Transcription
1. Introduction: Bonjour à tous, et bienvenue dans cette classe dans laquelle vous apprendrez à développer votre style. Je suis Julia et j'aime créer de l'art coloré qui représente ma personnalité. Mon média préféré est Gouache, mais je crée aussi des illustrations en utilisant Procreate et Affinity Designer. Aujourd'hui, je vais partager avec vous quelles sont mes stratégies quand il s'agit de développer un style cohérent. Ensemble, nous étudierons et explorerons quels éléments peuvent faire partie de votre propre style de signature, et comment choisir des détails qui rendraient votre art unique. Je vais vous expliquer quelles sont mes stratégies quand j'ai besoin de décider ce qui reste et ce qui va dans mon style personnel. Nous travaillerons pas à pas ensemble et je vous montrerai exactement ce que je fais. Je vais vous expliquer comment vous en tenir à un processus qui fonctionne et vous pouvez utiliser ce que nous créons aujourd'hui pour créer votre propre portefeuille incroyable. Je vais vous donner un exemple solide sur la façon de garder votre œuvre cohésive, passant étape par étape tout au long du processus et en vous montrant comment j'ai amélioré certains de mes anciens dessins, avec le nouveau style. Nous utiliserons Pinterest et Instagram pour l'inspiration, puis nous commencerons. Vous pouvez appliquer la même stratégie à n'importe quel autre élément d'illustration. Vous pouvez l'appliquer à un tout nouveau dessin ou utiliser ce que vous
apprendrez aujourd'hui pour donner de la cohérence à vos œuvres existantes. Ce cours est idéal pour vous si ce sera votre 1er dessin, ou si nous voulons comprendre l'histoire de vos œuvres d'art. Il n'est pas nécessaire d'être [inaudible] dans quelque domaine que ce soit. Ici, nous explorons ce qui nous inspire et d'autres éléments de notre personnalité peuvent faire partie de notre style unique de signature. Si vous avez déjà un portfolio, ce cours peut vous inspirer sur la façon de jeter un oeil à votre dessin d'un point de vue différent et de décider ce qui représente vraiment votre style. Cette classe est idéale si vous souhaitez comprendre quels éléments vous souhaitez choisir lors du démarrage d'un nouveau projet ou si vous souhaitez modifier votre style de dessin. Pour notre projet, nous allons créer une liste d'éléments qui vous guideront dans la création d' illustrations
cohérentes, puis l'illustration avec tous les détails que vous allez choisir. Cette illustration fera partie d'une série
de dessins dans lesquels intègrent les détails de votre choix et cela peut vraiment vous aider à comprendre quels sont les détails désignés dans votre œuvre ; et d'ici la fin de cette vous serez en mesure de voir à quoi ressemblent les cohérences de l'illustration et peut-être l'utiliser comme un coup de pied pour un portfolio [inaudible] ou un profil Instagram. J' ai hâte de voir ce qu'on peut créer ensemble. N' oubliez pas de poster votre travail dans la section projet. Merci de me rejoindre dans ma première classe et commençons.
2. Le projet: Pour le projet de classe d'aujourd'hui, nous allons
créer une série de dessins avec un style signature. Passer étape par étape à travers le processus que j'utilise lorsque je veux démarrer un projet qui représente mon style et ma personnalité. Avec ce dessin, vous allez créer une liste à utiliser comme référence pour toute autre illustration que vous souhaitez conserver dans le même style. Votre mission consiste à créer une liste de détails à inclure dans le projet final, ainsi qu'un ou plusieurs dessins représentant votre style. Si vous avez déjà votre propre style de signature, vous pouvez publier des travaux qui montrent la cohérence. Sinon, à la fin de cette classe, vous aurez quelque chose à utiliser comme guide pour votre prochain dessin et une grande liste de détails pour vos prochains mots. J' ai vraiment eu du mal au début avec beaucoup de choses à dessiner et j'ai été submergé par la beauté des portefeuilles d'autres artistes. J' ai réalisé qu'une série de dessins cohésifs était visuellement agréable, alors j'ai décidé de mettre en place une stratégie pour commencer à développer un style cohérent. Vous verrez que je vais vous donner certains de mes [inaudibles] comme comment faire attention aux détails récurrents et comment j'incorpore dans mon dessin la chose qui attire mon attention lorsque je regarde l'illustration et les œuvres d'art. Je vais également vous expliquer comment rassembler des éléments de votre illustration existante si vous en avez. Si vous ne le faites pas, ne vous inquiétez pas parce que nous allons nous inspirer du tableau Pinterest que j'ai créé pour vous. Dans la section ressources, vous trouverez un tableau Pinterest pour être inspiré, une liste d'éléments que nous utiliserons comme guide et quelques paramètres esquisse où vous pouvez ajouter vos propres détails de signature. Téléchargez la liste des éléments qui sont faits pour vous et votre série préférée de croquis à partir de la section des ressources. Préparez-les comme référence ou imprimez-les. Je vais vous dire comment nous allons les utiliser dans les prochaines leçons. Cela va être intéressant et super créatif. Commençons.
