Dansez avec votre pinceau : Apprenez à peindre des lumières nordiques étonnantes avec de l'aquarelle

1. C'est parti !: Si vous demandez à quelqu'un ce qu'il y a sur sa liste, il y aura une chose en commun, quoi d'autre que de regarder les aurores boréales ? Je sais que vous rêvez aussi de voir ces lumières dansantes magiques un jour comme moi. Bonjour à tous. Je m' appelle Zaneena Nabeel. Je suis mère, artiste, architecte et professeur d'art. Je suis originaire d'Inde et je réside actuellement à Dubaï. Au cas où vous veniez de rejoindre ce cours et si vous ne connaissez pas grand-chose de moi, je vous recommande de me suivre sur Instagram. C'est là que je publie sur mes victoires, mes sentiments et tout ce qui est lié à l'art. Cela fait trois ans que j'ai décidé de quitter ma carrière dans l'architecture pour poursuivre un art filtrant. Je pense que c'est l'une des meilleures décisions que j'ai jamais prises dans ma vie. Je vends mes œuvres d'art, je fais des expositions de temps en et je fais également des cours de coaching pour d'autres artistes. Mais plus que tout cela, j'aime enseigner l'art, que ce soit en personne ou en ligne. C'est quelque chose qui me passionne vraiment. Au cours des dernières années, j'ai eu l'occasion d' enseigner plus de 50 000 élèves du monde entier et c'est une réussite dont je suis vraiment fier. Aujourd'hui, je suis ici pour vous inviter tous à un beau voyage où vous allez découvrir des aquarelles comme jamais auparavant. Nous allons abandonner le contrôle que nous avons sur le support, et nous allons permettre aux couleurs de danser sur le papier et de créer des aurores boréales incolores. Ce cours va être court et relaxant. Nous commencerons par discuter des matériaux, puis nous examinerons en profondeur la palette de couleurs. Choisir les bonnes couleurs est vraiment important pour obtenir cette sensation magique pour vos aurores boréales, sinon vous n' obtiendrez pas de mauvais contraste. C'est donc quelque chose que nous allons explorer dans cette classe. En utilisant les couleurs que nous avons choisies, nous allons peindre de magnifiques aurores boréales. Si vous êtes prêt à l'essayer, venez vous joindre à moi pour découvrir cette carte Northern Light. 2. Aperçu du cours: [MUSIQUE] Maintenant, jetons un coup d'œil à la façon dont le cours est organisé. Nous commencerons par découvrir les différents matériaux dont vous aurez besoin. Je vais vous expliquer en détail chaque matériel dont vous aurez besoin. Ensuite, nous examinerons la palette de couleurs. Encore une fois, il s'agit également d'une séance très élaborée où je vais expliquer chaque couleur avec leur nombre de pigments et leurs propriétés. De là, nous allons tout de suite entrer dans le projet. Vous n'avez pas besoin de maîtriser des techniques spécifiques pour peindre les aurores boréales de ce cours. Je vais tout enseigner au fur et à mesure. Chaque étape sera expliquée de manière détaillée afin que vous puissiez suivre les étapes. Nous apprendrons à peindre ce ciel tournant, et nous apprendrons également à peindre une magnifique montagne, puis nous apprendrons également à ajouter d'autres éléments grandis pour rendre notre peinture plus belle. Bref, il s'agit d'un cours amusant et relaxant qui regorge de bonnes informations pour que vous puissiez peindre ces charmantes aurores boréales sans trop vous soucier. [MUSIQUE] 3. Avant de commencer: [MUSIQUE] Avant de commencer à verser la peinture sur le papier, il y a peu de choses rapides dont je veux parler. La première chose est que pour obtenir les meilleurs résultats pour vos aurores boréales, vous devez arrêter chaque fois que vous avez l' impression d'être satisfait du mélange. Cela peut paraître un peu idiot, mais c'est tout à fait vrai. J'ai gâché bon nombre de mes tableaux en faisant trop de travail sur le ciel. Chaque fois que vous avez l' impression d'être satisfait du mélange et que vous avez ce beau contraste, laissez-le là. Je peux appliquer un autre calque ou ajouter des tons plus foncés, mais il suffit de l'ignorer. est vous qui décidez si vous souhaitez appliquer des tons plus foncés ou si vous êtes satisfait d'un mélange. C'est quelque chose que vous devez garder à l'esprit. Ce n'est pas parce que j'ajoute un autre calque ou que je baisse dans un ton plus sombre cela ne signifie pas que vous devez faire de même. Si vous avez l'impression que votre papier sèche ou si vous avez impression d'être satisfait du résultat, c'est tout. Vous n'avez pas besoin d'ajouter de peinture supplémentaire ou de tons plus foncés simplement parce que je le fais. est vous qui devez prendre des décisions pour votre peinture. C'est une chose que vous devez garder à l'esprit. Parce que j' ai personnellement gâché beaucoup de peintures en surchargeant le ciel. a quelques secondes, j' aimais littéralement le ciel et quelques secondes après, juste parce que j'ai ajouté beaucoup plus de peinture et que cela ne se mélangeait pas correctement, j'ai dû jeter le tableau. Je ne veux pas que cela vous arrive et c'est la raison pour laquelle je vous le dis plus tôt. Chaque fois que vous êtes satisfait votre mélange et chaque fois que vous êtes heureux de votre ciel, c'est