Développement fantaisiste d'un personnage de poisson dans Procrate ate

1. Intro sur Skillshare share share: Bonjour, tout le monde. Je m'appelle Katya et je vous souhaite la bienvenue dans ce cours Dans ce cours, je vais vous montrer comment dessiner un personnage à vent. J'ai choisi quelque chose d' aussi simple que des poissons, J'ai choisi quelque chose d' aussi simple que car ils ont toujours tous les attributs d'un personnage, ils ont toutes les formes incroyables que nous pouvons imaginer, et nous pouvons tirer et les étirer pour obtenir tout ce que nous voulons, d'accord ? J'espère donc vraiment qu'à la fin de ce cours, après avoir étudié les formes, les lignes et les coloriages, vous aurez créé votre propre personnage qui sera intéressant, plein de personnalité, et que vous apprécierez vraiment le cours parce que c'est censé être amusant et certainement là pour vous permettre de vous détendre, de laisser vous aurez créé votre propre personnage qui sera intéressant, plein de personnalité, et que vous apprécierez vraiment le cours parce que c'est sera intéressant, plein de personnalité, et que vous apprécierez vraiment le cours parce que c' libre cours à votre inspiration et de suivre le courant Ne vous forcez pas. Ne vous faites pas tomber parfait. Combattre le perfectionnisme ici. Donc, oui, merci beaucoup d'avoir suivi le cours si c'est le cas, et j'espère vous voir au premier cours. Merci. 2. Partie 1 Recherchez des formes: Salut, les gars. Aujourd'hui, nous allons donc faire quelques croquis conceptuels de poissons et leur donner de la couleur. Nous allons donc créer des personnages amusants, et j'espère que vous apprécierez ce cours. OK. Je vais donc partager toutes les ressources et le canevas que j'ai créés. Il est spécialement conçu pour l' aquarelle et les crayons, et je vais vous montrer comment l'utiliser . Commençons donc. Donc, la première chose que je veux faire, c'est me préparer un pintrasbard de différentes formes de poissons, et pour ce qui est des formes de poissons, je veux prendre différents éléments intéressants et les assembler pour former deux poissons que j' Je vais donc d'abord prendre quelques couleurs que j' aime pour créer des ensembles. Commençons donc par le faire. Alors que je commence à créer les silhouettes, je regarde les poissons, et il y Je vais prendre un pinceau c' est-à-dire que je partagerai également ce pinceau. Je vais donc d'abord prendre un pinceau. Allons-y d'abord. Nous allons d'abord passer à la couche. Ce n'est pas la couche d'aquarelle, donc cela ne nous dérange pas Donc, d'accord, donc ce que je veux faire, c'est prendre un poisson que je vois ici. Et j'ai un pinceau assez grand. C'est le poisson que je vois ici. C'est une sorte de poisson de forme carrée. Et ce que nous allons faire, c'est peut-être lui donner quelques lèvres. Alors ici, en bas, elle a ces ébrancheurs très fins . Je me demande comment les reproduire ? Peut-être les raccourcir un peu. Donc je me demande déjà à quoi ça va ressembler de l'autre côté. Oh en fait, peut-être que nous ne voyons que. Voilà, et puis laissez-moi voir. Ensuite, plus loin, nous pouvons séparer cela. Je vais déplacer un peu le poisson pour avoir plus d'espace pour le regarder et travailler dessus. D'accord. Donc voilà, ce que nous faisons, c'est que je vais voir comment elle est alors fabriquée. C'est comme ce triangle qui s'étend jusqu'ici. Et ici, il y a un triangle plus petit. Il va jusqu'ici, puis il y a aussi cette petite partie où commence la queue. La queue est très intéressante. Il a cette petite forme qui n'a pas une forme droite. OK, c'est donc ma première Gbola. C'est ma première silhouette de poisson. Maintenant, je peux corriger les formes là où je pense qu'elles pourraient être améliorées. Je vais utiliser le même pinceau pour les rendre plus visibles. Peut-être qu'ils pourraient être très, très fins, comme ça. Et ici, tu nettoies la ligne. Ici, nous pouvons ajouter une autre de ces petites choses pointues. Et avec la gomme, nous pouvons entrer ici et l'affiner. Je fais donc des allers-retours entre la gomme et le pinceau OK. Donc, dans cette assiette, comme à cette étape, nous façonnons notre poisson. D'accord ? Donc, ce que je fais c'est créer ces petits retraits et la nageoire qui pourraient être intéressants Nous créons donc une forme intéressante. Pour être honnête, je peux déjà voir l' œil ici. OK, peut-être que cette queue est énorme. Cela contrebalance le poisson, peut-être allons-y. Plus petit. C'est la beauté du brocart où l'on peut changer les choses. Et c'est génial. Donc, d'accord, alors peut-être que je vais le réduire. Et je vais corriger la forme ici et lui donner certains de ces retraits. Peut-être trop. Partons, faisons-le. Peut-être un ici et c'est tout. Comme du savon. Je vais fabriquer un petit pinceau. Et créez une forme plus intéressante. OK, et maintenant nous allons également créer ces empreintes sur les ailerons Celles, par exemple, Like soap. Like soap. Peut-être les lèvres. Je n' aime pas qu'ils soient si énormes. C'est quelque chose que j'aime le plus. OK, c'est donc l'une de nos formes. Je veux le rendre un peu plus bizarre. Voyons si je le préfère écrasé ou s' il va être orienté dans cette direction Créons trois formes différentes de poissons. Et j'ai ici, en gros, les poissons d'aquarium devant moi. Et j'ai aussi des guppys. Et puis j'en ai quelques-uns, comme le poisson rond et plat, comme son nom l'indique Je ne connais jamais le nom, mais j'aime bien le poisson. Donc, oui. Essayons-en donc un autre. J'aime bien cette technique que j'ai apprise grâce à Natal Art. Vous pouvez trouver sur Instagram et aussi sur Woofy Cat qu'ils utilisent différentes couleurs pour créer les symbolettes ou pour dessiner, et cela élimine vraiment cette peur du drap blanc. Alors allons-y et créons un poisson