Détendez-vous et détendez-vous avec l'aquarelle : un défi artistique de 15 jours

1. Bienvenue au cours: [MUSIQUE] Si vous êtes artiste, vous connaissez la pression que vous vous mettez pour créer une œuvre d'art impressionnante. La pression que les réseaux sociaux exercent sur vous est une toute autre histoire. Mais la vérité est que vous n'avez pas besoin de créer un chef-d'œuvre tous les jours. Cela ne vous aidera pas, mais vous mènera plutôt à la frustration et à l'épuisement professionnel. Parfois, il suffit de sortir vos peintures et de créer quelque chose très simple sans vous soucier des détails. C'est exactement ce que je veux que tu fasses avec moi au cours des 15 prochains jours. Bonjour à tous. Je m' appelle Zanina Anavil. Je suis artiste, professeur d'art et professeur talentueux [inaudible]. Je suis quelqu'un qui aimait travailler avec des combinaisons de couleurs vives et des détails complexes. Mais d'un autre côté, chaque fois que je veux me détendre et me déconnecter, je choisis de travailler avec des combinaisons de couleurs simples et un minimum de détails. Tout comme l'espace est propre, doux et minimaliste, vous vous sentirez léger et détendu lorsque vous travaillerez sur une telle œuvre d'art. Ici, je vous invite tous à relever un défi d' aquarelle de 15 jours. Ce défi ne s'adresse pas aux perfectionnistes, mais à tous ceux qui ont déjà eu une relation frustrante avec l'aquarelle ou souhaitent profiter de leur temps avec l'aquarelle sans trop se soucier des détails ou en mettant trop de soi dans le processus. Nous allons commencer par passer en revue les matériaux. Vous aurez besoin d'un ETL pour le défi précédent. Ensuite, nous procéderons à une étude rapide des couleurs qui vous donnera une idée de la palette de couleurs conçue pour relever ce défi. Nous allons également nous essayer aux techniques de base de l' aquarelle. Cela va être très utile si vous êtes un débutant. Dès lors, nous sommes prêts à plonger dans un moment de détente à l'aquarelle. Le meilleur, c'est que vous ne devez y consacrer que 15 à 20 minutes par jour. À la fin de ce défi, vous aurez une magnifique configuration pour des paysages à l'aquarelle épurés et minimaux, que vous chérirez pour toujours. Non pas pour les techniques complexes que vous avez apprises ou pour la sensibilité, mais pour l' expérience relaxante et apaisante que vous avez vécue. Si vous êtes prêt à passer un moment de détente avec des aquarelles , intervenez tout de suite et je vous verrai en classe. 2. Aperçu du cours: [MUSIQUE] Avant tout, ce défi d'aquarelle n'est pas destiné aux perfectionnistes, mais à tous ceux qui souhaitent passer un moment de détente avec aquarelles sans trop se soucier des détails. Ce cours est conçu sous la forme d'un défi quotidien, ce qui signifie qu'à partir d'aujourd'hui, pendant les 15 prochains jours, nous peindrons ensemble un paysage à l' aquarelle simple et magnifique. Aucune des peintures que nous réalisons dans le cadre ce défi n'est complexe. Pour chacune d'elles, nous n'utiliserons que des techniques de base et un minimum de détails. heure actuelle, vous pouvez voir certaines des peintures que nous allons réaliser dans le cadre de ce défi. Comme vous pouvez le voir ici, ils sont très simples, ils ne contiennent pas beaucoup de détails, mais ils sont absolument magnifiques C'est pourquoi ce défi est parfait pour les débutants et pour tous ceux qui étaient auparavant frustrés par aquarelle car ils n' pas obtenu un résultat satisfaisant. C'est l'une des peintures et vous pouvez voir à quel point elle est propre, simple et belle. De même, toutes les autres peintures que nous réalisons dans le cadre de ce défi sont faciles à réaliser, par exemple celle-ci ici. Le ciel est un simple mélange de deux couleurs, puis nous avons un paysage au fond et des montagnes le long de la ligne d'horizon. Quand j'ai essayé cette peinture au début, j'ai été franchement très surprise, ce n'est pas mon genre de couleurs. Ils sont un peu maussades et ennuyeux, mais j'ai vraiment adoré la façon dont cela s'est passé. Je pense que c'est la peinture la plus simple et la plus belle j'aie jamais réalisée en moins de 15 minutes. C'est une collection que vous allez créer avec moi dans le cadre de ce défi d' aquarelle de 15 jours. Je ne veux pas détruire votre enthousiasme en vous montrant toutes les peintures, vous pouvez les voir au fur et à mesure de notre progression. Nous ne créons pas seulement des peintures maussades, mais également des peintures lumineuses et audacieuses, mais l'essentiel est de travailler avec un minimum de détails. De cette façon, le processus antérieur devient très apaisant et relaxant, et vous pouvez les peindre avec moi sans trop vous soucier de la précision des détails. J'espère que vous avez tous une idée approximative du type de peintures que nous allons réaliser dans le cadre de ce défi. Maintenant, laissez-moi vous donner une idée de la classe précédente, façon dont elle est organisée. Les étudiants qui rejoignent mes cours sont pour la plupart des débutants Je me fais donc toujours un devoir de vous expliquer tout le matériel dont vous aurez besoin. Du papier au crayon, je vais expliquer en détail chaque matériau dont vous aurez besoin. Dans cette section, vous aurez une idée claire des matériaux que vous devrez utiliser et de ce que vous achèterez à l'avenir lorsque vous élargirez votre collection, car les fournitures artistiques sont un domaine immense et tous les deux jours, vous verrez apparaître une nouvelle marque de fournitures artistiques et vous verrez apparaître de nombreuses marques et options disponibles. Cela peut être accablant et difficile d'y résister. N'écoutez pas votre cœur, mais votre cerveau et n'achetez que ce dont vous avez besoin. Pour revenir à la classe, partir du matériel rempli tout de suite, accédez à la palette de couleurs. Je vais vous présenter les couleurs que j' utiliserai tout au long de ce défi. Je vais vous proposer d' autres options de couleurs si vous n'avez pas la même couleur que celle que j'utilise, et nous allons également essayer quelques options de mélange de couleurs. À partir de là, nous allons passer à une section technique. vous suffit de connaître les techniques de base telles que mouillé sur mouillé, mouillé sur sec, peindre un dégradé et mélanger les couleurs. Nous passerons en revue les seules techniques essentielles nécessaires pour ce cours. Si ces techniques vous semblent familières, vous pouvez ignorer cette section consacrée aux techniques et passer immédiatement aux prévisions. Mais si vous êtes un débutant, je vous recommande de essayer, en particulier les deux dernières sections, où vous apprendrez à mélanger trois couleurs et à ajouter des nuages. Une fois que vous aurez maîtrisé les techniques, nous passerons à 15 jours de peinture à l'aquarelle, ce qui est parfait pour faire une pause l' agitation de la vie quotidienne. Chaque peinture commence par une introduction rapide aux couleurs dont vous aurez besoin pour ce projet particulier, puis nous entrerons dans le processus de création d'un paysage d' aquarelle simple mais magnifique. Ce voyage apaisant et relaxant se poursuivra pendant 15 jours, [MUSIQUE] et à la fin du défi, vous aurez une collection de la peinture la plus simple et la plus belle que vous ayez jamais réalisée. 3. Fournitures dont vous aurez besoin: [MUSIQUE] Commençons par examiner le matériel dont vous aurez besoin pour suivre tout ce cours. Je vais commencer par le papier aquarelle. Selon moi, l'aspect le plus important d'une aquarelle n'est pas vraiment la peinture, c'est le papier, car même si vous avez la marque d' aquarelle la plus chère, si vous n'avez pas le bon papier, vous ne pourrez pas obtenir un résultat satisfaisant. Si vous êtes sérieux dans votre passion pour l'aquarelle ou si vous voulez passer à un niveau supérieur, il est vraiment très important de travailler sur un papier aquarelle de qualité artistique, sinon vous ne pourrez pas vous lancer dans le processus et vous finirez par détester les aquarelles. C'est le papier que je vais utiliser pour tout le cours. Il provient d'une marque appelée Arches et est spécialement conçu pour les aquarelles. Vous pouvez voir qu'il est 100 % coton et que le papier mesure 140 livres d'épaisseur, ce qui signifie que le papier est assez épais pour supporter plusieurs couches d'eau et qu'il est également pressé à froid. Lorsque vous optez pour un papier aquarelle de qualité étudiante, il se peut qu'il ne soit pas 100 % coton. C'est là que réside toute la différence. Travailler sur un papier aquarelle de bonne qualité 100 % coton , d'une épaisseur minimale de 140 livres et pressé à froid , fera une énorme différence dans votre peinture à l' aquarelle. J'ai découpé ma feuille d'artiste en plusieurs pièces et la taille que je choisis est de 12 x 15. Ce papier a une texture très légère, vous pouvez le voir ici, ce qui rend parfait pour les peintures de paysages. Si vous optez pour un papier rugueux, il aura plus de texture et si vous optez pour un papier dur, il aura moins de texture. Tout tourne autour du papier pour aquarelle. Passons maintenant à la peinture à l' aquarelle. J'utiliserai des tubes d'aquarelle de différentes marques. Vous pouvez voir ici que j'ai une large collection d'aquarelles de différentes marques. Ce sont toutes des marques d'aquarelles de qualité artistique. J'ai de la peinture de Van Gogh, puis de Shin Han, puis de Rembrandt, de Mijello Mission, et j'ai de nombreuses autres marques dans ma collection. Peu importe la marque de peinture que vous utilisez, vous pouvez choisir n'importe quelle marque qui vous convient. Maintenant, juste au cas où nous n'aurions pas peinture à l'aquarelle de qualité artistique, c'est tout à fait normal. Commencez simplement avec une peinture de niveau étudiant, et plus tard, au fur et à mesure de votre progression, vous pourrez passer à la peinture à l'aquarelle de qualité artistique. Maintenant, pour mélanger et préparer votre peinture, vous aurez besoin d'une palette. J'utiliserai la palette en céramique tout au long de ce cours. Vous pouvez opter pour une palette en plastique ou une palette en céramique, qui sera celle que vous aurez avec vous. C'est la prochaine chose dont tu auras besoin. Ensuite, pour ce qui est des pinceaux pour aquarelle, j'utiliserai cinq pinceaux différents tout au long de ce cours. Tous les pinceaux ont une fonction différente. La première est cette brosse de lavage d'un pouce. Chaque fois que nous utiliserons une technique humide sur mouillé pour appliquer une couche d'eau sur le fond, j'utiliserai ce pinceau. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau plus large, il doit juste être propre lorsque vous appliquez de l'eau sur le fond. Le pinceau suivant dont vous aurez besoin est un pinceau plat de taille moyenne. Il s'agit d'un pinceau plat d'un demi-pouce de la marque Silver Brush. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau plat de taille moyenne. Nous utiliserons ce pinceau principalement pour appliquer de la peinture sur le ciel. Viennent maintenant les pinceaux ronds. J'utiliserai trois pinceaux ronds de tailles différentes. Les tailles que vous voyez ici sont la taille numéro 8, la taille numéro 6 et la taille numéro 2. La plus grande consiste à appliquer de la peinture sur une plus grande surface, puis les tailles 6 et 2 consistent à appliquer des détails de taille moyenne et plus petite. Tout tourne autour des pinceaux pour aquarelle. Encore une fois, la marque du pinceau n'a pas vraiment d'importance. simplement n'importe quelle marque que vous possédez et choisissez des pinceaux presque de la même taille. Ensuite, vous aurez besoin de deux pots d'eau propre. L'un sert à rincer la peinture de votre pinceau et l'autre à peindre. Le prochain matériau dont vous aurez besoin est un ruban de masquage. Celui-ci est un ruban de masquage d'un demi-pouce tout à fait normal que j'ai acheté dans un magasin de papeterie. Vous pouvez utiliser un ruban adhésif un ruban washi ou tout autre ruban adhésif normal que vous utilisez normalement. Ensuite, vous aurez besoin d'un crayon et d'une gomme à effacer. n'y a pas de croquis complexes, mais pour certains tableaux, nous devrons ajouter un croquis d'une montagne, la ligne d'horizon, des lignes très basiques. Pour cela, vous aurez besoin d'un crayon et si vous faites une erreur d'effacement vous aurez besoin d'une gomme. Enfin et surtout, vous aurez besoin d'une serviette en papier ou d'un chiffon en coton pour éponger l'excédent de peinture de votre pinceau. Cela résume tout ce dont vous aurez besoin pour suivre ce cours. Préparez-les et rejoignez-moi dans la section suivante. [MUSIQUE] 4. Une palette de couleurs: [MUSIQUE] Dans cette section, je vais vous expliquer les couleurs dont vous aurez besoin pour ce défi d' aquarelle de 15 jours. C'est tout à fait normal de ne pas avoir exactement les mêmes couleurs que celles que je vais utiliser. Vous pouvez choisir n'importe quelle couleur presque similaire. La marque n'a pas non plus d'importance. Vous pouvez utiliser n'importe quelle marque que vous avez avec vous il s'agisse de tubes à aquarelle ou de casseroles à aquarelle. Allons-y. Je pense que je abord vous présenter les couleurs que je vais utiliser pour le ciel, car le ciel est l'élément principal de toutes les peintures présentées ici. Le reste n'est qu'un paysage verdoyant ou des montagnes. L'une des couleurs que vous me verrez beaucoup utiliser, le bleu acétylène. Vous pouvez voir ce tableau ici. Ce magnifique bleu que vous venez de voir, bleu acétylène, est l'une de mes couleurs préférées pour le ciel. Cette couleur est parfaite pour un ciel bleu clair et clair. C'est la première couleur. Si vous n'avez pas de bleu acétylène, vous pouvez utiliser du bleu cobalt, bleu de Prusse, du bleu ou tout autre bleu de votre choix. Maintenant, la couleur suivante dont vous aurez besoin est l'indigo. Vous pouvez voir cette peinture ici pour le ciel comme pour la mer, j'utiliserai de l'indigo. Encore une fois, si vous n'avez pas d'indigo, optez simplement pour le bleu de Prusse ou tout autre bleu plus foncé. C'est du bleu d'acétylène que j'utilise. Il vient de ShinHan, et mon indigo vient de Serie 1. J'adore vraiment l'indigo de Serie 1. Il s'agit plutôt d'un indigo bleuté. J'ai acheté un indigo de ShinHan, qui ressemble plus à un indigo grisâtre. Je préfère toujours celui-ci à celui-ci. Je vais utiliser cette couleur pour Mountain Classic, juste un ton moyen. C'est notre deuxième couleur. La couleur suivante dont vous aurez besoin est le violet. Ce stylo provient de White Nights. Si vous n'avez pas de violet, vous pouvez mélanger et créer votre propre violet. J'utilise le violet pour de nombreux tableaux. C'est notre prochaine couleur. J'utiliserai le violet dans des tons et des valeurs différents. Pour un autre tableau, je l' utiliserai dans un ton très clair. Ensuite, pour un autre tableau je vais l'utiliser sur un ton plus clair. C'est l'une des couleurs intéressantes que nous utiliserons pour créer un ciel magnifique. les deux couleurs suivantes, vous aurez besoin cette rose d'opéra et d' une rose permanente. Le rose opéra est un rose vif, qui ressemble plus à un rose fluo. J'utiliserai du rose opéra pour ce tableau. Vous pouvez voir que cette carte est juste là. Alors la rose permanente ressemble plus à une version plus claire du pourpre. Celle que je regardais en ce moment est une rose permanente. Vous pouvez voir que c'est une rose magnifique, pas aussi foncée que le pourpre. Mais si vous n' avez pas de rose permanente, il n'y a rien à craindre, optez simplement pourpre ou toute autre couleur de rose. La couleur suivante que j'ai ici est la rose opéra, qui n'est pas une couleur courante. Si vous n'avez pas celui-ci, il n' y a rien à craindre. Vous pouvez simplement utiliser du pourpre ou n'importe quelle autre rose que vous avez. Je n'utiliserai cette couleur que pour un seul tableau. Maintenant, la prochaine série de couleurs que j'ai ici est le rouge, orange et l'orange jaunâtre. Ils sont tous de la marque ShinHan. Celui-ci est rouge en spirale. Si vous n'avez pas de rouge spiralé optez pour le rouge que vous avez. Le suivant est orange brillant. C'est une orange éclatante et magnifique. Au lieu de cela, vous pouvez utiliser du vermillon. Celui-ci est jaune orangé permanent. Comme son nom l'indique, c'est une couleur orange jaunâtre , facile à créer. Si vous n'avez pas cette couleur , ne vous inquiétez pas. Je vais commencer par le rouge spiralé, qui est un rouge très vif et magnifique. Vous pourriez avoir un rouge permanent, rouge de quinacridone ou tout autre rouge. Vous pouvez utiliser n'importe lequel d'entre eux. Ils fonctionneront tous parfaitement. [BRUIT] Le suivant est orange brillant. Vous pourriez avoir de l' orange cadmium ou une couleur similaire. Celui-ci est un peu plus brillant et plus audacieux que le vermillon. Vous pouvez le voir d'après la couleur elle-même. Il est assez brillant et audacieux. Mais si vous n'avez pas d'orange brillant, vous pouvez utiliser vermillon ou n'importe quelle autre orange. Nous n'utiliserons pas cette couleur et cette consistance vous l'édulcorerez et vous lui donnerez un ton plus clair. Vermilion fonctionnera parfaitement. Maintenant, la couleur suivante que j'ai ici est le jaune orange permanent. Encore une fois, comme je l'ai dit plus tôt, c'est un orange jaunâtre. Si vous n'avez pas cette couleur, ajoutez simplement un peu de vermillon ou une partie de l' orange en jaune, et cette couleur peut être facilement créée. La couleur suivante est l'ocre jaune. Celui-ci vient de ShinHan, et c'est de l'ocre jaune. Ensuite, vous aurez besoin de sienne brune ou brûlée. En fait, je vais utiliser ces deux couleurs. La plupart du temps, vous me verrez utiliser du brun permanent. J'adore utiliser le marron pour les montagnes. Celui que vous voyez ici est brun permanent. Pour cette peinture, afin de créer le bon ton et la bonne valeur de sable, j'ai ces siennes brûlées. Ici, vous pouvez utiliser de la sienne brune ou brûlée. Je préfère utiliser du brun plutôt que de la terre de Sienne brûlée, car celle-ci est plus rougeâtre et je trouve que les couleurs sont plus vives. La terre de Sienne brûlée ressemble plus à un brun jaunâtre et, pour une raison quelconque, je n' aime pas utiliser cette couleur. D'autres ont été faites pour quelques détails. C'est une Sienne brûlée. Maintenant, je vais vous montrer du brun permanent. Celui-ci vient de ShinHan. Mon brun permanent provient de la philosophie de l'art. Celui-ci est d'une belle couleur. Je pense que la couleur ressemble beaucoup à ma robe. C'est la couleur. J' adore cette couleur. Il est très beau et j' adore l'utiliser pour les montagnes. J'ai acheté un tube brun de chez ShinHan, qui était mon préféré, mais celui-ci est presque terminé, je dois acheter un nouveau tube. C'est une belle couleur à ajouter à votre collection. Si vous voulez l'essayer, essayez simplement de le mettre en pratique. Passons à la couleur suivante, le gris de Payne, que je vais utiliser pour ajouter des tons plus profonds ainsi que quelques détails. Si vous n'avez pas le gris de Payne, optez pour noir ou toute autre couleur similaire. Si vous avez une teinte neutre, cela fonctionnera également parfaitement. Le gris de Payne est également une belle couleur pour ajouter une nouvelle collection, surtout si vous aimez peindre en monochrome, et c'est aussi une couleur magnifique pour ajouter des détails. C'est ma prochaine couleur. Celui-ci provient d'une marque appelée Rembrandt. [BRUIT] C'était le gris de Payne. Passons maintenant à la prochaine série de couleurs, ce sont les verts. Ce sont les deux légumes verts que je vais utiliser pour ce défi, saccharine et le vert feuille. saccharine est une couleur courante, vert des feuilles n'est pas si courant, la crème pour feuilles ressemble plus à un vert tendre et à un vert frais. C'est un vert très clair. Vous pouvez facilement le créer en ajoutant un peu de saccharine au jaune citron. C'est du vert feuille. La prochaine fois j'ai ici une saccharine. Je suppose que vous avez tous de la saccharine. Encore une fois, c'est une couleur très importante que nous utiliserons dans ce défi. Nous allons transformer tout cela en vert, d'un vert plus clair à un vert plus foncé. Nous allons en faire différentes versions du vert. En fait, j'ai oublié une couleur tout à l'heure, qui est le bleu royal. C'est un bleu éclatant et magnifique. Très différent du bleu d' acétylène. C'est un peu similaire au bleu outremer. Pour l'une des peintures, j' utiliserai cette couleur pour le ciel. Si vous n'avez pas de bleu royal, utilisez simplement du bleu de Prusse du bleu outremer ou tout autre bleu que vous avez. Maintenant, il y a une dernière couleur dont vous aurez besoin, en plus de toutes ces couleurs, uniquement du blanc. Cela peut être de la gouache blanche ou de l'aquarelle blanche. Nous utiliserons du blanc pour ajouter des détails à certaines peintures. C'est celui que je vais utiliser. C'est du blanc titane, c'est une aquarelle de ShinHan. Je l'ai dit plus tôt, cela peut être de la gouache blanche ou de l'aquarelle blanche. C'est l'une des peintures où nous utiliserons du blanc pour ajouter ces vagues. C'est un exemple. De la même manière, pour certaines peintures, nous utiliserons du blanc pour ajouter des reflets ou des textures. Cela résume toutes les couleurs vous aurez besoin pour relever ce défi. Maintenant, il y a quelques couleurs que nous allons mélanger et créer. C'est ce que je vais vous montrer ensuite. Peut-être que vous avez ces couleurs avec les tubes que vous m'avez déjà demandés. Dans ce cas, vous pouvez les utiliser directement. Vous n'avez pas besoin de les mélanger et de les créer. Pour cette peinture de plage, vous pouvez voir ici que le vert représente une valeur pour la montagne. Cela ressemble plus à un vert olive. De même pour le ciel, la couleur que j'ai utilisée est le violet, et encore une fois, pour cette pédicure, c'est un autre vert olive. la même manière, ce sont certaines couleurs que je vais mélanger et créer. Cette couleur est un mélange de vert sève et d'un peu d'orange. Le long de la ligne d'horizon, j'ai cette couleur latérale, et vers le bas, j'ai ce modèle de vert sève et de gris Payne. J'ai de la sève verte ici. Je vais d'abord mélanger ça avec un peu de brun. Ensuite, je choisirai la couleur. Cela ressemble plus au vert olive. Si vous avez déjà du vert olive, Si vous avez déjà du vert olive vous pouvez l'utiliser directement. Vous n'avez pas besoin de le mélanger et de le créer. Regarde ça. C'est un mélange de sève verte et de terre de Sienne brûlée. Maintenant, c'est la même couleur, si vous ajoutez un peu d'orange, la couleur sera légèrement différente. Dans le vert à la sève, j' ajoute un peu d'orange. Celui-ci est jaune orangé permanent, et c'est une couleur que j' ai. Tu vois ça ? C'est un vert olive différent, très différent du premier. De la même manière, la quantité de brun ou d'orange que vous choisissez d'ajouter à votre vert de sève, au vert olive que vous créez, aura un aspect légèrement différent, mais ce n'est pas grave. Cela n' affectera pas votre peinture. C'est l'une des couleurs que nous utiliserons pour de nombreuses peintures. [BRUIT] Maintenant, le suivant est violet. Pour créer du violet, je vais mélanger un peu de rose permanente avec du violet. Si vous ne devez pas mélanger et créer deux violets si vous n'avez pas d'aquarelle blanche, c'est assez simple. Lorsque vous mélangez votre couleur, vous suffit d' ajouter plus de pourpre ou de rose à votre mélange que de bleu. C'est la seule différence. Ici, j'ai de la violette et de la rose permanente. Je vais juste mélanger un peu de rose permanente avec du violet pour créer un magnifique violet. J'ai déjà ces couleurs ici. Je vais cueillir une rose permanente et la mélanger à de la violette. C'est le violet que je vais utiliser. C'est une couleur magnifique au niveau du système lui-même, rose et violet permanents. Passons maintenant à la couleur suivante, c'est le marron. Je devrais peut-être dire que c'est un brun motivant. Vous pouvez voir que la couleur haute correspond au ciel. C'est celui dont je parle. C'est un mélange de gris et de brun permanent de Payne, puis la couleur ressemble davantage à de l'ombre brûlée. Si vous avez brûlé de l'ombre, vous pouvez l'utiliser directement, ou vous pouvez mélanger et créer votre propre couleur. Je prends du brun et je le mélange avec le vert de Payne, et voici la couleur. C'est la dernière collection de la collection. Nous avons essayé toutes les couleurs dont vous aurez besoin pour ce défi d' aquarelle de 15 jours. À la fin de cette section, vous trouverez toutes les informations nécessaires sur le numéro de pigment et la marque de la couleur que j'utilise. Si vous souhaitez acheter l'une de ces couleurs ou si vous voulez en savoir plus à leur sujet, jetez-y un coup d'œil. Quoi qu'il en soit, voici un aperçu des couleurs. Comme je l'ai mentionné au début, il n'est pas vraiment nécessaire d'avoir exactement la même couleur et la même marque que celles que j'utilise. Choisissez les couleurs qui figurent dans votre liste et non celles que j'utilise si vous voulez obtenir un résultat similaire, ou je peux également essayer une nouvelle combinaison de couleurs, qui dépend entièrement de vous. [MUSIQUE] Prenez vos couleurs et rejoignez-moi dans la section suivante. Essayons rapidement quelques techniques avant de commencer. [MUSIQUE] 5. Techniques essentielles: [MUSIQUE] Toutes les peintures que nous allons faire tout au long de ce cours sont très simples. Ils ne sont pas du tout complexes et ne contiennent pas beaucoup de détails, mais si vous êtes un débutant , quelques mots clés vous devrez comprendre quelques mots clés, en particulier ce qui est humide sur humide, humide sur sec, qu'est-ce qu'un lavage à plat, qu'est-ce qu'un mélange. C'est exactement ce que nous allons essayer dans cette section. J'ai divisé mon article en six divisions égales. Essayons maintenant uniquement les techniques essentielles nécessaires à ce cours. Je vais commencer par un lavage à plat. Les sections que j'ai ici sont assez petites Je vais donc utiliser la technique humide sur sec, ce qui signifie que je n' appliquerais pas de couche d'eau, mais pour nos peintures principales, nous appliquerons une couche d'eau à l'aide de ce pinceau à laver d'un pouce car elles sont un peu plus grandes que celui-ci. Pour l'instant, nous n' appliquons pas d'eau car les sections sont assez petites. Je laisse juste ce pinceau de côté et je commence par le violet. J'utilise mon pinceau plat d'un demi-pouce. J'ai pris assez de peinture. Maintenant, je vais simplement appliquer cette couleur sur l'ensemble de cette section. Tu vois ça ? La couleur est assez vive et je suis simplement en train de remplir tout ce carré de cette couleur. C'est exactement ce que signifie un lavage à plat ou un lavage solide. C'est juste une couleur unie et nous sommes en train de remplir cette section. Tu vois ça ? Selon le format du papier que vous utilisez, vous pouvez choisir entre mouillé sur sec ou mouillé sur mouillé. S'il s'agit d'un papier à plus grande échelle pour mouiller votre fond plus longtemps, vous devrez appliquer une couche d'eau. Pour l'instant, comme je l'ai dit, la section est assez petite, vous pouvez donc appliquer rapidement de la peinture sur toute cette section avant qu'elle ne sèche. Ici, j' utilise un pinceau plat et je passe mon pinceau de gauche à droite de manière horizontale pour obtenir le mélange parfait, mais il est également possible de faire la même chose avec un pinceau rond. Il n'est pas nécessaire que ce soit un pinceau plat, mais un pinceau plus grand convient mais un pinceau plus grand convient mieux pour couvrir une plus grande surface en moins de temps. C'est la première technique. est ce qu'on appelle un lavis plat ou un lavis solide. Ici, dans ce tableau, vous pouvez voir que j'ai ce lavis plat pour la partie supérieure du ciel et qu'en bas, nous avons un nuage. Sur le dessus, j'avais utilisé un vernis plat et aussi pour le terrain J'ai commencé par un lavage à plat, puis j' ai ajouté des tons moyens en utilisant du vert. Il s'agit de certaines applications de lavage à plat ou de lavage solide. Le reste, vous le verrez au fur et à mesure que nous approfondirons la classe. C'est la première technique. Maintenant, pour le second, je vais opter pour le dégradé, ce qui signifie que je vais commencer par un ton moyen et en descendant, je vais éclaircir la couleur. Pour celui-ci, j' utilise du bleu céruléen. Ce ne sont là que quelques techniques que vous pouvez choisir de regarder ou, si vous êtes un débutant absolu, vous pouvez les essayer avec moi. Pour celui-ci également, j' utilise la technique humide sur sec, je n'ai pas appliqué de couche d'eau. J'ai appliqué un ton moyen de bleu céruléen, presque une à la moitié de cette section. Maintenant, je nettoie ma brosse et j'utilise une brosse propre pour éclaircir le reste de la zone. Je passe juste mon pinceau de gauche à droite dans le sens horizontal. De cette façon, j'obtiendrai un mélange parfait. Maintenant, je suis en train de le nettoyer à nouveau et avec de l'eau propre, je vais éclaircir le reste de la zone. Tu vois ça ? Il s'agit d'une technique courante que nous utilisons pour peindre le ciel, en particulier lorsque vous souhaitez peindre un ciel dégradé très doux et simple, il peut être de n'importe quelle couleur. C'est notre deuxième technique. Pour cette technique, il est préférable d'utiliser un pinceau plat afin d'obtenir un dégradé lisse et net. Une fois que vous êtes satisfait du dégradé, ne le répétez pas plusieurs fois, mais appelez-le simplement vers le bas pour obtenir un mélange net. C'est la deuxième technique. Pour ces deux couleurs, nous n'avons utilisé qu'une seule couleur. Pour cela, nous avons éclairci la couleur au fur et à mesure que nous sommes descendus et pour la première fois, c'était un lavage solide. Maintenant, pour la prochaine, je vais essayer de mélanger deux couleurs. Pour la première moitié, j'utiliserai une couleur et pour la moitié inférieure, j'utiliserai une autre couleur, puis je les mélangerai. Pour cela, je prévois d' opter pour le rouge et l'orange. Encore une fois, technique humide sur sec. Tout d'abord, je choisis du rouge et l' applique sur la partie supérieure de la section. Je vais l'appliquer presque sur la moitié de la section et pour le reste, j'utiliserai de l'orange. C'est une autre technique courante que tout le monde utilise pour peindre le ciel, surtout si vous voulez opter pour un ciel coloré. Nous pouvons utiliser deux couleurs ou plus. C'est rouge. Maintenant, je vais nettoyer mon pinceau et je vais passer à ma deuxième couleur. Maintenant, je cueille de l'orange et je l'ajoute vers le bas, puis je vais aller vers le haut. C'est une couleur magnifique. Celui-ci s'appelle orange brillant, il provient de ShinHan. Maintenant, je suis sur le point de rediffuser. Je choisis un peu plus de peinture et je passe mon pinceau horizontalement de gauche à droite, et je mélange les couleurs. Voir. C'est un mélange parfait. Nous avons pu mélanger ces couleurs assez facilement car ce sont des couleurs très sûres. Le rouge et l'orange forment un mélange parfait. Ce sont des couleurs presque similaires, mais vous n'obtiendrez pas un mélange net lorsque vous travaillez avec toutes les couleurs. C'est ce que nous allons essayer ensuite. Je nettoie mon pinceau. Par exemple, si vous voyez cette peinture ici, vous pouvez voir que j'ai utilisé un violet clair en haut et un jaune clair en bas. Ces deux couleurs sont des couleurs complémentaires sur la roue chromatique, ce qui signifie que si vous mélangez ces deux couleurs, vous obtiendrez une peinture boueuse. Je vais juste le montrer rapidement. Je prends un bout de papier et je vais cueillir de la violette. C'est du violet. Maintenant, je vais nettoyer mon pinceau et cueillir de l' orange. Tu vois ça ? Au moment où ces deux couleurs se sont mélangées, j'ai obtenu un brun boueux. Ce n'est pas aussi beau que le rouge et l'orange. Tu vois ça ? Ce n'est pas très beau pour un ciel, surtout lorsque vous créez une couleur boueuse entre les deux couleurs. Dans ce cas, lorsque vous utilisez des couleurs complémentaires pour votre ciel, voici un autre exemple. En haut, j'ai du violet et vers le bas, du jaune. Lorsque ces deux couleurs se rencontrent, j'ai éclairci la couleur afin de ne pas obtenir une couleur boueuse comme la précédente. C'est ce que nous allons essayer ensuite. Pour cela, je vais appliquer une couche d'eau. Nous pouvons essayer la technique mouillé sur mouillé. J'ai appliqué une couche d'eau uniforme sur toute cette section. Maintenant, je reviens à mon pinceau plat et je choisis un peu de violet. Je vais l'appliquer sur le dessus de mon ciel. C'est un ton moyen. Maintenant que je me dirige vers le centre, je vais laver mon pinceau et le rendre plus léger. Nettoyez votre pinceau, puis allongez-le. Encore une fois, je passe mon pinceau de gauche à droite de manière horizontale pour obtenir le meilleur mélange. En haut, nous avons un ton moyen, vers le centre, nous avons un ton plus clair. Il manque de la peinture sur le dessus. Je voudrais simplement le rajouter. Ensuite, je vais le rendre à nouveau plus léger. Ensuite, nous pouvons opter pour la deuxième couleur. Cette partie est terminée. Ils ont un beau dégradé. Maintenant, nettoyons le pinceau et passons à la deuxième couleur. Nettoyez-le soigneusement et tamponnez-le sur une serviette en papier pour vous assurer qu'il n'y a pas de taches de douleur dessus. Maintenant, choisissez une deuxième couleur, elle peut être jaune ou orange. Ces deux couleurs sont complémentaires. Maintenant, nettoyez à nouveau mon pinceau, et avec un pinceau propre, je ne fais que rendre cette zone plus claire. Où se rencontrent ces deux couleurs ? Je ne permettrai pas à ces deux couleurs de se rencontrer dans leur forme la plus intense. Si j'utilise un orange plus vif et un violet plus vif, et si je les mélange, j'obtiendrai une couleur boueuse entre les deux. Ainsi, lorsque vous éclaircissez la couleur, le mélange ne sera pas boueux et vous pourrez créer un mélange magnifique. Peut-être que nous pouvons ajouter un orange un peu plus vif uniquement en bas. Il s'agit de notre quatrième section. Nous essayons deux mélanges différents. Pour la première, nous avons essayé deux couleurs dans leur forme la plus intense, rouge et l'orange, et pour la seconde, tant que couleurs complémentaires, nous l' avons éclaircie là où ces deux couleurs se rejoignaient. nous reste plus que deux sections pour la suivante, j'essaie de mélanger trois couleurs. Nous avons d'abord essayé un dégradé d'une seule couleur, puis nous avons essayé de mélanger deux couleurs de deux manières différentes. Il est maintenant temps de passer au niveau supérieur et d'essayer de mélanger trois couleurs. Je suis juste en train de retirer toutes les couleurs de ma palette. Je prévois d'opter pour le violet, le rose et l'orange. Je vais commencer par le violet, puis les rangées, puis l'orange vers le bas. Les couleurs sont prêtes. Passons maintenant à l' évaluation, je pense que je peux utiliser la technique mouillé sur mouillé, ce qui signifie que je dois commencer par appliquer l'eau sur cette division. Lorsque j'applique de l'eau, nous avons juste besoin d'un code brillant. N'ajoutez pas beaucoup d'eau. Nous ne voulons pas de flaques d'eau. Un manteau brillant est tout ce dont nous avons besoin. Cette surface est uniformément mouillée. Maintenant, je commence par le violet. Je vais choisir un ton moyen et je l'appliquerai sur la partie supérieure. Maintenant, je nettoie mon pinceau et je cueille une rose. En ajoutant ça juste à côté de la violette, je les mélange doucement. Il s'agit d'une rose permanente de Shinhan. J'ai appliqué ma deuxième couleur et j'essaie d'obtenir un mélange net en passant mon pinceau de gauche à droite et de manière horizontale. Maintenant, nettoie mon pinceau. Maintenant, vers le bas, je cueille de l'orange, l' ajoute et je la mélange avec de la rose. C'est une belle combinaison de couleurs qui peut être utilisée pour des soirées de rêve. Si votre arrière-plan est encore humide, vous pouvez modifier les couleurs. Tu peux le rendre plus intense. Il manque un peu de peinture sur le dessus. J'ajoute juste un peu plus de violette dans ce coin pour en faire un mélange parfait. Il s'agit de notre cinquième section. Je trouve que le résultat est vraiment magnifique et nous allons essayer créer une combinaison de couleurs similaire pour l'une de nos peintures. Nous avons commencé avec du violet, puis nous sommes montés au milieu et de l'orange vers le bas. C'est un mélange épuré de trois couleurs. Maintenant, pour la dernière, je prévois d'opter pour deux couleurs, je vais mélanger deux couleurs. Ensuite, sur ce fond humide, nous essaierons d'ajouter des nuages. Je vais commencer par le violet. Il me reste encore du violet sur ma palette. Je commence par ça. J'utilise un ton moyen et j' applique la peinture humide directement sur le papier sec. Je n'ai pas ajouté de couche d'eau. Maintenant, je nettoie mon pinceau et je cueille des roses. Maintenant, ajoutez-le à la zone restante. Je vais d'abord mélanger la rose et la violette. [BRUIT] Maintenant, pour la zone restante, je vais éclaircir la couleur. Tous ces exercices peuvent être effectués avec la couleur de votre choix. Il n'est pas nécessaire que ce soit les mêmes couleurs. Vous pouvez essayer d'explorer différentes combinaisons de couleurs et choisir celles que vous préférez. Lorsque vous essayez plusieurs combinaisons de couleurs, vous comprendrez également les différentes combinaisons de couleurs. Celles qui fonctionnent bien et celles qui ne fonctionnent pas. Quoi qu'il en soit, celui-ci s'est plutôt bien passé. Maintenant, pour ajouter les nuages, je vais passer à un pinceau rond. Celui-ci est de la même taille que le pinceau à six ronds. On dirait que la peinture que j' ai utilisée est assez aqueuse. Je vais tamponner mon pinceau sur une serviette en papier et je vais continuer à ajouter les nuages. Regardez ça, vous pouvez continuer à les ajouter. Comme tu veux. Il peut être de n'importe quelle forme et de n'importe quelle taille. Si vous voulez que votre ciel soit vraiment spectaculaire, vous pouvez ajouter plus de nuages en utilisant un ton plus foncé et un ton moyen. La seule chose que vous devez garder à l'esprit est d' ajouter les nuages alors que l' arrière-plan est encore humide. Sinon, ils ne se propageront pas et ils auront l'air trop proéminents. Vous devez ajouter vos nuages dès que vous avez peint votre arrière-plan. Mon arrière-plan est encore humide et je suis capable d'ajouter ces nuages assez facilement. De plus, la douleur qu' ils ressentent pour ajouter les nuages ne devrait pas être trop liquide. S'ils sont trop liquides, ils se répandront très rapidement et vous ne pourrez pas obtenir une forme trouble. Lorsque vous ajoutez un premier nuage, si vous avez l'impression que la peinture s'étale trop rapidement, tamponnez simplement votre pinceau sur une serviette en papier , ajoutez l' excédent d'eau, puis ajoutez les nuages restants. J'ai pris un peu plus de peinture et je vais ajouter quelques nuages supplémentaires dans le coin supérieur droit. Je pense que j'ai ajouté pas mal de nuages. Mais je trouve que le résultat est plutôt sympa, ni trop dramatique ni trop subtil. Quoi qu'il en soit, ce sont tous les différents lavages que nous avons essayés. Avant de terminer cette section, permettez-moi de vous montrer rapidement certaines des peintures dans lesquelles nous allons essayer des nuages. En voici une. J'ai utilisé une combinaison de couleurs similaire. Il est violet, rose et orange. Ensuite, j'ai ajouté quelques nuages en violet. Pour ajouter les nuages, j'ai utilisé un ton moyen, afin que ce ne soit pas trop dramatique. En voici un autre qui n'avait utilisé que très peu de nuages. C'est un mélange doux et simple de deux couleurs, quelque chose de similaire à celui-ci. Ensuite, j'ai ajouté quelques nuages en utilisant un ton très clair du gris de Payne. Regarde, celui-ci a très peu de nuages. J'ai commencé avec un ton très léger du gris de Payne. Ce qui signifie qu'en connaissant une technique simple, vous pouvez créer un ciel magnifique, simplement en modifiant les combinaisons de couleurs. Je vais vous montrer un autre tableau. Celui-ci est une version légèrement modifiée de ce ciel bleu dégradé. J'ai commencé par un dégradé. Ensuite, vers le bas, j'ai simplement ajouté quelques lignes bleues séparant cette lumière et j'ai créé un ciel magnifique en peaufinant trop peu cette technique. n'est qu'en connaissant ces lavages à l' aquarelle et ces petites techniques que nous pourrons créer de nombreux ciels magnifiques Nous essaierons de créer des ciels dans cette classe. Le reste, c'est à vous d'explorer. Quoi qu'il en soit, maintenant je vais séparer le masking tape. [MUSIQUE] Voici les différents lavages à l' aquarelle que nous avons essayés. Si vous êtes complètement novice en matière d'aquarelle, je vous suggère de l'essayer Si vous ne pouvez pas toutes les essayer, essayez simplement les deux dernières sections. mélangeant trois couleurs et en ajoutant des nuages vous aurez vraiment confiance en vous lorsque vous essaierez les projets de classe. 