Développer une pratique du carnet de dessin : débrider la créativité et prendre soin de soi

1. Introduction au cours: Avant, j'étais paralysée par la possibilité que les pages de mon carnet de croquis deviennent laides, bizarres ou tout simplement mauvaises. Ainsi, lorsque j'ai commencé à faire de l'art, je touchais rarement à mon carnet de croquis. J'aurais aimé, car il ne s'agit pas seulement de ce qui apparaît sur la page. Il s'agit de l'expérience de sa création. Par I'm an View tara, je suis une aquarelliste botanique autodidacte, écrivaine et enseignante. Finalement, j'ai surmonté mes peurs. Les carnets de croquis sont même tombés amoureux de cette pratique. Aujourd'hui, près de 12 ans plus tard, je ne peux pas imaginer la vie sans un ou plusieurs autres. Pour y partager mes idées. Tenir un carnet de croquis, c'est bien plus que faire de l'art. Il s'agit de prendre du temps pour soi et de laisser libre cours à sa créativité. C'est une belle forme de soins personnels. Même lorsque les pages ne s' affichent pas comme vous l' imaginez. Bien qu'il ne s'agisse pas seulement de ce qui apparaît sur la page. Nous voulons toujours, surtout au début, que la page soit belle. C'est là qu'intervient ce cours. Ensemble, vous créerez six pages de carnet de croquis qui vous aideront à développer vos compétences et vous apporteront la joie même dans leur imperfection. Tout au long, je partage de nombreux exemples et suggestions pour susciter des idées pour vos propres pages. Je veux vous ouvrir l'esprit aux vastes possibilités de la page blanche, afin qu'elle ne vous paralyse plus. Vous apprendrez également ce que je souhaite. Je le savais il y a toutes ces années quand j'ai débuté. Et nous aborderons les obstacles qui m'ont empêché de créer. Vous pouvez donc les surmonter pour. À la fin de ce cours, vous aurez les outils nécessaires pour surmonter les obstacles qui vous empêchent de créer. Ainsi, vous pouvez développer votre propre pratique enrichissante et joyeuse de carnet de croquis. J'ai hâte de partager la joie des carnets de croquis avec vous. Alors allez, allons-y. 2. Pourquoi j'enseigne ce cours: À l'été 2016, à peine six ans ? Exactement. J'ai donné mon premier cours ici sur Skillshare. Ce cours commençait avec un carnet de croquis botaniques. À cette époque, je commençais tout juste à tomber amoureuse du travail sur les carnets de croquis. Avant cela, j'avais été intimidé par eux. J'avais l'idée qu'un carnet de croquis devait contenir pages parfaitement polies et magnifiques. Et j'avais tellement de pierres d' achoppement qui me retenaient le dos. J'avais tellement d'idées fausses sur ce que devrait être un carnet de croquis et sur ce à quoi devrait ressembler une pratique de carnet de croquis. Et tout cela m'a empêché de créer. Mais une fois que j'ai commencé à tomber amoureuse des carnets de croquis, je n'ai pas pu m'empêcher de partager cet amour. C'est pourquoi j'ai donné ce cours de première classe. C'est pourquoi je n'arrêtais pas de revenir aux carnets de croquis comme thème de mes cours. Mais j'ai senti que je ne saisissais pas vraiment tout ce que je voulais dire sur tenue d'un carnet de croquis et le développement d'une pratique enrichissante et personnelle qui reflète vraiment qui vous êtes en tant que personne et en tant qu'artiste. Cette pile juste là, ces 16 carnets de croquis, ce sont tous mes carnets ratés. Il y en a une autre qui n'est pas dans cette pile que j'ai envoyée à un ami dans le cadre d'un échange d'œuvres d'art. Donc, s'il est rempli de 17 carnets et puis cette pile de 14 carnets de croquis est en cours. Au fil de ces pages, j' ai beaucoup appris. J'ai appris à faire de l'art. J'ai appris ce qu'est la créativité. J'ai appris à prendre soin de soi parce que je crois sincèrement que la créativité consiste à prendre soin de soi et à prendre le temps de s'exprimer de manière créative. Même si c'est une méthode désordonnée. Même si c'est juste ludique , faites du Li ou du gribouillage. C'est tellement important. Je suis un artiste autodidacte et j'ai développé mes compétences grâce à beaucoup de pratique. Et je suis passé de B, partant du fait que je ne pouvais pas faire de l'art et que je n'étais pas artiste. Et pour ce qui est d'être une artiste professionnelle, je sais que tant de personnes éprouvent les mêmes hésitations que celles que j' ai éprouvées à propos de l'art lorsque j'ai débuté. Et c'est l'une des raisons pour lesquelles l'enseignement est si important pour moi. Lorsque j'ai appris à faire de l'art pour la première fois, j'ai rencontré d'autres artistes en ligne qui partagent leurs histoires sur la façon dont ils ont appris, comment ils ont développé leur pratique artistique, comment ils ont surmonté leurs peurs. Et cela m'a beaucoup inspiré. Et cela m'a montré que c'était quelqu' un d'autre qui poursuit un rêve et un chemin similaires à ceux dont je rêvais et où je voulais aller. Et cela m'a aidé à avoir le courage de poursuivre mes rêves. Et je veux partager cela avec vous. Je tiens à vous encourager à poursuivre votre propre créativité. Maintenant, ce cours ne vise pas à devenir un artiste professionnel. Il s'agit plutôt de surmonter les obstacles. Il s'agit de s' ouvrir aux possibilités. Souvent, nous nous retrouvons face à deux idées, à deux possibilités. Et si nous abandonnons les choses qui nous rapprochent, qui nous font peur, qui nous font hésiter le plus possible. Et c'est ce que je souhaite vraiment pour ce cours. L'une des choses que j'ai apprises en cours de route, c'est que ce qui se passe sur la page n'est pas si important. Il s'agit plutôt de l'expérience de créer et du temps que vous passez avec vous-même, avec votre créativité et sur vous-même, à vous nourrir, à encourager la joie, à encourager la créativité. Je crois que nous sommes tous créatifs et que nous pouvons tous bénéficier de notre expression créative. Même si cela n' arrive que sur la page d' un carnet de croquis que personne ne voit jamais. page blanche du carnet de croquis est une ardoise blanche. Littéralement. Il regorge de possibilités. Et une fois que vous commencez à le regarder, non pas avec un sentiment d'intimidation, mais avec enthousiasme et mais avec enthousiasme et ouverture à expérimenter, à jouer et à voir ce qui se passe, alors tout change parce que ce cours ne vise pas à créer un certain type d'art ou à faire participer un certain projet d'une certaine manière. Il s'agit plutôt de la façon dont vous pensez à la créativité. Comment envisagez-vous d' expérimenter avec des fournitures artistiques. Je veux vraiment que tu sois ouvert aux possibilités. Je veux vraiment que vous commenciez à réfléchir à toutes les manières dont vous pouvez créer des pages qui reflètent qui vous êtes, ce qui vous intéresse et ce qui vous apportera de la joie ou vous aidera à vous en sortir votre tête et vous aidera à vous libérer de vos inquiétudes. Je veux que tu puisses t' exprimer de façon créative. Je veux que tu sois libre, toi aussi. Faites des erreurs, faites des pages laides, faites des choses que vous n'auriez pas faites si vous craignez faire quelque chose de la bonne façon. Parce que c'est ainsi que vous apprenez et que vous vous développez. C'est ainsi que vous pouvez être vraiment créatif. Et être créatif, c'est bon pour l'esprit. C'est bon pour le cœur. C'est bon pour toi en tant que personne. Lorsque vous vous sentez ancré , détendu, heureux et joyeux, alors vous êtes mieux en mesure de vous montrer au monde et de faire de bonnes choses. Un parfait exemple de cela s'est produit pendant que je tournais ce cours. J'avais passé une mauvaise journée. Je ne me souviens pas de ce qui me stressait et de ce qui m' inquiétait. Mais j'ai juste pris un temps mort. J'ai pris une partie du papier noir que j' utilisais pour quelques exercices. J'ai pris mes crayons de couleur, qui sont l'un de mes matériaux artistiques préférés. Je suis parti dans mon jardin. Et j'ai observé le plant de tomates qui se trouvait au bord de mon patio. Et les belles couleurs de celles-ci sont des tomates mûres. Et j'ai commencé à dessiner. J'ai ralenti. Je me suis détendue. Je me sentais tellement mieux. J'adore la façon dont mon petit croquis est sorti, mais en réalité, il ne s' agit pas de ce qui apparaît sur la page. Il s'agit de l'expérience de créer une expérience de passer du temps pour soi et avec soi-même. Il s'agit de votre capacité à créer de la joie en vous-même, dans les pages de votre carnet de croquis. L'une des choses qui m'excite, me donne de l'énergie et m'inspire toujours , ce sont les fournitures artistiques. C'est ce dont nous allons parler dans la prochaine leçon. 3. Choisir des matériaux: Avant de commencer à affronter les obstacles, je voulais parler de quelque chose que j'aime vraiment. Ce sont des fournitures artistiques. Maintenant, je ne veux pas que tu t' inquiètes à propos des matériaux. Quand j'ai commencé, j'ai eu l'idée qu'il existait un carnet de croquis parfait. Et si seulement je pouvais trouver le carnet de croquis parfait, je serais capable de créer cette incroyable œuvre d'art parfaite. Et si je pouvais trouver les matériaux d'art parfaits les peintures parfaites étant le crayon parfait, alors je pourrais créer de magnifiques œuvres d'art parfaites. Je vais te dire un petit secret. n'existe pas de carnet de croquis parfait. n'y a pas de matériel artistique parfait. Je ne veux pas que tu t'inquiètes du tout à propos des matériaux. Tout d'abord, je vais juste vous dire d'utiliser ce que vous avez. Je vais créer des pages et démontrer différentes techniques et exercices tout au long du cours avec du matériel que j'adore utiliser. Mais vous n'avez pas à aller acheter ces matériaux et vous n'avez pas à les utiliser si vous ne vous y intéressez pas. Je vais vous donner de nombreuses suggestions sur différentes manières de créer des pages similaires en utilisant ce que vous avez sous la main. Encore une fois, ne vous inquiétez pas de vos matériaux et de votre point de vente. fournitures artistiques soient une pierre d'achoppement. Je les trouve si joyeuses et si excitantes. Chaque fois que je reçois une nouvelle livraison de fournitures, c'est comme le jour de Noël. Maintenant, si vous voulez sortir et vous procurer de nouvelles fournitures, parce que vous êtes enthousiaste à l'idée d'essayer nouvelles fournitures et que vous avez vraiment besoin d'un nouveau carnet de croquis. Génial. Si vous voulez choisir un carnet de croquis, vous n'avez même pas besoin d' utiliser un carnet de croquis. Pour ce cours. Vous pouvez créer sur des papiers séparés. Vous pouvez les relier vous-même, ruban adhésif ou les coller dans un autre livre. Cela fonctionne parfaitement bien. Mais si vous choisissez un nouveau carnet de croquis, vous pouvez garder à l'esprit certaines choses qui vous aideront à prendre la bonne décision pour vous. Le plus important est probablement le type de papier. Je vous recommande de choisir un carnet de croquis avec papier mixte, car c' est ce qui vous offre le plus d'options. Une marque que j'aime beaucoup est celle livres multimédias Canson XL. X L n'est pas seulement la taille ici. Ils sont disponibles en différentes tailles. Celle-ci est en fait une aquarelle ici, mais elle fait aussi x l. Et celle-ci mesure neuf sur mais elle fait aussi x l. 12, alors que l'autre mesure 11 sur 14. J'en ai aussi créé un qui est plus petit, qui fait 7 « par 10 ». Il existe de nombreuses tailles différentes. Mais ce que j'aime dans ces livres sur les techniques mixtes de Canson, c'est qu'il y a beaucoup de journaux. La reliure à spirale permet au livre de s'ouvrir à plat. Ils ne sont pas très chers, donc je ne m'inquiète pas de faire des dégâts. Les pages remplissent partiellement une page et la retournent si je ne l'aime pas. Une autre chose à garder à l'esprit est la reliure. Et certaines personnes n'aiment vraiment pas travailler dans un livre à spirales. C'est à toi de décider encore une fois. rebond en spirale est une option. Voici un livre à couverture rigide, celui-ci est un livre d'aquarelle. Et c'est probablement un peu plus rigide à cause des pages à l'aquarelle. Mais celui-ci sera également essentiellement plat. Certains livres ont une couverture souple et nous les coucherons à plat. Celui-ci est une reliure cousue. Il existe différents types de reliure, différents types de couvertures, papier, de reliure, de taille. Ce petit livre qui fait, je crois, moins de 5 pouces, peut-être quatre ans et demi par quatre ans et demi. Bien plus petit que cet énorme livre de 11 x 14. Choisissez ce avec quoi vous vous sentirez le plus à l'aise. Un gros livre peut être un peu intimidant. Il peut être difficile de travailler dedans. Il peut être difficile à transporter. Un petit livre, c'est bien parce que tu peux l'emporter partout. Les pages de petite taille permettent de le faire rapidement. Et donc, si vous n'avez pas beaucoup de temps, parfait. Nous allons également travailler en classe sur des pages encore plus petites. Ce sont deux et demi sur 3,3 trimestres. C'est donc très pratique pour travailler si vous n' avez pas beaucoup de temps. Les petits livres peuvent également sembler un peu à l'étroit. Alors peut-être que tu seras plus à l'aise avec quelque chose entre les deux. J'adore acheter des fournitures artistiques en ligne, mais c'est aussi génial d' aller dans un magasin de fournitures artistiques. Sentez le livre, aimez-vous la façon dont les champs sont couverts ? Voilà donc l'esthétique du livre. Tu aimes son apparence ? Ce petit livre me fait tellement plaisir car c'est l'une de mes couleurs préférées, ce qui peut paraître stupide. Mais lorsque vous créez un environnement nourrissant qui soulage le stress, prenez soin de vous, entraînez-vous. Vous voulez que tous ses aspects vous apportent de la joie. Et si cela signifie choisir un carnet de croquis vert menthe, car cela vous rend heureux. Fais-le. Nous avons parlé de choisir votre carnet de croquis en fonction type de papier, du format, de la reliure et de l'esthétique. Gardez à l'esprit combien de pages ? Peut-être qu'un livre énorme avec beaucoup de pages semble trop accablant. Vous voulez donc choisir quelque chose avec moins de pages. En plus du type de papier. Vous pouvez également penser aux couleurs du papier. La plupart des carnets de croquis ont du papier blanc, mais j'en ai d'autres qui ont du papier beige. Je me suis vraiment amusée à travailler sur du papier noir. Tellement d'options différentes. Encore une fois, ne vous laissez pas submerger par les possibilités. plutôt quelque chose qui, Choisissez plutôt quelque chose qui, selon vous, fonctionnera pour vous. Réfléchissez à la façon dont vous allez utiliser le livre. Vous en voulez un qui soit petit et facile à