Surmontez les ralentissements créatifs avec Easy Art Play

1. Introduction: La créativité a ses hauts et ses bas et ses reflux et ses flux. C' est difficile quand vous êtes dans un état de reflux, quand vous vous sentez bloqué, quand vous vous sentez sans inspiration, et il est difficile de vous en sortir. Salut, je suis [inaudible] Tara, je suis les artistes derrière le site web et le blog, ma fraise géante. Dans ce cours, je vais partager quelques techniques pour vous aider à sortir de la crise. Je vais partager cinq exercices faciles, amusants, sans pression avec beaucoup de variations qui vous aideront à créer à nouveau. Je vais parler de quelques-unes des raisons derrière blocs créatifs et comment savoir ce qu'ils sont aide à les dépasser. Je vais également vous faire part de quelques suggestions simples pour faire revivre votre créativité. J' espère que vous êtes excité de créer avec moi et prêt à sortir de votre crise. 2. Comprendre les affaissements: Les raisons derrière les blocs créatifs sont variées et nombreuses. Il est parfois utile de savoir ce qui vous retient pour dépasser cela. Parfois, c'est un manque d'idées qui vous empêche de créer. Mais je suis sûr que tu n'es pas vraiment sans idées. Si vous avez passé un certain temps sans vous donner de pression, écrire des idées, des listes de différents motifs que vous aimeriez, peindre [inaudible] ou dessiner différents projets. Vous aimeriez essayer différents médias avec lesquels vous voudrez peut-être expérimenter. Quand vous vous sentez bloqué, vous pouvez revenir à cette liste et vous n'aurez pas à y penser. Vous pouvez simplement commencer à créer. Parfois, les affluents créatifs viennent de sentiments d'insuffisance et de peur. Si vous passez beaucoup de temps sur les médias sociaux et regardant toutes les belles choses que les autres créent, Il peut être très intimidant de commencer à créer par vous-même. Se donner un peu de temps loin des médias sociaux, un peu de temps loin de l'ordinateur, sortir, regarder la beauté qui vous entoure, tout cela peut vous aider à commencer à créer à nouveau. Si vous avez l'impression que vos compétences ne sont pas vraiment à la hauteur de vos attentes élevées. Choisir des choses simples sur lesquelles travailler vous aidera à vous sentir couronnée de succès. Ensuite, une fois que vous avez du succès, vous pouvez passer à autre chose et essayer des choses qui vont vous défier un peu. Quand vous vous sentez effondré, quand vous vous sentez bloqué, quand vous êtes dans [inaudible] de créativité, essayer des choses qui sont juste un peu au-delà de vos compétences peut être vraiment frustrant et cela peut vous garder dans ce état bloqué. Renforcer votre confiance, faire des choses amusantes faciles vous aidera à aller au-delà de cela. Je sais que pour moi, mes aquarelles sont très détaillées et il faut beaucoup de temps pour créer une peinture. Parfois, il me faudra plusieurs jours pour finir quelque chose et l'idée de démarrer un nouveau projet peut me rendre très fatiguée. C' est génial d'avoir des projets rapides et faciles sur lesquels je peux travailler quand j'ai besoin de quelque chose qui ne prendra pas beaucoup de temps. Enfin, je veux juste dire que bonnes pratiques d'autogestion peuvent vraiment aider votre créativité. Prends soin de toi. Assurez-vous que vous avez assez de repos, que vous buvez assez d'eau, que vous faites assez d'exercice, que vous faites du yoga, que vous méditez, que vous écrivez dans votre journal. Toutes ces choses peuvent contribuer à votre santé et à votre bien-être en général et cela affecte la créativité. J' espère que tu es prêt à faire de l'art avec moi et je te verrai dans la prochaine leçon. 