Détruire le bloc de l'écrivain pour de bon : le point de vue d'un musicien

1. Introduction: Salut, tout le monde. Bienvenue dans mon cours Writer's Block. Je suis vraiment enthousiasmé par celui-ci. C'est sur ma liste de choses à faire depuis longtemps. Et si j'ai décidé de le faire, c'est parce que je viens de terminer un très gros projet musical, et en cours de route, j'ai eu quelques difficultés. Je me suis sentie coincée à quelques reprises . Et j'ai développé au fil des ans un tas d'outils pour m'aider à me libérer des obstacles, et c'est le but de ce cours Nous aborderons un peu la psychologie de Writer's Block et ce que certains en disent. Mais en réalité, ce sur quoi nous allons nous concentrer ici sont les techniques pour rester coincés. Fait intéressant, j'ai fait en sorte que ce cours tienne vraiment compte des musiciens et des auteurs-compositeurs Mais pendant que je le modifiais, j'ai juste pensé, vous savez , que c'est vraiment utile pour toute création. Je le fais vraiment du point de vue d'un musicien, mais la plupart de ces outils seraient faciles à adapter à n'importe quelle situation créative. Donc, si vous êtes musicien, ce cours est fait pour vous. Si vous êtes un autre créateur en dehors de la musique, ce cours vous sera également très utile. Alors, sans plus attendre, plongeons-nous dans le vif du sujet. 2. À propos de l'instructeur: Très bien, tout le monde. Parlons du Writer's Block. Et dans cette vidéo, je veux vous donner mon point de vue sur qui je suis. Si vous ne me connaissez pas, je suis compositeur à plein temps. Je m'appelle J Anthony Allen. Je me fais appeler J. J'ai occupé un poste universitaire par le passé. J'ai récemment quitté ce poste universitaire l'année dernière pour devenir compositeur à plein temps. Travaillez seul dans le cinéma, la télévision , les jeux publicitaires et aussi dans tout un tas de musique. Certains d'entre eux sont plus classiques. Je viens de terminer un gros livre de tubes en E pour piano, et certains d'entre eux sont plus populaires ou orientés vers la musique de danse. Je suis en train de terminer un gros projet de musique électronique, produisant un album pour un artiste de Synth Wave, et je suis vraiment enthousiaste à l' Je fais donc toutes sortes de genres différents. Et mon objectif pour ce cours est vraiment d'élargir le plus possible le genre C'est pour tout le monde. Tout le monde est confronté à ce problème, et je pense que j'ai de bonnes techniques qui vous aideront à surmonter le blocage de l' écrivain, quel que soit le genre dans lequel vous travaillez. La première et la plus importante chose à savoir à propos de Writer's Block est que vous n'êtes pas seul. C'est une chose très courante pour beaucoup de gens. Nous allons parler un peu de ce qui se passe et de la façon de s'en sortir. Ça m'arrive aussi, tu sais, je n'ai pas les moyens de payer Writer's Block. En d'autres termes, quand je m'assois pour travailler, j'ai, vous savez, je peux avoir cinq heures pour travailler un jour donné, et j'ai besoin faire de la musique avant la fin de cette journée. J'ai un projet, j'ai une date limite. J'ai besoin de transmettre cette musique à quelqu'un. Il n'y a pas d'autre choix. Je ne peux pas passer un jour à regarder mon écran en espérant que quelque chose de magique se produise ou j' aimerais avoir une bonne idée ou quelque chose comme ça Je ne peux pas faire ça. Ce n'est pas possible. Et pratiquement tous ceux qui travaillent dans le secteur de la musique pour les médias, qu'il s'agisse du cinéma, la télévision, de la publicité, des jeux vidéo, etc. Nous allons dire la même chose, je pense que nous n'avons tout simplement pas le temps. Vous devez donc développer des techniques pour vous en sortir rapidement. Pour moi, quand j'ai Writers Block, je m'assois pour travailler sur quelque chose et je dis : je ne sais pas. Je ne sais pas ce qui se passe ici. J'ai un processus que je vais suivre pour m'en sortir assez rapidement, et je recommencerai à faire de la musique dans 10 minutes environ. Je vais donc passer en revue mon processus en une minute, dans son ensemble, puis nous allons approfondir et passer techniques spécifiques que j'utilise pour me sortir de l' ornière dans laquelle j'ai coincé mon cerveau et me remettre à faire des choses créatives sympas Alors, sans plus tarder, allons-y, et parlons d'abord, à mon avis, de ce qu' est le blocage de l'écrivain ? Il s'agit vraiment de trois choses, et je voudrais d'abord passer en revue ces trois points et aborder chacune d'entre elles dans son ensemble. Alors faisons-le maintenant. 3. Qu'est-ce que le bloc de l'écrivain, de toute façon ?: OK, permettez-moi d'abord de dire que lorsque je parle de choses comme ce qu'est Writer's Block, je n'ai pas d'explication scientifique ici. Je sais que des recherches ont été effectuées à ce sujet. Beaucoup de gens ne pensent pas que Writer's Block existe, et nous en reparlerons dans une minute. Mais pour l'instant, je viens juste de ce que j'ai appris à faire pour surmonter le Writer's Block le plus rapidement possible. Et ce faisant, je me suis en quelque sorte réduit à trois choses. D'accord ? Trois choses peuvent déclencher un épisode où je ne sais tout simplement pas ce que je fais. Je n'ai juste pas envie de faire quoi que ce soit ou je suis vraiment intéressée, mais je n'ai tout simplement pas l' impression d'avoir une bonne idée. Ces trois choses le sont. Tout d'abord, votre environnement. Je sais que ça a l'air un peu hippie d'être un environnement créatif, être inspiré et tout ça. Mais c'est tout à fait vrai pour moi, toute façon, peut-être que ce n'est pas vrai pour toi. Mais pour moi, le fait d'être dans un endroit où des choses créatives se produisent m'aide beaucoup. Nous en reparlerons plus tard, mais je me suis construit ici un bureau qui dispose de tout ce dont j'ai besoin, et je me sens très créative ici. Je me sens encore plus créatif avec juste un petit ordinateur portable sur un bateau quelque part. Mais nous en reparlerons plus tard. Mais assurez-vous que votre environnement est confortable, inspirant et qu'il fonctionne pour vous. La deuxième chose, c'est votre corps et votre esprit. Si je ne me sens pas bien, je ne fais rien. Je le sais Hum, si je traite mal mon corps, ça ne me prendra pas. C'est comme si j'avais une voiture et que j'y mettais, vous savez, de l'essence sale plutôt que de l'essence normale, j' ai une voiture électrique. Mais tu comprends quand même le point. Ça ne marchera pas très bien si je le fais. Traitez donc bien votre corps, assurez-vous que vous vous sentez en bonne santé, éveillé, alerte et prêt à travailler. Si ton corps se sent nul, ton cerveau ne va pas générer de bonnes idées. Plus d'informations à ce sujet plus tard. Puis le troisième. Le troisième est le plus important. Le troisième est probablement celui que vous recherchez dans ce cours. Et c'est ce que j' appelle repenser, d'accord ? Il est donc possible que nous regardions un morceau de musique et que nous nous demandions : OK, qu'est-ce qui va suivre ? Je suis coincé. Je suis coincé. Quelle est la prochaine étape ? Nous savons que notre environnement fonctionne bien, notre corps fonctionne bien. Nous avons juste besoin d'une idée, non ? Genre, c'est tout. Nous avons besoin d'une bonne idée pour aller l'avant et tout sonne mal. Hum, pour moi, la réponse est de repenser. Prenez du recul et essayez quelques techniques pour vous sortir de cette ornière. Nous allons repenser ce que vous avez sur la page et voir si nous pouvons aller de l'avant en faisant quelques petits exercices me sortir de cette ornière, d'accord ? D'accord, nous allons donc passer la majeure partie de ce cours à étudier ces techniques. Et, tu sais, ce n'est pas pour rien. Ils sont vraiment marrants. J'adore ces petites techniques. Je les fais tout le temps avec les étudiants. Ce sont donc trois domaines sur lesquels je souhaite me concentrer sur l'environnement, le corps et l'esprit, puis les repenser D'accord ? OK, donc avant d' entrer dans le genre de What is Writer's Block, parlons un peu du genre ici. 4. Genre musical et bloc d'écriture: OK, je sais que je viens d'en parler un peu, mais je tiens à souligner que Rogers Block ne se soucie pas du genre dans lequel vous travaillez, n'est-ce pas ? je travaille sur musique de chambre instrumentale ou que je travaille sur de la musique de danse, quoi qu'il arrive, lorsque je me sens aux prises avec une idée, le sentiment est le même. Vous savez, c'est exactement pareil , peu importe type de projet sur lequel je travaille. Donc, si vous êtes quelqu'un qui se concentre exclusivement sur la musique électronique, vous avez déjà rencontré ces choses. Il y a une raison pour laquelle tu as suivi ce cours, non ? Par exemple, vous avez rencontré ces choses. Si vous êtes quelqu'un qui se concentre entièrement sur l'écriture, par exemple, musique de film, vous avez rencontré ces choses. Vous avez eu des jours où tout sonnait mal, non ? Je te connais. Je te connais. Je l'ai fait, peu importe le genre sur lequel tu travailles. Tout. Cela arrive à tout le monde. Tout le monde est bloqué, d'accord ? Nous devons trouver un moyen de nous débloquer. Et le genre sur lequel vous travaillez n'a pas importance lorsqu'il s'agit de vous débloquer Se débloquer est ce que tous les genres ont en commun OK, une dernière chose dans cette première section, c'est que je veux parler de la façon dont nous allons aborder ce sujet, d'accord ? Alors allons-y. 5. Mon approche du bloc de l'écrivain: OK, alors voici notre plan. Nous allons d'abord parler de ce qu'est Writer's Block ? Quelles en sont les causes. Que savons-nous alors ? Nous allons passer en revue ces trois points. Nous allons parler un peu l'amélioration de votre environnement, rendre votre lieu de travail plus propice à l'écriture. Ensuite, nous allons parler brièvement de l'amélioration de votre esprit et de votre corps, la préparation à la composition. Je ne suis pas un expert du corps et de l'esprit, et je n'essaie pas de me frayer un chemin dans ce créneau, mais je voudrais parler un peu façon dont l'exercice physique et autres choses de ce genre ont affecté ma production créative. Cela a fait beaucoup de choses. Ensuite, nous allons passer à cette refonte des stratégies Pour cela, nous allons parler de toutes ces techniques loufoques que j'ai développées au fil des ans Certains d'entre eux sont simples et conçus pour vous aider à sortir de l'ornière. Certains d'entre eux sont compliqués, étranges et stupides, mais ils fonctionnent certainement Nous allons donc les aborder. Ensuite, nous allons parler, nous allons en quelque sorte terminer en parlant de votre pratique créative. C'est un terme qui n'est pas autant utilisé en musique que dans d'autres formes d'art, mais je suis tout à fait pour, et je pense qu'il devrait l'être. Votre pratique créative est ce que nous appelons la façon dont vous faites votre travail créatif. Si vous écrivez principalement de la musique, alors votre pratique créative est la façon dont vous vous y prenez pour pratiquer l' écriture, n'est-ce pas ? façon dont vous vous y prenez pour créer des choses. Quelle est ta routine ? Nous voulons vous faire adopter une pratique créative très saine car cela ne fera que passer au bulldozer les moments de blocage de ces écrivains, Donc, si nous pouvons vous amener à développer des systèmes, des routines d'écriture, vous ne rencontrerez plus aucun problème avec le bloc de Writer. Nous allons donc terminer en nous concentrant sur le développement d'une bonne pratique créative. C'est bon. Maintenant, passons à parler un peu de ce qui se passe lorsque nous rencontrons Writer's Block. 