Développer son propre style d'illustration avec différentes techniques | Natalia Vazquez | Skillshare
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Développer son propre style d'illustration avec différentes techniques

teacher avatar Natalia Vazquez, Graphic Designer and Illustrator

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      2:00

    • 2.

      PROJET DE COURS

      1:03

    • 3.

      Matériaux

      5:48

    • 4.

      Couleur

      7:20

    • 5.

      Langue

      8:37

    • 6.

      La composition

      10:17

    • 7.

      Conclusion

      0:34

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

858

apprenants

6

projets

À propos de ce cours

Je m'appelle Natalia et je suis illustrateur de la conception graphique basé à Barcelone. Je travaille en tant que graphiste à plein temps dans un studio et je suis spécialisée dans l'illustration pendant cinq ans. Je suis passionnant par la couleur et je suis accu à la création de l'art !

Dans ce cours, vous apprendrez mon processus et les meilleures pratiques pour créer votre propre style d'illustration, nous aborderons les bases de la couleur. Je vous donnerai quelques conseils pour rendre votre art unique. Je vous montrerai également comment les artistes utilisent les techniques et les matériaux dans leur style telles que les textures.

À la fin de ce cours, vous allez être capable d'expérimenter ce cours, de vous amuser et de découvrir votre propre style. C'est un processus que vous ne pouvez pas utiliser et vous aurez besoin de beaucoup d'amour et de patience.

Si vous êtes un illustrateur expérimenté ou vous commencez à l'un des autres autres, ce cours vous aidera à rafraîchir certains concepts et il vous motive à illustrer votre propre manière !

Je vous montrerai différents types de matériaux et techniques, mais vous pouvez travailler avec les matériaux que vous préférez, il s'agit de la numérisée.

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Teacher Profile Image

Natalia Vazquez

Graphic Designer and Illustrator

Enseignant·e

Hello, I'm Natalia Vazquez, a Graphic designer and Illustrator based in Barcelona. I have been working on my illustration for the last 6 years and I have been lucky enough to be able to earn a living of my passion for illustration and design. 

 

 

My daily work consists of illustration, branding, motion design, portrait painting and design for publicity and marketing campaigns. 

 

Working for a graphic design studio that is also a printer shop has helped me understand the whole process of the design and illustration, and has been keeping me versatile to be able to work with the different types of clients while illustrating has helped me find my personal style. The contrast of work is great to understand what makes someone's art... Voir le profil complet