différent. Faisons en sorte qu' il soit bleuté. OK. Je vais donc créer une nouvelle couche ici. Et créons ce poisson plus rond. Donc tout d'abord, je vais prendre un gros pinceau et je veux qu'elle soit presque carrée ici, peut-être Je regarde la référence, je vais également ajouter la référence, d'accord, aux ressources, et vous pourrez les trouver. OK, alors il y a cette petite vente qui se passe comme un fan. Et ici, nous avons peut-être un peu de la lèvre supérieure. Peut-être que la mâchoire inférieure est en train de se détacher. C'est ainsi. Et ici, nous pouvons en avoir quelques-unes. Faisons donc la forme générale. Je simplifie les formes. Et maintenant je vais effacer les parties inutiles. OK. S. D'accord, je vais donc utiliser la gomme Donc, avec la gomme, nous voulons en quelque sorte ajouter plus d'intérêt à la silhouette D'accord ? Il existe donc différents poissons qui ont des nageoires différentes, des mèches différentes Ils sont donc très intéressants. Donc, comme nous l'avons fait pour le précédent, nous allons essayer d'y ajouter un peu de fantaisie. Donc, ici, je veux recréer ces découpes dans le Lo, la partie supérieure, comme c'est le cas sur la photo de référence Mais je ne suis pas en train de créer un personnage réaliste. Ça va être comme un poisson autoritaire ou un truc comme ça. Alors voilà, le moins prononcé. Comme un poisson-tyran. OK. Je couds. Ensuite, sur la queue, nous pouvons ajouter certaines de ces lignes pour corriger la forme de la queue, et nous pouvons également ajouter certaines de ces lignes. Certaines de ces réductions ou j' ai une autre idée. Et si c'est un poisson-bouée ? Nous pensions déjà au poisson-bouée Et s'il a un bout de queue ? Comme si quelqu'un l'avait sauté par le bas, comme quand il était roi, c'est ce qui s'est passé avec mes parents. Les petits vont mordre la grosse sur la queue quand elle ne regarde pas. Alors quelqu'un lui a sauté sur la queue. Et ici, nous avons peut-être d'autres lignes à créer. Par exemple, la couture et les palmes, peut-être deux. OK. Donc, c'est le Boy Fish. J'aime beaucoup le bully fish. Je démissionne pour mieux le connaître. Faisons un troisième poisson. Le troisième poisson, je veux quelque chose que je regarde toujours sur la même photo de référence, et je veux un poisson plus traditionnel. Mais rendons les choses intéressantes. Comme j'ai des guppys, nous pouvons essayer de le faire avec Donc, ou nous pouvons utiliser n'importe quelle autre référence si vous le souhaitez. Vous êtes donc totalement libre de le faire. Il y a aussi un poisson très intéressant. Je pense qu'ils l'appellent le porte-lance ou quelque chose comme ça Donc, oh, ma référence a disparu. J'ai la référence devant moi et je suis parti. Ils ont donc cette queue intéressante. Et si nous prenions un guppy et que nous prenions ce poisson qui a le bouvillon sur la petite queue, et que nous le combinions en quelque sorte Alors voilà, je vais emmener mon petit guppy. Ils ont donc généralement tendance à avoir les lèvres vers le haut. Et je regarde la forme du corps. Law Fish. Ça va être comme une guppy femelle. Corrigez la forme. À emporter là où je ne l'aime pas déjà pour le moment. Et elle a une petite queue de fan. Il y a donc un petit aileron ici. Cela se sépare en fait du corps. Alors, gardons-le. C'est un élément intéressant. Je vais réduire la taille du pinceau pour obtenir exactement ce que je ne sais pas, peut-être que je veux qu'il soit encore plus petit. Genre, ainsi, puis remplis-le, comme ça. OK, donc tu peux toujours changer les choses, et personne ne te punira pour ça. Je suis donc en train de nettoyer la silhouette. Je veux que la queue pénètre naturellement dans la nageoire de la queue. OK. Et ici, ce que je veux faire, c'est créer cette petite nageoire, qu'elle ait ces petites palmes Un, il va y en avoir deux. Et puis il y en a un autre ici. Comme ça. Et si on en ajoutait un peu, comme la lance ? Et si elle avait cette longue lance sur sa queue comme ça ? Peut-être qu'elle peut en avoir deux. C'est peut-être un poisson, avec une queue bizarre comme ça. Vous allez donc y réfléchir. Ensuite, avec la gomme, je veux la réduire, je veux ajouter certaines de ces lignes, peut-être quelques lignes ici Peut-être fais-le un peu car nous avons la lance. Tu les rends un peu plus ronds. Je ne veux pas qu'ils soient nets, alors je veux créer ce contraste. OK. Nous avons donc maintenant nos trois poissons. Oh. Qu'est-ce que j'ai fait ? Qu'est-ce que j'ai fait ici ? Enlevons la crème. Oh. OK. Nous avons donc maintenant nos trois poissons, et chacun a déjà sa propre personnalité, je pense. Nous pouvons donc commencer à travailler sur l'ajout quelques détails au-dessus de notre couche avec les silhouettes, car les sillottes se lisent déjà La seule chose à laquelle je pense, peut-être, non, je pense que je vais les laisser comme ça parce que je pense qu'ajouter un peu de fromage signifie aussi du bullet fish. Mais c'est ce que nous ferons dans un moment. Et oui, je te verrai dans la prochaine vidéo. 