3. Matériaux: Avant de commencer, je veux juste parler un peu des matériaux. Les matériaux que vous utilisez dans cette classe ne sont vraiment pas importants. Je ne veux pas que vous insistiez pour avoir le bon papier ou la peinture blanche droite ou tout ça. Cela dit, parfois quand vous êtes dans une crise créative, il est énergisant et amusant d'aller faire du shopping pour acheter des fournitures, si vous avez un magasin de fournitures d'art à proximité, ou si vous aimez faire du shopping en ligne, allez-y de nouvelles fournitures. Le papier noir que j'utilise dans cette classe est ce Strathmore Artagain, papier à dessin noir et il a une belle texture lisse, c'est ce que j'utilise. Le stylo que j'ai utilisé, c'est le marqueur métallique, cas fait je pense que c'est la marque. Je n'ai jamais entendu parler de ça, juste un stylo aléatoire que j'avais. Utilisez ce que vous avez sous la main ou une folie si vous trouvez quelque chose de vraiment cool au magasin de fournitures d'art. Je suis peintre aquarelle, et j'adore mes aquarelles. J' utilisais surtout des restes de peinture d'autres projets pour cela. J' utilise des peintures à l'aquarelle et je vous donnerai les marques dans le document. Ça n'a vraiment pas d'importance. C' est quelle que soit votre préférence. Mon palais est juste cette palette en plastique que j'ai volée à mon mari, et je ne sais pas quelle marque c'est, mais vous pouvez en trouver des en ligne et dans les magasins d'art et d'artisanat. Papier aquarelle, j'adore expérimenter avec différents types. Ce sont des blocs de papier amusants, je préfère les blocs parce que la peinture et l'eau ne feront pas la boucle du papier parce qu'il est collé sur les quatre côtés. Mais la forme est amusante. L' exercice de jeu de couleurs que nous faisons est une forme similaire à cela, mais je pense que j'utilisais juste quelques morceaux de papier, n'était pas nécessairement ça. Cherchez soit chaud ou froid pressé, et généralement les 140 livres, c'est beau, papier lourd. Il y a beaucoup de grandes marques. Ce papier Canson que j'ai vraiment apprécié. Le chaud pressé n'est pas, voici une peinture récente. Ce n'est pas aussi lisse que étouffer pressé à chaud, et c'est amusant de travailler avec. Puis Arches est toujours grand c'est le pressé à froid. L' un ou l'autre fonctionne, quelle que soit votre préférence. J' aime vraiment ce carnet de croquis. Si vous préférez faire vos exercices dans un carnet de croquis. Celui-ci, il a une couverture souple, il est facile à ouvrir et il est à plat. Bien que parfois j'utilise des épingles à vêtements pour le tenir ouvert. C' est Strathmore, un papier mixte de la série 500. Ça marche bien. Ce n'est pas aussi génial que l'aquarelle pour les aquarelles, mais je pense que ça fera bien pour ce que nous faisons ici. Ce carnet de croquis Mix Media XL Canson. Cette marque est mon carnet de croquis préféré en ce moment. Je n'ai pas commencé celui-là. J' en ai un plus grand que j'utilise habituellement, mais c'est vraiment peu coûteux. Beaucoup de pages là-dedans. Il est également perforé et facile à arracher si vous détestez vraiment quelque chose et avez besoin de vous en débarrasser. Pinceaux, achetez le meilleur que vous pouvez vous permettre, je dis toujours, mais ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas vraiment de super pinceaux et j'ai trouvé ces pinceaux Princeton Velvetouch, les longues brosses rondes pointues. Ils fonctionnent très bien et ils ne sont pas si chers. L' autre marque avec laquelle je travaille souvent est ce Blick Master synthétique. Mes stylos préférés sont Microns, et j'utilise juste quelques crayons mécaniques bon marché. Mais encore une fois, peu importe les fournitures que vous utilisez. Utilise ce que tu as. Splurge si vous sentez le désir de. L' important, c'est le processus. L' important est de s'amuser et de ne pas transpirer. 