emporter avec vous ? Vous en voulez un qui soit à spirale ou non ? Comment pensez-vous que vous allez travailler dans le livre en termes de type de papier La plupart des livres vous indiqueront les matériaux pour lesquels ils sont bons. Ces livres sur les techniques mixtes. Sur la couverture, il est écrit acrylique, aquarelle, stylo et crayon. Si vous savez que vous voulez utiliser de nombreux matériaux différents de ce type, vous devriez chercher un bon livre. Pour ces matériaux. Quoique. Si vous avez d'autres matériaux à utiliser, vous pouvez toujours les expérimenter et voir comment ils fonctionnent dans un livre qui ne leur est pas vraiment destiné. Je fais ça tout le temps. Je le ferai également en classe. Vous pouvez coller ou coller d'autres feuilles de papier dans vos livres. Vous pouvez en quelque sorte sortir des sentiers battus et vous libérer de certaines de ces limites de différentes manières. Encore une fois, ne vous inquiétez pas des matériaux. Utilise ce que tu as. Ou si vous êtes enthousiasmé par votre visite au magasin de fournitures artistiques, ou si vous souhaitez faire défiler la page sur votre téléphone, sur votre boutique en ligne préférée. Fais-le, trouve-toi de nouvelles fournitures amusantes à expérimenter ? En classe ? Je vais faire de la peinture. Je vais utiliser des marqueurs. Je vais utiliser des stylos, des crayons de couleur, des crayons de couleur. Encore une fois, vous n'avez pas besoin d'utiliser ces matériaux. C'est juste pour vous donner une idée pour vous ouvrir à certaines possibilités. Rassemblez donc votre matériel, réfléchissez à ce que vous aimeriez utiliser. Ensuite, dans la leçon suivante, je vais parler de certaines choses que j'aurais aimé savoir quand j'ai débuté. Je t'y verrai donc. 4. Les choses que je souhaiterais savoir: Quand j'ai commencé à faire de l'art, j'étais vraiment intimidée par les carnets de croquis et je ne travaillais pas dessus parce que j'avais toutes ces règles arbitraires et auto-imposées sur ce que devait être un carnet de croquis et à quoi devrait ressembler une page de carnet de croquis. Au fil des ans, je me suis rendu compte qu'il n'y a pas de règles et qu'un carnet de croquis devrait être destiné principalement à vous J'ai fini par adopter les carnets de croquis comme un lieu de jeu et d'expérimentation. C'est une pratique stimulante qui stimule votre créativité. C'est une forme de soin de soi. Et c'est ce que je veux te transmettre. J'ai pensé qu'il serait utile de partager certaines des choses que j'ai apprises au fil des ans, certaines choses que j'aurais aimé savoir dès mes débuts. La première est celle que j' ai déjà partagée avec vous. n'existe pas de matériaux parfaits. n'y a pas de carnet de croquis parfait, il n'y a pas de peinture parfaite, crayon ou de marqueur. Choisissez ce que vous aimez utiliser et tout fonctionnera dans votre carnet de croquis, et n'importe quel carnet de croquis fonctionnera pour votre pratique créative. Le prochain est vraiment difficile. Votre carnet de croquis n'a pas besoin d'être beau. Les pages n' ont pas besoin d'être parfaites. Ils n'ont pas besoin d'être polis. Ils n'ont pas besoin d'être beaux ou jolis. C'est difficile à surmonter. Mais une fois que tu l'as fait, c'est tellement libérateur. Cela vous permet d' expérimenter, de jouer et de vraiment profiter du processus au lieu de la page terminée, celle-ci est probablement assez évidente à ce stade après tout, selon les exemples que j'ai montrés. Mais les carnets de croquis ne servent pas uniquement à dessiner. Parfois, j'y fais de l'impression par blocs. Parfois je peins, parfois j'écris. Parfois, je ne fais que tester les couleurs. Parfois, j'aime le collage. N'oubliez donc pas que les carnets de croquis ne sont pas uniquement destinés , pas seulement pour recréer ce que vous voyez. Je sais que beaucoup d'entre nous considèrent les carnets de croquis comme une personne assise, observant et faisant un croquis. Mais il n'est pas nécessaire qu'il en soit ainsi. Il n'est pas nécessaire d'être artiste pour travailler dans un carnet de croquis. Vous n'avez pas non plus besoin d' être doué pour faire de l'art. Comparez-le à la tenue d'un journal. Tout comme lorsque vous tenez un journal, vous n'avez pas besoin d'être écrivain ou de bien écrire. Je l'ai dit et répété, que l'art n'est pas un talent avec lequel on est né. C'est une compétence que vous pouvez développer. Les carnets de croquis sont l'endroit idéal pour développer vos compétences en allant de pair avec cette idée. N'oubliez pas que personne n'est obligé de voir les pages de votre carnet de croquis. Ne ressentez pas la pression de les partager. Gardez-les privés. Donnez-vous de l'espace pour développer une expérience et jouer. Tout comme si vous écriviez dans un journal, vous ne partagez pas toutes les pages de votre journal avec quelqu'un d'autre. Une autre chose importante à garder à l'esprit, surtout si vous souhaitez développer vos compétences et créer des pages plus complexes, est que vous n' avez pas à terminer une page entièrement une seule séance ou même pas du tout. Vraiment. Voici un exemple de ces fleurs d'alto. Techniquement, ce n'est pas un carnet de croquis, mais je traitais le papier de la même manière et j'ai travaillé dessus fleur par fleur. Et c'était un processus tellement amusant de le créer sur une longue période et pas seulement dans un seul environnement. Ces autres pages ont également pris du temps. Et je développais une idée dans quelques carnets de croquis. Et c'est une autre chose que tu peux faire. De plus, celui-ci, j'ai utilisé des pages peintes pour le collage, donc il y a eu beaucoup de temps de séchage à attendre que les choses sèchent. Donc, si vous ne vous mettez pas cette pression de temps, cela peut être vraiment libérateur pour votre pratique. Les pages que vous créez dans votre carnet de croquis n' ont pas besoin d'être sérieuses. Tu n'as pas à les prendre au sérieux. Ils n'ont pas besoin d'avoir un sujet sérieux. N'oubliez pas qu'il s' agit de l'expérience. Alors amusez-vous bien avec. Faites quelque chose juste parce qu' est-ce qui vous rend heureuse ? Puisez dans l'enfant qui sommeille et dans la joie de créer pendant votre enfance Aucun de nous n'aime faire des erreurs. Mais n'oubliez pas que les carnets de croquis sont pour les erreurs. C'est là que vous élaborerez des idées et créerez une première ébauche désordonnée ou créerez une mise en page qui ne fonctionne pas tout à fait afin une mise en page qui ne fonctionne pas tout à fait afin de pouvoir la faire mieux la prochaine fois. l'opposé du spectre de réflexion sur le développement de vos compétences ou la création d'une idée que vous allez peaufiner. Les carnets de croquis sont également parfaits pour prendre soin de soi, se détendre et soulager le stress. N'oubliez donc pas qu' il ne s'agit ce qui se passe sur la page pas nécessairement de ce qui se passe sur la page ni du résultat du temps que vous passez avec votre carnet de croquis. Pensez plutôt à l'expérience. Profitez de choses comme la couleur, la connexion avec la nature ou simplement vous amuser. Enfin, n'oubliez pas que votre carnet de croquis n'a pas besoin de ressembler à celui des autres. Votre carnet de croquis sera aussi unique que vous. Chaque carnet de croquis, tous les carnets de croquis sont aussi différents et variés que les personnes qui les tiennent. Dans la leçon suivante, nous allons aborder notre première pierre d'achoppement. C'est celui qui m'a freiné et peut-être que ça t' a empêché de le faire. 5. Peur de la première page: Je sais qu'un obstacle auquel beaucoup de gens se heurtent est celui de la page blanche. La page blanche regorge de possibilités. Et dans notre esprit, nous imaginons ces pages magnifiques, magnifiques et parfaites. Tant que la page reste vide. Toutes ces possibilités existent toujours. Je pense que c'était encore plus difficile pour les gens la plupart du temps. Une page blanche est alors la toute première page d'un carnet de croquis. Parce que non seulement vous êtes confronté à une page blanche, mais vous êtes confronté à l' ensemble du carnet de croquis Blink. Sur cette première page vous trouverez toutes les possibilités de l'ensemble du carnet de croquis. Dès que nous avons posé la première marque dans notre carnet de croquis, cette bulle, ce carnet de croquis imaginaire et parfait éclate. Elle n'existe plus. Immédiatement. Votre carnet de croquis devient un peu moins, ou parfois beaucoup moins, que ce qu'il y a dans votre tête. Et c'est parfaitement normal. La pression pour créer des pages parfaites est un problème auquel tout le monde a du mal à faire face de temps en temps, même les artistes les plus chevronnés. Le revers de la médaille, c'est celui-ci. Tu fais ta première page. Chaque page qui suit devient un peu plus facile car il y a moins de pression pour créer quelque chose de parfait. Cela tient en partie à l'état d' esprit, bien sûr. Et il y a tellement de façons de nous piéger pour aller de l'avant. Pour la première page ou toute page blanche. Un conseil que j'ai trouvé est de sauter la première page. De cette façon, cela me semble un peu moins intimidant pendant un certain temps dans beaucoup de mes carnets de croquis. ce que j'ai fait Et avec le recul, je constate que parfois je n' y retournais même pas pour terminer ces premières pages. Maintenant, je ne ressens plus vraiment cette pression, mais il m'a fallu beaucoup de temps pour en arriver là. Une autre petite astuce que vous pourriez utiliser est de faire de petites marques sur votre carnet de croquis ou de peindre des arrière-plans sur des pages. De cette façon, vous n'avez pas la perfection parfaite de la page blanche à respecter et la création devient plus facile. Il y a quelques choses que vous pouvez faire avec cette première page pour les rendre un peu moins effrayants. Peut-être souhaitez-vous vous écrire une note, soit pour définir les intentions votre carnet de croquis dans son ensemble, soit pour votre pratique créative. Peut-être que tu t'écris un petit discours d'encouragement. Peut-être que vous écrivez quelque chose sur l'endroit où vous avez obtenu le carnet de croquis ou sur ce que vous faites lorsque vous commencez le carnet de croquis. Tout ce qui vous aidera à vous souvenir l'expérience de création dans ce carnet de croquis. Parce que, comme je l'ai déjà dit, ce qui est merveilleux avec les carnets de croquis, la magie qui se produit avec les carnets de croquis, c'est l'expérience et les souvenirs l'expérience et les souvenirs que nous avons de la création d'un heure et lieu ou un certain projet sur lequel nous travaillons. Préparez-vous avec des intentions ou un rappel. C'est une excellente façon de créer un carnet de croquis. Autre chose que je fais avec des carnets de croquis sur la première page, parfois, parfois sur la dernière page. Et maintenant, n'importe où dans le livre il est possible d'examiner mes documents. Parfois, si j'ai de nouveaux matériaux, j'ai envie d'essayer, je vais les examiner, tous. Ou, dans le cas du carnet de croquis en papier noir, je voulais voir comment les différents matériaux réagissaient avec le papier. J'ai donc regardé toute ma collection de couleurs afin d'avoir une idée de leur apparence sur ce papier en particulier. Il est également amusant de créer des échantillons thématiques. Peut-être que vous observez quelque chose dans la nature et que vous souhaitez capturer toutes les couleurs que vous voyez. Ou peut-être allez-vous créer une autre œuvre, une œuvre d'art. Et vous mélangez des couleurs à utiliser pour cela et vous souhaitez les tester. Je le fais tout le temps dans mes carnets de croquis. Parfois, il est aussi amusant de choisir un tas de couleurs et de créer des échantillons. Dans la leçon suivante, je vais montrer une page de mon merveilleux petit livre vert menthe. Je vais chercher mes crayons de couleur verte, mon adorable petit carnet de croquis, et je vais faire quelques échantillons. Tu veux te joindre à moi ? Je t'y verrai. 6. Échantillons de couleurs: Alors, êtes-vous prêt à aborder la première page ? J'ai mon adorable petit carnet de croquis, j'ai mes crayons de couleur, et je suis prête à faire des échantillons. Maintenant, si vous ne commencez pas un nouveau carnet de croquis, vous n'avez pas de première page. Ça va aussi. Vous pouvez toujours faire le même type d'exercice n'importe où dans votre carnet de croquis. C'est vraiment amusant et joyeux, surtout lorsque vous choisissez des couleurs que vous aimez vraiment. Ce carnet de croquis est un livre de création artistique de Royal Talons. Il comporte 80 feuilles. Il mesure 4,7 pouces par 4,7 pouces et est livré avec ce petit bandeau ventral qui se détache, en papier crème. Ce n'est pas très lourd mais pas très léger. J'ai ouvert cette page. Je vais faire quelques échantillons et une grille. J'ai mes crayons de couleur ici. Ce sont des crayons de couleur Prismacolor. Ils sont très cireux et de couleur, vous pouvez appliquer la couleur de différentes manières, mais j'aime les poser très épais. Je passe donc en revue la même partie du papier encore et encore pour ajouter plus de pigment à la page. Vous pourriez faire des échantillons, évidemment avec tant de types de matériaux différents. Et je vous montrerai quelques exemples lorsque j'aurai terminé cette page. Et vous pouvez le faire de bien des manières différentes. J'utilise toutes les différentes couleurs de vert. Je ne planifie pas la mise en page. En gros, je choisis des couleurs au hasard, essayant de ne pas faire de couleurs trop similaires côte à côte, sans trop y réfléchir. ne s'agit pas de réfléchir, mais de faire. Une fois que vous entrez dans le rythme, cela devient beaucoup plus facile. Tu n'as pas besoin de trop réfléchir. Vous pouvez simplement poser une couleur après l'autre. Ma mise en page est une grille et mes formes sont des carrés. Ainsi, lorsque je prends un nouveau crayon, je n'ai pas à penser à Aware que l'échantillon va disparaître ou à quoi ressemblera cet échantillon. Je déplace juste mon crayon de haut en bas sur le papier. Bien entendu, vous pouvez avoir n'importe quel type de mise en page et vous pouvez avoir n'importe quelle forme pour vos échantillons. Je pense que lorsque vous commencez et que vous faites votre première page et que vous êtes un peu nerveux, il vaut mieux choisir quelque chose de vraiment simple, qui ne vous oblige pas à trop réfléchir ou à planifier. Une page comme celle-ci peut être très simple, mais elle vous aide également à développer certaines compétences, telles que la création et la conservation de palettes de couleurs, connaissance de vos matériaux, l' apprentissage de vos couleurs, apprentissage de la manière de mélanger les couleurs, et