6. JOUR 1 - Soirée calme: [MUSIQUE] Notre premier projet est une soirée très calme et paisible. Vous pouvez voir le tableau ici, il est tout simplement magnifique. Je vais d'abord commencer par vous présenter les couleurs. J'ai un bout de papier ici. Comme vous pouvez le voir d'ici, je vais utiliser deux couleurs pour le ciel. En haut, vous pouvez voir que je vais utiliser un ton de violet très clair et vers le bas, c'est un orange jaunâtre clair. Ce sont les deux couleurs dont vous aurez besoin pour le ciel. Je les ai prêts ici. Ce sont les deux couleurs. J'ai du violet et du jaune orange permanent. Celui-ci vient de White Nights et l'autre de Shinhan. Vous pouvez utiliser n'importe quelle autre couleur de votre choix si vous ne souhaitez pas opter pour cette combinaison de couleurs. Nous aurons besoin d'un peu de violet ainsi que d'orange jaunâtre ou de jaune. Je vais rapidement analyser toutes les couleurs pour que vous ayez une meilleure idée. Celui-ci est violet. Nous avons juste besoin d'un tout petit peu de violet car la couleur que nous utilisons est assez claire. C'est la première couleur. Maintenant, au cas où vous n'auriez pas de violette avec vous, vous pouvez mélanger et créer votre propre violette. Ce n'est pas un problème. Maintenant, la deuxième couleur est le jaune orange permanent. Celui-ci est orange jaunâtre. Encore une fois, si vous n' avez pas cette couleur, vous pouvez simplement ajouter un peu de [inaudible] dans le jaune que vous avez et vous pouvez créer une couleur similaire assez facilement. C'est notre deuxième couleur. Ce sont les deux couleurs que nous utiliserons pour le ciel. [BRUIT] Vous pouvez maintenant voir ces petites montagnes en arrière-plan. Pour cela, nous aurons besoin d'indigo. Pour la montagne d'arrière-plan, je vais utiliser un ton indigo plus clair et pour celle du premier plan, un ton légèrement plus foncé. C'est la troisième couleur dont vous aurez besoin. L'indigo que j'utilise ici vient de Sennelier. Vous pouvez utiliser de l'indigo de n'importe quelle autre marque ou mélanger un peu de gris Payne avec le bleu que vous avez pour créer une couleur similaire. C'est la troisième couleur. [BRUIT] Maintenant, la couleur suivante dont vous aurez besoin est le vert. Vous pouvez voir ce milieu. Pour cela, vous aurez besoin de vert sève et de gris Payne pour ajouter des tons plus profonds. Le vert sève est une couleur très courante , donc je suppose que vous l'avez tous. Celui que j'utilise ici vient de Shinhan. C'est un beau vert. J'adore cette couleur. Maintenant, en plus du vert sève, vous aurez besoin d'une autre couleur. Vous pouvez voir ce ton plus clair ici, ce vert jaunâtre. J'ai créé cette couleur en mélangeant un peu de jaune orange permanent et de vert sève. C'est un mélange de ces deux couleurs. Je vais te montrer la couleur. Tu vois ça ? Cela ressemble plus à un vert olive, suffit d'ajouter un peu d'orange jaunâtre ou d'orange au vert pour créer une couleur similaire. C'est la couleur que je vais utiliser sur le dessus. Vers le bas, j' utiliserai du vert sève et du gris Payne pour ajouter des tons plus profonds. Ce sont les couleurs dont vous aurez besoin pour notre première peinture. Je n'avais pas d'espace pour montrer le gris de Payne, mais c'est celui que j'utilise. C'est de la marque Rembrandt. C'est une peinture assez simple avec une palette de couleurs très simple. Il est maintenant temps de l'essayer. [MUSIQUE] Tout est prêt ici. J'ai aussi collé mon papier. Vous pouvez coller votre papier sur une planche à dessin ou sur votre table. Maintenant, je commence par ajouter une ligne d'horizon un peu en dessous du centre des personnes. Ajoutez simplement une ligne droite et c'est tout. Votre croquis au crayon est prêt. Nous avons déjà parlé des couleurs que je vais utiliser pour le ciel. J'utiliserai du violet ainsi que du jaune orange permanent. Maintenant, je vais ajouter ces deux couleurs à ma palette. Comme je l'ai mentionné plus tôt, nous avons juste besoin d'un ton plus clair, ce qui signifie que nous n'aurons besoin que d' un peu de pigment et de beaucoup d'eau. Ne pressez donc pas beaucoup de peinture si vous travaillez avec de la peinture fraîchement pressée. Nous avons juste besoin d'un peu de violet et d'un peu d' orange jaunâtre ou d'orange, ou de toute autre couleur de votre choix. Les couleurs sont prêtes. Maintenant, pour ce qui est du ciel, je vais utiliser la technique mouillé sur mouillé, ce qui signifie que nous devons appliquer une couche d' eau [BRUIT] et pour cela, j'utilise mon pinceau de lavage d'un pouce. Choisissez de l'eau propre et appliquez-la uniformément sur votre ciel. N'ajoutez pas beaucoup d'eau, nous avons juste besoin d'une couche brillante. Continuez à utiliser votre brosse plusieurs fois pour vous assurer que la couche d'eau est uniforme et pour vous assurer que votre brosse est propre. Il ne devrait pas y avoir de teintes de peinture dessus, car nous allons utiliser des tons très clairs pour le ciel. Appliquez doucement une couche d' eau uniforme sur l'ensemble du ciel. Maintenant, pour appliquer la peinture sur le ciel, j'utilise mon pinceau plat d'un demi-pouce. Celui-ci provient du pinceau Silver Black Velvet. Maintenant, à l'aide de ce pinceau, je crée un ton de violet plus clair, prélevant de l'eau et en l' ajoutant à la peinture pour créer un ton plus clair. Maintenant, je vais l'appliquer au ciel. Tu vois la couleur ? Il est assez léger. C'est le ton de violet que je choisis. Je veux un ton très clair pour le ciel. Appliquez maintenant cela sur presque les trois quarts de votre ciel. Il s'agit simplement d'un lavage à plat, alors continuez à appliquer votre peinture manière horizontale afin d'obtenir un mélange propre et lisse. Une fois que vous avez atteint les trois quarts de votre ciel, essayez d'éclaircir la couleur. Tu vois ça ? Je passe juste mon pinceau à l'horizontale. Je ne mélange aucun autre mouvement de pinceau. De cette façon, j'ai un mélange propre pour le ciel. Maintenant, je nettoie mon pinceau et je le tamponne sur une serviette en papier. Maintenant, à l'aide d'un pinceau propre, je mélange simplement la zone restante pour la rendre plus claire. On dirait qu'il y a des taches inégales dans le ciel. J'ajoute juste un peu de peinture pour l'uniformiser. Il manque également un peu de peinture sur le dessus . C'est fait. [BRUIT] Maintenant, je nettoie à nouveau, tamponne mon pinceau et maintenant je passe à ma deuxième couleur , le jaune-orange permanent. Encore une fois, optez pour un ton plus clair. Ne soyez pas trop audacieux. Maintenant, je l'applique le long de la ligne d'horizon et, au fur et à mesure que je me dirige vers le haut, j' éclaircis la couleur. Tu vois ça ? C'est le ciel. Maintenant, au cas où vous voudriez obtenir un mélange net, vous pouvez nettoyer votre pinceau et le passer horizontalement pour obtenir un meilleur mélange. Si vous avez déjà obtenu un mélange propre, ne repassez pas votre pinceau. Parce que si vous passez votre pinceau plusieurs fois, au lieu de l'améliorer, cela risque de ruiner votre ciel. C'est ce qui s'est passé. Je suis très content du mélange. Je suis également très content des couleurs. C'est exactement ce que je voulais. Maintenant, à l'aide d'une serviette en papier propre, je suis en train d' essuyer l'excédent de peinture du ruban adhésif. Parce que ce qui se passe, c'est que lorsque vous la laissez telle quelle, peinture reviendra dans votre peinture et créera un peu de sang le long de cette bordure. Pour éviter cela, je suis juste en train d'essuyer la peinture de la planche. C'est notre ciel magnifique, maintenant nous pouvons le laisser sécher [MUSIQUE]. [MUSIQUE] Le ciel s'est complètement asséché. Vous pouvez voir à quel point ces couleurs sont belles. Ils sont très paisibles et calmes. Pour la prochaine étape, vous aurez besoin d'un peu d'indigo. Nous allons ajouter une montagne ici. Nous en ajouterons peut-être un au centre ou juste en arrière-plan, puis une fois qu'il aura séché, nous en ajouterons un autre pour la couronne en utilisant un ton beaucoup plus foncé. Je vais appliquer de la peinture sur ma palette. C'est celui que je vais utiliser, il vient de Sennelier. Vous pouvez utiliser n'importe quel autre indigo que vous avez et si vous n'en avez pas, ne vous inquiétez pas. Vous pouvez simplement mélanger un peu de Payne's Grey à n'importe quel bleu que vous avez et créer une partie de la couleur. Comme j'ai cette couleur jaunâtre en arrière-plan, l'indigo que je vais appliquer deviendra légèrement verdâtre, ce qui est tout à fait normal. Vous le verrez dans quelque temps. Pour ajouter la montagne, j'utilise mon pinceau rond de taille 6. Tout d'abord, j'ajoute de l'eau et je transforme l'indigo [BRUIT] en un ton plus clair. C'est une couleur que je vais utiliser pour la première montagne, mais elle est en arrière-plan. Créez un ton indigo plus clair et utilisez l'un de vos plus petits pinceaux et ajoutez la première montagne. Vous pouvez opter pour n'importe quel type de forme. Je l'ajoute au centre et voici la forme que je vais utiliser [NOISE]. Je pense que ma peinture est assez foncée, alors je prends de l'eau et je l'éclaircis. Tu vois ça ? Vous pouvez voir que la couleur que j' ai utilisée ici est un peu verdâtre. C'est juste parce que j'ai cet orange jaunâtre en arrière-plan, mais c'est tout à fait normal. Il n'y a rien à craindre ici. Ajoutez une montagne et une fois que vous avez terminé, vous la laissez sécher. [MUSIQUE] C'est exact. Nous pouvons ajouter notre deuxième couche de montagne qui sera au premier plan. Je prévois de l'ajouter de chaque côté en laissant un espace au centre. Pour cela, j'utilise un ton indigo un peu plus foncé et je vais ajouter la montagne de chaque côté. Encore une fois, vous pouvez opter pour la forme que vous préférez, mais optez pour une montagne basse. Ne le faites pas trop grand. Nous essayons de donner l'impression que ces montagnes sont assez éloignées , alors faites très attention à la taille que vous choisissez. Ajoutez délicatement une montagne de chaque côté en utilisant un ton indigo légèrement plus foncé. Ne le faites pas trop sombre, il faut juste qu'il soit un peu plus foncé que la couleur que nous avons utilisée précédemment pour la couche d'arrière-plan afin que nous puissions obtenir leurs différentes valeurs tonales. J'ajoute une montagne similaire sur le côté gauche et ce sera fait avec cette couche , puis nous devrons attendre qu'elle sèche. Ensuite, nous peindrons notre milieu et nous en aurons fini avec l'ensemble du tableau. C'est une montagne. On peut laisser ça pour essayer. [MUSIQUE] C'est complètement sec et voici à quoi cela ressemble en ce moment. Il ne reste plus qu' à peindre le milieu. Pour cela, vous aurez besoin de vert sève et de gris Payne. Nous devons également créer cette couleur vert olive en mélangeant un peu d' orange jaune permanent avec du vert sève. Je vais d'abord éliminer le vert de sève ainsi que le gris de Payne. J'ai déjà cette orange jaunâtre sur ma palette. Les couleurs sont prêtes. Pour appliquer la peinture, vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau rond de taille moyenne. Celui que j'utilise ici est un pinceau rond de taille 8, donc je vais d'abord créer cette couleur vert olive. Je cueille de l'orange et je mélange ça avec du vert. Vous pouvez voir que la couleur est juste un peu verte. C'est juste un mélange d'orange jaune [inaudible] et de vert sève. Selon la quantité d' orange que vous ajoutez à votre vert, la couleur sera légèrement différente , mais ce n'est pas grave. Cela ne fera pas une grande différence dans votre peinture. C'est la couleur que je vais utiliser. Je vais remplir cette couleur presque jusqu'à la moitié de mon visage. Vous pouvez voir la couleur ici. Remplissez-le soigneusement sur votre milieu. La couleur est assez épaisse, je n'ajoute pas beaucoup d'eau. J'ai appliqué de la peinture le long de la ligne d'horizon. Je peux facilement remplir le reste, donc je ne fais qu'ajouter de la peinture. Vous pouvez voir que j'ai ajouté de la peinture presque jusqu'à la moitié de mon ventre. Pour la zone restante, je vais choisir du vert sève et je vais simplement mélanger ces deux couleurs. Alors continuez à mélanger votre couleur. Pour la zone restante en bas, cette petite zone à gauche, je vais introduire un peu de gris Payne pour ajouter un ton plus profond Je vais donc choisir du gris Payne. Je le mélange avec du vert de sève pour créer un vert plus foncé et je l'utilise en bas. Tu vois ça ? Nous avons ce vert olive en haut, puis un peu de vert de sève fraîche au centre et un vert plus foncé en bas. C'est une couche de base. Nous pouvons commencer par ce vert orangé , puis un peu de vert sève, et vers le bas, vous pouvez utiliser un vert plus foncé. Pour lui donner de la texture en utilisant la même couleur, je vais ajouter quelques lignes pendant qu'il est encore humide. Ajoutez simplement une ligne aléatoire au milieu. Je choisis à nouveau ce vert plus foncé et j' ajoute simplement quelques lignes. Tu vois ça ? N'ajoutez pas grand-chose, nous avons besoin de tous ces différents types de valeurs tonales de vert en arrière-plan. Il suffit d'en ajouter quelques-uns. J'essaie de lire dans le vert plus clair en haut à gauche. donc je ne vais pas ajouter de lignes là-bas. Je me concentre juste sur le bon côté. C'est ça. Si vous souhaitez ajouter plus de lignes ou si vous souhaitez ajouter tons plus foncés en bas, vous pouvez le faire alors que l' arrière-plan est encore humide. Mais s'il commence à sécher, laissez-le tel quel. N'ajoutez plus de lignes car nous avons besoin d'un peu plus de douceur et de subtilité. Nous ne voulons pas qu'ils soient trop importants. Si votre arrière-plan commence à s'assécher, il ne s'étendra pas à l'arrière-plan et les lignes seront trop visibles. On n'a pas besoin de gouache. Quoi qu'il en soit, je prévois juste de continuer cette montagne. J'ai l'impression qu'il manque quelque chose au centre. Si cela se produit avec votre résultat, il n' est pas nécessaire d'ajouter cette montagne, mais pour moi, pour une raison ou une autre j'ai envie de relier cette montagne. Je suis juste en train de nettoyer mon pinceau et je vais garder celui-ci de côté. Je vais revenir à l'indigo pour continuer sur cette montagne. Cette étape n'est absolument pas nécessaire. J'ai juste pensé que ce serait un peu plus agréable si je continuais cette montagne, mais je pourrais le regretter plus tard, alors laissez-vous guider par votre intuition. [MUSIQUE] Si vous voulez le connecter, connectez simplement cette montagne. Sinon, dites que c'est terminé, retirez votre ruban de masquage et profitez de votre peinture. C'est ainsi que cela s'est passé, je pense que tout va bien. Je suis en train de peindre. Maintenant, il est temps de passer au masking tape. Waouh, je suis amoureux de ce tableau. Pour être honnête, c'est l'une des peintures de cartes standard ECF que j'ai jamais réalisées. Vous pouvez voir qu'il n'y a pas beaucoup de détails, mais c'est tellement magnifique. J'espère que vous avez tous apprécié cette soirée calme et paisible. Merci beaucoup de nous avoir rejoint. [MUSIQUE] 7. JOUR 2 - À la plage: [MUSIQUE] Bonjour mes adorables amis. J'espère que vous allez tous très bien. C'est ce que nous peignons aujourd'hui. C'est une plage très calme et simple, mais elle est aussi absolument magnifique. Quoi qu'il en soit, je vais vous présenter les couleurs dont vous aurez besoin, puis nous pourrons rapidement commencer à peindre. J'ai une feuille de papier ici. Maintenant, comme vous pouvez le voir ici pour le ciel, j'ai utilisé un dégradé comme un ciel simple. Il n'y a pas de deuxième couche ou quoi que ce soit d'autre. Nous allons simplement commencer par un ton moyen, puis nous allons éclaircir la couleur à mesure que nous approchons de la ligne d'horizon. C'est la couleur que je vais utiliser. C'est de l'indigo de Sennelier. Vous pouvez voir ce dégradé de lavage. Pour la plage également, j'utiliserai la même couleur. C'est notre première couleur. Si vous n'avez pas d' indigo, vous pouvez utiliser bleu de Prusse ou tout autre bleu que vous avez, ou si vous avez du gris Payne, vous pouvez en ajouter un peu dans le bleu que vous avez. Ensuite, vous pouvez facilement créer une teinte indigo. C'est la couleur que je vais utiliser pour le ciel comme pour la plage. [BRUIT] La couleur suivante dont vous aurez besoin est la terre de Sienne brûlée, c'est la couleur que j' utiliserai pour le sable. Nous avons juste besoin d'un ton moyen de Sienne brûlée pour le sable. Ensuite, nous allons également le mélanger avec du vert sève pour créer cette couleur vert olive, que vous pouvez voir ici, que j'ai utilisée pour la montagne. Nous y reviendrons dans quelque temps. Je vais d'abord étaler de la Sienne brûlée. Chaque fois qu'il y a une montagne ou tout autre élément, je choisis toujours d'utiliser du brun plutôt que de la terre de Sienne brûlée. Pour une raison ou une autre, j'aime le brun plus que la terre de Sienne brûlée. Peut-être parce qu'il est plus vivant, ou peut-être qu'il est plus brillant. Mais pour peindre une plage et des tons plus terreux, la couleur parfaite est la terre de Sienne brûlée. C'est notre deuxième couleur. Maintenant, le suivant est vert sève. Nous n'utiliserons pas de vert sève tel quel, nous y ajouterons un peu de sable de Sienne brûlée pour créer une couleur vert olive. C'est du vert sève. Je veux que les couleurs soient un peu atténuées. Je ne veux pas qu'ils soient trop intelligents. J'ai déjà une petite peinture ici qui est un mélange de terre de Sienne brûlée et de vert sève. Si vous avez déjà une couleur vert olive, vous pouvez l'utiliser directement ou vous pouvez facilement mélanger et créer votre propre vert olive de cette façon en ajoutant de la sienne brune ou brûlée dans le vert de sève. C'est une belle couleur qui va parfaitement avec la combinaison de couleurs que nous avons utilisée. Maintenant, la dernière couleur dont vous aurez besoin est le gris de Payne, la couleur que nous utiliserons pour ajouter les détails les plus sombres. Nous allons juste ajouter un peu de gris Payne uniquement pour la montagne. Nous n'allons l' utiliser nulle part ailleurs. Ce sont les couleurs dont vous aurez besoin pour la peinture d'aujourd'hui. Indigo ou tout autre bleu de votre choix, puis de la terre de Sienne brûlée, vert sève et un peu de gris ou de noir Payne. Maintenant, en plus de cela, vous aurez besoin d' une autre couleur, qui est évidemment le blanc, il peut s'agir de la gouache blanche ou de l'aquarelle blanche. Je vais juste utiliser un peu d'aquarelle blanche. Vous pouvez voir les méthodes que j'ai ajoutées ici. Pour cela, je vais utiliser du blanc. Cela résumait la palette de couleurs de la peinture d'aujourd'hui. Essayons-le maintenant. Pour celui-ci, l' élément principal est cette montagne, et c'est la seule esquisse que vous devrez ajouter. Je vais d'abord commencer par ajouter une ligne d'horizon, qui se trouve un peu au centre du papier. Maintenant, je vais ajouter les rochers ou les montagnes ou quel que soit le nom que vous voulez donner à cela quelque part ici. Vous pouvez voir comment j'ai commencé la ligne. C'est un peu au-dessus de la ligne d'horizon. Maintenant, je suis en train de le réduire. Optez pour une forme très naturelle et irrégulière et faites attention à la taille ; ne la faites pas trop grande ne la faites pas trop grande ni trop petite. Optez pour la même taille. C'est une forme de base. Maintenant, à cela, j'ajoute une autre montagne plus petite qui est très éloignée. Celui-ci se trouve le long de la ligne d'horizon. C'est le sketch. Je vais maintenant ajouter une ligne, qui est une ligne courte. Nous en avons terminé avec le sketch. J'espère que c'était simple. Juste au cas où vous souhaiteriez modifier la forme de votre roche, vous pouvez le faire. Peut-être que vous pouvez opter pour une forme un peu plus simple ou tout autre type de forme. C'est ça. Maintenant, nous pouvons commencer à préparer la peinture et nous pouvons commencer à peindre. Comme je l'ai mentionné plus tôt, c'est la couleur que je vais utiliser pour le ciel. Nous optons pour un simple lavage en dégradé. Je suis juste en train de presser un peu de peinture. Je suppose que ce serait suffisant pour le ciel comme pour la plage. Maintenant, à l'aide de mon pinceau plat d'un pouce, je vais appliquer une couche d' eau sur tout le ciel. Nous utilisons la technique mouillé sur humide ici. Appliquez une couche d'eau sur l'ensemble du ciel. N'ajoutez pas grand-chose. Nous avons juste besoin d'un manteau brillant. Mon ciel est uniformément humide. Vous n'avez pas besoin de laisser la montagne de côté, vous pouvez appliquer de l'eau dessus. C'est bon. Mon ciel est uniformément humide. Maintenant, pour appliquer la peinture sur le ciel, j'utilise un pinceau plat d'un demi-pouce. C'est celui que j'utilise. Maintenant, je choisis un ton indigo moyen. Ce n'est qu'en haut du ciel que nous utiliserons un ton moyen. Ensuite, lorsque vous vous rapprocherez de la ligne d'horizon, nous l'éclaircirons. Passez simplement votre pinceau d'avant en arrière dans sens horizontal pour obtenir un mélange propre. Nous pouvons voir la couleur. C'est un ton moyen. Maintenant que je descends, je ne cueille plus de peinture, j'utilise simplement la peinture sur le pinceau et je descends jusqu'à ce que j'aie l' impression que la couleur s'éclaircit. Maintenant, je vais nettoyer mon pinceau et utiliser ce pinceau humide pour éclaircir à nouveau la couleur . Tu vois ça ? En haut, vous pouvez voir que nous avons un ton moyen. Vers le bas, nous avons éclairci la couleur. Si vous êtes satisfait du mélange, ne recommencez pas encore et encore. Parce qu'avec l' aquarelle, lorsque vous utilisez votre pinceau plusieurs fois, cela ne donnera pas un meilleur résultat. Au contraire, cela perturbera votre couche d'arrière-plan et vous risquez de gâcher votre mélange épuré. Une fois que vous êtes satisfait du résultat, cette couleur est prête et laissez-la sécher. Après le ciel, c'est un lavage dégradé très simple. Vous pouvez utiliser le bleu de votre choix pour ce ciel, commencer par un ton moyen, puis l'éclaircir à l' approche de la ligne d' commencer par un ton moyen, horizon. Maintenant, laissez-le sécher. [MUSIQUE] C'est notre ciel. Les couleurs paraissent beaucoup plus douces qu'avant lorsqu'elles ont séché. Nous pouvons maintenant commencer à peindre la plage. Pour cela également, j'utiliserai de l'indigo, peut-être une couleur similaire à celle que j'ai utilisée au sommet du ciel. Pour peindre la plage, j' utilise mon pinceau rond. Maintenant, je choisis un ton indigo moyen. Maintenant, je l'applique à l'ensemble de la mer. Il faut juste que ce soit un ton moyen, ne le rendez pas trop sombre ni trop clair. Nous en avons déjà un aperçu. Remplissez-le simplement avec un ton moyen d' indigo ou tout autre bleu que vous utilisez. On peut peut-être le rendre un peu plus léger. Il semble un peu sombre. Maintenant, avec ce pinceau humide, je l'allège. Il suffit de le remplir, il n'est pas nécessaire de faire beaucoup d'efforts ici. Il n'est pas nécessaire que ce soit un mélange propre lavage dégradé ou quoi que ce soit d'autre. Appliquez simplement un ton moyen d' indigo sur l'ensemble de la mer. C'est ça. Maintenant, nous devrons attendre que cela sèche également. Après cela, nous pouvons commencer à peindre le sable. [MUSIQUE] Ça a séché. Nous pouvons maintenant commencer à peindre le sable pour lequel je vais utiliser une teinte moyenne de terre de Sienne brûlée. heure actuelle, notre peinture semble assez plate et sans vie, mais lorsque nous peignons la partie en sable, elle commencera à s'améliorer. Je vais appliquer de la peinture sur ma palette. J'en aurai besoin d'un peu plus parce que je vais aussi m'en servir pour les pierres. La peinture est prête. Maintenant, pour peindre la plage, je choisis mon pinceau rond taille 8, et je crée ici un ton moyen de terre de Sienne brûlée. Appliquons-le maintenant sur tout le sable. Tu vois la couleur ? Ce n'est ni trop clair ni trop sombre non plus. Nous avons une valeur tonale similaire. Maintenant, appliquez-le sur tout le sable. Vous pouvez suivre le rivage et simplement remplir cette zone. Encore une fois, celui-ci est un solide lavage. Il n'est pas nécessaire de déployer beaucoup d' efforts, comme je l'ai dit tout à l'heure. Créez un ton moyen de terre de Sienne brûlée et remplissez simplement tout ce sable et la valeur tonale que j'ai créée. Nous avons un rivage ici. Suivez cela et appliquez la peinture. Regarde ça, c'est simple. Maintenant, il nous reste encore une chose à faire avant que cela ne sèche. Pour cela également, j' utilise le même pinceau, mais cette fois je vais choisir un ton légèrement plus foncé. Je choisis un ton de brun un peu plus foncé. Tu vois ça ? Maintenant, je suis juste en train de le déposer sur ce fond. Commencez par ajouter quelques petits motifs aléatoires plus près des rochers. Nous n'avons pas besoin de beaucoup, juste d'un peu. Ensuite, peut-être que vers le bas, vous pouvez en ajouter quelques-uns, mais ne le surchargez pas trop. C'est ce que j'ai ajouté. Maintenant, je vais tamponner mon pinceau sur une serviette en papier. Maintenant, avec un pinceau légèrement sec, j'étale simplement cette couleur sur l'arrière-plan pour la rendre un peu plus lisse au toucher. Je ne veux pas qu'ils soient trop visibles et trop brutaux. Peut-être pouvons-nous en ajouter quelques autres. C'est ça. Maintenant, laissez sécher le fond. [MUSIQUE] [MUSIQUE] Vous pouvez déjà voir à quel point c'est beau avec ces textures douces sur le sable Elles ne sont pas trop visibles, mais elles ont ajouté une petite touche réaliste à la plage. Quoi qu'il en soit, commençons maintenant à peindre la roche pour laquelle je vais extraire de la sève verte. J'y ai déjà de la Sienne brûlée. Comme je l'ai mentionné au début, je vais mélanger de la terre de Sienne brûlée et du vert de sève pour créer un vert terreux, ressemble davantage au vert olive. Je cueille de la sève verte et je cueille aussi de la terre de Sienne brûlée. En les mélangeant. C'est une couleur magnifique. Cela change tout simplement l'ambiance du tableau. Nous avons également essayé une couleur similaire dans la peinture précédente. C'est la couleur que je vais utiliser. C'est un vert très terreux. Maintenant, je vais l'appliquer sur toute la roche. Vous pouvez modifier le mélange si vous voulez un ton plus verdâtre, vous pouvez ajouter plus de vert de sève la terre de Sienne brûlée. De même, si vous souhaitez que la couleur soit plus brunâtre, réduisez la quantité de sève verte et augmentez la quantité de terre de Sienne brûlée. Une fois que vous avez choisi votre couleur, il vous suffit de la remplir sur tout le rocher suivant le contour que vous y avez ajouté. Vous pouvez également modifier la forme si nécessaire. Si vous avez l'impression de l'avoir fait très petit, ou si vous pensez qu'il est très court, vous pouvez augmenter la hauteur ou étaler un peu plus. Ces choses sont totalement à toi de choisir. Maintenant, détendez-vous et remplissez lentement toute cette forme dans la couleur que j'ai créée. [MUSIQUE] Très bien, c'est donc une couche de base. Maintenant, nous devons ajouter de la texture et des motifs pour le rendre plus réaliste. Pour cela, nous avons besoin d'un vert plus foncé. Pour créer un vert plus foncé, je vais mélanger un peu le gris de Payne avec du vert sève. Je vais mettre un peu de peinture sur ma palette. Maintenant, j'utilise mon pinceau plus petit, celui-ci est de taille 6. Pour créer un vert plus foncé, vous pouvez utiliser le vert sève avec le gris de Payne ou le vert olive avec le gris de Payne. Nous avons juste besoin d'un ton plus sombre. Vous pouvez le créer cependant, vous voulez savoir que je commence par ajouter une forme sur le dessus. Voyez que, comment séparer le haut et le bas, il comporte deux sections. Une fois que vous aurez ajouté cette forme, je vais ajouter quelques lignes en bas. Honnêtement, cela doit être fait alors que l'arrière-plan est encore humide, mais mon arrière-plan a commencé à sécher. Il n'est pas complètement mouillé. Mais ça ne fait rien. Continuez simplement à ajouter ces lignes. Tu vois ça ? Ajoutez simplement un peu vers le bas et vers le haut et quelques tons plus foncés le long de la ligne inférieure. Tout ce que vous avez à faire est d' ajouter des lignes aléatoires en utilisant un ton plus foncé sur la roche pour créer une texture. C'est ça. Maintenant, je vais choisir un autre pinceau. J'ai mon pinceau rond de taille 8 ici. Maintenant, je choisis un peu de vert olive, juste un peu, et je ne fais que masquer le type de motif appliqué ici. Cela ne doit être fait que si vous avez impression qu'ils sont trop visibles. Si vous êtes satisfait du résultat, vous n'avez pas besoin de le faire. Je le fais principalement parce que mes antécédents se sont asséchés. Il n'est pas mouillé et je trouve que ces motifs sont un peu trop visibles. Quoi qu'il en soit, c'est ce qui s'est passé. Maintenant, je vais revenir à mon petit pinceau et, pour ajouter les derniers détails aléatoires, je choisis du vert Payne et j'ajoute simplement des tons plus foncés sur le dessus. J'ai déjà assez de motifs, donc je ne prévois pas d'en ajouter d'autres, juste un peu ici et là pour leur donner plus de texture. C'est ça. Je suis vraiment content de cette région. Comment allez-vous peindre ce rocher, il va être vraiment magnifique. Appliquez simplement ce vert olive pour le fond. Commencez ensuite à ajouter des lignes et des formes aléatoires en utilisant un ton plus foncé pour créer une texture. N'oubliez pas de laisser cette forme sur le dessus. Il s'agit de la surface plane supérieure du rocher sur laquelle vous pouvez vous asseoir ou vous tenir debout pour profiter de la plage. Vers le bas, c'est la partie inclinée, qui représente la hauteur. C'est la première étape. Nous avons maintenant une petite montagne en arrière-plan le long de la ligne d'horizon. J'utilise le même vert olive et je le remplis. Peut-être pouvons-nous utiliser un ton légèrement plus clair qu' auparavant pour créer une impression de profondeur. Maintenant, remplissez cette forme, faites très attention, nous avons besoin d'une ligne droite le long de l'horizon. Comme je l'ai dit plus tôt, si vous souhaitez modifier la forme, c'est totalement votre choix. Si vous voulez l'étendre un peu plus vers le centre, vous pouvez le faire. De plus, si vous souhaitez en ajouter un autre vers la droite, c'est également tout à fait possible. C'est notre montagne en arrière-plan. Je suis vraiment content de la façon dont cela se passe. Maintenant, je vais ajouter une texture plus foncée. De la même manière que nous l'avons fait plus tôt. Je vais choisir mon autre pinceau. Je ne l'ai pas lavé, il reste donc de la peinture dessus. Je suis juste en train d'ajouter de tout petits motifs sur ce fond. Pour celui-ci, je ne vais pas faire beaucoup d'efforts. Celui-ci est loin, donc vous n'avez besoin que de quelques tout petits motifs. C'est ce qui s' est passé en ce moment. Maintenant, avant d'ajouter les vagues, il me reste une dernière chose à faire, une petite tâche totalement facultative. Je voulais juste ajouter quelques petites pierres à côté du plus gros rocher. J'ai juste pensé que cela ajouterait un peu plus de texture si nous ajoutions de toutes petites pierres ici, elles sont très petites. Vous pouvez voir la taille. Vous pouvez en ajouter trois ou quatre. Pour être honnête, je suis vraiment content de cette peinture, en particulier de sa simplicité et pourtant, elle est si belle. Vous savez que lorsque vous commencez à travailler avec couleurs très limitées et des techniques très limitées, vous commencerez à apprécier beaucoup plus le processus. Lorsque de nombreuses techniques et de nombreux détails complexes sont impliqués, vous oublierez le plaisir de créer. Vous vous concentrerez davantage sur la précision des détails et c'est la principale raison pour laquelle j'ai créé ce défi en particulier. Parce que je sais que beaucoup de gens ont eu une relation frustrante avec l'aquarelle auparavant, principalement parce qu'ils ont oublié la joie du processus. Ils ont oublié d' apprécier le processus et se sont concentrés l'apprentissage de toutes les techniques, ignorant totalement le plaisir de créer. Pour être honnête, travailler avec l'aquarelle est un plaisir et peut parfois être très frustrant, surtout lorsque vous devez vous dépêcher d'ajouter tous les détails avant que l'arrière-plan ne sèche. Cette partie précipitée de la technique [inaudible] peut parfois être un peu frustrante. Parfois, votre âme a besoin de projets d'aquarelle relaxants comme celui-ci. Quoi qu'il en soit, notre prochaine tâche consiste à ajouter les vagues pour lesquelles je vais extraire un peu d'aquarelle blanche. Nous avons besoin d'un peu de blanc opaque, alors n'ajoutez pas beaucoup d'eau. Il peut s'agir de l' aquarelle blanche ou de la gouache blanche. Maintenant, pour ajouter les vagues, je vais utiliser mon pinceau plus petit, celui-ci est de taille 6. Maintenant, n'ajoutez pas beaucoup d'eau. C'est une chose à laquelle vous devez faire attention lorsque utilisez une peinture épaisse et opaque. Maintenant, en utilisant cela, je vais ajouter la première vague qui est plus proche de la ligne d' horizon. Tu vois ça ? À certains endroits, il est plus épais et à certains endroits, il est plus fin. Cela ajoutera une touche de réalisme à votre peinture. Vers la droite, je l' ai un peu plus épais. Au centre, je l' ai aminci. Maintenant, encore une fois vers la gauche, je l'ai rendu un peu plus épais. Regarde ça. C'est notre première vague. Maintenant, si vous utilisez des gâteaux à l' aquarelle ou des moules à aquarelle pour votre peinture. Par hasard, si vous avez aquarelle blanche ou de la gouache blanche faisable, je vous recommande de l'utiliser , car vous n'obtiendrez pas la même consistance et la même opacité lorsque vous utilisez vos moules à aquarelle ou vos gâteaux à l'aquarelle Il est un peu difficile d'obtenir le même effet avec des moules à aquarelle. Mais si vous n'avez pas de tube à aquarelle ou de tube à gouache, c'est tout à fait normal. Utilisez simplement vos moules à aquarelle. Mais gardez à l'esprit que le résultat peut être un peu différent. S'il vous plaît, ne vous inquiétez pas pour ce facteur. Ce n'est pas toi. Ce n'est que de la peinture. À l'heure actuelle, j'ai ajouté la vague à l'aide de ma peinture blanche. Je me contente de suivre le plan et je l'ai ajouté. Peut-être qu'à certains endroits, nous pouvons le rendre un peu plus épais et plus proéminent. Tu vois ça ? Juste à certains endroits, je suis en train de le rendre plus épais. Maintenant, la prochaine étape consiste à étaler la peinture dans la mer. Avec le même pinceau, je ne vais pas choisir de nouvelle peinture, il me reste de la peinture. Avec cela, je le jette simplement dans la mer pour créer une texture d'eau mousseuse. Tu vois ça ? Vous pouvez continuer à l'ajouter jusqu'à ce que vous ayez l'impression d'avoir la texture. Mais n'ajoutez pas grand-chose. Nous devons également voir cette couleur bleue en arrière-plan , alors n' exagérez pas et ne le remplissez pas. Cette partie est terminée. Maintenant, je prévois d'ajouter une autre vague, très éloignée. Quand j'ai regardé le tableau, j'ai l'impression qu'il reste beaucoup d'espace sur le côté, alors j'ai ajouté une petite vague, et c'est tout. Avant de terminer, il me reste une dernière chose à faire, pour laquelle j'aurai besoin d'un tout petit morceau de Sienne brune ou brûlée. Il ne me reste plus de peinture. Je l'ai utilisé pour créer ce vert olive. Si vous avez brûlé de l' ombre, vous pouvez l'utiliser directement ou mélanger un peu de Sienne brûlée avec le gris de Payne pour créer cette couleur. Ce n'est pas un ton moyen, ce n'est pas un ton plus foncé. C'est très léger pour notre bois brûlé. Maintenant, en utilisant cette couleur, je vais ajouter une ombre à la vague, qui est juste une ligne très fine le long de la face inférieure de la vague. Regarde ça. C'est une très petite tâche, mais elle ajoutera une sphère tridimensionnelle à la vague. C'est ça. Nous en avons fini avec notre peinture du jour. Maintenant, il est temps de monter le masking tape, une plage adorable et magnifique. [MUSIQUE] Vous pouvez voir que c'est une peinture absolument simple avec la bonne quantité de détails. Je pense aussi que c'est parfait. Si vous l'avez aimé, vous savez quoi faire, essayez-le et téléchargez-les dans la galerie de projets. J'adorerais le voir. Merci beaucoup de nous avoir rejoint, et j'espère que vous avez tous passé un bon moment. 