4. Blocs de courtepointe de collage: Nous allons commencer par faire un collage dans ce carnet de croquis. Je n'aime pas vraiment ce carnet de croquis pour le dessin, mais il fonctionne très bien pour le collage. Maintenant, j'ai déjà coupé quelques morceaux de papier à utiliser. J' ai un peu de palette de couleurs ici. Bleus et bruns et coraux et rouge. Je pense qu'ils vont bien travailler ensemble. J' aime toujours commencer par aligner mes morceaux de papier avant de les coller juste pour voir comment les choses vont ressembler ensemble. Vous pouvez certainement commencer par coller si c'est votre préférence. n'y a vraiment pas de bonne ou de mauvaise façon de le faire et vous ne pouvez pas gâcher. C' est l'une des grandes choses de ce projet. Tu ne peux pas gâcher. C' est vraiment amusant. Vous pouvez jouer avec les couleurs, les motifs, les textures. Vous n'avez pas besoin de beaucoup de fournitures, juste une collection de papiers que vous pouvez trouver partout dans les magazines, catalogues, les vieilles cartes, les échantillons de peinture. Vous pouvez utiliser de vieilles peintures que vous avez découpées. Il y a beaucoup d'options et c'est amusant. n'y a pas de pression. Ces collages que j'aime créer sont inspirés des courtepointes modernes. Par des courtepointes d'improvisation. Les formes n'ont pas besoin d'être parfaites. Ils n'ont pas besoin d'être des rectangles et des carrés parfaits. Je vais coller les morceaux avec cette colle Elmers School, bâton de colle. Juste vraiment pas cher et facile à trouver. Je vais juste commencer sur un bord et travailler mon chemin vers l'autre. Travaillez mon chemin à travers la coupe de page si nécessaire, en bougeant les choses un peu comme je le sens nécessaire. Si vous êtes à la recherche d'inspiration, vous pouvez consulter des sites Web ou des livres sur le matelassage moderne. La guilde de matelassage moderne a beaucoup d'exemples que vous pouvez regarder. La courtepointe du groupe GIZ j'aime leurs vraies qualités organiques. Je ne veux pas trop penser à ça. C' est une chose très rapide à faire. Bien sûr, vous pouvez y passer plus de temps si vous le souhaitez, mais il est conçu pour être rapide, facile et amusant. Vous travaillerez avec la couleur, avec la forme, avec la texture. Ces pages peuvent inspirer d'autres façons de créer d'autres pages, peintures, des dessins, peut-être même votre propre quilt, et vous vous retrouvez avec un joli résultat. Il y a beaucoup de directions différentes. Vous pouvez prendre ces pages. En voici un autre que j'ai fait. 5. Blocs de courtepointe aquarelle: Cet exercice suivant est une autre page inspirée de la courtepointe cette fois avec de l'aquarelle. Prenant un morceau de papier carré, je vais marquer le centre. J' ai un carré de 9 x 9 pouces. Vous pouvez utiliser une taille différente. Je vais tracer une ligne juste au milieu. Juste un crayon léger, je vais faire une autre ligne d'un coin à l'autre. Vous ferez également l'autre ligne centrale et les autres coins, vous pouvez le faire dans n'importe quel ordre que vous voulez. Voici notre autre ligne de coin, et voici notre autre ligne centrale. Ensuite, nous allons tracer une ligne de la ligne centrale à l'autre ligne centrale sur les bords, coupant un triangle à chaque coin. Tu vas finir avec un carré au centre de ta page. Tu vas aussi finir avec quatre X. Maintenant, alignez les centres des deux X supérieurs et tracez des lignes du centre vers l'extérieur, et aussi du centre vers le haut de la page. Vous le ferez avec les quatre X allant du centre du x au bord, au bord supérieur et inférieur et au bord latéral. Ensuite, alignez votre règle parallèlement à la ligne médiane diagonale, créant un V pour créer les points de nos étoiles. Cela s'aligne là où les lignes sortent de la page et des quadrants opposés. Vous allez dessiner ces lignes du centre vers les bords et chacun des quatre quadrants, vous effacerez les lignes supplémentaires. Une autre option pour ces lignes est de passer directement sur toute la page, dessiner la ligne d'un point de bord à l'autre et d'effacer plus tard ou non, le choix est à vous de décider. Tout ce qui est plus facile pour toi de faire. Ensuite, dessinera des lignes pour diviser les formes de flèche que nous venons de créer en parties égales. Je mesure la moitié de la distance entre le point de bord et le centre de la page. Cette mesure représente également un huitième de la page entière. Nous allons dessiner huit lignes, une de chaque bord en forme de V aux lignes diagonales centrales. Ces lignes