faire il y a quelques semaines à peine. Alors, donnez-vous une tape dans le dos ou un gros câlin de ma part et soyez vraiment fière du chemin que vous avez parcouru depuis le début de ce cours [MUSIQUE] Avant de terminer cette leçon, je tiens à montrer vous avez encore une fonctionnalité Procreate vraiment intéressante qui vous permet de jeter un coup d'œil à votre processus de dessin. Nous allons accéder au menu Actions, qui est la petite clé à molette. Accédez à la vidéo, puis appuyez sur Replay accéléré. Cela vous donnera un aperçu instantané de l'ensemble de votre processus de dessin de cette pièce. Je trouve ça tellement cool de voir tes œuvres prendre vie sous tes yeux de cette façon [MUSIQUE]. Ensuite, nous allons faire une dernière réflexion pour ce cours. Ensuite, je vais vous parler de ce que vous pouvez faire ensuite pour continuer à apprendre et à créer de l'art Maintenant que vous avez terminé le cours, je vous verrai dans la vidéo suivante. 38. Semaine quatre : réfléchir et partager: [MUSIQUE] Félicitations pour avoir terminé ce cours. Je suis tellement fière de toi. Vous avez vraiment accompli beaucoup de choses au cours des quatre dernières semaines. Cette semaine, en particulier, vous allez acquérir des compétences de dessin très essentielles qui vous aideront à poursuivre votre parcours créatif au-delà de ce cours. Vous avez appris à utiliser des photos de référence pour dessiner quelque chose en étudiant ses proportions et le décomposant en formes simples. Vous avez appris la composition et la façon d'agencer les éléments d'une pièce. Vous avez également exploré le style aux deux extrémités d'un spectre, très structuré et technique et très souple et sommaire, et vous avez appris les bases de création d'animations dans Procreate. Il existe de nombreuses possibilités passionnantes matière d'animation, beaucoup de choses à découvrir et à explorer. Il est maintenant temps de réfléchir, la fois sur cette semaine et sur le cours dans son ensemble. Prenez le temps aujourd'hui de réfléchir à ce que tout cela vous a fait ressentir. Essayez d'identifier ce qui a fonctionné pour vous, moment où vous vous êtes senti le mieux, difficultés que vous avez rencontrées et les peurs que vous avez encore. Quelles ont été tes leçons préférées et pourquoi ? S'agit-il d'un style que nous avons exploré, d'un outil ou d'une fonctionnalité en particulier, ou peut-être avez-vous vraiment aimé dessiner ce sujet et souhaitez-vous en faire plus ? Maintenant que vous avez réfléchi, il est temps de partager. Vous allez accéder à l'onglet Projets et ressources page du cours Skillshare et modifier votre projet. Je veux que vous le mettiez à jour avec votre outil de suivi de progression terminé, qui devrait maintenant être rempli de magnifiques œuvres d'art, y compris votre œuvre préférée de la semaine 4 , et enfin, quelques phrases sur certaines des réflexions que vous avez faites cette semaine. Je suis très heureuse de voir vos œuvres d'art et de découvrir comment vous avez évolué grâce à ce cours. Ensuite, je vais partager avec vous quelques étapes que vous pouvez suivre maintenant que le cours est terminé. Mais avant cela, je voudrais partager un autre conseil pour créer des habitudes. L'une des choses les plus importantes que vous puissiez faire pour subvenir à vos besoins lorsque vous essayez d'établir une nouvelle habitude est quelque chose que nous avons fait tout au long du cours. Célébrez vos progrès. À ce stade, vous disposez d'un outil de suivi des progrès rempli 20 œuvres d'art que vous avez créées. C'est une grande réussite. C'est motivant, bien sûr, de voir vos progrès, mais il est tout aussi important de les célébrer. Vous venez de terminer quelque chose d'énorme, alors trouvez un moyen de vous en réjouir. Faites une visite spéciale votre magasin d'art préféré et achetez de nouvelles fournitures, offrez-vous une délicieuse friandise ou imprimez l'une de vos œuvres issues de ce cours et accrochez-la à un endroit où vous pourrez la voir tous les jours. [MUSIQUE] Il y a tellement de façons de célébrer et vous le méritez amplement. Avant de commencer votre prochaine œuvre d'art, sortez et célébrez vos progrès. 39. Au-delà de lancer votre créativité: [MUSIQUE] Encore une fois, félicitations. J'espère que tu te sens plus confiante et plus créative que jamais. Maintenant que le cours est terminé, vous vous demandez peut-être où allez-vous à partir de là ? Comme je l'ai mentionné au début de la semaine 4, fixez-vous un objectif quant à la fréquence à laquelle vous souhaitez participer à votre pratique créative. S'assure que l'objectif vous convient, que ce soit tous les jours ou une ou deux fois par mois. Le but est de créer une pratique durable pour rester constant. Heureusement, j'ai quelque chose pour vous aider à maintenir votre habitude créative, et c'est Making Art Everyday. Making Art Everyday est une série d' instructions de dessin quotidiennes, de tutoriels et de motivations pour vous aider à surmonter peurs créatives et à développer votre pratique créative. J'écris ce défi depuis 2019, ce qui en fait notre cinquième année de Making Art Everyday. Chaque mois, il y a un thème. Nous avons créé des gens, de la nourriture, des scènes, de la météo. Nous avons fait beaucoup de choses différentes. Ensuite, il existe également un thème hebdomadaire pour accompagner le thème du mois. J'envoie les instructions par e-mail tous les dimanches avec une petite dose de motivation de ma part. Je gère également un site Web pour les instructions , makingarteveryday.com. J'y publie les instructions ainsi que des liens rapides vers des photos de référence. Quel que soit le jour où vous décidez de dessiner, vous pouvez visiter le site, choisir une invite et commencer à dessiner. Vous y trouverez également des tutoriels que j'ai créés concernant les instructions. N'oubliez pas de vous fixer un objectif qui vous convient. Vous n'êtes pas obligé de dessiner chaque invite, tous les jours. Le but de la création artistique quotidienne est de faire de la pratique de la créativité une partie de votre vie quotidienne. Peu importe la fréquence à laquelle vous décidez de dessiner, nous aurons quelque chose pour vous aider dans votre parcours. Pour en savoir plus sur Making Art Everyday, rendez-vous sur Bardobrush.com/JoinMae. Si vous n'êtes pas tout à fait prêt à partir seul, vous pouvez revoir les leçons du cours sous un nouvel angle. Parcourez-les une autre fois et personnalisez les illustrations en adaptant les couleurs, pinceaux et les styles à votre guise. Vous pouvez appliquer une contrainte, comme vous en tenir à une seule palette de couleurs ou n' utiliser qu'un seul pinceau, comme nous l'avons fait dans la leçon sur les beignets. Voyez si vous pouvez dessiner les sujets de mémoire pour vous aider à consolider ce que vous avez appris. Quelles que soient vos prochaines étapes, j'espère que vous vous souviendrez du sentiment joyeux de créativité que vous avez ressenti en créant des œuvres d'art au cours des dernières semaines. sentiment de joie est ce qui me pousse à créer, et j'espère qu'il en sera de même pour vous. Jusqu'à ce que nous nous revoyions, bonne création artistique et restez créatifs [MUSIQUE]