apprendre à appliquer une couleur uniforme. Ne considérez donc pas une telle page comme une perte de temps ou de matériel. Et nous parlerons plus en détail de cette idée plus tard. Quand ce que j'aime le plus dans des pages comme celle-ci c'est la joie de se connecter aux couleurs. Cette couleur et la première que j'ai utilisée sont tellement similaires. Comme je l'ai mentionné à propos de l'apprentissage de vos couleurs, vous pouvez voir quelles couleurs sont similaires, quoi les couleurs qui sont très similaires sont différentes. Vous pouvez vraiment apprendre votre matériel. Et cela vous aidera plus tard lorsque vous voudrez créer quelque chose avec des couleurs spécifiques. Mais ce processus est également très méditatif. C'est quelque chose qui constitue un excellent échauffement. C'est quelque chose de parfait à faire lorsque vous ne savez pas quoi faire de la page. Prends juste du matériel, prends ton carnet de croquis. Oups, la pointe du crayon s' est cassée, ce qui arrive. Il y a mon taille-crayon préféré ici. Celui-ci est excellent parce que les deux trous, le premier trou prend la longueur de votre avance et le second trou obtient une belle pointe tranchante. Donc, si vous voulez avoir des crayons pointus très pointus pour travailler dans les moindres détails, c'est génial. Bien sûr, avec quelque chose comme ça. Cette page est moins importante. Mais encore une fois, apprendre à connaître vos matériaux à basse pression en créant cette page est une telle page à basse pression. Tout le monde peut créer une page comme celle-ci. Et ça aura l'air beau et intéressant. Voici donc la page terminée. Il y a quelque chose de tellement méditatif et joyeux créer des échantillons de couleur, quel que soit le support que vous utilisez. Alors, utilisez ce que vous avez. Voici mes échantillons de crayons de couleur que je viens de faire. Voici un exemple d'aquarelle magnifique, du CRAN et quelques marqueurs. Tous les matériaux conviennent à la fabrication d'échantillons. Voyons d'autres exemples. voici une à l'aquarelle, et j'ai étiqueté tous les noms des couleurs. C'est un bon palmarès. Vous pourriez le faire avec vos échantillons de crayons de couleur je l'ai fait. Et ce livre sur la première page propose d' essayer de nouveaux crayons, d'essayer quelques couleurs en mélangeant deux en bas. Dans ce livre, j' essayais deux types de gouache différents juste pour voir à quoi ressemblent les couleurs sur le papier. C'est donc une autre excellente façon de faire des échantillons. Voici nos échantillons d'aquarelle en grand format. Voici une couleur néo pour CRAN, des échantillons avec quelques fleurs sur le côté. Et ce magnifique papier noir. Et puis cette page est pleine de couleurs qui se mêlent les unes aux autres. Je l'ai fait un jour où je ne savais pas quoi faire. Voici une autre page au crayon de couleur avec les mêmes verts que ceux que j'ai utilisés. Je suis en train de tester la façon dont ils se mélangent et c'était tellement amusant. Vous pouvez également mélanger les couleurs comme ici avec ces aquarelles. Je mélange les couleurs sur le papier et sur ma palette pour recréer des couleurs automnales. Cela fait une excellente page thématique. Ensuite, dans ce livre, j'ai mélangé quelques couleurs avec blanc pour obtenir des versions plus claires des couleurs. C'était avec de la gouache. J'ai également fait quelques autres mélanges de couleurs et j'ai écrit du texte. Et regarder des pages en couleur comme ça me rend toujours heureuse. Regardons d'autres exemples. Ici. J'ai mélangé quelques couleurs pour les assortir à certaines fleurs. Ces couleurs de fleurs ont disparu, mais c'est quand même une page amusante et c'est une pratique vraiment amusante. C'est un excellent moyen de connaître vos couleurs et votre couleur mélangeant ces petites pages d'échantillons, Ils sont tellement amusants à réaliser si vous êtes en déplacement, que vous regardez et observez différentes couleurs et que vous les collectionnez. J'aime faire ça dans le jardin. Ces pages sont des mélanges de couleurs et ne font que faire des expériences et prendre des notes, trop de référence. Mais tu n'as pas besoin d'être très sérieux. Vous pouvez ainsi créer des pages avec belles couleurs et des griffonnages amusants. Encore une fois, il s'agit de l' expérience de s'amuser, se détendre et de profiter du processus. J'ai lu pour la première fois la nomenclature des couleurs de Werner dans un roman et j'ai été fascinée par l'idée de couleurs qui correspondent à différentes choses de la nature. est une excellente idée de quelque chose que vous pouvez faire dans votre carnet de croquis, au lieu de peindre des paysages, imiter Robinson capture leurs couleurs sous forme échantillons et vous pouvez voir nombreux exemples de ça et son livre, Local Color. Une autre artiste qui a une pratique similaire à celle de Lorraine Edwards fork Nerve, et son livre, color in and out of the garden, montre à quoi ressemble cette pratique pour elle. Maintenant, mets-le dans ton propre carnet de croquis. Voici quelques idées avec lesquelles vous pourrez jouer. Vous pouvez créer une page d' échantillons ou une série de pages. Vous pouvez utiliser une couleur pour votre page d'échantillons ou plusieurs couleurs. Pourquoi n'essayez-vous pas de mixer les médias au lieu d'utiliser uniquement des crayons de couleur ? Essayez peut-être tous les légumes verts de tous vos différents matériaux. Vous pouvez expérimenter différentes mises en page au lieu d'utiliser une simple grille Il existe de nombreuses autres façons d' organiser vos formes. Vous pouvez également jouer avec les formes de l' échantillon elles-mêmes. Quelles autres formes souhaiteriez-vous créer ? Vous pouvez créer des pages thématiques, faisant correspondre les couleurs que vous voyez. C'est autre chose que tu peux faire. Vous pouvez vous entraîner à mélanger les couleurs. Utilisez votre carnet de croquis pour collecter tous vos mix. Vous pouvez également expérimenter en superposant des couleurs. Vous pouvez utiliser différents supports superposer et voir les couleurs que vous créez. Il existe de nombreuses façons de créer des pages d'échantillons, et j'espère que vous les essaierez dans votre carnet de croquis. Dans la leçon suivante, nous allons nous attaquer à une énorme pierre d'achoppement qui, je le sais, m'a aidée à revenir en arrière pendant longtemps. Donc, dans la leçon suivante, c'est ce que nous allons aborder. Je t'y verrai donc. 7. Je ne veux pas gâcher des fournitures: Avez-vous hésité à utiliser vos fournitures artistiques ou à toucher votre carnet de croquis peur de gaspiller votre matériel ou de ruiner les pages de votre carnet de croquis ? C'est une pierre d' achoppement vraiment très courante pour tant de personnes. Et c'est très similaire à ce dont nous parlions avec la peur de la première page et la peur de la page blanche. Nous avons cette image en tête de ce magnifique carnet de croquis parfait. Et si nous n'y parvenons pas, nous aurons l'impression d'échouer. Nous allons avoir l'impression de gaspiller nos fournitures, perdre notre temps. Nous aurons l'impression d'avoir détruit quelque chose qui retient tant d'entre nous et nous empêche de créer. Je sais que c'est l'une des choses qui m'a empêchée de créer pendant très longtemps. Je ne voulais pas gaspiller mes fournitures. Je ne voulais pas ruiner les pages de mon carnet de croquis. Je vais te révéler un petit secret. La seule page de carnet de croquis détruite est celle qui restera vide pour toujours. Et les seules fournitures gaspillées sont celles qui ne sont pas utilisées. fournitures peuvent se détériorer si vos peintures restent inutilisées pendant des années, ce qui était le cas de certaines de mes fournitures. Ensuite, ils peuvent s'assécher. Les pigments peuvent se séparer, ils peuvent devenir inutilisables. Et c'est du vrai gâchis. J'ai fait sécher du liquide de masquage dans le récipient. Vous pouvez faire sécher les marqueurs. Cela m'est arrivé aussi. Alors utilisez vos fournitures. Je comprends. Les fournitures artistiques sont chères et nous pouvons avoir l'impression de les gaspiller si nous créons des pages nos carnets de croquis qui ne nous plaisent pas entièrement. Mais en vérité, il s'agit davantage de l' expérience de création dans nos carnets de croquis que ce qui apparaît sur la page lorsque nous avons terminé. Pensez-y de cette façon. Vous sentez-vous mal à l'idée d' aller dans un café et de vous offrir un café alors que ce café ne sera plus là ? vous offrir un café Dans un court laps de temps. Vous vous sentez mal à l'aise d'aller au restaurant et de vous offrir un bon repas. Vous n'avez vraiment rien à montrer par vous-même après ces expériences. Mais vous avez l'expérience faire quelque chose de spécial pour vous-même. Réfléchissez à votre pratique de carnet de croquis de la même manière. Vous faites quelque chose de spécial pour vous-même tout en passant du temps à parcourir les pages de votre carnet de croquis. Mais c'est encore mieux qu' un dîner. Et puis c'est parti parce qu'à la fin, vous avez votre carnet de croquis qui enregistre toutes ces expériences de ce temps que vous avez passé pour vous-même, avec vous-même, en tant que soin de soi, en tant que relaxation, Jouez et faites comme de la joie. S'il s'agit d'une pierre d' achoppement vraiment difficile pour vous, une chose qui peut vous aider est commencer par des fournitures moins chères. Récemment, un de mes amis et moi avons échangé des carnets de croquis. Nous avons chacun rempli un carnet de croquis complet et l'avons envoyé à l'autre personne. C'était plein de toutes sortes de divertissements, observations et de choses que nous avons remarquées. De petites lettres l'une à l'autre. Et mon amie a utilisé un carnet de croquis pour enfants pour elle. Et j'adore ça. Alors, sortez. Si vous vous sentez bizarre à l'idée de toucher un carnet de croquis immaculé, beau et cher, allez vous procurer un carnet pour enfants ou un carnet de croquis bon marché et utilisez-le pour votre entraînement au carnet de croquis. Ce sera un peu moins intimidant et un peu moins intimidant que si vous utilisez quelque chose d'un peu plus sophistiqué parce que j'adore partager des citations. J'en ai un autre à vous partager ici et j'espère qu'il vous inspirera avec votre propre pratique de carnet de croquis. N'ayez pas peur de la perfection. Tu ne l'atteindras jamais. Je tiens également à souligner qu'il n'y a pas de mauvaise façon d'utiliser votre carnet de croquis. n'y a pas de mauvaise façon de créer une page. Il n'y a pas de mauvaise façon concevoir une pratique enrichissante pour vous. C'est très important de garder cela à l'esprit. Si vous vous inquiétez toujours de la mauvaise chose, ce sera tellement difficile de faire quoi que ce soit. Dans la leçon suivante, nous allons créer une page. Et cela peut sembler un peu étrange, peut-être un peu contre-intuitif. Mais la page suivante que nous allons créer va être compliquée. Ça va être griffonné. Et j'espère qu' en le créant, vous ne vous soucierez plus de gaspiller vos matériaux ou de ruiner votre carnet de croquis. 8. Des pinceaux géométriques: Cela peut sembler un peu contre-intuitif pour moi vous montrer comment créer une page très désordonnée et griffonnée dans votre carnet de croquis pour vous sortir de la mentalité. Et la peur de gaspiller vos fournitures ruine votre carnet de croquis. Mais je pense qu'en utilisant intentionnellement vos fournitures, en utilisant votre matériel artistique manière abondante et enthousiaste sans vous soucier de ce qui va se passer sur la page, sans essayer de faire quelque chose de parfait ou de beau, alors vous vous rendrez compte que vous ne pouvez pas vraiment gaspiller vos fournitures et que vous ne pouvez pas vraiment ruiner votre page tant que vous faites quelque chose. Mais nous allons créer une page désordonnée et simplement griffonner avec des crayons de couleur. Il y a encore quelques compétences que vous utiliserez développer. Lorsque vous créerez une page comme celle-ci, vous créerez une palette de couleurs. Vous allez créer une page. Instinctivement. N'y réfléchissez vraiment pas trop. Et vous allez puiser dans l'enfant qui sommeille en vous. Vous allez libérer cette créativité, cette imagination et cette joie que vous avez ressenties si facilement dans votre enfance. Cette technique est quelque chose que j'ai utilisé encore et encore. Et c'est tellement amusant. J'espère vraiment que vous l' apprécierez également. Pour ce projet, j'utilise de la couleur néo ou pastels à la cire solubles dans l'eau. Je les appelle Kranz. Ce ne sont pas vraiment des Kranz. J'adore les utiliser car les couleurs sont éclatantes. Je les ai adorés parce qu'ils sont un peu désordonnés. Ils me rappellent le Kranz pour enfants. Encore une fois, utilisez ce que vous avez et amusez-vous avec. La première chose que je dois faire est de choisir mes couleurs. Maintenant, je veux que tu choisisses les couleurs qui te rendent heureuse. Je vais limiter ma palette de couleurs à cinq. Je vais choisir quelques couleurs froides et des couleurs chaudes. Cinq est un bon chiffre parce que je ne veux pas que des blocs de la même couleur et mon dessin soient côte à côte. Il s'agit d'un processus très simple. Et j'espère qu'en faisant des gribouillis au CRAN, vous ressentirez la joie de créer pendant votre enfance. Il y a certaines choses qui sont plus joyeuses que de gribouiller avec des crayons de couleur. Et ce type d'exercice en tire vraiment parti. Donc, tout ce que je fais en réalité, c'est créer des formes irrégulières de différentes couleurs et de différentes tailles et faire varier les formes et les tailles et la façon dont elles sont disposées sur la page. N'y réfléchissez pas trop. De plus, pour ma page, je laisse un espace blanc, du papier blanc entre mes formes, mais ce n'est pas obligatoire. Vous pourriez faire couler les couleurs ensemble. Vous pouvez créer des formes plus irrégulières si vous le souhaitez. Mais je trouve que c'est très amusant de créer des formes étranges et de se lancer dans le plaisir de gribouiller. Vous. J'espère que vous vous perdrez dans ce processus et que vous accepterez le désordre de cette page. Mais ressentez aussi la joie de la couleur. Ressentez la joie de déplacer votre main sur la page. C'est un échauffement parfait. Si vous voulez faire preuve de créativité et que vous avez juste besoin de faire couler le jus. Quelque chose comme ça est la chose parfaite à faire. Tout comme si vous voulez faire du jogging ou faire d'autres exercices, vous voulez échauffer vos muscles, faire des étirements. C'est ce que fait cette page pour vous. Elle est également très cathartique. Donc, si vous avez de la colère frustration, de