créées ressembleront deux flèches empilées pointant de chaque coin vers le centre de la page. Vous savez que cela peut sembler déroutant, mais une fois que vous commencez à dessiner, vous verrez comment il se réunit. Je vais aussi vous donner des instructions écrites dans le document. Maintenant, nous sommes prêts à peindre, nous allons peindre ça en deux couleurs. J' ai deux bleus différents sur ma palette. Vous pouvez utiliser toutes les couleurs que vous aimez, vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau avec lequel vous êtes le plus à l'aise. La bonne chose dans cet exercice est qu'il est très méditatif. Vous êtes juste colorier dans ces différentes formes sur la page, et vous allez alterner les couleurs. J' essaie juste d'aller soigneusement sur les bords, si vos bords ne sont pas parfaits, si vos points ne sont pas parfaits, c'est bon. Le but n'est pas la perfection. C' est agréable de laisser tomber le contrôle et de laisser le motif dicter votre peinture. J' aime mes différents morceaux de couleur pour avoir une certaine variation en eux. Je vais déplacer la peinture pour créer de la lumière et de l'obscurité sur la page, différentes textures. Ce n'est pas rapide à peindre. J' ai accéléré la vidéo, sinon ça prendrait du temps à regarder. Il suffit de travailler lentement sur la page, créant cette belle forme d'étoile. Choisissez des couleurs que vous aimez vraiment. Ce bleu, le bleu foncé est indigo. Ces formes bleu foncé vont se rencontrer dans les coins, ces petits points. Je ne m'inquiète pas trop qu'ils se touchent pendant qu'ils sont encore mouillés. Je ne m'inquiète pas trop d'un endroit humide qui coule dans un autre endroit humide ici parce que les points sont si petits. Une chose que vous devez faire attention est de ne pas mettre votre main vers le bas sur la peinture humide. Continuez à déplacer votre papier afin que vous peigniez toujours dans la position la plus confortable. Le choix d'une taille de papier qui s'adapte parfaitement à votre espace de peinture et qui est facile à faire pivoter, facilitera encore la tâche. Maintenant, vous voulez attendre que toute la première couleur soit sèche avant de commencer sur la deuxième couleur. Maintenant, j'utilise une lumière turquoise cobalt, qui est vraiment belle couleur. Une des choses que j'aime à ce sujet est qu'il granule au fur et à mesure qu'il entraîne, ce qui signifie que les petits morceaux de pigment tombent de la suspension et donnent une belle texture. Nous aimons aussi utiliser cette couleur et ces mélanges parce que cette turquoise va démêler et créer des effets intéressants avec vos couleurs mélangées. Mais nous remplissons juste toutes les formes vides avec la deuxième couleur. De la même manière que nous avons fait les premiers. Cette fois, les formes sont bordées sur les bords avec l'autre couleur pour s'assurer qu'il est sec. Continuez à peindre dans toutes les autres formes avec la deuxième couleur jusqu'à ce que vous ayez terminé et que vous finissiez avec une belle étoile qui ressemblera à ceci. Vous pouvez choisir toutes les couleurs que vous souhaitez, et vous pouvez même peindre une étoile plus petite si vous voulez un projet plus rapide ou essayer de choisir un bloc de quilt différent et peindre cela. 6. Remplir une page: Une façon vraiment libératrice de créer, est de dessiner la même chose sur une page encore et encore. Il peut s'agir de gribouillis ou de dessins plus complexes. Ici, je vais doodler une forme de feuille stylisée et de tige à l'aide d'un marqueur de peinture argent sur papier noir. C' est amusant d'utiliser un marqueur métallique sur du papier noir car c'est vraiment dramatique. Je vais juste remplir la page avec tige après tige de ces feuilles, dans des directions différentes, en allant tout autour de la page. Ce n'est pas quelque chose que vous devez penser beaucoup. Ce n'est pas quelque chose qui demande beaucoup de talent de dessin. Vous pouvez utiliser toutes les formes que vous souhaitez. J' aime faire de la botanique, donc cette simple feuille