3. Inspiration: Pour nous inspirer, nous allons jeter un coup d'œil à quelques artistes sur Instagram qui ont un style cohésif. Jetons un coup d'oeil à cela comme la seconde et nourrir. C' est fou et visuellement agréable. Elle colle aux lignes fines et crayon comme texture et les futurs personnages du dîner qui toujours similaires. Kara est un style complètement différent. Elle utilise à la fois des lignes dessinées à la main et des illustrations numériques, puis les combine. Vous pouvez voir que la texture de son dessin est toujours similaire dans toute l'illustration. Comme si elle peignait sur un morceau de papier très rugueux, et c'est un fronton d'enregistrement du style. Prenez la liste qui se trouve dans la section Ressources, car nous allons
l'utiliser pour recueillir l'inspiration dont nous avons besoin pour commencer à développer notre style. Vous pouvez voir les principaux points à garder à l'esprit lorsque nous recherchons éléments que nous aimerions intégrer dans notre style qui sont le sujet, le
fond, les couleurs et les détails. J' ai aussi tiré quelques sous-listes, qui sont des vêtements et d'autres choses. Les deux derniers sont selon le dessin d'aujourd'hui et vous pouvez totalement les sauter ou les changer en fonction de ce que vous dessinez. Jetons maintenant un coup d'oeil au tableau Pinterest pour l'inspiration. Cliquez sur le lien dans la section Ressources pour voir le tableau Pinterest que j'ai créé. Jetez un coup d'œil et commencez à prendre des notes sur ce qui attire notre attention. C' est un exemple de tableau Pinterest que j'utiliserais comme inspiration si j'avais besoin de commencer un nouveau dessin. Vous pouvez voir qu'il y a un peu de tout. Il y a des filles focales, de bons animaux pigment. Qu' est-ce qui attire vraiment mon attention sur ces animaux ici ? Pour mon dessin, je dois aller chercher un renard aujourd'hui. Mais alors je vais écrire de toute façon tous les détails qui attirent mon attention car alors je peux utiliser la liste des éléments qu'ils font aujourd'hui comme référence pour mon futur dessin. Par exemple, dans cette illustration avec des chats, vous pouvez voir que tous ont des lunettes, et dans ce cas, il
s'agit d'un détail de signature de cette illustration particulière. J' aime vraiment l'homme avec la barbe et ce t-shirt à carreaux. Peut-être que je le garderai à l'esprit pour un futur dessin. Passant à leur arrière-plan, j'ai réalisé que ce que j'aime vraiment, c'est le fond plat. Juste une couleur ou juste blanc. Ici, je peux voir quelques étoiles, qui sont des feuilles, des galaxies. C' est un excellent moment pour commencer à planifier
à quoi ressemblera votre dessin et comment vous allez dessiner l'arrière-plan. J' ai aussi vraiment aimé cet effet aquarelle sur cette illustration ici, et ce que j'aime vraiment, c'est que vous pouvez voir les traits du pinceau. Maintenant, je vais passer aux couleurs,
et ce que j'ai remarqué, c'est que la plupart de l'illustration qu'ils mettent dans ces tableaux Pinterest, ont
tous des couleurs douces. Vous pouvez voir que les couleurs sont assez ternes et elles ne sont pas audacieuses ou néon. n'y a pas d'image en noir
et blanc, et le contraste est toujours faible. Passant aux détails, ce qui attire vraiment mon attention, ce sont les grands yeux. Je voudrais certainement aller pour quelque chose comme ça, au lieu de vraiment petits yeux comme cette illustration orange mignonne ici. J' aime vraiment ces joues roses et ils pensent qu'elles sont super mignonnes, mais probablement pas les utiliser aujourd'hui. Mais c'est agréable de les garder à l'esprit pour un futur dessin. Maintenant, je passe sur les deux derniers groupes d'éléments, qui sont des vêtements et d'autres choses. Ces deux groupes sont facultatifs. Cela dépend de ce que vous allez dessiner le jour, mais je pense que je les trouverai utiles aujourd'hui, donc je vais écrire certaines choses dans ces deux groupes aussi, parce que celles-ci m'aideront plus tard sur mon dessin. J' ai décidé que mon personnage va