l'inquiétude ou du chagrin , vous devez vous brûler. Se perdre dans le processus d'une page comme celle-ci est parfait pour cela. Je fais assez pression sur le Kranz. Cela aura donc une couleur très profonde. Vous pourriez expérimenter différentes pressions du Kranz. Vois à quoi ça ressemble. Si vous griffonnez très légèrement, vous pouvez essayer de savoir dans quelle mesure vous chevauchez vos marques. Dans quelle direction vous déplacez votre main. Mes lignes montent et descendent toutes , mais vous pouvez faire en sorte que les vôtres aillent dans directions différentes ou essayer des directions différentes ou essayer de les faire toutes côte à côte. Il y a tellement de façons de jouer avec des pages comme celle-ci. Et cela fait partie du plaisir de simplement expérimenter et de ne pas avoir peur d'utiliser vos matériaux. C'est vraiment l'un des points que je veux faire ressortir avec cet exercice. Que vous devez utiliser vos matériaux sans crainte, avec joie et amour. Une fois dans cet état d'esprit, quel que soit le type de page que vous créez, vous serez beaucoup plus libre. Libre de ta créativité, libre de faire des erreurs. Les erreurs sont si importantes que vous vous développez en tant qu'artiste. d'autres termes, si vous voulez vous développer en tant qu'artiste, voulez peut-être simplement vous détendre et vraiment vous intéresser à l'aspect « prendre soin de vous » lorsqu'il s'agit de tenir un carnet de croquis. C'est vraiment une page géniale à faire. Si c'est votre intention pour votre pratique. Être désordonné est tellement libérateur. Je sais que, pour moi, étant donné que mon art est si détaillé et soigné, faire quelque chose comme ça représente un grand changement de rythme pour moi. Cette page est également idéale si vous voulez simplement vous asseoir et faire quelque chose, mais vous ne savez pas quoi faire. Et s'asseoir avec une page comme celle-ci est un excellent moyen de maintenir votre engagement envers votre créativité. Et d'une manière à très basse pression. D'une manière nourrissante. Vous pouvez voir que j'ai des formes et des tailles variées et que j'ai empêché les couleurs d'être côte à côte. Et j'ai essayé de ne pas trop réfléchir à endroit où je vais mettre, quelle couleur, quel type de forme j' utiliserais pour que ce soit grand. Si ça doit être petit. J'essaie de trouver un équilibre entre les couleurs et les formes, sans trop m'inquiéter. Je veux simplement remplir la page en travaillant instinctivement, suivant ma joie et en laissant libre cours à ma créativité. J'espère que vous allez créer une page comme celle-ci. J'espère que vous vous laisserez libre et que vous abandonnerez cette peur de gaspiller vos fournitures ou de vous inquiéter ruiner votre page parce qu'il n'y a aucun moyen de ruiner une page comme celle-ci. Et cela vous ouvrira à tant de joie. Maintenant que j'ai terminé, je vais juste essuyer les petits morceaux des crayons. Et même si ce n'est pas le problème, je trouve que c'est magnifique. Voici d'autres exemples de pages similaires que j'ai créées dans mes carnets de croquis. J'utilise une feuille de papier calque ou autre papier entre les pages afin que les couleurs ne se tachent pas lorsque je travaille sur d'autres pages de mon carnet de croquis. Quelques exemples pour vous donner des idées de différentes formes et de différentes palettes de couleurs. Vous pouvez également faire d'autres types de gribouillis, comme des rayures. Vous pouvez également utiliser de la peinture ou des marqueurs pour créer des rayures ou des bulles. Voici quelques rayures à l'aquarelle, et voici une aquarelle inspirée de la palette de couleurs d'une fleur. Voici un petit dessin avec des marqueurs. Voici quelques carrés avec des marqueurs. Et puis, pendant un moment, j'ai été obsédée par l'idée de faire petits échantillons de Plaid. C'est donc une autre façon amusante d'être désordonné de gérer certaines palettes et de simplement s'amuser avec le processus. J'espère que cela vous donnera plein d' idées pour votre propre carnet de croquis. Dans mon nouveau carnet de croquis, j'ai fait des expériences avec ces blocs de tentes à encre. J'ai utilisé de l'eau avec eux, ce que je ne fais jamais sur des pages comme celle-ci. Cela faisait du bien d'expérimenter et avoir l'inspiration pour essayer quelque chose de nouveau. J'espère que ce genre de page est tellement amusant à créer et j'espère que vous jouerez avec l'idée dans votre carnet de croquis. Essayez de créer une page de formes griffonnées. Vous pouvez utiliser un crayon ou un autre support. Vous pouvez tester vos palettes de couleurs ou essayer d'utiliser une seule couleur. Testez les formes que vous utilisez. Essayez de laisser les couleurs toucher ou de laisser plus d'espace entre elles. Jouez avec différents motifs et mises en page. Et jouez avec la façon dont vous appliquez la couleur avec les crayons. Vous pouvez appuyer plus ou moins fort avec d'autres supports, vous pouvez essayer de poser couleur plus saturée ou moins saturée. Il y a tellement de façons d' expérimenter la pose de couleurs. J'espère que vous allez vraiment vous amuser avec ça. Et la prochaine leçon sera de nous attaquer à une autre pierre d'achoppement. Celui-ci est énorme. Celui-ci est probablement la pierre d' achoppement la plus puissante dont nous allons parler. Cela alimente probablement toutes nos autres peurs. C'est à la base de ce qui empêche tant d'entre nous de créer. C'est la peur de ne pas être doués pour faire de l'art. 9. Je ne suis pas bon sur l'art: achoppement la plus puissante qui vous empêche de créer est probablement votre état d'esprit à l' égard de l'art et de la création artistique. Et votre état d'esprit à vos compétences et de vos capacités en tant qu'artiste. Je sais pour moi que cela m' a aidé à revenir en arrière pendant très, très longtemps. Je croyais que je n'étais pas douée pour faire de l'art. Cette idée peut être exprimée à haute voix ou intériorisée de nombreuses manières . Il y a tellement de raisons pour lesquelles cela se produit. C'est peut-être quelque chose qui s'est passé dans l'enfance. On vous dit que quelque chose que vous avez créé n'était pas bon ou que quelqu'un à côté de vous à la table de votre classe a été félicité et que votre cœur a été ignoré. Je sais que c'est ce qui m'est arrivé. J'ai vu d'autres personnes qui créaient de l'art et je me suis dit, d' accord, c'est un artiste, mais pas moi. Et j'ai abandonné l' art même si c'était quelque chose qui m'apportait de la joie. Très souvent, lorsque nous sommes adultes, nous nous souvenons de la joie que nous avons trouvée dans l'art. Et c'est une petite graine qui attend de germer cette joie. Ce souvenir des expériences que nous avons vécues lorsque nous étions enfants et que nous avons créées sans crainte n' attend que nous. Maintenant, tout d'abord, vous n'avez pas besoin d'être doué pour faire de l'art pour profiter d'une pratique de carnet de croquis créative nourrissante et relaxante. Je vous ai montré tout au long du cours de nombreux exemples de pages qui ne correspondent pas techniquement à ce que vous considérez comme de l'art. Et pourtant, la création de ces pages est un processus tellement joyeux. Vous pouvez jouer avec le collage et votre carnet de croquis, en profitant simplement de différents types de papiers, différentes couleurs, de différentes textures. Vous pouvez écrire des listes, vous écrire des notes et faire de simples dessins de gribouillage. Vous pouvez jouer avec la couleur, mélanger les couleurs et enregistrer vos observations. Traitez votre carnet de croquis presque comme un journal intime ou un journal. Et vous pouvez jouer avec des techniques comme le pilage de la farine, qui est loin de faire des croquis. Et pourtant, peut vous aider à créer une page amusante, réaliste et magnifique. Et c'est ce que je veux vraiment partager avec vous. Je veux que tu sois capable de surmonter cette idée. , un carnet de croquis Comme je l'ai dit dans cette leçon, un carnet de croquis sur ce que j'aimerais savoir, un carnet de croquis n'est pas réservé à quelqu'un qui est un artiste ou à une personne douée pour faire de l'art. Et n'oubliez pas que les pages d'un carnet de croquis ne sont pas destinées à être dessinées ou peintes ou à avoir un aspect réaliste. Soit. Pensez simplement à ce dernier exercice que nous avons fait qui ne nécessite aucune compétence en dessin. Mais je tiens également à souligner que l'art n'est pas un talent avec lequel on est né. C'est une compétence que vous pouvez développer. Et je pense que cela vaut la peine de le dire encore et encore. Parce que je sais que je ne pensais pas de cette façon quand j'ai débuté et pendant des années, cela m'a empêché de poursuivre mon rêve d'apprendre à peindre. Alors, comment allez-vous apprendre à dessiner, à peindre, à dessiner ou à créer réinterprétations réalistes des choses que vous voyez ? Voici quelques conseils pour vous aider à démarrer. Commencez simplement. Commencez par des croquis simples, des versions simplifiées des choses que vous observez. Des formes simples, des couleurs simples, une conception, une mise en page simples, expérimentez, expérimentez avec vos matériaux afin les connaître, de savoir comment ils fonctionnent et quel type de résultat vous obtiendrez avec eux. Expérimentez différentes techniques afin d' apprendre les structures et les formes des choses que vous observez. L'observation est très importante. Vous pouvez observer les couleurs. Vous pouvez observer les formes et les textures. Ne vous inquiétez pas pour le bon chemin. Amuse-toi bien avec ça. Si vous voulez remplir votre page de croquis et de croquis stupides, allez-y. Amusez-vous bien avec le processus. Ne vous inquiétez pas d'avoir raison. Faites les choses simplement parce qu'elles vous apportent de la joie. Ensuite, entraînez-vous et amusez-vous. Expérimentez de différentes manières. Pendant que tu t'entraînes. Trouvez des moyens intéressants d' observer sans vous mettre de pression, faites-en une pratique quotidienne ou du moins une pratique régulière, et vous vous améliorerez au fur et à mesure que vous le ferez. N'oubliez pas non plus que ce qui rend votre art unique, c'est votre main dans ce que vous créez. Vous seul pouvez dessiner de la manière dont vous dessinez cette tendance naturelle. Comment vous créez vos lignes, quels types de motifs vous aimez utiliser, comment vous les dépeignez. C'est ce qui rendra votre art unique. Alors ne vous inquiétez pas de rendre les choses parfaites. Et ne vous inquiétez pas de faire quelque chose comme quelqu'un d'autre. Le fait-il. Fais-le, comme tu le fais. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment créer une page vraiment amusante, imparfaite et liégeuse. Cela démontrera magnifiquement comment votre main peut apparaître sur les pages de votre carnet de croquis. 10. Cottages mixtes pour les médias Partie 1: Les pages que nous allons créer dans cette leçon ont donc été recommandées par l'un de mes étudiants. Merci beaucoup de m'avoir suggéré de faire une vidéo sur la façon de créer une page de chalets anciens. J'espère que vous vous amuserez beaucoup avec celui-ci. C'est probablement la page la plus complexe de cette classe. Et cela va prendre plusieurs mesures différentes. Il va falloir différents matériaux. Mais je pense que le résultat et l' expérience de la création de ces maisons, de ces petits cottages originaux, vous seront très amusants à essayer. Mais cela vous aidera également à acquérir certaines compétences. Jouez avec des techniques mixtes, puisez dans la créativité de votre enfance. Jouer avec des combinaisons de couleurs. Ensuite, plus techniquement, utiliser un support opaque plutôt qu'un support transparent, créer des variations sur un thème. Réfléchissez aux autres images avec lesquelles vous pourriez essayer cela. Travaillez ensuite dans une mise en page en grille. Je veux que tu te souviennes que tout le monde peut faire de l'art, dessiner, peindre. Je veux que vous vous souveniez de l' époque où vous étiez enfant et que vous preniez sans crainte un pinceau, un marqueur ou un CRAN et que vous vous occupiez. Alors puisez dans cette joie d'enfance, cette intrépidité de l'enfance. Une citation qui m'a toujours marqué parce qu'elle est si vraie propos de mon parcours créatif est cette belle citation de Picasso. Chaque enfant est un artiste. Le problème est de savoir comment rester artiste une fois qu'il sera grand. Nous voulons que vous vous amusiez avec ce processus ne vous preniez pas trop au sérieux. Je ne veux pas que vous vous inquiétiez si votre page devient désordonnée ou un peu bizarre ou si la peinture coule de façon étrange. Il suffit de suivre le courant. Amusez-vous, profitez du processus. J'ai hâte de voir à quoi ressembleront vos petits chalets. Je vais utiliser mon livre multimédia Canson XL et cette série d'aquarelles parlantes actuelles. Pour ma page, j'ai tout configuré. J'ai mon eau, mon pinceau. Quand mon velours Princeton préféré touche, longs pinceaux ronds, mon carnet de croquis, du papier essuie-tout Ling pour bloquer mon pinceau. Et je vais juste suivre le cours et commencer à peindre mes maisons. Je ne prévois rien. Je vais juste peindre des formes imaginaires à l'aquarelle. Je ne fais rien d'extraordinaire. Je ne fais que bloquer la couleur. Utiliser la couleur directement à partir des bacs à peinture, ce que je n'ai pas l'habitude de faire. D'habitude, je mélange mes propres couleurs, mais pour cela, je vais juste utiliser les couleurs qui sont ici. Et je ne vais pas utiliser une palette limitée. Je vais juste utiliser des couleurs qui me parlent. Encore une fois, ne pas planifier les choses. La petite forme de base de cette maison , puis l'orange, c'est le toit. C'est comme un petit visage en fait. Nous sommes en avance. Je vais choisir une couleur différente pour la prochaine maison et peindre une forme différente. Je vais donc varier les formes les couleurs et les tailles des maisons. Bien sûr, si vous voulez planifier les choses , allez-y. Si cela vous rend heureuse, je vous recommande de jouer ici et encore, de puiser dans la créativité et l'imagination de votre enfance , de suivre le cours et de voir ce qui se passe entre les deux couleurs. Je rince mon pinceau et je l'éponge pour ne pas contaminer mes couleurs afin que les couleurs qui apparaissent sur la page soient vives et claires. Et j'essaie d'obtenir des couleurs contrastées entre les maisons et les toits et de m'assurer que chaque maison est différente, de couleur et de forme différente. Et je puise ici dans la créativité de mon enfance, mon imagination, aucune de ces maisons qui, selon vous, n' existerait pas vraiment comme ça. Je ne suis pas architecte, je n'ai pas