tout, ne surmenez pas votre ciel. Maintenant, l'autre chose dont je veux parler , c'est la forme de vos lumières dansantes. Pour le tableau que je fais aujourd'hui, j'ai des formes très normales pour les lumières dansantes. Si vous voulez aller avec la ligne la plus tourbillon et la plus sinueuse, c'est à vous de décider. Vous pouvez décider de la façon dont vous voulez que vos lumières dansantes soient. La dernière chose dont je veux parler, c'est les choix de couleurs pour vos aurores boréales. J'ai choisi une palette de couleurs verte et bleue pour ma lumière boréale, mais cela ne signifie pas nécessairement que vous devriez utiliser les mêmes couleurs. Vous pouvez choisir les couleurs avec lesquelles vous souhaitez travailler. Après tout, vous faites ce tableau pour vous-même, pas pour moi. Si vous voulez aller avec du rose, du violet, du violet ou de toute autre couleur, il suffit d'aller avec ça. Il suffit de suivre votre instinct et d' utiliser les couleurs avec lesquelles vous aimeriez travailler. 4. Le matériel dont vous aurez besoin: Merci beaucoup de vous être joint. Je suis super ravi de vous avoir ici. Tout d'abord, permettez-moi de vous faire découvrir tous les matériaux dont vous aurez besoin en détail et j'ai pensé qu' il vous sera facile de comprendre les matériaux si j'ai le front office de production de classe réelle que vous pouvez relier et comprendre les matériaux. Il n'est pas vraiment nécessaire d'avoir exactement la même marque de fournitures artistiques que celle que j' utilise dans cette classe. Vous pouvez aller avec tout ce que vous avez, juste un peu semblable. Vous y voilà. Commencez par le papier. Je vais utiliser du papier aquarelle de presse à froid Arches, qui est 100% coton et celui-ci a 140 LB. C'est un papier aquarelle de qualité artiste. Aujourd'hui, je vais faire le tableau en une seule feuille. Cela signifie que la peinture va être 23 centimètres sur 31 centimètres. Vous êtes libre de choisir la taille souhaitée. Vous pouvez opter pour une taille beaucoup plus grande ou une taille beaucoup plus petite. C'est totalement votre choix, mais je vous suggère d'utiliser n'importe quel papier aquarelle de qualité artiste. Il peut s'agir de n'importe quelle marque, mais optez pour un papier minimum de 140 lb et c'est 100 % coton pour obtenir les meilleurs résultats. Maintenant, pour le tableau que nous allons faire aujourd'hui, vous devrez fixer votre papier sur n'importe quel panneau de support. Il peut s'agir d'un morceau de carton d'une planche à écrire ou d'un vieux magazine. Tout ce que vous pouvez fixer sur votre papier. J'utilise normalement ce panneau MDF, mais le tableau que je vais faire aujourd'hui est assez énorme, donc je vais simplement utiliser le panneau arrière de ce tampon aquarelle Arches. Il suffit de saisir tout ce que vous pouvez fixer sur votre papier. Il peut être légèrement plus grand ou de la même taille que votre papier. Maintenant, pour fixer le papier sur le carton, je vais utiliser un ruban de masquage. Il s'agit d'un ruban de masquage fixe très normal. Il ne s'agit pas d'un ruban de peintre ou d'un ruban adhésif coûteux, car nous utiliserons plusieurs couches d'eau et de peinture taillées en pierre et avec cela vous obtiendrez une bordure propre, donc pour la peinture d'aujourd'hui, le but de Le ruban de masquage est juste pour fixer le papier sur le carton. Il suffit d'utiliser n'importe quel ruban de masquage que vous utilisez normalement. La prochaine chose, c'est les couleurs. Comme vous pouvez le voir ici, le ciel va être une combinaison de vert et de bleu. J'ai ajouté une section de détails dans laquelle j'explique les couleurs, la marque, leur numéro de pigment et automatiser les formes, si vous n'avez pas la même couleur. Vous y trouverez donc toutes les informations. Ensuite, vous aurez besoin d'une palette de mixage pour mélanger les couleurs. s'agit donc d'une palette de mélange de céramique, qui a trois notions et je pense qu'elle était parfaite pour la partie peinture que nous faisons aujourd'hui, car nous avons travaillé principalement avec trois couleurs et nous devons transformez-les en forme liquide. Le design de cette palette est tout simplement parfait. Je vous suggère également d'opter pour une palette qui a une division plus grande afin que vous puissiez préparer ce mélange liquide de la couleur, si vous utilisez une palette qui a des divisions plus petites, il y a des chances que vous peut manquer de peinture entre les deux et cela peut nuire au mélange des couleurs. Vous pouvez l'utiliser avec de la céramique ou du plastique. Cela n'a pas vraiment d'importance , mais avoir de plus grandes divisions aide vraiment à préparer suffisamment de peinture à l'avance. Maintenant, au cas où vous n' avez pas de palette avec des divisions plus grandes, ne vous inquiétez pas, prenez simplement quelques petites tasses ou un petit bol dans votre cuisine. Assurez-vous simplement de le nettoyer correctement et de le garder en arrière. Parlons maintenant des pinceaux. La première brosse dont vous aurez besoin est une brosse à merlu ou n'importe quel pinceau plat large. Comme nous allons faire une technique humide sur mouillé