Développement : expérimenter avec des pinceaux personnalisés dans le Brush Studio de Procreate

1. Introduction: Bonjour et bienvenue dans le développement d' expériences avec des pinceaux personnalisés dans le Brush Studio de Procreate La deuxième partie de la série de cours Procreate Bush Studio Mini Je suis Emily, et je serai votre guide dans prochaines étapes de votre parcours de création de pinceaux. Dans ce cours, nous prenons ce que nous avons appris lors du premier cours et nous développons nos compétences en créant nos propres images pour la forme et le grain. Si vous n'avez pas regardé la première partie de la série, je vous invite à le faire maintenant car je ne vais pas répéter les étapes que nous avons suivies pour en arriver là. Nous allons plutôt nous concentrer directement sur la création vos propres images pour modifier un pinceau existant du studio de pinceaux Procreate Le lien vers le premier cours de cette série se trouve dans la description du cours dans l'onglet À propos situé sous cette vidéo. Prêt ? Plongeons-nous dans le vif du sujet. 2. Votre projet: Vous avez donc maintenant appris à choisir un pinceau existant dans le studio de pinceaux Procreate modifier sa forme et ses attributs de grain pour le modifier sans rien changer Nous reprenons là où nous nous sommes arrêtés. Dans le dernier cours, nous allons poursuivre sur cette lancée et faire exactement la même chose, mais nous allons utiliser nos propres photos au lieu des images de la bibliothèque Procreate Ça a l'air passionnant. Je crois que c'est le cas. Votre projet pour ce cours est assez simple. Tout d'abord, vous allez créer votre propre forme de pinceau et votre propre texture. Ensuite, vous allez prendre des photos que vous allez retoucher directement et procréer Vous allez ensuite importer des photos prédéfinies dans le studio de pinceaux pour modifier la forme et le grain d'un pinceau existant. Enfin, vous allez créer un échantillon de votre nouveau pinceau personnalisé. Pour le cours, vous aurez besoin de votre iPad sur lequel Procreate est installé et d'une connaissance pratique de l'application Quelques feuilles de papier ordinaire, un gros marqueur noir. Je n'ai pas de marqueur noir sous la main pour le moment, donc je vais utiliser un vieux marqueur à alcool violet. N'oubliez pas que ce cours est la deuxième partie d'une série et que vous auriez vraiment dû regarder P one avant de suivre ce cours, car je ne vais pas répéter les étapes de la première partie ici. Nous les ajoutons simplement. Comme toujours, n'hésitez pas à télécharger les étapes dans la galerie du projet. C'est toujours amusant de partager le processus avec d'autres étudiants, et j'adorerais voir ce sur quoi vous avez travaillé pour la classe. Retrouvez-moi dans la prochaine leçon pour commencer à travailler sur vos images. On se voit là-bas. 3. Travailler sur vos dessins: Hal, c'est bon de te voir ici. Dans cette leçon, nous allons travailler sur les images qui formeront la forme et le grain de notre pinceau. Je vais vous montrer une méthode, mais n'oubliez pas qu'une fois que vous en connaîtrez les principes, vous pourrez jouer et essayer différentes choses. Commençons par la forme. La forme du pinceau est décrite dans le manuel Procreate comme le contenant de la texture d'un pinceau, et j'aime garder cela à l'esprit lorsque je travaille sur mes Quelque chose qui fonctionne vraiment bien pour moi est faire des marques sur du papier blanc avec un marqueur noir. C'est donc ce que je vais démontrer ici. Qu'il s'agisse de peinture ou de tout autre matériau, en fait. Mais une bonne règle est d'avoir du contraste. Cela nous sera utile plus tard lorsque nous modifierons l'image pour le studio de pinceaux. N'ayez pas peur d' avoir de la texture et de ne pas toucher aux zones de la forme , car ces bizarreries donneront une belle apparence et donneront de la personnalité à votre pinceau