3. Partie 2 Personnages et personnalité ality: Bon, maintenant nous allons passer au dessin des parties du poisson qui se trouvent dans la silhouette, d'accord ? Donc, ce que je vais faire, c'est créer un nouveau calque, en prenant, peut-être, un pinceau noir, en utilisant toujours le même pinceau, d'accord. Maintenant, nous devons nous concentrer sur chaque poisson en particulier. Je ne veux donc pas dessiner la forme du poisson lui-même. Ce que je veux faire, c'est ajouter des détails à mon poisson. OK. Donc ici, je peux déjà voir cet œil. Je suis désolée, mais je n'ai pas pu oublier mes yeux depuis la toute première fois que je l'ai fait Et j'aime beaucoup ces grands yeux qui voient dans, comme « Oh ça Donc ici, ce que je veux faire c'est séparer le corps des nageoires Ici, nous allons faire une petite lèvre. Ici, nous allons séparer cette partie. Peut-être que le corps va comme ça. Ensuite, nous pouvons faire OK, donc c'est notre poisson. Je pense qu'il peut avoir un œil plus grand. Par exemple, je ne veux pas le rendre parfaitement parfait. Moi, je veux que ce soit plus intéressant. On peut donc avoir un poisson ou comme ça. Nous pouvons avoir une forme de poisson comme celle-ci. Ce sera le flipper lui-même. OK ? Peut-être pourrions-nous avoir quelque chose comme répéter le schéma de l'œil ici. Ici, une boucle oculaire plus grande est comme une boucle plus petite. Donc ça va être une couleur, puis il y aura l'autre couleur. Et ici, il va y avoir le contraire. La queue va démarrer. OK. C'est donc un poisson. En pensant à ces lèvres, que pouvons-nous en faire ? Peut-être les refaire. C'est donc totalement improvisé. Alors, amusez-vous bien avec celui-ci. Comme Hm, celui-ci lui donne déjà une certaine attitude. Comme, Hm. Je veux dire, comme un poisson. Hum, je veux voir si nous prenons le ballon latéral et si nous jouons avec la taille. Peut-être que ça peut sembler aller dans des directions différentes. Peut-être qu'ils peuvent se regarder. Celui-ci va l'être. Mec, on peut aussi ajouter ça Non, je ne veux pas que ce soit clair. Et puis l'œil peut partir. Ici, nous pouvons effacer cette partie. Ça va être comme, oh, non. Oh, mon Dieu, je ne veux pas dessiner de méchants poissons, non. Dessinons-le, comme Scared. Dessinons-le effrayé. C'est tellement un tyran, c'est comme si les deux ne le savaient pas Mais maintenant, nous pouvons peut-être changer un peu de chemin. Il est effrayé. Maintenant, nous avons un poisson effrayé, pas content, très bien. OK. Si on déplace ce sourcil, il est très facile de le changer Maintenant c'est un poisson furieux. Par exemple, en déplaçant uniquement les éléments du sourcil. Et maintenant il est comme ça Ah. Dieu. Poisson de planche. Et le globe oculaire, si on le déplace sous la paupière supérieure, il va nous donner l' apparence de n'importe quoi, bien sûr Peut-être que ce poisson est super joli, et qu'elle réfléchit beaucoup, ou alors il va lui donner des cils Je sais que c'est un poisson. Souvenez-vous donc que les cils vont être placés là où la paupière supérieure rencontre la paupière inférieure Alors rendons-le un peu plus épais. Et ici, peut-être qu'elle a ce genre de fille. Elle a ce genre d'écailles en forme de cœur. Tu vois, c'est tellement cool qu'il ait déjà une personnalité qui lui est propre. Et ici, peut-être que nous pouvons lui en ajouter quelques-unes. Les marquages. Comme ça. Nous avons donc une très, très, très petite fille du lycée OK, passons à l' autre, d'accord ? Je vais donc refaire une autre couche. Ce type doit être un tyran. Donc, je pense placer les deux yeux ici, lui donner une grosse dent. Comme. Comme avec cette grosse dent avec ces petits yeux. C'est assez. Nous pouvons les séparer ou les placer assez près l'un de l'autre. Je vais voir. Ce que nous faisons d'abord. Les globes oculaires. Comme ça. Ils sont trop grands. Et si on ne faisait qu'un œil ? Trop loin. Et nous devons déplacer cette dent. C'est trop grand. Peut-être que nous pouvons fabriquer plusieurs t-shirts. Un tyran au lycée Nous pouvons affiner la forme. Euh, peut-être que je peux même être un peu incurvée. Du poisson méchant, Miner Winerfish. Et si l'un d'eux était cassé ? Voici donc les idées que vous proposez. Et si nous avions eu la dent qui était là et qu'elle s'était cassée ? C'est donc ce genre de Manfsh. Non, comme ça, il a peur. Comme ça, il a peur. Et peut-être que nous abaissons un peu le sourcil pour le rendre plus carré Par exemple, le méchant Winerfsh. Et voici la forme du corps. C'est ici que le flipper commence. OK. Comme ça. Peut-être que nous pouvons faire une chose. Peut-être que nous pouvons le rendre plus carré. Donc c'est un type très méchant. Mec, on est en train de le rendre carré. Nous avons donc cette partie, et ici nous avons le mordant. Comme ça. Et ici donc, nous devons lui donner cette œuvre d'art où la tête s'arrête et où la balance commence en quelque sorte. Et ici, et s'il avait des carrés comme des écailles ? Il n'en a pas. Il les a carrées. Comme un carré arrondi. Comme ça. Peut-être qu'ici, il aura un pansement. Pendant toutes les fois où il s'est battu. Vous allez agrandir le pansement. Genre, il a peut-être même un œil au beurre noir. Qu'en pensez-vous, les gars ? Je pense que cela s' annonce très intéressant. Il ne nous reste donc plus que le troisième poisson. C'est notre petit poisson yuppie. Et maintenant, ce que nous allons faire, c'est penser à elle. Je veux lui donner que tout le monde a de grands yeux. Je veux aussi lui donner ce grand œil. Comme ça. C'est comme Que se passe-t-il ? Qu'est-ce qui se passe ? Et ici, nous n'aurons peut-être qu'un poisson normal. Et s'il avait la forme d'un poisson brun, je pense que celui-ci doit être un peu plus gros. Les semblables. OK. OK, nous avons donc les trois gagnants, je suppose. Je vais donc maintenant savoir ce que je vais faire. Cela pourrait être plus intéressant. Je ne sais pas, euh, œil plus grand n'a pas de personnalité. Je ne sais pas. Peut-être pourrions-nous y travailler un peu plus. Mais si c'est une princesse. Je n'aime pas le poisson Senso. Alors nous n'avons pas cette bouche. Si c'est un poisson-princesse, elle devrait en avoir comme ça. Comme ça. C' est peut-être son joli nez. Comme ça. Elle a un nez. Oui, les poissons ont un nez. Donc, peut-être qu'elle a ces belles écailles aux couleurs de l'arc-en-ciel et le tao qui aussi : « OK ». Alors voilà, je vais maintenant vous présenter les grandes lignes. Ce que je vais faire, c'est dessiner les silhouettes de mes poissons En fait, c'était pour donner ce petit agneau à ce type. Je sais que c'est un cliché, mais j'adore les poissons d'eau profonde, et le pêcheur en mer dit qu' on ne peut pas battre le pêcheur on ne peut pas battre OK, on peut le faire ici. Et ceci et ce poisson sont aussi un très beau shuett Tu as deux fillettes et un petit poisson. J'adorerais vraiment voir ce que tu trouveras. Je suis donc en train de décrire cette silhouette pour savoir où elle se trouve afin que nous puissions commencer à ajouter des couleurs Prenez donc votre temps et décrivez-le soigneusement. Mais la plupart du temps, nous travaillerons avec des aquarelles et des couleurs, donc. Bon, maintenant nous enlevons nos couches avec la couleur que nous pouvons déjà avoir, nous pouvons déjà voir les trois poissons que nous avons créés, et maintenant il est temps d' entrer dans la maison d'eau. Le Le Le 4. Partie 3 Ajout de couleur: OK, les gars. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est essayer différentes variations de couleur pour nos poissons. OK ? J'en ai donc une autre. Ce que je fais, c'est sélectionner le poisson que j'aime le plus, et je vais dupliquer l'ensemble du groupe trois fois. Et voyez quel poisson j'aime le plus. Essayons donc d'ajouter différentes couleurs ici sous la couche d'imperfections. OK, donc je vais les fermer. Je n'en ai pas besoin pour le moment. Et ce que je veux faire, c'est essayer différentes couleurs, d'accord ? Je vais donc utiliser les pinceaux d' Adelson Fis, et je vais examiner chacun de mes poissons et je vais examiner chacun de mes J'ai donc ces couches ici, d'accord ? Je vais donc les désactiver pour le moment. Je vais en sélectionner un seul qui est activé. Je vais le sélectionner. Maintenant que je l'ai sélectionnée, je peux supprimer cette zone, exemple pour masquer la couche, d'accord ? Et ce que je vais faire, c'est choisir un pinceau pour aquarelle et commencer à ajouter de la couleur à mes poissons Alors celui-ci, je voudrais peut-être en faire un plus violet. Comme ça. Maintenant, je voudrais faire une partie de cette aquarelle, peut-être en passant au bleu Peut-être que la partie ici peut être bleue. Comme ça. Et peut-être aussi un peu de rose. Et là, la lumière, en fait, je vais l'enlever avec mon pinceau à aquarelle, comme les pinceaux Adelson Et je vais ajouter du jaune. Par exemple, nous avons ces couleurs. jaune se situe donc dans le spectre opposé, donc cela va ajouter un peu de cela. Ce genre de point fort, d'accord ? Et je vais peut-être ajouter quelques rouges, mais je veux créer une couche de superposition, comme ça J'ai donc envie d'ajouter des roses plus chauds, et je veux les ajouter avec ce pinceau à l'aquarelle dry jitter. Essayons. Vous pouvez essayer différentes textures. J'ajoute donc un peu de ça, un peu de blues plus cool. Et ce que je veux faire ici, c'est créer une couche de gravure de couleur, et je veux la rendre violette plus foncée sur les conseils. Sur la queue. Ici et sur la clôture aussi. Comme ça. Ensuite, évidemment, nous allons utiliser le pinceau à effacer Encore une fois, j'utilise Adelson ferus comme brosse, et je vais passer à cette couche pour raser les yeux et les En plus de ces derniers objets, comme les pansements. OK. Et ici aussi. OK. Donc ici, je vais également les effacer sur cette couche. Donc, je veux que les dents soient un peu jaunâtres. Ajoutons donc une autre couche en mode normal. Et je vais choisir cette couleur jaunâtre, et je vais ajouter la couleur de ma couche de base Et je vais réduire la taille du pinceau. Et ce que nous allons faire, c'est créer cette couleur de dents. Une sorte de blanc jaunâtre. Et l'œil peut aussi être une sorte d'orange. Et ici, le sourcil, j'aimerais approfondir le sourcil pour créer ce sourcil effrayant et menaçant. OK. Et je pense que nous pouvons peut-être passer à un orange encore plus foncé dans les yeux, peut-être que c'est trop. Peut-être que si nous prenons l'épandage, l'eau répandue, nous le réduisons. Alors là, je suis juste en train d' essayer les pinceaux, d'accord ? Ainsi, et ici aussi, faites en sorte que cette lumière soit plus brillante. Et maintenant, si je désélectionne le tout, je vais ajouter l' œil qui aura la couleur de base normale L'œil est là et je vais ajouter la couche Color Burn, je vais ajouter le mouillé avec quoi, quoi, quelle couleur. Pâte à tartiner humide, je vais choisir cette zone. Pour faire croire qu'il a une ecchymose. exemple, ainsi et aussi sur la superposition et sur le dessus , peut-être un peu trop sombre, moins de pasité OK. Il s'agit donc d'une version, et maintenant nous devons également ajouter la version normale. Nous devons également ajouter la couleur de ces pansements, et peut-être pourrions-nous passer à quelque chose de bleuté. Je me disais qu'on pourrait peut-être les rendre complètement mignons. Mais d'accord, sélectionnons d'abord les pansements. Ou du poisson de chasse. OK. Essayons de le remplir. Je pense que cette couleur convient. OK. Ici aussi, nous utilisons des couleurs chargées. Ajoutez cette couleur plus bleue peut-être plus foncée. OK. Et peut-être maintenant, si on y va et on hmm. Faisons une chose. Créons une nouvelle couche. Sélectionnons cette forme que nous avons. C'étaient mes formes. Celui-ci, oui. Je vais le sélectionner. Et je vais le remplir de blanc. Oh. Allons ici pour que je puisse fusionner les couleurs. OK. Et maintenant celles-ci, je vais les assembler, d' accord, afin de pouvoir changer la couleur des différentes parties, comme je le souhaite. C'est donc un poisson. Ici, ce que je veux faire, c'est prendre cette nageoire, passer à saturation des couleurs, la rendre plus foncée et la pousser vers l'arrière. OK. Et maintenant, ce que je veux faire, c'est ajouter des effets de saignement aléatoires Nous avons changé les teintes récemment. Peut-être ici. Je vais aller plus loin. Je change juste un peu. La teinte ? Je pense que oui. OK. Et aussi, je veux ajouter