Level: All Levels

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Transcription

1. Introduction: Bonjour, tout le monde. Je m'appelle Natalia et je suis graphiste et illustrateur basé à Barcelone. Je travaille depuis cinq ans pour développer mon style, et je pense que je suis à un point où mon style est unique et assez reconnaissable. Dans ce cours, je vais vous apprendre quelques trucs et astuces pour développer votre propre style. Nous allons travailler à travers quatre concepts, qui vont être les matériaux, la couleur, le langage et la composition. Pour ces quatre concepts, je vais vous montrer comment différents artistes utilisent ces techniques pour rendre leur style unique, et aussi comment je l'utilise pour m'aider à créer mon style. Nous allons travailler sur un projet final, qui va être un paysage, et nous allons travailler à travers les quatre classes. Travailler sur la composition que je travaille, toutes ces petites choses. Je pense que soit si vous êtes nouveau ou vous êtes quelqu'un qui illustre depuis un moment. Il va être bon pour vous de rafraîchir votre style et de guider un peu mieux ce que vous aimez. J' ai hâte de commencer. Je te verrai dans le prochain cours. 2. PROJET DE COURS: Pour le projet de classe, nous allons travailler sur le paysage, et nous allons travailler à travers les quatre classes que je vais enseigner sur les matériaux, le langage, la couleur et la composition. C' est un projet vraiment gratuit, vous n'avez pas à le faire dans un certain matériau, avec certains outils ou d'une certaine manière, il faut juste être un paysage. On va passer par la classe, donc ne t'inquiète pas. Il s'agit juste d'obtenir votre style là-bas et d'expérimenter vraiment. J' ai hâte de voir ce que vous créez, j'espère que vous le téléchargez dans la galerie lorsque vous aurez terminé, alors passons à la classe. 3. Matériaux: [ MUSIQUE] Dans ce cours, nous allons parler de matériel, et je vais vous expliquer un peu comment vous pouvez travailler avec vos matériaux. Je vais mettre quelques exemples d'artistes qui, je pense, fonctionnent vraiment bien avec leurs matériaux et outils et les ont fait partie de leur style. Je pense que pour commencer ce projet, c'est comme si vous commenceriez n'importe quel projet et la première chose que vous avez à faire est de rassembler du matériel. Je vous recommande de faire ce que vous préférez. Si vous êtes à l'aise avec les aquarelles, utilisez des aquarelles. Si vous êtes à l'aise avec les crayons, utilisez des crayons. N' essayez pas d'utiliser quelque chose que vous n'avez jamais utilisé auparavant car cela peut ne pas fonctionner en ce moment. Si votre style est un peu plus développé, vous pouvez utiliser quelque chose plus différent ou quelque chose que vous n'avez jamais utilisé auparavant. D' après mon expérience, quand j'ai commencé, je voulais tout utiliser et je voulais tout essayer et mon esprit était partout. Ce qui m'a vraiment aidé, c'était de me limiter à un seul outil, à savoir l'iPad. Comme vous allez le voir avant sur la plupart de mon style et la plupart de mes choses vont faire par iPad. C' est ce que j'ai découvert qui fonctionne pour moi. J' espère que vous trouverez ce qui fonctionne pour vous. Je vais vous montrer deux artistes de cette époque que je pense que peut-être leur style, il n'est pas fait par d'autres matériaux et outils, mais cela influence vraiment la façon dont vous voyez leur art. Donc le premier est Dix Cent. Il travaille avec de l'acrylique et des peintures murales. Ses pièces sont vraiment vibrantes et vous donne ce style street art que vous ne pouvez pas obtenir en utilisant des crayons ou des crayons. Il est donc très important qu'il utilise ces matériaux. J' ai aussi une autre fille, elle vit à New York. Elle utilise le lavage et les crayons et numérique mais dans celui-ci vous pouvez vraiment voir comment quand elle utilise le numérique, elle essaie d'imiter le crayon et le style de lavage. Son art a la même ambiance et le même sentiment que lorsqu'il est fabriqué traditionnellement dans un morceau de papier. Je pense que ces deux artistes, il est important de le voir quand on les compare l'un à côté de l'autre, comme les matériaux et qu'on leur donne vraiment une ambiance et le sentiment que si on