où de vrais vêtements quelque chose que je voudrais porter ou quelque chose qui est déjà dans ma garde-robe. J' aime vraiment cette chemise à carreaux et j'aime aussi la chemise dépouillée. Ce modèle ici est vraiment sympa. J' aime aussi les petites fleurs sur la chemise de cette fille. Les outils sont quelque chose que j'aime vraiment et je vais écrire ça, mais probablement je ne les utiliserai pas pour le personnage d'aujourd'hui. J' aime vraiment l'idée d'illustration coordonnée. Aussi la dernière chose que j'ai remarqué dans tous ces dessins ou
la plupart du thème est que leur ligne de traçage est vraiment doux. Vous pouvez voir qu'il n'y a pas de tracé gras du tout. Ils sont tous minces et légers et parfois il n'y a pas de ligne du tout. Enfin, une chose qui attire vraiment mon attention est cette teinte particulière de jaune. J' aime vraiment cette couleur sablonneuse et je vais certainement l'utiliser dans mon travail aujourd'hui. Avant d'appeler mon illustration, je vais décider quel détail sera jaune, puis je commencerai. Après s'être inspiré de mon tableau Pinterest, c'est à ça que va ressembler ma liste d'éléments. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment j'ajouterai d'autres éléments à cette liste en regardant mes dessins existants. Maintenant, il est certain de créer votre propre tableau d'inspiration Pinterest et de collecter les éléments que vous aimez le plus.
4. Rassembler vos dessins: Je recueille certains des dessins que j'avais chez moi, que nous allons utiliser. Mais si vous n'avez pas de collection de dessins, ce n'est pas une grosse affaire, vous pouvez regarder cette leçon et utiliser ce que nous allons utiliser comme illustrations. Jetez un coup d'œil à vos dessins existants peut être utile car vous avez peut-être déjà une signature de données et vous avez simplement besoin de la retirer de vos œuvres d'art existantes. Maintenant, il y a quelques choses à garder à l'esprit, qu'est-ce qui peut être transformé en un élément cohérent ? Ce que j'aime vraiment et ce que je veux continuer à dessiner ? Quelles couleurs je fais ou je n'aime pas ? Y a-t-il un moyen de combiner ces éléments ? Enfin, ce qui reste et ce qui peut disparaître ? J' ai fait quelques piqûres de dessins où les éléments étaient similaires et c'est ce que j'ai eu. Je vais commencer à regarder de près de ce dessin et commencer à remarquer les éléments dans ce [inaudible] et les détails que j'aime, puis je vais mettre à jour ma liste de références. Dans cette pile ici, il y a toutes les figures hors du corps. C' est toujours une donnée détaillée qui est quelque chose sur la fille, elle a l'air intelligente, elle a des cheveux jolis colorés, et ici vous pouvez dire qu'elle aime le café. Ils sont un peu brillants, mais je n'ai pas peint la partie blanche, il y a des couleurs qui sont brillantes. Certains d'entre eux ont un cadre de feuilles autour d'eux, et certains d'entre eux ne le font pas et cela semble assez incohérent, donc je devrais décider plus tard, ce qui reste et ce que nous ne gardons pas. Dans ces autres piles, il y a toutes les étoiles et les galaxies, quelques éléments magiques, et quelques dessins qui sont très similaires entre eux. Ce sont tous des albums de musique des années 80 sans l'élément spatial. On peut voir ça attacher la fenêtre. Ici, leur arrière-plan est un [inaudible]. Ici, je suis passé en noir et blanc pour le sujet, et le dessin est fait juste avec un crayon. Il y a un contraste très élevé et galaxie en une année de couleur, j'aime vraiment les éléments de l'espace objet et je vais le donner pour un autre projet peut-être, mais je n'aime pas l'aspect réaliste du sujet ou les dessins au crayon. Certainement ces deux caractéristiques disparaîtront, elles ne seront pas dans ma liste, dernière pile de dessin va être numérique. Ici, vous pouvez voir les joues roses, les lèvres brunes, le palais de couleur parce que presque toujours du rose au violet, et un peu de bleu clair. Ce que j'aimerais vraiment, c'est que les yeux n'ont que la partie supérieure tracée. Il y a des galaxies ici et là, et j'aime vraiment ça. Enfin, vous pouvez voir la liste que j'ai faite, quand je regardais leur tableau Pinterest, et voici ma mise à jour avec les éléments que j'ai obtenus de mes dessins. Maintenant que nous avons assez de choses dans la liste, nous sommes prêts pour la prochaine leçon dans laquelle nous allons choisir nos éléments préférés.