vraiment une bonne idée de ce qui fonctionnerait structurellement. Et là n'est pas le problème. Les couleurs de cette maison saignent un peu, mais je ne vais pas m'inquiéter à ce sujet et laisser la peinture faire ce qu'elle veut. La prochaine maison sera donc sur la prochaine ligne de notre réseau. Une autre couleur. Et vous n'avez pas besoin d' utiliser de l'aquarelle pour cela. Vous pouvez utiliser des marqueurs, vous pouvez utiliser un autre type de peinture. Tu pourrais utiliser Kranz. Vous pouvez créer ces maisons avec un stylo, un crayon ou un crayon de couleur si vous voulez de la couleur. Cette maison va donc avoir une troisième couleur contrastante. Juste pour le rendre un peu plus intéressant. Vous pouvez vous impliquer autant que vous le souhaitez. Rendez vos maisons aussi complexes que vous le souhaitez, ou faites simplement en sorte que les choses soient vraiment simples. J'ai déjà peint une maison de cette sorte de forme semi-ovale. Ce que je vais rendre celui-ci différent en faisant en sorte que le toit ne soit pas complètement abaissé. Pour moi, peindre de cette façon est tellement libérateur. D'habitude, lorsque j'utilise des aquarelles, je suis très précis et prudent. Et bien sûr, vous pouvez peindre de cette façon jusqu'ici. Mais je veux que vous vous libériez et que vous vous amusiez avec le processus. Parce que c'est censé être relaxant et joyeux. Si vous êtes le genre de personne très contrôlante, essayez de laisser tomber. Je n' aurais peut-être pas dû choisir le vert juste en dessous d'une autre serre, mais celle-ci va être beaucoup plus foncée. Encore une fois, je choisis simplement les couleurs qui me parlent, sans trop planifier les choses. Donnons à celui-ci un toit rouge. Ça la distingue de cette autre serre. Cette forme aussi. Vert plus foncé, toit d'une couleur différente. Si le saignement vous dérange , vous pouvez éponger le papier, ramasser l'excédent de peinture. Cela va laisser des traces blanches. Mais on peut y retourner avec de la peinture verte et couvrir tout ça. J'aurais pu le faire avec la maison supérieure ou elle aurait pu intentionnellement avoir des couleurs éclatantes. Je suis en train de sauter de l'avance. J'ai peint les autres maisons de la même manière que les six premières. Je veux que tu ne t'inquiètes pas de recréer les maisons que j'ai créées ici. Je veux que vous puisiez vraiment dans votre créativité et votre imagination. Choisissez des couleurs qui vous parlent. Créez des formes de maison qui vous parlent et amusez-vous vraiment avec le processus. Je vais le laisser sécher et nous le terminerons dans la prochaine leçon. 11. Cottages mixtes pour les médias partie 2: Pour réaliser un travail sur support mixte comme celui-ci, en plus de l'aquarelle, vous devez vous assurer que votre papier est sec avant d'utiliser vos autres supports. J'ai différents types de marqueurs. J'ai un stylo à peinture, un marqueur à peinture, du posca et un stylo micron. Et tout cela me permettra d'ajouter quelques détails à ces maisons. Et la première chose que je vais faire est d'utiliser ce stylo Posca pour dessiner les fenêtres des maisons. Ce marqueur à peinture est opaque et l'opacité de la couleur que je dépose va recouvrir les aquarelles transparentes. C'est du moins mon intention. Comme le marqueur est liquide, il va réactiver la peinture à l'aquarelle. C'est l'une des propriétés de l'aquarelle. Que même une fois qu'il est sec, vous pouvez y retourner avec de l'eau ou, dans ce cas, avec un autre liquide comme ce marqueur à peinture et réactiver la peinture. Jusqu'à présent, il semble que ce ne soit pas un problème. Si la peinture coule trop dans le blanc. Je peux toujours y retourner une fois qu'il est sec et mettre une autre couche. Une autre façon de faire Windows est d' éviter de peindre dans cet espace. Dessinez d' abord avec un crayon ou peignez très soigneusement. Vous pouvez utiliser du liquide de masquage. Vous pouvez utiliser une résine comme un crayon à cire. Il existe de nombreuses options différentes. Vous pouvez également peindre les fenêtres avec de peinture acrylique ou de la gouache. Tout comme pour les maisons elles-mêmes. Ces fenêtres ne sont pas très réalistes. Je les mets juste n'importe où. Je pense qu'ils auront l' air intéressants, ce qui en fera des formes qui, je pense, seront intéressantes. échelonner d'une manière qui semble intéressante. Et je ne m' inquiète pas de choses telles l'intégrité structurelle, car ce n'est pas la question ici. Le marqueur blanc se démarque beaucoup plus par rapport aux couleurs plus foncées. Mais nous allons entrer et nous assurer que vous pouvez voir les fenêtres. OK, maintenant j'ai fait toutes ces fenêtres. Je vais ensuite entrer avec des marqueurs et des croquis sur certaines portes. Et j'essaie de faire en sorte que les portes soient de couleurs contrastées. Et je choisis juste des couleurs qui, je pense, seraient amusantes. Ne me souciez pas trop de mes choix et choisissez des couleurs suffisamment sombres pour qu' elles recouvrent l'aquarelle. Ici, avec ce rouge, je vais juste assombrir le toit. Vous pouvez entrer et ajouter autant de détails que vous le souhaitez. Je vais donc placer cette porte là où la peinture bleue a saigné. Il suffit de l'utiliser comme élément de design, puis de revenir en arrière et d'assombrir ce toit. J'ai ajouté toutes les portes ici. Nous allons procéder à un travail plus détaillé. Je vais utiliser mon micro au-dessus du marqueur de peinture l'utiliser pour ajouter plus de détails. Si le marqueur de peinture est trop humide, il ne fonctionnera pas bien. Les microns ne fonctionneront pas bien dessus. Vous devrez peut-être attendre et laisser les choses sécher. Dans cette première maison, la fenêtre semble assez sèche. Je vais donc simplement m' y prendre et les faire. Eh bien. Alors amusez-vous bien avec les détails ici. J'ajoute quelques détails sur leur toit. Vous pouvez ajouter des éléments comme de la maçonnerie, ouvrir une poignée de porte. Ensuite, juste pour toutes les maisons, je vais ajouter tous les détails qui, selon moi , doivent être ajoutés. Et n'oubliez pas de laisser passer votre main ici et de ne pas être trop précis. En dessinant les fenêtres avec le micron noir. Cela les distingue même sur les maisons aux couleurs plus claires. Alors, là encore, puisez dans votre créativité. Amusez-vous à créer vos coordonnées. Aussi fantaisiste que vous le souhaitez pour ajouter autant ou aussi peu de détails que vous le souhaitez. Vous pourrez toujours y revenir plus tard si vous ouvrez votre carnet de croquis et voyez quelque chose qui pourrait nécessiter détails ou si vous avez une idée de la façon dont vous pourriez vouloir terminer vos maisons. n'y a aucune raison pour que vous ne puissiez pas revenir en arrière et jouer un peu plus avec la page. Maintenant, j'ai déjà mentionné qu'il n'est pas nécessaire de terminer une page en une seule fois. Et cela vaut la peine de le répéter, surtout quand on pense une page aussi complexe. Donc ce toit, je pense que je vais ajouter quelques lignes ici. Ne vous inquiétez pas, encore une fois, ne vous souciez pas du tout d'être réaliste. J'essaie juste de les rendre intéressants, les rendre amusants. Donnez-leur un aspect original. Vous pouvez créer à dessein des maisons vraiment bizarres ou stupides. Tu pourrais faire appel au Dr Seuss et créer des choses vraiment dingues. Consulter des livres pour enfants est un excellent moyen de se faire des idées. Là-bas. Ma page de maisons terminée. Après avoir fait cette page, j'ai décidé d'en faire une autre en utilisant des marqueurs au lieu de la peinture. La voici donc côte à côte, les deux quartiers. la deuxième page que j'ai faite, j'ai utilisé une palette plus limitée. Et j'ai également essayé de laisser de la place aux fenêtres. Voilà, j'ai oublié celui-ci, donc j' ai dû utiliser le marqueur à peinture, mais pour les autres, mais pour les autres, j'ai laissé de la place pour les fenêtres et elles sont un peu plus lumineuses de cette façon. C'est ma page originale que j'ai faite. Et en fait, je l'aime mieux que mes autres pages. Je pense que mes lignes noires y sont un peu plus nettes. J'ai ajouté quelques détails supplémentaires, mais tu sais quoi, ça n'a pas d'importance. Mais si cela vous dérange, vous pouvez revenir en arrière et affiner vos pages ici. J'ai ajouté des lignes noires plus foncées. J'ai ajouté du vert au toit de cette maison où les couleurs se sont estompées. J'ai ajouté des volets sur la maison bleue ici, dans cette maison jaune. Encore une fois, vous pouvez revenir en arrière et continuer à travailler sur une page si elle ne semble pas terminée. Voici quelques autres exemples. Celui-ci est entièrement écrit, des petites maisons amusantes. Voici un paysage urbain que j'ai fait. C'était avec de la peinture à la gouache. Voici un petit quartier. Pensez aux autres motifs que vous aimeriez peindre, dessiner ou dessiner ici, à voitures amusantes que j'ai fabriquées avec un marqueur et un stylo pour accompagner l'ambiance de mon enfance. Les arcs-en-ciel sont toujours amusants, qu' il s'agisse de couleurs traditionnelles, d'un mélange de couleurs ou d'une palette limitée. C'était vraiment amusant à faire. J'adore les plantes. Ces plantes d'intérieur sont amusantes à aligner et à peindre. Ou un crayon ou un marqueur. Ou sur cette page, j'ai écrit un stylo sur la droite et mon ami a découpé du papier. J'aime aussi jouer avec les escargots, donc vous pouvez le faire de nombreuses manières, réalistes ou plus caricaturales, en utilisant le support de votre choix. Alors puisez dans votre joie d' enfance et votre imagination et lâchez toutes ces voix négatives. J'espère que cela vous a plu et j'espère que tous ces exemples vous font penser à tellement de pages différentes que vous pourrez créer vos propres carnets de croquis ? Voici quelques idées. Créez une page de cottages amusants jouez avec les médias et mixez-les. Peut-être que vous ne voulez pas utiliser l'aquarelle, peut-être que vous utilisez autre chose, ou peut-être que vous utilisez un seul médium. Expérimentez avec vos palettes de couleurs. Vous pouvez avoir une palette de couleurs très limitée ou utiliser toutes les couleurs. Voyez ce que vous préférez. Expérimentez avec différentes mises en page. Au lieu d'utiliser une grille. Découvrez les autres mises en page que vous pouvez créer et celles que vous préférez. Jouez avec différents motifs plutôt que des cottages, quelles autres images pourriez-vous utiliser ? Ajoutez de nombreux détails ou simplifiez les images que vous créez et utilisez cette idée pour créer une série de pages similaires. La prochaine pierre d' achoppement est une pierre d'achoppement importante que nous ressentons tous de temps en temps. Je parie que tu l'as fait. Tu peux deviner ce que c'est ? Joignez-vous à moi lors de la prochaine leçon et découvrez-le. 12. Je n'ai pas le temps: Une chose qui empêche beaucoup d'entre nous de créer, c'est l'idée de ne pas avoir assez de temps. Et c'est vrai, nous sommes tous très occupés et la vie avance de plus en plus vite. Nos journées sont bien remplies. Il y a tellement de choses que nous faisons et il est difficile d'imaginer quoi que ce soit d'autre. Et si vous regardez votre carnet de croquis, quelque chose qui doit être parfait, raffiné et prendre beaucoup de temps, alors oui, il sera difficile de l' intégrer à votre journée déjà chargée. Mais si vous considérez cela davantage comme une pratique de soins personnels et comme quelque chose qui vous aidera à vous nourrir et à nourrir votre esprit créatif, il serait peut-être plus facile d'intégrer ce type de pratique à votre journée. Il y a moins de pression quand on regarde les choses de cette façon. Il y a d'autres choses qui peuvent vous aider à intégrer la création à votre temps. Vous pouvez intégrer votre pratique créative à votre journée. Si vous savez que vous avez temps le matin avant que tout le monde ne se lève, quand il fait encore calme dans la maison, vous pouvez préparer votre une cafetière, apportez votre tasse à table et travaillez sur votre carnet de croquis, même si c'est pour très peu de temps. Eh bien, c'est autre chose. Travailler en peu de temps vous permettra de faire beaucoup plus de choses. Vous pouvez même régler une minuterie sur 5 min, 10 min, 15 min, quel que soit le montant que vous voulez dépenser. La plupart des pages que je présente dans ce cours Hi prennent vraiment moins de 10 minutes. Bien entendu, la dernière page des leçons fait exception à cette règle. Si vous avez encore 5 minutes à perdre, vous pouvez faire une partie d' une page et c'est une autre chose à garder à l'esprit. Comme je l'ai mentionné dans les choses que je souhaitais, je savais quand j'ai commencé. Vous n'avez pas besoin de terminer une page en une seule séance. Vous pouvez travailler dessus pendant plusieurs jours et c'est parfaitement normal. Chaque fois que vous avez du temps libre, vous pouvez sortir votre carnet de croquis et y travailler. Et cela m'amène à autre chose. Gardez vos fournitures à portée de main, gardez-les ensemble. Peut-être que vous voulez utiliser un panier ou une valise vintage ou quelque chose comme ça pour ranger vos fournitures. Ainsi, vous êtes toujours prêt à partir. Peut-être que tu peux même le garder à côté du canapé du salon. Ainsi, lorsque vous regardez la télévision, vous pouvez sortir votre carnet de croquis. C'est une autre chose que tu peux faire. Effectuez plusieurs tâches à la fois si vous regardez la télévision attendez d'aller chercher quelqu'un, si vous attendez chez un médecin ou autre, emportez votre carnet de croquis avec vous pour pouvoir y travailler. Une autre chose qui peut aider est de travailler à petite échelle. J'adore ce petit carnet de croquis parce que les pages ne prennent pas beaucoup de temps à compléter. Lors de la prochaine démonstration, je vais profiter d'un petit format de papier, mais d'un très petit papier de deux quarts et demi sur 3,3 quarts. C'est encore plus petit que mon plus petit carnet de croquis. Cela signifie que notre croquis ira très rapidement et que vous pourrez l' intégrer à une petite partie de votre journée. 