les échange autour, ça ne marcherait pas. Je vais vous montrer deux artistes qui sont des classiques et qui sont des icônes de l'art et vous les connaissez probablement, mais vous allez voir comment les matériaux influencent vraiment leur style. Le premier est Underwall Holly (phonétique). C' était un artiste qui travaille avec la sérigraphie. Lorsque vous sérigraphiez, vous avez les limites des couches des couleurs et il a vraiment fait cette partie de son style et sa signature est vraiment importante et vraiment spéciale pour lui. Vous avez un autre artiste qui était un beau rival avec Underwall Holly (phonétique) il était de la même époque et c'est Jackson Pollock. Il a utilisé la technique goutte une technique ancienne où il met la peinture dans un seau et fait un trou. Donc il construit la peinture avec l'ensemble. Dans ce cas, vous pouvez voir que ce n'est pas les couleurs, n' est pas la composition. Ce qui est important dans son style, c'est la technique de goutte à goutte. C' est ce qu'il utilisait, quels matériaux il utilisait et quels outils il utilisait. Comme vous pouvez le voir, qui a fait son style. Il n'avait besoin que de quoi que ce soit d'autre, c'était juste ça. En voyant ces artistes, il est important de savoir quels matériaux vous voulez utiliser et avec quoi vous voulez être identifié. [ MUSIQUE] Je vais commencer à travailler sur le projet de classe, qui va faire un paysage. Nous allons commencer par trouver le matériel avec lequel nous voulons travailler. Je vais travailler avec l'iPad parce que c'est le matériel que j'utilise le plus et je me sens le plus à l'aise, mais vous pouvez vous sentir libre d'utiliser un carnet de croquis ou une toile ou tout ce que vous vous sentez plus à l'aise et de taper avec moi. Je vais vous expliquer un peu ce matériel et comment je le fais mien et comment je me sens à l'aise avec. Normalement, ce que je fais d'abord c'est que je jouais un peu avec les pinceaux. Vous pouvez faire la même chose dans votre maison. Si vous peignez avec de la peinture, vous pouvez essayer les différents pinceaux qui existent et avoir une petite idée de la façon dont ils fonctionnent sur le papier, de la façon dont ils sont lisses ou de la façon dont la peinture fonctionne avec. Vous pouvez faire la même chose avec la peinture. Par exemple, vous pouvez essayer les différentes peintures que vous avez, voir lequel se sent à l'aise dans le papier, si vous préférez l'acrylique ou quelle que soit la couleur ou le lavage, et juste obtenir un peu de la façon dont il serait juste gribouiller et dessinez une petite grenouille par exemple. Se sentir à l'aise avec elle. Familiarisez-vous avec le matériel. Prenez tout ce que vous vous sentez à l'aise, et allons au prochain cours. 4. Couleur: Maintenant que nous avons des matériaux, nous allons commencer à choisir nos couleurs. Il est vraiment important de choisir les bonnes couleurs, car cela donnera un sentiment vraiment différent à la peinture. Je vais commencer à expliquer un peu de mon expérience, puis je vais vous donner un peu de théorie derrière les couleurs et les combinaisons et tout ça. Quand j'ai commencé à utiliser la couleur, le problème que j'avais est le même avec les matériaux. J' étais jeune et je voulais expérimenter et je voulais essayer toutes les couleurs possibles et toutes les combinaisons et tout. J' étais partout où mes couleurs ne marchaient pas. Je ne sais pas comment les combiner, donc ils ont l'air bien. Ce que j'ai fait était de limiter mes couleurs à trois. J' ai utilisé le rouge, le bleu et le jaune, qui sont les couleurs primaires. Ça a vraiment grimpé dans mon style. Ça m'a vraiment aidé. J' ai décidé que lorsque je suis allé au numérique, j'ai décidé de créer ma propre palette, et je vais vous apprendre à la créer. J' aimerais que vous publiiez votre palette et vos réflexions sur vos couleurs, afin que nous puissions partager toute l'expérience et nos choix. Pour créer votre Palette, ce que je ferais, j'utilise deux techniques. Le premier était de vérifier les artistes que j'aime et les entreprises jusqu'à présent que j'aime et de choisir les couleurs de leur peinture, sorte que je pouvais prendre certaines des couleurs que j'aimais le plus puis j'ai utilisé Pinterest et j'ai cherché palette