8. JOUR 3 - Route du coucher du soleil: [MUSIQUE] Notre prochain projet est une soirée simple et maussade. Honnêtement, je n' aime pas travailler avec des couleurs sourdes, mais celle-ci était une exception. J'adore la façon dont cela s'est passé. Tout d'abord, je vais vous présenter les couleurs dont vous aurez besoin. Je vais commencer par la couleur du ciel. Vous pouvez voir que c'est un brun terne. Celui-ci ressemble plus à de l'ombre brûlée, mais j'ai juste ajouté un peu de brun permanent au gris de Payne pour créer cette couleur. Si vous avez brûlé du bois, vous pouvez l'utiliser tel quel. J'utilise également la même couleur pour la montagne. Je vais d'abord mélanger et créer cette couleur. n'y a pas assez de peinture, Comme il n'y a pas assez de peinture, je vais extraire du brun et du gris Payne, et je vais vous montrer comment les mélanger. J'ai ajouté du brun permanent à ma palette. Maintenant, j'y ajoute un peu de gris de Payne , juste un peu. Il doit être plus brunâtre que grisâtre, alors n' ajoutez pas trop de gris de Payne et c'est une couleur. Fais attention à ce que ce soit un brun magnifique, un brun maussade. C'est une couleur que nous utiliserons pour le ciel. Maintenant, la deuxième couleur que je vais utiliser est le jaune permanent, l'orange. Vous pouvez voir cet orange jaunâtre au milieu. Je suis juste en train de nettoyer mon pinceau et je vais vous montrer la deuxième couleur. C'est la seule orange jaune permanente de Shanghai. Comme son nom l'indique, c'est un orange jaunâtre. Si vous n'avez pas cette couleur, il n'y a pas de quoi s'inquiéter. Vous pouvez simplement ajouter un peu d'orange à n'importe quel jaune et créer une couleur similaire. C'est une deuxième couleur. J' utiliserai cette couleur vers le bas du ciel. Maintenant, vous aurez besoin d'une autre couleur , le rouge. Pour rendre le ciel un peu plus intéressant, je vais ajouter du rouge pyrrole vers le bas. Vous pouvez voir cette couleur ici, juste un peu. Si vous n'avez pas de rouge de pyrrole, vous pouvez utiliser du vermillon. Le ciel sera un mélange de trois couleurs : un brun boueux, un jaune permanent, orange et un peu de rouge. Ce sont les trois couleurs que je vais utiliser pour le ciel. Maintenant, pour le paysage, je vais utiliser du vert sève et aussi du vert olive avec juste un mélange d' orange et de vert sève. Vous pouvez le voir vers le bas ici et aussi ici. C'est un mélange de vert sève et de jaune permanent, d'orange. Enfin, pour la route, j'utiliserai le gris de Payne. C'est notre dernière couleur. Nous appliquerons un gris plus clair sur l'ensemble de la route. Ensuite, pour créer cette texture et cette sensation de route, nous ajouterons des tons plus profonds. Ce sont les couleurs dont vous aurez besoin pour cette peinture. Ce n'est pas une palette de couleurs agréable et éclatante. Ils sont plutôt maussades et ennuyeux, mais je pense que cela a sa propre beauté. Prenez toutes les couleurs et préparez-vous à commencer à peindre. Je commence par ajouter un croquis. Il faut ajouter la ligne d'horizon, puis la route et aussi la montagne. Maintenant, j'ajoute une belle route sinueuse, donc c'est la forme que je choisis. Il est étroit vers la ligne d'horizon et plus large vers le bas. Tu vois ça ? En ajoutant une route similaire, donnez-lui une belle courbe comme celle-ci. On peut voir qu'il est plus large vers le bas. C'est donc une route, maintenant nous pouvons commencer à ajouter la montagne. Sur le côté gauche, j'en fais une petite montagne basse. En approchant du côté droit, je vais le monter plus haut. Vous pouvez prendre la forme que vous préférez, il n'est pas nécessaire que ce soit exactement comme ça . C'est une montagne. Maintenant, le long de la ligne d'horizon, nous devons ajouter un peu de paysage. Vous n'avez vraiment pas besoin d' ajouter un croquis pour le moment, nous pouvons le remplir lorsque nous peignons. Nous ajouterons un tout petit paysage le long la ligne d'horizon en utilisant un ton de vert plus foncé , quelque chose comme ça. Ce n'est pas vraiment nécessaire, nous pouvons le réparer lorsque nous peignons. C'est un croquis, je vais juste l'effacer et nous pouvons commencer à peindre. abord, je vais enlever les couleurs du ciel pour créer ce brun boueux. Je vais mélanger un peu de brun permanent et de gris Payne. Extraire le brun permanent et le gris Payne. Si vous avez brûlé du bois, vous pouvez l'utiliser tel quel, ou vous pouvez mélanger et créer votre propre brun boueux , c'est la première couleur. En plus de cela, vous aurez également besoin de jaune, d'orange ou d'orange jaunâtre permanents , la couleur que vous préférez. Ensuite, vous aurez également besoin de rouge. Celui que j'utilise est du rouge pyrrole. Vous pouvez utiliser du rouge permanent ou tout autre rouge que vous avez. Les couleurs sont prêtes. Maintenant, pour ce qui est du ciel, je vais opter pour une technique légèrement humide, ce qui signifie que je vais appliquer l'eau froide à l'aide de mon pinceau de lavage d'un pouce. Je mets de l'eau propre et j'applique une couche d' eau uniforme sur l'ensemble de votre ciel. Vous n'avez pas besoin de beaucoup d'eau, nous avons juste besoin d'un manteau brillant. Mon ciel est uniformément humide. Maintenant, je vais commencer à appliquer la peinture sur le ciel avant que la couche d'arrière-plan ne sèche. Pour appliquer la peinture, j'utilise mon pinceau plat et je mélange un peu de brun avec le gris de Payne. C'est la couleur que j' utilise pour le ciel. Ce n'est pas vraiment une couleur commune que tout le monde utilise pour le ciel. Mais pour créer une soirée maussade et tranquille, je pense que cette couleur est parfaite. Regarde ça, alors j'applique cette couleur sur la partie supérieure de mon ciel. Maintenant que je me dirige vers le bas, je l'allège. Je ne vais pas choisir de nouvelle peinture. J'ai utilisé un ton moyen. Maintenant, je nettoie mon pinceau et j'éclaircis le reste de la zone. En gros, nous commençons par un lavage dégradé. Vous pouvez voir en haut que j' ai un ton moyen et vers le bas, je l'ai rendu plus clair. Maintenant, avec un pinceau propre, je cueille de l'orange jaunâtre et je l'ajoute vers le bas. C'est encore une fois un ton moyen que j'utilise ici, ce n'est pas une couleur vive. Maintenant, avec le même pinceau, je vais cueillir du rouge et l'appliquer vers le bas, plus près de la montagne. Maintenant, mélangez doucement cela à l'orange jaunâtre, et voici notre ciel. Pour le ciel, nous avons utilisé la technique du blending. Nous avons utilisé trois couleurs : un brun boueux, un orange jaunâtre et un peu de rouge vers le bas. C'est notre ciel. Nous pouvons maintenant le laisser sécher [MUSIQUE] Le ciel est complètement sec et c' est ainsi que les couleurs se sont révélées. Ils ont l'air très doux et subtils, j'en suis vraiment contente. Maintenant, l'étape suivante consiste à peindre une montagne. Comme je l'ai dit plus tôt, je vais à nouveau utiliser ce brun boueux pour la montagne. Il ne me reste qu'un peu de peinture sur ma palette, alors je vais juste m'en servir. Pour cela, j'utilise mon pinceau robuste de taille moyenne, et je choisis ce brun boueux. C'est la même valeur tonale que j'utilise. Ce n'est pas un ton plus sombre. Nous essayons de donner l'impression que cette montagne est en arrière-plan, alors n'utilisez pas un ton plus foncé, optez pour un ton moyen ou un ton plus clair. La forme de la montagne que vous avez ajoutée plus tôt n'est peut-être pas vraiment visible. Optez pour une forme approximative et ajoutez-la. Sur le côté droit, je l' ai fait un peu plus haut et vers la gauche, je l'abaisse, voyez ça. Maintenant, remplissez votre montagne. Lorsque vous peignez la montagne, essayez de lire dans la couleur rouge du ciel. Nous n'avons pas ajouté grand-chose, mais c'est cette couleur qui rend le ciel plus beau. En ce qui concerne la couleur rouge, vous pouvez la conserver partout où vous abaissez votre montagne . D'un autre côté, nous n' avons pas le choix, nous devrons masquer ce rouge. C'est une montagne. Nous devons maintenant le laisser sécher avant de passer à l'étape suivante. [MUSIQUE] Nous avons peint le ciel ainsi que les montagnes. Je suis vraiment content des couleurs, en particulier du rouge ici. La prochaine étape consiste à peindre la route. Pour cela, il me faudra du Payne's Gray. Je vais commencer par un ton moyen. Ensuite, j'appliquerai des tons plus foncés pour créer de la texture. Je vais ajouter un peu de gris Payne à ma palette. Maintenant, à l'aide d'un pinceau de couleur moyenne, je vais appliquer de la peinture sur l'ensemble de la route en ajoutant de l'eau à votre peinture, et la transformer en une teinte moyenne. Ne le faites pas trop sombre et ne le faites pas trop clair non plus. Mais c'est la couleur que je choisis. Passez à une valeur de toner similaire , puis appliquez-la en suivant le contour de votre route. Il suffit de le remplir. Essayez de conserver cette forme frisée pour la route. C'est ce qui rend votre peinture plus belle. Comme nous n'avons pas beaucoup d' éléments et que nous n' avons pas beaucoup de détails, essayez simplement de donner une forme bouclée à votre route, qui doit être étroite vers la ligne d'horizon et plus large vers le bas. C'est la forme de base de la route. Maintenant, sur ce fond humide, avant qu'il ne sèche, je vais ajouter des tons plus foncés pour créer texture, sinon il aura l'air assez uni, donc je choisis un ton un peu plus foncé. La même couleur est un ton plus foncé du gris de Payne, et j'ajoute au hasard des tons plus profonds sur ce fond humide. Tu vois ça ? De la même manière. Continuez simplement à ajouter quelques lignes, surtout vers le bas. N'en ajoutez pas vers la ligne d'horizon. Vous devez conserver ce ton plus clair plus près de la ligne d'horizon. Ensuite, nous avons cette boucle étroite, dans les tons les plus clairs, et seulement vers le bas dans certains tons plus foncés. Il suffit de le faire glisser et de créer des tons plus profonds et aléatoires sur ce fond humide. Lorsque cela sèche, il laissera une belle texture. Laissons-le sécher. [MUSIQUE] C'est la texture nous avons obtenue et je trouve qu' elle est plutôt jolie, en particulier dans la partie inférieure où nous avons les tons les plus profonds. La dernière tâche consiste maintenant à ajouter le paysage. Nous avons deux sections ici, une plus petite en haut et une plus large en bas. Nous devons peindre ces deux sections en suivant la courbe. Pour cela, je vais extraire de la sève verte. J'ai déjà de l' orange sur ma palette. Je vais aussi m'en servir pour créer un vert maussade. Nous peignons une scène de soirée, donc je ne veux pas utiliser beaucoup de couleurs vives et audacieuses. Certains peintres adorent l'orange jaunâtre. Ensuite, je l'ajoute avec du vert sève pour créer une couleur vert olive terne. Je vais maintenant appliquer cette couleur que j'ai créée le long de la partie inférieure du paysage. Vers le bas, j'utilise cette couleur. Vers le haut, j' utiliserai un ton plus foncé. Je viens d'en ajouter un peu. Maintenant, je choisis du gris Payne, mélangeant à du vert sève pour créer un vert plus foncé, et pour le reste de la zone, je vais utiliser ce ton plus foncé. Dans ce coin, j' utilise la teinte la plus foncée. Vous pouvez voir ici que vers la fin, j'ai utilisé un ton plus foncé et vers la zone la plus proche de nous, j'ai utilisé un ton plus clair. Maintenant, je vais remplir cette partie supérieure avec cette couleur, et je vais la mélanger. Vous n'avez pas besoin de faire beaucoup d'efforts ici, commencez par ce ton plus clair, ajoutez-le vers le bas, puis vers le coin, et aussi vers le haut, passez à un ton plus foncé et ajoutez-le simplement. Maintenant, dans la partie supérieure, je vais ajouter une petite forme de paysage. Tu vois ça ? C'est une forme très aléatoire. Je veux juste faire croire qu'il y a des plantes ou des arbres par ici. Maintenant, je mets tout ça en arrière-plan, et je suis juste en train de le fusionner. air d'aller bien. Maintenant, pour rendre les choses un peu plus intéressantes, je vais à nouveau choisir ce ton plus sombre, et à certains endroits, je vais rendre ce paysage un peu plus haut. Ce n'est pas un gros détail, mais ces différences importantes le rendront plus réaliste et plus beau. Au centre, je l'ai fait un peu plus grand. De même, si vous souhaitez agrandir ce coin , vous pouvez le faire. J'ajoute un peu plus de paysage ici en utilisant ce ton plus foncé juste pour créer de l'intérêt. C'est la partie supérieure. Maintenant, de la même manière, nous devons également peindre la partie inférieure. C'est une étape très simple et la beauté réside dans les couleurs que nous avons utilisées ici. Je trouve que le vert se marie très bien avec la couleur du ciel et de la montagne. Quoi qu'il en soit, avant de passer à l'autre section, je vais également ajouter de tout petits motifs sur ce coin. J'ajoute juste de toutes petites formes à l'aide de la pointe de mon pinceau. Il n'a pas besoin d'avoir une taille ou une forme particulière. Ils sont assez éloignés, il n'est donc pas nécessaire de faire beaucoup d'efforts. Lorsque vous continuez à ajouter ces minuscules motifs les uns à côté des autres, aurez automatiquement l'impression d'un paysage, de buissons ou d'arbres. Maintenant, de la même manière, je remplis ce coin. J'utilise ce ton plus foncé. Maintenant, je dessine la forme de la route. Nous avons besoin de cette belle boucle qui doit être conservée. Soyez un peu prudent lorsque vous ajoutez la forme. Le reste, c'est juste le remplir. uniquement lorsque vous ajoutez cette forme lorsque vous définissez la forme de la route peu prudent uniquement lorsque vous ajoutez cette forme lorsque vous définissez la forme de la route. C'est un ton plus sombre. Maintenant, avec le même pinceau, je cueille le vert olive que j'ai créé. Vous n'avez pas besoin de laver votre pinceau entre les deux, vous pouvez directement choisir la peinture. Quoi qu'il en soit, nous allons faire correspondre et mélanger les couleurs afin qu'il n'ait pas besoin d'être nettoyé. Vous pouvez choisir la peinture avec le même pinceau sans la laver. J'ai ajouté de la peinture sur cette ligne extérieure. Je n'ai pas suivi une ligne claire. Je voulais le rendre plus naturel. J'ai opté pour une forme irrégulière juste pour donner l'impression qu'il y a de l'herbe ou d' autres plantes là-bas. Maintenant, je remplis cette zone. Vous pouvez y voir les zones les plus proches de la montagne. J'ai utilisé un ton plus foncé. Maintenant, vers le bas, comme c'est beaucoup plus proche de nous, j'utilise un ton de vert moyen. Lorsque votre peinture ne contient pas beaucoup d'éléments ou de détails, ces petites choses peuvent ajouter beaucoup de valeur. Grâce à un jeu judicieux de couleurs et de valeurs tonales, nous pouvons ajouter beaucoup de profondeur et de dimension à la peinture. Maintenant, je choisis du gris Payne et je ajoute dans le coin inférieur droit. Vous pouvez voir ce vert plus foncé. J'ai déjà ce vert en arrière-plan et aussi un peu sur mon pinceau. Je n'ai pas eu à créer du vert plus foncé. Lorsque j'ai choisi le gris Payne, il est automatiquement devenu vert plus foncé. Techniquement, il doit être d'un vert plus foncé. Nous pouvons voir la couleur ici et vous pouvez voir cette belle transition. Nous avons un vert plus clair sur le dessus, puis un vert moyen et un vert plus foncé vers le coin, ainsi que sur le dessus. Ça y est, mes chers amis, nous en avons fini avec notre peinture. Honnêtement, je suis très content la palette de couleurs que j' utilise pour cette peinture. Quand j'ai commencé, je ne savais pas vraiment si ça se passerait bien ou s'il s'agirait simplement d'un autre essai. Mais oui, je trouve que ça s'est plutôt bien passé et que c'est une belle soirée. J'ai vraiment envie de me promener sur cette route pour voir ce beau ciel maussade. Quoi qu'il en soit, c'est l'heure de terminer, alors retirons le ruban adhésif. Décollez le ruban de masquage uniquement lorsque le fond est complètement sec , sinon vous risquez de déchirer votre papier. Donnez-lui suffisamment de temps pour sécher et épluchez-le toujours en biais. Soyez très doux, ne vous précipitez pas. [MUSIQUE] C'est notre peinture. J'espère que vous l'avez tous apprécié. C'est un coucher de soleil simple mais magnifique. Peut-être que pour rendre les choses un peu plus intéressantes, vous pouvez ajouter des oiseaux qui s' envolent vers leurs nids. C'est une palette de couleurs que je n'aurais jamais essayée. Je pense que ce défi me donne occasion d' explorer de nouvelles couleurs, que je n'ai jamais essayées auparavant ou que je ne savais pas vraiment si je serais capable de réussir. C'est aussi un défi amusant et passionnant pour moi. Merci beaucoup de nous avoir rejoint. J'espère que vous avez tous passé un moment de détente. [MUSIQUE] 9. JOUR 4 - Air frais: [MUSIQUE] Ensuite, nous allons peindre un simple ciel bleu vif et une rizière. Vous pouvez également voir ces belles couleurs que j'ai utilisées, elles ont l'air vraiment fraîches et éclatantes, car une peinture très simple devient belle. Quoi qu'il en soit, je vais vous présenter les couleurs dont vous aurez besoin avant de commencer. Comme vous pouvez le voir ici, j'ai utilisé une couleur bleue pour le ciel. Ensuite, nous avons un nuage en bas, le blanc que vous y voyez, c'est du papier blanc. Nous allons ajouter une ombre ici, part cela, le nuage est votre papier blanc. C'est la couleur que je vais utiliser pour le ciel, elle est certainement en bleu de chez ShinHan. C'est une belle couleur à utiliser pour le ciel. J'adore cette couleur. [BRUIT] Chaque fois que je peins un ciel de jour, c'est la première couleur que je recherche et je pense que cela se voit d' l'état de mon tube lui-même. Que c'est un très joli bleu. Si vous n'avez pas de bleu céruléen, vous pouvez utiliser n'importe quel autre bleu pour le ciel. Nous avons juste besoin d'un ton moyen, peut être du bleu cobalt, du bleu persan, bleu Taylor ou n'importe quel autre bleu, [BRUIT] donc c'était de la couleur. La deuxième couleur est le gris de Payne. Nous avons juste besoin d'un ton plus clair pour ajouter l'ombre des nuages. Celui-ci vient de Rembrandt et je vais également l' utiliser pour ajouter des tons plus profonds le long de la ligne d'horizon. Je vais juste enlever un peu de gris de Payne. Pour l'ombre des nuages, je vais utiliser un ton très clair, vous pouvez le voir ici, donc c'est le gris de Payne. Si vous n'avez pas le gris de Payne, ne vous inquiétez pas. Optez pour un noir très clair pour ajouter des nuages C'est donc notre deuxième couleur. [BRUIT] La prochaine série de couleurs dont vous aurez besoin est le vert Vous pouvez voir ces deux valeurs tonales différentes de vert en bas. Le vert à une feuille est plus clair. C'est encore une fois l'une de mes couleurs préférées de ShinHan. Encore une fois, celui-ci en avait également beaucoup consommé. Celui-ci est vert feuille de ShinHan. Si vous n'en avez pas, c'est parfait, vous pouvez créer une couleur similaire en ajoutant un peu de vert sève au jaune citron. Nous avons juste besoin d'un vert clair. Ensuite, le vert suivant que vous voyez ici est un vert sève, je vais l'utiliser pour ajouter les tons moyens. [BRUIT] La beauté de cette peinture réside dans les couleurs fraîches que j'ai utilisées ici, alors faites de votre mieux pour utiliser des couleurs similaires. J'espère que vous avez tous du vert sève . Il suffit donc de créer cette feuille verte . Si vous n'en avez pas, vous pouvez ajouter jaune citron ou tout autre type de jaune au vert sève pour créer une couleur similaire. Ce sont quatre couleurs dont vous aurez besoin pour cette peinture. Maintenant, pour la montagne, je vais utiliser un mélange de bleu céruléen et de gris Payne. Celui-ci ressemble plus ou moins à l'indigo, si vous avez de l'indigo, vous pouvez l'utiliser tel quel. Comme j'avais déjà un peu de gris et de bleu céruléen Payne sur ma palette, il a été très facile de créer cette couleur. Je ne veux pas supprimer l' indigo à cette fin. Si vous voulez utiliser de l'indigo, vous pouvez utiliser l'indigo tel quel ou vous pouvez simplement mélanger un peu du gris de Payne avec vous pouvez simplement mélanger un peu du gris de Payne avec le bleu que vous utilisez pour le ciel pour créer une couleur indigo . Ce sont donc les couleurs dont vous aurez besoin pour la peinture d'aujourd'hui. Comme je l'ai dit plus tôt, si vous avez de l'indigo, vous pouvez l'utiliser tel quel ou vous pouvez mélanger et créer cette couleur en ajoutant un peu de bleu céruléen au gris de Payne. Maintenant, il est temps de l'essayer Mon article est prêt ici. Je vais d'abord commencer par ajouter une ligne d'horizon, qui peut être un peu le centre du papier, il suffit d'ajouter une ligne droite. Maintenant, lorsque vous peignez, nous ajouterons une montagne au-dessus la ligne d'horizon, mais vous n'avez pas besoin d'en ajouter pour le moment Elle se trouvera donc quelque part ici. Il n'est pas nécessaire d'ajouter le croquis, nous pouvons l'ajouter à votre peinture. Maintenant, je vais ajouter les couleurs à ma palette. Nous avons déjà parlé des couleurs et, comme je l'ai mentionné, pour le ciel, j' utiliserai du bleu céruléen, vous pouvez utiliser n'importe quel autre bleu que nous avons. Je vais ajouter un peu de bleu céruléen à ma palette. La couleur suivante dont vous aurez besoin est le gris Payne, qui sert à ajouter l' ombre des nuages C'est celle que je vais utiliser et elle provient de la marque Rembrandt. Je vais le supprimer également. Les couleurs sont prêtes pour le ciel. concerne le ciel, je vais utiliser la technique mouillé sur mouillé, ce qui signifie que nous devons appliquer une couche d'eau uniforme sur l' ensemble du ciel. Pour cela, j'utilise mon pinceau d'un pouce , je choisis de l'eau propre et je l' applique sur le ciel. Je passe mon pinceau plusieurs fois pour m'assurer que la couche d'eau est uniforme. J'ai juste besoin d'un manteau brillant, je ne veux pas de flaques d'eau, pour que le ciel soit uniformément humide. Nous pouvons maintenant commencer à appliquer la peinture. Pour cela, j'utilise un pinceau rond de taille moyenne, celui-ci est un pinceau rond de taille 8. [BRUIT] Je m' assure juste que c'est propre ajoutez un ton moyen de bleu céruléen. C'est la couleur que je vais utiliser. Maintenant, pour ce qui est du ciel, je prévois d'ajouter un énorme nuage quelque part en bas. Nous allons simplement laisser cet espace blanc en bas, nous avons le nuage et nous allons ajouter la peinture sur toute la partie supérieure. Tout d'abord, ajoutez un aperçu du cloud. Je vais juste opter pour une forme aléatoire comme celle-ci. Je suis parti de la gauche et vais être un peu plus haut sur la droite, c'est juste une forme approximative. Maintenant, je remplis la zone restante sur le dessus en utilisant ce ton moyen de bleu céruléen. Il suffit de le remplir pour le laver à fond, il n'y a pas de quoi s'inquiéter , il suffit de le remplir. C'est la première étape, celui-ci est un ciel nuageux très simple, même si vous n'avez jamais peint de nuages auparavant, je pense que celui-ci peut être fait assez facilement. C'est la première étape. J'ai appliqué du bleu sur cette partie supérieure, reproduisant ainsi la forme du nuage. Maintenant, je vais laver la peinture de mon pinceau, [BRUIT] nettoyer soigneusement votre pinceau et essayer de passer à une teinte plus claire du gris de Payne. Utilisez un ton très clair, ne choisissez pas beaucoup de peinture. Maintenant, en utilisant cette couleur, je vais ajouter quelques ombres. Si vous trouvez que votre peinture est trop liquide, tamponnez-la sur une serviette en papier, semble un peu trop foncée J'ajoute donc un peu d'eau, donc c'est une couleur que nous devrions utiliser. Maintenant, ajoutez simplement des formes aléatoires en bas, alors ajoutez-les simplement. Maintenant, tamponnez-le entre une serviette en papier et étalez-le pour le rendre un peu plus doux. Maintenant, si vous voulez en ajouter d'autres, vous pouvez le faire, sinon, en utilisant un pinceau propre, vous pouvez simplement le faire correspondre à l'arrière-plan Passez simplement un pinceau humide sur ces motifs pour le rendre plus doux au toucher. Je suis plutôt content du ciel, mais je pense que je pourrais peut-être le rendre un peu plus gris, en particulier sur le côté droit où se trouve ce plus gros amas. Je perds un peu plus de gris, mon arrière-plan est encore humide. Les ombres ne sont pas trop visibles, donc je ne vais pas les effacer, mais il me reste une dernière chose à faire. Pour cela, je nettoie mon pinceau, je le tamponne sur une serviette en papier. heure actuelle, mon pinceau est propre, il n'y a pas de peinture dessus. Maintenant, à l'aide de ce pinceau, je choisis simplement de la peinture le long de la forme du nuage, juste pour leur donner un aspect plus visible. Veille à ce que mon pinceau soit parfaitement propre, maintenant je choisis juste la peinture pour donner une meilleure forme à ce nuage. Auparavant, la peinture flottait et je n'avais pas la forme appropriée pour les nuages. Maintenant, ils sont beaucoup plus beaux. Maintenant, il manque de la peinture dans ce coin, je suis juste en train de la réparer , et c'est tout, c'est notre beau ciel nuageux. C'est une question facile. heure actuelle, vous n'êtes peut-être pas en mesure de vous faire une idée réelle de ce ciel bleu nuageux, mais lorsque nous peignons le nuage complet et que nous peignons ces rizières vertes, peignons ces rizières vertes, vous verrez ce magnifique contraste et cela sera encore plus beau. Faisons maintenant une petite pause et laissons sécher. [MUSIQUE] [MUSIQUE] Oh mon Dieu, regarde ça. Vous pouvez voir à quel point ce gars est beau et que les couleurs sont sèches. Il a l'air beaucoup plus doux qu'auparavant. La seule chose qui ne me plaît pas vraiment, c'est ce Kano, qui saigne, mais ça ne me dérange pas. Je suis content du résultat. Je vais juste ignorer ça. Maintenant, l'étape suivante consiste à peindre une montagne juste au-dessus de la ligne d'horizon, qui se trouve en dessous du nuage. Je vais l'ajouter quelque part ici. Elle n'est pas énorme. Ce sera en arrière-plan, nous allons donc utiliser un ton plus clair. J'ai du gris Payne et du bleu céruléen ici, donc je vais juste les mélanger. C'est un moyen facile de créer une couleur similaire à l'indigo. Si vous avez de l'indigo, vous pouvez utiliser cette couleur telle quelle. En mélangeant le bleu céruléen et le gris Payne, vous obtiendrez une couleur très similaire à l'indigo. C'est ce que j'ai créé ici. Maintenant, j'ajoute de l'eau parce que j'ai besoin d'un ton plus clair. Les montagnes en arrière-plan, donc n'utilisez pas une valeur plus foncée. Je veux vous montrer la couleur que j'ai créée. Tu vois, c'est très similaire à l'indigo. C'est une couleur que je vais utiliser pour la montagne, mais elle doit être un peu plus claire que celle-ci. Je prends de l'eau et je l'ajoute à la couleur que j'ai créée ici. Maintenant, ajoutons la montagne. Commencez par définir la forme de la montagne. Vous voyez cette couleur, c'est ce que j'utilise. Maintenant, remplissez cette montagne. Peut-être que ça peut être un peu plus léger que ça. Je pense que c'est un peu plus sombre. Si vous débutez avec votre montagne, faites-la un peu plus légère. Maintenant, remplissez-le et ajoutez une ligne droite en bas. Il y a deux choses auxquelles vous devez faire attention, première est la valeur tonale. Il ne doit pas être trop sombre et il ne doit pas non plus être trop clair. S'il fait trop clair, vous n'obtiendrez pas ce contraste avec le ciel. Optez pour une couleur similaire à celle-ci ou un peu plus claire. La deuxième chose est la taille de la montagne. Optez pour une hauteur similaire, ne la faites pas trop grande. Ce sont les deux choses auxquelles vous devez faire attention. Maintenant [MUSIQUE] Laissons ça sécher. Cela a complètement séché. Ensuite, nous pouvons commencer à peindre la rizière. Pour cela, je commence maintenant par le vert feuille. C'est un vert très frais et tendre. Je vais d'abord appliquer une couche uniforme de cette couleur sur le champ antérieur. Ensuite, introduisez de la texture et des détails. Je vais ajouter de la sève verte. Maintenant, juste au cas où, si vous n'avez pas de feuilles vertes, ne vous inquiétez pas. Vous pouvez simplement ajouter un tout petit peu de vert sève au jaune citron et vous pouvez créer une couleur similaire. Il n'y a rien à craindre si vous n'avez pas de feuilles vertes. Maintenant, je vais choisir mon pinceau rond de taille moyenne. Je vais juste appliquer une couche plate de cette feuille verte sur la rizière antérieure. De nombreuses marques ont un vert similaire, mais le nom peut être différent, mais cela n'a pas d'importance. Vérifiez simplement la couleur que vous avez et si c'est un vert plus clair, utilisez-la telle quelle. Vous pouvez également créer un vert similaire en ajoutant un peu de vert de sève au jaune citron. Ils ont essayé la même chose dans la section palette de couleurs, donc si vous avez le moindre doute, vous pouvez vous y référer. Je vais appliquer rapidement une couche uniforme de feuilles vertes sur la rizière antérieure. [MUSIQUE] C'est fait. Maintenant, je vais rapidement cueillir un peu sève verte et je vais l'ajouter dans la partie inférieure, juste à côté du ruban adhésif et je vais le mélanger au vert des feuilles. Tu vois ça ? Optez pour le ton moyen et appliquez-le le long de la partie inférieure pour obtenir un mélange lisse. Maintenant, avec la même couleur, je vais ajouter une ligne, une ligne inclinée. Tu vois ça ? Notre fond est encore humide. Ainsi, lorsque vous appliquez la peinture, le champ sera plus doux et plus lisse. Vous pouvez voir la différence que ces tons moyens ont fait Cela semble beaucoup plus réaliste aujourd'hui qu'avant. Maintenant, de la même manière, si vous souhaitez le rendre plus visible, vous pouvez ajouter un peu de peinture. Mais vous devez le faire avant que l'arrière-plan ne sèche, sinon le champ n'aura pas un champ plus doux et plus lisse. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter un peu de peinture en bas ou le long de cette ligne inclinée. Maintenant, avec la même peinture, j'ajoute quelques lignes supplémentaires plus près de la ligne d'horizon. vois, ils sont beaucoup plus fins, pas aussi épais que les précédents. C'est une étape très simple, mais pour obtenir le bon résultat, vous devez appliquer les lignes avant que l'arrière-plan ne sèche. Soyez très rapide si vous avez impression que votre arrière-plan s'assèche. J'adore ces couleurs, le bleu frais et le vert frais. C'est déjà très beau, mais il reste encore une tâche à accomplir. Nous devons ajouter quelques détails supplémentaires autour la ligne d'horizon pour la rendre complète, mais cela ne peut être fait que lorsque l'arrière-plan est complètement sec. [MUSIQUE] Il est maintenant temps de passer à la dernière étape, celle-ci est complètement sèche. Pour cela, je choisis mon pinceau rond le plus petit. Il s'agit d'une brosse à main de taille 6. Nous allons maintenant ajouter quelques détails le long la ligne d'horizon en utilisant un ton de vert plus foncé. Pour créer un ton plus foncé, je mélange un peu de gris Payne avec du vert sève. Vous pouvez faire du gris Payne ou de l'indigo, nous avons juste besoin d'un ton plus foncé. Créez un ton plus foncé à l'aide d'un pinceau plus petit, ajoutez quelques petits détails le long de la ligne d'horizon. Pour celui-ci également, vous devez faire très attention à la taille que vous ajoutez. Ne le faites pas trop grand. Ce sont les arbres et les plantes qui sont loin. Pour obtenir cette impression de distance et de profondeur dans votre peinture, il est très important d' opter pour une taille plus petite. Vous pouvez d'abord ajouter une ligne, puis ajouter des formes aléatoires en haut. Il n'a pas besoin d'avoir une forme particulière ou quoi que ce soit d'autre. Ajoutez simplement quelques petites formes à l'aide de la pointe de votre pinceau. Tu vois ça. Vous pouvez voir à quel point cette région est magnifique lorsque nous avons ajouté ces détails. la même manière, nous devons ajouter des détails le long de la ligne d'horizon. À certains endroits, vous pouvez peut-être l' augmenter un peu et à d'autres, vous pouvez l'abaisser. De cette façon, il aura une sensation plus réaliste. Ajoutez-le rapidement. C'est l'étape, mais cela se fera avec notre peinture. Vous pouvez peut-être d'abord ajouter la ligne d' horizon, en utilisant simplement ce vert plus foncé, en ajoutant une ligne. Ensuite, juste au-dessus , vous pouvez ajouter ces toutes petites formes. Vous pouvez voir ici que j' ajoute la ligne d'horizon. Maintenant, écrivez à ce sujet, je vais ajouter le paysage. J'espère que l'idée est claire, qu'elle est assez simple. Vous pouvez choisir la forme que vous préférez, mais ne la faites pas trop grande, c' est la seule chose que vous devez garder à l'esprit. Optez également pour un ton de vert plus foncé. Utilisez l'un de vos pinceaux les plus petits ou un pinceau à pointe plus émoussée. Continuez à ajouter ces petites formes aléatoires sur le dessus et terminez votre ligne d'horizon. [MUSIQUE] C'est fait. Maintenant, en utilisant le même pinceau et la même peinture, je vais ajouter quelques détails supplémentaires sous la ligne d'horizon. Nous avons ajouté ces tons moyens le long de la rizière. À ce propos, j'ajoute de toutes petites formes et je les allonge simplement vers le côté droit. C'est juste pour rendre notre peinture un peu plus intéressante. Si vous ne voulez pas les ajouter, c'est tout à fait normal. Vous pouvez simplement ajouter ces détails le long de la ligne d'horizon et c'est terminé. J'en ajoute quelques autres. Vous pouvez voir leur taille, ils sont vraiment petits. Lorsque vous ajoutez cela, vous devriez avoir un petit espace entre la ligne d'horizon et ces motifs. S'il n'y a pas d'écart, ne l'ajoutez pas. Tu vois ça ? J'ai un petit écart entre les deux. C'est la beauté de ces détails. Si vous ne parvenez pas à combler cet écart, ne l'ajoutez pas. Je suis vraiment content du rendu de cette peinture , en particulier des couleurs. Les couleurs ont l' air vraiment fraîches. Même le ciel, c'était un ciel nuageux très simple. J'espère que vous avez tous aimé peindre ce simple ciel bleu vif et cette rizière. Maintenant, je vais décoller le masking tape. [MUSIQUE] Voici notre tableau. Je ne peux pas vous dire à quel point j'aime ces couleurs. Ils ont l'air si frais et éclatants. Merci beaucoup de nous avoir rejoint. Si vous devez l'essayer, essayez-le et je suis sûr que vous allez l'adorer. [MUSIQUE] 10. JOUR 5 au bord de la mer: [MUSIQUE] Aujourd'hui, nous essayons un autre paysage de plage simple. Jetons d'abord un coup d'œil aux couleurs. Comme vous pouvez le voir ici pour le ciel, j'ai ces deux couleurs, un bleu en haut et un orange en bas. Le bleu est bleu royal et l'orange est orange brillant. Nous avons besoin d'un ton d'aquarelle moyen à plus clair. Ensuite, pour ajouter les ombres, je vais utiliser un peu le gris de Payne. J' utiliserai également le gris de Payne pour ajouter les détails en bas. Le ton plus foncé que vous voyez ici. En plus du gris de Payne, vous aurez également besoin d' un peu de vert sève pour terminer le paysage. Ce sont les couleurs dont vous aurez besoin. Maintenant, les autres échantillons sont retirés un par un. Je vais commencer par le bleu royal. C'est un bleu vif et magnifique, surtout si vous l'utilisez et sa forme la plus résistante sans ajouter beaucoup d'eau. Ici, je vais d' un ton moyen à un ton plus clair, vous pouvez voir la couleur sur le tableau. Dans ce cas, vous pouvez utiliser n'importe quel autre bleu de votre choix. Il peut s'agir de bleu de Prusse, bleu cobalt, de bleu outremer ou de tout autre bleu. Nous avons juste besoin d'un ton de bleu moyen à plus clair pour le ciel. Cela peut être n'importe quel bleu, ne vous inquiétez pas, si vous n'avez pas de bleu royal. C'est une couleur si vous commencez dans sa forme la plus forte sans ajouter beaucoup d'eau. Mais comme vous pouvez le voir ici pour la peinture, nous n'utilisons pas cette couleur forte. C'est un ton vraiment plus clair que nous utilisons. Comme je l'ai mentionné, le bleu que vous utilisez n'a pas vraiment d' importance. La deuxième couleur dont vous aurez besoin est l'orange. Encore une fois, un ton vraiment plus léger. Vous pouvez utiliser un ton plus clair, [inaudible] ou tout autre type d'orange. Ce sont les deux couleurs que nous utiliserons pour le ciel. C'est pour la couche d'arrière-plan. Maintenant, en plus de cela, nous allons également ajouter quelques nuages, que vous pouvez voir sur le côté droit du ciel. C'est un ton très clair du gris de Payne. Pour tous les ciels que nous avons effectués jusqu'à présent, nous n'avons utilisé qu'un lavage en dégradé ou une technique de mélange. Aujourd'hui, nous allons y ajouter un peu de nuages pour en faire un registre intéressant. Ce n'est pas une étape compliquée. Je vais vous guider, alors ne vous inquiétez pas pour ça. Ce sont les trois couleurs que nous utiliserons pour le ciel. Maintenant, voici le vert sève la couleur que je vais utiliser pour le paysage en bas. Nous reviendrons au vert olive en mélangeant de l'orange. Maintenant, la couleur que vous voyez ici pour la