et tige me plaît pour cette raison. Tu pourrais faire des fleurs. Tu pourrais faire des plumes. Tu pourrais même faire des cercles. Je fais varier les directions de ces tiges. De quelle façon ils tournent, quelle façon est sur le dessus. La forme est inspirée à peu près par une plante de baleine que j'ai de plus en plus. Mes plantes d'intérieur pendant l'hiver sont une grande source d'inspiration. Je suis souvent dans une crise créative en hiver, parce que je ne peux pas sortir dans mon jardin. Donc avoir des plantes autour de moi tout le temps aide à garder une certaine inspiration. Alors faites des choses comme ça pour vous aider à vous donner des choses à regarder et à vous inspirer. Ces formes et la façon dont ils remplissent la page, serait une belle broderie aussi. Je ne suis pas vraiment une broderie, mais je l'apprécie, et ce serait adorable. Vous pouvez utiliser un marqueur de peinture métallique différent, un or serait joli, ou si vous avez un marqueur métallique de couleur, ou si vous ne voulez pas aller avec le métal, blanc est toujours un contraste spectaculaire avec le papier noir. Une autre option serait de créer votre propre papier en peignant une page dans la couleur qui vous plaît le plus, et en utilisant soit un stylo, soit un marqueur de la couleur que vous voulez au-dessus de cette page peinte une fois qu'elle est entièrement sec. Comme les blocs de courtepointe que nous avons peints dans l'autre leçon, c'est un exercice vraiment méditatif. Le même genre de motif créé encore et encore. Ça ne va pas, mais c'est bon. Encore une fois avec tous ces exercices, il ne s'agit pas de perfection. Il s'agit juste de créer. Il s'agit de faire quelque chose qui ne va pas vous rendre ourlet et haw et prendre beaucoup de décisions, ou être très stressant. Lorsque vous êtes dans une crise créative, il est bon de faire des choses faciles et rapides. Ils n'aiment pas vraiment dire inconscient, parce que je ne pense pas que ce soit insensé, mais quelque chose qui ne va pas prendre beaucoup de concentration et pourtant, en même temps, cela vous permet de zoner un peu pendant que vous créez. Je me concentre sur les formes. Se concentrer sur les dessiner. Remplissez votre page du mieux que vous pouvez. C' est quelque chose que je reviens encore et encore dans mes carnets de croquis, pas nécessairement avec cette forme, mais avec toutes sortes de formes différentes, et parfois en plusieurs couleurs, parfois à l'aquarelle, et voici le page terminée. Je voulais juste vous montrer comment le marqueur de peinture métallique a l'air brillant, vraiment amusant. Il y a beaucoup d'options avec le papier noir et les marqueurs de peinture. Voici quelques plumes, mais ne vous sentez pas limité à l'utilisation de ces couleurs. Vous pouvez utiliser un carnet de croquis en papier blanc avec des stylos microns, dessiner des légumes, des fleurs, des feuilles, des champignons. Votre travail peut être détaillé, ou il peut être stylisé comme ces plantes. Ça pourrait être un crayon, un stylo. Un autre motif que j'aime dessiner est le poisson. Vous pouvez créer une liste. Voici quelques pots d'aquarelle que j'ai peints, donc utiliser vos médias préférés est une autre option, ou essayez quelque chose de différent et défiez vous-même. marqueurs sont un défi amusant pour moi. Plumes, coeurs, oiseaux, tout ce qui vous apporte de la joie. Si vous créez une liste de motifs, vous ne serez jamais sans idées. Sortir de vos motifs habituels est vraiment amusant comme avec ces voitures. J' espère que vous êtes inspiré de commencer par vous-même. 7. Jeu de couleurs: Une chose que j'aime faire quand je n'ai aucune idée de quoi peindre est juste de jouer avec la couleur. Ici, j'utilise l'aquarelle qui est laissée sur ma palette d'autres peintures, et j'utilise un morceau de papier aquarelle. Ce morceau mesure trois et demi sur neuf pouces, et je vais juste peindre quelques cercles et je vais laisser les cercles se toucher, et c'est amusant de regarder les couleurs bouger et saigner et combiner sur le papier. Pour