de couleurs et j'ai vérifié la palette de couleurs que j'aime le plus. Ce sont toutes les couleurs que j'aime et qui m'inspirent. Je les sauve. Je prends une capture d'écran si j'en ai besoin et je les mets sur la procréation. Dans mon cas, j'ai rassemblé ces techniques. J' utilise les couleurs que j'aime des peintures et celles que j'aime de Pinterest. J' ai fait le mien. Que je vais montrer ici. C' est vraiment drôle parce que pour moi ces couleurs sont à moi maintenant et elles se sentent bien. Je sais quand les utiliser et avec quoi les utiliser. C' est vraiment le mien et bien, et je me sens à l'aise avec eux, mais cela ne signifie pas que je continue à les mettre à jour. J' ai mis le violet quand il était couleur de l'année. Je change de couleur au fur et à mesure que j'évolue. Ouais, je veux vraiment que tu publies ta palette et je veux voir ce que tu fais. Je vais vous montrer un peu cette théorie derrière la couleur , donc vous avez une idée de la façon de choisir vos couleurs et comment elles fonctionnent ensemble. On va commencer à expliquer la roue des couleurs. La roue de couleur est une roue avec tout le spectre de couleur. C' est vraiment simplifié. Vous pouvez voir les termes que je vais expliquer. Nous allons commencer par des combinaisons de couleurs, ce qui est un peu la façon dont les couleurs sont créées. Nous commençons par les couleurs primaires, qui sont le rouge, le bleu et le jaune. Ce sont des couleurs qui ne peuvent pas être créées en mélangeant d'autres couleurs, il y aura comme des nombres premiers. Ce sont des couleurs qui ne peuvent pas être créées en mélangeant d'autres. Ensuite, vous avez les couleurs secondaires, qui sont celles qui sont faites en mélangeant le primaire. Si vous avez le rouge et le bleu et que vous les mélangez, ils feront du violet. Ce serait une couleur secondaire. Ensuite, vous avez les couleurs tertiaires, qui sont celles qui sont faites en mélangeant les deux autres, comme vous pouvez le voir, vous créez des couleurs différentes en mélangeant différentes combinaisons de couleurs. C' est assez basique. C'est ce que tu apprendrais à l'école quand tu peins. Mais c'est vraiment bon d'avoir un peu de théorie derrière ça. Ensuite, nous irons à Jeux de couleurs, qui est la sélection des couleurs basée sur différentes choses de la roue de couleur. Je vais vous expliquer deux jeux de couleurs qui sont analogues et gratuits. Il y en a beaucoup plus, mais nous allons commencer par les basiques. L' Analogous est celui qui sont à côté de l'autre dans la roue de couleur et le Gratuit sont ceux qui sont dans les côtés opposés. Je vais vous montrer deux peintures, une faite avec Analogous et l'autre faite avec Complémentaire et vous pouvez voir comment le style et le remplissage de la peinture changent, selon le schéma que vous utilisez. [ MUSIQUE] Une autre chose qui est importante est la teinte et le ton de la couleur. La teinte est la quantité de blanc que vous mettez, si vous mettez beaucoup, ce sera Pastels. Le ton est la quantité de noir que vous mettez. Il sera plus sombre et il aurait un sentiment un peu plus sombre. C' est bon de connaître ces quatre lumières et ombres. Pour ce dessin, ce que je vais utiliser est les couleurs que j'aime le plus, va être un dessin monochrome. Ça va être fait à partir de ce rose, celui-ci et celui-ci. Je voulais me défier dans ce dessin. Je ne voulais pas utiliser beaucoup de couleurs et je voulais rester simple. Vous pouvez voir que parfois vous limiter fait que cela fonctionne, cela fait mieux paraître que si vous choisissez beaucoup de couleurs. J' avais l'habitude de le garder, j'ai décidé de le garder monochrome avec une nuance rose, ce qui est bizarre pour le paysage. Mais c'est mon style que j'aime peindre la nature en rose. Ce seront les couleurs que je vais utiliser. Vous pouvez utiliser les couleurs que vous aimez et je vous recommande aussi vous mettre à l'aise avec les peintures que vous allez utiliser, ou le crayon. Si vous allez utiliser de la peinture, je ferais des échantillons et je verrais comment ils ont l'air une fois qu'ils sèchent et comment les combiner. Si vous utilisez des crayons, je vous recommande également de faire un peu d'échantillon et de décider où vous allez utiliser la même chose avec des crayons, des stylos, ou partout où vous décidez d'utiliser. Il est bon de vous sentir à l'aise avec la couleur et avec ce que vous allez utiliser dans la peinture et comment ils vont réagir entre eux. Après cela, je pense que vous êtes prêt à créer votre propre palette et nous pouvons aller à la classe suivante, qui va être la langue. 