un peu de cette couleur jaune. Hum, je vais ajouter un en-dessous tendre. En fait, ici en haut, c'est bien aussi. Alors, qu'est-ce que je fais ? Je vais prendre le pinceau à eau. Je vais ajouter cet effet brillant. C'est trop gros. Comme ça. OK. Et puis ici, peut-être sur son front, car nous avons la lumière ici. Mais nous ne voulions pas copier. Non Je voulais le mettre en plumes Et je veux ajouter des tons plus chauds parce qu'il a cette lumière qui brille sur lui, alors je veux ajouter des tons plus chauds, plus saturés, comme ça. OK. Et puis en ce qui concerne le corps, je pense que nous sommes peut-être bons en ce qui concerne les textures. Nous n'avons plus besoin de textures. Peut-être qu'ici, dans les Band Aids, sélectionnons une petite zone et varions légèrement la couleur. Peut-être vers le vert, peut-être qu'il fasse plus sombre ici, peut-être juste un peu en plumage, peut-être plus vers le bleu, pour le rendre plus saturé, plus clair OK. Maintenant, j'ai ce genre de base pour mes poissons. Ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais, euh, dupliquer. Je vais le mettre dans un groupe. Je vais dupliquer ce groupe, et je vais l'intégrer à l'autre poisson que celui-ci, par exemple. Comme ça. Et qu' est-ce que j'ai perdu ici ? Ah. 1 seconde. Bien sûr. Donc pas là. Désolée. Nous dupliquons donc la chose et nous la déplaçons. Nous ne le déplaçons pas dans la zone car nous avons besoin de la texture du papier. C'est pourquoi. Je le déplace donc ici, et je le dupliquerai une autre fois. Et on l'emménage ici. Parfois, on se perd dans les couches. Nous avons donc maintenant trois poissons différents. Ce que je veux faire maintenant, c'est sélectionner uniquement la couche avec les couleurs que j'ai déjà, et je vais passer à la luminosité, à la teinte et saturation pour voir si je préfère ce poisson plus verdâtre Le vert est peut-être plus intéressant. Alors peut-être que celui-ci pourrait être vert. Celui-ci pourrait être plus bleu et vert. J'aime beaucoup ce genre de bleus et de verts. Et puis voilà, je pourrais changer la couleur de ces yeux et de ceux-ci. Donc, en fait, la couleur des yeux que j'aime, ce que je vais faire, c'est changer la couleur des pansements Comme ça, peut-être. Oui, je crois que je l'aime bien comme ça. Donc, pour moi, c' est déjà mon préféré, je ne sais pas. Je suis un peu coincé entre les deux. Donc, parmi ces trois, je dois choisir maintenant celle qui sera ma préférée, celle que nous allons réellement rendre, d'accord ? Je vous verrai dans la prochaine vidéo. 5. Partie 4 Rendu: Nous allons donc faire le rendu maintenant, et j'ai mon poisson. J'ai décidé d'opter pour des poissons verts, bleus et un peu violets. Et maintenant, je vais changer la couleur de la ligne, d'accord ? Je vais donc passer en mode alpha, et je vais choisir l'une de ces couleurs, le vert, par exemple, et je vais utiliser mes pinceaux. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau et simplement couvrir le dessin au trait. Pour que ce ne soit pas si contrasté. OK ? Nous pouvons augmenter l'opacité ici. Et ce que nous pouvons faire, nous pouvons jouer avec. Nous pouvons voir si c'est bon en gravure linéaire, par exemple, ou peut-être en gravure couleur. C'est également une version intéressante car elle nous donne plus de couleurs parmi lesquelles nous pouvons choisir pour ajouter des ombres et des choses comme ça. Ou nous pouvons entrer dans la superposition qui ne fonctionne pas ici. Vous pouvez donc le laisser activé sur Multiply, mais j'aime beaucoup la version Color Burn car elle me donne plus de nuances différentes avec lesquelles je peux travailler, car la gravure linéaire n'est pas si colorée, mais celle-ci l'est, et je vais la garder ici. OK. Alors maintenant, ce que nous allons faire, c'est créer une nouvelle couche au-dessus de notre ligne, d'accord, normalement Et ici, nous allons sélectionner notre pinceau à griffonner. Je vais ajouter ce pinceau en particulier, mais je ne peux pas ajouter les pinceaux d'Adelson Par, d'accord ? Je vais donc ajouter le pinceau à griffonner, mais pour être honnête, vous pouvez utiliser n'importe lequel des pinceaux pour aquarelle vous pouvez utiliser n'importe lequel des pinceaux pour Mais ce sont mes préférés. C'est pourquoi je les utilise ici. Mais la sous-couche, pour la conserver, comme dans l'aquarelle, ce sont les pinceaux que je suggère Passons maintenant à notre poisson. Et la première chose que je veux faire, c'est commencer à corriger la forme des yeux, car les yeux sont ceux de tous les personnages Donc, ce que je fais, c'est essentiellement choisir les couleurs de la palette que j'ai ici. Et en les griffonnant. Et nous allons également mettre l'élève dans un sac maintenant. C'est donc comme ça que j'aime le faire. plus important, c'est que l'élève n'est le personnage principal d'aucun livre. D'habitude, je crée des yeux plus profonds. Mais maintenant, ce que je fais, me débarrasser de ces couleurs dont je ne veux pas. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait, mais je veux que ses yeux soient un peu longs et pleins d'air. Donc oui, ici, je vais corriger la forme de l'œil, comme ça. Nous couvrons donc le tracé des lignes. Et c'est très méditatif. Pour être honnête, c'est comme une méga-méditation. Et voici la couleur que je peux choisir pour créer le contour de l'œil et le fondre dans la couleur que j' ai choisie pour l'aquarelle Comme ça, et ici, c'est peut-être encore plus sombre ici pour créer ce genre d' oppression de l' œil sortant d' un endroit où il est placé, comme avec une douille. Je ne fais que griffonner. Donc, plus je m'éloigne du globe oculaire lui-même, moins j'applique de pression Certaines personnes préfèrent donc le faire pour que les globes oculaires soient parfaitement ronds C'est à vous de décider, en fonction de votre style. Je préfère les globes oculaires imparfaits. Je vais donc lui faire cette idée d'une ecchymose sous son œil Il a une ecchymose. Peut-être que nous y ajouterons du violet plus tard. Comme ça. OK, nous avons ici notre sourcil. Et j'aime beaucoup ce violet qui ressemble à Notre poisson a un sourcil », oui Et nous allons tout intégrer. Je vais donc en faire un sourcil carré, un rectangle. Alors voilà, c'est ton fantasme, comment tu veux t'y prendre. Mais je pense qu'ici, tout va bien. Et je vais utiliser différentes couleurs pour griffonner la forme, peut-être ajouter un peu d'ombre ici Mais le plus important pour moi est de conserver la texture de l' aquarelle, celle qui se trouve sur le poisson lui-même, d'accord ? Alors voilà, je suis d'accord avec mes yeux pour le moment. Ce que je veux faire, cependant, c'est prendre ma couleur la plus vive, et je veux ajouter ce point fort Comme ça. Ensuite, je voudrais passer de l'autre côté du cercle de couleur et ajouter un peu du côté opposé de la couleur opposée, comme ici, à une couleur bleutée et violacée comme ici, à une couleur pour mettre en valeur ce Ensuite, entrez dans le blanc total et ajoutez juste un petit peu et un petit point. Comme ça. Nos poissons sont donc déjà de plus en plus vivants. Maintenant, ce que nous devons faire, c'est réparer notre point de départ. Nous ajoutons de la texture en même temps. Je ne vais pas supprimer la ligne, même si c'est compliqué. Je ne vais pas le retirer. Parce que comme ça, je peux voir où se trouve réellement mon poisson. C'est donc le poisson de notre poisson, comme ici. Et nous gardons toujours cette aquarelle et un peu de ce dessin au trait Je suis donc parfaitement d'accord avec ça. Ça rend les choses plus intéressantes. Maintenant, ici, je vais commencer à ajouter cette texture du comment les appelez-vous ? Oh, mon Dieu, le poisson profond, le poisson pêcheur, mon cher Et je le mélange avec l'accessoire pour ne pas donner l'impression qu'il pousse de nulle part C'est donc mon poisson-licorne. OK, donc pour le moment, je vais le laisser. Je vais choisir ce que je veux faire ici dans la ligne, je vais choisir la même gomme que le crayon Et ici, j'aime déjà la façon dont l'aquarelle a créé cette touche Donc je ne vais pas y toucher. Je supprime juste la ligne là où je n'en ai pas besoin. OK ? Alors voilà, comme ça. Et maintenant, nous allons revenir à la couche contenant la couleur. Corrigez le tracé ici. OK. Et là, ce que je veux faire, c'est commencer par cette couleur que je trouve ici sur la ligne et l' intégrer à la couleur de chacune de ces pointes sur son front Et ici, nous allons le mélanger au violet. Comme ça. Nous allons donc rendre l'autre plus coloré. Nous avons le. Nous avons le contexte. Comme la sous-couche déjà faite. Genre, alors jetons-y un coup d'œil. Et ici, je veux me fondre davantage en choisissant les couleurs et en mélangeant davantage, en choisissant les couleurs et en les mélangeant et Alors maintenant je vais mélanger les couleurs. Création de ce type de dégradé. Et plus je m' éloigne du bord, moins j'exerce de pression, sorte que la texture de l'aquarelle soit également visible Et ici j'aime aussi cette couleur vive. Nous pouvons donc l'ajouter. Et ici, je n' aime pas cette zone sombre. Je peux le réparer. Laissez-en un peu là, mais pour briller à travers, mais pas trop. Donc, si vous regardez le poisson maintenant, nous pouvons voir qu'il y a différentes couleurs, et qu'il a également des textures ici. Et je vais utiliser les couleurs locales et je me contente griffonner pour que tout soit assez cohérent Comme ça. OK. Allons-y. Encore une fois, je passe en revue les couleurs depuis le bord. Trop fort, alors j' appuie le plus fort sur les bords. OK. Ici. Tout ce que nous pouvons faire, c'est éliminer cela en ajoutant du blanc. Nous nettoyons donc les lignes. OK. Nous sommes donc en train de nettoyer les formes. Donc. Comme vous pouvez le constater, lentement , petit à petit, cela avance. Alors voilà, passons aux dents. Je vais créer les dents maintenant. Il y a donc du blanc et du jaune. Je m'en tiens donc à la ligne des dents, et j'aime utiliser ce vert comme ombre. Nous devons donc l'assombrir légèrement là où les dents se croisent, là où les dents rejoignent le haut de la bouche pour le détacher un peu Donc, cette couleur fonctionne. Bien. J'ajoute également des tons plus foncés. Cela fera ressortir les dents. Et maintenant, ce que nous allons faire, c'est prendre une couleur locale et la mélanger avec la couleur que nous avons créée. Comme ça. Et ici, je peux passer à une couleur plus foncée parce qu'ici, ça sort en quelque sorte de la bouche, et il va y avoir un peu de noir aussi sur cette dent. OK. Donc, celui-ci que nous avons fait, vous pouvez déjà voir comment se porte le poisson. Donc, pareil, nous optons d'abord pour une couleur. Choisissez une autre couleur, fixez la forme de la dent. Comme le jaune, aussi. Comme ça. Ensuite, nous allons ajouter ce contraste pour faire ressortir les dents. J'ai été en train de le mélanger. Mais la couleur locale. OK. Et voilà, la bouche. De la même manière que nous le mélangeons en quelque sorte . Et voilà, il y aura cette lèvre et on pourra laisser du grain. Comme ça. Il n'est pas nécessaire que ce soit direct. OK. Et on peut le faire comme ça en vert. J'utilise toujours la même taille de pinceau. Ça ne change pas 25 fois. Je choisis juste le même vert. Il y a ce vert vif ici que je vais également ajouter toujours des allers-retours, et maintenant je vais le mélanger à la couleur plus chaude. OK. Il y a du bleu ici. Et alors que je m'éloigne de l'ascenseur lui-même, je suis en train de perdre et de relâcher le poids que j' appuie sur l'iPad OK, allons-y. Maintenant je vais le faire. Je vais maintenant sélectionner cette couleur plus foncée et dessiner la