5. Choisissez vos éléments: Dans cette leçon, je vais vous montrer à quoi ressemble ma liste une fois qu'elle est terminée, et quels éléments je vais choisir de mettre dans mon illustration. Maintenant que j'ai une liste de choses dont je peux m'inspirer, je peux décider ce qui va dans mon illustration pour le sujet. Je vais décider quoi dessiner et comment. J' aime vraiment l'illustration des animaux dans le tableau Pinterest. J' ai décidé de dessiner un renard. Je voudrais que ce soit un dessin complet du corps dans le papier et je veux que la tête soit plus grande que le corps. L' arrière-plan peut être plat. J' aime vraiment les étoiles. J' ai écrit aussi des fleurs, feuilles, des points, des galaxies, et la mer. J' ai décidé de rester avec un fond blanc plat. Couleurs, j'ai écrit, doux, jaune pour la teinte jaune que j'ai vraiment aimé, faible contraste, fort contraste, noir et blanc. Tout cela est au sujet de votre palette. Vous pouvez choisir différentes nuances de la même teinte, ou décider de mettre toujours un détail dans la même couleur. Si vous n'êtes pas sûr des couleurs à choisir, dans la section Recherche, vous pouvez trouver le lien pour adopter la largeur des couleurs et l'approvisionnement en couleurs. J' ai décidé que je veux des couleurs douces et que je veux un détail jaune, et le contraste global dans l'illustration va être faible. Passant aux détails, j'ai écrit, grands yeux, joues
roses, lèvres audacieuses, expression
calme et eye-liner. La fonction de visage peut être exagérée ou vraiment petite. Cela va selon votre goût. J' ai décidé de mettre de grands yeux sur mon renard, un sourire calme sur mon visage et eyeliner, parce que je suis un grand fan de maquillage. Dans la section vêtements, j'ai écrit de vrais vêtements, chemise à
carreaux, rayures, fleurs blocs de couleurs. Mon renard va porter de vrais vêtements. En fait, une chemise à carreaux va lui convenir à coup sûr. Dans la section autre chose, je n'ai pris que des lignes de traçage douces parce que c'est quelque chose qui convient vraiment à ma personnalité. La façon dont j'imagine mon renard, une ligne de traçage audacieuse n'irait pas bien dans l'illustration. Maintenant que j'ai défini tous les éléments qui vont dans mon illustration, il est temps de rassembler mon équipement et de commencer à tracer le croquis.