aujourd'hui, vous aurez besoin d'une brosse plus grande pour mouiller le papier entier. S'il s'agit d'un pinceau large, vous pouvez appliquer l'eau sur une plus grande surface assez facilement. S'il s'agit d'un pinceau plus petit, vous devrez appliquer plusieurs fois. C'est la seule différence. Si vous n'avez pas de pinceau à merlu, vous pouvez utiliser n'importe lequel de vos pinceaux plats habituels, mais assurez-vous qu'il n'y a pas de peinture sur votre pinceau. Nettoyez-le correctement avant d' appliquer de l'eau sur votre papier et assurez-vous qu'il n' y a pas de taches de peinture sur votre peinture précédente. Celui-ci devait faire mouiller les gens. Maintenant, ce sont les deux autres pinceaux que je vais utiliser pour appliquer de la peinture sur l'arrière-plan, les deux sont des pinceaux ronds. Celui-ci a la taille 12 du pinceau argenté noir argenté. Je vais utiliser ce pinceau pour appliquer ces stries vertes. Vous pouvez utiliser n'importe lequel des médiums à plus grande taille, la marque n'a pas d'importance. C'est juste pour appliquer ces stries. Le pinceau suivant que j'ai ici est un pinceau plume, taille numéro six, et il vient de Princeton. Comme vous pouvez le voir ici, ce pinceau est assez énorme et peut contenir beaucoup de peinture, qui signifie que je peux appliquer peinture sur une plus grande surface assez facilement. C'est la raison principale pour laquelle j'utilise ce pinceau aujourd'hui. Je vais utiliser celle-ci pour appliquer la peinture bleue sur le ciel. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai gardé un pinceau pour le vert et un pinceau pour le bleu. De cette façon, je n'ai pas besoin de nettoyer ma brosse entre les deux. Si vous n'avez pas deux pinceaux, c'est tout à fait correct. Il suffit de nettoyer la brosse entre les deux. C'est la seule tâche. Maintenant, laissez-moi vous montrer l' autre pinceau dont vous aurez besoin. Celui-ci est un pinceau plat, c'est un pinceau plat d'un demi-pouce de Princeton. La première étape consiste donc à appliquer vert et du bleu sur le ciel, nous allons juste tomber dans cette peinture humide, et après cela, nous devons lisser ces lumières dansantes, ce pinceau plat utilise principalement pour cela. Je vais utiliser ces pinceaux pour peindre le ciel. Ensuite, pour peindre le sol enneigé, j'utiliserai un pinceau plat plus large. Il s'agit d'un pinceau plat de trois pouces par quatre pouces de Zen Art. Comme la taille de la peinture était assez énorme, il m'est plus facile de peindre avec un pinceau vital et c'est la raison principale pour avec un pinceau vital et c'est laquelle j'utilise un pinceau plus grand à plat pour appliquer de la peinture sur le sol. De cette façon, il est plus facile à mélanger et je peux appliquer la peinture sur une plus grande surface assez rapidement. Enfin, vous aurez besoin d'une taille plus petite, forte et fraîche. Il s'agit de la taille numéro quatre, et il provient d'une brosse en velours noir argenté. Vous pouvez utiliser n'importe lequel de vos pinceaux forts de taille moyenne à petite, serait génial s'il a une pointe pointue pour que vous puissiez facilement appliquer les détails et lorsque vous peignez l'arbre, ce sera vraiment utile. Sinon, vous pouvez utiliser un pinceau de détail pour ajouter ces branches. Ce sont donc les pinceaux dont vous aurez besoin pour la peinture d'aujourd'hui. Je sais que c'est beaucoup. C'est juste que je ne veux pas perdre de temps entre le lavage de la peinture de mon pinceau, je vais juste passer rapidement à travers tous les pinceaux une fois de plus. Celui-ci est un pinceau de deux pouces et je vais l'utiliser pour appliquer une couche d'eau propre sur le ciel comme la dernière sur le fond. Ensuite, j'ai ces trois pinceaux que j'ai gardés principalement pour le ciel. Les deux premiers sont deux pinceaux ronds, un consiste à appliquer du vert et l'autre est d'appliquer bleu afin que je puisse les appliquer en continu. Je n'ai pas besoin d' attendre entre les deux pour laver la peinture de mon pinceau. Ensuite, j'ai cette brosse plate. Une fois que j'ai appliqué le vert et le bleu, j'utiliserai ce pinceau pour les nettoyer. C'est juste pour rendre ces couleurs lisses. Ce sont les trois pinceaux que j'utiliserai pour le ciel. J'ai encore deux pinceaux. Il s'agit d'un pinceau plat de trois pouces par quatre pouces pour appliquer de la peinture sur le sol enneigé. Ensuite, le dernier pinceau est un pinceau rond de plus petite taille pour appliquer les détails. J'espère que c'est clair maintenant. Vous pouvez choisir n'importe quel pinceau similaire. N'hésitez pas à réduire le nombre de pinceaux si vous avez l'impression pouvoir utiliser le même pinceau dans plusieurs situations. La prochaine chose dont vous aurez besoin, c'est deux pots d'eau. Chaque fois que vous travaillez avec de l'aquarelle, il est toujours recommandé d'avoir deux pots d'eau. L'un doit rester propre et les autres sont censés aider la peinture de votre pinceau. J'utilise normalement de lourds bocaux en verre transparent pour voir quand l' eau se salit et que voir quand l' eau se je puisse facilement les remplacer. Parce que si vous utilisez de l'eau boueuse pour votre peinture, cela affectera la fraîcheur des couleurs. Il est donc vraiment recommandé d'utiliser deux pots d'eau. Il faut rester propre, sinon vous pouvez continuer à les remplacer assez souvent. Nous devons ajouter un simple croquis d'une montagne, pour cela, vous aurez besoin d'un crayon et d'une gomme. Enfin, vous aurez besoin d'une serviette en papier ou d'un chiffon en coton pour éliminer l'excès d' eau et de peinture de votre pinceau. Très bien, pour résumer tous les matériaux dont vous aurez besoin pour créer ces magnifiques lumières éblouissantes. Va les préparer et commençons. 