13. Papillon de rayon: Pour cet exercice, je vais créer sur un très petit papier. Il s'agit en fait de papier pour aquarelle. Cette marque de légion propose très petits blocs-notes que vous pouvez acheter pour tester le papier et voir à quel point vous l'aimez. Vous n'avez pas besoin d'utiliser ce papier ou cette marque. Une autre option consiste à couper de petits morceaux de papier noir. Vous pouvez utiliser du papier de construction ou papier à dessin. J'aime travailler à nouveau avec ce papier d'art. Mais utilisez ce que vous avez. Il est également possible de peindre votre page à l'avance pour avoir un espace de travail. Je vais utiliser ces couleurs néo pour les crayons, qui sont certains de mes matériaux préférés. Vous n'êtes pas obligé d'acheter un ensemble ou quoi que ce soit de ce genre. Utilise juste ce que tu as. En créant ce papillon. Nous allons acquérir certaines compétences. Vous apprendrez à superposer et à mélanger les crayons. Comment représenter un papillon simple mais réaliste. Ensuite, vous utiliserez le papier lui-même comme élément de design. Alors passons au dessin. Avant de commencer à dessiner, il est utile de parcourir un livre de papillons pour se faire une idée des couleurs, des formes, des motifs et des motifs. J'adore vraiment les papillons bleus. Et je regarde quelques papillons différents pour me faire une idée de la façon dont les couleurs se mélangent. Je ne veux rien de trop sombre, donc ça ressortira davantage sur la page. Je ne vais donc pas recréer un papillon en particulier. Utilisez simplement tout cela comme des idées. Je vais commencer par dessiner avec un CRAN gris clair. Et je vais juste obtenir la forme de base du papillon. J'ai placé la première ligne du centre pour cette partie du corps du papillon. Ensuite, je dessine dans les coulisses. Et ces marques grises vont être recouvertes d'autres couleurs. Je peux donc affiner la forme au fur et à mesure. Je veux juste avoir une forme de base, principalement symétrique, avec laquelle travailler. De cette façon, la forme de mes papillons ne devient pas trop bancale, ce qui arrive parfois. Il est difficile de dessiner symétriquement. Après avoir redéfini la forme de base, je peux revenir avec quelques couleurs. Et je vais commencer par ce bleu foncé. Je vais continuer à superposer et à mélanger. Ce n'est donc pas si important quel point je fais attention à cette première couche. Je veux juste avoir une couleur bleue de base à partir de laquelle travailler. L'une des choses que j'aime dans ces subventions, c'est la façon dont elles se mélangent merveilleusement et la façon dont vous pouvez superposer la couleur, une couleur sur une autre. Bien qu'il s'agisse d'un croquis rapide, je veux que vous preniez votre temps et que vous vous amusiez vraiment avec ce support ou le support que vous choisissez d'utiliser. Alors, en passant à une couleur plus claire, voyez à quel point ces deux couleurs se mélangent magnifiquement. papillons sont particulièrement bleus. Les papillons sont un peu irisés, et j' essaie vraiment de recréer cela en ayant des couleurs plus claires et plus foncées. Passons à une couleur encore plus claire, le bleu. Mélangez ça ici. Et continuez simplement à alterner entre les couleurs. Continuez à mélanger, continuez à superposer les couleurs. J'aime continuer jusqu'à ce que vous ne puissiez pas vraiment voir trop de papier restant. Bien entendu, le papier vous donne de la texture qui rend votre croquis plus intéressant. Maintenant, quand je superpose ce gris clair sur le bleu, il se fond avec le bleu et finit par paraître légèrement bleu également. Alors Kranz break, c'est bon. Je travaille actuellement sur le corps et j'essaie donner la forme et ombrage qui lui donnent un aspect plus tridimensionnel. L'un des avantages des papillons, ou du moins des papillons dans cette mise en page, est qu'ils sont assez plats et qu'ils sont plus faciles à dessiner. Mais vous voulez quand même avoir un peu de volume. Voici mon intention, je les ai rendus plus légers que les vrais papillons à cause du papier noir. Voyons voir, je vais utiliser cette couleur brune ici. Certains papillons bleus ont des bords noirs et d'autres ont des bords bruns. Je vais juste souligner que le brun dans ce rendu du papillon, cause de notre papier noir. Cela aidera le papillon à ressortir un peu plus et à ne pas se fondre dans le papier. Donc un peu de gris, un peu de brun. Tout cet ombrage et mélange donnent un papillon vraiment intéressant, un papillon très simple, mais intéressant. Ce n'est pas vraiment une forme sophistiquée. Certains papillons ont des formes très complexes. Celui-ci est assez simple. L'intérêt réside dans tout le mélange des couleurs. Et c'est l'une des raisons pour lesquelles ces crayons sont si bons pour cela. Parfois, surtout avec ce papier pour aquarelle. Lorsque vous avez des marques épaisses au crayon, cela enlève une partie de la cire. Je peux donc y retourner et en ajouter d'autres. C'est à vous de décider du nombre de couleurs que vous souhaitez utiliser et la complexité que vous souhaitez obtenir dans votre mélange. Tu veux que ça ait un aspect naturel. Mais intéressant aussi. Vous pouvez également faire en sorte que votre papillon n'ait pas un aspect naturel. Encore une fois, c'est à vous de décider. Quelle que soit la manière dont vous voulez représenter le papillon, vous pouvez expérimenter et essayer différentes manières différencier les ailes supérieures et inférieures. C'est bien de mettre une autre couleur entre eux. Elles ressemblent donc à des ailes distinctes. Il y en a donc quatre au lieu de deux. Ensuite, continuez à peaufiner avec ce crayon léger. Je vais juste dessiner quelques veines rapides. n'est pas nécessaire d'être très précis ici, il suffit de leur donner une idée avec la pointe du Coran. Jusqu'à ce que tu sois content de son apparence. Tu peux continuer à y retourner. Affiner les bords, c' est trouver la forme, mélanger les couleurs. Un processus un peu plus amusant. Et puis l'une des choses que j'aime le papier noir, c'est que vous pouvez dans le papier noir, c'est que vous pouvez y aller avec un crayon noir et lisser vos bords. Il suffit de recouvrir tout ce qui est allumé un peu rugueux ou salissant. Ou si vous avez besoin d' affiner votre forme, il suffit de nettoyer l' ensemble de votre image ici. Alors cette antenne est un peu épaisse, donc je peux la préciser. Et le noir se marie parfaitement avec le fond noir. Je peux utiliser un peu de noir pour définir les ailes Voilà notre magnifique papillon bleu fini. J'adore la façon dont ce papillon est apparu, et j'espère que vous vous amuserez à en créer un vous-même. Vous pouvez également utiliser cette même idée de créer rapidement dans un espace restreint pour créer une page beaucoup plus grande. Voici la pâte à tartiner au crayon de couleur de nombreux papillons. Vous pourriez facilement passer un peu de temps chaque jour à travailler sur un papillon comme celui-ci, ou à le faire sur du papier noir. J'adore ce papier noir et ce carnet de croquis. Ils ont été réalisés dans le CRAN, comme celui que nous venons de faire. Voici quelques oiseaux réalisés au marqueur. Et voici un autre exemple sur un meilleur papier. Les oiseaux sont vraiment amusants à faire, celui-ci est en peinture. Voici quelques colibris réalisés au crayon de couleur. Et voici une tartinade d'oiseaux et de fleurs réalisée au CRAN, donc ça n'a pas besoin d'être réaliste. Tu peux vraiment t' amuser avec ça. Et puis voici un autre exemple, totalement différent, mais aussi très amusant. Les légumes dont l'un est gouache et voici quelques points de terminaison. J'espère que ces exemples vous donnent de nombreuses idées. Maintenant, jouez dans votre propre carnet de croquis. Créez un croquis d'un papillon sur du papier noir. Utilisez un crayon ou un autre support. Essayez de peindre votre papier en noir. Si vous n'avez pas papier noir ou simplement pour voir comment cela fonctionne, essayez un fond d'écran d'une autre couleur et voyez à quel point il est différent. Quelle couleur pourriez-vous choisir ? Remplissez une page entière avec des papillons et ne terminez pas votre page d'un seul coup. Jouez avec d' autres motifs que les papillons. Que pourriez-vous esquisser d'autre ? Des oiseaux, des plantes, des fleurs ou des humains ? Expérimentez et jouez. Faites des essais avec différents types de papier. Et soyez réaliste dans vos croquis ou soyez fantaisiste. J'espère que vous allez vraiment vous amuser avec ça. Spoiler Alert créera un autre papillon plus tard en classe en utilisant un autre support. instant, nous allons passer à une autre pierre d'achoppement. 14. Je n'ai pas d'énergie à créer: Souvent, le sentiment que vous n'avez pas l'énergie nécessaire pour créer provient d'autres peurs. Peur de ruiner votre page, peur de ne pas être bon en art. Si vous n'avez pas d'énergie pour créer, il peut être utile de creuser un peu plus profondément et de voir si c'est vraiment un problème d'énergie ou si c'est autre chose qui vous empêche de créer. Je veux que tu sentes que ton carnet de croquis est ton lieu de bonheur. Que cela peut être une escapade, un soulagement du stress et la pratique comme une méditation. je veux que vous vous souveniez que, pour vous donner la grâce, si vous n'avez vraiment pas envie de créer pour quelque raison que ce soit, il est normal de ne pas créer, vous accorder un peu de temps libre si c'est ce dont vous avez besoin. Si c'est vraiment votre niveau d'énergie. Si c'est vraiment votre niveau d'énergie qui vous empêche de créer, alors il y a plusieurs choses que vous pouvez faire pour réussir. Lorsque vous êtes confronté à cette situation, vous pouvez simplement rouler et continuer. Lâchez l'idée de perfection. Nous en avons déjà beaucoup parlé tout au long du cours, mais il est toujours bon de se le rappeler. Collectez également des idées pour des pages rapides. De nombreux exercices tout au long de la classe en sont de bons exemples. Taux de guérison. Une bibliothèque d'inspiration. Consultez la leçon bonus pour obtenir de l'aide à ce sujet. Assurez-vous que vos fournitures sont prêtes et attendent que vous puissiez les utiliser pour créer. Et n'oubliez pas de vous concentrer sur l'aspect autosoin de la pratique. Cela permet également de vous immerger dans l'inspiration. Donc, dans la prochaine leçon, exactement ce que je vais faire. 15. Dessin de lignes simple: Chaque fois que je suis aux prises avec mon énergie, je sais que le fait de sortir dans mon jardin m' inspire et m'aide à recommencer à créer. C'est donc ce que nous allons faire aujourd'hui. J'ai mon joli petit carnet de croquis. J'ai deux stylos Posca. Et je vais les mettre dans ma salopette et sortir. Chaque fois que je manque d'énergie, contente de sortir dans mon jardin, promener, de regarder ce qui est nouveau, ce qui est en fleurs. Ce qui a peut-être changé par rapport à la veille parce que les choses changent constamment. Cela me ramène à moi-même. Cela me donne de l'énergie. Cela m'inspire. La plupart de mes œuvres sont directement inspirées de mon jardin. Il est donc logique que venir ici me donne de l'énergie et m'inspire. simple fait de passer du temps à regarder autour de moi, observer, à voir différentes couleurs , textures à observer, à voir différentes couleurs, textures et formes me ramène toujours à ma créativité. Je veux donc que vous vous demandiez où vous vous sentez le plus inspiré ? Qu'est-ce qui te dynamise ? Quel genre de situation pouvez-vous vous créer pour que vous puissiez ressentir la même chose que moi lorsque je suis dans mon jardin. Peut-être que vous savez tout de suite où se trouvera cet endroit ou quelle situation il se trouvera. Ou peut-être qu'il faudra y réfléchir un peu plus. Quoi qu'il en soit, je veux que vous trouviez votre lieu d'inspiration idéal et que vous immergiez chaque fois que vous manquez d'énergie. Certaines des compétences que vous avez développées en créant une page comme celle-ci consistent à trouver un sujet à esquisser. Simplifiez votre sujet en créant avec seulement deux couleurs. Conception d'une mise en page dans un espace restreint et ajout de texte à votre page. Il est important de garder les choses simples lorsque vous manquez d'énergie. Je n'utilise donc que deux couleurs. J'utilise mon petit carnet de croquis. Et je vais faire un dessin au trait très simple. En commençant par le centre d'une fleur de dahlia. La dernière fleur que j'ai regardée va m' inspirer. J'adore ces simples poupées de fleurs, celles qui n'ont pas beaucoup de pétales. Elles sont très belles et les abeilles les adorent. J'ai commencé par le centre de la fleur. Et maintenant, je vais dessiner quelques pétales très simples autour de ce cercle au centre. Je sais que dessiner avec de tels stylos peut être intimidant si vous n'avez pas confiance en vos compétences en dessin. Dans ce cas, je vous conseille d'être simple. C'est une fleur très facile à dessiner. Vous pouvez également vous arrêter ici et ne plus ajouter de pétales. J'ajoute les détails des veines sur les pédales, la texture, ce ne sont pas vraiment des veines, c'est presque comme des plis. Mais tu n'es même pas obligée de le faire. Vous pouvez simplement définir la forme. Et je sais que certains de mes élèves s' inquiètent de dessiner correctement. Ne laissez pas cela s'arrêter. Vous. Observez votre sujet et dessinez ce que vous voyez. Donc, en passant de la fleur, je dessine la tige. Ensuite, je vais donner cette fleur, cette tige de plante, un autre petit bourgeon ici. Ce sont donc les petits feuillets qui entourent le bourgeon. Et puis voici une petite feuille. Je simplifie mon sujet. La plante Dalia qui se trouve devant moi a beaucoup de feuilles, de tiges, de bourgeons. Mais je garde les miens simples. Je ne fais pas beaucoup de détails sur les feuilles, un peu de veinage. J'essaie également d'avoir une belle mise en page. La tige est donc incurvée. Les feuilles et les grappes de feuilles vont dans l' espace vide de la page. Je veux couvrir cette page sans être occupé. Simplifier un sujet est donc un excellent moyen de créer si vous manquez d' énergie, mais c'est aussi le cas. Idéal lorsque vous apprenez à dessiner. Gardez votre sujet simple. Au début. À mesure que vous gagnez en confiance, votre composition peut devenir plus complexe. Votre dessin peut être plus complexe avec plus de détails, plus de couleurs. Mais au début ou lorsque vous manquez d'énergie, restez simple. Vous pourriez même simplifier votre fleur plus que ce que je fais. Tu n'as pas à dessiner autant de feuilles que moi. Vous pouvez utiliser une couleur au lieu de deux. Il existe de nombreuses façons simplifier vos croquis. Et c'est une excellente façon d'expérimenter. Créez différentes pages en utilisant différentes techniques, simplifiez plus ou moins les choses, voyez ce que vous préférez et ce qui vous apporte le plus de joie et amusez-vous avec le processus. Maintenant, je dois ajouter de la couleur pour le bourgeon. Je pense que je vais remplir le bourgeon avec une couleur unie. C'est la seule partie du dessin qui sera remplie chaque fois que je m'efforcerai de créer lorsque je manque d'énergie, je suis content de l'avoir fait. Maintenant, je vais retourner dans mon studio et vous montrer d'autres exemples. C'était tellement