5. Langue: Langue. La langue et l'illustration sont comme la langue lorsque vous parlez, vous devez avoir votre propre façon de le faire, votre propre vocabulaire et votre prononciation. C' est ainsi que vous communiquez votre illustration et vos sentiments au spectateur. C' est vraiment important et je vais t'apprendre à le faire pour que ça ne se sente pas accablant. C' est beaucoup plus facile que vous ne le pensez et c'est quelque chose qui viendra naturellement avec le temps. Je vais commencer par expliquer un exemple d'artiste qui, je pense a fait quelque chose de vraiment spécial avec le langage dans la façon dont il a communiqué, puis je vais vous donner quelques conseils et nous allons travailler sur les trois objets que nous vont mettre dans notre paysage, qui vont être des arbres, des montagnes, et la maison. Pour commencer, je vais commencer à expliquer Miro. C' est un peintre catalan et il est vraiment célèbre. Je suppose que vous le connaissez. Si vous ne le connaissez pas, il était génial et je vais vous montrer un peu de son langage. Il utilisait certaines choses. Il a commencé dans le réaliste comme la plupart des peintres, puis il est allé à un style surréaliste où il a utilisé des lignes très simples , des couleurs et des formes pour pouvoir exprimer quelque chose. Par exemple, il mettait toutes les filles avec les bras vers le haut et tous les garçons avec les bras vers le bas. Il ferait des étoiles comme l'image que vous voyez, et il utiliserait l'escalier comme un symbole d'évasion. Il aurait beaucoup plus de symboles et de choses semblables, mais c'était les plus communs. Il fera aussi comme les vagins chez les filles et le pénis chez les garçons, mais les thèmes des bras vers le bas et vers le haut est quelque chose qui vraiment coincé parce que c'est quelque chose de curieux. Vous n'y pensez peut-être pas, mais c'était sa façon de l'exprimer. Comme vous pouvez le voir, il est vraiment important d'avoir une langue pour pouvoir exprimer certaines choses. Il ne doit pas être aussi surréaliste que Miro, il peut être un arbre normal, il peut être une feuille, il peut être ce que vous voulez, et il peut être de la façon que vous voulez. Mais ça doit être comme un moyen pour vous de parler à un spectateur. Je vais vous apprendre comment obtenir votre propre langue et comment vous mettre à aise en créant des choses qui ont votre façon de les exprimer. Parfois, quand je dois dessiner quelque chose que je n'ai jamais dessiné, j'ai découvert l'autre jour que je devais dessiner un cerf et je n'ai jamais dessiné de cerf, donc je ne savais pas comment le faire. D' abord, je vais à Pinterest et je cherche l'animal que je cherche. Je cherche d'abord des images normales de cerfs dans ce cas, puis je cherche d'autres personnes illustrant le cerf et j'ai sauvé celles que j'aimais le mieux. Ce que j'ai fait, c'est j'ai mis toutes ces peintures dans un tableau d'ambiance, puis j'ai dessiné le cerf 20 fois jusqu'à ce qu'il se sentait à l'aise de changer et choisir des petites choses qui ne me semblaient pas ressenties, et à la fin, j'ai eu un cerf et j'ai eu quelque chose qui me semblait naturel. Nous allons faire de même avec les trois objets que nous allons utiliser, l'arbre, la montagne et la maison. On va commencer par les arbres. Vous allez choisir sur Pinterest, Instagram, Google, quoi que ce soit, ceux que vous aimez et comment ça se sent naturel, et ensuite vous allez le dessiner jusqu'à ce que ça se sente comme vous, et vous allez faire la même chose pour la montagne et la maison. Je veux vraiment voir ce que vous faites et je veux que vous le publiiez pour que nous puissions le partager et je peux vous donner quelques idées sur la façon de le faire. Je vais aussi vous montrer comment je l'ai fait. Je vais vous montrer un arbre, une maison et une montagne dans mon style, et je vais mettre à côté un style qui est vraiment différent du mien. Par exemple, le