mer est en fait un mélange de vert sève et de bleu royal. Vous obtiendrez une belle couleur turquoise mélangeant du vert sève et du bleu. Tu vois, c'est une couleur que je vais utiliser pour la mer. Si vous voulez utiliser le bleu turquoise tel quel, vous pouvez le faire ou vous pouvez simplement vous pouvez le faire ou vous pouvez simplement mélanger le bleu que j'utilise pour le ciel avec un peu de vert sève pour créer une couleur similaire. L'idée est d'utiliser des couleurs très limitées, de ne pas en extraire trop sur votre palette et de vous embrouiller. Pour cette peinture , nous n' utilisons techniquement que quatre couleurs, mais nous allons mélanger du vert sève et bleu royal pour créer le magnifique bleu que vous voyez en bas, et nous mélangerons également du vert sève avec orange pour créer ce joli vert olive. Supprimez le bleu, l'orange, le lena, l'écarlate ou n'importe quelle autre orange, puis un peu de gris Payne et aussi de vert sève. Ce sont les quatre seules couleurs dont vous aurez besoin. Essayons-le maintenant. J'ai mon papier et une palette propre. J'ai toutes les couleurs prêtes, les pinceaux et deux pots d'eau propre. Maintenant, je vais commencer par ajouter ce cas, qui ne se compose que de quelques lignes simples. Nous devons d'abord ajouter une ligne d'horizon, puis ces petites montagnes. Ensuite, nous devons montrer ce paysage en bas, qui n'est qu'une ligne irrégulière. C'est ma ligne d'horizon. Maintenant, je vais ajouter une ligne irrégulière. En ajoutant cette ligne, nous allons séparer la mer du paysage. La zone que vous voyez entre la ligne d'horizon et la ligne que nous avons ajoutée tout de suite est une mer. Nous devons maintenant ajouter quelques petites montagnes le long de la ligne d'horizon, ce qui n'est pas vraiment nécessaire. Vous pouvez les ajouter lorsque nous peignons. Mais si vous souhaitez les ajouter, vous pouvez les ajouter. Nous voulons donner l'impression que ces montagnes sont très éloignées. Optez donc pour la même taille si vous ajoutez le croquis. C'est un sketch. Maintenant, je vais extraire les couleurs. Pour le ciel, j'aurai besoin de deux couleurs pour la couche de base, qui peuvent être n'importe quel bleu et n'importe quel orange. Nous avons juste besoin d'un ton moyen à plus clair de ces deux couleurs. Tout d'abord, je vais sortir un peu de bleu royal. Maintenant, je vais faire sortir un peu d'orange brillant. Encore une fois, cela peut être n'importe quel bleu et n'importe quel orange, car les couleurs que j'utilise ici ne sont pas vraiment courantes. Il n'est pas inclus dans les ensembles d'aquarelles de base. La vieille artiste débutante, moi. Si j'entends ces noms de couleurs, je risque de paniquer et de ne pas essayer de peindre entendant ces noms fantaisistes pour les couleurs. C'est quelque chose que je voulais te faire comprendre. Vous pouvez utiliser n'importe quel orange et n'importe quel bleu, nous utilisons juste un ton moyen. Peu importe le bleu et l' orange que vous utilisez. leur raison sera presque la même. Maintenant, la couleur suivante dont vous aurez besoin est le gris de Payne. Différentes marques ont des noms différents pour leurs couleurs, par exemple, les oranges brillantes, les oranges au cadmium et d' autres marques. Quoi qu'il en soit, commençons notre voyage. Pour appliquer une couche d' eau sur le ciel, j'utilise un pinceau de lavage d'un pouce. Vous essayez un simple ciel mouillé sur mouillé. Choisissez de l'eau avec l'un de vos pinceaux propres et appliquez-la uniformément sur tout le ciel, ajoutez-la le long de la ligne d'horizon. Il suffit de le rendre uniforme en passant votre pinceau plusieurs fois. Mon ciel est uniformément humide. Nous pouvons maintenant commencer à appliquer la peinture. La couche de base est un mélange de bleu et d'orange, un ton plus clair, et pour appliquer ces couleurs, j'utilise mon pinceau plat. Tout d'abord, je choisis un ton de bleu moyen. Ce n'est ni trop sombre ni trop clair non plus. Commencez par un ton moyen, puis lorsque vous atteignez le centre du papier, je veux dire le centre du ciel, vous pouvez l'éclaircir. Tu vois la couleur ? Il est assez similaire au bleu de Prusse. Je vais appliquer un peu plus de peinture, puis je vais l'éclaircir. Chaque fois que vous peignez un mélange propre, essayez toujours de passer votre pinceau dans le sens horizontal. Ne mélangez pas les différents moments de brossage. Cela pourrait laisser des traces de pinceau dans votre ciel et vous ne pourrez pas obtenir ce mélange propre et magnifique. Maintenant, je nettoie mon pinceau. En utilisant de l'eau propre, je vais éclaircir le reste de la zone. Il suffit de passer doucement votre pinceau d'avant en arrière dans le sens horizontal. C'est la première couleur. Maintenant, je nettoie à nouveau mon pinceau, juste pour m'assurer qu'il n'y a pas de peinture bleue dessus. Maintenant, je choisis un ton d'orange plus clair. Je l'ajoute le long de la ligne d'horizon. Nous avons juste besoin d'un ton plus clair. Tu vois la couleur ? C'est la valeur tonale que je choisis. Sachez où ces deux couleurs se rencontrent. Essayez d'en faire un mélange propre. C'est une couche de base. Maintenant, je vais laisser ce pinceau de côté. Je passe à une brosse ronde plus petite. Assurez-vous simplement que c'est propre. Je pense que celui-ci avait de la peinture jaune dessus. Maintenant, je choisis un ton plus clair du gris de Payne, ou un ton vraiment plus clair. valeurs tonales Il faut faire très attention aux valeurs tonales. Nous avons juste besoin d'un ton plus clair et ne devons pas non plus être trop aqueux. Une fois que vous avez pris la peinture, vous pouvez la tamponner sur une serviette en papier pour vous assurer qu'elle n'est pas trop liquide. Vous pouvez continuer à ajouter quelques petits nuages. Tu vois ça ? Continuez à les ajouter jusqu'à ce que vous soyez satisfait du résultat. Je n'ai pas l'intention d'en ajouter beaucoup. Je ne veux pas trop dramatiser le ciel, alors j'ajoute simplement quelques lignes vers la droite en utilisant un ton plus clair du gris de Payne. Si vous utilisez un ton plus foncé, ils seront trop saillants et le ciel commencera à paraître un peu spectaculaire. Selon le ciel que vous souhaitez, vous pouvez choisir d'opter pour un ton plus foncé ou un ton plus clair comme celui-ci. Je veux un ciel doux et simple, c'est pourquoi j'utilise un ton plus clair. C'est mon ciel. J'en suis plutôt content. Il a l'air vraiment doux et simple, exactement comme je le voulais. Laissons-le maintenant sécher. [MUSIQUE] Le ciel semble encore plus simple et plus doux en ce moment, lorsque les couleurs sont sèches. Quoi qu'il en soit, notre prochaine étape est de peindre la mer. Pour obtenir la couleur turquoise que je recherchais, et pour une couleur [inaudible], je vais mélanger le vert sève et le bleu royal. Vous pouvez rendre la sève verte avec n'importe quel bleu que vous utilisez pour le ciel. Il n'est pas nécessaire que ce soit du bleu royal, bleu persan ou tout autre bleu. En mélangeant le vert de sève avec n'importe quel bleu, vous obtiendrez un magnifique bleu verdâtre. C'est exactement ce que nous allons faire maintenant. Ne vous inquiétez pas si votre bleu est différent du mien. [BRUIT] Maintenant, je choisis un peu de bleu, et je laisse tomber le vert de sève, et je les mélange ensemble. J'ajoute un peu de bleu parce que la couleur est vraiment verdâtre. Ça a l'air sympa. Mettons cette couleur sur un bout de papier afin que vous en ayez une meilleure idée. Voici la couleur que j'ai créée. C'est une si belle couleur. Maintenant, au même mélange, si vous ajoutez plus de bleu, la couleur sera légèrement différente. Tu vois ça ? Il y a plus de bleu dedans. Maintenant, nous avons besoin d'un ton plus léger. Celui-ci a l'air un peu plus lumineux. J'ajoute deux gouttes d'eau. Ajoutons cette couleur à l'ensemble de la scène. Ajoutez-le le long de la ligne d'horizon et remplissez simplement toute cette zone d' un lavage solide. On peut peut-être le rendre un peu plus léger. Maintenant, je ne fais que remplir toute cette zone. Cette couleur est un mélange de vert sève et de bleu royal. Comme je l'ai mentionné plus tôt, vous pouvez mélanger n'importe quel bleu avec vert de sève pour créer une teinte similaire. Maintenant, remplissez-le et laissez sécher. [MUSIQUE] [MUSIQUE] Cela a séché. Notre prochaine étape consiste à ajouter de la texture à la mer. À l'heure actuelle, il semble assez plat et plat. J'utilise la même couleur que celle que j'ai créée plus tôt et j'ajoute de minuscules lignes sur toute la mer. Ils ne sont pas trop audacieux et ils ne sont pas trop visibles non plus. Tu vois ça ? Ajoutez une ligne fine en utilisant un ton moyen de la couleur que nous avons utilisée précédemment. Il suffit maintenant de les ajouter et de remplir toute la scène. Cette tâche est très simple, mais peut prendre un peu de temps. Si vous voulez faire une pause entre les deux, n'hésitez pas à le faire. Vous pouvez voir comment je les ajoute, mais il n'y a pas de quoi s'inquiéter ici. Vous devez simplement continuer à ajouter ces courtes lignes fines. Tu vois ça ? Continuez à les ajouter. Ce n'est qu'une texture créée, sinon la mer aura l' air vide et sans vie. Continuez à les ajouter jusqu'à ce que vous sentiez que [MUSIQUE] a une texture. Maintenant, plus près de la ligne d'horizon, j'en ajoute quelques autres en utilisant un ton légèrement plus foncé, pas trop foncé. C'est, encore une fois, un ton moyen, vous pouvez voir la couleur. C'est la valeur tonale que vous devez utiliser, car nous allons ajouter une montagne le long de la ligne d'horizon juste à côté de ces zones. Lorsque nous ajoutons ces lignes en utilisant un ton légèrement plus clair, cela ressemblera au reflet Nous n'avons donc pas besoin d' ajouter le reflet plus tard. Ajoutez simplement quelques lignes supplémentaires et c'est terminé. C'est chose faite. Maintenant, en utilisant la même couleur, je vais ajouter les montagnes, qui sont très éloignées. Nous n'avons pas besoin d'un ton plus sombre. Vous pouvez peut-être ajouter un peu de bleu ou nous pouvons utiliser la même couleur. Ajoutons maintenant les montagnes. Je prévois d'en ajouter une au centre et deux montagnes plus longues de chaque côté. Vous pouvez les ajouter comme vous le souhaitez, mais la seule chose que vous devez garder à l'esprit est la taille et la valeur tonale. Ne le faites pas trop grand, optez pour une taille similaire et une valeur tonale similaire. C'est celui du côté gauche. Maintenant, je vais en ajouter un autre au centre, un plus petit. Après cela, j'en ajouterai un de plus vers la droite. [MUSIQUE] Allons-y [MUSIQUE] C'est fait. Il ne me reste plus qu'à peindre le paysage en bas pour lequel je vais utiliser la couleur vert olive vers le bas. Ensuite, en haut, j' utiliserai Payne's Gray. J'ai déjà un peu d'orange sur ma palette et un peu de vert sève aussi. Si vous ne voulez pas utiliser le vert olive, vous pouvez utiliser le vert sève tel quel, mais pour moi, j'ai trouvé que c'était bien d'intégrer ce vert sourd à la peinture plutôt que d' utiliser un vert vif. Vous voyez mon pinceau rond de taille 8. Je mélange l'orange et le vert pour créer du vert olive. Vous pouvez voir que c'est un vert plus terreux. Maintenant, en utilisant ce vert, je vais remplir la partie inférieure. Ensuite, en remontant vers le haut, j'utiliserai du vert sève, ainsi que du gris Payne pour introduire des tons plus foncés. C'est un beau vert terreux Selon la quantité d' orange que vous ajoutez, la couleur sera légèrement différente, mais ce n'est pas grave. Maintenant, vers le haut, je vais introduire de la sève verte, juste pour lui donner un peu de fraîcheur. Pour cette étape, vous pouvez utiliser un pinceau moyen ou un pinceau plus gros afin que je puisse appliquer la peinture sur une plus grande surface assez rapidement. Lorsque vous utilisez un pinceau plus petit, vous devez le passer plusieurs fois, ce qui peut laisser des traces de pinceau. Quoi qu'il en soit, je vais maintenant introduire le ton plus sombre. Je cueille de la sève verte en la mélangeant du Payne's Gray et je l'ajoute vers le haut. Ajoutez simplement quelques petites formes sur le dessus et remplissez la zone restante. Il ne nous reste qu'une petite surface. Continuez à ajouter de petits motifs comme celui-ci à l'aide de la pointe de votre pinceau, remplissez-le et mélangez-le avec le vert. Tu vois ça ? Maintenant, de la même manière, nous devons terminer toute cette ligne. La couleur que j' utilise actuellement un mélange de gris Payne et de vert sève. Je viens de créer un vert plus foncé et je l'ajoute à cette zone que nous avons en haut. La première étape consiste à ajouter ces différentes valeurs tonales de vert à l'arrière-plan. Vous pouvez maintenant récupérer vert olive que vous avez créé plus tôt. Ce que nous devons faire, c'est simplement continuer à pousser et à tirer la peinture l'une contre l' autre pour créer une certaine texture. Tu vois ça ? Faites simplement glisser votre pinceau de haut en bas et ajoutez des motifs aléatoires. Même si l'arrière-plan est trop humide, n'attendez pas trop longtemps. Cela n'a pas besoin d'avoir l'air super propre et planté uniformément. Vous pouvez continuer à appliquer votre peinture sur ce fond humide avant qu'elle ne sèche afin qu'elle ne soit pas trop visible. Il se répandra simplement en arrière-plan en laissant une légère marque. Continuez à ajouter votre peinture et créez des motifs aléatoires comme celui-ci. Maintenant, j'ajoute quelques lignes gazonnées du bas vers le haut. Mes antécédents sont encore humides, donc ce ne sera pas trop visible. Continuez à ajouter ces longues lignes courbes en utilisant ce ton moyen jusqu'à ce que vous ayez l'impression d'avoir une texture herbeuse. Le mien commence à sécher, alors je vais juste dire que c'est terminé. Entre les deux, au cas où votre fond commencerait à sécher, vous pouvez simplement appliquer un peu plus de vert olive vers le bas et juste une couche de peinture supplémentaire pour mouiller le fond. Ensuite, vous pouvez continuer à ajouter à nouveau ces tons plus foncés. Si votre arrière-plan commence à s'assécher, ne vous inquiétez pas. Vous pouvez appliquer une autre couche et répéter la même étape. Nous en avons fini avec notre peinture, mais il y a une dernière chose que j'aimerais faire. J'ai l'impression que ces montagnes que nous avons ajoutées plus tôt ont l'air vraiment ternes. Dans la même couleur, j' ajoute du bleu bleu et je vais ajouter une autre couche par-dessus rendre un peu plus visible. Celui-ci est vraiment optionnel. Si vos montagnes semblent déjà bien visibles, vous pouvez simplement sauter l'étape. Pour moi, j'ai trouvé que c'était bien d'ajouter une autre couche. La perception de chacun est différente. Vous ne vous sentez peut-être pas de cette façon, vous êtes peut-être déjà satisfait du résultat. Dans ce cas, ne le touchez pas, appelez-le simplement, remplissez le [inaudible] et profitez de votre peinture. Pour moi, pour une raison ou une autre, j'ai pensé que cela pouvait être un peu plus lumineux. Je me trompe peut-être, peut-être que vous aimez couleurs plus claires ou peut-être que vous avez déjà utilisé une couleur plus claire comme celle-ci. Il suffit de regarder votre peinture et de décider en conséquence. C'est ça. Voici notre tableau du jour 5. Certaines combinaisons de couleurs et certains sujets vous donnent l'impression de rentrer de vacances. Je pense que ce tableau est un tel genre. En regardant le tableau, je peux vraiment sentir cet air frais et ces ondes sonores apaisantes. J'ai beaucoup aimé le peindre, j'espère que vous l'avez tous fait aussi. Voici notre tableau, une journée de détente au bord de la plage. Regarde ça, une si belle palette de couleurs. [MUSIQUE] J'aime beaucoup le ciel, en particulier les couleurs que nous avons utilisées et aussi la couleur vert olive que nous avons créée. Cela s'est également avéré très agréable. Quoi qu'il en soit, c'est une belle combinaison de couleurs et une belle peinture aussi. J'espère que vous l'avez tous apprécié et j'espère que vous avez tous passé un moment de détente. 11. JOUR 6 - montagnes Rocheuses: [MUSIQUE] Notre prochain projet est un simple ciel d'été et de magnifiques montagnes rocheuses. J'aime beaucoup la palette de couleurs de celui-ci, en particulier ce ciel bleu sur ces montagnes rocheuses. Quoi qu'il en soit, avant de commencer, laissez-moi vous montrer les couleurs que je vais utiliser. Pour le ciel, je vais utiliser du bleu céruléen. Je suis sûr que certains d'entre vous l'ont déjà deviné. C'est un bleu magnifique. Je vais commencer par un ton moyen en haut, puis vers le bas, je vais juste ajouter quelques lignes. Nous avons juste besoin d'un bleu. Ça peut être n'importe quel bleu que nous avons. Il peut s'agir du bleu de Prusse, du bleu cobalt, du bleu outremer ou de tout autre bleu. C'est la couleur que nous utiliserons pour le ciel. La prochaine série de couleurs dont vous aurez besoin est le marron et l'orange, que vous pouvez voir sur la peinture elle-même. Pour la couronne, j'utiliserai principalement de l' ocre jaune, pour la couche de base. J'espère que vous avez tous de l'ocre jaune. Si vous n'avez pas d'ocre jaune, vous pouvez simplement ajouter un peu de sienne brune ou brune à n'importe quel jaune, et vous pouvez créer un jaune légèrement terreux. C'est la deuxième couleur. Ensuite, vous aurez besoin d'un peu d'orange. Je vais utiliser l'orange comme couche de base pour les montagnes, puis un peu pour le sol également. Celui que j'utilise ici est orange brillant. Vous pouvez utiliser n'importe quelle orange que vous avez. J'étais trop paresseux pour en extraire plus de peinture. C'est la couleur. Si vous n'avez pas d'orange, vous pouvez utiliser du vermillon. [BRUIT] Maintenant, les deux couleurs suivantes dont vous aurez besoin sont le marron, ainsi que le gris de Payne. J'utiliserai du marron pour les tons moyens. Si vous n'avez pas de brun, optez pour la sienne brune. Enfin, nous avons le gris de Payne, une couleur que je vais utiliser pour ajouter des tons plus profonds, et enfin, les inclinaisons. Si vous n'avez pas le gris de Payne, vous connaissez la couleur à utiliser, vous pouvez utiliser le noir. Voici un résumé des couleurs dont vous aurez besoin pour cette peinture rapide et facile pour une journée d'été. C'est un ocre jaune que j' utilise, il vient de Shanghai. Maintenant, je pense que le reste des couleurs, vous le savez déjà. Celui-ci est orange brillant. Encore une fois, de Shanghai, puis j'ai du brun de Art Philosophy, celui-ci est brun permanent. Enfin, Payne est gris de Rembrandt. Ce sont les couleurs. Comme je l'ai dit plus tôt, vous pouvez choisir n'importe quel autre bleu pour le ciel. Ensuite, au lieu de l'orange brillant, vous pouvez utiliser du vermillon ou toute autre orange. Encore une fois, au lieu du brun, vous pouvez utiliser de la sienne brune. Préparez rapidement vos couleurs et commençons. Tout d'abord, commencez par ajouter l'esquisse. J'ai déjà mon papier. J'ajoute la ligne d'horizon un peu en dessous du centre du papier. La majeure partie de la peinture sera le ciel et nous avons une petite couronne, puis deux montagnes rocheuses sur le côté droit. Sur le côté gauche, j' ai laissé de la place et je les ajoute vers la droite. Mais si vous préférez les ajouter sur la gauche, c'est totalement votre choix. Ces choses-là n'ont pas vraiment d'importance. Maintenant, j'en ajoute un autre plus près du côté. Vous pouvez modifier la forme si vous le souhaitez. C'est la forme que je choisis. Je suis content de celui-ci, mais je pense que je peux rendre l' autre un peu plus grand. Si vous n'êtes pas vraiment satisfait de la forme de vos montagnes, vous pouvez les modifier et nous allons peindre. Pour l'instant, il suffit d'ajouter une forme de base. Nous voulons simplement indiquer les lieux. L'esquisse est prête. Nous allons maintenant ajouter des tons plus profonds ce sens, et nous peignons. Ici, nous utiliserons davantage d'ocre jaune. C'est le sketch. Maintenant, pour le ciel, je vais utiliser le bleu céruléen, comme je l'ai mentionné plus tôt. Si vous avez suivi mes cours, vous connaîtrez mon amour pour le bleu céruléen. Mais si vous n'avez pas bleu céruléen, c' est tout à fait normal. Vous pouvez utiliser n'importe quel autre bleu que vous avez. Nous avons juste besoin d'une lettre. Je dois récupérer la peinture. Maintenant, nous allons opter pour un ciel mouillé, ce qui signifie que vous devrez mouiller votre papier. Pour ça, je choisis ma brosse à laver. J'applique de l'eau propre et fraîche sur le ciel antérieur. Tu n'as pas besoin de quitter la montagne. Vous pouvez également appliquer votre eau dessus. Prenez n'importe lequel de vos pinceaux propres, trempez-les dans l'eau propre et appliquez une eau encore plus froide sur le ciel antérieur. Nous ne voulons pas de flaques d'eau, nous avons juste besoin d'un manteau brillant. Permettez-moi de me brosser les dents plusieurs fois pour assurer qu'il n'y a pas de flaques d'eau. Mon ciel est uniformément humide. Maintenant, pour appliquer la peinture, je vais utiliser un pinceau rond. J'utilise mon pinceau de taille 8. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau de grande taille ou un pinceau de taille moyenne. La taille numéro 8 ou la taille numéro 10 est parfaite. Maintenant, je choisis un ton moyen de bleu céruléen. C'est un bleu magnifique à utiliser pour le ciel, en particulier les jours d'été. Maintenant, je vais l'appliquer sur le dessus de mon ciel. Tu vois ça, c'est une si belle couleur. Maintenant, j'applique ce ton moyen uniquement sur le dessus. En descendant, je nettoie mon pinceau et je l'allège avec de l' eau propre. Maintenant, tout en éclaircissant la couleur , j' ajoute également des lignes sur le ciel juste pour lui donner un aspect intéressant. Si vous voulez choisir de la peinture, vous pouvez également le faire. Choisissez un peu de peinture, ajoutez-y des lignes plus claires. Vous pouvez voir à quel point le ciel commence à être intéressant. Maintenant, j'ajoute quelques lignes supplémentaires en bas, plus près de la montagne. Il s'agit simplement d'une modification de la technique du gradient. J'ai commencé par un ton moyen, puis j'ai éclairci la couleur. Alors que je descendais avec la même peinture, j'ai ajouté quelques lignes sur le ciel juste pour lui donner une touche intéressante. Maintenant, vers ce coin, j'ajoute du bleu. C'est ça C'est notre ciel. C'est l'idée de base. Commencez par un ton moyen, puis éclaircissez votre couleur au fur et à mesure que vous descendez. Parallèlement à cela, vous pouvez ajouter une ligne en utilisant également ce ton de bleu plus clair pour rendre votre ciel plus intéressant. Maintenant, si vous ajoutez peinture sur la montagne, ce n'est pas grave. La plupart du temps, nous utiliserons des tons moyens et des tons plus foncés pour la montagne. Même si vous ajoutez de la peinture, elle n'apparaîtra pas. Il n'y a aucune raison de s'inquiéter à ce sujet. Maintenant, je ne fais qu'appuyer et tirer la couleur et j'ajoute quelques lignes supplémentaires de ce côté. C'est une technique simple et vous pouvez créer un beau ciel en utilisant cette technique. La technique que nous avons utilisée ici est en fait le lavage en dégradé. Mais en plus d'éclaircir la couleur, nous avons simplement ajouté quelques lignes sur le ciel pour lui donner une touche intéressante. Vous pouvez voir à quel point cette région s'est révélée magnifique. J'aime beaucoup le ciel et la couleur est également très belle. La beauté du ciel réside dans ces espaces blancs entre les deux. Si tu es content du ciel, n'y retournes plus jamais. Il suffit de le laisser sécher. Ce que vous avez, c'est le résultat. Essayez-le. Vous pouvez peut-être l'essayer sur un bout de papier si vous n'êtes pas sûr de vous. Si vous ne le faites pas correctement, il n'y a rien à craindre. Optez simplement pour un simple lavage en dégradé et ce sera tout aussi beau. [MUSIQUE] Le ciel est complètement sec et je ne peux pas vous dire à quel point j'aime cette couleur. Cela s'est avéré bien plus beau que ce à quoi je m'attendais. Quoi qu'il en soit, notre prochaine tâche est de peindre le sol, après quoi nous pourrons peindre les montagnes. Tout d'abord, je vais extraire les couleurs. Je vais avoir besoin d'une orange. L'orange que j'utilise est orange brillant. Vous pouvez utiliser du vomelian à la place. Nous utiliserons cette couleur principalement pour la montagne. Pour le sol, je vais en utiliser un peu juste pour ajouter de la texture. Ensuite, vous aurez besoin de l'ocre jaune, qui sera la couleur principale que nous allons utiliser pour le sol. En plus de l' ocre jaune et de l'orange, vous aurez également besoin de sable brun ou brun et d'un peu de gris Payne pour ajouter les tons moyens et la texture. J'ai déjà du brun et du gris Payne sur ma palette. Gardez vos couleurs à portée de main. Maintenant, la première étape consiste à appliquer une couche plate d' ocre jaune sur toute la surface. Appliquez-le simplement sur tout le sol. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau de taille moyenne ou un pinceau de plus grande taille. Appliquez-le en couche uniforme. Maintenant, sur cette couche humide, je vais introduire de la texture en ajoutant du brun et de l'orange. abord, appliquez une couche plate d' ocre jaune sur le sol antérieur. Ensuite, vous pouvez passer au nettoyant brun ou au brun. Choisissez-en un peu, optez pour un ton moyen et appliquez-le simplement vers le bas du sol. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait, il n'est pas nécessaire que ce soit un mélange propre. Continuez simplement à ajouter ces textures. Continuons maintenant à ajouter de plus en plus de textures pour le rendre plus intéressant. Je choisis un ton légèrement plus foncé et j'ajoute d'autres motifs aléatoires vers la droite. Sur le côté gauche, je pars tel quel. Je veux des tons plus clairs sur le côté gauche. Maintenant, je suis juste en train de faire correspondre cela à l'arrière-plan. Ce type n'a pas de règle ni d'ordre particulier. Vous pouvez continuer à ajouter ces textures comme vous le souhaitez. Ajoutez mon brun de Sienne vers le bas. J'ai envie de rendre cette zone plus sombre et [inaudible]. Maintenant, en utilisant le même pinceau, je les fusionne simplement en arrière-plan. Tout ce que je veux, c'est les mêmes textures. Sinon, il n'aura pas l'air rond. Maintenant, je cueille de l'orange et, de la même manière, j'ajoute des motifs sur le sol. La seule chose à faire attention ici est d' ajouter ces motifs alors que votre arrière-plan est encore humide. Sinon, ils auront l'air trop importants. Nous ne voulons pas qu'ils occupent une place importante. C'est pourquoi nous les ajoutons sur un fond humide. Maintenant, je vais également introduire une teinte un peu plus foncée. Je choisis un peu le gris de Payne. En mélangeant cela avec du brun, j'ajoute quelques tons plus profonds vers ce coin inférieur. Si vous êtes déjà satisfait du résultat, vous pouvez simplement le laisser tel quel. Vous n'avez pas besoin d' ajouter plus de texture. J'ai juste eu envie d'ajouter des tons plus profonds à ce coin. Juste un peu sur ce coin droit. C'est ça Maintenant, je vais nettoyer mon pinceau et le tamponner sur une serviette en papier. C'est une brosse propre et humide. Maintenant, je suis en train de gommer tous les modèles qui se sont appliqués ici. Continuez simplement à passer votre pinceau humide sur ces motifs. Ne mettez pas trop de pression. Sois très doux. Cela atténuera tous ces motifs. Tu vois ça ? les mêmes étapes jusqu'à ce que vous soyez satisfait de votre parcours. Lorsque vous avez terminé, laissez sécher l'arrière-plan. [MUSIQUE]. [MUSIQUE] Le sol s'est asséché. Ensuite, je vais peindre le saut vers l'avant des montagnes en commençant par l'orange. Comme je l'ai mentionné au début, si vous n'avez pas d'orange, vous pouvez utiliser de la vermoline. Maintenant, appliquez-en un ton moyen sur la montagne antérieure. Vous pouvez suivre la forme que nous y avons ajoutée et si vous souhaitez modifier la forme, vous pouvez le faire dès maintenant. Optez pour une forme intéressante et remplissez cette forme antérieure avec de l'orange, un ton moyen. Ne le faites pas trop sombre et ne le faites pas trop clair non plus. Choisissez une valeur tonale similaire et remplissez-la. Maintenant, sur ce fond humide, je vais appliquer quelques textures pour Bhuj. J'utilise du brun. Si vous avez du brun, vous pouvez utiliser du brun ou vous pouvez utiliser de la terre de Sienne brûlée. Je vais sortir un peu plus de peinture. Maintenant, ajoutons rapidement ton moyen. Lorsque vous êtes à l'arrière de la silhouette, choisissez un ton moyen sur votre pinceau et continuez à ajouter des lignes et des motifs aléatoires, du haut vers le bas, il suffit de faire glisser votre pinceau et d'ajouter des motifs approximatifs comme celui-ci. De même, vous pouvez les ajouter par le bas et aller vers le haut. Ne remplissez pas toute cette orange. Nous devons également voir cette couleur orange entre les deux. Nous allons simplement ajouter de la texture brune par le haut et aussi par le bas. Maintenant, de la même manière, je vais peindre l'autre. Il ne s'agit que de la couche de base. Nous y ajouterons des tonalités plus profondes. Je cueille à nouveau de l'orange et je remplis l'autre montagne et l'orange. Passez à un ton moyen, suivez la forme que vous avez ajoutée [MUSIQUE] et remplissez-la. Maintenant, je choisis du brun, un ton moyen, et j'ajoute simplement quelques lignes sur la surface en partant du haut et aussi du bas. Tu vois ça ? Continuez simplement à ajouter quelques lignes du bas vers le haut et du haut vers le bas et vous pouvez déjà voir à quel point c' est beau. Je pense que nous pouvons ajouter un peu plus à cette police en utilisant un ton légèrement plus foncé. L'arrière-plan est encore humide, donc je vais juste trouver le temps et ajouter quelques motifs supplémentaires. Nous essayons simplement de créer de la texture ici, et pour la même raison, il n'est pas nécessaire de déployer beaucoup d'efforts. Continuez simplement à ajouter ces tons moyens sur le fond humide et laissez-le essayer. Il n'est pas nécessaire de le mélanger ou de le ****** . Laissez-le tel quel. [MUSIQUE] Laissez-le sécher. [MUSIQUE] L'arrière-plan est complètement sec. Cela a déjà l'air très joli, mais pour le rendre encore plus beau, nous allons ajouter de la texture. Pour cela, nous aurons besoin d'un ton brun plus foncé et j'utilise ici mon pinceau rond de taille 6. Je mélange du brun avec gris de Payne pour créer un ton plus foncé. En utilisant cette couleur, je vais ajouter quelques lignes. Ceux-ci vont être beaucoup plus visibles car le fond est sec en ce moment. Auparavant, l'arrière-plan était complètement humide lorsque nous avons ajouté ces motifs. Maintenant, si vous regardez la forme d'une montagne, vous pouvez voir ces petites gouttes. À ces zones, j'ajoute un ton plus profond. Choisissez l'un de vos pinceaux de taille moyenne ou un pinceau de plus petite taille et choisissez un ton brun plus foncé sur votre pinceau et ajoutez quelques lignes sur ces oranges. De même, sur le suivant, l'asphalte, je vais ajouter des tonalités plus profondes. À partir de cette partie. J'ajoute une ligne plus foncée vers le bas et également vers l'autre côté, alors ajoutez simplement quelques lignes irrégulières du haut vers le bas. Nous pouvons maintenant en ajouter un autre ici. Il suffit de définir la forme de la montagne en ajoutant ces tons plus profonds. Maintenant, vous pouvez voir qu'ils sont très visibles. Il existe une astuce pour leur donner un aspect plus doux et plus septum. Une fois que vous aurez ajouté vos tons les plus profonds, nous retirerons un autre pinceau. Celui-ci est mon pinceau rond de taille 8 et je cueille un peu d'orange. Très peu, et sur cette peinture et en maculant ces motifs, voyez qu'ils ont l'air beaucoup plus doux et plus sobres en ce moment. Il suffit de le plonger doucement en arrière-plan. C'est ainsi que nous allons devenir la montagne. C'est une étape très simple. abord, vous devez ajouter ces tons plus foncés le long de ces arêtes et de ces capuchons, prendre un autre pinceau et estomper ces motifs. Maintenant, de la même manière, je vais également ajouter des tonalités plus profondes sur l'autre montagne. Vous pouvez ajouter autant de tons plus profonds que vous le souhaitez. Mais essayez de lire dans cette couleur orange qui se trouve entre les deux. Ne remplissez pas tout ce fond d'écran. Nous avons besoin de voir des tons plus clairs, des tons moyens et des tons plus foncés. Ce sont toutes ces différentes valeurs tonales qui rendront votre modèle plus réaliste et plus beau. Essayez de conserver beaucoup de couleur orange entre les deux. Maintenant, ajoutons des tonalités plus profondes à une autre montagne. Sur toutes ces arêtes, j'ajoute les tons les plus profonds. Ce ne sont que quelques lignes que j' ajoute du haut vers le bas. Il n'est pas nécessaire que ce soit une ligne parfaitement formée. Il peut être un peu plus épais à certains endroits et plus fin à certains endroits. Il suffit de les taper de manière très aléatoire, donc j' ajoute une autre ligne épaisse ici et peut-être une autre. Tu vois ça ? C'est ainsi que j'ai ajouté les tons les plus profonds. Maintenant, en utilisant un pinceau humide, je ne fais que l'assortir. Je ne leur mets pas trop de pression et je ne les écrase pas doucement pour leur donner une touche un peu plus intelligente. Cette pratique n'est pas douloureuse. Il est juste légèrement tourné. Cette tâche magique n'est pas vraiment nécessaire mais si vous voulez lui donner un aspect plus lisse, vous pouvez le faire. Sinon, vous pouvez simplement le laisser tel quel. Maintenant, de la même manière, j'ajoute quelques sons plus profonds vers le bas. Je n'ajoute pas grand-chose. J'ai juste besoin de quelques motifs en bas. Tu vois ça ? Ce sont nos montagnes. Je pense qu'ils sont plutôt jolis. Si vous pensez qu' il est nécessaire d'ajouter des tons plus foncés, vous pouvez le faire. Sinon, je pense que nous sommes en bonne forme. Nous n'avons pas besoin d'ajouter d'autres motifs. Tout dépend en fait de votre perception. Jetez un œil à votre peinture et si vous sentez que vous avez besoin d'ajouter d'autres motifs, vous pouvez le faire. Sinon, vous pouvez simplement dire que c'est fait. Vous n'avez pas besoin d' ajouter plus de détails simplement parce que je le fais. Maintenant, il me reste une dernière chose à faire, c'est d'ajouter des motifs d'essai sur le terrain. Je tamponne mon pinceau sur une serviette en papier pour éliminer l' excès d'eau. Je veux une peinture sèche. J'ajoute juste quelques petits motifs ici et là de manière très aléatoire. Nous essayons simplement de créer plus de texture sur le sol pour ne pas en avoir besoin de beaucoup. Il suffit d'en ajouter quelques unes ici et là, et de nous suffit d'en ajouter quelques unes ici et là, assurer d' utiliser une peinture sèche. Vous pouvez simplement tamponner votre pinceau sur une serviette en papier et vous pouvez facilement transformer votre pinceau en pinceau sec et laisser ce pinceau sec continuer à ajouter des motifs typographiques et c'est tout. Nous en avons fini avec notre peinture. La partie la plus intéressante de cette peinture, ce sont ces montagnes. Vous pouvez voir à quel point ils se sont révélés beaux. Ces sons plus profonds que nous avons ajoutés en ont vraiment fait un ami. Cela a rendu la montagne vraiment visible et réaliste et le ciel bleu est vraiment beau contre ces montagnes brunes. Honnêtement, je trouve que celui-ci s' est avéré vraiment magnifique. J'ai beaucoup aimé cette partie du ciel où nous avions ces lignes blanches entre les deux. Je pense qu'il s'agit simplement d'un ciel clair, que vous pourrez également utiliser dans vos futures peintures. Quoi qu'il en soit, il est maintenant temps de décoller le ruban adhésif et [MUSIC] de regarder la peinture [inaudible] et la voici. Je suis très content de la façon dont cela vient de se passer. J'espère que vous l'avez apprécié aussi. Si vous ne l'avez pas encore essayé, essayez-le et je suis sûr que vous allez autoriser la simple peinture récapitulative. [MUSIQUE] 12. JOUR 7 - Phare: Notre prochain projet est un simple phare en bord de mer. C'est une peinture simple, propre et très relaxante. n'y a pas de techniques compliquées et il n'y a pas beaucoup de détails. C'est quand même une peinture magnifique. C'est ce que je pense. Quoi qu'il en soit, laissez-moi vous présenter les couleurs dont vous aurez besoin. Pour le ciel comme pour la mer, j'utilise la même couleur, qui est l'indigo. [BRUIT] Je veux un bleu agréable pour le ciel, c'est pourquoi j'utilise de l'indigo. Mais vous pouvez utiliser du bleu cobalt ou du bleu de Prusse ou tout autre bleu de votre choix si vous souhaitez un résultat plus lumineux. C'est la première couleur, l'indigo. Celui que j'utilise vient de Sennelier. [BRUIT] Maintenant, la couleur suivante dont vous aurez besoin est le marron. Vous pouvez utiliser de la terre de Sienne brune ou brûlée. Tout d'abord, nous appliquerons une couche de brun solide sur vos pierres. Ensuite, pour créer de la texture, je vais appliquer du gris Payne. De toute évidence, le gris de Payne est notre prochaine couleur. [BRUIT] Si vous n'avez pas le gris de Payne, utilisez simplement du noir. Nous essayons simplement d'ajouter des tons plus profonds et des textures. C'est le gris Payne de Rembrandt. Maintenant, il nous faut une seule couleur. J'ai cette couleur rouge pour le phare, qui est le rouge pyrrole. C'est celui-là. L'ensemble du tableau est un peu terne et simple, alors j'ai pensé à introduire une couleur éclatante sur ce phare. Vous pouvez utiliser n'importe quel type de rouge, de pourpre ou de vermillon. Ce sont les couleurs dont vous aurez besoin pour la peinture d'aujourd'hui. Comme je l'ai dit plus tôt, vous pouvez opter pour n'importe quel autre bleu de votre choix pour le ciel. Il n'est pas nécessaire que ce soit de l'indigo. Ensuite, vous aurez besoin de sable brun ou brûlé, puis de noir ou de gris Payne, et d'une sorte de rouge, de cramoisi ou d'orange. Vous n'aurez besoin que de quatre couleurs pour la peinture d'aujourd'hui. Il est maintenant temps de l'essayer. Pour la peinture d'aujourd'hui, nous devons ajouter un croquis au crayon. C'est une question simple. Il n'y a rien de compliqué ici. abord, nous devons