puce. Encore une fois, comme ça. Et ici, je vais également sélectionner la même couleur pour souligner ce qui est cassé. Si c'est le cas, je vais également prendre ces couleurs pour les ajouter au mélange. Celles que je trouve ici. Ils sont tous présents dans le poisson. Ils se mélangent assez harmonieusement, et ils sont également analogiques C'est donc ce qui permet d'éviter la formation de boue et la sensation de boue dans le dessin. Et voilà, je vais revenir dans le violet et un peu dans le noir pour tracer les contours de mon tube. Maintenant, nous allons créer la forme de la dent elle-même. Voilà notre dent. Celui qui est cassé. OK. Comme vous pouvez le constater, nous commençons déjà à faire avancer certains éléments du poisson, même s'il s'agit d'un simple poisson. Maintenant, nous continuons. Nous continuons avec notre poisson, et nous allons ajouter les détails de cette dent ici. Et je vais relever cette limite, et je vais utiliser la couleur blanche du papier. Créez en quelque sorte la forme que je veux. Hé ! OK. Ici, en bas, je vais aussi utiliser le blanc, la couleur blanche. J'utiliserai la couleur blanche pour effacer la zone dont je n'ai pas besoin pour corriger la forme de notre. En fait, j'aime bien cette forme. Maintenant, nous allons effacer les lignes. Choisir la même couleur. Peut-être que cela fonctionne dans l' autre. Ici, je vais supprimer cette ligne. Ici, je vais passer au blanc et le retirer pour le garder propre. Je vais peut-être ajouter une autre petite coupure ici. Comme ça. Ici, j'aime beaucoup la texture. Maintenant, cela a créé la texture de l'aquarelle ici, et je vais juste ajouter une petite séparation ici et couvrir le dessin au trait. Vous pouvez également supprimer le dessin au trait, mais j'aime parfois couvrir le dessin au trait parce que, comme ça, je peux ajouter plus de textures avec le crayon, et il y a aussi plus de couleurs qui créées en mélangeant et en faisant correspondre, C'est comme une méditation très calme. OK, donc je vais prendre à partir d' ici et je vais descendre sur le poisson en forme de flierf. Et je vais ajouter ce genre d'effet d'ombre . Comme ça. Ici, ce que je veux faire, c'est créer les blasters. Donc les pansements. Je vais donc corriger la forme de ces pansements. En utilisant les mêmes couleurs que celles que j'ai ici. Comme ça. Et ici, je vais passer à la couche linéaire. Ce que je vais faire, c'est effacer le début. Faites-le ramasser et effacez-le. Retournez à la couche de couleur. Et voilà, je vais passer en revue les différentes couleurs que j' ai créées pour créer une texture plus intéressante. OK. Et ici, avec le noir, je peux les dessiner comme le noir créé à partir du mélange de couleurs. Donc les verts et les rouges. Et ça va être un peu le thème du pansement. Et nous allons ajouter quelques points saillants ici. Je veux qu'ils soient verts. Je veux qu'ils soient assez clairs, mais pas verts. Voici donc notre poisson de chasse. OK. Ici, j'aime beaucoup ce pansement également. Et j'aime ajouter cette ombre rougeâtre pour montrer qu'elle se trouve en dessous et pour corriger la forme Comme ça. Et voici le dicton, je vais ajouter cette partie d'ombre. Et je vais en fait effacer cette partie du dessin au trait et simplement la fixer déjà sur les parties de la couleur OK. Maintenant, ce qui nous manque ici, c'est que nous devons créer l'illusion que peau du poisson se trouve juste en dessous. Les pansements sont en quelque sorte collés dessus, nous devons donc créer cette ombre occlusive Donc, ce que je vais faire, choisir une couleur plus foncée. Nous pouvons également le faire sur une couche de superposition ou sur une multiplication Mais dans ce cas, il s'agit d'un dessin très rapide, tout comme une esquisse d'idée. Nous ajoutons simplement cette couleur plus foncée à certains endroits. Pour indiquer que les pansements sont sur la peau du poisson. C'est ce qu'on appelle une ombre d'occlusion ou une ombre de contact. Donc, si vous regardez de loin, nous pouvons voir maintenant que, euh, l'ombre occlusive colle vraiment au poisson. Je ne pense qu'à une chose. Et si on créait un nouvel écran ? Mm. Couche. Et si on faisait celui-ci ? Un peu rayé. Peut-être cet écran maintenant, nous verrons. Donc, celui-ci va être rayé, peut-être d'une couleur différente. Je vais donc sélectionner. Je vais sélectionner cette partie. Je vais changer de couleur. Ça va peut-être être plus violet. Du vert ou du bleu peut-être. Non. Et si on changeait la couleur de la partie supérieure ? La plus bleue. Et puis sur cette couche d'aquarelle, le patch ici sera également violet Par exemple, vous savez, si nous revenons à notre couche de rendu et que nous la réparons comme nous en avons besoin. Donc, comme ça, nous avons des choses plus intéressantes. C'est comme enseigner. Nous avons des variations de couleur plus intéressantes. OK. Maintenant, passons à la balance, accord, je voudrais relever ces limites. Ne me donne plus d'inflammation. J'ai le sentiment que je suis assez bon. J'aime bien la texture de l'aquarelle ici. Et ce que je veux faire, c'est prendre cette couleur plus foncée et y créer une sorte d'ombre. Et je vais passer au blanc et séparer cette nageoire de l'autre aileron. Ainsi, rendez-les peut-être plus intéressantes dans les formes. Comme ça. OK, jetons un coup d'œil. Maintenant, j'ai envie d'y ajouter un effet d'ombre. Donc blanc. OK. Et ici, ce que je veux faire, c'est le contraire. Je veux séparer mes poissons de cette couche d'ombre que nous avons créée. Mauvaise couleur. Ici pour corriger la forme de mon poisson. Alors maintenant, vous pouvez voir que ces parties sont des nageoires, et l'autre partie est le corps du poisson. OK, donc voilà, ce que je veux faire avec ces échelles, c'est choisir la couleur ici. Celui que je trouve et que je mélange dans la couleur de