style studio Ghibli, qui est vraiment coller dans un style anime. Ici, vous avez l'arbre, la maison, et les montagnes. Maintenant que nous avons les couleurs, ce que je vais vous montrer est un peu comment je vais faire mes éléments et comment je vais les dessiner. On va commencer par l'arbre. Pour dessiner l'arbre, je dessinais une forme, normalement une forme très simple et je la colorierai, puis j'ajouterais des branches avec la plus sombre. Pourquoi j'aime faire de sorte que les branches ne ressemblent pas ici comme ils sont dans nulle part, j'aime ajouter un buisson un peu ici et ajouter quelques taches qui ressemblent à ce qu'ils seraient des plantes. C' est mon arbre, c'est assez simple, je n'aime pas le faire super compliqué. La maison, comme avec les autres choses, j'ai tendance à faire un dessin que c'est assez enfantin, mais j'aime ça, ça garde un peu de naïvité à mes dessins. C' est comme ça que je dessine la maison. Encore une fois, c'est une version simple, normalement j'ajouterais quelques choses en fonction de ce que je ressens dans la peinture. Je peux ajouter d'autres fenêtres ou je peux le faire un peu plus grand, et le toit que j'aime garder en rouge vif. J' aime ajouter des petits points sur les choses, puis il lui donne un peu de texture et de vie, je pense que si c'était des ruptures ou de la pierre ou quelque chose. Puis ici, j'aimerais aussi ajouter quelques buissons. Je vais utiliser une couleur que ce n'est pas le rouge foncé comme j'utilise dans les arbres, que ce soit plus clair. En outre, il est quelque chose à prendre en compte que les couleurs, en fonction de l'endroit où elles sont dans la toile, elles auront l'air différentes. S' ils sont plus proches, ils auront l'air un peu plus sombre ou s'ils sont loin. Ce sera ma maison et puis pour la montagne, je choisirai cette couleur moyenne, puis je dessinerai comme ça. Mes montagnes sont vraiment inspirées de Mario et comment elles étaient si simples et si mignonnes en même temps, donc normalement je fais une longue chose. En soi, il peut ne pas avoir l'air trop d'une montagne, mais quand vous le mettez dans le paysage à côté de tout, il semble vraiment bon, et il garde le même langage, c'est vraiment simple. Mes couleurs sont vraiment simples. Ils n'ont pas beaucoup de texture et ils ne sont pas compliqués, donc ils fonctionnent très bien ensemble. C' est vraiment important parce que si je devais faire un arbre vraiment réaliste, ça ne fonctionnerait pas avec le reste de ma peinture. Avec cela, si vous avez plus ou moins clair, je voulais travailler sur ce sujet et trouver votre propre voix et la façon de le faire. On va aller à la dernière classe, qui va être la composition. 6. La composition: Maintenant, nous avons des matériaux, de la couleur et du langage. Nous allons travailler sur la composition, qui est la dernière partie. c' est ainsi que vous mettez ces éléments dans la pièce. Nous allons travailler sur le concept de concentration. Il est vraiment important de savoir sur quoi voulez-vous que le spectateur se concentre ? Si vous voulez que le spectateur regarde la maison, les montagnes ou les arbres, il est vraiment important d'être clair et de prendre une décision claire à ce sujet. Pour pouvoir se concentrer sur quelque chose, vous devez avoir en compte deux concepts, qui sont l'unité et les boutons. L' unité est le fait que tout doit être cohérent. Tout ce que vous dessinez doit ressentir l'unité, et dans le langage des couleurs, tout doit construire la même chose. Il y a certaines exceptions que nous voulons prendre la décision de rendre la maison réaliste alors que le contexte est un peu plus simple. Vous pouvez le faire, mais il doit être conscient. Ça ne peut pas être comme, je voulais dessiner un des arbres d'une manière un peu plus simpliste parce que je me suis fatigué. Ça ne peut pas l'être. Il doit être conscient. C' est vraiment important parce que sinon, il se sentira un peu occupé. Tu ne sais pas où te concentrer et ça peut être un peu bizarre. Ensuite, nous avons l'autre concept qui est l'équilibre. L' équilibre, c'est comme avoir une balance, c'est comment on obtient des éléments. Si vous produisez avec lui à gauche, peut-être que la droite se sent un peu bizarre. C' est aussi une décision consciente. Si