6. Le bloc de l'écrivain existe-t-il ?: D'accord, beaucoup de gens ne croient pas au blocage de l'écrivain. J'ai déjà entendu des gens le dire. Ils disent que je n'y crois pas. Le blocage de l'écrivain est un mythe, toutes ces choses comme ça. Je suis d'accord et je ne suis pas d'accord. Je suis d'accord, je pense que le message ici est que blocage des écrivains peut être facilement surmonté avec quelques outils et techniques. Le blocage de l'écrivain n'est pas un phénomène physique qui se produit dans votre cerveau. Il s'agit souvent d'être à l'aise lorsque vous créez. Je suis donc d'accord que le blocage de l'écrivain n'est pas un mythe. C'est un mythe. Cependant, je reconnais également la véritable lutte que cela crée, n'est-ce pas ? Le problème que cela crée, c'est que nous avons besoin d'une idée. C'est bien. Donc, dire que c'est un mythe, je suppose que c'est peut-être vrai. Mais je pense que c'est en quelque sorte esquiver le vrai problème. Le problème, c'est que peu importe comment nous l'appelons, nous sommes parfois bloqués. Tous les artistes le font. Nous devons donc apprendre quelques techniques pour nous débloquer Donc, que vous disiez que c'est vrai, que c'est un mythe ou quoi que ce soit d'autre, personne ne nie vraiment que tout le monde est parfois bloqué, et nous devons nous en sortir Nous allons donc en quelque sorte mettre de côté le Writer's Black is not real thing, et nous allons nous concentrer sur certaines techniques qui nous aideront à nous débloquer Voici un article que j'ai trouvé. Je cherchais des personnes qui prennent vraiment le selon lequel Writer's Block est un mythe, et je voulais entendre ce qu'elles en disent Voici donc un article. Je vais juste en lire une partie très rapidement. Crois-moi, je sais ce que tu traverses. Je ne dis pas que je n'ai pas ces jours où je me lève avec l'impression de préférer faire autre chose que de mettre des mots sur la page, mais je sais comment rester coincée. C'est important. Au cours de ma carrière, j'ai appris à laisser libre cours à ma créativité, même lorsque, en fait, je me retrouve devant une page blanche C'est important. Ce que cette personne dit, selon mes propres termes, c'est qu'elle a une très bonne pratique créative. Ils ont de bonnes habitudes qu'ils utilisent lorsqu'ils écrivent qui les empêchent de rester coincés. Et lorsqu'ils sont bloqués, ils savent ce qu'ils peuvent faire pour s'en sortir très rapidement Mon approche met fin à Writer's Block et à ses morceaux, et elle peut tout de même pour vous Comment puis-je qualifier Writer's Block de mythe alors que vous et d'innombrables autres semblent en proie Réfléchissons bien. Si Writer's Block était réel, pourquoi n'affecterait-il que les écrivains ? Imaginez-vous en train d'appeler votre patron et de lui dire : «  Je ne peux pas venir aujourd'hui, j'ai Workers Block ». J'ai déjà entendu cet argument, et je ne suis vraiment pas d'accord avec cette logique. Eh bien, je pense que l'idée que Writer's Block n' affecte que les écrivains Writer's Block n' affecte que les écrivains est totalement fausse Je pense que le Writer's Block affecte toutes les créations. Quoi que vous fassiez, toutes les créations sont parfois bloquées Aucune autre profession ou profession accepte Block comme excuse pour arrêter de travailler Nous, les écrivains, ne le devrions pas non plus. Je ne pense pas que Writer's Block soit considéré comme une excuse pour arrêter de travailler. Si vous travaillez et que vous dites « Oh, j'ai un blocage d'écrivains ». Je ne peux rien faire d'autre, je vais aller, tu sais, au bar et traîner plutôt avec moi, ce n'est pas bien. Ce n'est pas une bonne pratique saine. Ce dont nous parlons, c'est de le surmonter et de la façon dont cela peut être une perte de temps. Je ne pense pas que ce soit utile de surmonter le blocage des scénaristes. Tu es juste en train de te balancer, d'essayer de trouver des moyens de t'en sortir L'utilisation de bonnes techniques sera préférable pour vous. Nous allons donc les passer en revue. Si l'écriture n' est pour vous qu'un passe-temps, une distraction, quelque chose que vous pouvez emporter ou abandonner, cela ne devrait pas vous surprendre trouver des moyens de l'éviter lorsque c'est difficile. Mm. Oui, je ne pense pas vraiment que cela parle la même chose que nous. Alors, est-ce que Writer's Block est un mythe, je ne sais pas. Je ne vais probablement pas m' enliser dans les bois à ce sujet Ce que je crois, c'est que tout le monde est bloqué et que nous devons trouver des moyens de nous en sortir 7. Syndrome de l'imposteur: Une dernière chose à ce sujet, c'est la corrélation entre le Writer's Block et le syndrome de l'imposture Ils ne sont pas pareils, mais ils sont parfois assez étroitement liés. Et ils peuvent souvent se réunir. Alors, qu'est-ce que le syndrome de l'imposteur ? Si vous n'êtes pas familier, cela signifie que vous avez l'impression vous ne méritez pas d' être ici, que vous ne méritez pas d' avoir obtenu ce poste, ou que d'autres personnes le font bien mieux que Permettez-moi de vous parler un peu du syndrome de l'imposteur. C'est ce que ressentent la plupart des créatifs de temps en temps. Je le ressens tout le temps, constamment. Chaque fois que je m'assois pour écrire un morceau de musique, j'ai l'impression de ne jamais l'avoir fait auparavant, et j'ai l'impression de ne pas savoir ce que je fais ici. C'est dingue. Qu'est-ce qui me donne le droit d'essayer de le faire ? Et c'est quelque chose que d'autres compositeurs m' ont déjà dit. Une compositrice très connue, puis-je dire son nom ? Je vais dire son nom. Libby Larson a dit un jour que le fait d' écrire et de s'asseoir pour écrire un nouveau morceau de musique est la chose la plus effrayante au monde parce qu'on n'a jamais C'est comme si tu n'avais jamais rien écrit auparavant. Et maintenant, vous devez vous heurter à ces grilles de l'histoire et autres choses, vous savez, et vous devez sortir et dire : «  Mon morceau est aussi bon que tout ce qui est créé à ce niveau C'est le syndrome de l'imposteur. Et souvent, lorsque le syndrome de l'imposteur apparaît, la solution la plus simple est de dire : «   Eh bien, je n'ai aucune bonne idée Ils ne sonnent pas aussi bien que je voudrais, donc c'est fini. Et vous faites une pause, peut-être pendant plusieurs jours, semaines ou années. Le syndrome de l'imposture est donc différent de celui de Writer's Block, mais ils se rejoignent souvent, du moins pour moi C'est l'une des choses qui m'ont poussé entrer dans Writer's Block et dont il est plus difficile de sortir. Je dois juste mettre des œillères et dire : OK, je m'en fous du syndrome de l'imposteur Je vais juste continuer. Si cela vous convient, recherchez le syndrome de l'imposture et certaines techniques pour vous en sortir Peut-être qu'un jour je ferai un cours sur le syndrome de l'imposteur. Mais bon, passons à autre chose, parlons de votre environnement et de la création d'un espace propice au travail productif. O 8. Où travaillez-vous ?: Bien, parlons de votre environnement d'écriture. Où travaillez-vous ? Et vous êtes dans un lieu inspirant ? Si vous avez suivi certains de mes autres cours, vous le savez peut-être parce que je l'ai déjà dit, mais laissez-moi vous parler de mes endroits préférés pour écrire de la musique. Ce sont des cafés indépendants, des sortes de cafés sales. C'est ici que j'adore être. C'est mon port d'attache. Pas cette chambre. Cette salle a beaucoup de choses géniales en termes d'équipement. J'ai une belle grande fenêtre ici. J'ai tout ce matériel. J'ai énormément d'écrans, mais je préfère travailler uniquement sur un ordinateur portable ou un crayon et du papier dans un café. Et quand je dis « indépendant  », je ne dis pas que ce que je veux dire, c'est que ce n'est pas Starbucks, pas cette ambiance café situé dans un coin étrange de la ville est fréquenté par quelques personnes, et presque tout le monde y crée quelque chose. Ils dessinent, ils peignent, ils écrivent de la poésie ou quelque chose comme ça. J'adore travailler dans ces endroits. époque où je vivais à Grand Rapids, dans le Michigan, vers l'an 2000, il y avait un café ouvert 24 heures sur 24 qui diffusait des films de David Lynch Ça s'appelait Lillian's Vd Cafe, je crois. J'ai tellement aimé y travailler. J'y allais et j' écrivais de la musique à partir de 21 h 00. Je ne sais pas, probablement 15 h ou 4 h du matin. Ils jouent des films de David Lynch . C'était bizarre. Et j'ai fait tellement de choses. De plus, écrire de la musique au milieu d' un café a tendance à générer des choses étranges. Vous avez tendance à rencontrer des gens intéressants de cette façon. Mais peu importe où tu travailles, mets-toi à l'aise, d'accord ? Rendez-le inspirant. Si vous regardez de nombreux vieux bureaux de compositeurs, vous trouverez souvent une chose sur leur bureau, et Ça va te faire dire : « Ce dont tu parles, c'est d'un ananas ». Genre, je ne plaisante pas. Je sais, par exemple, VerezF Verez, c'était un truc. Et pour quelques autres compositeurs, ils mettaient un ananas sur leur bureau. Et apparemment, en théorie, un ananas sur votre bureau à cause de si vous avez un ananas sur votre bureau à cause de ses motifs fractaux, je parle d'un ananas non coupé Je suppose qu'à cause des motifs fractaux qu'il contient, ils ont découvert que le simple fait de regarder un ananas pendant un moment quelque sorte stimulé leur cerveau et ils ont eu envie de faire Bizarre. Mais quoi qu'il en soit, vous savez, mon plus étrange petit réconfort quand j'écris, c'est quelque chose que vous avez probablement vu en arrière-plan depuis longtemps si vous regardez toutes ces vidéos que je fais, tous ces cours que je donne Mais il y a un truc qui se trouve juste là. Dans ma configuration actuelle, c'est juste hors caméra. Mais laisse-moi oui. Tu vois ce petit truc rouge ? C'est comme une tête en porcelaine qui me suit partout depuis que je suis au lycée. Je transporte ce truc, et c'est une sorte de truc, je ne sais pas C'est littéralement comme une tête en porcelaine peinte que j'ai trouvée dans une benne à ordures quelque part, littéralement Hum, mais je ne sais pas. C'est comme une muse. Je ne sais pas Je ne crois pas vraiment aux muses, mais si c'est ici, dans mon bureau, j'ai l'impression que c'est un espace créatif Trouvez donc de petites choses comme ça pour que votre espace de création fonctionne le mieux possible pour vous. Si je n'ai pas de fenêtres, je ne peux rien faire. J'ai besoin de voir l'extérieur. J'ai besoin de respirer de l'air. Je dois