commencer par ajouter une ligne d'horizon, qui est une ligne droite située un peu en dessous du centre du papier. Maintenant, nous devons ajouter les pierres. Sur le côté droit, je le rends un peu plus haut et vers la gauche, je l'abaisse. L'espace que vous voyez entre les deux est une mer. Maintenant, la prochaine chose que nous devons ajouter est un phare, que je prévois d' ajouter sur le côté droit. Pour l'instant, il vous suffit d'ajouter cette forme simple du rocher. Nous pouvons ajouter des tons et des textures plus profonds pendant que nous peignons. Pour l'instant, il suffit d'ajouter une forme comme celle-ci. Maintenant, nous pouvons ajouter le phare. J'ajoute une ligne inclinée de chaque côté. Ajoutez maintenant une autre ligne droite en haut. C'est la forme de base du phare. Maintenant, en haut, j'ajoute cette structure de toit, qui est de forme triangulaire. Maintenant, nous pouvons y ajouter quelques divisions. J'ajoute cinq divisions. Selon la longueur, vous pouvez ajouter cinq ou six divisions. Nous utiliserons le rouge et le blanc en alternance. C'est un croquis de base. Nous pouvons maintenant ajouter ces ouvertures aux autres. ceux où j' ai ajouté la porte, je prévois d'opter pour le blanc, et pour les autres, je pense que je vais utiliser du rouge. C'est le sketch. Toutes les couleurs sont prêtes ici. Maintenant, je vais commencer par appliquer une couche d'eau sur l'ensemble du ciel. [BRUIT] À l'aide de mon pinceau de lavage d'un pouce, appliquez une couche d'eau propre. Quelle que soit la couleur que vous utilisez pour le ciel il s'agisse du bleu cobalt, du bleu outremer, bleu de Prusse ou de tout autre bleu, gardez-la prête avant d'appliquer de l'eau sur le ciel. Vous pouvez ajouter de l'eau au sommet du phare. Tu n'as pas besoin de le quitter. J'ai appliqué une couche d'eau propre et uniforme sur tout le ciel. Maintenant, pour appliquer la peinture, j'utilise mon pinceau rond de taille 8. Optez également pour n'importe lequel de vos médiums , car j'ai un pinceau rond. Il peut s'agir de la taille numéro 8, 6 ou 10. Je n'ai pas assez de peinture. Je dois ajouter un peu plus d'indigo à ma palette. Maintenant, je commence par un ton moyen, et je vais l'appliquer sur le dessus de mon ciel. Au fur et à mesure que je descendrai, je vais l'alléger. Ce ciel ressemble beaucoup à celui que nous avons essayé dans le tableau précédent. Pour leur [inaudible], nous utilisons la même technique. Nous avons commencé avec un ton moyen. Maintenant, j'ajoute quelques lignes sur le fond humide en utilisant un ton plus clair. Vers le bas, essayez d' utiliser une valeur tonale similaire. Ne le faites pas trop sombre. Commencez simplement par un ton moyen. Ensuite, sur le reste de la zone, ajoutez simplement quelques lignes en utilisant un ton plus clair. C'est notre ciel. [MUSIQUE] Maintenant, nous pouvons le laisser sécher. [MUSIQUE] Le ciel s' complètement asséché et voici comment les choses se sont passées. J'en suis très content. C'est une technique simple, mais à cause de ces espaces blancs entre les deux, le ciel aura un très bel effet. Quoi qu'il en soit, ensuite, notre tâche est de peindre la mer, pour laquelle encore une fois, je pars de l'indigo. abord, je vais appliquer un ton moyen d' indigo sur toute la mer, puis, avec la ligne d'horizon, essayer de tracer une ligne droite. Nous n'allons pas ajouter de montagne ni aucun autre détail ici, alors essayez de suivre une ligne droite. Maintenant, en suivant le contour de la roche, remplissez d'indigo toute la mer. C'est un premier pas. Maintenant, nous devrons attendre que cela sèche avant d' ajouter les détails suivants. Mais en attendant, nous pouvons peindre le phare, la couche de base, pour laquelle encore une fois, j'utilise de l'indigo. J'ai déjà un peu d' indigo sur mon pinceau. Mais nous n'avons pas besoin d'un ton moyen, nous avons besoin d'un ton plus clair. S'il s'agit d'un ton moyen, choisissez l'eau, éclaircissez-la et ajoutez-la sur le côté gauche du phare. Tout d'abord, ajoutez une ligne. Tu vois ça ? Nettoyez maintenant votre pinceau et éclaircissez-le vers la droite. [BRUIT] Il suffit de l' alléger vers la droite. Pour le phare, nous essayons d'utiliser une combinaison de couleurs classique rouge et blanc. C'est la raison pour laquelle je vous ai dit d'éclaircir le ciel au-dessus de cette zone. Sinon, vous ne pourrez pas créer cet effet de couleur blanche pour le phare. C'est ça. Maintenant, nous pouvons le laisser sécher. [MUSIQUE] C'est séché. Nous allons maintenant ajouter les détails sur le phare en tant que dernier phare en mer. Je vais commencer par la mer. Pour cela, je choisis un ton indigo moyen. En utilisant cette couleur, je vais simplement ajouter quelques lignes sur l'ensemble de la mer. Nous avons essayé la même technique dans l'une de nos peintures précédentes. Ajoutez simplement de petites lignes sur l'ensemble de la mer pour créer de la texture. Il y a deux choses que vous devez garder à l'esprit ; première est la valeur tonale. N'utilisez pas de ton plus foncé pour ajouter ces lignes. Optez pour un ton moyen , légèrement plus foncé que la couleur que vous avez utilisée pour l'arrière-plan. La deuxième chose est l' épaisseur de ces lignes. Rendez-les aussi fins et délicats que possible. Ne le faites pas trop audacieux. Vous pouvez utiliser un pinceau plus petit ou un pinceau à bout pointu pour obtenir ces lignes fines et délicates. Maintenant, remplissez rapidement toute cette zone. [MUSIQUE] C'est fait, vous pouvez voir nous avons une certaine texture. Maintenant, laisse sécher. En attendant, nous pouvons commencer à ajouter les détails restants sur le phare. Pour cela, vous aurez besoin de rouge, de pourpre ou de vermillon, de la couleur de votre choix. C'est celui que je vais utiliser, il est partiellement rouge. Nous n'avons pas besoin de beaucoup, nous avons juste besoin d'un tout petit peu. Alors pressez un peu de peinture sur votre palette. Choisissez donc la couleur que vous souhaitez utiliser, et quelle sera la couleur que vous verrez ? Optez pour cette teinte intense, n'ajoutez pas beaucoup d'eau. Nous voulons que la couche la plus légère soit vraiment brillante et visible, et nous devons également nous assurer que la couche de base est sèche. Passons maintenant aux sections alternatives, nous allons ajouter du rouge. Le premier est donc blanc, le second est rouge. Suivez ce plan et ajoutez la peinture. Vous pouvez peut-être utiliser un pinceau de plus petite taille pour appliquer la peinture avec soin. La forme est très importante. J'ai donc simplement appliqué du rouge sur cette section. Maintenant, en utilisant le même pinceau, je vais en cueillir du brun. Et je vais l' ajouter sur le côté gauche, tu vois ça ? Commencez donc par le rouge, le pourpre ou le vermillon, puis sur la gauche, ajoutez des tons plus profonds. En ce moment, j'utilise du brun. Encore une fois, sur le même côté, j'ajoute également du gris Payne, un mélange de brun et de gris Payne. Cela ressemble plus à un ton plus sombre. J'ai donc simplement un ton plus foncé sur le côté gauche. Maintenant, en utilisant le même pinceau, je vais d'abord ajouter un ton plus profond. Je l'ajoute donc vers la gauche de la section suivante. Une fois que j'aurai fini d'ajouter le ton plus profond, je laverai mon pinceau et je passerai vers la droite, puis je remplirai la zone restante. Vous pouvez donc soit utiliser cette méthode, soit ajouter d'abord du rouge, puis ajouter vos tons plus profonds. J'ai choisi l'autre chemin parce qu' il me restait de la peinture sur mon pinceau. Donc, l'idée de base est d'avoir des sons plus profonds sur le côté gauche, vous pouvez suivre la méthode de votre choix. Donc, le ton plus profond que j'ai utilisé ici est un ton brun plus foncé. J'ai mélangé un peu de gris et de brun de Payne pour créer un ton plus foncé. Je peux mélanger le gris de Payne directement avec votre rouge, qu'il soit cramoisi ou vermillon Vous pouvez simplement créer un ton plus profond et l'ajouter sur le côté gauche. C'est donc notre phare. Ensuite, je vais commencer à peindre les rochers pour lesquels je vais utiliser mon pinceau rond de taille moyenne. Utilisez un pinceau de taille moyenne ou un pinceau plus grand, n'utilisez pas de pinceau plus petit. Choisissez maintenant un ton moyen de terre brune ou de sienne brûlée. C'est celui que j'utilise, il est brun permanent de Art Philosophy. Créez maintenant un ton moyen de brun ou de terre de Sienne brûlée, qui sera la couleur que vous avez sur vous, et appliquez ce ton moyen sur toute la partie inférieure. Nous y avons donc créé un plan. Pour ce contour, ajoutez une teinte moyenne de brun ou Sienne brûlée et remplissez toute cette zone. C'est juste un lavage solide. Il suffit donc de le remplir. Si vous utilisez un pinceau plus gros ou un pinceau de taille moyenne, vous pourrez appliquer de la peinture sur toute cette zone assez rapidement. Si vous voyez un pinceau plus petit, cela peut prendre un peu de temps et, lorsque vous aurez fini d'ajouter la peinture, la zone que vous avez commencé en premier aura peut-être séché. C'est la raison principale pour laquelle c'est une bonne idée d'utiliser un pinceau plus gros pour appliquer de la peinture sur l'arrière-plan. Quoi qu'il en soit, c'est notre parcours. Maintenant, en utilisant le même pinceau, je crée un ton brun plus foncé. Je vais faire du Payne's Grey avec du marron. En utilisant cela, je vais appliquer un ton plus profond sur ce fond humide. Je pense que je devrais peut-être prendre un peu plus de brun. Si vous utilisez de la terre de Sienne brûlée, mélangez simplement un peu de gris Payne avec de la Sienne brûlée pour créer un ton plus foncé. Ou vous pouvez utiliser directement du bois brûlé. Mais juste pour créer une petite fonctionnalité intéressante, j'ai divisé ce rocher en deux sections. Maintenant, j'ajoute des sons plus profonds dans la partie supérieure, puis nous avons un phare. Cela n'a pas besoin d'avoir une forme ou une taille particulière. Continuez simplement à déposer cette peinture humide sur le fond humide avant que l'arrière-salle ne sèche. Maintenant, j'en ajoute quelques-uns en bas. C'est une technique très simple, vous suffit de continuer à laisser tomber ce ton plus profond avant que l'arrière-plan ne sèche. C'est la seule chose que nous devons garder à l'esprit. Continuez donc à l'ajouter comme vous le souhaitez. Lorsque vous ajoutez ces tons plus profonds, essayez de laisser des espaces entre les deux. Maintenant, j'en ajoute un peu en bas. Vous pouvez voir à quel point je l'ajoute négligemment. Vous n'avez pas besoin de faire beaucoup d'efforts ici. Il suffit d'ajouter un nouveau ton plus profond. Nous essayons simplement de créer de la texture ici. Nous avons juste besoin de voir un ton brun et un ton plus profond et toutes ces différentes valeurs tonales. C'est la seule chose. Essayez donc de ne pas couvrir la zone antérieure, laissez un espace entre les deux afin d'avoir des valeurs tonales différentes. Maintenant, j'en ajoute un peu à la zone où se trouve un phare et je pourrais peut-être aussi en ajouter un peu à ce coin de rue . C'est ça. Celui-ci n'a donc pas de règle particulière d'ordre particulier ou de forme particulière. Vous pouvez simplement appliquer ces tons plus profonds sur le fond humide jusqu'à ce que vous soyez satisfait du résultat. Je pense que je peux déjà voir ces textures ici. Je suis content du résultat, mais je pense que je peux ajouter des tons plus profonds vers le bas. Mais mon arrière-plan a commencé à s'assécher, il n'est pas mouillé. Je pense donc que je vais simplement arrêter cette tâche, et si nous avons suffisamment de textures, voici à quoi cela ressemble en ce moment. Ensuite, nous allons effacer ces motifs. J'ai nettoyé mon pinceau et je reprends un ton brun moyen. Maintenant, je suis en train de le tamponner sur une serviette en papier. C'est donc légèrement cuit À l'aide de ce pinceau et en maculant la peinture, je ne fais que pousser et tirer la peinture l'une dans l' autre pour donner à ces textures un aspect un peu plus lisse. Continuez à maculer cette peinture et cette astuce simple rendra ces textures vraiment belles. Ainsi, peu importe la façon dont nous avons appliqué la peinture, une fois que vous l'aurez maculée, elle aura un bel effet. Tu vois ça ? Maintenant, je prends un ton de brun un peu plus foncé, juste un peu, et je voudrais ajouter ce ton plus profond à cette section, où nous séparons le haut et le bas. Juste un tout petit peu, ce ne sont que des motifs secs. Ce n'est que pour différencier qu' il y a deux sections. Vous n'avez pas besoin d'ajouter beaucoup de tons plus foncés, il suffit d'en ajouter un peu en les séparant. C'est donc la pierre angulaire Il ne me reste plus qu'une tâche, pour laquelle je prends mon pinceau plus petit. Nous devons maintenant ajouter les derniers détails du phare. Nous devons ajouter la structure du toit pour laquelle vous aurez besoin d' une brosse de plus petite taille ou d'une brosse à bout pointu. Choisissez du gris Payne ou un ton de brun plus foncé. Je vais d'abord ajouter la structure du toit, qui n'est qu'une forme triangulaire. Nous avons déjà un croquis, alors prenez simplement un ton plus foncé de brun ou de gris Payne sur l'un de vos petits pinceaux et remplissez ce petit triangle. Remplis-le. Nous devons maintenant ajouter deux lignes verticales de chaque côté. Maintenant, une ligne horizontale et une autre en bas. Nous pouvons maintenant remplir cette zone et quelques lignes verticales plus petites. Ce sont les rampes. Maintenant, j' ajoute une autre ligne horizontale. Maintenant, quelques lignes verticales sur le dessus et j'ajoute de l'épaisseur de chaque côté. Enfin, nous devons ajouter les ouvertures, une, deux et la dernière. C'est donc notre phare. C'est un phare assez simple. Je n'ai pas ajouté beaucoup de détails. C'est donc tout ce qu'il faut peindre pour la journée. Je suis vraiment content des rochers et du phare. Je trouve que la combinaison de couleurs est vraiment jolie, en particulier la couleur de la mer et de la roche et ce simple phare Le processus était également absolument simple. J'espère que vous l'avez tous apprécié. [MUSIQUE] Il est maintenant temps de décoller le masking tape. Voici notre tableau du jour. Je l'ai vraiment adoré, en particulier la texture de la roche. C'est une astuce simple, il vous suffit de maculer la peinture et de créer ces textures frisées. Même le phare, c'est une réalisation classique. J'espère que vous l'avez tous apprécié et j'espère que vous avez tous passé un moment de détente. 13. 8 JOUR - Mer calme: [MUSIQUE] Bonjour chers amis. Bienvenue au jour 8. La peinture d'aujourd'hui représente une plage douce, simple et magnifique. Commençons par regarder les couleurs dont vous aurez besoin. Pour le ciel, je vais utiliser deux couleurs. majeure partie du ciel sera indigo et, vers la ligne d'horizon, j'utiliserai une rose d'amour. Pour l'indigo, je vais utiliser celui de Sennelier. Si vous n'avez pas d'indigo, vous pouvez utiliser du bleu de Prusse. Alors c'est la rose que j'utilise. C'est une rose permanente de Shannon. Ce sont les deux premières couleurs dont vous aurez besoin indigo et rose permanente. Vous pouvez opter pour le bleu de Prusse et la rose permanente ou toute autre combinaison de couleurs de votre choix. Je ne veux pas d'une couleur très vive et agréable pour le ciel, c'est pourquoi j'utilise l' indigo, c'est donc notre première couleur. Encore une fois, la couleur, comme je l'ai mentionné, est une rose permanente. Je n'ai qu'une petite couleur sur ma palette. Il en faudra juste un peu. Nous l' ajouterons uniquement vers la ligne d'horizon qui est très claire. Ce sont les deux couleurs dont vous aurez besoin pour le ciel. Les deux couleurs suivantes dont vous aurez besoin sont la Sienne brûlée et le gris Payne. Je vais utiliser un mélange de ces deux couleurs pour le sable, de sorte que l'une soit de la Sienne brûlée. Alors tu auras besoin de Payne's Gray. La Sienne brûlée que j' utilise ici provient de [inaudible] La couleur finale est le gris Payne. Vous pouvez voir ces montagnes rocheuses pour la couleur de base, je vais utiliser un ton moyen. Ensuite, pour ajouter des détails et de la texture, j'utiliserai un ton plus foncé. Comme je l'ai dit plus tôt, j'utiliserai un mélange de Sienne brûlée et de Payne's Grey pour le sable. C'est juste un mélange de ces deux couleurs, j'en ai un peu ici. Laisse-moi te montrer que c'est une couleur. Ajoutez simplement un peu de Sienne brûlée ou de brun au Payne's Grey et créez un brun maussade. Ou vous pouvez utiliser du bois brûlé tel quel. Cette couleur est très similaire à l'ombre brûlée, de sorte que couleur finale, lorsque vous peignez une plage pour ajouter les vagues et la texture de la mer, nous aurons besoin d'un peu de blanc. Il peut s'agir d'une aquarelle blanche ou d'une gouache blanche. J'utilise de l'aquarelle blanche. Si vous avez de la gouache, vous pouvez l'utiliser car elle est plus opaque. Ce sont les couleurs dont vous aurez besoin. Si vous n'avez pas de rose permanente, vous pouvez utiliser une rose pourpre ou toute autre rose. Si vous n'avez pas d'intégrale, vous pouvez utiliser le bleu de Prusse. Maintenant, je vais commencer par ajouter le croquis. Tout d'abord, vous devez ajouter la ligne d'horizon. Après avoir ajouté la ligne d'horizon, nous devons ajouter une vague. C'est pour séparer la mer du sable. Ajoutez simplement une ligne ondulée, nous pouvons modifier la forme plus tard. Pour l'instant, il suffit d'ajouter une ligne comme celle-ci. Nous devons maintenant ajouter ces énormes rochers au loin. Optez pour une taille moyenne à plus petite, ne la faites pas trop grande. C'est le premier. Maintenant, j'en ajoute un autre. Vous pouvez en ajouter autant que vous le souhaitez et essayer de leur donner différentes formes. Cela rendra votre peinture plus intéressante. J'en ajoute un autre sur le côté droit et c'est tout. Je vais retirer les couleurs de ma palette. J'aurai besoin d'indigo et de rose permanente pour le ciel. Si vous n'avez pas de Rose permanente qui n'a rien à craindre, optez simplement pour Crimson. J'ai les couleurs prêtes. Pour le ciel, je vais utiliser la technique du filigrane, ce qui signifie que vous devez appliquer une couche d'eau propre sur l'ensemble du ciel. Pour cela, je prends mon pinceau de lavage d'un pouce, je trempe mon pinceau dans l'eau propre et j' applique une couche d' eau uniforme sur tout le ciel. Comme je le dis toujours, nous avons juste besoin d'une couche d'eau brillante, il ne faut pas ajouter beaucoup d'eau. Vous pouvez simplement passer votre pinceau dans toutes les directions pour que la couche d'eau soit uniforme. J'ai un plateau, une couche d' eau brillante sur tout le ciel. Vous n'avez pas besoin de laisser ces montagnes de côté, vous pouvez y appliquer de l'eau. Pour appliquer la peinture, je vais utiliser mon pinceau plat d'un demi-pouce et créer un ton moyen d'indigo en ajoutant de l'eau. Nous avons besoin d'un ton moyen. Ne le faites pas trop clair et trop foncé suffit de quelques gouttes d'eau et transformez l'indigo ou le bleu de Prusse en tons moyens. Commençons par appliquer cette couleur sur le ciel. Sur le dessus, je vais appliquer un ton moyen. Je passe simplement mon pinceau d'avant en arrière dans sens horizontal pour obtenir un mélange propre. Si vous avez un pinceau plat, je vous recommande d' utiliser un pinceau plat. De cette façon, vous pouvez obtenir un mélange propre. Comparez-le à un pinceau rond, il est beaucoup plus facile de créer un mélange avec un pinceau plat. Mais si vous n' avez pas de pinceau plat, ce n'est pas grave, utilisez simplement un pinceau rond de plus grande taille. J'ai appliqué de la peinture sur la partie supérieure du ciel. Vous pouvez voir que j'ai utilisé un ton moyen. Maintenant que je descends, je vais éclaircir la couleur. Je ne vais plus cueillir de peinture. Pour rendre la couleur plus claire. Je nettoie mon pinceau et, avec de l'eau propre, je clarifie la couleur à mesure que je m' approche de la ligne d' horizon. Tu vois ça ? Commencez par un ton moyen et éclaircissez la couleur à mesure que vous vous rapprochez de la ligne d'horizon. Maintenant, nous devons passer à notre deuxième couleur. Pour cela, j'utilise un pinceau rond, je m'assure juste qu' il est propre et je cueille un peu de rose permanente. Encore une fois, un ton moyen. Appliquons maintenant cela le long de la ligne d'horizon. Comme vous pouvez le voir ici, je ne quitte pas la montagne. Je suis en train d'appliquer de la peinture dessus. C'est tout à fait normal. J'ai juste appliqué de petites flèches le long de la ligne d'horizon. Maintenant, avec un pinceau propre et en le rendant plus léger. En mélangeant aussi ça avec le bleu, voyez ça. En haut et en bas, nous avons un ton moyen. Sur le dessus, nous avons un ton moyen d'indigo. En bas, nous avons un ton de rose moyen. Nous avons éclairci les couleurs là où ces deux couleurs se mélangent. C'est notre ciel, c'est un ciel très simple mais magnifique. Maintenant, nous pouvons le laisser sécher. [MUSIQUE] Ce type est complètement sec. Je trouve que c'est une belle combinaison de couleurs. Je ne suis pas satisfait à 100 % de la plante, mais peu importe. Passons à la tâche suivante, qui consiste à peindre la mer. Pour la mer également, j'utilise de l'indigo. Si vous utilisez du bleu de Prusse, optez pour un ton moyen et appliquez-le le long de la ligne d'horizon, puis en descendant, vous pouvez le rendre un peu plus clair. Vous pouvez voir la couleur que j'utilise, la valeur tonale est très similaire à celle que j'utilise pour le ciel. C'est un ton indigo moyen. Maintenant, je vais nettoyer mon pinceau, aller chercher de l'eau propre et alléger le reste, tu vois. Vers la ligne d'horizon, nous avons besoin d'un ton moyen et vers le bas, nous devons le rendre plus clair. Je pense que nous pouvons appliquer la peinture jusqu'au masking tape. Nous n'avons pas besoin de quitter un taxi , alors avec de l'eau, je ne fais que l'étaler. Maintenant, si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter un peu de peinture le long de la ligne d'horizon, juste pour lui donner plus de texture. Je choisis à nouveau un ton moyen et j'ajoute deux lignes uniquement le long de la ligne d'horizon, juste pour lui donner plus de texture. Je n'ajouterai rien d'autre. Maintenant, je tamponne mon pinceau sur une serviette en papier et je passe ces lignes en arrière-plan et c'est tout. C'est notre plage. Maintenant, laisse sécher. [MUSIQUE] C'est complètement sec. Ensuite, nous devons peindre ces roches, et nous devons également peindre le sable. Je pense que nous pouvons d'abord commencer par le rocher, puis nous pouvons redescendre et peindre le reste. Maintenant, pour peindre des pierres, je vais utiliser le gris de Payne. Quoi qu'il en soit, je vais garder les couleurs prêtes. Je vais ajouter de la Sienne brûlée et du gris Payne sur ma palette pour en faire de la Sienne brûlée. Maintenant, il nous faut aussi un peu de gris de Payne. Les couleurs sont prêtes. Maintenant, pour peindre les rochers, je vais utiliser un pinceau plus petit. Il s'agit de mon pinceau rond taille 6 et j' ajoute deux gouttes d'eau pour créer un ton moyen du gris de Payne. Si vous n'avez pas le gris de Payne, optez simplement pour le noir et créez un ton moyen en ajoutant quelques gouttes d' eau et en l'appliquant simplement sur les pierres que nous avons ajoutées pour obtenir la bonne forme . Il est préférable d'utiliser le pinceau le plus petit. Si vous utilisez un pinceau de plus grande taille, soyez très prudent lorsque vous ajoutez de la peinture. Parce que la taille de ces roches est assez petite. Il suffit de le remplir avec un ton moyen du gris de Payne. Juste un lavage solide. Nous pouvons ajouter la texture plus tard. Vous pouvez voir la valeur tonale que j'utilise ici. C'est un ton moyen, ce n'est pas si clair. Maintenant, remplissons également les autres pierres, le même ton et la même valeur. [MUSIQUE] Cette tâche est terminée, j'ai appliqué un ton moyen du gris de Payne sur tous les rochers. Si vous souhaitez modifier la forme, vous pouvez le faire dès maintenant. Ensuite, nous allons appliquer des vagues et des lignes sur la mer pour créer de la texture. Pour cela, nous allons utiliser de l'indigo, alors nettoyez votre pinceau et revenez à l'indigo. Nous devons utiliser une couleur légèrement plus foncée que la couleur nous avons utilisée, sinon elle ne sera pas visible. Maintenant, je vais simplement ajouter quelques lignes délicates. Il ne doit pas être trop épais car celui-ci est très loin de nous La couleur doit donc être d'un ton moyen et la ligne doit également être très fine. Près du rocher, ajoutez simplement quelques lignes. Ces pierres sont peut-être encore mouillées, alors faites attention lorsque vous ajoutez les lignes. Je n'ajoute pas beaucoup de lignes, j'en ajoute juste quelques-unes plus près du rocher. Ensuite, en utilisant la même couleur, je vais ajouter quelques vagues. Celle-ci peut être un peu épaisse par rapport aux autres lignes. Il suffit d'ajouter quelques vagues sur la plage. J'en ajoute un deuxième. Maintenant, je vais ajouter quelques lignes ondulées aléatoires supplémentaires comme celle-ci. Vous pouvez voir s'ils sont un peu épais et j'utilise un ton moyen. J'ajouterai également une ou deux lignes en bas . C'est ça Pour l'instant, c'est tout ce que vous devez faire. Plus tard, nous y ajouterons de la texture blanche pour compléter les vagues. Maintenant, la tâche suivante consiste à peindre le sable. Pour peindre le sable, je mélange de la terre de Sienne brûlée avec du gris de Payne. Celui-ci est très similaire à l'umbre brûlé. Si vous avez brûlé de l'ombre, vous pouvez l'utiliser directement ou simplement mélanger un peu de Sienne brûlée avec du gris Payne pour créer un brun boueux. Laisse-moi t'en éclabousser la couleur pour que tu aies une meilleure idée. C'est la couleur. C'est un mélange de Sienne brûlée et de gris Payne. Selon la quantité de Sienne brûlée ou de gris Payne que vous ajoutez, la couleur sera légèrement différente, mais ce n'est pas grave. Appliquons-le maintenant sur le sable. abord, vous devez ajouter cette vague et former une belle ligne sinueuse. Maintenant, vous pouvez remplir la zone restante en bas de cette couleur. Cette ligne séparera la mer du sable. Vous pouvez modifier la ligne comme vous le souhaitez. Maintenant, remplissons le reste. [MUSIQUE] J'ai ajouté de la peinture à cette intersection. Maintenant, sur ce fond humide, nous devons ajouter de la texture pour laquelle je vais choisir du gris Payne. Cela doit être fait avant que l'arrière-plan ne s'assèche, vous devrez donc être un peu rapide. Tout ce que vous avez à faire est de choisir le gris de Payne, puis d'ajouter au hasard vos lignes et des formes aléatoires sur l'arrière-plan, et c'est tout. Maintenant, je vais tamponner mon pinceau sur une serviette en papier, et avec ce pinceau humide, je ne fais que fusionner les motifs que j'ai ajoutés. Juste pour avoir une apparence plus lisse, je ne veux pas qu'ils soient trop visibles. Regarde ça. Nous avons une belle texture ici. Ajoutez simplement du gris ou du noir de Payne sur le fond humide. Vous pouvez simplement ajouter des formes et des lignes aléatoires et, une fois que vous les avez ajoutées , les badigeonner avec un pinceau humide, et c'est le résultat, nous avons une belle texture. Maintenant, laissez sécher et après cela, nous pouvons ajouter les derniers détails. [MUSIQUE] C'est donc complètement sec. Ensuite, nous allons ajouter la texture sur la roche. le moment, nous n'avons ajouté qu'une couche de base, pour la rendre plus intéressante, nous devons ajouter de la texture. Pour cela, j'utilise un pinceau plus petit et j'utilise une peinture sèche. J'ai du Payne's Gray ici. Je l'ai mis sur mon pinceau et je le tamponne sur une serviette en papier pour éliminer l' excès d'eau. J'ai besoin d'une peinture sèche. Maintenant, en utilisant cette peinture sèche, je ne fais qu'ajouter de la texture à ces pierres. La couleur que j'utilise ici est la teinte la plus foncée, et c'est une peinture sèche. C'est une chose à laquelle il faut faire attention, il n'y a pas d'eau, c'est juste de la peinture sèche. Une fois que vous avez appliqué la peinture sur votre pinceau, vous pouvez le tamponner plusieurs fois sur une serviette en papier pour vous assurer que la peinture ne contient pas d'eau. Ajoutez ensuite simplement de la texture à la roche. C'est juste une texture sèche, elle n'a pas besoin d'avoir une forme ou une taille particulière. Vous pouvez simplement remplir la surface antérieure de la roche. La seule chose à faire attention ici est de ne pas les ajouter en dehors du plan, alors soyez prudent lorsque vous les ajoutez. Suivez attentivement le contour de la roche et ajoutez-les à l'intérieur. Il m'en reste un , à celui-ci également, j'ajoute juste de la texture sèche. Cette technique est appelée technique du pinceau sec. C'est l'une de mes techniques préférées. Vous pouvez créer de magnifiques textures en utilisant cette astuce simple. Je l'utilise beaucoup pour les montagnes. Vous pouvez déjà voir les magnifiques textures que nous avons. On dirait vraiment du rock. Cette partie est terminée. Ensuite, il nous reste une tâche à accomplir, qui consiste à ajouter les vagues. Nous avions essayé le tableau plus tôt, qui est similaire à celui-ci. Ici, nous avons utilisé une couleur différente pour le sable et pour les montagnes, nous avons également utilisé une couleur différente. Nous allons maintenant ajouter les vagues, ce qui est très similaire à celui-ci, donc vous connaissez déjà la technique. Pour cela, je vais utiliser de l'aquarelle blanche. Vous pouvez utiliser de l' aquarelle blanche ou de la gouache blanche. Maintenant, ajoutons de la peinture à notre palette. Pour celui-ci également, nous avons besoin de peinture sèche, n'ajoutez pas beaucoup d'eau. Nous avons besoin d'une couleur blanche opaque. Si vous utilisez de la gouache ou de l'aquarelle, optez pour une peinture légèrement sèche. N'ajoutez pas beaucoup d'eau. Si vous ajoutez beaucoup d'eau, elle n'aura pas l'air opaque et ne ressemblera pas à des vagues. Maintenant que vous avez vu cette peinture, je vais ajouter une vague juste au-dessus de la ligne bleue que j'ai ajoutée plus tôt. Fais juste attention. En utilisant cette peinture sèche, j'ajoute une ligne ondulée. C'est une ligne brisée. Il n'est pas nécessaire que ce soit une ligne continue. À certains endroits, il peut être un peu épais et à certains endroits, il peut être fin. Cela lui donnera un aspect plus naturel. Je suis juste en train d'ajouter ça à l'autre bout, voyez ça. Ici, je suis en train de le rendre un peu plus épais. Maintenant je suis en train de le casser. Juste au-dessus de la ligne que vous avez ajoutée plus tôt en utilisant de l'indigo, ajoutez simplement à nouveau une ligne blanche. Ce qui se passe ici, c'est que lorsque vous ajoutez la vague blanche au-dessus de la ligne bleue, la zone bleue ressemblera à l'ombre. C'est une astuce très simple pour créer une belle vague. Maintenant, ajoutons-en un peu plus près du rocher. J'utilise une peinture sèche ici. Ma peinture n'est pas trop aqueuse. Lorsque vous utilisez une peinture sèche, elle aura une texture naturelle et ressemblera à une véritable vague. Maintenant, j'ajoute la vague au-dessus de la ligne indigo que j'ai ajoutée. Encore une fois, c'est une ligne brisée. Comme je l'ai dit plus tôt, à certains endroits, il peut être fin et à certains endroits, vous pouvez ajouter une épaisseur. De plus, il n'est pas nécessaire que ce soit une ligne continue parfaite, vous pouvez casser la ligne intermédiaire. De la même manière, ajoutons également les lignes restantes. J'ai deux autres lignes en bas, l'une vers la droite et l' autre vers la gauche. Ce sont les vagues qui sont au loin. Nous devons maintenant en ajouter un de plus vers le bas et c'est ce qui définira notre peinture. Pour cela, vous avez besoin d'une peinture opaque. Encore une fois, n'ajoutez pas beaucoup d'eau, optez pour une couleur blanche vraiment opaque et, le long de cette ligne, ajoutez une ligne blanche épaisse. Celui-ci doit être très visible. Choisissez suffisamment de peinture sur votre pinceau et ajoutez une ligne blanche épaisse, ajoutez une belle ligne sinueuse. Si vous avez l'impression que les couleurs ne sont pas assez opaques, vous pouvez ajouter une ligne supplémentaire par-dessus et la rendre vraiment opaque et visible. C'est ma vague. Il y a encore une chose que nous devons faire : je tamponne mon pinceau sur une serviette en papier pour que la peinture soit vraiment sèche. À l'aide de cette peinture sèche, j'ajoute de la texture vers le haut de la vague. La ligne inférieure doit être propre vers le bas. Sur le fond bleu, ajoutez simplement une texture blanche. Il s'agit encore une fois de la technique du pinceau sec. Nous essayons de créer cette texture mousseuse d'eau ici. Ajoutez simplement quelques motifs de pinceaux blancs secs et terminez votre peinture. C'est notre tableau du jour. C'est une belle plage ordinaire. Maintenant, retirons le ruban de masquage. [MUSIQUE] Voici un tableau. Nous pouvons voir à quel point cela s'est avéré magnifique. C'est une peinture très simple, mais très peu détaillée mais qui s'est révélée très jolie. J'espère que vous avez tous passé un moment de détente à peindre avec moi. Merci beaucoup de nous avoir rejoint. 