cet exercice, il n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon. Vous pouvez utiliser n'importe quel type de couleurs que vous voulez. Essayez de choisir quelque chose comme trois, quatre ou cinq couleurs, ou peut-être des tons différents de la même couleur, et voyez ce qui se passe. Je ne sais même pas quel type de papier aquarelle c'est. C' est une ferraille, et je n'aime pas vraiment la façon dont ma peinture travaille sur le papier, mais ça n'a pas vraiment d'importance, et ça devrait vous donner confiance pour utiliser tous les matériaux que vous avez sous la main. Ne vous inquiétez pas trop du résultat ou de faire quelque chose correctement. Ces soucis sont vraiment étouffants à votre créativité et j'espère que cet exercice vous aidera à dépasser ces pierres d'achoppement. Une couleur mène à une autre, et j'aime la façon dont elle a l'air quand elle est mouillée comme ça, et la couleur est toujours en mouvement. Assurez-vous d'avoir beaucoup d'eau. Il est intéressant de voir quelles sont les différentes quantités d'eau et comment la page a été sèche affecte ce qui se passe avec la peinture. Essayez de faire varier vos tailles de cercle, et comme vous pouvez le voir, peu importe s'il s'agit de cercles parfaits ou non. Utilisez différents pinceaux pour que votre peinture ne devienne pas trop boueuse en mélangeant sur le pinceau. C' est amusant de peindre certains très petits ainsi que d'autres plus grands. Alors c'est intéressant de voir comment ça sèche. La couleur est beaucoup moins brillante et il y a des effets intéressants. Donc, la prochaine fois que vous vous sentirez trébuché, prenez juste quelques restes de peinture, votre carnet de croquis, ou quelques morceaux de papier et des cercles ou carrés de peinture. Faites-les toucher, faites-les à peine toucher, faites-les ne pas toucher du tout et essayez différentes formes et arrangements. Beaucoup de cercles, moins de cercles, essayez quelques rayures, faites-le monotone. Il y a tellement d'options et c'est juste ludique et amusant, facile et rapide et ça va vous faire souffrir à nouveau. 8. Petits Paysages: Lorsque vous peignez un paysage, il est utile d'avoir quelques exemples de photos à partir desquels travailler. Gardez votre appareil photo à portée de main lorsque vous voyagez et que vous êtes en déplacement et vous pouvez prendre des photos et les utiliser plus tard pour vos peintures. Je ne suis pas un paysagiste, mais je ne vais pas laisser ça m'empêcher de peindre des paysages. En commençant par un peu de ciel, j'utilise un gris. Je vais éviter les zones nuageuses. Je peins juste des coups tardifs, les balayant à travers la page. Ici, j'ajoute un peu de bleu. Ne pas utiliser trop de couleurs dans cette peinture. Je ne vais pas être très détaillé. Si je laisse quelques zones clignotent et puis reviennent plus tard et ajouter un peu d'eau, cela assurera qu'ils sont moins saturés de couleur. Je peux également utiliser le pinceau pour ramasser la couleur. Voici un peu d'orange rouillé pour donner un soupçon de coucher de soleil. C' est un peu jaune. Ces couleurs vont sécher très léger. Ils vont s'estomper dans les autres couleurs. Continuez à ajouter un peu d'eau. Un peu plus gris foncé pour donner quelques distinctions aux nuages, rendre un peu sombre. Le premier plan va juste être un champ. Je le peins en marron parce que c'est une scène de crépuscule. Vous n'aurez pas une vue très détaillée de ce à quoi ressemble ce champ. Il est prudent de ne pas peindre le brun jusqu' au ciel et donc cela signifiait que la couleur ne saignait pas, mais j'ai ajouté cette eau pour le mélanger un peu. Jouez avec la façon dont vous ajoutez de la couleur et comment ajouter de l'eau, ce qui est humide et ce qui est sec et vous verrez comment la peinture se comporte. Je vais tamponner un peu de la couleur pour quelques nuages dans le ciel à l'aide d'une serviette en papier. Je pourrais le laisser comme ça, mais je vais ajouter un peu plus de couleur. Je veux que tout se mélange vraiment. Jouez avec l'effet que