5. Choisissons les couleurs: [MUSIQUE] Nous avons regardé les matériaux dont nous avons besoin, mais nous sommes ici pour regarder les couleurs, alors examinons-les. [MUSIQUE] Il est évident que je vais utiliser le vert et le bleu pour le ciel. Je vais vous donner le numéro exact du pigment, la marque et le nom de la couleur, afin que vous puissiez obtenir quelque chose de similaire. J'adore cette combinaison de couleurs. Il a un beau contraste, tout ce qu'est la aurore boréale. Voici les trois magnifiques couleurs que je vais utiliser pour ces lumières dansantes. Le premier, ce magnifique vert, est le feu vert phtalo de Sennelier. C'est un vert très joli, vif et intense. J'adore l'utiliser pour Northern Light. Ensuite, la couleur suivante que j'ai ici est le bleu phtalo rouge. Cela vient de Rembrandt. C'est l'une de mes couleurs préférées. Je l'utilise beaucoup aussi bien pour le ciel que pour les paysages marins. La dernière couleur que j' ai ici est l'indigo. Celui-ci est de la marque Shinhan. Je pense que vous avez peut-être de l'indigo, peut-être d'une autre marque. Les deux autres couleurs ne sont pas si courantes, mais ne vous inquiétez pas. J'ai des couleurs alternatives pour vous, juste au cas où vous n' auriez pas la même couleur. Maintenant, perchons toutes ces couleurs, je vais commencer par ce vert. Vous pouvez voir ici qu'il s'agit d'une couleur très jolie, vibrante et intense, ce qui est parfait pour nos aurores boréales. Voici un regard de plus près. Regardez-moi ça. Une jolie couleur, n'est-ce pas ? J'adore utiliser cette couleur pour les aurores boréales. Il apporte ce contraste et sensation très magique pour les aurores boréales. Celui-ci s'appelle phtalo vert feu, et le numéro de pigment est PG7 PY153. Je vais utiliser le vert pour ajouter ces lumières dansantes, vous pouvez le voir ici. Maintenant, au cas où si vous n'avez pas cette couleur, vous n'avez pas à vous inquiéter du tout. Je vais vous montrer comment créer une couleur similaire en utilisant le jaune citron et n'importe quel bleu que vous avez. abord, permettez-moi de presser un peu de jaune citron sur ma palette. Je vais juste prendre un peu. Maintenant, je vais mélanger un peu d'amour bleu phtalo avec du jaune citron. Le bleu que vous utilisez n'a pas besoin d'être bleu phtalo. J'utilise du bleu phtalo juste parce que je l'ai déjà sur ma palette. Vous pouvez utiliser le bleu de Prusse, le bleu céruléen ou le bleu outremer, ou n'importe quel bleu que vous avez attrapé. Il suffit de mélanger un peu de bleu avec du jaune citron, vous pouvez déjà voir ce vert ici. La couleur que j'ai ajoutée d'abord semble légèrement jaunâtre, je voulais plus d' une couleur verdâtre. Continuez à ajouter du bleu jusqu'à ce que vous obteniez le vert parfait pour vos aurores boréales Vous pouvez voir la variation de la couleur. Le premier est plus jaunâtre, et en descendant, j'ai ajouté plus de bleu, et il s'est avéré plus verdâtre. J'utilise juste un peu de jaune citron, et je le mélange avec du bleu-rouge phtalo, et j'ai créé un vert semblable à la lumière verte phtalo. Essayez-le en utilisant différents bleus que vous avez, peut-être que le bleu céruléen ou le bleu outremer vous donne un vert beaucoup plus vif et un bleu de Prusse. Essayez-le et comprenez la couleur que vous pouvez créer en les mélangeant. Je vais essayer encore une fois. Je retire juste de la peinture directement de ce tube, et je mélange ça avec du bleu. Laissez-moi jeter un coup d'œil à ça. Vous ne pouvez pas voir ce magnifique vert, c'est exactement ce dont nous avons besoin pour nos aurores boréales. Nous ajouterons un peu de bleu taco à côté de cela, pour apporter ce contraste. Le vert doit être très lumineux et intense. C'est la couleur dont nous avons besoin. Si vous n'avez pas de lumière verte phtalo, mélangez simplement un peu de jaune citron avec le bleu que vous avez obtenu, et créez un mélange liquide de cette couleur. J'espère que c'est clair. Jetons maintenant un coup d'œil à la deuxième couleur, qui est phtalo bleu-rouge. Je vais juste garder ça de côté, et je prendrai un autre bout de papier. Maintenant, regardons le bleu-rouge phtalo. Celui-ci vient de Rembrandt. C'est ce bleu que vous voyez ici, c'est un très joli bleu. Il est vraiment dynamique et intense. Vous n'avez pas besoin de vous inquiéter si vous n'avez pas de bleu-rouge phtalo, nous avons juste besoin d'un bleu intense et vif. Il peut s'agir de bleu outremer ou de bleu de Prusse bleu céruléen ou de tout autre bleu que j'ai. Ne vous inquiétez pas si vous n' avez pas exactement la même couleur. N'importe quel bleu vif