nous mettons tout sur la gauche, la droite a un peu d'air. Ainsi, le blanc dépendant peut se sentir bien. Si je regarde ici, s'il y a de l'espace ici, c'est parfait parce que ça donne un peu d'air et un peu de mouvement à la pièce. Mais si vous mettez tout sur le dessus et qu'il n'y a pas d'espace dans l'air, littéralement dans le paysage alors il peut se sentir un peu asphyxié et un peu bizarre. Je vais vous montrer les exemples de assez maigre à différents endroits. Donc à gauche, à droite, en haut et en bas. Donc, vous pouvez dire un battement ce qu'ils ressentent. Cela dépend vraiment de ce que vous voulez exprimer. Si vous voulez exprimer un paysage asphyxié, c'est bon, si vous ne donnez pas cet air. Si vous voulez vous sentir comme un paysage vraiment calme et vraiment relaxant, il est vraiment important de lui donner cet espace et cet espace de respiration pour pouvoir respirer et se détendre. Dans ce cas, ce qui est vraiment important, c'est d'avoir en compte l'unité et l'équilibre, tout doit se sentir comme une seule chose. Mais il doit aussi être équilibré et bien joli dans la pièce. Maintenant que nous avons le langage, les couleurs et tout décidé, nous allons travailler sur la composition. Ce que je veux faire, c'est que je vais vous montrer des croquis très rudes. Vous pouvez voir comment je ne peux pas faire une ligne droite. Nous pouvons faire un paysage où c'est le sol. Parfois, ces étapes ne sont pas nécessaires pour les faire sur un papier parce que vous les faites réellement dans votre esprit avant de le faire, avant de commencer la peinture, mais il est très intéressant de l'obtenir sur un papier et de réaliser comment les choses fonctionnent ensemble. Nous pouvons les faire là où les montagnes ici. Encore une fois, c'est vraiment faux. Il y a une montagne, c' est là que vous pouvez aussi voir comment les couleurs fonctionneraient ensemble et comment elles fonctionneraient avec la distance et tout. Ce serait une option, le logement au milieu et deux montagnes sont vraiment symbole. Vous pouvez également faire quelque chose où le contraire est toujours à l'horizon est vraiment bas et les montagnes sont vraiment hautes. Mais dans ce cas, vous pouvez voir comment la couleur fonctionne. Si nous voulions ajouter la montagne ou dans ce cas peut-être un nuage. Et si la Terre était une couleur claire ? Qui est un crayon avec un à un degré ou deux, pour sentir ce que vous remplissez. De cette façon, vous pouvez indiquer comment la composition va être et comment vous voulez qu'elle fonctionne. Oui, voilà ce qu'on est vraiment bon moyen de savoir ce que tu veux faire. Je vais choisir celui-ci, bien qu'il y ait vraiment de bonnes options et vous pouvez jouer et avoir un sentiment pour ce que vous voulez réaliser et comment vous voulez que tout ressemble à la peinture. Maintenant, vous pouvez obtenir un peu de temps, dessiner cette composition croquis. Vous n'avez pas à faire un détail. Il peut être comme l'intérieur comme un nettoyage vraiment rugueux de la façon de le faire. Avec cela, nous pouvons aller à la peinture finale où nous pouvons passer un peu plus de temps et consacrer toute notre attention et savoir ce que nous allons faire parce que nous y avons déjà pensé. Ce que vous allez voir maintenant, c'est mon projet de classe, mon paysage. Comme vous allez le voir, je continue à ajouter des détails et des choses de lune pour vous faire sentir ensemble et unique. J' espère que ça vous plaira. Merci. C' est la dernière partie. Vous avez juste à apporter vos éléments dans votre pièce comme vous le souhaitez et comme vous le sentez bon. J' ai vraiment hâte de voir votre dernier morceau de votre projet. C' est ça, merci beaucoup. 7. Conclusion: Eh bien, maintenant nous avons travaillé sur tous les concepts que vous devez connaître pour être en mesure d'obtenir votre [inaudible]. Tu n'as qu'une chose que tu peux faire. Ça doit être constant. Travaillez tous les jours. Entraînement, donnez-lui votre 100 pour cent, et vous allez y arriver. Ne vous inquiétez pas pour ça. Je pense que tu es vraiment capable, et ça va être incroyable. J' ai vraiment hâte de voir vos projets, alors postez-les, pour que nous puissions en parler, et nous puissions partager nos styles et illustrations. On se voit.