être capable d' ouvrir ces fenêtres. Ce sont toutes des choses qui sont importantes pour moi. Alors, trouvez les choses qui sont importantes pour vous. 9. Votre plan de précomposition: I Très bien, avez-vous un plan de composition ? C'est une autre chose très importante que j'intègre en quelque sorte à votre environnement. Cela signifie que vous avez fait une bonne partie du travail de pré-composition, d'accord ? J'ai donc récemment publié un cours distinct sur la précomposition. Donc, si cela vous intéresse, allez le chercher. Mais il s'agit essentiellement de répondre à toutes les questions qui se poseront au cours du processus d' écriture de la musique que vous vous apprêtez à écrire avant de commencer à écrire de la musique. L'instrumentation, la durée, euh, la forme, la texture, les sons que vous allez utiliser, peut-être quelque chose à propos de l'harmonie, répondant à autant de choses que possible avant de commencer à écrire. C'est probablement le meilleur moyen d'éviter de rester coincé, c'est passer tout ce temps à régler le plus de détails possible avant de commencer à écrire En gros, je comprends presque tout sauf les notes. Et puis une fois que je me suis assise pour commencer à écrire, j'ai tout ce dont j'ai besoin. Tout ce que je dois faire, c'est commencer à prendre des notes, non ? Et je pense de cette façon. Alors regarde cet autre cours. Assurez-vous d'avoir un plan. Assurez-vous de savoir ce que vous allez faire avant de commencer à écrire, car si ce n'est pas le cas, vous vous contentez de vous lancer et de dire : OK, eh bien, mettons quelque chose ici et quelque chose là. Cela est voué à l'échec. Vous vous retrouverez avec une pièce incomplète si vous le faites. Alors regardez mon cours de pré-composition , établissez un plan de pré-composition et assurez-vous que c'est quelque chose en quoi vous croyez vraiment et que vous voulez écrire. Et cela résoudra probablement 80 % des problèmes de blocage que vous pourriez rencontrer en tant que rédacteur. 10. Distractions !: Des distractions. OK, je sais que je vous ai déjà raconté quelques histoires, mais je vais vous en raconter une autre, et je reviendrai probablement sur cette histoire plusieurs fois parce que c'est là que j'ai beaucoup appris sur Writer's block. Donc, à deux reprises, j'ai fait une retraite d'écriture où je suis sur un navire qui survolait le pôle Nord Il fait très froid et je suis sur un bateau. Et j'écris de la musique. Je l'ai fait deux fois. Je passe quelques semaines d'affilée sur ces navires et c' est le moment le plus productif que j'ai jamais eu. De beaucoup. J'y fais tellement de choses. Et tu sais pourquoi j'y fais tant de choses ? C'est parce que je n'ai pas ces choses, non ? Lorsque vous êtes à bord d'un navire dans l'Arctique qui fait le tour de l'océan, vous n'avez pas de téléphone portable, vous n'avez pas de Wi-Fi, vous n'avez rien. Et c'est incroyable. Sérieusement. Chaque fois que je m'assois pour écrire, si je pouvais jeter ce truc, mettre hors de vue, l'éteindre. Aucune alerte, rien. J'écrirais bien plus. La dernière fois que j'étais sur ce navire, j'ai décidé d'écrire 2,5 minutes de musique par jour. Et je le bats tous les jours. J'écrivais tellement. C'était incroyable. Et c'est parce que je n'avais aucune technologie. Je n'avais pas Internet. Je n'avais pas de téléphone. Je n'avais pas de Wi-Fi. Si vous pouvez créer cet environnement pour vous-même, faites-le par tous les moyens. C'est la meilleure chose que tu puisses faire pour toi-même. Maintenant, ce n'est pas aussi simple que ça. Nous ne pouvons pas tous simplement monter sur un bateau J'ai essayé de le recréer ici, chez nous, mais je n'y arrive pas Je ne peux pas simplement désactiver Internet. Je ne peux pas simplement cacher mon téléphone. D'accord ? Je me rends compte à quel point c'est difficile. C'est dur. Mais tout effort pour y parvenir vous aidera beaucoup à vous concentrer. Fais-moi confiance. Mais je me rends compte à quel point c'est difficile à faire. Cela nous amène en quelque sorte à notre dernière question dans cette section, qui est d'utiliser un ordinateur ou non. Parlons-en. 11. Les ordinateurs sont-ils mauvais pour la créativité ?: OK, voici le deal avec les ordinateurs ou non quand il s'agit d'écrire pour moi. Lorsque j'écris et que j' utilise un ordinateur pour écrire, je suis bloqué dix fois plus souvent que si j'écris simplement avec un crayon et du papier. Maintenant, voici ce que cela signifie. Si j'écris la musique de chambre, laisse-moi m'en procurer. J'adore écrire avec du papier pour le personnel comme ça et un crayon ou un stylo, en fait. Vous pouvez voir, genre, mes petits gribouillis ici. J'adore écrire de cette façon. J'adore aller dans un café avec juste du papier pour le personnel et un stylo et écrire pendant un moment. Quand j'utilise un ordinateur, j'ai l'impression de me laisser entraîner un peu plus par l'ordinateur et les distractions sont tellement plus faciles De plus, la façon dont l'ordinateur me traite rend l' écriture plus difficile. Laisse-moi t'expliquer ça. Je peux interagir avec l' ordinateur par le biais de claviers, de souris , etc., mais l'ordinateur doit interagir avec moi d'une certaine manière pour y intégrer mes idées. Je peux donc cliquer dessus et créer des notes ou créer une séquence ou quoi que ce soit d'autre, créer un rythme. Mais d'une certaine manière, je me bats toujours pour ce que l'ordinateur veut que je fasse et essaie de faire les choses un peu différemment. Cela devient fastidieux et cela vous épuise, et je m' éloigne de l'ordinateur plus rapidement qu'avec un crayon et du papier, qui ne m'attendent pas à ce que les choses aillent qui ne m'attendent pas à ce que les choses aillent Je peux juste gribouiller toute la journée, et ça m'est égal. Donc, lorsque j'ai l'opportunité de simplement travailler sur du papier et du crayon, je la saisirai toujours. Cependant, il y a un problème de vitesse. Si je peux écrire directement dans l'ordinateur, je gagne probablement quelques jours, car si j'écris à la main, je dois ensuite le mettre dans l'ordinateur qu'il soit lisible et que je puisse créer une maquette De plus, si j'écris de la musique électronique, j'ai toujours besoin d'être devant l'ordinateur. Je ne peux pas faire grand-chose avec un crayon et du papier lorsque j'écris de la musique électronique, mais pas rien. Alors pensez-y. Demandez-vous s'il est possible de vous passer d'un ordinateur pendant un certain temps, juste pour ressentir ce que c'est. 12. Comment votre santé affecte la créativité: OK, passons à une sorte de truc hippie. Pas vraiment D'habitude, je ne m'intéresse pas trop à ce genre de choses sur le corps et l' esprit. Il n'y a rien contre ça. C'est juste que ce n'est pas mon truc, d'habitude. Mais je voudrais parler de certaines choses très pratiques à ce sujet. Je ne vais pas vraiment parler d' aligner tes hakras et tout ça Ce n'est pas mon truc. Mais je vais parler du fait de se sentir bien et de faire en sorte que ce soit le seul moyen à bien le travail créatif, n'est-ce pas ? Si tu es comme moi, quand tu te sens nul, rien de bon. Rien de bon ne ressort de cette activité créative que nous faisons. Si je ne me sens pas bien, je n'arrive pas vraiment à faire quoi que ce soit. Donc ça veut dire, est-ce que j'écris quand je suis malade ? Pas vraiment, non. Parfois, je n' ai pas le choix, mais je n'en ai vraiment pas, parce que je sais que ça ne marchera tout simplement pas. Ça ne va pas être génial. jour, un professeur m'a dit qu'il n'écrivait pas les jours où il enseignait. Et au jeune étudiant diplômé que j'étais à l'époque, j'ai pensé : C'est insensé Par exemple, tu perds tellement de temps. Tu écris peut-être tant de choses, mais tu enseignes, puis tu as besoin du reste de la journée de congé. Mais maintenant que j'enseigne aussi , je comprends tout à fait. Comme si tu étais épuisée. Par exemple, après avoir enseigné, tu es fatiguée. Si vous enseignez bien, vous y consacrez beaucoup et vous êtes fatigué. Et quand tu es fatiguée, quand je suis fatiguée, c'est juste difficile d'être enthousiasmé par tout ce que j'écris. En ce qui concerne le blocage des scénaristes, une chose que nous devons faire est de nous assurer que nous prenons soin de ce vaisseau. Notre vaisseau se sent bien, et cela va nous aider à écrire. J'ai donc découvert quelques choses sur moi et sur mon propre corps qui m' aident vraiment à créer et à ne pas rester coincée. Je voudrais donc passer en revue quelques-unes de ces choses maintenant. Quand vous écrivez, votre façon d'écrire, vous faites de l'exercice et certaines habitudes que j'ai développées qui m'ont vraiment aidée à maintenir, comme une énergie créative vraiment concentrée, euh. Alors abordons ces choses. 13. Trouver le bon et le mauvais moment pour faire de la musique: OK, la première chose pour moi, que l'heure compte, d'accord ? J'en suis un fervent défenseur, et j'ai déjà donné quelques conférences à ce sujet, en fait. Je pense que notre corps passe par une sorte de cycle d'énergie créative tout au long de la journée, comme l'énergie de travail, l'énergie de travail intense et probablement différents types d'énergies. Maintenant, je n'ai aucune base scientifique pour cela, d'accord ? Il n'y a aucune science ici. C'est juste moi qui parle de moi. Mais essayez-le. Fais-moi confiance, essaie ça. Trouvez pendant la journée le moment où vous êtes au maximum de votre créativité, n'est-ce pas ? Il y a un moment de votre journée où vous êtes le plus créatif. Et il y a un moment de votre journée où vous êtes le moins créatif. D'accord ? C'est si facile. Nous devons déterminer quels sont ces deux moments de la journée, puis nous assurer tirer le meilleur parti de ces deux choses. Donc pour moi, c'est le matin. C'est le matin que je suis le plus créatif. J'ai l'habitude de filmer ces cours le matin parce que je me sens le plus affûtée. Il est 10 h 30 en ce moment. J'adore me promener le matin. Et je ne suis pas comme les gens tôt le matin. Je ne fais pas partie de ces fous qui se lèvent à quatre heures du matin juste pour se taire et écrire. Je l'ai fait pendant un certain temps, et j'ai vraiment adoré. Mais maintenant, j'ai l'habitude de me lever vers 730 heures, puis j' emmène mon enfant à l'école, puis je reviens et j'écris. Hum, c'est mon moment le plus créatif. C'est beaucoup le matin. Mais ça a changé. Tu sais, j'ai changé en vieillissant. Quand j'étais à l'université, il faisait nuit, c'est sûr. Je suis restée éveillée toute la nuit. Je crois que j'en ai déjà parlé. Et j'ai adoré passer la nuit à écrire. Mais à mesure que tu vieillis, ça change. Maintenant c'est le matin. L'après-midi est pour moi moment le moins productif entre 13 h 00 et 17 h 00. Non, entre 14 h 00 et 16 h 00. C'est le moment le moins productif pour moi . C'est le moment le Donc, je réserve du travail chargé pour cette période. J'arrête généralement mon processus de création autour d'une ou deux, euh, puis je passe à, vous savez, montage de vidéos est vraiment une bonne chose à faire, même si je ne me sens pas bien, je suis dans ce mode, non ? Donc je ne suis pas super créative, mais je suis occupé à faire mon travail. Modifier des vidéos, parfois faire des notations, des trucs commerciaux, quoi que ce soit de ce genre. C'est ce que j'aime faire l'après-midi. Donc, pour moi, mon temps de création maximal est le matin. Découvrez quand c'est pour vous. Quand obtenez-vous le maximum de résultats ? Quand avez-vous le plus envie de vous asseoir et d'écrire ? C'est probablement le meilleur moment pour toi. Faites quelques expériences et soyez conscient qu' il bouge. Mais assurez-vous de ne pas essayer de réduire votre créativité à un moment où vous êtes le moins créatif. Mais pensez-y. Essayez de trouver ces horaires. Si vous écrivez au moment où vous êtes le plus créatif, vos chances de rester bloqué sont bien plus faibles. Si vous écrivez au moment où vous êtes le moins créatif, vos chances sont bien plus élevées. Et encore une fois, de la façon dont vous vivez ces moments, il vous suffit d'expérimenter et trouver ce qui vous convient le mieux. Vous le savez probablement déjà. Vous pourriez dire que j'adore écrire tard le soir. Alors c'est vrai. C'est génial. C'est probablement votre heure. Expérimentez-le et voyez si vous pouvez le comprendre. Ce n'est pas si difficile une fois que vous essayez de le faire. 