fonctionnera. Maintenant, je vais jeter un coup d'œil à ça. Lorsque vous peignez des aurores boréales, vous devez vraiment travailler sur le contraste des couleurs. C'est ce contraste qui apporte cette sensation magique à votre peinture. Il est vraiment important de travailler avec le contraste des couleurs. Sortez un bout de papier et essayez tous les bleus que vous avez, et optez pour le blues lumineux et intense. Peut-être pourriez-vous essayer d'épeler votre bleu à côté du vert, afin de comprendre lequel est le plus beau avec le vert. Voici un aperçu plus attentif de la couleur. Le numéro de pigment est PB15, et il s'agit d'une couleur avec un seul pigment. Vous pouvez voir à quel point ces deux couleurs vont bien ensemble. Il a un beau contraste. C'est ce que vous devriez vérifier lorsque vous observez vos couleurs. Optez pour les couleurs très pigmentées et qui se distinguent vraiment. [BRUIT] Il nous reste maintenant une autre couleur pour le ciel, à savoir l'indigo. Je suis sûr que vous avez tous de l'indigo, peut-être d'une autre marque. Celui que j'utilise ici vient de la marque Shinhan. Vous pouvez utiliser n'importe quel indigo que vous avez. La marque n'a pas vraiment d'importance. Nous utiliserons principalement de l'indigo vers les coins extérieurs, pour créer un très bon contraste, et nous utiliserons la même couleur pour le sol enneigé comme pour les montagnes. Voici un regard de plus près sur l'indigo. Celui-ci est également une couleur avec un seul pigment qui est PB66. Ce sont les trois couleurs que j'utiliserai pour le ciel. Si vous voulez une sensation similaire pour vos aurores boréales, vous pouvez essayer des couleurs dans une gamme similaire. Il suffit peut-être de regarder le numéro de pigment et de choisir ceux qui sont les plus proches de ceux-ci. Mais selon moi, vous devriez vous concentrer principalement sur le vert. Essayez de créer une couleur verte en utilisant différents bleus et jaune citron. Concentrez-vous donc sur le vert et faites bien cela, car ce sont ces lumières dansantes qui apportent cette sensation magique à votre peinture. Cette couleur verte doit vraiment se démarquer de l' ensemble de votre peinture. Sinon, vous n'obtiendrez pas ce contraste dans votre tableau. Pour le blues, vous pouvez utiliser n'importe quel bleu que j'ai mentionné plus tôt, mais mettez votre accent sur le vert. Il y a deux autres couleurs dont vous aurez besoin pour ce tableau. La prochaine est la quash blanche, nous utiliserons la quash blanche pour éclabousser quelques étoiles et aussi pour peindre la montagne. Ensuite, nous utiliserons la même chose pour ajouter quelques détails. Vous aurez besoin d'une coquille blanche. Si vous n'avez pas de casse blanche, il est tout à fait acceptable d'utiliser de l'aquarelle blanche. Ensuite, la dernière couleur dont vous aurez besoin est le noir. Je vais utiliser le noir pour ajouter cet arbre. Si vous n'aimez pas utiliser le noir, vous pouvez utiliser le gris de Payne à la place. Ce sont les couleurs dont vous aurez besoin pour la peinture d'aujourd'hui. Va vite les préparer. J'ai vraiment hâte de les verser sur le papier. [MUSIQUE] 6. Préparer le papier et les couleurs: [MUSIQUE] Maintenant, il est temps de passer à l'action. J'ai ici un pot d'eau propre et ma palette est également prête. Maintenant, je vais sortir mon journal. Comme je l'ai mentionné dans la section Art Supply, je vais utiliser une feuille de papier complète pour mon tampon aquarelle. Celui-ci mesure 23 centimètres sur 31 centimètres. C'est un papier pressé à froid qui mesure 140 lb. Je vais utiliser une feuille entière. Vous pouvez décider de la taille avec laquelle vous souhaitez travailler. Il peut être beaucoup plus grand ou beaucoup plus petit, c'est à vous de décider. J'ai également mentionné que vous aurez besoin d'un support pour fixer votre papier. Il peut s'agir d'un morceau de carton, d'un magazine ou de tout ce sur lequel vous pouvez fixer votre papier. Ce bloc-aquarelle n' a plus qu'un seul papier. Je vais fixer mon papier directement sur cette planche ne pas avoir besoin de courir et d'obtenir une planche de taille similaire. Il reste une seule feuille dans ce bloc particulier. Je vais juste arracher le capot avant et je fixerai mon papier sur la planche à l'aide d'un ruban de masquage. Selon la taille du papier que vous utilisez, trouvez un morceau de carton ou une planche à écrire sur laquelle vous pouvez fixer votre papier. Il doit être légèrement plus grand ou avoir la même taille que votre papier. De toute évidence, il ne devrait pas être plus petit. Je vais arracher cette couverture avant. Il me reste une seule feuille sur ce bloc de papier. Maintenant, je vais prendre mon masquage et je vais fixer les quatre côtés. Vous pouvez utiliser n'importe quel ruban de masquage que vous utilisez normalement. Comme vous utilisez beaucoup d'eau et de peinture, rien ne garantit que vous obtiendrez une bordure propre. Ne vous inquiétez pas à ce sujet. Quoi qu'il en soit, j'ai l'intention de couper la bordure et je vais encadrer ce tableau. Je vais le faire pour mon studio. Pour moi, ça n'a pas vraiment d'importance si j'ai une frontière propre ou non. J'ai appliqué le