14. JOUR 9 - Plage de coucher de soleil: [MUSIQUE] Notre prochain projet est un magnifique coucher de soleil sur la plage. Tout comme les autres peintures que nous avons réalisées jusqu'à présent, celle-ci est également assez simple. Celui-ci n'implique pas non plus de techniques compliquées, et nous allons commencer par examiner les couleurs dont vous aurez besoin. Je vais commencer par le ciel. Pour le ciel, je vais utiliser trois couleurs. Comme vous pouvez le voir ici, sur le dessus, vous pouvez voir un violet. C'était un mélange de violette et de rose permanente. Vous pouvez créer cette couleur de cette façon, ou nous pouvons mélanger du pourpre et du bleu de Prusse ou tout autre bleu. Mais n'oubliez pas d'ajouter plus de pourpre à votre mélange pour obtenir une teinte violette, sinon cela ressemblera davantage à du violet. C'est donc une couleur que je vais utiliser. Comme je l'ai mentionné, il s'agit simplement de mélanger la rose permanente et la violette. Ce sont les deux couleurs que je vais utiliser. La rose permanente provient de Shanahan et la violette de White Nights. Mélangez simplement ces deux couleurs ensemble, ou toute autre couleur similaire que vous avez. La couleur peut être légèrement différente selon le mélange que vous utilisez. Si vous ajoutez plus de pourpre violet ou de bleu, la couleur peut être légèrement différente, mais ce n'est pas grave. Maintenant, la deuxième couleur dont vous aurez besoin est l'orange. Celui-ci est orange brillant. C'est celui-ci, encore une fois, de la succursale en main. Si vous n'avez pas d'orange brillant, optez pour une autre orange ou un vermillon. En haut, j' utiliserai du violet, puis vers le centre, j'utiliserai Permanent Rose. Le long de la ligne d'horizon, j'utiliserai l'orange. Ce sont les couleurs que j' utiliserai pour le ciel. La couleur suivante dont vous aurez besoin est le brun ou la terre de Sienne brûlée. J'utiliserai du brun permanent de Art Philosophy. Parallèlement à cela, nous aurons également besoin du gris ou du noir Paynes pour ajouter des tons plus profonds. Vous pouvez voir les couleurs de la peinture elle-même. Pour ces énormes rochers, j'utiliserai du brun et du gris Payne. Le brun n'est pas une couleur courante. La plupart d'entre vous ont peut-être des bruns chez d'autres [inaudible] mais pas de brun. C'est tout à fait normal, je préfère juste la Sienne brûlée. Celle-ci est plus rougeâtre, et la sienne brûlée est plus jaunâtre, c'est la seule différence. Évidemment, la couleur sera légèrement différente parce que les pigments sont différents, mais cela n'affectera pas votre peinture. Ce sont donc les couleurs vous aurez besoin pour la peinture d' aujourd'hui. Comme je l'ai mentionné, nous utiliserons trois couleurs pour le ciel, violet, la rose permanente et l'orange. Si vous n'avez pas Permanent Rose, optez pour Crimson. Ensuite, vous aurez également besoin de la sienne brune ou brûlée et du gris de Payne. C'est ça À présent, nous allons commencer. Je vais donc commencer par ajouter l'esquisse, qui est une esquisse très simple. abord, nous devons ajouter la ligne d'horizon pour séparer le ciel de la mer. J'ajoute une ligne d'horizon légèrement en dessous du centre du papier. Ajoutons maintenant ces énormes rochers. Je vais en ajouter un sur le côté droit. C'est un énorme rocher, vous pouvez soit lui donner la même taille et la même forme, soit l'ajouter comme vous le souhaitez. Je suis juste en train d'ajouter quelques lignes. Nous ajouterons nos tons plus profonds lorsque nous peignons de la même manière. Maintenant, je vais ajouter la ligne inférieure, et après cela, je dois également ajouter une ligne ondulée. C'est pour séparer la mer et le sable. C'est ma pierre angulaire. Maintenant, je vais ajouter la ligne ondulée. Pour cette peinture, la majeure partie de la zone que nous allons montrer est le sable, pas la mer, alors ajoutez simplement une ligne ondulée. Vous pouvez voir que la majeure partie de la zone sera constituée de sable. Nous n'avons qu'une petite surface au sommet. C'est donc notre sketch. Nous pouvons modifier la forme ultérieurement. Vous n'avez pas besoin de faire beaucoup d'efforts pour le moment. Voilà le croquis, maintenant je vais commencer à préparer les couleurs. La première couleur dont nous aurons besoin est le violet, qui est un mélange de violet et de rose permanente. Je vais mélanger et créer cette couleur. Nous allons donc commencer par le violet, puis vers le centre, nous utiliserons une rose permanente, qui peut être pourpre ou n'importe quelle autre rose. Vers la ligne d'horizon, j'utiliserai de l'orange, qui peut être vermillon, écarlate ou n'importe quelle autre orange que vous avez. J'ai retiré Violet et Permanent Rose. Maintenant, il me faudra aussi un peu d'orange. Les couleurs sont donc prêtes. Maintenant, je vais commencer par appliquer une couche d'eau sur l'ensemble du ciel à l'aide de mon pinceau de lavage d'un pouce. Vous n'avez pas besoin de laisser la montagne de côté. Il suffit d'appliquer une couche uniforme et de vous assurer que votre pinceau est propre. J'ai appliqué une couche d' eau brillante sur le ciel antérieur. Commençons maintenant à appliquer la peinture immédiatement sur le fond humide. Pour cela, j'utilise mon pinceau plat d'un demi-pouce. D'abord. Je dois créer un violet pour ça et cueillir une rose. Maintenant, cueillez de la violette et mélangez-les ensemble. Peut-être pourrions-nous ajouter un peu plus de rose pour en faire un violet plus vif. Maintenant, commençons à appliquer la couleur que nous avons créée au sommet du ciel. Vous pouvez voir à quel point cette couleur est magnifique. C'est un ton plus clair. Maintenant, je vais nettoyer mon pinceau, et je vais choisir la deuxième couleur, qui est Permanent Rose. Il ne me reste qu'une jolie couleur. Je pense que ce serait suffisant. C'est notre deuxième couleur. Maintenant, nettoyez à nouveau votre pinceau et choisissez votre couleur finale, qui est l'orange. Je veux que la couleur soit vraiment brillante en bas, le long de la ligne d'horizon. Je pars donc de là, et je vais ajouter un top en mélangeant ça avec la rose. Je vais cueillir un peu plus de rose, et je l' appliquerai au centre, et j'en ferai un mélange net. Je passe mon pinceau horizontalement de gauche à droite, et c'est tout. C'est notre ciel. Maintenant, je vais nettoyer mon pinceau. Avant de terminer, il y a encore une chose que je voudrais faire je choisis un orange un peu plus vif, et j'en ajoute un peu le long de la ligne d'horizon, uniquement sur la ligne d'horizon. Lorsque vous ajoutez un ton plus clair le long de la ligne d'horizon, votre ciel sera encore plus joli. C'est la raison pour laquelle je l'ai ajouté. C'est donc le ciel, avant que je ne laisse le temps d'essayer. Je suis juste en train d'essuyer cette peinture de la bordure. Sinon, cela pourrait s'infiltrer dans la peinture et créer une trace de saleté sur le fond. C'est donc le ciel. Maintenant, je vais le laisser sécher. [MUSIQUE] C'est le ciel. J'ai accidentellement laissé tomber un peu d'eau. Peu importe, je pense que je peux ajouter une autre montagne ici, et je peux couvrir tout ça. Quoi qu'il en soit, passons à la tâche suivante, qui consiste à peindre la mer. Pour peindre la couche de base, je vais utiliser de l'orange et de la rose. Je commence donc par l'orange, c'est un ton moyen. Je vais d'abord l'appliquer sur l'ensemble de la mer. Vous pouvez voir la valeur tonale, elle n'est pas trop claire. C'est un ton clair à moyen. Maintenant, je suis en train de l'alléger , en fin de compte. Tu vois ça ? Maintenant, au cas où vous n'auriez pas bonne forme pour le moment, c'est tout à fait normal. On peut réparer ça en peignant le sable. Appliquez donc d'abord un ton d'orange plus clair ou moyen sur toute la mer. Maintenant, choisissez une rose et ajoutez simplement des lignes ondulées sur la mer pour créer de la texture. Tu vois ça ? C'est encore une fois un ton moyen. Ce n'est pas trop clair. Maintenant, ajoutons simplement quelques lignes supplémentaires. Vous pouvez voir comment j' ajoute ces lignes. Ce sont des lignes ondulées très simples. Pour l'instant, c'est tout ce dont nous avons besoin. Plus tard, nous ajouterons plus de détails à l'aide d'un pinceau plus petit. Pour le moment, c'est tout ce dont nous avons besoin. Laissons donc sécher. [MUSIQUE] [MUSIQUE] C'est donc fait aussi. [MUSIQUE] La tâche suivante consistait à peindre le sable, pour lequel vous aurez besoin de brun ou de bonsina. Et un peu de peinture pour ajouter des tons plus profonds. En plus de ces deux couleurs, nous aurons également besoin d'un peu d'orange. Donc, s'il ne vous reste plus d'orange en bouche, retirez-en un peu également. La couleur principale sera le brun et les éboulis de peinture. Nous avons juste besoin d'un peu d'orange. Alors n'en sortez pas trop. Les couleurs sont donc prêtes. Commençons maintenant à appliquer la peinture. Maintenant, je commence par un orange brunâtre. Je vais donc d'abord cueillir du brun, en le mélangeant avec un peu d'orange. Tu vois ça ? Ce n'est ni brun ni orange. C'est quelque chose entre les deux. Je pense que ce serait mieux si j'utilise mon pinceau rond. Je passe donc à mon pinceau rond. C'est donc la couleur que j'ai créée. Maintenant, je vais appliquer cela en bas de page. Tout d'abord, je vais définir cette ligne ondulée. La partie supérieure est donc la mer et la partie inférieure est un sable. Vous pouvez voir cette orange brunâtre. Appliquez donc cette couleur uniquement sur la gauche. Vers la droite, je vais le rendre plus sombre. J'ai donc défini la forme de la vague. Maintenant, je vais choisir un ton de brun beaucoup plus foncé. Et nous allons l'appliquer sur le côté droit. Vous n'avez pas besoin de laver toute la peinture de votre pinceau. Choisissez simplement un ton plus foncé de brun ou de bonsina à l'aide du même pinceau et remplissez la zone restante sur le côté droit. Pendant que vous appliquez la peinture, essayez de donner une belle forme à la vague. Tu vois ça ? Cela semble déjà assez défini. Il suffit donc d'ajouter cette ligne ondulée lorsque vous ajoutez la peinture. Maintenant, encore une fois, je choisis un ton plus foncé et j' ajoute simplement des lignes et des points aléatoires sur le fond humide pour créer de la texture. Tu vois ça ? Je n'ajoute pas beaucoup de motifs. Je veux juste aborder un peu le côté obscur. Je laisse donc la partie orange telle quelle. Maintenant, je tamponne mon pinceau sur une serviette en papier. Et après cela, je vais détruire ces modèles. Mon pinceau est donc prêt, il n'y a pas beaucoup de peinture. Et je traîne mon pinceau et je macule ces motifs. Et c'est tout, c'est notre sable. C'est une étape assez simple et vous pouvez voir les textures de collages que nous avons créées. Si vous souhaitez ajouter des tons ou des textures plus profonds, vous pouvez le faire dès maintenant, si votre arrière-plan est encore humide. Sinon, si nous sommes satisfaits du résultat, il suffit de le laisser sécher. [MUSIQUE] Voici comment les choses se sont passées. J'en suis plutôt content. Maintenant, la tâche suivante consistait à peindre les rochers. J'en ai un énorme sur le côté droit. Ensuite, je dois en ajouter une autre sur la gauche pour cacher la goutte d'eau dans la tête. Pour appliquer la peinture, j'utilise mon pinceau résistant de taille moyenne. Celui-ci est de taille 8, et je commence par un ton moyen. Parlons maintenant de l'appliquer sur l'ensemble de la roche. Vous pouvez voir la couleur qui est assez brillante. Ce n'est pas trop léger. Appliquez d'abord soigneusement cette peinture le long du contour. Si vous n'avez pas de brun , optez pour de la bonsina. Appliquons donc d'abord une couche solide de brun ou de bonsina sur l'ensemble de la roche. Nous devons maintenant appliquer rapidement les tons les plus profonds alors que le fond est encore humide, pour lequel je vais utiliser de la peinture. Je vais simplement ajouter quelques lignes aléatoires sur toute la surface. Je suis juste en train de commencer une ligne inclinée. J'en ajouterai quelques-unes du haut vers le bas, et aussi du bas vers le haut. Vous pouvez voir que je traîne simplement mon pinceau et que je crée des tons plus profonds à la surface de la roche. Tu vois ça ? Vous pouvez déjà voir à quel point c'est joli. Il suffit d' ajouter une ligne inclinée en utilisant un ton plus profond, sur ce fond rouge pour créer de la texture. Et c'est ainsi que cela s'est passé. Vous pouvez voir à quel point c'est magnifique. Vous pouvez utiliser cette technique chaque fois que vous peignez une montagne ou un rocher, il suffit d'ajouter ces tons plus profonds alors que l' arrière-plan est encore humide. Maintenant, en utilisant de la peinture, j'ajoute simplement de petites pierres. Tu vois ça ? Il suffit donc d'ajouter quelques petites pierres et pierres sur l'eau. Juste pour rendre notre peinture un peu plus intéressante. N'ajoutez pas grand-chose, il nous en faut juste quelques-uns. Ce sont de très petits éléments, mais ils ajouteront beaucoup de beauté à notre peinture. Vous pouvez les ajouter où vous le souhaitez. Maintenant, peignons l'autre pierre. Je nettoie mon pinceau et je passe au brun. le moment, j'ai un ton plus foncé, mais je veux passer au brun. Si vous ne voulez pas ajouter ceci, c'est tout à fait normal. J'avais fait tomber de l'eau dans le ciel et pour cacher ça, j'en rajoute sur le rocher. Je n'avais pas l'intention de tout ajouter ici, mais j'ai tout gâché. Donc, celui-ci est juste pour cacher mon erreur. C'est donc une forme de base. Maintenant, je vais cueillir de la peinture. Et j'ajoute des lignes à la surface de la roche pour apporter de la texture. Sinon, il aura l'air assez plat et sans vie. Ces tons plus profonds ont donc beaucoup d'impact sur notre peinture. Tu vois ça ? Avec quelle facilité nous avons peint un beau rocher. Maintenant, c'est exactement ce que nous faisions tout à l'heure. Nous pouvons également ajouter de petites pierres ou des rochers sur la mer pour rendre notre peinture plus intéressante. Tu vois ça ? Ils sont super petits, ils ont une taille similaire. Cela fait à peine 15 minutes que nous avons commencé, et vous pouvez déjà voir à quel point notre peinture est belle . Parfois, il ne s' agit pas d'ajouter beaucoup de détails et de travailler avec des techniques complexes. Il s'agit simplement de choisir les bonnes couleurs et de jouer avec un minimum de détails. Et cette peinture en est un excellent exemple. Quoi qu'il en soit, c'est ainsi que s'est déroulée notre peinture. Cela m'impressionne beaucoup. Il reste maintenant une dernière chose à faire pour laquelle je passe à mon pinceau le plus petit. Je vais d'abord opter pour une rose permanente. Et je vais simplement ajouter quelques lignes ondulées supplémentaires sur la mer. J'ai l'impression qu'il manque une certaine texture. C'est la raison pour laquelle j' ajoute à nouveau quelques lignes. En utilisant une rose permanente, j'essaie juste d'ajouter des lignes ondulées à l'aide d'un pinceau plus petit. Ces lignes sont assez fines. Ils ne sont ni trop audacieux ni trop visibles. Mon intention est donc d'apporter un peu plus de texture sans les rendre trop visibles. C'est la raison pour laquelle j' utilise un pinceau plus petit. Et j'ajoute juste au hasard des lignes courbes ondulées. Je n'y prête pas vraiment attention. Je ne fais que les ajouter. Nous n'avons pas besoin d' ajouter beaucoup de lignes. Si vous vous sentez satisfait du résultat, vous pouvez simplement vous arrêter là. Et aussi, si vous avez l'impression avoir déjà assez de texture, vous pouvez totalement sauter l'étape. J'étais sur le point de terminer quand j'ai regardé le tableau, j'ai eu l'impression qu'il manquait de texture. C'est la raison pour laquelle j'ai décidé de l'ajouter. Il s'agit essentiellement d'une texture sèche et de fines lignes. Maintenant, je passe au violet. Je vais ajouter quelques lignes supplémentaires, juste quelques-unes. Alors je pense que je vais dire que c'est fait. Je les ajoute plus près des rochers. Vous n'avez pas besoin d'y prêter beaucoup d'attention. C'est juste qu'ils doivent être très fins, ne pas les rendre trop proéminents. Ajoutez donc simplement des lignes ondulées et des lignes courbes et peut-être aussi une texture sèche. Et c'est tout. C'est notre tableau du jour. J'espère que vous l'avez tous apprécié. Maintenant, je vais décoller le ruban adhésif et je vais vous montrer le tableau de plus près. C'est une peinture très rapide et facile. [MUSIQUE] Et je trouve que cela s' est avéré vraiment magnifique. Voici nos différentes peintures. J'adore la combinaison de couleurs, et ces pierres, il n'y avait pas de techniques compliquées et trop de détails. Merci beaucoup de m'avoir rejoint et j'espère que vous avez tous passé un moment de détente à peindre avec moi. [MUSIQUE] 15. JOUR 10 - Soirée audacieuse: [MUSIQUE] Notre prochain projet est un magnifique coucher de soleil lumineux avec une prairie verdoyante. J'adore cette peinture pour les couleurs vives et magnifiques que j'ai utilisées ici. Pourtant, c'est si simple. Vous n'avez pas de détails complexes à ce sujet. Quoi qu'il en soit, laissez-moi vous présenter les couleurs vous aurez besoin pour cette magnifique peinture. Pour le ciel, je vais utiliser trois couleurs, comme vous pouvez le voir ici. Sur le dessus, nous avons du violet, puis nous avons un rose, un rose vif. Ensuite, vers le bas, nous avons de l'orange. La violette que je vais utiliser est celle de White Nights. Ensuite, j'ai Opera Pair de Sennelier. C'est un rose vif que vous voyez dans la prairie. Ensuite, nous avons un orange brillant le long de la ligne d'horizon. Ce sont les trois couleurs que je vais utiliser pour la couche de base. Je vais commencer par le violet. Celui-ci est tiré de White Nights, comme je l'ai mentionné plus tôt. C'est ce qu'on appelle le violet. C'est une couleur magnifique. C'est celui-là. Vous pouvez utiliser n'importe quelle violette que vous avez ou vous pouvez mélanger et créer votre propre violette. Maintenant, la deuxième couleur est l'opéra. C'est un rose fluo brillant, qui n'est pas une couleur courante. Il ne provient pas des ensembles d'aquarelles habituels. Si vous n'avez pas cette couleur, optez pour n' importe quelle rose ou pourpre. Le suivant est orange brillant. Encore une fois, c'est un orange vif. Si vous n'avez pas d'orange, optez pour du vermillon. Ce sont les trois couleurs que je vais utiliser pour la couche de base. Ensuite, j'ajouterai des nuages en violet sur la couche de base. Les deux couleurs suivantes dont vous aurez besoin sont le gris et le vert sève de Payne. Vous pouvez utiliser du vert sève ou du vert viridien. Si vous n'avez pas le gris de Payne, vous pouvez utiliser le noir. Ce sont les deux prochaines couleurs dont vous aurez besoin. Je vais utiliser un vert sève très brillant pour créer ce contraste. Tu peux voir la couleur. Pendant que je peins, je n' ajouterai pas beaucoup d'eau. C'est du vert sève. Il vient de Shinhan. Maintenant, la dernière couleur dont vous aurez besoin est le gris de Payne. Cela permet d'ajouter des tons plus profonds à la prairie et d'ajouter ces détails le long de la ligne d'horizon. Ce sont les couleurs dont vous aurez besoin en tant que palette de couleurs simple. Si vous voulez omettre une couleur du ciel, si vous voulez omettre l'orange, vous pouvez le faire ou vous pouvez opter uniquement rose et l'orange ou simplement le violet et la rose. N'hésitez pas à choisir les couleurs que vous aimez. Maintenant, essayons-le. Je vais commencer par ajouter une ligne, qui est ma ligne d'horizon, juste pour séparer le ciel du sol. Je l'ajoute un peu en dessous du centre du papier. Il n'est pas au centre, légèrement en dessous. C'est mon ciel et c'est mon sol. Maintenant, commençons à préparer la peinture. Si vous n'avez pas de violette, ne vous inquiétez pas. Vous pouvez simplement mélanger et créer votre propre violette en ajoutant du bleu de Prusse et du pourpre. Maintenant, vous aurez besoin de rose opéra ou de n'importe quel type de rose, puis vous aurez également besoin d'orange ou de vermillon. J'ai les couleurs prêtes pour le ciel. Moi, je vais prendre les deux autres couleurs également, et je les garderai prêtes. Vous aurez besoin d'un peu de vert sève et de gris Payne. Toutes les couleurs sont prêtes. Maintenant, nous pouvons commencer par appliquer une couche d' eau sur l'ensemble du ciel. J'ai mon pinceau plat d'un pouce ici. Je le plonge dans de l'eau propre. Je suis en train de l'appliquer sur tout le ciel. Nous avons juste besoin d'une couche d' eau brillante. Nous n'avons pas besoin de grand-chose. Passez votre brosse plusieurs fois d' avant en arrière pour vous assurer que la couche d'eau est uniforme. Mon ciel est uniformément humide. Maintenant, nous pouvons commencer à appliquer la peinture. Maintenant, pour appliquer la peinture, je vais utiliser mon pinceau plat d'un demi-pouce. Commençons par le violet. Je vais utiliser un ton moyen. Il ne doit pas être trop sombre et il ne doit pas non plus être trop clair. Maintenant, appliquons cela sur le dessus du ciel. Vous pouvez voir la valeur tonale. C'est un ton moyen. Commencez par l'appliquer sur le dessus du ciel. Maintenant, nettoyons notre pinceau et passons à la deuxième couleur. Je choisis Opera Rose. Tu peux voir ce rose vif. Maintenant, appliquons cela au centre et mélangeons-le avec le violet. Maintenant, encore une fois, je nettoie mon pinceau. Passons à la troisième couleur, qui est l'orange, appliquez-la sur le reste de la zone et mélangez-la à la rose. Nous avons utilisé trois couleurs pour le ciel. Nous avons utilisé des tons moyens de toutes les couleurs. Maintenant, en bas, je vais introduire un ton orange légèrement plus vif. Il suffit de laisser tomber un ton orange plus vif le long de la ligne d'horizon. Mélangez ça à nouveau. C'est notre couche de base. Maintenant, ce que je vais faire, c'est introduire quelques nuages sur ce fond humide. Je laisse ce pinceau de côté et je choisis mon pinceau rond. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau de taille moyenne. Il s'agit de la taille numéro 6. Maintenant, encore une fois, je choisis un ton moyen. Il ne doit pas être trop liquide. Si vous avez l'impression que c'est trop liquide, tamponnez simplement votre pinceau sur une serviette en papier. Sinon, lorsque vous ajoutez ces nuages, ils se propageront de manière très vigoureuse et vous ne pourrez pas contrôler la façon dont ils se propagent. Tu vois ça ? C'est la bonne consistance. Elle ne se répand pas trop. Vous pouvez désormais ajouter de nouveaux nuages comme vous le souhaitez. Si vous voulez le rendre trop dramatique, vous pouvez en ajouter beaucoup ou si vous voulez un ciel très doux et septal, vous pouvez simplement en ajouter quelques-uns. Lorsque vous déposez votre peinture dans le ciel, vous comprendrez comment s'étendre. Si vous avez l'impression qu'il s'étale beaucoup, tamponnez à nouveau votre pinceau sur du papier absorbant et continuez à ajouter les nuages. À un moment donné, vous comprendrez quelle est la bonne consistance. En particulier, si vous êtes débutant en aquarelle, ajouter des nuages peut être une tâche un peu difficile, mais vous le choisirez automatiquement dans la pratique. Si vous n'y arrivez pas du premier coup, il n' y a rien à craindre. Gardez-le simplement au frais. Lentement mais sûrement, vous y arriverez. Je vais ajouter quelques nuages supplémentaires avant que l'arrière-plan ne sèche, puis je vais terminer. Mes antécédents commencent presque à s'assécher. C'est ça. Je pense que cela s'est avéré plutôt sympa. Je suis vraiment content de la combinaison de couleurs et des nuages. Maintenant, je vais le laisser sécher. [MUSIQUE] Le ciel s'est complètement asséché. J'en suis vraiment content. Maintenant, commençons à peindre le pré. Tout d'abord, je vais appliquer une couche uniforme de sève verte sur tout le fond. Ensuite, nous pouvons commencer à introduire les tons les plus profonds. J'utilise ici mon pinceau rond de taille 8, puis je choisis un ton plus vif de vert sève. Vous pouvez voir la couleur, ce n'est pas si clair. Je veux un vert vif pour le pré. Il suffit d'appliquer un vernis plat ou un vernis solide sur l' ensemble du fond. Si vous souhaitez utiliser du vert viridien au lieu du vert de sève, c'est également tout à fait normal. Il suffit d'appliquer un nettoyant solide pour le vert viridien ou le vert de sève. Ensuite, pendant que le fond est encore humide, nous pouvons introduire des tons plus profonds. Vous pouvez utiliser un pinceau moyen ou un pinceau plus grand et appliquer du vert sur tout l'arrière-plan. C'est ce qui s'est passé. Maintenant, avec le même pinceau, je vais choisir un ton plus foncé en mélangeant du gris Payne à du vert sève. Nous avons juste besoin d'un ton plus sombre. Vous pouvez ajouter du gris Payne ou de l'indigo au vert sève ou au vert viridien et créer une teinte plus foncée. Pour que cela passe bien, j'utilise le même pinceau brun. Tout d'abord, je vais ajouter cela en bas de page. En bas, je veux un ton plus foncé et en haut, je veux un ton moyen. Continuons à ajouter ce ton plus profond en bas. Parallèlement à cela, j' ajoute également quelques lignes en arrière-plan. Je pense que je peux le rendre un peu plus sombre. Ça a l'air sympa. Tout d'abord, ajoutez ce ton plus profond en bas. Ensuite, avec le même pinceau, ajoutez délicatement quelques lignes sur le fond. Je fais simplement glisser mon pinceau de droite à gauche et je laisse cette zone telle qu'elle est. Vous pouvez voir que je n'ai ajouté aucune ligne là-bas. Sur le côté gauche, je veux lire dans des tons plus clairs. Je veux que la droite soit plus sombre. Maintenant, si votre arrière-plan est encore humide, vous pouvez rendre ces lignes plus visibles en le rendant plus sombre. En utilisant un ton légèrement plus foncé, je mets ces lignes un peu plus en évidence. Tu vois ça ? Je suis simplement en train de recommencer à utiliser mon pinceau. Maintenant, ils ont l'air plus visibles. Il s'agit d'une technique très simple pour apporter de la texture et de la vie à votre prairie. heure, c'était juste un lavage à plat et ça avait l'air sans vie. Maintenant, vous pouvez voir avec quelle facilité vous y avez apporté un peu de vie. La seule chose à faire est d'ajouter ces lignes pendant que vous lisez votre historique à ce sujet. Sinon, ils ne se propageront pas et paraîtront trop visibles. heure actuelle, ils ont l'air assez mous et septum, c'est ce que nous voulons. Assurez-vous simplement d' ajouter ces lignes alors que votre arrière-plan est encore humide. C'est la seule chose à laquelle tu dois faire attention. Maintenant, je vais le laisser sécher. [MUSIQUE] Cela a complètement séché et les couleurs sont vraiment fraîches et éclatantes. Maintenant, il ne nous reste plus qu'à faire et pour cela, j'utilise mon pinceau le plus petit. Je choisis un ton de vert plus foncé, un ton beaucoup plus foncé. J'ajoute plus de Payne's Grey cette fois. Pour le moment, nous allons ajouter quelques détails très loin. Nous allons simplement ajouter un peu de paysage le long de la ligne d'horizon. C'est ce qui va définir la ligne d'horizon. Ce n'est rien de compliqué. Nous ajoutons simplement des formes aléatoires le long de la ligne d'horizon. Nous essayons juste de montrer les arbres et les plantes au loin. Prenez la même taille, ne la faites pas trop grande. Vous pouvez également voir la couleur que j'utilise. Il fait très sombre. Je ne pense pas qu'on puisse y voir de teinte verte. Il fait très sombre. Je pense que c' est très similaire au gris de Payne. Quoi qu'il en soit, j'utilise juste cette couleur et je vais ajouter le paysage. Sur le côté droit, pour le rendre un peu intéressant, je l'ai fait un peu plus haut et j'ai également laissé un espace entre les deux. Vous pouvez soit gérer votre paysage en continu sans le casser entre les deux, soit le diviser et ajouter différents groupes, comme je l'ai fait ici. Ces choses dépendent entièrement de vous Vous pouvez les ajouter comme vous le souhaitez, mais essayez de varier les hauteurs. Ne faites pas la même chose partout. Cela rendra votre peinture plus intéressante. Maintenant, de la même manière, je vais ajouter un autre groupe sur le côté gauche. Encore une fois, je choisis ce ton de vert plus foncé. À l'aide de la pointe de mon pinceau, j'ajoute simplement une forme aléatoire. Continuez simplement à appuyer sur la pointe de votre pinceau et continuez à ajouter des motifs aléatoires. Ils sont très éloignés, vous n'avez donc pas besoin de faire beaucoup d'efforts ici. Ajoutez simplement une feuille au hasard. [MUSIQUE] C'est ça. Nous en avons fini avec notre peinture du jour. Vous pouvez voir à quel point cela s'est avéré magnifique. Le meilleur, c'est qu' il nous a fallu moins de 15 minutes pour terminer l'ensemble de la peinture, si vous omettez le temps de séchage. N'est-ce pas merveilleux ? Je suis très content de l'aspect général du tableau. J'espère que vous l'avez tous apprécié également. Maintenant, je vais décoller le masking tape. C'est ici. Nous pouvons voir à quel point les couleurs sont belles. Elles sont assez lumineuses et proéminentes par rapport aux autres peintures que nous avons réalisées jusqu'à présent. Si vous voulez rendre votre tableau plus intéressant, vous pouvez ajouter quelques branches, juste quelques branches à guichets fermés sur le dessus, et peut-être aussi des oiseaux. J'aime bien la façon dont la peinture est faite, donc je reste simple. C'est tout pour la journée. J'espère que vous avez tous passé un agréable moment à peindre ce magnifique coucher de soleil. Merci beaucoup de votre participation et bonne peinture. [MUSIQUE] 16. JOUR 11 - Montagnes et prés: [MUSIQUE] Notre prochain tableau représente un magnifique paysage verdoyant Vous voyez cette prairie verdoyante et ces magnifiques montagnes. Nous n'avons essayé qu'un seul paysage verdoyant plus tôt, donc celui-ci sera un peu rafraîchissant. Quoi qu'il en soit, je vais commencer par les couleurs vous aurez besoin pour cette peinture. La première couleur est le bleu céruléen , c'est la couleur que je vais utiliser pour le ciel. Vous connaissez tous mon amour pour cette couleur. C'est un bleu magnifique à utiliser pour le ciel. Évidemment, si vous n' avez pas de bleu céruléen, vous pouvez opter pour n'importe quel autre bleu de votre choix. Il peut être bleu cobalt, bleu Prusse ou bleu outremer, ou tout autre bleu, et se mariera parfaitement avec le dégradé de lavage. Maintenant, pour en venir à la montagne, je vais utiliser de l'indigo. L'indigo est un bleu magnifique et maussade, que vous pouvez utiliser pour le ciel, les paysages urbains et même pour les montagnes J'adore aussi l'utiliser pour la peinture monochrome. C'est donc notre prochaine couleur. Maintenant, pour ce qui est de la prochaine étape, vous pouvez voir que nous aurons du vert ici. Encore une fois, c'est un mélange de sève verte et de terre de Sienne brûlée, comme nous l'avons essayé plus tôt. Je vais juste mélanger ces deux couleurs pour obtenir ce vert olive. Nous essayons la même couleur dans plusieurs de nos autres peintures. Je suis donc sûr que vous êtes assez confiants à ce sujet. C'est une troisième couleur. Maintenant, nous avons également besoin d'une feuille verte ou d'un vert plus clair. Au sommet de la prairie, j'utiliserai cette couleur. Si vous n'avez aucune sorte de vert clair, c'est tout à fait normal. Vous pouvez simplement commencer à aimer le vert sève au jaune citron et créer une couleur similaire. C'est donc ma quatrième couleur. Enfin, vous aurez besoin de deux autres couleurs le vert sève et le gris Payne. Vous pouvez voir cette sève ici en bas. En plus de cela, pour ajouter des tons plus profonds, vous aurez également besoin du gris de Payne. Il ne me reste que peu de place sur mon papier, alors je vais envoyer notre Payne's Gray. Ce sont les couleurs dont vous aurez besoin pour la peinture d'aujourd'hui. Nous aurons besoin de n'importe quel bleu pour le ciel. Ensuite, nous aurons besoin d'indigo pour la montagne. Ensuite, nous aurons besoin d' un vert olive, qui est un mélange de sève verte et de terre de Sienne brûlée. Ensuite, nous aurons besoin d'un vert clair, vert sève et d'un gris Payne pour ajouter des tons plus profonds. C'est ça C'est une palette de couleurs pour la peinture d'aujourd'hui. Il est maintenant temps de l'essayer. Toutes les couleurs sont prêtes sur ma palette. Je commence donc par un croquis au crayon. Nous devons ajouter une ligne pour le pré. Ce sera une ligne en pente. Je prévois de le monter plus haut sur la gauche et de le descendre vers la droite. Juste une pente douce. Il faut maintenant ajouter les montagnes. Nous avons une montagne en arrière-plan, une montagne enneigée. Ensuite, nous avons une autre montagne verte au premier plan. Nous devons donc ajouter deux montagnes. Tout d'abord, j'ajoute la montagne au premier plan. Maintenant, je vais ajouter l'autre montagne. Ce sera juste derrière la montagne verdoyante. Pour cela, j'opte pour une forme intéressante. Nous pouvons voir ces différentes clés à molette. J'ai la même forme avec beaucoup de courbes et de clés. Nous ajouterons de la neige sur toutes ces poches. Ça va donc être vraiment intéressant. Voilà le croquis, maintenant nous pouvons commencer à appliquer la peinture. Je commence par le ciel et il va être mouillé sur un ciel mouillé, ce qui signifie que vous devrez appliquer de l'eau froide. À l'aide de mon pinceau de lavage d'un pouce, j'applique de l'eau propre et froide sur tout le ciel. Je ne vais pas laisser de côté la montagne. Vous pouvez appliquer de l'eau jusqu'à cette ligne médiane. Il suffit d'appliquer de l'eau, même froide, sur tout le ciel. Nous pouvons maintenant commencer à appliquer la peinture. Comme je l'ai mentionné plus tôt, je vais passer au bleu céruléen. Pour appliquer la peinture, j'utilise mon pinceau plat d'un demi-pouce. C'est un simple dégradé, donc je commence par un ton moyen. Appliquez-le sur le dessus du ciel. Je passe mon pinceau horizontalement de gauche à droite. Je veux un dégradé lisse et uniforme. Commencez par un ton moyen et, lorsque vous atteignez presque le centre, réduisez-le. Je suis juste en train de tamponner mon pinceau sur une serviette en papier et d'utiliser restes de peinture et l'eau en arrière-plan pour l'éclaircir. Regarde ça, c'est un ciel très simple. Nous voyons toujours un ciel dégradé comme celui-ci dans notre vie quotidienne. C'est un ciel très simple lequel vous pouvez également utiliser n'importe quelle autre peinture. Je pense que la beauté du ciel vient du bleu que j'ai utilisé ici. Comme je l'ai dit plus tôt, c'est un bleu magnifique que vous pouvez utiliser sur vos cartes DS. Quoi qu'il en soit, c'est mon ciel, je fais juste en sorte que la couleur soit uniforme au sommet. Il manquait de la douleur là-dedans. C'est le ciel. Maintenant, faisons-le pour le séchage. [MUSIQUE] Le ciel s'est complètement asséché. Ensuite, nous allons peindre la montagne, celle en arrière-plan. Pour cela, j'utilise un ton moyen d'indigo. Si vous n'avez pas d'indigo, vous pouvez simplement ajouter un peu de gris Payne à n'importe quel bleu et transformer votre bleu en bleu maussade. Donc, ne vous inquiétez pas, si vous n'avez pas d'indigo, ajoutez simplement du gris Payne au bleu de Prusse ou tout autre bleu que vous utilisez. Maintenant, commençons. Je commence par un ton moyen. On dirait qu'il reste de la peinture sur mon pinceau. Je suis juste en train de le nettoyer. Je vais à nouveau choisir du bleu. L'indigo que j'utilise ici vient de Sennelier. C'est un indigo bleuté. Maintenant, je ne fais que suivre le plan que j'ai ajouté ici. Je suis simplement en train de le remplir d'un ton indigo moyen. Vous pouvez voir la valeur tonale, elle n'est pas trop claire. La raison en est que je vais ajouter des reflets blancs sur la montagne pour montrer la neige. Si l'arrière-plan est très clair , la neige que nous ajoutons ne sera pas visible. C'est la raison pour laquelle j' utilise un ton moyen. Tu vois ça ? Utilisez donc la même valeur tonale et remplissez toute la montagne en suivant le contour. C'est une couche de base. Maintenant, pour ajouter de la texture, nous pouvons ajouter du gris Payne vers le bas. Ceci est totalement facultatif. Si vous ne souhaitez pas l'ajouter, vous pouvez simplement le laisser tel quel. Cela vous donnera également une belle montagne. Mais juste pour lui donner de la texture, je choisis un ton moyen du gris de Payne. Peut-être un ton beaucoup plus clair, pas un ton moyen. Je l'ajoute à la montagne. J'ajoute juste quelques lignes pointues pour lui donner texture en utilisant une teinte très claire du gris de Payne. Le fond est encore humide, ils s'étaleront donc bien sur l'arrière-plan, donnant de la texture. C'est le contexte. Comme je l'ai dit plus tôt, celui-ci est totalement facultatif. Vous pouvez simplement ajouter un ton indigo moyen sur l'ensemble de la montagne. Ou vous pouvez simplement ajouter des lignes avec le gris de Payne pour lui donner de la texture. [MUSIQUE] Quoi qu'il en soit, laissons maintenant sécher. La couche de base est sèche. Ensuite, je vais peindre le pré. Après cela, nous pouvons peindre la montagne. Parce que pour cela, nous utiliserons valeurs beaucoup plus sombres que celles du pré. Nous pouvons donc commencer par le pré. Pour le pré, je vais utiliser un peu de feuilles vertes en haut. Nous avons besoin d'un vert plus clair. Vous pouvez utiliser n'importe lequel de vos verts les plus clairs ou vous pouvez mélanger et créer le vôtre. Ensuite, vers le bas, nous ajouterons du vert sève et un peu de gris Payne pour ajouter des tons plus profonds. Gardez les couleurs prêtes et sortez n'importe lequel de vos pinceaux ronds de taille moyenne. Commençons par la feuille verte. Nous avons ajouté une ligne inclinée sur le dessus. En suivant cette ligne, j' ajoute cette feuille verte. Comme je l'ai mentionné plus tôt, en haut, je veux un vert plus clair, et vers le bas, je veux que le vert soit plus foncé. Ajoutons un vert plus clair sur le dessus. Maintenant que vous descendez, nous pouvons passer au vert sève et l'ajouter sur la zone restante. Je choisis une teinte moyenne de vert sève je l'ajoute sur la zone restante et je mélange avec le vert des feuilles. Tu vois ça ? À l'heure actuelle, nous avons deux valeurs tonales différentes pour le vert. Nous voulons le rendre un peu plus sombre vers le bas. Pour cela, je crée un vert plus foncé en mélangeant du gris Payne avec du vert sève. Ajoutons cela en bas. Nous devons assombrir la zone inférieure. Parallèlement à cela, nous devrons également ajouter des lignes sur ce fond humide. Si nous n'ajoutons aucune ligne ou texture à la prairie, elle aura l'air assez plate. Tout d'abord, ajoutons un ton plus foncé en bas. Avec la même couleur, suivons quelques lignes, une ligne inclinée. C'est juste pour lui donner de la texture. Sinon, il aura l'air plat et sans vie. L'ajout de cette ligne est une astuce simple pour donner vie et énergie à votre prairie. Sur ce fond humide, continuez à ajouter quelques lignes. Ne vous débarrassez pas de ce ton plus clair et de ce ton moyen. Nous voulons les voir entre les deux. Donc, lorsque vous ajoutez les lignes, essayez de laisser un espace entre les deux. Oui, c'est ça. C'est notre prairie verdoyante. Maintenant, nous devrons attendre que cela sèche, et après cela, nous pourrons peindre les montagnes verdoyantes. [MUSIQUE] [MUSIQUE] C'est juste aussi. Notre prochaine tâche est de peindre cette montagne. Pour celui-ci, nous allons utiliser une couleur vert olive. Si vous avez du vert olive avec vous, vous pouvez l' utiliser directement ou nous pouvons simplement mélanger un peu de Sienne brûlée avec du vert de sève pour créer un beau vert olive. J'ai déjà un peu de peinture, mais ça me suffirait. J'y ai déjà brûlé de la Sienne et de la sève verte. Maintenant, à l'aide de mon pinceau rond de taille moyenne, je vais appliquer la peinture. Il suffit de mélanger ces deux couleurs, retirer de la terre de Sienne brûlée, mélanger avec du vert sève et de vérifier la couleur que vous obtenez. Selon le rapport entre la sève verte et la terre de Sienne brûlée, la couleur peut être légèrement différente. Je vais expédier toutes les couleurs que j'ai fabriquées. C'est la couleur. Il y a encore de la Sienne brûlée dessus. Maintenant, dans la même couleur, si j'ajoute plus de vert de sève, la couleur sera un peu différente. J'ajoute juste du vert de sève de la même couleur. Maintenant, voyons la couleur. Tu vois ça ? Celui-ci ressemble plus à du vert olive. Nous avons juste besoin d'un vert terrestre pour la montagne, vous pouvez simplement ajouter la couleur de votre choix. Il peut être plus brunâtre ou plus verdâtre, c'est totalement à vous de choisir. Maintenant, je vais peindre la montagne. Je prévois d'ajouter cette couleur verdâtre à certains endroits et d'utiliser cette couleur brunâtre à certains endroits. De cette façon, j'aurai différentes valeurs tonales de vert et de brun et cela donnera à ma montagne un aspect plus naturel et réaliste. Tu vois ça ? heure actuelle, j'utilise un vert brunâtre et je ne fais que l'ajouter à la montagne. n'y a pas d'ordre ou de rôle particulier ici, il suffit de passer d'une couleur à autre et de l' ajouter à votre montagne. Vous pouvez voir la valeur tonale. Ce n'est pas si clair, c'est un ton moyen. Maintenant, je l'ajoute en bas de page. Il ne me reste qu'un peu d'espace sur le côté droit, je vais en finir avec la couche de base. Maintenant, alors que l' arrière-plan est encore humide, nous devons ajouter de la texture et des tons plus profonds. Tout d'abord, remplissez votre montagne. J'ai appliqué de la peinture sur toute la montagne. Créons maintenant un ton de vert plus profond en mélangeant un peu du gris de Payne. Maintenant, en utilisant cette couleur, ajoutons des tons plus profonds et des textures à la montagne. Je vais avoir besoin d'un peu plus de peinture. Maintenant, ajoutons rapidement un ton plus profond avant que l'arrière-plan ne sèche. Je choisis un peu le gris de Payne, mélangeant avec du vert pour créer un ton plus foncé. Maintenant, je vais le déposer doucement sur le fond humide. J'ajoute simplement quelques lignes épaisses et fines sur le fond humide du haut vers le bas, et aussi du bas vers le haut. Comme l'arrière-plan est encore humide, la couleur que vous ajoutez s' étendra doucement sur l'arrière-plan, laissant une belle texture. Nous n'avons pas besoin d'être trop visibles et ils n'ont pas besoin d'avoir une forme ou une taille particulière. Il suffit de déposer ce ton plus profond sur le fond humide. Dépêchez-vous, nous devons l'ajouter avant que l' arrière-plan ne sèche. Maintenant, je vais appliquer ton plus profond depuis le bas et je vais doucement faire glisser mon pinceau vers le haut. Tu vois ça ? On dirait que mes antécédents ont commencé à s'assécher. Il n'est pas mouillé et la couleur ne s'étale pas vraiment. Je pense que je devrais arrêter ce que je suis en train de faire en ce moment , sinon ça va paraître trop important. Avant de le laisser sécher, je pense que je peux tacher ces motifs. Je tape un pinceau sur une serviette en papier et je macule ces motifs parce que je trouve qu'ils sont trop visibles au fur et à mesure que mon arrière-plan s'assèche. Je le macule simplement pour le rendre un peu plus doux. Cela semble tout à fait correct pour le moment. Quoi qu'il en soit, laissons ça