14. Perfectionnisme et procrastination: D'accord. Ce sera une pilule difficile à avaler, mais je vais juste te la donner tout de suite. Tout droit, d'accord ? Perfectionnisme, procrastination. Si vous êtes un professionnel ou que vous aspirez à le devenir, nous n'avons pas le temps de le faire. Nous n'avons tout simplement pas le temps. Tu dois faire des choses, et tu dois écrire des choses. Vous ne pouvez pas écrire puis regarder l'écran, votre papier ou votre instrument et vous demander : « Est-ce que j'aime ça Est-ce que je n'aime pas ça ? Qu'est-ce que je peux faire de mieux ? Parfois, nous pouvons le faire, mais parfois nous devons simplement nous mettre au travail. Tu peux le faire. Vous pouvez toujours essayer d'améliorer les choses. Mais rester dans vos traces parce que vous ne savez tout simplement pas si cela vous plaît , nous n'avons tout simplement pas le temps de le faire. Nous n'allons pas le faire. Il faut juste arrêter tout ça maintenant. Il en va de même pour la procrastination. Nous ne pouvons pas simplement dire : Oh, je veux écrire, mais je n'en ai pas envie. Je travaillerai peut-être sur cette musique plus tard ou quelque chose comme ça. En tant que professionnel, ce n'est tout simplement pas une option. Par exemple, si c'est le moment pour moi d'écrire en un jour, je dois m'asseoir pour le faire. Il y a longtemps, j'ai lu ce livre de Philip Glass. Je pense que c'était une autobiographie de Philip Glass datant des années 90 Il y a donc probablement encore beaucoup à voir là-dedans maintenant. Mais il y parle de l'entraînement de la muse, ce que je trouve très intéressant L'idée, c'est que lorsqu'il s'assoit pour travailler, il travaille à partir neuf heures ou cinq heures, si je me souviens bien. Par exemple, il le traite comme un travail. Une fois sur place, il s'assoit et il écrit, comme un travail, comme un banquier Lorsqu'un banquier se rend au travail, il fait ou elle fait des opérations bancaires Compositeurs, producteurs de musique, auteurs de musique, c'est ce que nous faisons. Nous nous asseyons et nous écrivons. Donc, si vous ne vous sentez pas inspiré, il y a des arguments à faire valoir pour vous en sortir et continuer à travailler. Et tôt ou tard, vous entraînerez votre corps à être prêt pour travail créatif lorsque vous vous asseyez et que vous vous préparerez. C'est le truc de l'utilisation de cette formation. Avant, je me disais  : « Oh, il n'y a aucun moyen. Non, je serai inspiré quand je serai inspiré. Je ne peux pas l'entraîner. C'était moi qui étais plus jeune et qui disait non. En vieillissant, en grandissant, je dis : «  Bon sang, oui, il y a un moyen de le faire. Hum, cela demande de la pratique et de l'engagement. Mais cette idée qui ne me plaît pas, je n'ai aucune bonne idée, tout ça, non, c'est juste qu' on ne peut pas faire ça. Ce n'est tout simplement pas une option. Alors jetez ça et mettez-vous au travail. C'est la réponse à ces problèmes particuliers. Passons à autre chose. 15. Exercice et créativité: Exercice. Parlons d'exercice. Je ne vais pas vous prêcher l'exercice, mais laissez-moi juste vous dire une chose, d'accord ? quelques années, vous savez, je travaille dans mon petit bureau ici, et j'ai tous les jouets que vous pouvez imaginer, mais je suis fatiguée Donc, une chose que j'ai constatée après avoir fait ça pendant un certain temps, c'est que je ne sortais pas assez. Les odeurs d'air frais m'inspirent vraiment, alors je devais trouver un moyen de sortir davantage. Je voulais aussi essayer de faire de l'exercice. Il y a quelques années, j'ai commencé à courir. En général, ce que je fais un jour, c'est m'asseoir à mon bureau et d'écrire de la musique ou de travailler sur n'importe quel projet sur lequel je travaille entre 8 h 30 et une ou deux Et puis souvent, pas tous les jours, mais souvent, je vais courir, et je reviens de cette course vers 15 h 30 Je rentre à 15 h 30, je prends une douche rapide. Je suis de retour à mon bureau à quatre heures. Je peux attendre une heure de plus, et mon énergie créative quelque sorte revenue à ce moment-là. Donc, pendant ces quatre à cinq heures, et je m'arrête à cinq heures juste parce que c'est à ce moment-là que je n'ai pas de garde d'enfants à cinq heures, alors je prends la relève en tant que père à cinq ans. Et puis je reviens souvent à mon ordinateur après le coucher pour travailler un peu plus Mais si je vais courir et que je reviens, j'ai retrouvé une partie de cette énergie créative Cela aide vraiment. Je peux aussi réfléchir à des idées pendant que je cours La course à pied a vraiment stimulé ma créativité. Vous n'avez donc pas besoin de courir. Tu pourrais juste régler une petite alarme une fois par heure. Et lorsque votre réveil se déclenche, faites dix pompes ou promenez-vous. Les promenades sont incroyables. Parfois, si je n'ai pas envie de courir, je me promène, et ça marche aussi bien, vraiment. Alors, faites une pause, promenez-vous, prenez l'air frais, videz-vous les idées, vous reviendrez et vous aurez un nouvel élan d'énergie créative. Maintenant, si tu ne peux pas faire d'exercice, je comprends. Tout le monde ne le peut pas. Mais faites une pause, faites quelque chose pour au moins exercer un peu votre cerveau. Vous savez, il suffit de faire des énigmes, faire quelque chose qui fera travailler votre cerveau en dehors de ce projet créatif, et de faire une petite pause. Vous aurez une nouvelle énergie chaque fois que je le ferai, j'ai une nouvelle énergie à mon retour. 16. Apprendre les habitudes étranges de votre corps bizarre: Je vais bien. Dernière chose à ce sujet, découvrez les particularités de votre corps, tout ce qui peut vous mettre à l'aise, ce qui vous prépare au succès créatif Pour moi, j'ai ce truc bizarre où, quand j'arrive à mon bureau, quand j'arrive au bureau, j'aime vraiment porter des chaussures. J'en fais beaucoup moins quand je ne porte pas de chaussures. Je pense que la raison en est que lorsque je viens ici pour travailler et que je me concentre sur, vous savez , la créativité, j' l'impression que si je venais ici sans chaussures, je serais simplement assise devant un ordinateur pour faire quelque chose, non ? Par exemple, je pourrais aussi bien vérifier mes e-mails ou quelque chose comme ça. Je suis juste là. Mais si je porte des chaussures, alors je suis au travail, je travaille. Je ne préconise donc pas que vous portiez des chaussures. Je préconise que vous trouviez les choses étranges qui vous mettent à l'aise. Donc quoi que ce soit, s'il porte un chapeau, alors fais-le. Je trouve que si j'étais filmée, si quelqu'un me regardait travailler, alors je porterais vêtements dans lesquels je suis à l'aise. Tu sais, si je porte un chapeau, je porte peut-être un chapeau. Je porte des chaussures. J'ai toutes mes affaires sur des bracelets, des montres et tout ça. Et ça me met à l'aise. C'est ainsi que je me sens à l'aise. Et c'est ce dont j'ai besoin pour faire du travail créatif. J'ai besoin de me sentir à l'aise. Alors, cherchez ces choses. Cela vous met à l'aise, que quelqu'un vous regarde ou non. Ça n'a pas d'importance. Le plus important, c' est que vous vous sentiez bien, que vous vous sentiez le plus possible J'espère que vous êtes fière de qui vous êtes et à l'aise dans votre corps, ce qui vous permettra de travailler de manière plus créative. Si tu ne te sens pas à l'aise dans ton corps, je comprends. Tout le monde ne le fait pas, et moi non plus. Donc, apprenez simplement les habitudes de votre corps, et cela vous aidera avec Writer's Block, je vous le promets. Bien, passons à la viande et aux pommes de terre de ce cours. Et c'est là que vous êtes bloqué, comment vous en sortir Donc des techniques. 17. Comment utiliser ces techniques: OK. Donc, dans le prochain chapitre, je vais juste vous donner tout un tas de techniques que j'utilise et que j'utilise avec mes étudiants pour les sortir de l'ornière Donc, avec tout cela, je suppose que vous avez déjà coché, vous savez, les premières choses dont nous avons déjà parlé. Vous avez donc fait ce que vous pouviez pour eux. Mais malgré tout cela, vous écrivez et vous vous retrouvez coincée, et vous vous dites : « Je ne sais pas ce qui va suivre ». Rien ne sonne bien. Au fil des ans, j'ai développé, vous savez, ces techniques qui me permettent de m'en sortir le plus rapidement possible. Néanmoins, il est vrai concerne les choses dont nous avons parlé précédemment ce qui concerne les choses dont nous avons parlé précédemment, nous faisons de notre mieux pour ne pas vous bloquer. Nous allons essayer de faire en sorte que vous trouviez la situation idéale pour que lorsque vous créez de la musique, vous ne soyez pas bloqué, mais que cela arrive, n'est-ce pas ? Genre, ça arrive toujours. Donc, si vous êtes bloqué, voici quelques techniques qui peuvent vous aider à vous débloquer très rapidement, d'accord ? Je les utilise tout le temps. Et la philosophie générale ici est que lorsque nous sommes coincés, notre cerveau est simplement coincé dans une ornière. Par exemple, nous nous dirigeons dans cette direction et notre cerveau ne voit que de cette façon, et nous nous disons, peut-être que vous pouvez imaginer que nous sommes dans un champ de maïs, n'est-ce pas ? C'est une analogie très proche du Midwest avec moi, mais tu es dans un champ de maïs, non ? mais tu es dans un champ de maïs, non ? Tu ne peux pas voir autour de toi. Vous ne pouvez voir que les chemins que vous pouvez emprunter et qui ont été empruntés en quelque sorte dans un champ de maïs Ici, dans ce champ de maïs, vous ne pouvez voir que le chemin devant vous, mais ce chemin est bloqué Comment pouvons-nous simplement réussir à tracer une nouvelle voie ? C'est ce que nous devons faire. Donc, beaucoup de ces astuces ne sont que de petites astuces pour faire fonctionner votre cerveau. Oh, il y a une autre