ruban de masquage. Maintenant, je vais replier ce ruban de masquage et je vais le fixer à l'arrière de la planche. Je passe mes doigts le long de ce ruban de masquage pour le rendre ferme. De plus, il n'y aura pas d'écart entre les deux si vous faites cela. Vous pouvez également utiliser une règle au lieu de vos doigts et faire de même. Procurez-vous une planche arrière, choisissez votre papier et appliquez un ruban adhésif sur les quatre côtés de votre papier. Ici, j' utilise une planche de la même taille que mon papier. C'est la raison pour laquelle je dois apporter ce ruban de masquage de l' autre côté pour le fixer. Si votre planche est plus grande que votre feuille, vous pouvez la réparer comme vous le faites normalement. Vous n'avez pas besoin de le faire comme ça. Il suffit d'appliquer du ruban adhésif sur les quatre côtés de votre papier et de le fixer fermement sur n'importe quel panneau dur. Assurez-vous simplement de ne pas fixer votre papier directement sur votre table. Nous devrons incliner et tourner le papier pour obtenir le meilleur résultat. Si vous fixez votre papier sur une table, cela ne serait pas possible. Permettez-moi de réparer rapidement les deux autres côtés. [MUSIQUE] Mon article est prêt. Je l'ai fermement fixé sur une planche arrière. Maintenant, sortons les couleurs. J'ai déjà mentionné les couleurs que nous allons utiliser dans la peinture d'aujourd'hui. abord, je vais sortir un peu d'indigo. Celui-ci vient du [inaudible] La couleur suivante est le bleu phtalo. Je vous ai déjà donné des couleurs alternatives, si vous n'avez pas de rouge phtalo. Sortez n'importe quel bleu alternatif si vous n' avez pas de bleu phtalo. Vous pouvez utiliser le bleu de Prusse, bleu outremer, le bleu céruléen ou tout autre bleu. Nous avons sorti une teinte foncée et une teinte moyenne. Maintenant, nous devons sortir notre teinte plus claire, qui est le vert. Celui que j'utilise ici est un feu vert phtalo. C'est de Sennelier. Encore une fois, si vous n' avez pas cette couleur, vous savez comment créer une teinte similaire en utilisant du jaune citron et du bleu. Ne vous inquiétez pas si vous n' avez pas exactement la même couleur. Il peut être n'importe quel vert et n'importe quel bleu et peut provenir de n'importe quelle plante. J'ai de l'indigo, bleu phtalo rouge et du vert phtalo. Maintenant, je vais presser ces couleurs sur ma palette. Maintenant, si vous voulez essayer la même peinture avec n'importe quelle autre combinaison de couleurs, c'est tout à fait correct. Obtenez n'importe quel ton plus clair qui peut être rose ou jaune ou toute autre couleur vive et claire. Ensuite, vous avez besoin d'un ton moyen, puis d'une tonalité plus foncée pour entrer ce contrat. Il suffit de choisir une couleur claire, un ton moyen et un ton plus foncé si vous souhaitez essayer le même tableau avec une combinaison de couleurs différente. J'ai sorti de l'indigo, bleu phtalo et du vert phtalo. Maintenant, nous devons transformer ces couleurs en forme liquide. Je vais juste jeter un peu d'eau sur ces couleurs et je vais le transformer en une forme liquide. Faisons ça. J'ai un pot d'eau propre ici. Je prends un de mes pinceaux et je tombe simplement dans un peu d'eau. N'ajoutez pas beaucoup d'eau, il suffit de quelques gouttes . Si vous ajoutez beaucoup d'eau, la peinture aura l'air vraiment légère et perdra son intensité. Nous voulons que les couleurs soient vraiment vives et intenses, il suffit donc d'ajouter quelques gouttes d'eau. Maintenant, vous pouvez le remuer et le transformer en forme liquide pour que notre tâche soit facile pendant que nous peignons. Nous n'avons pas besoin de passer du temps à préparer la couleur, nous pouvons tout de suite la déposer sur le fond humide. Choisissez votre papier, fixez-le sur une planche, puis choisissez vos couleurs, transformez-les en forme liquide et rejoignez-moi dans la section suivante. [MUSIQUE] 7. Masquer les montagnes: Nous avons notre papier et nos couleurs prêts ici. Maintenant, je vais appliquer un morceau de ruban adhésif un peu en dessous du centre du papier. trois quarts de notre journal seront le ciel et seulement un quart sera le sol enneigé. Appliquez un morceau de ruban adhésif un peu en dessous du centre du papier. Une fois que vous avez appliqué le ruban de masquage, passez simplement vos doigts par-dessus pour vous assurer qu'il n' y a pas d'espace entre les deux. Nous avons fait la différence entre le ciel et le sol. Maintenant, nous devons ajouter un croquis au crayon, qui est une montagne. Nous n'allons pas rendre la montagne trop énorme, nous allons avec une montagne basse. Maintenant, je vais ajouter le croquis au crayon. Vous pouvez ajouter les montagnes comme vous le souhaitez. Vous n'avez pas besoin de suivre le même profil que la montagne. Peut-être que si vous voulez aller avec une plus grande montagne, vous pourriez le faire. J'ai ajouté une petite montagne sur le côté gauche. Maintenant, je vais en ajouter un autre vers la droite. Je continue cette ligne. Vers la droite, je pense que je vais rendre la montagne un peu plus grande. Cela rendra notre peinture plus intéressante. Assurez-vous simplement de ne pas ajouter toutes les