N'oubliez pas non plus que lorsque vous aurez effectué certaines de ces opérations, vous aurez une meilleure idée du moment où une forme contenue fonctionnera le mieux ou du moment où les marques éparses peuvent le mieux fonctionner. Voici une idée. Vous pourriez travailler sur différentes formes, comme je le fais actuellement, les modifier toutes et choisir ce qui fonctionne le mieux ultérieurement. Dans tous les cas, ne jugez pas le résultat. Nous jouons juste ici. Une fois votre ou vos formes créées, il est temps de prendre une photo. Pour plus de simplicité, je vais prendre les photos directement avec l'iPad. Je fais de mon mieux pour que bien éclairé afin de mon papier soit bien éclairé afin de rendre les choses aussi simples que possible. De plus, je fais attention à avoir un angle neutre, ce qui signifie qu'il y a le moins de distorsion possible dans mon image. Pour cela, essayez de placer l'objectif de votre iPad directement au-dessus de la forme que vous photographiez parallèlement au papier. Nous pouvons maintenant passer à la texture. La texture peut venir de n'importe quoi, vraiment. condition de garder à l'esprit qu'il est plus facile de travailler avec un motif normal et que, là encore , un fort contraste dans votre image sera utile plus tard. Vous pouvez utiliser du papier ou du tissu dont la texture est marquée. Il peut s'agir d'un dessin ou même d'un aliment, comme des grains de sel sur fond contrastant. Pour cet exemple, je vais continuer à travailler avec des marqueurs sur du papier blanc. Je travaille dans un format carré que je marque grossièrement sur mon papier et que je remplis en faisant des marques aléatoires. La seule restriction est de créer un schéma général relativement régulier. Lorsque cela est fait, il est temps de prendre une photo. Plus tôt, j'ai mentionné qu' il était préférable d'avoir un bon éclairage uniforme pour la photo de la forme. Mais permettez-moi de souligner que c'est crucial lorsque vous prenez une photo de votre texture. Si vous n'avez même pas d'éclairage, cela vous causera des maux de tête lorsque vous arriverez au studio de pinceaux, surtout si vous travaillez avec une texture organique telle que du tissu. Mais n'oubliez pas non plus que nous apprenons de nos erreurs. N'ayez donc pas peur d'essayer des choses, de les réajuster et de réessayer. Ici, j'ai la situation idéale, car ma texture présente déjà un fort contraste. Donc, même si ma photo n'est pas parfaite, elle fonctionnera très bien plus tard. Je vous encourage vivement à essayer d'abord cette méthode. Et lorsque vous comprenez mieux les principes et que vous êtes plus à l'aise, passez à des textures plus complexes. Dans la leçon suivante, nous allons modifier les images. On se voit là-bas. 4. Retoucher vos images: Bonjour, retour. Continuons en éditant nos images. Maintenant que les photos sont prises, passons à Procreate et créons un document carré de 3 x 3 pouces à 1 200 Cela garantira une bonne résolution pour la forme de notre pinceau, surtout si nous devons zoomer sur l'image ultérieurement. Dans ce document, nous importons les photos des formes. Prenez le temps de régler la taille et de centrer l'image autant que possible. Si vous ne voulez pas que votre photo soit déformée et conserve son ratio, n'oubliez pas d'appuyer sur le réglage uniforme dans l'outil de transformation Nous devons maintenant modifier notre photo pour indiquer à Procreate quelle partie de l'image sera imprimée et laquelle ne le sera pas Pour cela, nous avons besoin d'une image en noir et blanc dans laquelle le blanc signifie allumé et colorera la toile, et le noir signifie éteint ou rien ne sera imprimé. N'oubliez pas cela, car cela guidera votre processus pour l'avenir. OK ? D'accord. Notez également les étapes suivantes, car elles seront les mêmes lorsque nous arriverons au grain du pinceau, et je n'y reviendrai pas. Comme nous avons travaillé