voie là-bas. Boum, et puis tu es prêt à courir. C'est tout ce que nous devons faire d'habitude. Nous avons juste besoin de dire : où est passé ce chemin ? Trouvons une nouvelle voie, puis continuons. C'est tout. Dernière chose à ce sujet. Je vais énumérer, je ne sais pas, peut-être dix techniques que j'ai dans ce domaine. Lequel devriez-vous utiliser ? Je ne sais pas, choisis-en un qui te fait du bien. Tout cela ne fonctionne pas tout le temps. Certaines de ces situations sont spécifiques. Mais vous en aurez quelques-unes auxquelles vous vous identifierez probablement et vous direz : « D'accord, ces deux ou trois choses seront mes préférées , n'est-ce pas ? Mais si vous voulez que cela reste intéressant, notez tout cela sur une liste, puis choisissez-en un au hasard chaque fois que vous êtes bloqué, et cela vous permettra de vous débloquer Allons-y. 18. Retour : la section précédente est le problème: OK, tout d'abord, revenez à la section précédente. Voici ce que je veux dire. Disons que je travaille sur cet article ici, d'accord ? C'est donc une sorte de jazz électronique. Ça ressemble un peu à ça. OK, tu as compris le point. Disons que je suis là, et que je dois découvrir ce qui va suivre, d'accord ? Disons juste une minute que cela n'existe pas. OK, donc j'en suis arrivé là, et je me demande : Que dois-je faire ensuite ? Où cela devrait-il aller ? Où est-ce que ça mène ? Si je suis vraiment coincée ici, il y a de fortes chances que j'aie fait ce que j' aime appeler écrit moi-même contre un mur. Et voici ce que cela signifie. Cela signifie que j'ai écrit ce truc, qu'il est cool et que je l'adore. Et nous allons, partons et partons, et maintenant nous nous sommes heurtés à un mur, et nous nous disons : « Cela ne peut pas aller plus loin ». Cela m'arrive souvent lorsque je travaille sur des trucs basés sur le groove. Par exemple, si j' écris un beat, que c'est un groove , que c'est du cruising et que je me sens bien à un moment donné, je dois faire autre chose Je dois arrêter ce rythme ou quelque chose comme ça. Et si ça dure depuis longtemps, il se peut que je sois coincé. y a tout simplement aucun moyen de le faire. La chose la plus simple à faire est donc de revenir en arrière. Parce que ce qui s'est passé ici, c'est que nous empruntons ce chemin de maïs, n'est-ce pas ? Et nous nous disons : « OK, voici notre chemin. Nous zigzaguons, nous nous sentons bien. Et nous arrivons au bout. Nous arrivons dans une impasse, et nous nous disons  : « Oh, nous avons raté le virage ». C'est derrière nous. Nous allons donc revenir d'une section en arrière. Et nous allons essentiellement dire, et cela va être vraiment difficile à faire. Fais-moi confiance. Nous allons prendre la section précédente, dans son intégralité. Et encore une fois, j' utilise Ableton ici. Tu sais, c'est écrire de la musique, peu importe. Utilise un crayon et du papier, utilise n'importe quoi. Je vais donc passer à la section précédente. Je vais le souligner. Je vais verser une petite larme. Ensuite, je vais le supprimer. Parce que cette section précédente est votre problème, pas la section dans laquelle vous vous trouvez actuellement. La section que vous essayez de créer en ce moment. La raison pour laquelle vous ne pouvez pas créer de section suivante est peut-être que votre section précédente ne vous laisse aucune option, n'est-ce pas ? Vous avez besoin de cette section pour vous donner des options, des endroits où aller. Nous allons donc prendre du recul et dire que cette dernière section ne m'a laissé nulle part où aller. Essayons donc encore une fois. Écrivez tout ce que vous pouvez ici, et j'espère que ce que vous trouverez ensuite pour cette section vous indiquera des endroits où vous pouvez aller. Ils vous mèneront au prochain chemin dans le champ de maïs, triez Cool. OK. C'est la technique numéro un. 19. Walk it Out : prendre l'air frais: D'accord. Ensuite, promenez-vous. Je suis très sérieux à ce sujet. Nous sommes coincés ici. Retournons là où nous étions. OK, on est coincés ici. Quelle est la prochaine étape ? Qu'est-ce que je vais faire ? Je vais me promener. Je vais juste abandonner tout ce projet. Je vais me promener, et pendant cette promenade, honnêtement, je ne vais vraiment pas trop penser à cette pièce. Je ne vais pas me promener en me disant  : Oh, que puis-je faire ensuite ? Je ne vais pas faire ça. Ce que je vais faire, c'est faire une belle promenade. Je vais réfléchir à la façon dont les feuilles changent à l'automne. Je vais me demander à quel point le quartier dans lequel je vis est agréable de pouvoir faire ces belles promenades. Ça va être génial. Je vais me dégourdir les jambes, prendre un peu d'air frais dans ma tête, faire circuler de l'oxygène. Ensuite, je vais revenir m'asseoir et dire : OK, où en sommes-nous restés ? Maintenant, quand je fais ça, ce qui se passe maintenant, c'est que je dis : OK, nous étions peut-être dans une impasse il y a une minute. Mais maintenant que j'ai les idées claires, je vais y réfléchir à nouveau. Ah. Maintenant je vois le chemin, non ? Parfois, il suffit de faire une promenade ou même de faire une pause. Tu pourrais juste dire « Fais une pause ». Tu sais, ça marche probablement aussi. Je préfère me promener. Je pense que c'est vraiment bon pour la créativité de se promener. Et vous pouvez lire tout cela dans Steve Jobs, par exemple. Tu sais, il se promenait tout le temps. Beaucoup de gens ont parlé de promenades et de créativité. Alors arrêtez-vous, promenez-vous, revenez, regardez à nouveau, voyez si vous pouvez trouver l'itinéraire que vous devez emprunter pour terminer la pièce. 20. Retour en arrière : explorer le matériel précédent: OK, il y a autre chose que tu peux faire, et c'est une très bonne sur laquelle je travaille tout le temps avec les étudiants. C'est un sujet que je trouve souvent que les jeunes compositeurs ou les compositeurs moins expérimentés ratent parfois. Mais si je suis ici et que je me demande  : Qu'est-ce qui va suivre ? Qu'est-ce que je peux faire ici ? La plupart du temps, la réponse est que vous l'avez déjà fait. Ce qui s'y trouve, c'est de la musique que tu as déjà écrite. Donc je peux dire, OK, euh, cette section. Cette section était plutôt cool et amusante. Alors, mettons-le là. Est-ce que je peux juste le faire ? Cela pourrait fonctionner. Essayez-le. En tant qu'humains, nous aimons répéter des idées. Nous aimons la familiarité, non ? Nous aimons quand quelque chose nous est familier. La réutilisation du matériel est une bonne chose. C'est pourquoi il y a de la forme dans la musique, n'est-ce pas ? C'est parce que nous aimons réutiliser les choses. Donc, la plupart du temps, la réponse que vous recherchez, ce qui va suivre, se trouve déjà dans la musique que vous avez déjà écrite. Maintenant, est-ce que vous collez le tout directement dedans ? Peut-être que cela pourrait fonctionner. Ou le modifiez-vous ? Dites-vous : OK, c'est cool, mais nous allons le faire, nous allons suivre cette progression d' accords Nous allons le conformer à cette nouvelle clé. Nous allons l'éclaircir, l' épaissir, faire quelque chose Peut-être que nous allons nous débarrasser de la guitare pour cette partie. Tu sais, juste quelque chose pour changer les choses, peut-être. Peut-être que nous en avons besoin. Peut-être que nous ne le savons pas. Tout dépend. Mais gardez à l'esprit que toute la musique que vous avez déjà écrite est probablement très bonne à utiliser par la suite. 21. Passer à la section suivante: Une autre très bonne technique consiste à commencer par la fin et à revenir en arrière. Cela semble plus difficile qu'il ne l'est. Montre. Si je prends ça et si je le dis, revenons simplement là où nous étions. OK. Voici donc cette section. J'ai besoin de trouver quelque chose qui puisse être utilisé ici. Une chose que je pourrais faire, c'est dire que je ne sais pas ce qui se passe ici. Je vais donc l'ignorer. Supposons donc que ce qui est inscrit ici soit probablement de la même longueur que ce qui y est inscrit. Donc, en fait, je crois que c'est 24. Mais bon, mettons-y 24 barres. Un, deux, trois, quatre, 24, juste ici. Mettons-y un marqueur. Je dirais que je ne sais pas. Ce sera probablement la dernière section. Bon, maintenant je vais travailler sur ce qui arrivera en dernier, ou après. D'accord ? Alors disons que c'est peut-être ça. Je ne sais pas D'accord ? Nous avons donc maintenant écrit la dernière section. Mais il y a un gros trou au milieu, non ? Mais c'est un trou plus facile à combler qu'avant, non ? Parce que maintenant nous savons où nous allons. Nous savons que notre cible est là, d'accord ? Nous devons donc écrire quelque chose qui transforme cela en ceci, non ? Donc, la transition, nous pourrions quelque sorte réfléchir à la façon dont elle va se transformer en cela Il y a tout un tas de choses que nous pouvons faire, mais le fait d' avoir une destination, une cible peut vraiment nous aider à repenser les choses et à sortir de l'ornière Et si ce n'est pas le bon nombre de mesures, c'est très bien. Il suffit de dire : OK, cool. Ma section précédente s'est terminée plus tôt. C'est ici. C'est génial. Donc, prenons tout cela, puis faisons-le glisser vers l'arrière. Donc, vous savez, vous pouvez être flexible pour trouver ce point exact. Parfois, quand je fais ça, je ne compte même pas les mesures. Je vais juste jusqu'au bout et je dis simplement : « OK, quelque part ici, je vais juste mettre ça et dire que c'est comme quelque part ici, je vais juste mettre ça et dire ça que je veux que cette pièce se termine. Alors, qu'est-ce qui va suivre ? Et c'est peut-être aussi simple que : Oh, j'ai juste besoin d'utiliser cette partie. Et puis c'est facile. Parfois, sautez la section sur laquelle vous vous trouvez, sautez-la , passez à la fin, puis vous dites : « Oh, maintenant j'ai de bonnes idées sur ce que je pourrais faire pour la partie précédente. 