6. Qu'est-: Donc, dans ce cours, je vais vous dire tout ce dont vous avez besoin sur l'équipement. Utilisez les médias que vous aimez, ou celui avec lequel vous êtes le plus à l'aise. Ne vous inquiétez pas trop car il s'agit d'expérimenter. Vous pouvez télécharger et apporter le croquis qu'ils vous ont fourni dans la section de la ressource. Pour mon illustration aujourd'hui, je vais utiliser un crayon. J' utilise à la fois un crayon régulier et des crayons mécaniques. Une gomme, c'est une gomme régulière. J' aime aussi utiliser la gomme pétrissable parce que vous pouvez l'utiliser de cette façon. Une fois que vous avez fait le croquis, vous pouvez simplement le flotter sur le papier sans enlever complètement toutes les lignes de traçage. Normalement, je n'utilise que deux pinceaux pour ce genre d'illustration. J' utilise généralement un nombre 4 et le nombre 0. Je ne dépense pas trop de pinceaux. J' aime expérimenter avec différentes marques. Mais ce que je fais, c'est m'assurer de prendre soin de mes brosses, et toujours quand j'ai fini de travailler, je les sèche avec nos vêtements. Je ne les laisse jamais dans l'eau avec les poils vers le bas, donc je ne les laisse jamais de cette façon dans l'eau. Les couleurs de gouache que je vais utiliser aujourd'hui pour mon illustration sont le jaune, le
bleu, le rouge, donc la couleur primaire, plus le noir et une très belle nuance de vert. J' ai aussi cette couleur blanche et vous en aurez besoin pour la mélanger avec le reste des couleurs. Aussi, avec la gouache, j'aime utiliser des crayons aquarelle pour les petits détails. Si vous avez déjà utilisé la peinture à l'aquarelle, vous pouvez simplement acheter un tube blanc de gouache et utiliser le pigment de la couleur de l'eau pour créer votre propre palette. Passant au papier, j'aime vraiment utiliser du papier assez épais. Parce que de cette façon, il ne se plie pas ou n'agite pas quand j'utilise l'eau sur le papier. Je n'ai pas de marque préférée, mais j'aime vraiment expérimenter avec des textures différentes ou même des couleurs. Vous auriez besoin d'un endroit pour mettre votre coloration. J' ai cette palette en plastique, ou vous pourriez utiliser n'importe quoi qui fuit. Ce sont des bijoux que j'ai à la maison. Ou parfois j'utilise ce joli bac à cendres vintage. Vous aurez également besoin d'un chiffon. Vous pouvez utiliser un papier. Je préfère utiliser ce tissu,
donc une fois que j'ai fini avec cela, je peux le laver et le réutiliser plusieurs fois. Il vous faut du papier carbone. Vous pouvez en acheter, ou vous pouvez le faire vous-même. Vous avez juste besoin d'un papier ordinaire, comme du papier pour imprimante, et d'un crayon. N' importe quel crayon ferait. Mais si vous en avez un doux, ce sera plus facile et plus rapide. Je mettrais la liste du matériel que j'utilise dans la section de la ressource, donc si vous souhaitez plus d'informations, allez
là et jetez un coup d'oeil.. Maintenant que nous sommes prêts avec notre équipement, je vous verrai dans la prochaine leçon.
7. L'ébauche: J' ai mon croquis avec moi et je vais te dire pourquoi ça ressemble à ça. Vous pouvez trouver cette esquisse anonyme dans la section Ressources. J' ai également ma liste d'éléments et je me concentre uniquement sur l'élément que j'ai mis en évidence. J' ai décidé que mon sujet devait être un animal, alors j'ai choisi de dessiner un renard, et il devait être un corps entier avec la tête
plus grande que le corps, et c'est ce qui s'est passé. J' aime vraiment l'idée d'un renard debout dans un poste comme humain. J' ai dû m'en tenir à la section Détail de ma liste d'éléments, donc j'ai dessiné. Grand œil, ils vont avoir un eye-liner et ça vient sur son visage. Elle va porter un vrai vêtement,
une chemise à carreaux comme je l'écris dans la liste des éléments, et je prendrai une jupe en jean. Il y a quelques groupes d'éléments manquants, et je les incorporerais dans la leçon suivante tout en coloriant mon illustration. Maintenant que j'ai mon croquis, je dois tracer le contour dans le papier de la colonne d'eau, et pour ce faire, je vais utiliser du papier carbone. Vous pouvez en acheter sur Amazon ou vous pouvez en faire vous-même, et c'est ce que je vais faire. C' est vraiment facile. Tu as juste besoin d'un morceau de papier
imprimé et on doit les remplir avec un crayon en graphite. Vous pouvez le faire avec n'importe quel crayon que vous avez à la maison, cela fonctionnera de la même manière. Juste si vous avez un crayon plus doux, va être plus facile et plus rapide. Je prendrai le papier carbone que j'ai fait, je le mettrai sur le papier aquarelle et ce croquis ira sur le dessus. Ce que je veux faire maintenant, c'est utiliser une bande pour m'assurer que le croquis ne
bouge pas là où il n'était pas. assure juste que je n'ai rien raté et je suis prêt à ajouter mes détails.