sécher. En attendant, nous pouvons ajouter nos coordonnées sur la montagne enneigée. Pour ajouter de la neige, vous aurez évidemment besoin d' une aquarelle blanche ou d'une gouache blanche. J'utilise également mon pinceau plus petit pour ajouter de la neige. C'est le pinceau que j'utilise, il a une très belle pointe de pointeur et j'ai déjà de l'aquarelle blanche ici. J'utilise juste de l'aquarelle blanche. gouache et l'aquarelle fonctionnent toutes deux , vous pouvez donc opter pour n'importe quoi. Il nous en faut juste un peu, alors déposez cette peinture sur votre palette. Maintenant, nous avons besoin d'une peinture épaisse, alors n'ajoutez pas beaucoup d'eau. Nous voulons que ce blanc soit vraiment visible. Une fois que vous avez appliqué la peinture sur votre pinceau, tamponnez-la sur une serviette en papier pour la faire sécher. Nous n'avons pas besoin d'une peinture aqueuse, nous avons besoin d'une peinture sèche. Commençons maintenant à ajouter ces motifs secs sur la montagne de manière inclinée. Tu vois ça ? À l'heure actuelle, nous avons de la peinture sèche sur notre pinceau. Nous finirons par obtenir de beaux motifs secs sur la montagne parce que nous avons de la peinture sèche sur notre pinceau. Continuez à les ajouter de manière bâclée le long de toutes ces crêtes. Nous n'en avons pas besoin de beaucoup, j'en ajoute juste quelques-unes en haut. Je n'en ajouterai pas vers le bas. La seule chose à faire est de ne pas ajouter beaucoup d'eau dans votre peinture. Si vous ajoutez beaucoup d'eau, votre peinture se détachera et perdra de son opacité. Optez pour de la peinture opaque et sèche, et continuez à ajouter ces motifs secs sur la montagne jusqu'à ce que vous soyez satisfait du résultat. Je peux déjà sentir la neige ici. J'espère que vous êtes également satisfaits de votre peinture. Vous pouvez peut-être prendre du recul et regarder votre peinture. Parfois, il est bon de faire une pause dans ce que vous faites et de regarder votre peinture sous un angle différent. Vous pouvez vous lever de votre siège prendre du recul et simplement regarder votre peinture à distance pour comprendre si vous avez cette perspective et les bons détails. C'est juste pour vous faire une idée de la façon dont votre peinture s'assemble. Parfois, il est très important de faire une pause et de regarder votre peinture sans vous précipiter. Je suis très content de l' effet de neige que nous avons ici. Je pense que j'en ai ajouté assez peut-être que je pourrais ajouter quelques lignes supplémentaires vers le bas juste pour continuer. Je pense que ça a l'air plutôt sympa. Voici comment s'est déroulée notre peinture. Ensuite, je vais ajouter un peu plus de texture à la montagne verdoyante. Nettoyons notre pinceau. Pour cela aussi, j'opte pour des motifs secs, mais cette fois, la couleur n'est pas blanche. Je vais utiliser un ton de vert plus foncé. Je mélange un peu de vert sève avec le gris de Payne pour créer un ton plus foncé et pour le faire sécher, je vais tamponner mon pinceau sur une serviette en papier. Maintenant, en utilisant cette peinture sèche, je vais ajouter de la texture à la montagne verte. De la même manière, j'ajoute simplement des motifs secs du haut vers le bas, et aussi du bas vers le haut. Optez pour un ton de vert plus foncé et tamponnez votre pinceau sur une serviette en papier ou un chiffon en coton pour sécher votre peinture. Ensuite, ajoutez simplement des motifs secs sur la montagne pour lui donner une texture supplémentaire. Vous n'avez pas besoin d'ajouter beaucoup de motifs pour occuper votre montagne. Je n'ai pas pu vraiment ajouter beaucoup de texture plus tôt parce que mon arrière-plan s'est asséché. C'est pourquoi je suis en train d'ajouter. Si j'avais ajouté suffisamment de modèles plus tôt, j'aurais peut-être sauté cette étape. Si vous avez suffisamment de modèles, n'hésitez pas à l'ignorer. Ou, comme je l'ai dit plus tôt, prenez du recul et regardez votre peinture et décidez vous-même si vous devez ajouter plus de texture ou si vous en avez assez. Je vais en ajouter un peu plus vers le haut sur cette zone et je vais ensuite colorier vers le bas. [MUSIQUE] Nous y voilà, vous pouvez déjà voir à quel point c'est beau. Maintenant, il me reste une dernière chose à faire , c'est ajouter quelques petits pins. C'est juste pour définir la ligne d'horizon. J'utilise un pinceau plus petit et un ton de vert plus foncé. Je commence par ajouter une ligne, une ligne droite. Maintenant, de chaque côté de la ligne, j'ajoute des lignes irrégulières. Tu vois ça ? C'est mon pin. C'est une question très simple. Ils sont loin, vous n' avez pas besoin de faire beaucoup d'efforts. Commencez simplement par ajouter une ligne droite. Ensuite, de chaque côté, ajoutez simplement quelques lignes aléatoires et c'est votre arbre. Si vous ne voulez pas ajouter de pins, c'est tout à fait normal, vous pouvez ignorer cette étape. Mais ils ne sont pas du tout difficiles, vous pouvez les peindre. Je vais juste prendre un bout de papier et je vais montrer le même arbre à plus grande échelle afin que vous puissiez le comprendre beaucoup plus facilement . Choisissez l'un de vos pinceaux de plus petite taille ou un pinceau doté d'une pointe de pointeur et commencez par ajouter une ligne. Maintenant, sur cette ligne, j'ajoute quelques petites lignes irrégulières de chaque côté. Je fais juste glisser mon pinceau de chaque côté. Vous pouvez voir que ces lignes sont vraiment compliquées. Il n'a pas de taille ni de forme particulière. Essayons encore une fois. Ajoutez une ligne. Maintenant, de chaque côté, continuez simplement à ajouter des lignes irrégulières. Tu vois ça ? Dans l'ensemble, lorsque vous regardez l'arbre, il doit avoir une forme triangulaire, ce qui devrait être la forme générale de votre arbre. Un long triangle pointu. Essayez-le, ce n'est pas si difficile. Je veux que vous l'essayiez si vous n' avez jamais peint de pins. Celles-ci sont assez éloignées, nous n'avons donc pas besoin de déployer beaucoup d'efforts. Il vous suffit d'ajouter une ligne droite puis de chaque côté, continuer à ajouter de petites lignes irrégulières et de terminer l'arbre. La seule chose que vous devez garder à l'esprit est que la forme générale doit être un triangle pointu, un long triangle pointu. Au premier essai, cela peut sembler un peu difficile, mais c'est vraiment facile, alors n'abandonnez pas, essayez-le. Ce n'est pas une fine ligne parfaite, ce sont juste des lignes désordonnées que nous ajoutons de chaque côté. Une fois que vous aurez commencé à les ajouter, vous verrez votre pin. J'en ai ajouté 1, 2, 3 , 4, 5, 6. Je pense que je vais en ajouter quelques autres vers la gauche et nous en aurons fini avec notre peinture. Ici, nous avons un ton plus foncé en arrière-plan, donc les arbres ne sont pas très visibles. Même dans ce cas, je ne fais que l'ajouter. Vous pouvez voir avec quelle facilité je les ai ajoutés. Essayez-le et une fois que vous en aurez ajouté trois ou quatre, vous vous y habituerez. Comme je l'ai dit, ce ne sont que quelques lignes désordonnées n' y a rien de très compliqué ici. Tu vois ça ? Ce sont des lignes vraiment compliquées mais dans l'ensemble, elles ressemblent un pin et c'est exactement ce dont nous avons besoin. Ça y est, nous en avons fini avec tout le tableau pour la journée. Il est maintenant temps de décoller le ruban de masquage. [MUSIQUE] Voici nos magnifiques montagnes et le métal. J'espère que vous avez tous apprécié le processus et que vous avez passé un moment de détente à peindre avec moi. Merci beaucoup de nous avoir rejoint. [MUSIQUE] 17. JOUR 12 - Soirée au bord du lac: [MUSIQUE] Notre tableau d'aujourd'hui représente cette soirée au bord du lac. J'adore absolument tout ce qui concerne cette peinture. J'ai hâte de peindre cette belle soirée avec vous tous. Quoi qu'il en soit, commençons par regarder les couleurs dont vous aurez besoin. Pour le ciel, je vais utiliser trois couleurs. En haut, vous pouvez voir que c'est du violet, puis vers le bas, j'ai de l'orange, puis dessus, pour ajouter des nuages, je vais également utiliser du rouge. Ce sont donc les trois couleurs que je vais utiliser pour le ciel. Le violet vient de White Nights la couleur que j'ai utilisée pour toutes les autres peintures. Alors l'orange vient de ShinHan. Alors c'est le rouge, ça s'appelle le rouge pyrrole. Ce sont les trois couleurs que je vais utiliser pour le ciel. Si vous avez du violet, vous pouvez l'utiliser tel quel ou vous pouvez mélanger et créer votre propre violet ou violet. Celui-ci est une magnifique violette de White Nights. Maintenant, la deuxième couleur est l'orange brillant. Encore une fois, une belle couleur. C'est un orange vif et vif. Si vous n'avez pas d'orange, ajoutez simplement un peu de jaune au vermillon et créez un orange vif. La couleur suivante est le rouge pyrrole Si vous n'avez pas de rouge pyrrole, vous pouvez utiliser du rouge écarlate, du vermillon ou tout autre type de rouge ou peut-être du cramoisi. C'est donc à nouveau du rouge de pyrrole de ShinHan. Pour la couche de base, nous utiliserons du violet et de l'orange, puis nous ajouterons des nuages en rouge. Maintenant, la couleur suivante dont vous aurez besoin est le brun ou Sienne brûlée pour peindre le sol. Celui que je suis en train d' étaler en ce moment est brun de Art Philosophy. [BRUIT] Si vous n' avez pas de brun, optez simplement Sienne brûlée et, enfin, vous aurez besoin du gris ou du noir de Payne pour ajouter les derniers détails et aussi pour ajouter ces tons plus profonds. Ce sont les belles couleurs dont vous aurez besoin pour la peinture d'aujourd'hui. Je pense que c'est une belle palette de couleurs, surtout pour un coucher mais si vous voulez opter pour une combinaison de couleurs différente ou si vous souhaitez modifier la palette de couleurs, c'est totalement votre choix, n'hésitez pas à le faire. Avant de commencer, je voudrais également vous montrer rapidement comment peindre les palmiers car c'est l'un des éléments majeurs de la peinture d' aujourd'hui et si vous êtes un débutant, cela peut être un peu délicat. J'ai un bout de papier ici. J'avais peint un ciel il y a quelque temps. Quoi qu'il en soit, essayons le palmier. Tout d'abord, vous devez commencer par le tronc de l'arbre. Cela peut être un peu irrégulier pour donner à votre arbre un aspect plus naturel. Je vais ajouter une ligne supplémentaire. L'ajout du tronc d'arbre est très simple. La seule partie délicate , ce sont les palmiers. Quoi qu'il en soit, essayons-les. Je vais d'abord ajouter une petite épaisseur sur le dessus. Tu vois ça ? C'est comme si petit, tellement chic. Ajoutez-le vers le haut de votre tronc d'arbre. Maintenant, à tous ces troncs d'arbres, je vais ajouter quelques lignes courbes qui seront les directrices pour les feuilles de palmier. Tu vois ça ? Il suffit donc d'ajouter quelques lignes courbes. Il peut y en avoir cinq, six ou sept selon l'espace dont vous disposez sur votre palmier. C'est le premier. Maintenant, pour celui-ci, je n' en ajoute que quelques-uns vers le haut. Je n'ajouterai pas de feuilles de palmier suspendues pour cela. Maintenant, pour cela, ajoutons quelques feuilles qui pendent. Lorsque vous peignez un palmier, utilisez différents types de lignes pour tous les arbres. Cela lui donnera un aspect plus naturel. Telles sont les lignes de base. Commençons maintenant à les remplir. Continuez simplement à ajouter quelques lignes vers le bas et remplissez-le. Vous n'avez pas besoin de remplir la ligne antérieure, essayez de laisser un espace entre les deux pour lui donner un aspect plus naturel. Tu vois ça ? Il n'a pas besoin d'être parfait, il suffit de continuer à le remplir. Je ne les ajoute que vers l'extrémité extérieure. Je ne vais pas le rendre trop dense et trop épais. Je laisse juste de la place au centre. Si vous voulez vous y habituer, peindre un palmier est très simple, surtout ceux comme celui-ci qui sont trop détaillés. Maintenant, si vous avez l'impression qu'il y a des espaces entre les deux, vous pouvez les combler et rendre votre arbre plus beau. C'est le premier arbre, je pense qu'il a l'air plutôt décent. Maintenant, je vais peindre le second. Pour cela, nous n'avons que quelques feuilles de palmier vers le haut. C'est un petit arbre. Il n'y a pas beaucoup de feuilles de palmier dessus. Je pense que j'aime cet arbre même s' il n'a pas beaucoup de feuilles de palmier. C'est mon deuxième arbre. Maintenant, il nous en reste un. Je vous recommande d'essayer les arbres avant de commencer à peindre. Nous pouvons simplement en essayer un ou deux sur un bout de papier, juste pour être un peu plus confiants et si vous ne le faites pas correctement, il y a pas de quoi s'inquiéter. Continuez simplement à ajouter ces palmiers à votre peinture et ajoutez ces petites montagnes le long de la ligne d'horizon. n'y a aucune raison de s'inquiéter. Si tu peux essayer. Cela vous aidera vraiment lorsque vous peignez votre projet de classe, sinon n'avez pas à vous inquiéter, ignorez-le simplement. Le processus ne doit pas vous frustrer. Cela devrait vous apporter du bonheur. Peignez-le simplement de la manière dont vous vous sentirez heureux tout au long du processus. Si vous êtes prêt, essayons-le. [MUSIQUE] Commençons par ajouter le sketch. abord, vous devez ajouter la ligne d'horizon, qui se trouve un peu en dessous du centre du papier, de sorte que la partie supérieure soit évidemment le ciel. Ensuite, ici, nous devons ajouter une autre ligne, une ligne irrégulière. Celui-ci sert à séparer le plan d'eau du sol. Ce que vous voyez entre les deux est le plan d'eau et ce que vous voyez au fond, c'est le sol. C'est un sketch. C'est très simple, il vous suffit de définir votre ciel, le lac et le sol. Les cocotiers que nous pouvons ajouter lorsque nous peignons, ils se trouveront quelque part ici. Vous pouvez peut-être ajouter une ligne ou ce qui n'est pas vraiment nécessaire. C'est notre croquis, maintenant nous pouvons commencer par peindre le ciel. Nous avons déjà examiné les couleurs, donc pour le ciel, j' utiliserai du violet. C'est la couleur que je vais utiliser sur le dessus. Ensuite, vers le bas, je vais utiliser de l'orange. Ensuite, pour ajouter les nuages, je vais utiliser un peu de rouge. Ce sont les trois couleurs que je vais utiliser pour le ciel. Si vous souhaitez modifier les couleurs, cela dépend entièrement de vous. Vous pouvez opter pour une combinaison de couleurs différente et si vous n'avez pas de rouge Pyrrole, utilisez simplement Scarlette ou Vermilion. De plus, si vous n'avez pas d'orange, vous pouvez simplement essayer de transformer le jaune en vermillon et créer une couleur orangée. J'ai sorti de la violette. Maintenant, il me faudra du rouge et de l'orange. Celui-ci est orange brillant, comme son nom l'indique, c'est un orange très vif et audacieux. J'adore cette couleur. J'adore utiliser cette couleur dans mes sens, les gars. J'ai les couleurs prêtes. Maintenant, je vais commencer par appliquer une couche d' eau sur le ciel antérieur. Il s'agit de mon pinceau de lavage d'un pouce. Je le trempe dans l'eau propre et j'applique une couche d'eau uniforme sur tout le ciel. Chaque fois que vous mouillez votre arrière-plan, assurez-vous simplement que votre pinceau est propre. Il ne doit pas y avoir de taches de peinture provenant de la peinture précédente. Vous pouvez voir cette couche d'eau brillante. Commençons maintenant à appliquer la peinture. Je commence par le violet en utilisant mon pinceau plat d'un demi-pouce et choisissant un ton de violet moyen. Je vais l'appliquer sur la partie supérieure de mon ciel. Vous pouvez voir la couleur, elle est assez claire. Ce n'est pas si clair. Maintenant que je descends, je vais éclaircir la couleur. Seulement en haut, j'aurai une couleur plus vive, puis en descendant vers le bas, je vais rendre la couleur plus claire. [BRUIT] Je suis en train de nettoyer mon pinceau. Maintenant, avec un pinceau propre, je vais éclaircir le reste de la zone. Passez simplement votre pinceau de gauche à droite dans le sens horizontal pour obtenir un mélange propre et magnifique. Maintenant, je cueille de l'orange. Encore une fois, je commence par un ton moyen. Maintenant, j'applique ce ton orange moyen le long de la ligne d'horizon. Au fur et à mesure que je me dirige vers le haut, je vais éclaircir la couleur. violet et l'orange sont des couleurs complémentaires sur la roue chromatique, ce qui signifie que si vous les mélangez, vous obtiendrez une couleur multicolore. C'est la raison pour laquelle nous éclaircissons une couleur lieu de les mélanger. Lorsque vous mélangez ces deux couleurs dans leur forme la plus intense, elles finissent par créer un vert boueux. Pour éviter cela, éclaircissons le tout lorsque nous mélangeons ces deux couleurs. Je suis juste en train de rendre le bas un peu plus clair. Maintenant, mélangeons cela à nouveau. C'est la couche de base. Maintenant, après cela, je vais ajouter quelques nuages pour le rendre un peu plus intéressant. Je vais garder ce pinceau de côté et prendre un pinceau rond. N'importe quel pinceau rond de taille moyenne. Je vais utiliser un pinceau rond de taille 6. Il peut être de taille 6, 8 ou 4, n'importe lequel de vos pinceaux de taille moyenne ou plus petite. Si vous avez l'impression que la peinture est trop liquide, tamponnez-la sur une serviette en papier et continuez à ajouter des lignes vers le bas du ciel en utilisant un rouge vif. Je voulais créer un beau contraste en bas, c'est pourquoi j' ajoute ces lignes ici. Tu vois ça ? Ajoutez simplement quelques lignes avant que l' arrière-plan ne sèche. Je trouve que c'est une belle combinaison de couleurs et j'adore déjà le ciel. Maintenant, si vous voulez rendre votre ciel plus spectaculaire ou si vous voulez ajouter plus de nuages, vous pouvez le faire. Je pense que je vais en ajouter d'autres, mais d'abord, je vais clarifier la ligne d'horizon. Je choisis un peu plus de peinture et je l'ajoute le long de la ligne d'horizon pour en faire une ligne droite, car je n'ai pas intention d'ajouter d'autres détails le long de la ligne d'horizon. Je veux que ce soit clair et clair. Je suis content de ce ciel, mais j'ai envie d'ajouter quelques nuages supplémentaires. Celui-ci est totalement optionnel. Nous pouvons totalement ignorer cela. J'ajoute juste quelques nuages supplémentaires où le violet et l'orange se rencontrent de chaque côté. Tu vois ça ? Mais la couleur que j' utilise en ce moment est un ton moyen, elle n'est pas aussi brillante qu'avant. Je pense que ça a l'air sympa. Je ne veux pas tout gâcher. Ça y est, c'est mon ciel. Si vous prévoyez d'ajouter d'autres nuages, faites-le avant que l' arrière-plan ne sèche. C'est la seule chose que tu dois garder à l'esprit. Maintenant, laissons cela sécher. [MUSIQUE] Le ciel est complètement sec, maintenant la prochaine étape consiste à peindre le lac. Pour cela, j'utilise mon pinceau rond de taille moyenne et je commence par un ton de violet moyen. Commencez par le ton moyen et appliquez-le le long de la ligne d'horizon. Essayez de suivre une ligne droite car nous n' ajouterons aucun autre détail sur la ligne d'horizon. Soyez prudent et appliquez la peinture en ligne droite. Maintenant, pour le reste de la zone, je vais l'alléger. Je vais chercher de l'eau et je vais alléger le reste. Nous avons déjà une ligne irrégulière en bas. Il suffit de suivre cela et de le remplir. C'est une couche de base. Je pense qu' à l'heure actuelle, nous ne pouvons pas vraiment voir de tons plus sombres. Avant d'essayer, je vais choisir un ton de violet légèrement plus foncé et je vais l'ajouter juste le long de la ligne d'horizon. Ajoutez simplement un ton un peu plus profond et mettez-le en arrière-plan. Je suis en train de tamponner une portion d'essuie-tout. C'est un pinceau légèrement sec. J'étale la peinture sur le fond pour lui donner un aspect plus doux. C'est une couche de base. [MUSIQUE] Maintenant, nous pouvons laisser cela essayer. La couche de base est sèche. Nous allons maintenant ajouter quelques détails au lac pour lui donner de la texture. heure actuelle, cela ne ressemble pas à un plan d'eau, il n'a aucune texture. C'est notre prochaine mission. Choisissez un pinceau plus petit ou un pinceau de taille moyenne et utilisez un violet moyen. Maintenant, nous allons simplement ajouter de toutes petites lignes sur le lac. Nous avons fait la même chose dans quelques cas pour d'autres peintures. Ce ne sont que quelques lignes simples. Continuez à les ajouter à l'ensemble du lac. Nous essayons d' ajouter de la texture au lac pour qu'elle représente le moment passé dans l'eau. Il y a quelques lignes fines, ne les mettez pas trop en gras. Si les lignes sont épaisses, elles deviendront trop proéminentes. n'est pas ce que nous voulons. Nous voulons des lignes douces. Continuez à ajouter de minuscules lignes à l'aide de notre pinceau à bout pointu. [MUSIQUE] Maintenant, remplissez rapidement toute cette zone. C'est fait. Voici comment cela s'est passé. Je suis plutôt content de la façon dont cela progresse. La prochaine tâche consiste à peindre la couronne pour laquelle je vais utiliser du brun. En plus de cela, j' utiliserai également orange et du gris Payne pour ajouter des tons plus profonds. Il me reste déjà un peu d'orange sur ma palette. C'est du brun de Art Philosophy. Maintenant, j'ai besoin d'un peu de gris Payne pour ajouter des tons plus profonds, principalement en bas de page. Si vous n'avez pas de brun, optez simplement pour de la Sienne brûlée. Si vous n'avez pas le gris de Payne, optez simplement noir et si vous n' avez pas d'orange, utilisez simplement un peu de chaleur. Gardez ces couleurs à portée de main. Choisissez maintenant l'un de vos pinceaux de taille moyenne. Il s'agit de la taille 8. Je commence par un peu d' orange et je l'ajoute le long de la ligne supérieure. Appliquez-le simplement. Nous avons juste besoin d'un ton orange sur la partie supérieure du sol. Vers le bas, nous allons introduire le brun et le gris de Payne. Appliquez-le sur le dessus. Il suffit de suivre la ligne et d'ajouter ce ton. C'est orange. Maintenant, en utilisant le même pinceau, je vais en cueillir du brun. Un ton un peu plus clair. Je vais l'ajouter à la zone restante. Laissez un peu d' orange sur le dessus. la même manière, laissez un peu d'orange sur le dessus et appliquez du brun sur le reste de la zone. Vers le bas, vous pouvez opter pour un ton beaucoup plus foncé. Vous pouvez voir clairement ces différentes valeurs tonales ici. Sur le dessus, nous avons un peu d'orange. Ensuite, juste à côté, nous avons un ton brunâtre et vers le bas, nous avons un ton beaucoup plus foncé. Maintenant, je vais lisser un peu l'arrière-plan. Pour cela, je cueille un peu d' orange et je l'ajoute là où j'ai postulé plus tôt. Je pense que cette zone semble un peu difficile en ce moment. Je fais juste correspondre les peintures les unes aux autres pour leur donner un aspect de fonderie. Vous pouvez voir à quel point nous avons eu un effet lumineux là-bas. C'est pourquoi nous conservons une partie de l'orange et appliquons des tons plus foncés vers le bas. Maintenant, nous devons le rendre un peu plus sombre vers le bas. Pour cela, j'ajoute un peu de gris Payne avec du marron. Juste pour éliminer le gris de Payne, ajoutez-le à de la terre de Sienne brune ou brûlée. Maintenant, déposez-le sur la zone la plus en bas. Tu vois ça ? appliquant des tons plus foncés En évaluant la partie orange et en appliquant des tons plus foncés de chaque côté et en bas, vous pouvez voir les magnifiques valeurs tonales d'orange et de brun que nous avons obtenues ici. Il vous suffit d'ajouter ces tons moyens et tons plus profonds avant que l' arrière-plan ne s'élève obtenir un bel effet . C'est le contexte. [MUSIQUE] Maintenant, nous pouvons le laisser sécher. Notre prochaine tâche consiste à ajouter les palmiers. Je commence maintenant par le trait au crayon. Je suis juste en train de les localiser. Je vais ajouter une oreille puis une autre juste à côté. Vous pouvez les ajouter soit vers la gauche , soit vers la droite. C'est totalement ton choix. Vous pouvez les ajouter à n'importe quelle hauteur. Celui-ci est un peu plus grand que l'autre. J'ajoute simplement la ligne de référence. Maintenant, pour peindre le palmier, j'utilise un ton brun plus foncé et vers le bas, j'utilise un ton plus foncé. Vers le haut, j' utiliserai l'acidus gris de Payne. Utilisez donc l'un de vos plus petits pinceaux ou un pinceau à bout pointu pour obtenir les meilleurs résultats. Commencez par un ton brun plus foncé. Ajoutez cela vers la partie inférieure du tronc d'arbre, nous avons déjà ajouté une forme de base. Il suffit de suivre cette ligne et d'ajouter la peinture. heure actuelle, vous pouvez voir que j' utilise un ton brun plus foncé et que je n'ajoute que jusqu'à la moitié du tronc de l'arbre, je laisse le reste acide. Vers le haut, comme je l'ai dit plus tôt, j' utiliserai Payne's Gray. C'est un mode plein écran. [MUSIQUE] De la même manière, je vais également apporter la suivante. C'était donc brun foncé. Maintenant, je vais choisir des peintures, de l'acide gris. En utilisant cette couleur, je vais peindre la partie restante du tronc de l'arbre afin qu' il reste qu'une section sur le dessus. J'ajoute qu'en utilisant des peintures grises, essayez de donner une forme intéressante à votre palmier. Il suffit de ne pas suivre une ligne droite. Ça peut être une petite roue dentée , donc c'est un tronc d'arbre. Maintenant, commençons à ajouter les feuilles de palmier. Nous avons seulement essayé de peindre les palmiers ou nous avons même essayé la palette de couleurs. Il en sera exactement de même. Je commence par ajouter cette épaisseur ici. Ce sont ces noix de coco qui n'ont pas besoin d'être trop détaillées il suffit d'ajouter de l'épaisseur et elles brilleront si clichées qu'il en va de même pour l'autre. Maintenant, je vais commencer à ajouter ces lignes courbes. Je prévois d' en ajouter cinq ou six . Commençons par celui-ci. Vous pouvez les ajouter comme vous le souhaitez. Tu vois, c'est ma première ligne sinueuse. J'en ajoute un second, il suffit de commencer par un côté et continuer à ajouter ces lignes courbes jusqu'à ce que vous ayez terminé ce cercle antérieur. J'ai donc ajouté un arbre. Je vais en ajouter un autre ici. Maintenant, je pense que je peux en ajouter une en haut, peut-être qu'il reste de la place ici pour le moment, je n'ajoute que le nombre de feuilles peut-être pourrons-nous remplir le reste plus tard. Maintenant, je vais ajouter petites lignes proches les unes des autres, voir ça, continuer à les ajouter de chaque côté ou d'un côté. Ils peuvent avoir un peu d'espace entre les deux. Il n'est pas nécessaire que ça ait l'air parfait. Je n'ai pas peint un arbre parfait et sain avec tout ce vent et tout cela, je ne pense pas que les arbres seront parfaits , cela peut être un peu salissant. Peut-être que vous n'avez pas besoin de remplir la ligne antérieure vous pouvez laisser un espace entre les deux. Vous pouvez voir comment j'ajoute ces lignes. Il s'agit simplement d' ajouter de fines lignes pointues à cette ligne sinueuse. Lorsque vous peignez le palmier, vous comprendrez lentement ce qui doit être fait de plus. Vous pouvez ajouter une autre feuille de palmier ou remplir des majuscules. Donc, je pense que je peux ajouter quelques lignes supplémentaires et c'est ce que je fais en ce moment et peut-être ajouter un peu plus d'épaisseur ici. la partie supérieure, j'ajoute juste quelques petites lignes de chaque côté pour le rendre un peu naturel. C'est donc mon premier palmier. De la même manière, je vais également remplir l' autre. Ce pinceau a une très belle pointe et il m'aide vraiment à peindre ces feuilles de palmier Si vous avez un pinceau pointu je vous recommande de l'utiliser. Cela vous aidera à obtenir lignes fines et délicates qui rendront votre palmier vraiment beau. Maintenant, je vais rapidement peindre le second. [MUSIQUE] Je suis tellement heureuse dans l'arbre. Maintenant, je suis juste en train de faire le tour et d'épaissir certaines zones. Comme je l'ai dit plus tôt, je comble ces lacunes Une fois que vous aurez peint l' arbre, lorsque vous le regarderez, vous comprendrez lentement ce qui doit être fait. Maintenant, je pense à ajouter un autre arbre, ce que je n'avais pas prévu. Je suis juste en train d'ajouter qu'il s' agit peut-être d'un arbre plus petit. C'est un tronc d'arbre. Maintenant, je vais ajouter les feuilles de palmier. Celui-ci est totalement facultatif si vous souhaitez uniquement tracer. Ignorez simplement cela. Partiel et ajoutez-en un ou deux autres, c'est tout à fait votre choix. Maintenant, j'ajoute ces feuilles de palmier toutes ces lignes courbes. [MUSIQUE] C'est ainsi que cela s'est passé. J'en suis plutôt content, mais j'ai l'impression qu'il reste un espace vide. Je suis juste en train d'ajouter une feuille de palmier supplémentaire pour combler l'espace. j'ai pensé que cela pourrait le rendre trop encombré lorsque j'ajouterai le deuxième palmier, mais je pense qu'il y a assez de place pour un autre de toute façon, c'est fait. Maintenant, ce tronc d'arbre peut être un peu plus épais. Il a l'air trop fin, je le rends juste un peu plus épais et nous en avons fini avec notre peinture. Je suis vraiment content de l'ensemble du tableau en particulier du ciel. Je pense que cette combinaison de couleurs est vraiment sympa. J'ai envie d'ajouter quelques petites montagnes le long de la ligne d'horizon. Celui-ci est complètement facultatif J'ai quelques tonalités de tacos sur le lac ici. Je pense que c'est bien d'ajouter une petite montagne à peu près à ces tons plus profonds. J'utilise un ton de brun plus foncé et j'ajoute près quelques montagnes basses. Je ne fais qu'ajouter ce qui est du bon côté. l'autre côté, j'ai un ton plus clair, donc je ne vais pas déranger, que ce soit acide. Ce n'est que sur le côté droit que j'ajoute une ou deux montagnes à propos de ces tons plus foncés. C'est également fait. Maintenant, il est temps de retirer le ruban de masquage et de jeter un œil à Double Cord ce soir. [MUSIQUE] Voici notre tableau du jour. Je ne peux pas vous dire à quel point j'aime le ciel. La combinaison de couleurs s'est révélée vraiment géniale et j'adore ces stries rouges sur le ciel et aussi les palmiers. C'est tout ce que je peins pour la journée. J'espère que vous avez tous passé un agréable moment à peindre cette magnifique soirée. Merci beaucoup de votre participation et bonne peinture. 18. JOUR 13 - Soirée douce: [MUSIQUE] Bonjour chers amis. Bienvenue au 13e jour. Notre projet du jour est un paysage doux et simple. Je vais commencer par la palette de couleurs. Pour le ciel, comme vous pouvez le voir ici, j'ai utilisé une couleur pêche, qui est un mélange de rose permanente et d'orange. Si vous n'avez pas ces deux couleurs, vous pouvez simplement mélanger du pourpre avec vermillon et créer une couleur similaire. Il me reste déjà un peu de peinture sur ma palette. Je prends de la rose permanente, mélangeant à de l'orange brillant. C'est une couleur que je vais utiliser pour le ciel. Nous opterons pour un simple lavage en dégradé. Si vous voulez opter pour une couleur différente, vous pouvez peut-être opter pour l' orange ou le violet, c'est totalement votre choix. Maintenant, la deuxième couleur dont vous aurez besoin est le violet. Nous avons deux couches de montagnes ici. Pour la première couche, j'utiliserai du violet, qui est un mélange de violet et d'un peu de rose. C'est celui-là. Laisse-moi te montrer les couleurs. Ce sont les deux couleurs que j'utiliserai, le violet et le rose permanent. Si vous mélangez et créez du violet, il vous suffit d'ajouter plus de rose ou plus de pourpre au mélange pour créer un violet. Ce sont les couleurs que j' utiliserai pour la montagne. Le prochain ensemble de couleurs dont vous aurez besoin est le vert. Commençons par le vert plus clair. J'utiliserai trois valeurs tonales différentes de verts pour cette peinture. Vous voyez ici le vert plus clair, c'est-à-dire le vert feuille. C'est celui-là, il vient de ShinHan. Ensuite, vous aurez besoin de la sève verte, qui est une couleur courante. Je suppose que vous l'avez tous. Si vous n'avez pas de vert [inaudible], ne vous inquiétez pas. Vous pouvez simplement ajouter un peu de [inaudible] au jaune citron et vous pouvez créer une couleur similaire. La suivante est le gris de Payne, la couleur que je vais utiliser pour ajouter les tons les plus profonds, ainsi que l'arbre. Cela résume la palette de couleurs de la peinture d'aujourd'hui. couleur pêche que nous avons créée est une couleur magnifique, que vous pouvez utiliser comme couleur de pixel pour le ciel. C'est juste un mélange de rose et d'orange, et nous utiliserons un ton très clair. Essayons-le maintenant. J'ai collé sur mon papier, et je commence par le dessin au crayon. Pour l'esquisse, nous devons ajouter un milieu gazonné ainsi que deux ensembles de montagnes. C'est le milieu. Vous pouvez opter pour une ligne inclinée ou une ligne droite. Maintenant, j'ajoute deux ensembles de montagnes. Vous pouvez opter pour n'importe quelle forme que vous préférez, il n'est pas nécessaire que ce soit la même. C'est notre croquis, c'est un croquis assez simple. Maintenant, commençons à préparer les couleurs. Comme je l'ai dit plus tôt, je vais créer une rose permanente avec un orange brillant pour créer une couleur pêche. J'avais essayé cette combinaison de couleurs, il me reste donc un peu de peinture. Je commence par appliquer une couche d' eau sur l'ensemble du ciel. Vous pouvez appliquer de l'eau jusqu'à la ligne médiane. Vous n'avez pas besoin de laisser les montagnes de côté. Appliquez une couche d'eau uniforme. Nous optons pour une technique humide sur mouillé, mais vous pouvez également opter pour une technique humide sur sec. Pour appliquer la peinture, j' utilise mon pinceau plat. Il s'agit d'un pinceau plat d'un demi-pouce. Maintenant, je cueille de l'orange et de rose et je les mélange. Je veux un ton moyen, je ne veux pas que la couleur soit trop claire. Selon la quantité d'orange et de rose que vous ajoutez à votre mélange, votre couleur peut être légèrement différente. C'est la couleur que j'utilise. J'ai utilisé des parts égales d'orange et de rose. Si vous voulez que la couleur soit plus orangée, vous pouvez ajouter plus d'orange. C'est donc la couleur que j'utilise. C'est une magnifique couleur pêche. Sur le dessus, je rends la couleur plus claire. Ce n'est pas trop clair, c'est juste un ton moyen. Au fur et à mesure que je descends, je l' allège, je ne cueille plus de peinture. J'utilise juste les restes de peinture sur mon pinceau. Peut-être pouvons-nous simplement rendre la partie supérieure un peu plus lumineuse. Parce que lorsque le fond sèche, la couleur aura tendance à s'estomper un peu. Ne prenons aucun risque. Rendons la couleur un peu plus claire, uniquement sur le dessus. Vers le bas, je veux conserver ce ton plus clair. Continuez simplement à faire passer votre pinceau d'avant en arrière dans le sens horizontal pour obtenir le mélange parfait. Utilisez également un pinceau plat. Si vous n'avez pas de pinceau plat et que vous utilisez un pinceau rond pour appliquer de la peinture sur le fond, je vous suggère d'utiliser un pinceau plus gros. Avec un pinceau plus gros, vous pouvez évidemment appliquer de la peinture sur une plus grande surface assez rapidement. Cela ne laissera aucune trace de pinceau lorsque l'arrière-plan sera sec. C'est le ciel, maintenant, laissons-le sécher. [MUSIQUE] C'est une belle couleur et un beau mélange. Quoi qu'il en soit, passons à la tâche suivante qui consiste à peindre la montagne. Je commence par celui en arrière-plan, pour lequel je vais utiliser un violet. Pour créer du violet, je mélange un peu de rose permanente avec du violet. Il ne me reste qu' un peu de rose permanente ici. C'est tout ce dont nous avons besoin. Tu vois ça ? C'est une couleur que je vais utiliser pour la première montagne. Maintenant, je vais appliquer cela selon le schéma que j'ai ajouté ici. Ce n'est pas une couleur compliquée si vous mélangez et créez votre propre violet, suffit d'ajouter du pourpre au mélange et de lui donner un ton moyen. Maintenant, en utilisant de l'eau propre, je vais alléger le reste. C'est notre première montagne. Si vous souhaitez modifier la forme de votre montagne, vous pouvez le faire dès maintenant, et si vous avez terminé, laissez-la sécher. [MUSIQUE] Ça aussi a séché. Ensuite, je vais atteindre le milieu, puis je vais passer à la deuxième montagne. Pour le milieu, comme je l'ai dit plus tôt, vous aurez besoin de trois valeurs tonales différentes de vert. J'utiliserai du vert feuille, du vert sève et, pour ajouter des tons plus profonds, j' utiliserai également du gris Payne. Gardez les couleurs prêtes sur votre palette. Utilisez également un pinceau plus grand ou un pinceau rond de taille moyenne pour appliquer la peinture. Je commence par la feuille verte. Celui-ci n'est qu'un vert clair. Vous pouvez soit créer un vert plus clair comme celui-ci , soit simplement utiliser du jaune citron tel quel. Choisissez la couleur de votre choix et appliquez-la sur la partie supérieure du milieu. Vous pouvez soit opter pour une pente graduelle comme celle-ci , soit opter pour une ligne droite. C'est du vert feuille, maintenant je cueille de la sève verte et je l'ajoute en bas. J'ajoute également quelques lignes au-dessus du vert des feuilles, en laissant des espaces entre les deux, tu vois ? Lorsque vous appliquez la peinture, laissez simplement un peu de vert feuille entre les deux, puis vous pouvez remplir le reste de vert sève. Vous pouvez voir la couleur intermédiaire que nous avons ici. C'est ce dont nous avons besoin, nous n'avons pas besoin de beaucoup de feuilles vertes entre les deux, juste un peu sur le dessus. Maintenant, remplissons le reste en vert sève. Nous devons le rendre encore plus sombre. Commençons d'abord par le vert de sève. Maintenant, progressivement, nous pouvons introduire un vert plus foncé, qui est un mélange de gris de Payne et de vert sève. J'ajoute juste du gris Payne au vert sève pour créer un vert plus foncé, et je l'ajoute en bas. Nous avons juste besoin d'un vert plus clair sur le dessus. Le reste est composé de tons moyens et de tons plus foncés. Continuez à ajouter ce ton plus foncé en bas. Maintenant vient la partie amusante. Une fois que vous avez ajouté ce ton plus foncé en bas, avec le même pinceau, continuez