22. Le jeu d'évitement: Vous savez, il y a un nouveau chien dans mon quartier et ça me rend dingue. Écoutez. Oh. Ça y est. OK, pour en venir aux prochaines, elles sont un peu plus étranges Ils sont vraiment conçus pour vous faire sortir de zone de confort et vous faire écrire quelque chose que vous n' auriez pas trouvé autrement. Ce sont de petits jeux, des sortes de petits jeux musicaux auxquels vous pouvez jouer avec vous-même et qui vont faire tourner votre cerveau. Oh, nous sommes dans un labyrinthe de maïs, et nous devons sauter là-bas et continuer Alors, sois indulgent avec mes petits jeux. Ils ont l'air stupides, mais ils vous sortiront de l'ornière si vous vous en tenez à les faire, si vous les faites simplement Donc, cette première, je l'appelle évitement. Donc, ce que nous allons faire ici, c'est que c'est vraiment conçu pour les pitch. Disons que nous travaillons sur cette mélodie. Voici cette jolie petite mélodie que j'ai bien aimée. Écoutons-le. Oh. OK. C'est une mélodie un peu étrange sans aucun contexte, mais c'est bon. C'est donc dans la tonalité de F. C'est bon. Disons, choisissons une note. Que diriez-vous de F ? Bien sûr. Il n'est pas nécessaire que ce soit la touche dans laquelle vous êtes en train de travailler, mais bien sûr, cela peut être F. Choisissez une note qui se trouve dans la touche sur laquelle vous travaillez, d'accord ? Donc F, G A. Faisons F et G, en fait, juste pour rendre les choses un peu plus difficiles. OK ? Alors maintenant, nous allons éviter ces deux notes. Nous n'allons tout simplement pas utiliser de F ou de G. Maintenant, cela va nous obliger à trouver quelque chose d'un peu différent. nous obliger à trouver quelque chose d'un peu différent. Voici notre mélodie. Je vais le copier. Je vais en faire une nouvelle version. Maintenant faisons-le sans Fs ni Gs. Il y a un F, donc je dois le changer. Mettons-le en C, peut-être. Maintenant, ce D est bizarre. Cela pourrait y aller. Voici tout un tas de G. Déplaçons ces deux-là pour monter. Ce n'est pas une clé. C'est dans la clé ou c'est dans la clé. Tu sais, il n'est pas nécessaire que ce soit tous la même note. Et si je le faisais ? Oh, je ne peux pas utiliser Fs. Vous voyez comment cela vous oblige à repenser les choses d'une manière vraiment intéressante ? Impossible d'utiliser Gs ou Fs. Allons-y. D.C. D'accord. Écoutons-le maintenant. Cool. Mélodie totalement différente Je l'ai trouvé en prenant simplement quelques notes et en disant que je vais éviter ces notes. Vous ne pouvez pas utiliser ces notes. C'est bien dans une mélodie, mais ça devient assez flou quand on entre dans une harmonie comme celle-ci Tu sais, je pourrais passer par ici et dire «  All the F ». Il y a quelques F. Déplaçons-les dans des appartements B. Tous les G. Déplaçons-les vers je ne sais pas, Ds. Remplaçons cet autre D, non ? Cela va donc vraiment changer les choses et vous obliger à trouver de nouvelles voies dans votre tête qui, euh, créeront quelque chose auquel vous n'auriez peut-être pas pensé autrement et vous sortiront de votre ornière. Maintenant, tu n'es pas obligée de t'en tenir à ça. Commencez à le faire. Commencez à éviter ces notes, choisissez-en quelques unes et évitez-les pour vous forcer à écrire quelque chose de différent. Et puis si tu dis  : « Oh, maintenant je vois ce que je fais. Maintenant, quelque chose a du sens. Maintenant j'ai un plan. J'ai une idée. Si vous êtes du genre : « Oh, mais j'ai besoin de ces notes maintenant, utilisez-les ». Jette ce petit jeu et vas-y. Le but de tout cela est de nous remettre sur la bonne voie. Donc, dès que le jeu est terminé, vous pouvez l'abandonner. Ce n'est qu'un outil, non ? Bien, passons à la suivante, qui est probablement ma préférée de tous les temps 23. F # ? !: D'accord, on me présente souvent la situation suivante. Je suis dans mon bureau, un étudiant arrive et ils disent que j' écris cette musique. Je me sens plutôt bien , mais je suis coincé. Je ne sais pas où aller ensuite. Chaque note sonne mal. Comment choisir la note à faire ensuite ? Et j'ai toujours une réponse. Je le sais. Il y a toujours une réponse à cela. Et la réponse est F. C'est la réponse. OK, maintenant, tu te demandes quel genre de réponse stupide est-ce ? Tu vas juste dire une note au hasard ? Oui, je le suis parce que voici pourquoi. Tu me demandes une note. Tu es en train de dire, donne-moi juste une note pour commencer. Et je dis, OK, fa dièse. C'est aussi bon que n'importe quelle autre note. Choisissez une note. Et si tu me demandes de choisir une note, je vais juste choisir un fa dièse. Pourquoi F Sharp ? Parce que lorsque j'étais exactement dans cette situation, je me rappelle être allée voir mon professeur et je lui ai dit que j'étais en train d' écrire un quatuor à cordes. Mais c'est assez intimidant. Je ne sais pas quoi faire. Et dans ce cas précis, je commençais la pièce. Je me suis dit que je ne savais pas par où commencer. Et ce professeur, qui est l'un de mes professeurs les plus influents de tous les temps, m'a dit : « Écoutez, le fa dièse au-dessus du personnel de la classe de base est la plus belle note du violoncelle. Ce professeur était violoncelliste. Commencez donc par cette note. Et j'ai dit, OK, alors j'ai écrit l'article. Mais cette idée m'est restée gravée. C'est exactement comme si tu voulais que je te choisisse une note, F Sharp. Hum maintenant, est-ce que ça marchera pour ton article ? Absolument pas, car voici le deal. Si je prononce la note suivante de votre article en ce moment, où que vous soyez, la note suivante est FHap Cela va fonctionner ou ne pas fonctionner. Donc, si cela fonctionne, vous allez dire : « OK, eh bien, FHap est dans la clé Cela fonctionne en quelque sorte. C'est très bien. Votre travail consiste à le faire fonctionner, à le faire fonctionner mieux. Si ce n'est pas le cas, que cela ne fonctionne pas du tout et qu'il crée une dissonance, encore mieux, car maintenant vous devez faire fonctionner ce fa tranchant Vous devez trouver une nouvelle progression d' accords, une nouvelle mélodie, une nouvelle texture, peut-être quelque chose de nouveau pour trouver un moyen de faire fonctionner cette note Ça va être difficile, et ça va vous mener une toute nouvelle rangée de maïs dans le labyrinthe de maïs, d'accord ? Donc, vous forcer à faire ce travail va générer de musique nouvelle et toujours intéressante, je vous le promets. Donc, si tu es juste coincé et que tu te dis, je ne sais pas quoi faire ensuite, mets-y assez de netteté. Mettez suffisamment de netteté sur la page, puis essayez de la faire sonner bien. Cela va apporter une touche unique à votre pièce. Cela va faire en sorte que quelque chose de différent se produise. Ce ne sera pas quelque chose que vous auriez trouvé autrement. C'est juste un petit jeu pour démarrer. Alors essayez F Sharp. D'ailleurs, si vous regardez toute la musique que j'ai écrite ces dix ou 15 dernières années, vous constaterez qu' elle est d'une manière ou d'une autre centrée sur le fa dièse ou qu'elle évite le fa dièse. C'est un truc bizarre que je fais. Et puis c'est à cause de ça. Bref, passons à autre chose. 24. Variations génétiques: D'accord, trois de plus. C'est ce que j'aime appeler des variations génétiques. Voici comment cela fonctionne. En gros, ce que nous allons faire, c'est si nous disons de mettre de l'ordre un peu Débarrassons-nous de ça. Si nous disons que nous avons besoin quelque chose pour aller ici. OK ? Nous ne savons pas ce qui va suivre cette partie, mais nous avons besoin de quelque chose pour y aller. Une chose que vous pouvez faire, c'est cette histoire de variations génétiques à laquelle j'aime penser. Voici comment cela fonctionne. Ce que vous allez faire c'est passer à la section précédente. Et tu vas en faire une variante, d'accord ? Donc tu vas le mettre ici et tu vas le changer, d'accord ? Modifiez-le d'une manière ou d'une autre en vous basant sur la section précédente. Il n'est pas nécessaire que ce soit complètement différent , mais la différence est une bonne chose Faites-le aussi différent que possible. Donc, vous savez, des mélodies légèrement différentes, une harmonie légèrement différente C'est cool. OK, alors maintenant nous en sommes là, c'est la partie variante. Maintenant, en voici la partie génétique. Nous allons prendre cette musique que tu viens d'écrire, et nous allons l'appeler comme une génération. Comme si nous faisions en quelque sorte cette histoire de musique évolutive. OK ? Nous allons donc le prendre , puis le coller à nouveau. Mais à juste titre, là. Nous allons le coller à nouveau, et nous allons en faire une autre variante, mais seulement une variante de la section précédente, pas il y a deux ans, celle-ci, d'accord ? Cool. Faites-en une variante. Quand tu auras terminé, recommence. Fais-le encore une fois. Une autre variante, mais juste sur celle-ci, d'accord ? Nous allons continuer à le faire encore, je ne sais pas, quatre ou cinq fois. Et chacune d'entre elles s'éloigne de plus en plus de l'original, mais il y a toujours des variations, n'est-ce pas ? Donc, ce que je vais faire, c'est continuer à faire ces variations entre ces différentes générations, n'est-ce pas ? Et puis ce que je vais faire, c'est qu'une fois sortie, peut-être cinq, six, sept, dix, peu importe le nombre dont j'ai besoin pour avoir l'impression que quelque chose d'intéressant se passe en ce moment. Ensuite, je vais les prendre entre les générations et les supprimer. Je ne vous veux pas. Mais je vais prendre celui-ci et le remettre en question. Et c'est ma nouvelle section. Je vais donc essentiellement faire évoluer ce truc, cette musique vers autre chose, puis je vais prendre autre chose, l'intégrer directement Il y a de fortes chances que ça aille. Cela va s'adapter musicalement parce que c'est une variation ou parce qu'il a commencé comme une variation de cette musique Celui-ci prend donc un peu plus de temps parce que vous allez écrire tout un tas de musique que vous n'allez pas utiliser, mais qui a tendance à donner de très bons résultats pour moi. 25. Utiliser les chiffres: OK, la prochaine étape, utilise des chiffres. Des nombres aléatoires, tout ce qui vous fait sortir de l' ornière dans laquelle se trouve votre cerveau Donc, les numéros de téléphone étaient géniaux. Vous ouvrez un annuaire téléphonique et ensuite, nous n'en avons plus vraiment. Mais tu pourrais le faire. Je veux dire, ça. Utilise le numéro de téléphone de quelqu'un. Quelqu'un que tu connais, prends son numéro de téléphone. Les numéros de série ou les codes-barres sont également excellents. Alors j'ai juste cherché quelque chose. se trouve que je viens de recevoir par la poste l'autre jour ce nouveau magnétophone cool, un magnétophone courbé. Il y a, genre, des variations de vitesse, quelques problèmes que je peux faire avec de vieilles cassettes Ce n'est pas une approbation, mais cela est fabriqué par une société appelée Fattronics Super Cool Stuff from them. Quoi qu'il en soit, il y a donc un numéro de série au dos. Utilisons-le donc. Ce numéro de série est le 101424. Utilisons-le donc. Revenons à ma mélodie Disons que j'ai besoin d'une contre-mélodie. OK. Et utilisons ces chiffres. Je peux donc cartographier ces chiffres de différentes manières. Le moyen le plus simple est simplement l'échelle. D'accord, donc cette partie de la chanson ressemble un peu à du do majeur Peut-être un mineur, en fait. Je pense que c'est un mineur. Appelons ça un mineur. OK, donc dans la tonalité de La mineur, écrivons ceci. Donc, dans la tonalité de la mineur, nous avons ces notes. G. D'accord. Réduisons-le d' une octave juste pour que je puisse voir un peu mieux Voici donc nos notes en la mineur. Il y en a peut-être un de plus. OK ? Je vais donc simplement attribuer un numéro à chacune d'elles. Quels étaient encore nos chiffres ? 