l'échelle. Peut-être aussi un peu de blues d'ici. Comme ça, et je vais passer à une couleur plus foncée entre les écailles. Je présente l'échelle comme suit. Il s'agit d'une échelle, nous allons donc travailler échelle par échelle maintenant. OK. Nous allons également définir cette échelle. J'aime cette forme qui est grossière et en même temps souple mais arrondie. Donc ce type est peut-être dur, mais il fait semblant d'être un tyran, mais il n'en est peut-être pas du tout un Et je vais apporter cette couleur verte ici pour le moment. Par exemple, nous avons un peu de blues. J'aime beaucoup ce bleu plus foncé, alors apportons les couleurs bleu plus foncé ici. Jetons un coup d'œil. OK. Nous avons donc également décrit celui-ci. Comme ça. Et ici, je voudrais supprimer un peu cette ligne parce que ça gâche un peu les choses ici en revenir à la couleur du calque, ajoutez un peu d'ombre ici. Donc, comme ce crayon, il n'est pas complètement opaque, comme s'il avait beaucoup de trous , ce qui le rendait transparent. Il crée une très belle texture dessinée à la main. Et ici, nous allons ajouter la ligne de séparation entre l'ombre et la lumière. Comme ça. Et maintenant, ce que je veux faire, c'est prendre cette couleur, et je veux la faire ressortir jusqu'à l'échelle suivante. Ainsi, nous séparerons les échelles. Et ici, nous avons une autre échelle à séparer comme ça. Et là encore, nous prenons la couleur foncée, et nous la faisons ressortir dans cette échelle. Comme ça. Nous opterons pour des couleurs plus vives et marines. Il s'agit ici d'échelonner les taux. Les arrières sont de retour. Celles qui sont derrière ? Désolé. De ceux qui sont devant. OK, donc je vais continuer avec quelques tons bleus pour passer en revue. Je ne couvre donc pas tout, mais ce que je fais ici, c'est ajouter plus de texture et plus de couleurs. Cela aura donc toujours l'air sombre. Maintenant, voyez-vous, il ne fait pas aussi sombre qu'au début. Ça a toujours l'air sombre. OK. Donc des légumes verts aussi. Nous allons utiliser une texture peinte à la main ici, une texture passée à la main dans les ombres. Comme ça. OK. Et là aussi, ajoutons quelques légumes verts. Ajoutons des légumes verts plus clairs. Tellement de blues. Et certaines de ces couleurs plus claires. Comme ça. Vous pouvez donc voir maintenant que nos échelles sont séparées. Ici, donnons-leur cette sensation de froissement dans la bouche comme ça. comme Je travaille donc d' une partie du poisson à l'autre. Je ne suis pas très inquiet. OK. Comme ça. Ici, nous aurons une autre partie plus foncée sur la queue. Je m'éloigne de l'ombre. Je suis en quelque sorte en train de l'intégrer à la zone. Ensuite, je vais revenir aux couleurs que je choisis pour la queue. Je leur mélange du melen. OK, si vous pensez cela à un moment donné, je vais vous montrer un truc maintenant. Si vous pensez qu'à un moment donné, vos couleurs paraissent ternes. Alors peut-être que nous prenons un pinceau plus grand et que nous prenons un pinceau rose, et nous ajoutons le même pinceau, d'accord ? Et nous ajoutons certaines de ces zones qui ont peut-être besoin d'un peu de vert, peut-être de violet. Il s'agit donc d'une astuce pour rendre votre dessin plus texturé et le faire ressortir davantage. Et utilise le même pinceau, juste en taille géante, d'accord ? Et là, je vais entrer dans les dents. Comme ça et dans les yeux, rends-le peut-être un peu plus orange. OK. Et ici, peut-être un peu plus comme ça. OK. Maintenant que j' ai toutes ces couleurs, je peux créer un nouveau calque en mode normal, et je peux déjà corriger le dessin en utilisant ces couleurs dans une taille plus petite. Comme ça. Cela ajoute donc la luminosité et de la couleur que vous dessinez, tout en les gardant très, très, euh, comment l'appelez-vous ? Cela ne le fait pas s'effondrer, donc tout est cohérent. C'est le mot que je cherchais. Je choisis donc les couleurs, je les prête et je les enlève pour opter pour le blanc ici, retire les parties dont je n'ai pas besoin pour celles qui sont mordues ici, nettoie la forme Nous pouvons également l' effacer de la couche. Plus tard, nous pourrons le faire car nous avons la couche avec l'outil de sélection. Comme ça. OK ? Maintenant, ce que nous devons faire, c'est que je vais effacer ces couleurs ici parce que nous n'avons pas besoin de ces lignes. Comme ça. Laissez-le peut-être un peu ici, et là non plus, nous ne le ferons pas. Jetons donc un coup d'œil. Je trouve que notre poisson commence à être très beau. Ce que je vais faire maintenant, c'est passer à ma couche d'aquarelle et effacer les zones où je les ai un peu flattées juste pour corriger la forme Comme ça. Ici aussi, dans la couche de lignes, je vais effacer ces lignes dont je n'ai plus besoin non plus. Alors maintenant, revenons en arrière et lisons celui-ci ici. Revenons à la couche de couleur et je vais commencer à ajouter cette forme. Et ici, ce que je veux faire c'est ajouter le jaune à l'intérieur. Ensuite, je vais créer une nouvelle couche à l'écran Je vais ajouter cette couche lumineuse. OK. Peut-être que rien ne filtre et n'ajoute rien. Donc comme ça. Et ici je vais prendre cette couleur orange. Peut-être quelque chose d' orangi comme ça. OK, donc je pense que notre poisson est cuit. Si on y jette un œil, je trouve ça très cool. Je vais insérer ma signature dans mon nuage oculaire. Trouvons ma signature. Nous y voilà. Laisse-moi devenir plus petit. Je vais le placer quelque part ici pour qu'il soit visible, et c'est tout. En gros, nous avons maintenant le poisson qui est un poisson-intimidateur qui a déjà une histoire et possède différentes textures intéressantes J'espère donc que vous avez apprécié ce cours, et je vais créer la vidéo globale afin que vous puissiez la regarder du début à la fin, et nous passerons en revue les principales étapes.