8. Méner les éléments: Maintenant, il est temps d'incorporer les détails qui restent sur la liste et toutes les choses que je n'ai pas encore utilisées dans mon illustration. Je dois garder à l'esprit que les lignes de traçage doivent être résolues selon ma liste. Plus tard, je vais effacer le crayon pour m'assurer qu'il ne s'affiche pas. J' ai créé une palette avec des couleurs douces. Je vais utiliser une base rose pour le visage, puis orange pour le reste de la forme. La chemise va être verte avec un accent jaune, et j'utiliserai un bleu pour la jupe. L' arrière-plan va être blanc et je pense que le détail jaune dans la teinte que j'aime vraiment que j' aime
vraiment va être la marque ici. J' ai décidé qu'elle aime le café, mais vous pouvez lui faire tout le dos sur des fleurs, des photos, ou tout ce qui correspond à cette personnalité. Maintenant, nous sommes prêts pour la dernière partie. Nous finissons par être les derniers détails à esquisser, puis nous sommes prêts à ajouter des couleurs. Une fois que la brosse est sèche, je vais faire de la texture avec mes crayons de couleur à l'eau. J' ai comparé une partie de mon crayon avec la palette d'échantillons afin d'obtenir une teinte légèrement plus foncée pour la texture. J' aime vraiment ajouter des détails blancs sur la couleur plus foncée de ma palette. J' utilise donc le crayon blanc pour les détails de tissu sur la jupe en jean. C' est le résultat final. Comme vous pouvez le voir, j'ai incorporé toutes les choses que j'ai soulignées dans la liste des éléments. Comme le fond blanc plat, le détail jaune pour la racine des cheveux. Donc, dans la leçon suivante, vous trouverez quelques conseils sur ce qu'il faut faire ensuite avec les choses que nous avons déjà créées. Je te vois là-bas.
9. Look final: Maintenant que notre dessin est terminé, nous pouvons décider de nous arrêter ici et d'utiliser ce que nous avons créé comme référence. Ou vous pouvez continuer avec vos autres esquisses et créer votre première série d'illustrations. J' ai continué et j'ai fait trois autres illustrations
, en me tenant aux éléments que j'ai inscrits dans ma liste. Si vous souhaitez expérimenter avec d'autres sujets, vous pouvez télécharger les autres croquis que j'ai faits pour vous. Vous pouvez continuer à dessiner, incorporant les éléments de la liste dans votre dessin existant, et créer une plus large sélection d'œuvres d'art avec votre [inaudible] Ce que j'aime faire est de garder avec moi le petit morceau de que j'utilise pour essayer les couleurs mon illustration et la garder comme référence pour mes futures illustrations. J' ai vraiment aimé certains des détails que j'ai découverts aujourd'hui et j'ai décidé de prendre quelques-unes de mes autres œuvres d'art et de les y mettre. Vous pouvez voir que le look est maintenant beaucoup plus cohérent et qu'il ne se heurte pas si vous les mettez près du dessin de renard, même s'il s'agit d'un sujet complètement différent. Donc, vous pouvez maintenant décider de continuer sur ce style ou d'expérimenter et essayer différentes combinaisons.
10. Fait !: Nous sommes maintenant à la fin de cette classe, nous avons fini de créer votre première illustration, coller dans une liste d'éléments. Grâce à cette stratégie, nous commençons aujourd'hui à créer ce qui peut être votre propre style de signature. Plus vous êtes cohérent avec les mêmes éléments, plus il sera facile de reconnaître une œuvre comme la vôtre. J' espère que vous avez aimé prendre ce cours autant que j'ai eu du plaisir à le créer. J' espère que cela fonctionne comme une invite ou une inspiration pour créer des œuvres d'art qui ajoutent un style agressif. Mais est-ce que cela vous a aidé à regarder votre œuvre existante d'un point de vue différent ? Je serai super heureux de lire la liste des éléments et des détails que vous avez créés avec votre dessin. Je pense que ça va être génial de s'inspirer mutuellement. N' oubliez pas de publier ce que vous créez aujourd'hui dans la section projet. J' aimerais lire vos commentaires et commentaires. Si vous aimez ce verre, vous pouvez suivre mon profil. Merci de me joindre à ma première classe et je te verrai la prochaine fois.
Giulia D'Andrea, Illustrator - Artist