montagnes dans une forme similaire et une hauteur similaire, optez pour une feuille très organique, qui apportera automatiquement une valeur réaliste à votre peinture. Le croquis est prêt. Notre prochaine tâche consiste à masquer les montagnes à l'aide d'un ruban de masquage. Au lieu d'un ruban de masquage, nous pouvons également utiliser un liquide de masquage si vous le préférez. Notre intention est de conserver le papier blanc des montagnes. Nous avons juste besoin de couvrir ça. Vous pouvez utiliser un liquide de masquage ou un ruban de masquage. Il va y avoir un liquide de masquage de Daniel Smith. Si vous avez du liquide de masquage, vous pouvez couvrir votre montagne, mais vous en aurez besoin en fonction de la taille de votre montagne. Je préférerais utiliser un ruban de masquage. Si vous utilisez du liquide de masquage, vous devrez laisser sécher votre peinture pendant quelques heures. Vous utiliserez beaucoup de temps. Je vais couvrir la montagne à l'aide d'un ruban de masquage. Si vous avez un ruban de masquage plus large, ce serait vraiment génial. Celui que j'utilise ici est un ruban de masquage. Je vais devoir en utiliser un peu plus pour le bon côté. Si vous avez un ruban de masquage de deux pouces ou plus, vous pouvez l'utiliser directement. J'ai couvert les montagnes. J'ai appliqué du ruban de masquage par-dessus. Maintenant, je vais rogner mon crayon et je vais juste copier ce contour. Vous voyez ça ? Je viens de tracer ce contour sur le ruban de masquage. Maintenant, je vais retirer le ruban de masquage et le découper dans cette forme. Je peux le reculer. C'est une méthode très simple. Je préférerais utiliser un ruban de masquage plutôt qu'un liquide de masquage. J'ai sorti la première pièce. Maintenant, je vais prendre ciseaux et je vais juste couper cette forme. Ensuite, je vais le reculer. Si vous utilisez du liquide de masquage, vous aurez besoin de beaucoup de calme pour couvrir toute la montagne. Avec un ruban de masquage, la tâche était assez facile. Vous avez juste besoin d'un petit morceau de ruban de masquage. Économisez votre liquide de masquage pour d' autres peintures compliquées. Pour celui-là, nous avons juste besoin d'un morceau de ruban de masquage. J'utilise normalement du liquide de masquage pour les formes très difficiles à recouvrir à l'aide de ruban de masquage. Ces cas, évidemment, vous devrez utiliser du liquide de masquage. Mais pour celle-ci, la forme des montagnes n'est pas si compliquée. Vous pouvez le voir ici. Je coupe facilement la première pièce. Maintenant, je suis en train de reculer. Je vais suivre ce plan et je vais doucement appuyer dessus sur le papier. Il est dans l'avion. Maintenant, je vais sortir l'autre pièce. De la même manière, à l'aide d'un ciseaux, je vais couper cette montagne et je la retirerai. Veillez à ne pas exercer beaucoup de pression lorsque vous appliquez le ruban de masquage en premier. Une fois que vous avez ajouté le contour et que vous l'avez remis en place, vous pouvez exercer plus de pression. Vous pouvez courir vos doigts plusieurs fois simplement pour vous assurer qu'il n'y a pas d'espace entre les deux. Cela empêchera l'eau de s'infiltrer dans la montagne. Au premier tour, vous n'avez pas besoin de mettre beaucoup de pression. J'espère que l'idée est claire. Maintenant, permettez-moi de finir ça rapidement. Il me reste encore une pièce. Celle-ci est presque terminée. Maintenant, [MUSIQUE] Je vais le reculer. Notre tâche de pack est terminée. Maintenant, je vais prendre une gomme car la deuxième montagne que j'ai collée sur le papier, elle n'est pas vraiment en place. Il y a quelques lignes de crayon de table, je vais juste effacer ça. C'est fait. Maintenant, il est temps de verser la peinture sur le papier et de jouer avec eux. 8. dansons avec le brsuh: [MUSIQUE] Maintenant, je pense qu'il est temps de devenir désordonné, choisir vos couleurs, d'ajouter un peu d'eau et de les transformer en liquide et de les verser sur le papier. J'ai déjà préparé le mélange liquide des couleurs ici. Je vais retirer ma brosse à merlu et je vais appliquer une couche d'eau propre sur le ciel. Choisissez n'importe lequel de vos pinceaux de plus grande taille, cette façon, vous pouvez appliquer de l'eau sur une plus grande surface en un seul coup, sinon vous devrez utiliser votre pinceau plusieurs fois pour mouiller le papier entier. Comme je l'ai mentionné dans la section des fournitures artistiques, j'ai deux autres pinceaux prêts ici, deux pinceaux ronds. L'un est pour le vert et l' autre pour le bleu. De cette façon, je n'ai pas besoin de laver ma brosse entre les deux et je peux gagner beaucoup de temps. Selon la taille du tableau que vous faites aujourd'hui, choisissez vos pinceaux en conséquence. Si vous faites une peinture plus petite vous n'avez pas besoin d'un pinceau aussi énorme, mais si vous faites une peinture plus grande comme la mienne, vous aurez besoin pinceau plus grand pour appliquer de la peinture sur une grande surface. [BRUIT] Je vais d'abord appliquer une couche d' eau propre sur tout le ciel. Nous avons couvert la montagne pour que vous n'ayez pas à vous inquiéter du tout. Vous pouvez simplement appliquer une couche