amusant. J'espère que vous serez inspiré pour créer des dessins au trait simples et magnifiques la prochaine fois que vous aurez peu d'énergie ou peut-être même lorsque vous ne l'êtes pas. Avant de vous montrer quelques exemples supplémentaires, je voulais juste partager ce que je fais sur la page ci-contre à côté la fleur que je viens de dessiner, j'ai décidé d'ajouter du texte avec de la peinture à l'aquarelle. Et si vous n'êtes pas à l'aise pour peindre votre texte, vous pouvez utiliser d'autres supports. Je vois juste que j'ai accidentellement écrit la peinture au lieu d'un croquis, mais ça va. Maintenant, je vais ajouter une date en utilisant mon horodatage pour terminer ma page. De cette façon, j'aurai une excellente façon de me souvenir de cette journée. Et non, quand j'ai créé ma page, j'adore dater mes pages pour cette raison. J'adore la façon dont cette pâte à tartiner s'est produite et je suis tellement contente d'avoir surmonté la faible consommation d'énergie pour la créer. J'ai créé une autre page la même manière, juste pour voir ce que ce serait si j' écrivais le texte avec un marqueur au lieu d'utiliser un pinceau. Créer avec cette même technique sur du papier de grande taille est une autre façon amusante d'expérimenter et de créer vos pages. Il était donc intéressant d'expérimenter également deux couleurs sur du papier noir. Les dessins simples au trait vous offrent nombreuses options si vous voulez utiliser une seule couleur, si vous voulez utiliser différents types de stylos, ici j'ai utilisé un stylo pinceau, qui est vraiment amusant à utiliser une fois que vous l'avez maîtrisé. Ces deux pages, nous en avons terminé avec un stylo pinceau également. Et là où ils ont saigné, j'ai utilisé un crayon de couleur pour les colorier. Vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur pour vos dessins au trait unicolore. Vous pouvez créer vos propres arrière-plans colorés et utiliser stylos métalliques ou utiliser une couleur unique spectaculaire comme le rouge. est amusant d'aller dans le sens inverse et de dessiner plein de couleurs. de nombreuses fleurs au micron est une autre façon amusante de créer des pages. Il y a tellement d'options et je sais que vous aurez également vos propres idées amusantes. J'ai hâte d'en entendre parler. Dans la leçon suivante, je vais m'attaquer à une autre pierre d'achoppement. Je t'y verrai. 16. Tout a été fait avant: Nous approchons de la fin et nous avons surmonté de nombreuses pierres d'achoppement. Une autre chose dont je voudrais vous parler avant de vous laisser partir seule est la peur que tout cela ait déjà été fait. Sur le plan artistique, il est probablement vrai que tout a déjà été fait auparavant, mais ce n'est pas une raison pour vous empêcher de créer. Elizabeth Gilbert le dit magnifiquement quand elle dit que cela a peut-être été fait auparavant, mais que vous ne l'avez pas fait. Vous avez une voix unique qui vous est propre, une perspective unique. Vous avez vécu des expériences uniques. n'y a jamais eu d' autre personne et l'art que vous créez n'est pas que vous êtes le seul à pouvoir créer de la manière dont vous êtes le seul à pouvoir le créer. Je sais que c'est particulièrement difficile lorsque vous êtes encore en train de développer vos compétences artistiques vos techniques et votre voix. Mais cela ne devrait pas vous empêcher de créer. En fait, cela devrait être le contraire que vous devez créer. Je sais qu'une de mes étudiantes a dit qu'elle pensait que le monde n'avait pas besoin d'œuvres d'art plus médiocres. Eh bien, le monde a besoin d'œuvres d'art plus médiocres parce qu'il n' y a aucun moyen de créer des œuvres magnifiques, merveilleuses, originales et inspirantes. Si tu ne commences pas là où tu es. Ne laissez donc pas la peur que tout cela ait été fait auparavant vous empêcher de créer. Une autre façon de penser que tout a déjà été fait auparavant est l'idée que vous pouvez faire les mêmes types d'art encore et encore. Vous pouvez répéter les mêmes types d'images. Vous pouvez répéter les mêmes techniques. Vous pouvez utiliser les mêmes couleurs. Créez intentionnellement des œuvres d'art similaires à celles que vous avez faites auparavant, car c'est ainsi que vous grandissez et vous développez, trouvez de nouvelles idées, nouvelles techniques, de nouveaux matériaux préférés. Vous avez vu tellement de mes pages tout au long la classe qui se ressemblent les unes aux autres, que je riffe sur la même idée encore et encore. Et c'est ce qu'il y a de merveilleux dans l'art. C'est ainsi que vous évoluez. C'est comme ça que tu grandis. C'est ainsi que l'on accède à ce magnifique art. C'est ainsi que vous franchissez le stade médiocre. Et vous ne pouvez pas y arriver sans faire ce qui a été fait auparavant, encore et encore. Maintenant, ne vous laissez pas arrêter. L'idée que tu devras le faire encore et encore. Parce que, encore une fois, tout tourne autour de l'expérience. Tout tourne autour de la joie. Il s'agit de passer du temps à faire preuve de créativité et de consacrer votre temps à vous-même votre propre développement et à votre propre relaxation. Je sais que tout le monde qui suit ce cours ne veut pas devenir artiste. Et ce n'est vraiment pas le problème. Encore une fois. Le fait est que vous passez du temps avec un sur vous-même. Vous passez du temps à nourrir votre créativité. Vous passez du temps à créer de la joie de vos propres mains. Maintenant, pour honorer cette idée de faire la même chose encore et encore. Dans la leçon suivante, je vais faire une démonstration d'une autre page créée avec une technique que nous avons déjà utilisée, mais avec une petite touche d'originalité. Je t'y verrai donc. 17. Papillon au crayon: Vous souvenez-vous que je vous avais donné une alerte spoiler plus tôt dans ce cours concernant la création d'un autre papillon ? Cette fois, je vais dessiner un papillon avec un crayon de couleur. Un autre de mes matériaux préférés. Les compétences pour cet exercice sont très similaires à celles du premier papillon. Cette fois, nous allons apprendre à superposer et à mélanger des crayons de couleur, pour représenter un papillon simple mais réaliste. Utilisez le papier comme élément de conception et créez une mise en page dynamique. Cette fois, en ajoutant notre petit bout de papier à notre carnet de croquis. Je vais créer sur une autre de ces petites pages d' aquarelle noire. Celui-ci est pressé à chaud. La première que nous avons faite a été pressée à froid. Et ensuite, si vous les regardez côte à côte, vous pouvez voir la différence de texture. Je pense que la texture plus lisse du papier pressé à chaud sera meilleure avec mes crayons de couleur. Maintenant, j'utilise des crayons de couleur Prismacolor pour cela. Et je vais utiliser la même technique que celle que j'ai utilisée avec le CRAN. Les crayons de couleur me donneront une ligne plus fine que celle du Kranz. Mais je vais juste utiliser la même technique. Je dessine donc la forme de base du papillon avec un crayon gris. Ensuite, je vais commencer à superposer des couleurs. Je sais que parfois je reçois des questions de la part étudiants qui me demandent quelles couleurs j'utilise et qu'ils sont frustrés de ne pas j'utilise et qu'ils sont frustrés de ne pas vous donner toutes les couleurs exactes. La raison pour laquelle je ne le fais pas, surtout ici, c'est que je veux que vous utilisiez votre propre matériel. Peut-être n'avez-vous pas de crayons de couleur Prismacolor, ou peut-être n'avez-vous pas la même sélection de couleurs que moi. Cela ne doit pas vous empêcher de créer. Je veux que vous vous libériez pour expérimenter, soyez curieux et que vous vous posiez des questions comme se passerait-il si je superposais cette couleur sur une autre couleur ? Ou comment puis-je recréer le bleu que j'ai créé avec CRAN, avec un crayon de couleur ? Si je n'ai pas la même couleur, le bleu. Je pense que c'est une autre pierre d'achoppement que les gens rencontrent encore et encore. Et c'est le sentiment qu'il n' y a qu'une seule bonne façon de faire les choses. Et c'est tellement faux. L'une des raisons de faire le même type d'exercices encore et encore est d'apprendre différentes manières de faire les choses. Et je te le souhaite vraiment. Je te souhaite cette liberté. Je te souhaite cette curiosité, et je te souhaite cette joie. Ce processus est tellement joyeux pour moi. J'adore superposer et mélanger les couleurs au crayon de couleur. Et dans CRAN. J'aime aussi superposer et mélanger de la couleur à l'aquarelle, qui est le médium que j'utilise le plus dans mon art sérieux. La couleur elle-même est une telle joie. Et c'est une telle source d'inspiration. Vous pouvez donc voir que je viens mélanger et de superposer ces crayons de couleur d'une manière très similaire à ce premier papillon que j'ai créé avec la couleur néo. L'une des choses que j'aime crayons de couleur Prismacolor, c'est qu'ils sont très cireux et que vous pouvez utiliser une main lourde et obtenir une couleur très saturée et opaque avec le crayon. Et vous pouvez couvrir le papier suffisamment pour ne pas voir le papier sous vos marques de crayon. Et cela demande beaucoup de mélange, beaucoup de superpositions. Pour moi, c'est un processus tellement méditatif. En plus de vous encourager à expérimenter avec la couleur, avec votre papillon, c'est expérimenter la création de marques. Essayez différentes manières de déplacer votre crayon. Comment obtenir des effets différents ? Si vous déplacez votre crayon d'avant en arrière, dans une direction ou en rond, il n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon d'utiliser vos fournitures artistiques. J'espère donc que vous abandonnerez également cette peur et cette pierre d' achoppement. Et il suffit d'expérimenter. J'ajoute une couleur plus foncée ici. J'adore toutes les variantes. Et oui, parfois, lorsque vous mélangez des couleurs ou que vous superposez des couleurs, vous perdez certaines de vos marques et mélanges antérieurs. Mais ça va. Tout cela fait partie du processus d'expérimentation. On y évacue une partie de cette poussière. OK, donc nous allons continuer ici. Je vais ajouter cette partie plus claire au bas des ailes inférieures de ce papillon. J'adore son apparence. Passons maintenant au centre, le corps du papillon. Comme lorsque je créais le papillon aux couleurs Neo. Je superpose différentes couleurs pour obtenir des ombres donner du volume à mon croquis. Il semble donc que ce corps soit tridimensionnel pour donner de la texture. Et même si ce n'est pas exactement la même chose que le papillon CRAN, il est tout de même très similaire et je trouve très beau. Passons donc aux bleus et aux gris pour ajouter un peu de brun. Encore une fois, je n'ai pas exactement les mêmes couleurs. Et ça va. Parce que je vais juste continuer à superposer et à mélanger. Et je veux que mon croquis soit capable de tenir debout tout seul et de servir de compagnon au premier papillon. Voici donc un brun plus foncé qui ajoute ça dedans. Un peu Sur les ailes supérieures. J'adore l'apparence de celui-ci. Je peux simplement continuer à entrer et à ajouter plus de détails, faire un peu plus de mélange jusqu'à ce que je sois satisfaite de son apparence. Ou je pourrais arrêter à tout moment. Vous pouvez essayer différentes méthodes et voir ce que vous préférez. C'est la beauté de quelque chose comme ça. Tu peux le faire encore et encore. Et apprenez de chaque expérience. Vous avez une idée de vos matériaux. Vous avez une idée de vos couleurs. Je vais ajouter des veines, comme je l'ai fait pour ce premier papillon. Juste un soupçon de texture, un peu de détail. Vous pouvez être aussi détaillé ou pas que vous le souhaitez parce que vous êtes responsable. Je reviens avec du noir, comme je l'ai fait pour le papillon du Coran. Juste pour gâcher un peu les choses. Je cache juste certaines de ces marques grises que mes autres couleurs ne masquaient pas. Il suffit d'affiner les bords et d'affiner la forme. Ce n'est pas une étape nécessaire. OK, je pense que ce papillon est terminé. J'adore leur apparence commune. Maintenant, il y a tellement de façons de décorer les pages de votre carnet de croquis avec vos petits morceaux que vous faites en dehors de votre carnet de croquis ? Je pourrais les mettre côte à côte dans ce petit carnet de croquis. Ou je pourrais utiliser un carnet de croquis légèrement plus grand et créer une page avec les deux ensembles l'un sur l'autre. Joindre des pièces sur du papier séparé est un excellent moyen d'avoir une conception de page dynamique. Dans ce carnet de croquis, je n'aimais pas le papier, alors j'y ai collé et collé des objets. Ces échantillons et ces fleurs pressées, j'utilise du ruban adhésif pour les fleurs et de la colle pour les échantillons. J'aime aussi utiliser des coins photo qui créent des pages amusantes. Voici d'autres exemples à ce sujet. Voici un autre carnet de croquis, quelques petits coins photo. Vous pouvez également utiliser du ruban washi, le ruban décoratif, pour attacher vos petites pièces ou créer des poches. Ici, j'ai créé des poches et j'y ai mis toutes sortes de petites expériences. Une autre façon de faire une poche est d'utiliser une enveloppe, une enveloppe transparente, et vous pouvez y mettre votre pièce. est un design de page amusant où vous pouvez simplement mettre des objets Lou dans votre carnet de croquis, ici quelques échantillons de couleurs et des expériences. Voici d'autres échantillons de couleurs et du matériel végétal. Vraiment amusant. Cette page de carnet de croquis, voici le croquis que j'ai fait. Et puis le tirage au bloc que j'ai créé à partir de ce croquis, ce carnet de croquis, voyons ce que c'est. C'est ce livre d' aquarelle de Shinzen. Sa surface est très rugueuse. Vous pouvez voir à quel point c'est texturé. C'est difficile de dessiner. J'ai donc collecté des échantillons , puis j'ai collé une photo de la pièce que je crée. J'utilise fréquemment mon carnet de croquis lorsque je prépare une peinture et j'ai croquis approximatifs et des références photographiques. Et puis j'aime avoir une poche avec toutes sortes d'expériences, mélanger les couleurs, tester mes idées. De cette façon, je peux tout garder au même endroit. Pour l'un de mes projets d' aquarelle, il existe de nombreuses façons de créer pages de carnet de croquis intéressantes et amusantes, et j'espère que vous serez libre d'expérimenter. J'ai donc fini par utiliser mon petit carnet de croquis et les mettre côte à côte. J'utilise du papier calque découpé sur mesure pour éviter que les couleurs ne se tachent. Et j'ai enregistré les matériaux que j'ai utilisés pour chaque page. J'adore la façon dont ces deux pages se sont révélées. Et je pense que je vais devoir faire d' autres papillons comme celui-ci pour les mettre dans mon livre. Je veux que vous adoptiez le processus et que vous aimiez à faire le même genre de pages encore et encore dans vos propres carnets de croquis. Dans votre propre cabinet, je veux que vous essayiez de faire le même type de croquis avec un autre support. Peut-être même remplir une page entière d'expériences. Essayez d'utiliser différents arrière-plans, différentes couleurs. Les fonds peints sont différents types de papier. Expérimentez avec différentes mises en page. Ainsi, lorsque vous collez ou collez vos pièces dans votre carnet de croquis, essayez de le faire de différentes manières. Utilisez des coins photo, utilisez des rubans décoratifs, créez des pochettes ou des cadres pour vos images et créez une série de pages thématiques. N'oubliez donc pas de le faire encore et encore, mais n'oubliez pas de vous amuser. Dans la leçon suivante, je vais vous donner quelques mots d' encouragement supplémentaires avant de vous laisser jouer, expérimenter et vous amuser avec votre carnet de croquis. 