101. Donc 10, ce n' est pas grand-chose. Alors disons, un, zéro, un. Nous allons faire un tonique. Traitons donc zéro comme un repos. Un, zéro, un, quatre, un, deux, trois, quatre. C'est D. Two. Ça va être un B quatre. Et puis il y a un trait d'union , mais peu importe. Nous allons le laisser. OK, voici donc notre nouvelle contre-mélodie Alors maintenant, est-ce que ça va marcher ? Probablement pas. J'ai donc besoin d'un A. Allons-y. OK, donc écoutons-le sans ces notes supplémentaires. OK, je vais aussi le jouer avec le piano. Donc je vais jouer ça en même temps. Bien, ajoutons maintenant notre petite contre-méthode et voyons comment nous nous en OK, je n'aime pas cette note. Alors peut-être que je vais tricher et le déplacer. Si vous utilisez quelque chose comme ça, comme des chiffres juste pour vous aider à sortir d' une ornière, trichez tout le temps Si vous entendez quelque chose qui est presque bon, le but est de devenir bon, de faire en sorte que le son soit bon Il ne s'agit pas d' utiliser un nombre aléatoire. Ce n'est qu'une impulsion. Alors ajustez-le, faites ce dont vous avez besoin. Et si vous trouvez l'échelle les chiffres et tout ça, si c'est trop, si c'est trop, alors jetez un œil à certains de mes cours de solfège Je vais vous expliquer comment procéder. 26. Utiliser l'intelligence artificielle: D'accord. Dernière chose à ce sujet, quelque chose que je n'ai pas encore vraiment fait, mais je suis ouvert à cela. Et c'est utiliser un outil d'intelligence artificielle pour vous aider à démarrer votre processus de création. Nous pouvons discuter de l'IA fonctionnement et savoir si elle est éthique ou non, etc. Mais ne nous lançons pas dans le vif du sujet pour le moment. Je ne vous demande pas d' aller voir une IA et de dire : « Hé, finissez d'écrire cet article pour moi ». Non, ce n'est pas ce que je demande. Ce que je veux dire, c'est aller voir une IA et demander ce que je dois faire ensuite, ou qu'elle génère quelques battements pour vous ou une progression d'accords pour vous ou quelque chose Ayez-le. Lancez simplement quelque chose parce que n'oubliez pas que nous ne l'utilisons pas comme un outil pour écrire notre musique pour nous Nous l'utilisons comme un outil pour surmonter tous les blocages auxquels vous êtes confronté en matière d'écriture, n'est-ce pas ? Nous sommes coincés dans une ornière. Nous allons donc utiliser l'un de ces outils d'IA pour simplement nous stimuler et permettre à simplement nous stimuler et notre cerveau de trouver la bonne voie à suivre Je n'y vois rien de mal. Je pense que l'IA peut être un outil très utile pour aider les musiciens à développer leur créativité. Je ne pense pas vraiment si je vais me lancer IA pour écrire de la musique de Hole dans l'IA pour écrire de la musique de Hole, mais peut-être que je ne sais pas. J'ai écrit un article sur mes réflexions sur l'IA et la musique. Je pense que c'est sur ma page Linked En ou quelque chose comme ça. Tu le trouveras si tu veux. Quoi qu'il en soit, d'accord. À partir de là, passons à parler de la création d'une pratique créative et d'habitudes créatives. 27. Qu'est-ce qu'une « pratique créative » ?: OK, dans cette section, je veux parler d'une pratique créative, d'accord ? C'est un terme intéressant dont je n'entends pas souvent parler, sans raison valable , les musiciens. J'entends tout le temps des artistes visuels parler d'une pratique créative. Mais votre pratique créative est en fait la façon dont vous faites ce que vous faites. Mais vous pouvez travailler sur votre pratique créative et l' améliorer pour qu'il soit plus facile de faire ce que vous faites, n'est-ce pas ? Tout ce dont nous avons parlé dans ce cours concerne donc la pratique créative. Oui, ces petites astuces dont nous venons de parler pour vous sortir d'une ornière font certainement partie votre trousse d'outils de pratique créative Mais aussi, vous savez, améliorer votre environnement de travail, en vous assurant qu'il est confortable pour créer du travail. Tout ce dont nous avons parlé, vous savez, faire en sorte que vous vous sentiez à l' aise dans votre corps, dans votre esprit, tout cela entre dans votre pratique créative. Mais il y a plus encore. Je voudrais donc passer en revue quelques points différents dans cette section concernant la création d'une bonne pratique créative saine, car cela vous évitera d'entrer dans le mode blocage de cet écrivain. Donc, comme tout le reste, écrire de la musique est une compétence que nous pouvons acquérir difficilement ou facilement. C'était une drôle de façon de le dire. Laisse-moi réessayer. Vous avez déjà remarqué comment un avocat, lorsqu'il parle de ce qu'il fait, parle de sa pratique. Ils désignent l' endroit où ils exercent leur profession d'avocat comme leur cabinet, Un médecin désigne son cabinet comme son cabinet, n'est-ce pas ? Il n'y a aucune raison de ne pas faire de même. Tout ce que nous écrivons est pratique pour la prochaine chose que nous faisons, n'est-ce pas ? Chaque note que nous écrivons facilite la rédaction de la note suivante. Maintenant, vous pourriez faire deux pas en avant et trois pas en arrière un jour. Mais si vous développez une pratique créative saine, cette époque où vous marchez en arrière, faire des pas en arrière, deviendra de plus en plus petite, d' Encore une fois, tout ce dont nous avons déjà parlé entre dans cette catégorie qui consiste à adopter de saines habitudes qui vous empêcheront d'entrer dans cette zone réservée aux écrivains. Mais parlons-en de quelques autres. Allons-y. 28. Développer une pratique quotidienne: Je viens de me renverser du café dessus. C'est cool Le café occupe une place importante dans ma pratique créative. Bref, c'est l'heure du conte. Je crois que je l'ai mentionné plus tôt dans ce cours, et si vous avez suivi certains de mes travaux, vous savez certainement que je suis récemment montée à bord d' un navire faisant le tour du pôle Nord en tant que résidente dans le cadre de cette expérience nautique délirante C'est un tout. Suivez-moi sur les réseaux sociaux pour plus d'informations à ce sujet. Mais voici ce dont je veux vous parler en ce moment. Donc, dans cette expérience. Je savais que j'étais sur le navire, et si vous avez déjà été sur un bateau, pas sur un bateau de croisière, attention, c'était un navire-navire en état de marche. Les locaux sont assez restreints, et il faut vraiment que la chambre dans laquelle vous dormiez soit très petite. Hum et pas très confortable. Donc, la chambre que j' avais était très petite, et j'avais un colocataire Et ce n'étaient pas des gens que je connaissais. C'est l'organisation qui a organisé ce voyage, ils nous ont juste jumelés avec des colocataires, essentiellement au hasard J'étais donc colocataire avec un artiste. Dois-je dire son nom ? Je vais dire son nom, parce que je ne vais rien dire d' autre que de belles choses à son sujet. Il s'appelle Gabriel Dah. Il vit au Texas. Bien qu'il soit originaire de Mexico, son travail était tellement cool. Je vous encourage à le rechercher sur Google. Je ne vais pas perdre notre temps à vous dire à quel point son travail est cool. C'est un artiste visuel, pas un musicien, mais il travaille vraiment et c'est un gars tellement sympa, incroyablement gentil Donc, si je vous parle de Gabriel, c'est parce que Gabriel était très discipliné dans sa pratique créative Chaque soir, avant de se coucher, Gabriel sort un bloc-notes et quelques aquarelles verse un peu d'eau y verse un peu d'eau et fait une petite peinture rapide C'est tellement salutaire. C'est tellement bon. Si vous pouvez trouver une petite chose vous pouvez faire comme ça tous les jours, juste pour garder la pompe prête, correctement, pour les actes créatifs J'ai interrogé Gabriel à ce sujet, et il m'a dit qu'il y a quelques années, je crois que pendant la pandémie, il vraiment marre de son art. Peut-être que le terme « fatigue » n'est pas le bon. Je ne veux pas lui dire des mots, mais il m'a parlé de la nécessité de relancer sa pratique créative. Il a donc commencé à faire cette aquarelle quotidienne, et c'était incroyable Maintenant, l'une des choses vraiment cool, l'une de mes préférées, c'est que le dernier jour du voyage, alors que nous faisions nos adieux, il m'en a donné un, regardez ça Vous pouvez voir mes diplômes ici. Ce sont mes diplômes de master. Oh, c'est difficile de le faire à l'envers. Il y a mon doctorat juste au-dessus de mon doctorat. C'est l'une des aquarelles quotidiennes que Gabriel m'a offertes. Ce n'est pas génial. C'est juste une petite aquarelle. C'est, tu sais, ça ressemble un peu au C'est abstrait. Vous savez, il a passé, je ne sais pas, peut-être une minute, peut-être 2 minutes sur chacune d'entre elles. Donc oui, ils ne sont pas géniaux. Ils ne sont pas censés être géniaux. Ils font juste en sorte que les choses bougent, non ? C'est pourquoi c'est important pour nous tous les jours. Si vous pouvez faire des choses créatives tous les jours, il n'est pas nécessaire que ce soit de la musique, même si ce serait idéal. Hum, c'est le meilleur moyen de vraiment peaufiner votre pratique créative. Depuis que je suis revenue de ce voyage, j'essaie de trouver un moyen faire la même chose, l'aquarelle tous les jours Je pense à une mélodie quotidienne, à une progression d'accords quotidienne, quelque chose comme ça progression d'accords quotidienne Je n'ai pas encore trouvé la solution idéale. Hum, mais j'écris tous les jours. Je fais de la musique tous les jours. C'est mon travail à plein temps. Je n'ai donc pas vraiment besoin d'un petit truc comme ça tous les jours. Mais si je n'écrivais pas tous les jours, je trouverais que c'est très important. Alors, trouvez un moyen d' exercer votre créativité tous les jours. Week-ends inclus. Ça n'a pas besoin d'être grand-chose. Il peut s'agir d'une petite mélodie ou d' une petite progression de corvée Il peut s'agir simplement de s'asseoir devant un instrument et de jouer quelques notes, même un instrument que vous ne jouez même pas. Tout cela est bien, mais vous devez poursuivre cette pratique créative, d'accord ? Ainsi, que ce soit juste une minute ou quelques heures par jour, plus vous le faites, moins vous risquez de vous retrouver dans des situations de type Writer's Block. 