vous pouvez obtenir en tamponnant avec une serviette en papier, juste en caressant à travers la page pour mélanger les choses. La plupart d'entre elle est déjà assez humide. C' est amusant de regarder comment les couleurs bougent. Un peu plus de cette orange juste pour faire allusion. Faire regarder les choses comme du charbon et de l'arbre à vent. En ajoutant un peu plus de bleu, les couleurs deviennent moins distinctes à mesure qu'elles se fondent et fusionnent sur la page. Il est agréable d'ajouter un peu plus pour assombrir et d'ajouter plus au premier plan aussi. Il y a comme les effets que la peinture humide et sèche et la saturation différente du papier vous donneront. Encore une fois jouer autour et voir qu'il peut fonctionner de manière inattendue. Maintenant, nous allons en peindre un autre. Je vais commencer au milieu de la peinture ici et ce seront des arbres. Arbres hivernaux qui sont un peu indistincts. Encore une fois, ces paysages que je peins ne sont pas détaillés du tout. Je laisse un peu de clignotement dans l'espace. Je n'essaie pas vraiment de peindre des formes d'arbre, j'ajoute juste de la couleur et texture ajouter un peu de bleu pour le ciel et c'est un bleu grisâtre. Je crois que j'avais encore un peu de brun dans mon pinceau, mais c'est bon. On sera bleu foncé et je laisse de l'espace pour les nuages. Je ne touche pas trop les endroits que nous avons déjà peints pour les arbres. Ajout d'un gris très délavé à ces espaces de nuages clignotants. Si vous faites attention à l'endroit où vous mettez la brosse et l'eau, vous pouvez garder la légèreté et ne pas avoir le mélange bleu dans tout. Si c'est le cas, c'est bon aussi. Ce n'est pas censé être parfait du tout, ce n'est pas censé être exact. Le premier plan est un champ hivernal froid couvert de neige fondante, de glace. Tout se fond ici. C' est une autre scène de fin de journée. dirigeant vers les arbres, je voulais juste qu'ils soient plus sombres et me dire où le papier s'est rempli, pas autant de blanc. Encore une fois, vous n'avez pas à vous soucier des détails. Il suffit de laisser la peinture ajouter de la texture et de la couleur. Attention à la façon dont vous l'ajoutez pour qu'il ne se fond pas dans tout. Ajout de plus en plus de peinture, assombrissant et il se mélange, mais j'aime comment les bords plume. Ils ont une sorte de plume dans les taches plus légères, créant un bel effet. Il suffit de taper un peu plus de brun ici. J' adore la façon dont ça se fond. Encore un peu plus et je pense que c'est bien. Ce n'étaient que deux tableaux rapides. Ils ont séché beaucoup plus léger qu'ils n'en avaient l'air quand ils étaient mouillés. J' ai peint beaucoup de petits paysages comme ça. Ils sont rapides et amusants. Je ne mets pas de pression sur moi et quand tu peins la tienne, j'espère que tu ne mettras pas de pression sur toi non plus. S' ils n'ont pas l'air bien, passez à autre chose. Ce sont tous des petits morceaux de papier aquarelle. Peu importe le genre que vous utilisez, si c'est de la presse chaude, de la presse froide. Il suffit de jouer, de vous amuser et de peindre des paysages. 9. Votre projet: Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours. J' espère que maintenant vous vous sentez inspiré et énergisé, et prêt à continuer à créer vous-même. La créativité et les affluents créatifs sont une chose si personnelle. Je ne vais pas vous demander de partager votre expérience dans le projet de classe à moins que vous ne le vouliez, mais s'il vous plaît, n'hésitez pas à partager l'une des choses que vous créez dans cette classe, dans le projet de classe. Partagez une image de ce que vous créez et quelques mots sur ce que cela signifiait pour vous de le créer. Si vous êtes inspiré d'essayer quelque chose de différent ou d'essayer quelque chose de nouveau, ou de partir dans une autre direction, j'aimerais en entendre parler aussi. S' il vous plaît, assurez-vous de laisser un commentaire et suivez-moi pour rester au courant de tous mes nouveaux cours. Je te verrai la prochaine fois.