18. Bonus : bibliothèque d'inspiration: Même les artistes les plus expérimentés s'assoient pour créer de temps en temps et n'ont aucune idée ce qu'il faut faire de cette page blanche. La clé est de le faire quand même. J'adore cette citation. L'inspiration existe, mais elle doit vous permettre de travailler. J'espère que chacun des exercices de ce cours et tous les exemples que j'ai partagés tout au long de ce cours vous ont donné de nombreuses idées de choses à faire dans votre carnet de croquis. Tu ne sais pas quoi faire de cette page blanche. J'ai plein d'autres cours pour vous donner encore plus d'idées. Mais je pense que ce qui est le plus précieux, c'est que vous puissiez cultiver votre propre bibliothèque d'inspiration. L'inspiration est partout. Tout peut susciter une idée, des couleurs, des motifs, des textures. Lorsque vous vous promenez, peut-être que quelque chose que vous voyez pourrait attirer votre attention. Un reflet dans une flaque d'eau ou les couleurs que quelqu'un a peintes dans sa maison. N'importe quoi, tout peut donner naissance à des idées pour votre créativité. Ouvrez les yeux et posez-vous la question suivante comment suis-je capable de l'utiliser dans mon art ? Il existe de nombreuses façons de guérir, évaluez votre propre bibliothèque d'inspiration, votre propre ensemble d'instructions, votre propre ensemble d'idées. Vous pouvez même utiliser votre carnet de croquis pour recueillir des idées. Vous pouvez l'écrire sur la couverture ou sur la dernière page. Vous pouvez simplement faire une liste. Créer des collages d'images et de mots extraits de magazines est un autre excellent moyen de recueillir des idées et de l'inspiration. Ou peut-être voulez-vous faire quelque chose qu'une de mes élèves a fait pour susciter son inspiration ? Au lieu de se contenter d'une liste d'idées et de suggestions, elle a créé un jeu d'inspiration contenant des cartes avec des invites, des thèmes et des supports qui inspireront sa pratique créative. Prendre des photos pendant que vous êtes en déplacement est un excellent moyen de trouver des idées. Et c'est amusant d' imprimer ces photos, que ce soit sur votre propre imprimante ou pour vous. Vous pouvez même les coller ou les taper dans votre carnet de croquis ou dans un livre spécial, tout cela pour vous inspirer. Des endroits qui inspirent beaucoup d'entre nous. Livres sur l'art et la nature, films , magazines, Internet regorge également d'inspiration. Mais cela peut être une arme à double tranchant. Passer du temps, c'est faire défiler Pinterest, ou si vous êtes sur Instagram, parcourir Instagram peut être une source d'inspiration, mais cela peut également susciter d' autres peurs, inquiétudes ou sentiments de comparaison. Je ferais donc très attention à cela, surtout si vous avez tendance à ressentir ce genre de sentiments. D'autres artistes, leurs carnets de croquis, leur art, peuvent être tellement inspirants. Faites simplement attention à ce que vous ressentez et ne passez pas trop de temps à faire travailler les autres, mais vous devez vraiment trouver ce qui fonctionne pour vous. J'ai organisé une série d'interviews sur mon blog intitulée Sketchbook Conversations. Vous pouvez y accéder sur my giant strawberry.com Forward Slash Sketchbook Conversations. Et chacun des artistes est tellement inspirant, créant de magnifiques pages de carnet de croquis. Quelques artistes qui m'inspirent, Abigail Helping est illustratrice. Elle pratique régulièrement les carnets de croquis et a auto-publié ce livre contenant certaines de ses pages de carnet de croquis. Elle dessine beaucoup de gens et ses carnets de croquis sont adorables. Elle tient également un journal. Si vous allez sur son site Web, Theo design.com, c'est l'endroit idéal pour découvrir davantage de ses œuvres. Je vous recommande également de vous inscrire à sa newsletter. C'est un excellent moyen de rester en contact et de recevoir régulièrement de l'inspiration. Helen Hallows est une autre artiste qui a publié des livres contenant ses carnets de croquis. Ce sont des livres à thème saisonnier regorgent d'inspiration. C'est formidable d'avoir quelque chose d'analogique comme celui-ci. Elle a donc un site merveilleux, Helen hallows.com. Elle en sait plus sur ses carnets de croquis sur son site Web. Elle a également un excellent bulletin d'information. J'adore les livres et les magazines pour m'inspirer. Et Strawberry Moon est une publication relativement récente entièrement consacrée à la journalisation artistique. Il est magnifiquement assemblé et très inspirant. N'oubliez pas de visiter leur site Web, Strawberry Moon point art. Et vous pouvez vous inscrire à leur newsletter et lire leur blog. Uppercase Magazine est magnifique et inspirant. Leur slogan est destiné aux créatifs et aux curieux. Publication si joliment assemblée. Vous pouvez également accéder à leur site Web, Uppercase magazine.com. Et si vous faites défiler la page jusqu'en bas, vous pouvez vous inscrire à la newsletter hebdomadaire de la Guinée. Karen Alban est une autre artiste passionnée par les carnets de croquis. Si vous allez sur son site Karen OB and.com et que vous cliquez sur son onglet pour les carnets de croquis, vous pouvez consulter certaines de ses pages. Vous voudrez probablement aussi vous inscrire pour obtenir des informations sur son atelier, Sketchbook Revival. C'est toujours très amusant de voir de nombreux artistes partager leur inspiration à partir de leurs carnets de croquis. Vous connaissez peut-être Jennifer 4k et Louis comme son nom de marque, August Wren. Si vous visitez son site Web, August print.com, vous pouvez voir beaucoup de ses œuvres. Vous pouvez lire son blog et vous inscrire à sa newsletter. Son art est tellement coloré et inspirant sur sa chaîne YouTube, bouleverse la vie d'une artiste Sandy Hester partage beaucoup de choses sur son processus, y compris de nombreuses pages de son carnet de croquis. Si vous parcourez sa playlist, vous verrez qu'elle a une playlist complète, juste une tournée de carnets de croquis. Connie Solera est une autre artiste inspirante et encourageante. Elle avait l'habitude de tenir un blog et maintenant elle s' inspire de son infolettre, mais elle a également archives de son blog disponibles sur son site Web. Et bien sûr, il y a tellement d'inspiration ici sur Skillshare. Vous pouvez donc faire quelques recherches et voir ce qui s'affiche. Sous carnet de croquis. Vous pouvez limiter les résultats de recherche à toutes les classes ou uniquement aux originaux ou aux choix du personnel. Vous pouvez limiter le niveau de classe ainsi que le lien de classe. Alors jouez avec quelques mots clés différents pour découvrir d'autres classes. Vous pouvez également suivre différents sujets. Il suffit donc de cliquer sur Suivre. N'oubliez pas que vous ne voulez pas copier idées d'un artiste et les revendiquer comme les vôtres, mais les utiliser comme point de départ pour votre propre créativité. Bien entendu, copier d'autres artistes est aussi une façon pour les gens d'apprendre. N'oubliez pas de ne pas revendiquer ces idées comme les vôtres. J'adore ce que Sandy Hester fait dans ses carnets de croquis. Lorsqu'elle crée une page inspirée de l'art de quelqu'un d'autre, elle écrit toujours cet artiste sur la page de son carnet de croquis, mentionnant que c'est là qu'elle a trouvé l'inspiration. Une façon de vous laisser inspirer par un autre artiste est de collaborer avec lui. mon amie Dana Barbarian a marqué un tournant dans ma pratique de la création de carnets de croquis collaboration avec mon amie Dana Barbarian a marqué un tournant dans ma pratique de la création de carnets de croquis. Tu peux te connecter à Dana. Dana barbarian.substack.com. Notre première collaboration a été présentée dans un magazine en majuscules. , nous avons collaboré à de nombreux projets Depuis, nous avons collaboré à de nombreux projets et c'est toujours amusant et inspirant. Contactez donc un ami pour voir s'il est prêt à collaborer avec vous. Ou peut-être avez-vous simplement une date artistique, une date de croquis, soit en personne, soit via Zoom ou FaceTime, appelez ce qui vous convient. C'est aussi amusant à faire avec un enfant. Si vous avez déjà passé du temps créer avec un enfant, vous savez quel point il est capable de créer sans crainte. Et cela peut être une merveilleuse source d'inspiration pour vous et votre art. J'espère que vous êtes prêt à créer votre propre bibliothèque d'inspiration. J'adorerais en entendre parler. En fait, ce serait parfait pour vous de l'inclure dans votre projet de classe. Surtout si vous n'êtes pas à l'aise de partager vos propres pages de carnet de croquis. Dans la leçon suivante, nous parlerons plus en détail de votre projet. 19. Par vous-même: Maintenant vient la partie passionnante. Je vous ai montré de nombreux exemples tirés de mes carnets de croquis. J'ai démontré certaines manières dont j'aime créer. Et je vous ai donné de nombreuses pistes de réflexion, de nombreuses idées sur la façon dont vous pouvez vous inspirer de mes exemples et vous les approprier. J'espère que mon cours vous a permis de vous ouvrir des possibilités. J'espère que maintenant, lorsque vous rencontrerez la page blanche, la première page, n'importe quelle page de votre carnet de croquis, vous êtes enthousiaste à l'idée de commencer par avoir nombreuses idées sur les types de pages que vous pouvez créer. Nous rencontrons tous des obstacles. Nous sommes tous troublés de temps en temps. Nous sommes tous confrontés à cette page blanche et ne savons pas quoi faire. Nous avons tous des jours où nous manquons d'énergie ou d'idées. Je ne veux pas que ça t' empêche de créer. Au lieu de cela, j'espère que vous serez en mesure de trouver des moyens de surmonter ces défis afin de pouvoir continuer, continuer à créer et à découvrir de la joie dans le processus et dans les pages de vos propres carnets de croquis. Que se passe-t-il si vous créez une page qui ne vous plaît pas ? Que se passe-t-il si vous créez une page ? C'est terrible. Je dis, il suffit de tourner la page et de continuer. Chaque page fera partie d'une histoire plus vaste. L'histoire de votre créativité et l'histoire de votre vie, de vos expériences. J'espère que la création de vos pages sera une merveilleuse forme de soins personnels pour vous. Une chose que je veux que vous gardiez à l'esprit est que vous n'avez pas besoin de partager les pages de votre carnet de croquis avec qui que ce soit. Vous pouvez garder vos pages privées. Et ce faisant, vous pouvez vous laisser la liberté de vous développer. Il n'y a aucune pression pour avoir une page belle, parfaite et soignée. Si vous êtes le seul public de cette page. J'espère vraiment que vous allez créer un projet pour ce cours. Même si vous n'êtes pas à l'aise partager les pages de votre carnet de croquis en ligne, vous pouvez simplement montrer la couverture du carnet de croquis que vous utilisez. Ou une photo de certaines de vos fournitures préférées, ou une photo de quelque chose qui vous inspire. De cette façon, vous pouvez garder ce que vous créez privé, mais aussi partager l'expérience. Quels défis avez-vous rencontrés, quels obstacles vous empêchent de créer ? Est-ce quelque chose que je n'ai pas mentionné en classe ? Si c'est le cas, n'hésitez pas à poser des questions à ce sujet et je vous ferai part de vos conseils ou de mes propres expériences qui, je espère, vous aideront et vous encourageront. J'adore communiquer avec mes élèves. Alors ne soyez pas timide. N'hésitez pas à partager votre projet. N'hésitez pas à vous lancer dans une conversation. Commencez une publication, commentez la publication de quelqu'un d'autre ou commentez l'une de mes publications. J'aime beaucoup la dynamique de partage des compétences de la communauté, des camarades de classe, des professeurs qui encouragent les élèves. C'est ce qui rend Skillshare vraiment spécial. N'hésitez donc pas à me contacter s'il y a quelque chose de spécifique que vous aimeriez savoir ou des conseils spécifiques que vous aimeriez avoir sur votre projet, hésitez pas à me le demander et je ferai de mon mieux pour répondre à vos questions. J'espère que vous me suivrez ici sur Skillshare. Vous saurez toujours ce que je fais, quels nouveaux cours j'ai prévus, sur quels cours je travaille, quels cours je publie. J'adore recevoir les commentaires des étudiants. J'adore avoir des suggestions de votre part. Vous pouvez constater en classe que j'ai inclus certaines interactions avec les étudiants dans mes leçons. Et j'adorerais en faire plus à l'avenir, alors n'hésitez pas à nous contacter. J'organise également des concours ici sur Skillshare, où je donne des abonnements à Skillshare. Donc, me suivre sera le moyen idéal pour savoir quand j'organise un concours. De plus, j'adorerais que vous vous rendiez sur mon site Web et que vous vous inscriviez à ma newsletter J'appelle cela une lettre de joie parce que j'aime répandre la joie. Et c'est mon intention pour ces notes que j' envoie pour m'inscrire, rendre sur mon site géant strawberry.com, forward slash skillshare, dash subscribe. J'ai également un guide de carnet de croquis que vous pouvez télécharger lors de votre inscription. Vous trouverez, entre autres une liste d'instructions qui conviendraient parfaitement à votre bibliothèque d'inspiration. Suivez donc le lien et vous pourrez obtenir ce guide. Merci beaucoup d'avoir passé du temps avec moi, d'avoir exploré le plaisir des carnets de croquis. J'ai vraiment hâte d'en savoir plus sur votre pratique des carnets de croquis. J'ai hâte de voir où votre créativité vous mènera jusqu'à la prochaine fois. Je te souhaite beaucoup de joie.