29. Se faire réaliser: OK, je voudrais revenir à cette idée de ne pas attendre l' inspiration, d'accord ? Parce que vous ne devriez pas intégrer cela dans votre pratique créative. Cela peut sembler une bonne idée. Vous dites : « OK, j'ai besoin d'inspiration, puis de ma pratique créative, c' est-à-dire de tous les outils que j'ai dans ma trousse à outils pour créer de la musique. Une fois que l'inspiration arrive , elle se produit, n'est-ce pas ? Cela déclenche alors mes outils et mes méthodes pour être créatifs. Non, nous n'allons pas faire ça. Nous n'avons pas le temps de rester assis à attendre l'inspiration. Nous allons nous inspirer parce que nous allons entraîner la muse, comme nous en avons parlé Nous allons avoir une très bonne pratique créative. Nous allons faire preuve de créativité lorsque nous nous asseyons pour travailler à cause de toutes ces choses. Je voudrais partager avec vous deux citations que j'aime bien. Les amateurs s'assoient et attendent l'inspiration. Le reste d'entre nous se lève pour aller travailler. Hum, je pense que c'est tout simplement génial. Vous savez, c'est Stephen King, évidemment, écrivain américain. Les amateurs s'assoient et attendent l'inspiration. Cela peut sembler offensant, mais c'est vrai dans le monde réel. Tu crois que Stephen King se promène et dit : Hmm, quel genre de monstre dois-je penser aujourd'hui Puis il rentre chez lui et commence à écrire ? Il ne le fait pas. Il s'assoit et dit : OK, c'est l' heure d'écrire. Allons-y. Et il s'est entraîné pour y être prêt. Je crois l'avoir entendu l'autre jour dans une interview dire qu' il le fait, il se fixe simplement un objectif, et il dit, 20 pages par jour, ce qui, pour n'importe quel écrivain, c'est beaucoup. Beaucoup de pages par jour. Quoi qu'il en soit, il écrit 20 pages par jour. Alors il s'assoit et dit : « Je vais écrire 20 pages ». Et quand il écrit 20 pages, il dit : « Je vais bien ». Et il s'en va. Hum, il a probablement fini de réfléchir, mais au final, c'est son objectif, tu sais ? Regardons une autre citation Mon remède pour les écrivains bloque, la nécessité de gagner sa vie. Évidemment, c'est assez ironique, mais c'est aussi vrai Genre, j'ai un enfant. Je dois mettre de la nourriture sur la table. Je dois faire avancer les choses. Mais c' est une citation de James Elroy Je pense qu'il est comme un auteur de romans policiers. Je ne connais pas vraiment son travail. Mais il y a de quoi réfléchir. Quand j'étais plus jeune, j'étais très attachée à l'ensemble, genre : « Allons au lac en voiture, regardons le coucher du soleil, laissez-vous inspirer, puis écrivons de la musique à ce sujet Et j'aime toujours tout ça. Mais j'en ai aussi assez pour me donner de nouvelles sources d'inspiration. Il y a toujours quelque chose. Il y a toujours quelque chose de prêt. OK. Passons à et parlons de quelques questions qui se posent lorsque je parle de ce type de travail. Et c'est exactement ce qui se passe si je ne sais pas par où commencer ? Que se passe-t-il ? Quelles sont mes options si je ne sais pas quoi faire ensuite ? Et si je ne savais tout simplement pas quel son je voulais ? Que devez-vous faire ? Répondons simplement à certaines de ces questions vraiment directes la manière dont je les traite actuellement. 30. "Je ne sais pas par où commencer": OK, première question. Je ne sais pas par où commencer cette pièce. Que dois-je faire ? OK, donc vous commencez à travailler sur une nouvelle pièce et vous ne savez tout simplement pas par où commencer. Voici ce que je vais faire. Si c'était moi, cela dépend un peu du style de musique que j'écris. Si j'écris un article électronique, je peux chercher un extrait intéressant ou qui me plaît charger et voir ce qui me vient à l'esprit. Mais il y a de fortes chances que je commence par une sorte de progression d'accords, une sorte d'harmonie pour démarrer Des outils sont donc à ma disposition. Je pourrais utiliser l'astuce F Sharp. Je pourrais simplement dire : OK, je vais écrire un fa dièse puis commencer à ajouter des notes à partir de là. Faisons-le. Passons à une nouvelle séance. Prenons un mini-clip, et je vais juste ajouter, comme si je ne savais pas, cet analogue, quelque chose de rapide. Alors disons, OK, eh bien, il y a assez de tranchant. Redescendons peut-être en octave. Je vais dire : qu'est-ce que je veux faire avec ça ? Peut-être une sorte de seconde. Je ne vais même pas vraiment penser à Harmony. Je vais juste dire : Et ce D ? Ça va être sombre et énigmatique. Ce D qui va être vraiment dissonant. Allons-y comme ça, comme ça et comme ça. Et je suis du genre : « Laissons ça résonner pour que nous puissions juste l'entendre Maintenant, comment ai-je choisi ces quatre notes ? Le premier est F Sharp. Je viens de le faire. Je ne sais pas Un point de départ. J'ai pensé, peut-être, une seconde. Mmm mm. Cela peut sembler plutôt cool. Puis un quatrième au-dessus. Ça peut sembler cool, donne-moi quelque chose de parfait, puis un demi-ton pour une dissonance sombre et effrayante parce que c'est OK. J'ai officiellement commencé. Des choses se passent actuellement avec ce morceau de musique. C'est un peu le bordel. Allons-y. Laissons étirer les choses. J'aime bien le D naturel pour Halloween. Peut-être que nous en ajoutons un de plus, nous ajoutons un G naturel. Oh, ça va être vraiment dissonant. Peut-être un A. Maintenant, je veux que ce soit plus clair. Vous voyez, le fait est que je suis prêt à courir. Je fais de la musique maintenant. Alors, quel est le début de quelque chose ? D'autres outils que je pourrais utiliser sont ceux que je pourrais utiliser, comme un outil d'évitement et simplement dire : OK, eh bien, je suis un fa dièse ici, donc je ne vais pas utiliser de G pointu ou A pointu, n'est-ce pas s'agirait de la deuxième et de la troisième note de la gamme. Ce serait marrant. Cela m'aiderait à commencer à travailler et à jouer avec quelque chose. Ou je pourrais dire, vous savez, que j'ai entendu ce truc l'autre jour. C'était comme, comme ça. Et ça m'a plu. C'était cette forme de chose. Donc mes notes, mais la forme que j'ai entendue ailleurs. C'est totalement cool. Donc, quelques idées pour commencer. 31. "Je ne sais pas quoi faire": OK, deuxième question. Je ne sais pas quoi faire ensuite dans cette pièce. OK, donc tu as un morceau de musique. Vous y travaillez, et vous partez, je ne sais pas quoi faire ensuite. D'accord, je vous ai donné quelques outils pour cela. Passons en revue ce dont nous avons parlé. OK, la première chose que je vais faire est de regarder la section précédente, et je vais dire, comment en sommes-nous arrivés à ce pétrin ? Par exemple, comment sommes-nous entrés dans l'ornière, non ? Par exemple, nous sommes clairement bloqués. Nous nous sommes écrits dans un coin. Regardons la section précédente et voyons si nous y avons fait des choix qui ont en quelque sorte fermé la voie à suivre, n'est-ce pas ? Revenons donc en arrière et voyons si nous pouvons réécrire cette section pour nous permettre de nous en sortir Si ça ne marche pas, je vais arrêter, et je vais faire une promenade. Va juste te détendre, me vider les idées, je vais y revenir. Ensuite, quand j'y reviendrai, si je n'ai toujours pas d'idées, je vais regarder du contenu précédent de l'œuvre, quelque chose que j'ai déjà ajouté et que je peux reprendre et réutiliser dans le prochain article ou le modifier et m'adapter à quelque chose de nouveau. Donc, si cela ne fonctionne pas directement comme dans l'ancienne partie de l'œuvre, si cela ne fonctionne pas de nouveau, alors je vais voir quels types de variations je peux y faire, et peut-être que si j'ai envie devenir bizarre, je le ferai, variations génétiques que j'aime faire pour trouver quelque chose de nouveau. Si cela ne fonctionne toujours pas, je vais juste sauter cette section. Je vais juste dire, non, je ne sais pas ce que je fais ici. Ignorez-le. Passez à la section suivante et commencez à écrire. Si je peux le faire. Si cela ne fonctionne pas, si je ne sais pas quelle est la section suivante, alors jetons jusqu' au bout. Écrivons une très bonne fin. Ensuite, nous allons écrire la partie avant la fin qui mène à la fin. Ensuite, nous allons écrire la partie précédente, qui mène à cela. J'ai fait ma grosse pièce pour orchestre du Minnesota. Je l'ai fait de cette façon. J'ai commencé par le début. J'ai écrit une intro, puis je n'ai pas aimé ce que j'ai fait ensuite, alors je suis passé à mi-chemin parce que je savais que quelque chose d'important se passait juste au C'est ce que j'ai écrit. Ensuite, j'ai continué à écrire à partir de là, et j'ai écrit jusqu'à la fin, puis j'ai reculé et j'ai écrit cette section avant le milieu , puis la section la section précédente et la section précédente jusqu'à ce que tout soit lié à une pièce complète. Et puis, bien sûr, je l'ai édité plusieurs fois. Mais euh, cela a vraiment bien fonctionné pour moi. Alors voilà. Tout un tas d' idées pour se débloquer 32. "Je ne sais pas ce que je veux": OK, troisième question. Je ne sais pas quel son je veux. C'est particulièrement pour les créateurs de musique électronique d'ici, et c'est une question de design sonore, mais cela arrive souvent. On pourrait aussi le considérer comme un problème acoustique, mais ce serait un problème d'orchestration Orchestration et design sonore sont fondamentalement synonymes, mais sur des supports totalement différents, Ils visent tous les deux à créer les sons que nous voulons. Quoi qu'il en soit, si je travaille sur une pièce électronique et que je suis coincé sur le design sonore, 100 % du temps, voici comment je vais m'y prendre. Ignorez-le. Je ne vais pas m' occuper du design sonore. Quand j'écris de la musique électronique, je suis assez strict quant à ma façon de le faire, et c'est en trois couches. Je vais d'abord écrire les notes et les rythmes. Je vais mettre toutes les notes là où elles vont, et je vais probablement mettre des pianos à centime. Vous savez, je suis à l'aise avec les pianos, et je vais juste le faire pour m'assurer que notes et les rythmes sont exactement comme je le souhaite Ensuite, une fois que j'aurai terminé la pièce de cette façon avec tout un tas de pianos, je vais revenir en arrière, puis je vais me concentrer uniquement sur le design sonore À ce stade, je n'ai aucune décision de note ou de rythme à prendre. Je me concentre uniquement sur les sons que je veux. Je vais peut-être trouver des pistes de guidage, la musique similaire, et je pourrai entendre ce qu'ils ont fait. Cela me donnera peut-être une idée de ce que je veux. Commencez probablement à décrire les choses en termes de couleur. Par exemple, est-ce que je veux un son clair, son sombre, un son bourdonnant, des trucs comme ça Mais la chose la plus importante que je vais faire est séparer l'écriture du processus de conception sonore. Je vais donc tout écrire, toutes les notes et tous les rythmes, puis revenir à la conception sonore. Je n'ai donc pas à me soucier des notes, des rythmes, des harmonies ou de quoi que ce soit d'autre lorsque je me concentre sur le design sonore D'accord. Ce sont les trois grandes questions me pose le plus sur ce sujet. J'ai encore quelques choses pour toi. Passons donc à la section suivante et dernière. 33. Que devriez-vous faire ensuite ?: Mm. Très bien, nous avons atteint la fin de notre petit cours sur Writer's Block. Quelle est la prochaine étape ? Si vous aimez ce cours, j'ai quelques autres choses qui pourraient également vous plaire. Envisagez un cours de composition. J'en ai quelques-uns ici. Envisagez peut-être un cours de design sonore. J'ai un très gros cours de design sonore ici. C'est très complet. Ou peut-être que vous voulez vous intéresser davantage à la théorie musicale. C'est une très grande partie de ce que je fais ici en ligne. Alors jetez un œil à certains de mes autres cours. Vous trouverez de nombreuses options sur la marche à suivre. OK, encore quelques cadeaux pour toi que je voudrais te laisser Alors assieds-toi bien. 34. Cours bonus: Salut, tout le monde. Je veux en savoir plus sur ce que je fais. Vous pouvez vous inscrire à ma liste d'e-mails ici. Si vous le faites, je vous informerai lorsque de nouveaux cours seront publiés et lorsque j'ajouterai ou modifierai des cours auxquels vous êtes déjà inscrit. Consultez également ce site. J'y publie beaucoup de choses, et je les consulte tous les jours. Alors, s'il vous plaît, venez passer du temps avec moi dans l'un de ces deux endroits ou dans les deux, et nous vous y verrons.