avec des marques sombres sur du papier blanc, nous devons inverser l'image. Pourquoi ? Eh bien, souvenez-vous qu'il y a 2 secondes, j'ai dit que le blanc signifie activé et le noir signifie éteint, c'est tout. Nous voulons que la forme que nous traçons soit allumée et que tout ce qui l'entoure soit éteint. Il faut donc inverser l'image. Dans le menu des réglages, choisissez la carte des dégradés. Vous avez peut-être configuré différents dégradés ici Nous allons donc en créer un nouveau avec le petit signe plus sur la droite Par défaut, il doit s'agir d'un dégradé noir et blanc, mais si ce n'est pas le cas, ne vous inquiétez pas, nous le modifierons. Il suffit d'appuyer sur la première couleur à gauche et de la rendre blanche, et maintenant sur la couleur de droite, nous la rendons noire. Le résultat que nous recherchons dans l'image est un fond noir et une forme blanche. Donc, quoi que vous fassiez, visez cela. Je veux un contraste parfait dans mon image. Donc, ce que je dois faire ici c'est saisir le carré noir et le faire glisser un peu vers le centre jusqu'à ce que tout le fond soit noir. Si votre forme n'est pas assez pâle à ce stade, saisissez le carré blanc et faites-le également glisser vers le centre. Cela donne à votre image moins de tons entre les parties blanches et noires, ce qui crée plus de contraste. Vous pouvez expérimenter cela autant que vous le souhaitez. Et lorsque vous disposez de suffisamment de détails et que vous êtes satisfait des résultats, appuyez sur l'icône de réglage pour accepter les modifications. Vous pouvez toujours revenir en arrière en tapant deux doigts de toute façon, alors ne vous inquiétez pas. D'accord, nous allons maintenant l' exporter sous forme de photo. Accédez au menu Actions, appuyez sur Partager et JPEG. Le plus simple à partir d'ici est simplement d'enregistrer l'image sous forme de photo dans votre galerie ici même. Maintenant, nous revenons à ce que nous avons appris lors du premier cours, en commençant par un pinceau que vous aimez, accédant au studio de pinceaux et passant directement à l'attribut shape. Appuyez sur Modifier, et voici la différence. Lorsque vous appuyez sur Importer, vous importez une photo au lieu de l'importer depuis la bibliothèque source. L'image que vous venez d' exporter doit se trouver ici. Appuyez sur OK, et vous pouvez maintenant tester le résultat. Si vous êtes satisfait, appuyez à nouveau sur OK, et que se passe-t-il ? Les étapes d'édition sont les mêmes pour la texture. La vraie différence, c'est que vous devez viser la régularité et le modèle. Je vais importer ma propre photo ici et voir ce que je peux faire. N'oubliez pas que les possibilités sont infinies et qu'avec la même forme et le même grain, vous pouvez obtenir de nombreux pinceaux différents en utilisant différents réglages. Mais ne nous attardons pas trop là-dessus. Sachez simplement que lorsque vous travaillez sur votre texture, vous pouvez modifier les paramètres autant que vous le souhaitez, soit dans l'onglet de répétition automatique, soit dans l'onglet comportement du grain Essayez-les un par un, comme je le fais actuellement et voyez ce qui fonctionne pour ce que vous avez en tête, ou simplement pour ce que vous aimez sur le moment. Par exemple, vous pouvez augmenter le grain et déplacer l'image vers une partie plus uniforme. J'aime utiliser une approche très intuitive, et je vous encourage à faire de même parce que nous ne faisons que jouer. Lorsque vous êtes satisfait, touchez OK et testez votre texture. ne vous reste plus qu'à créer votre carte d'échantillons et à l'envoyer dans la galerie du projet, comme nous l'avons fait lors du premier cours. J'ai hâte de voir ce que tu trouveras. Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours super court et adorable. Si vous avez des questions, n' hésitez pas à les poster, et je répondrai toujours au mieux de mes connaissances. À bientôt.