ajouter quelques lignes sur la prairie. Tu vois ça ? Juste quelques lignes de chaque côté. N'ajoutez aucune ligne au centre là où se trouve ce vert plus clair. À ce stade, cela peut sembler un peu compliqué, ce qui est tout à fait normal. Si votre arrière-plan commence à s'assécher, soyez un peu rapide et ajoutez des lignes. C'est le contexte. Maintenant, je vais nettoyer mon pinceau et je vais à nouveau cueillir des feuilles vertes. Choisissez une peinture qui n' est pas trop aqueuse. Si vous avez l'impression que la peinture est liquide, tamponnez-la sur une serviette en papier. Avec ce pinceau, continuez à maculer la peinture pour la rendre plus lisse. À l'heure actuelle, vous pouvez voir ces lignes au niveau du creux. Cette étape simple rendra tout si doux et lisse. Ne mettez pas trop de pression. Passez simplement votre pinceau d'avant en arrière jusqu'à ce qu'il soit plus doux au toucher. Vous pouvez déjà voir à quel point cela s'est avéré beau, simplement parce que nous avons conservé une partie des tons plus clairs. Pour le reste, nous avons utilisé un ton moyen et un ton plus foncé. Maintenant, si vous souhaitez ajouter des tons plus profonds, vous pouvez le faire dès maintenant, car l'arrière-plan est encore légèrement humide. Je vais juste profiter du temps qui m'est imparti. Je choisis un ton plus foncé et j'ajoute moins de lignes ici. Ceci est totalement facultatif si vous êtes déjà satisfait résultat et que votre arrière-plan commence à sécher, laissez-le tel quel. N'ajoutez plus de tonalités plus profondes. J'ai juste senti que je pouvais en ajouter quelques autres, surtout de ce côté. C'est une prairie herbeuse. Je suis vraiment content des couleurs et de la plante. Maintenant, laissez-le sécher. [MUSIQUE] Cela a séché et vous pouvez voir à quel point les couleurs sont belles. Maintenant, la tâche suivante était de peindre la deuxième montagne pour laquelle j'utilise le violet tel quel, j'utilise un ton moyen. N'optez pas pour un ton plus foncé. Il faut que ce soit un ton moyen. Ça a l'air un peu brillant. Je pense que je vais devoir ajouter un peu d'eau. Il peut s'agir d'un ton moyen de violet ou de violet. Vous pouvez utiliser n'importe laquelle de ces couleurs. Maintenant, appliquez de la peinture le long du contour et remplissez-le. Assurez-vous de choisir un ton moyen. Ne le faites pas trop sombre. Nous essayons de faire en sorte que cela ressemble à ceci. [inaudible] sont assez loin. Si vous utilisez un ton plus foncé, vous ne serez pas en mesure d'apporter cette sensation de distance à votre peinture. Remplissez-le et laissez-le sécher. [MUSIQUE] C'est sec aussi. Nous devons maintenant ajouter les derniers détails. Nous devons ajouter un paysage lointain le long de cette ligne. Nous devons également ajouter un arbre, un petit arbre éloigné, que je prévois d'ajouter sur la droite. Vous pouvez l' ajouter à gauche ou à droite. C'est totalement ton choix. Maintenant, je cueille du gris Payne à l'aide de mon pinceau rond taille 6. Utilisez l'un de vos pinceaux les plus petits ou un pinceau à bout pointu et ajoutez le tronc de l'arbre. Cet arbre est loin, alors optez pour une taille similaire, ne le faites pas trop grand. Ajoutez maintenant un simple tronc d'arbre. C'est un tronc d'arbre. Maintenant, ajoutons le feuillage. Pour cela également, j'utilise le même pinceau et la même peinture. Si votre peinture est trop liquide, tamponnez-la sur une serviette en papier et continuez à ajouter de minuscules motifs sur le tronc de l'arbre. Pour le couvert arboré, vous pouvez opter pour la forme que vous préférez. Vous pouvez soit l' étaler et en faire un grand arbre. Ou vous pouvez opter pour un arbre plus petit. C'est totalement ton choix. En utilisant un ton plus foncé, continuez à ajouter un tout petit motif jusqu'à ce que vous ayez l'impression d'avoir une forme d'arbre. Celui-ci est assez loin. Il n'est pas nécessaire de faire beaucoup d'efforts. Vous n'avez pas besoin de jouer avec différentes valeurs tonales ou quoi que ce soit d'autre. Utilisez simplement le gris de Payne tel quel ou un ton de vert plus foncé. À l'aide de la pointe de votre pinceau, continuez à ajouter un tout petit motif pour montrer le feuillage. Je pense ajouter un peu plus de feuilles au sommet pour pouvoir couvrir cette montagne. C'est mon arbre. Maintenant, en utilisant le même pinceau, je vais ajouter de l' ombre sur le sol. Juste à l'endroit où se trouve l' arbre, nous devons ajouter de l'ombre. Nous pouvons utiliser une peinture sèche, alors tamponnez votre pinceau sur une serviette en papier. Il suffit d'ajouter quelques lignes sur le sol juste en dessous de l'arbre. Tu vois ça ? Nous n'avons pas besoin de beaucoup de motifs, il suffit d'ajouter quelques lignes. C'est ça. C'est un arbre et l'ombre sur le sol. Il nous reste maintenant une dernière chose à faire , c'est d'ajouter un paysage lointain. Pour cela également, j'utilise la même couleur et le même pinceau. Vous pouvez soit opter pour le gris de Payne tel quel, soit opter pour un ton de vert plus foncé. Ajoutez simplement de minuscules motifs le long de cette ligne de prairie pour montrer qu'il y a des plantes et des arbres au loin. Celui-ci ne devrait pas non plus être trop grand. Optez pour une taille similaire pour donner une impression de distance à votre peinture. Vous pouvez ajouter le paysage sous forme de ligne continue ou vous pouvez diviser entre les deux en laissant un espace. Tu vois ça ? Vous pouvez les ajouter comme bon vous semble. La seule chose à garder à l'esprit est la taille. Ne le rendez pas trop opaque. Allez-y, remplissez-le, et c'est la dernière tâche. Avec cela, nous en aurons fini avec notre peinture. [MUSIQUE] Juste derrière l'arbre, optez pour une taille beaucoup plus petite, sinon il aura l'air trop fréquenté et l'arbre ne sera pas visible. Vous pouvez voir la taille ici. Passez à une taille similaire lorsque vous ajoutez le paysage derrière l'arbre. C'est ça. Nous en avons terminé avec notre peinture du jour. Il est maintenant temps de décoller le ruban de masquage. [MUSIQUE] Voici notre peinture douce et simple du jour. J'espère que vous l'avez tous apprécié. J'adore la couleur du ciel. C'est une couleur magnifique que vous pouvez créer assez facilement. Merci beaucoup de vous être inscrit et avoir essayé si vous ne l' avez pas encore essayé. [MUSIQUE] 19. JOUR 14 - Green Lake: Notre prochain projet est une magnifique montagne et un lac verdoyant. C'est l'une de mes peintures préférées de la collection à ce jour. Quoi qu'il en soit, jetons un coup d'œil aux couleurs dont vous aurez besoin. Tout d'abord, je vais commencer par la couleur du ciel qui est le bleu céruléen. Vous pouvez utiliser n'importe quel autre bleu, nous avons juste besoin d'un ton plus clair. Il peut être bleu de Prusse ou bleu cobalt, ou il peut également être bleu turquoise. C'est la couleur que j' utilise. Ça va s'installer depuis [inaudible]. Celui-ci est presque terminé. Il est grand temps que je me procure un nouveau tube de bleu céruléen. Quoi qu'il en soit, notre prochaine couleur est l'indigo. J'utiliserai de l'indigo pour la montagne. Au sommet de la montagne, vous pouvez voir du bleu terne, c'est-à-dire de l'indigo. Ensuite, vers le bas, j'utiliserai également de la sève verte. C'est de l'indigo. Celui-ci est de céruléen. La couleur suivante, vous aurez besoin d'un vert de sève. Vers le bas de la montagne, vous pouvez y voir une couleur verdâtre , c'est-à-dire un vert sève. J'utiliserai également du vert de sève pour ajouter le reflet. C'est notre troisième couleur. Le prochain dont nous avons besoin est Payne's Gray. Je n'utiliserai pas le gris de Payne tel quel, je vais le mélanger avec vert pour créer un vert plus foncé. C'est une couleur que je vais utiliser car cet arbre est loin. Voici maintenant la couleur la plus intéressante de cette peinture , le vert cobalt. Celui-ci est plutôt d'une couleur pixellisée, d'un vert bleuté, et c'est celui que je vais utiliser pour le lac. Cette couleur n'est pas courante. Si vous êtes débutant, vous ne l'avez peut-être pas mais ce n'est pas grave. Si vous avez du bleu turquoise, ajoutez de l'aquarelle blanche votre bleu turquoise pour créer une couleur similaire. Si vous n'avez pas de bleu turquoise, la prochaine chose à faire est d' ajouter du bleu de Prusse ou tout autre bleu avec du vert sève, et d'y ajouter un peu de blanc. Essayez de mélanger ces couleurs et voyez à quoi cela ressemble. Lorsque vous mélangez et créez du vert cobalt, la couleur peut être légèrement différente, mais cela n' affectera pas vos peintures. Ne t'en fais pas pour ça. Commencez par les couleurs que vous avez sur vous et améliorez lentement votre collection au fur et à mesure que vous progressez dans votre parcours vers l'aquarelle. Nous allons commencer. Mon article est prêt ici. Je commence par ajouter une montagne. C'est une haute montagne. Il y a un joli bout pointu. Puis, de chaque côté, il est en pente descendante. Vous pouvez ajouter de petites arêtes entre les deux pour un look plus intéressant. C'est le sketch. Nous pouvons modifier la forme plus tard lorsque nous peignons. Nous ajouterons des tonalités plus profondes dans ce sens. Nous en ajouterons ici, puis un peu ici, et aussi ici. Si vous souhaitez ajouter des lignes comme celles-ci, vous pouvez le faire dès maintenant. Ce n'est vraiment pas nécessaire, nous pouvons les ajouter lorsque nous peignons. Mais si vous souhaitez ajouter une ligne de référence, vous pouvez également le faire. Maintenant, j'ajoute la ligne d'horizon. Un peu plus bas, j'ajoute une autre ligne et je reconnecte à la montagne, ce n'est donc qu'une zone paysagère. Pour commencer, c'est ce dont nous avons besoin. Lorsque nous peignons, nous ajoutons du reflet ici et également en dessous de cette ligne. Nous sommes prêts à partir. Maintenant, commençons à peindre. Comme je l'ai mentionné au début, la couleur que je vais utiliser pour le ciel est le bleu céruléen. Je vais en mettre un peu sur ma palette. Nous allons commencer par un ciel dégradé très simple, et nous n'avons pas besoin de beaucoup de couleurs. C'est du bleu céruléen. Je vais commencer par appliquer une couche d' eau sur le ciel antérieur. Pour cela, je choisis ma brosse à laver d'un pouce. Trempez votre pinceau dans de l'eau propre et appliquez une couche d' eau uniforme sur l'ensemble du ciel. Vous n'avez pas besoin de laisser la montagne de côté, vous pouvez également y appliquer de l'eau. Mon fond est uniformément humide, commençons maintenant à appliquer la peinture. J'utilise un pinceau rond de taille 8 et je prends un ton moyen de bleu céruléen. Je vais appliquer ce ton moyen uniquement sur le dessus, et au fur et à mesure que je descends, j'appliquerai simplement quelques lignes. Vous pouvez soit opter pour un dégradé, soit simplement appliquer quelques lignes pour rendre votre ciel un peu plus intéressant. Je suis en train de tamponner mon pinceau sur une serviette en papier. Je suis juste en train d'ajouter quelques lignes sur ce fond humide. Il y a un espace plus blanc entre les deux, et c'est ce qui fait la beauté du ciel. Je choisis un peu plus de peinture, et j'ajoute du bleu plus vif sur le dessus. J'ajoute également quelques lignes. J'ai juste un espace plus blanc entre les deux. Mais si vous voulez opter pour un simple lavage dégradé, vous pouvez tout à fait le faire. C'est mon ciel. Je suis plutôt content de la façon dont cela s'est passé. C'est un ciel simple, il n'y a rien de bien compliqué ici. J'ai commencé avec un ton moyen où j'ai simplement ajouté quelques lignes sur ce fond humide. C'est le ciel. Laissons-le sécher. Le ciel est complètement sec, nous pouvons maintenant commencer à peindre la montagne. Pour la montagne, comme je l'ai dit plus tôt, je vais utiliser de l' indigo sur le dessus, et vers le bas, j' ajouterai du vert de sève. Gardez les couleurs prêtes. Tout d'abord, laissez-moi ajouter un peu d' indigo à ma palette. Celui-ci vient de Sennelier. C'est l'un de mes indigo préférés. Il nous faut aussi de la sève verte. Pour la couche de base, nous avons besoin ces deux couleurs : indigo et vert sève. Je vais à nouveau choisir mon pinceau rond de taille moyenne, et je vais choisir un ton moyen d'indigo. Il ne doit pas être trop clair ni trop sombre, alors optez pour un ton moyen. Nous allons appliquer ce ton moyen sur la partie supérieure de la montagne. Suivez attentivement le contour que vous avez ajouté et remplissez près de trois pieds de la montagne dans un ton indigo moyen. Il n'y a rien de compliqué ici. Il suffit de le remplir. C'est de l'indigo. Passons maintenant à la sève verte. Je ne lave pas mon pinceau, je cueille de la sève verte avec le même pinceau, peut-être que nous pouvons aussi ajouter un peu d'indigo. Remplissons le reste en vert sève. Mélangez un peu de vert sève et d'indigo, et fusionnez le tout avec l'arrière-plan. Poussez votre pinceau vers le haut, laissez-le se fondre à sa manière ; il n'est pas nécessaire de faire beaucoup d'efforts ici. Poussez votre pinceau vers le haut et remplissez le reste de cette couleur crème. Pour cette section, la section en bas, j'utilise simplement ce ton vert. Je n'y ajouterai pas de bleu. C'est une couche de base. Avant que cela ne sèche, nous devons y ajouter des tons plus profonds, juste pour lui donner de la texture. Pour cela, je choisis un peu d'indigo. Le ton peut être un peu plus foncé mais pas trop foncé. J'ajoute ce ton plus profond dans tous ces sens. toutes ces zones en boucle Ajoutez un ton plus profond à toutes ces zones en boucle. Le fond est encore humide, ils s'étendront donc bien dans l'arrière-plan, laissant une belle texture. Continuez à ajouter cette ligne inclinée pour introduire de la texture. N'en ajoutez pas beaucoup, ajoutez-en quelques uns ici et là pour apporter la texture à votre montagne. Maintenant, j'en ajoute un peu pour séparer ce premier plan et cet arrière-plan. Il s'agit en fait de la couche de base, et nous ajouterons de la texture lorsque l'arrière-plan sera sec. Mes antécédents commencent à s'assécher, alors je vais simplement laisser les choses telles qu'elles sont. Je ne vais pas ajouter de tons plus profonds, mais je dois effacer cette zone. Ça a l'air vraiment dur. En utilisant du vert de sève, je le fusionne en arrière-plan. Je vais peut-être ajouter un peu plus de vert ici. Ça a l'air un peu bizarre. Bien que cet arrière-plan ne soit pas parfait, c'est tout à fait correct. Comme je l'ai dit plus tôt, nous ajouterons plus de texture, et nous ajouterons également du paysage chaque côté en utilisant un ton plus foncé. Nous allons couvrir tout cela. C'est notre couche de base. Maintenant, il va falloir attendre que ça sèche. Cela a parfaitement séché. Commençons maintenant à peindre le lac pour lequel vous aurez besoin d' un peu de vert cobalt. Celui-ci est un pixel de couleur, et c'est ce qui fait la beauté de cette peinture. Si vous n'avez pas une couleur similaire, comme je l'ai dit plus tôt, ajoutez simplement un peu de blanc au bleu turquoise. Si vous n'avez pas de bleu turquoise, mélangez simplement du vert avec le bleu que vous avez et aussi un peu de blanc. Maintenant, nous pouvons commencer. À l'aide de mon pinceau de taille moyenne, je cueille du vert cobalt. Je n'ajoute pas beaucoup d'eau, je veux une couleur épaisse. Tu vois ça ? C'est une belle couleur à ajouter à votre collection. Maintenant, prenez suffisamment de peinture sur votre pinceau de grande taille ou un pinceau de taille moyenne et remplissez tout le lac de ce magnifique vert cobalt. Il suffit d'appliquer un nettoyant solide, puis lentement, nous pouvons commencer à appliquer tons plus moyens et un peu de réflexion dessus. La première étape consiste simplement à appliquer un vernis solide de cette couleur. Vous pouvez voir à quel point cette couleur est belle. C'est une couleur parfaite pour peindre les plages tropicales et les lacs d'eau douce. J'adore cette couleur. Je l'utilise également pour les aurores boréales, c'est donc une excellente couleur à ajouter à votre collection si vous voulez l'essayer. C'est une couche de base. Maintenant, pendant qu'il fait encore humide, je vais ajouter du vert. Avec le même pinceau, je cueille de la sève verte et je ajoute juste en dessous de cette montagne. Je vais d'abord l'ajouter sur le côté gauche. Maintenant, de la même manière, je vais également en ajouter un peu sur la droite , juste ici. Il vous suffit de l'ajouter sur le fond humide. À l'extrémité gauche et à l'extrémité droite, vous pouvez l'abaisser un peu. Je vais choisir un peu plus de vert. Je suis juste en train de rectifier cette ligne. Nous devons maintenant donner un peu plus d'importance à la réflexion. Pour cela, nous devons introduire un ton un peu plus clair, et pour y parvenir, je vais choisir un peu de bleu céruléen et le mélanger avec du vert sève. Cela créera un beau vert bleuté. la même manière que nous l'avons fait plus tôt, nous pouvons ajouter un peu de réflexion juste en dessous de la montagne. Je me concentre sur l'une ou l'autre extrémité ; je n'ajoute pas grand-chose vers le centre. Nous allons simplement ajouter quelques lignes à l'extrémité gauche et également à l'extrémité droite. Vous pouvez voir à quel point ce reflet est beau. Maintenant, si vous souhaitez ajouter plus de reflet, introduire plus de vert et plus de vert bleuté, vous pouvez le faire dès maintenant alors que votre arrière-plan est encore humide, alors profitez du temps. Si vous voulez rendre votre réflexion plus visible ou plus intéressante, c'est le moment. Si votre arrière-plan s'assèche et que vous ajoutez d'autres lignes, il restera trop visible. Je vais juste ajouter une ou deux lignes et je vais vous montrer une astuce. J'ai ajouté quelques lignes en ce moment , ce qui semble assez étrange. ils ne se sont pas vraiment intégrés à l'arrière-plan. Si cela se produit, il y a une astuce. Nettoyez votre pinceau et choisissez plus de vert cobalt . Appliquez simplement une autre couche sur la couche de base et étalez la peinture l'une sur l' autre pour la rendre plus douce et plus lisse au toucher. C'est une astuce simple pour corriger votre arrière-plan assez facilement. Vous pouvez simplement appliquer une autre couche et enfoncer et tirer votre peinture l'une contre l'autre. Cette astuce corrigera facilement ces lignes rugueuses et rendra votre arrière-plan instantanément très lisse et doux. Tu vois ça ? Si vous pensez que vos antécédents besoin d'une petite correction, vous savez quoi faire. Quoi qu' il en soit, voici comment les choses se sont passées : ce petit lac d'eau douce verdoyant. Maintenant, nous pouvons le laisser sécher, ou peut-être n'avons-nous pas besoin de le laisser sécher. En attendant, nous pouvons commencer à ajouter le reste de la texture à la montagne. C'est ce que nous allons faire. Pour cela, je choisis mon pinceau plus petit et je choisis un peu plus d'indigo. Cette fois, j'utilise un ton beaucoup plus profond. Ce que je vais faire, c'est tapoter mon pinceau sur une serviette en papier. Il suffit de le tapoter deux ou trois fois sur une serviette en papier pour éliminer l'eau contenue dans le pinceau. Avec de la peinture sèche, ajoutons de la texture à la même zone où nous avons ajouté ces tons plus profonds plus tôt. Optez pour la peinture sèche et ajoutez simplement de la texture sèche à la montagne, peu près dans les tons moyens. Lorsque vous ajoutez de la texture, votre montagne prend instantanément une apparence plus soignée et plus finie. Auparavant, elle avait l' air assez terne. Ainsi, lorsque vous ajoutez ces tons plus profonds à l'aide de cette peinture sèche, elle sera instantanément magnifique. Si vous souhaitez ajouter des tons plus profonds vous pouvez également utiliser le gris de Payne. heure actuelle, j'utilise un peu le gris de Payne pour accentuer cette couleur sur ces poches. Il suffit de regarder votre peinture et comprendre ce qui doit être fait de plus. Si vous êtes satisfait du résultat et que vous avez l' impression d' avoir suffisamment de texture, vous n'avez pas besoin de continuer à ajouter la même texture simplement parce que je le fais. Ces décisions doivent venir de vous. Parfois, j'avais l'habitude de trop travailler et de ruiner ma peinture, et je pensais que j' aurais dû arrêter un peu plus tôt. Parfois, vous ne devriez pas écouter votre professeur et vous devriez simplement écouter votre courage et vos intuitions. Quoi qu'il en soit, c'est la montagne. Ajoutons maintenant les détails restants. Pour cela, nous avons besoin d'un vert plus foncé Je mélange donc du gris Payne avec du vert sève. C'est le gris de Payne. Maintenant, choisissons du vert de sève et créons un vert plus foncé. En utilisant la couleur, je vais ajouter une ligne d'arbres. Je prévois d'élever les arbres vers l'extrémité droite et l' extrémité gauche. Je pars d'ici. C'est juste une forme aléatoire ; j'ajoute de toutes petites lignes proches les unes des autres. Ce sont littéralement des lignes ; vous ne pouvez pas les voir. À l'aide de la pointe de mon pinceau, j'ajoute simplement des lignes proches les unes des autres. Certains d'entre eux sont un peu plus grands et d'autres un peu plus courts. Cela ajoutera automatiquement de la beauté à votre peinture. Cela aura l'air plus naturel et réaliste. Une fois que vous avez ajouté les lignes, remplissez simplement le bas et ajoutez-y une ligne droite. De ce côté, je les raccourcis. Tu vois ça ? Je veux que les arbres soient plus grands vers les deux extrémités, puis plus courts vers le centre. C'est le côté droit. la même manière, nous devons également ajouter des arbres sur le côté gauche. Il s'agit d'une technique très simple pour ajouter des arbres à une distance éloignée. Il n'est pas nécessaire de déployer beaucoup d'efforts lorsque vous ajoutez ces lignes les unes à côté des autres, et lorsque vous avez ces petites rainures sur le dessus, cela ressemblera automatiquement à des arbres éloignés. C'est le bon côté. Maintenant, de la même manière, je vais également ajouter des arbres sur le côté gauche. À l'extrémité gauche, je vais les agrandir, et au fur et à mesure que je me dirige vers le centre, je les raccourcirai. Allons-y. Ce sont les arbres qui sont loin. Vous pouvez voir à quel point notre peinture s'est révélée belle. Maintenant, avant de terminer, il nous reste une dernière chose à faire, est d'ajouter quelques pistes de réflexion supplémentaires. Pour cela, j'utilise simplement un ton moyen du vert plus foncé que nous avons créé. On peut peut-être ajouter une pincée de vert dans la même couleur. Maintenant, en utilisant cette couleur, je vais simplement ajouter quelques lignes sur le lac juste en dessous du paysage ; juste une ligne simple. N'en ajoutez pas beaucoup, juste quelques-uns, et ne les ajoutez pas trop près les uns des autres. Laissez un espace entre les deux lorsque vous les ajoutez. Tu vois ça ? La couleur que j'utilise ici est un mélange d'un peu de gris Payne et plus de vert sève. En utilisant cette couleur, ajoutez simplement quelques lignes de chaque côté. C'est ça. C'est notre reflet. Vous pouvez maintenant voir qu'il semble plus complet. Tout à l'heure, il semblait qu'il manquait quelque chose. Avec cela, nous en avons terminé avec notre peinture. Mais si vous voulez ajouter de la neige sur la montagne, vous pouvez le faire. Vous pouvez prendre une aquarelle blanche à la gouache et ajouter de la neige ; quelque chose de similaire à celui que nous avons fait ici. Optez simplement pour la peinture blanche sèche et ajoutez de la neige sur votre montagne pour la rendre un peu plus intéressante. Je ne vais pas ajouter cela, mais si vous voulez l'ajouter, c'est tout à fait normal. Enlevez simplement de la peinture blanche et ajoutez de la neige sur votre montagne. Maintenant, je vais décoller le masking tape. Voici le tableau terminé. Je pense que nous avons essayé quelques techniques simples, comme peindre les montagnes, ajouter ces reflets et peindre ces arbres en arrière-plan. Ces éléments peuvent également être utilisés dans vos futures peintures. C'est le tableau d'aujourd'hui. Merci beaucoup de votre participation et j'espère que vous avez tous passé un agréable moment. 20. JOUR 15 - Lac Pastel: Bonjour chers amis, bon retour. Nous terminons ce moment de détente avec série d'aquarelles représentant un ciel de montagne très simple. Comme d'habitude, je vais commencer par les couleurs dont vous aurez besoin pour la peinture d'aujourd'hui. Pour ce ciel, j' utiliserai deux couleurs, le violet et la rose permanente. Si vous n'avez pas de rose permanente, optez simplement pour du pourpre ou une autre couleur similaire. Ce sont les deux couleurs dont vous aurez besoin pour le ciel. Pour les petites montagnes en arrière-plan également, j'utilise du violet. Je vais expédier ces deux couleurs. La violette que j'utilise ici provient de White Nights. C'est une violette magnifique. Il est très pigmenté. Tu vois ça ? C'est une couleur. Mais pour cette peinture en particulier, je vais utiliser un ton très clair. Cela ressemble plus à un ton moyen. C'est une couleur désespérée. La suivante est une rose permanente. Celui-ci est Crimson Hand. C'est à nouveau une rose éclatante. Ce n'est pas une couleur très courante. Mais tu as peut-être du pourpre. Si vous n'avez pas de rose, c'est tout à fait normal. Je viens de m'appeler Crimson. Ou si vous voulez un look brillant vous-même, vous pouvez également utiliser du rose opéra si vous l'avez sur vous. Ce sont les deux couleurs que nous utiliserons pour le ciel et la montagne. Passons maintenant aux deux couleurs suivantes dont nous aurons besoin, savoir le marron et le gris de Payne. Si vous n'avez pas de brun, optez pour le poinciana et si vous n'avez pas de gris Payne, optez pour le noir. C'est le brun que j'utilise. Cela vient de la philosophie de l'art. La couleur de base sera brune. Ensuite, nous ajouterons des tons plus profonds en utilisant le gris de Payne . C'est marron. Pour ce qui est de la beauté des couleurs, j'ai adoré utiliser des montagnes colorées. Maintenant, la dernière couleur dont nous aurons besoin est le gris ou le noir de Payne pour ajouter des tons plus profonds. Le Payne's Grey que j'utilise ici vient de Rembrandt. Ce sont les couleurs dont vous aurez besoin. Enfin, pour ajouter cette toute petite lune ici, vous pouvez utiliser de l' aquarelle blanche ou de la gouache blanche. J'utiliserai de l'aquarelle blanche, mais c'est totalement facultatif. Si vous ne voulez pas ajouter la lune, vous pouvez totalement l'ignorer. Ce sont les couleurs dont vous aurez besoin pour la peinture d'aujourd'hui. Il est maintenant temps de l'essayer. Tout d'abord, nous devons ajouter un croquis au crayon ou nous devons ajouter une montagne au premier plan, l'immense montagne. Ce montant va être assez élevé. Vous pouvez opter pour n'importe quelle forme que vous préférez. Il n'est pas nécessaire que ce soit exactement pareil. nous peignons, nous ajouterons de nombreuses textures et des tons plus profonds Lorsque nous peignons, nous ajouterons de nombreuses textures et des tons plus profonds à la montagne de manière très aléatoire. Pour l'instant, il vous suffit d' ajouter notre forme de base, optez pour une forme intéressante car c'est notre élément majeur. Ensuite, je vais ajouter les montagnes lointaines qui se trouvent quelque part ici. Je vais d'abord ajouter une ligne. Nous devons maintenant ajouter de petites parcelles de terre ainsi qu' une petite montagne. Ceux-là sont vraiment très loin. Vous devez choisir une taille similaire, ne la faites pas trop grande. Si nécessaire, vous pouvez modifier la forme lorsque vous peignez. Cet espace entre les deux est le plan d'eau. Maintenant, je vais ajouter la montagne. Vous pouvez voir la taille que je choisis. Essayez d'utiliser la même taille, sinon votre peinture deviendra disproportionnée. C'était le sketch. Maintenant, nous pouvons commencer à peindre. Tout d'abord, je vais retirer les couleurs nécessaires au ciel, le violet et le rose permanent. Nous optons pour un lavage très simple et varié de ces deux couleurs. Maintenant, au cas où vous voudriez opter pour une combinaison de couleurs différente, peut-être bleu et violet , ou violet et rose. Cela dépend entièrement de vous. Optez pour n'importe quelle combinaison de couleurs de HIS. Préparez les couleurs. Maintenant, je vais commencer par appliquer une couche d'eau sur l'ensemble du ciel. Vous n'avez pas besoin de laisser la montagne de côté, vous pouvez y appliquer de l'eau . Voici mon pinceau blanc à laver et à tremper dans de l'eau propre. J'applique un gel sur l' eau ou sur tout le ciel. Chaque fois que vous appliquez de l'eau sur votre fond, veillez simplement à ne pas en ajouter trop. Ils ne doivent pas être de l'eau de pot, nous avons juste besoin d'une couche brillante et passez votre pinceau plusieurs fois pour nous assurer que l'eau de la couche est uniforme. De plus, mon arrière-plan est uniformément humide. Maintenant, pour appliquer de la peinture sur le ciel, je vais utiliser mon pinceau plat d'un demi-pouce. Je garde celui-ci de côté et c'est le pinceau que j' utilise pour peindre le ciel comme un pinceau d'un demi-pouce. Je m'assure juste que c'est propre, et je commence par cueillir de la violette. Près de la moitié du ciel utilisera violet, puis nous passerons au rose. Vous pouvez utiliser un ton moyen et l'appliquer jusqu'à la moitié de votre ciel. Vous pouvez voir la couleur que j'utilise. Il n'est ni trop sombre ni trop clair non plus. Je passe juste mon pinceau dans un va-et-vient de gauche à droite. C'est du violet. Maintenant, je vais nettoyer mon pinceau et je vais passer à ma deuxième couleur. Ça a l'air uniforme. Maintenant, lavons la peinture et passons à la deuxième couleur. Dans mon cas, c'est une rose permanente. Si vous utilisez la même combinaison de couleurs, vous pouvez utiliser du rose ou du pourpre. Ou vous pouvez opter pour le violet ou une couleur différente. Je choisis un ton moyen et je l'applique juste là où j'ai arrêté le violet et je les mélange. Tu vois ça. Maintenant, choisissons plus de peinture et ajoutons-la vers le bas. Nous pouvons également appliquer la même couleur sur le lac. Tu vois ça. Il suffit de le baisser. Si vous souhaitez rendre la couleur plus claire, vous pouvez ajouter une autre couche. Sinon, nous en avons terminé avec l'arrière-plan. Je continue juste à appliquer la peinture jusqu' en haut pour ne même pas avoir estompé. C'est mon ciel. Maintenant, nettoyons le pinceau et laissons sécher. C'est ainsi que le ciel est apparu. Je dirais que c'est un mélange parfait. Je suis vraiment content de la couleur. Ce que nous avons ici, c'est le plan d'eau. Maintenant, nous avons des terres et des montagnes, et nous allons ensuite les peindre, pour lesquelles j'utilise du violet. Je vais simplement appliquer un violet laveur uniforme sur cette terre et cette montagne. J'utilise un ton moyen qui est la couleur que j'ai utilisée pour le ciel sur le dessus. Maintenant, inversons simplement cette terre et cette montagne. Comme je l'ai dit plus tôt, si vous souhaitez modifier la forme de votre montagne, vous pouvez le faire dès maintenant, car la couleur que nous utilisons pour la montagne est un peu plus claire que la couleur d'arrière-plan. Ce dessin au crayon n'apparaîtra pas. C'est une montagne. Maintenant, j' ajoute ces parcelles de terrain. Tu vois ça. Voici un autre patch. Peut-être que je vais également ajouter un petit patch sur le côté droit pour rendre la forme plus intéressante. Juste un tout petit peu sur la droite. Je vais peut-être ajouter un autre élément ici. Optez pour la même valeur tonale, ne la rendez pas trop sombre et ne la rendez pas trop claire non plus. Il doit être visible, mais il ne doit pas être trop visible. J'espère que c'est logique. Quoi qu'il en soit, c'est notre montagne de fond. Maintenant, nous pouvons le laisser sécher. Maintenant, lorsque cette couche sèche, nous pouvons peindre la montagne au premier plan, qui sera plus foncée. Je vais juste vous montrer la forme que je choisis. L'esquisse n'est pas vraiment visible. Tu vois ça. Nous avons maintenant cet espace intermédiaire de couleur rose, à savoir le lac. Maintenant, peut-être que nous pouvons opter pour la forme effilée. Nous pouvons modifier la forme comme vous le souhaitez. Comme on peut le voir, une cloche de toner Taco bien plus pour la montagne au premier plan. Si vous voulez couvrir un peu les montagnes de votre portefeuille, cela peut être fait facilement. Maintenant, laissons cela sécher. Cela a séché aussi. Notre dernière tâche était maintenant de peindre la montagne, pour laquelle je vais utiliser le brun de Art Philosophy. Comme nous en avons discuté plus tôt, si vous n'avez pas de brun, optez simplement pour de la sienne brûlée. Retirez un peu de peinture et appliquons un ton brun moyen sur le fond antérieur. J'ai déjà du Payne's Gray là-bas, mais il me faudrait peut-être un peu plus. Laisse-moi déjà le garder. C'est celui que j'utilise. Le gris de Payne n'est pas une couleur courante. L'alternative la plus simple que vous puissiez avoir est le noir, alors allez-y. Pour appliquer la peinture, j'utilise un pinceau rond de taille moyenne. Celui-ci est deux fois numéro huit, et je commence par un ton brun moyen. C'est une couleur magnifique. J'adore cette couleur. Appliquons maintenant cette peinture sur la montagne antérieure. La toute première étape consiste à appliquer un brun clair ou un poinciana uniforme sur la montagne antérieure, suivant le contour que vous avez ajouté. Il suffit de le remplir. Ensuite, une fois que nous aurons appliqué la peinture sur la montagne antérieure, nous ajouterons des textures plus profondes en utilisant le gris de Payne. Tout d'abord, remplissons ceci. C'est une couche de base. Maintenant, nous pouvons commencer à ajouter des tonalités plus profondes, mais c'est quand même mauvais. Tout d'abord, créons un ton de brun plus profond en mélangeant du gris et du brun humide de Payne. Maintenant, commençons rapidement à ajouter les tons les plus profonds avant que l'arrière-plan ne s'assèche. Je vais d'abord ajouter les tons les plus profonds à cette zone. Parce que je pense qu' il commence à sécher, alors j'en ajoute rapidement sur le dessus. Je fais simplement glisser mon pinceau vers le bas de manière inclinée. De même, j'ajoute quelques lignes à l'autre. Tout ce que je fais, c'est ajouter des lignes épaisses de manière inclinée, soit du haut vers le bas soit du bas vers le haut. Nous pouvons déjà voir les belles textures que nous avons ici. De même, partout où vous le souhaitez, vous pouvez ajouter des lignes similaires. Ils peuvent être épais et fins, mais essayez de suivre la pente, ce qui indiquera la pente de la montagne. J'ajoute des tons plus profonds vers le bas. Tu vois ça. Comme le fond est encore humide, ils s'étendront très bien dans l'arrière-plan très bien et il n'est pas nécessaire de faire beaucoup d'efforts pour les mélanger. Il suffit de le garder tel quel. Que ce soit très naturel. C'est ce qui s'est passé. Pour ajouter des tons plus profonds, nous avons utilisé pour le moment un ton de brun plus foncé. Maintenant, si vous souhaitez rendre votre montagne plus intéressante ou plus spectaculaire, vous pouvez ajouter d'autres textures en utilisant le gris ou le noir de Payne. Laissez-moi vous montrer comment nous pouvons les ajouter. Je vais juste ajouter quelques textures ici et là. Mais cette étape est totalement facultative. Si vous avez l'impression que votre montagne est plutôt belle et que vous avez une multitude d'architectures, il n'est pas nécessaire d'en ajouter d'autres. Vous pouvez simplement le laisser tel quel. J'ajoute juste quelques motifs aléatoires ici et là en utilisant le gris de Payne. Nous pouvons maintenant en ajouter un peu plus derrière cette ligne. Cela séparera à peu près la montagne en deux sections, ce qui me permettra de m'en sortir, j'en suis plutôt content. Avant de terminer, il y a une petite chose que nous pouvons faire, qui n'est rien d'autre que d' ajouter un tout petit pourcentage plus à l'aquarelle blanche ou à la gouache blanche. Pour ajouter la lune, j'utilise un pinceau à bout pointu, celui-ci de taille 2. Nous pouvons également utiliser un stylo gel blanc pour la bande. Je vais juste cueillir de la peinture directement dans le tube. Je ne veux pas soulager la douleur. J'ai juste besoin d'un tout petit peu. Maintenant, permettez-moi d'ajouter un chrysanthème. Je vais l'ajouter sur le côté droit. Vous pouvez aller à droite ou à gauche. Il est super petit. Je recommande d'opter pour la même taille. C'est bien d'avoir un ou deux pinceaux de détail ou un pinceau plus petit, surtout une nouvelle collection. Ils seront très utiles cas où vous devez ajouter de petits détails, comme une lune ou peut-être des lignes fines, mais ces pointes pointues peuvent facilement s' abîmer si vous n'en prenez pas soin correctement. C'est une chose à laquelle tu dois faire attention. Chaque fois que vous avez peint quelque chose, lavez-le soigneusement et gardez-le propre. C'est notre toute petite lune et l'heure. Nous en avons fini avec notre peinture du jour. Maintenant, préparons le masking tape. Voici notre dernier tableau de la série, une petite soirée simple et magnifique. Nous pouvons voir ces textures sur la montagne. Il suffit d'ajouter ces tons plus profonds pendant que l'arrière-plan est étalé et vous obtiendrez une belle texture. C'est tout pour la journée. Merci beaucoup de nous avoir rejoint et j'espère que vous passerez tous un bon moment. 21. Merci de vous joindre : ): Merci beaucoup de nous avoir rejoint. J'espère que vous avez tous passé un moment de détente et d'apaisement avec les aquarelles. Toutes les peintures que nous avons essayées dans ce cours, nous utilisons une palette de couleurs très simple et elles ne contiennent pas beaucoup de détails. Si ce cours vous a plu, vous pourriez essayer des peintures similaires simplement en changeant la couleur du ciel et choisissant un sujet différent pour Couronné. d'apprendre de nouvelles techniques et est très important d'apprendre de nouvelles techniques et d' améliorer vos compétences, mais il est tout aussi important de profiter du processus plutôt que de vous inquiéter du résultat. Prenez parfois le temps de travailler sur des paysages d' aquarelle simples et relaxants Cela vous fera retomber amoureux de l' aquarelle et renforcera également votre lien Merci encore de votre participation et bonne peinture. Au revoir.