d' eau sur tout le ciel. Faites mouiller uniformément votre papier. Lancez votre brosse plusieurs fois pour vous assurer que l'eau est parvenue partout. Normalement, j'utilise ce pinceau de merlu uniquement pour appliquer l'eau sur le papier afin qu'il soit toujours propre. Mais si vous utilisez un pinceau que vous utilisez normalement pour peindre, il suffit de l'essayer sur un morceau de papier et assurez-vous qu' il n'y a pas encore de peinture sur votre peinture précédente. Le papier est uniformément mouillé, maintenant je vais prendre mon pinceau rond. Il s'agit d'une brosse ronde numéro 12 de la brosse Silver Black Velvet, et je commence par le vert. Vous pouvez voir que ma peinture n' est pas trop aqueuse. Il est encore très intense et épais. Maintenant, je vais déposer cette couleur verte sur le papier. Je vais avec des lignes sinueuses très simples. Je ne le fais pas trop tourbillonner, mais si vous voulez le rendre trop tourbillonnant, c'est à vous de décider. Maintenant, nous allons le rendre un peu plus épais car lorsque nous ajoutons de la peinture à côté, elle deviendra légèrement plus fine. Je vais maintenant ajouter l'autre ligne vers le coin gauche. C'est ça. Je n' ajouterai plus de vert. Pour la zone restante, j'utiliserai bleu sarcelle et pour le rendre plus sombre, je vais tomber dans un peu d'indigo les coins. C'est vert. [BRUIT] Maintenant, je vais laver toute la peinture de mon pinceau et je vais passer à la deuxième couleur, qui est bleu sarcelle. J'utilise un pinceau plume pour le bleu parce qu'il y a beaucoup de bleu à appliquer, et avec ce pinceau, je peux appliquer du bleu sur une zone plus grande assez rapidement pour pouvoir appliquez la peinture avant que le papier ne sèche. J'ai pris assez de peinture sur mon pinceau à plumes. Ce pinceau peut contenir beaucoup de peinture. Je vais ajouter cela à la zone que nous avons entre les verts. n'y a rien de compliqué ici, c' est simplement remplir cette zone que nous avons entre les deux. Nous avons une zone plus grande sur le côté droit, remplissons-le également. Prenez assez de peinture et remplissez-le simplement. Maintenant, le ciel antérieur est rempli de couleurs. Nous avons appliqué le vert sarcelle ainsi que le bleu sarcelle. On dirait beaucoup de vert dans ce coin, alors appliquons un peu de bleu ici. Nous avons donc appliqué de la peinture sur tout le ciel Nous devons maintenant ajouter des valeurs plus sombres pour introduire ce contraste. Je ne lave pas la peinture de mon pinceau, je vais directement avec de l'indigo. Je retire donc assez d' indigo sur mon pinceau à plumes. Je l'applique sur les coins pour apporter ce contraste, vous pouvez voir ces poils, sont pleins de peinture. C'est la raison principale pour laquelle j'ai pris ce pinceau pour la partie bleue car il peut contenir beaucoup de peinture et je n'ai pas besoin de continuer à remplir mon pinceau. Je vais l'appliquer sur les coins, certains ici, ajouter un peu ici aussi. Partout où j'ai appliqué du bleu, je vais appliquer un peu d'indigo et j'en ajouterai sur la partie verte. Nous n'ajouterons que des valeurs plus foncées sur le bleu, nous n'en ajouterons pas sur le vert. Nous allons le laisser tel quel, nous voulons que le vert soit vraiment frais et dynamique. Si vous souhaitez ajouter des valeurs plus foncées vous pouvez le faire. Je vais ajouter un peu à côté du vert. Il s'agit essentiellement de donner une forme à ces lumières dansantes, alors faites tourner votre pinceau d'une manière tourbillonnante. Nous avons toujours besoin de ce vert, alors n'ajoutez pas beaucoup de bleu. Je vais garder ce pinceau de côté , puis je vais prendre ma brosse plate. Nous devons lisser les zones où nous avions appliqué du bleu à côté de la reine. Il s'agit d'un pinceau plat d'un demi-pouce de Princeton. C'est un pinceau propre, il n'a pas de peinture. Notre prochaine étape consiste à lisser ces lumières dansantes, n' ont aucune forme pour le moment. Vous devez garder une serviette en papier à côté de vous, et nous y retournons avec du vert. Retirez de la peinture sur votre pinceau, tamponnez-la sur une serviette en papier, assurez-vous qu'elle n'est pas trop aqueuse. Nous avons un peu de vert qui n'est pas si aqueux, l'aide de ce pinceau, je vais nettoyer ces lumières dansantes. Par le haut, je passe mon pinceau jusqu'à ce que j' atteigne le bas. Je ne m'arrête pas entre les deux, c'est quelque chose que nous devons garder à l'esprit. Vous pouvez voir cette couleur bleue qui s'étend dans le vert créant un effet plumeux ici. C'est ce que nous nous débarrassons en faisant passer notre brosse de haut en bas. Vous voyez ça ? Vous pouvez voir la différence entre le haut et le bas. Chaque fois que vous faites cela, nettoyez votre pinceau sur une serviette en papier et remettez un peu de vert qui n'est pas si aqueux , puis continuez à tourner qui n'est pas si aqueux , puis continuez à tourner votre pinceau de haut en bas. Ne l'arrêtez pas entre les deux. C'est plutôt comme si vous dansiez avec votre pinceau alors sortez de la peinture verte sur votre pinceau et tourner de manière tourbillonnante , mais gardez à l'esprit de ne pas l'arrêter entre les deux. Vous devriez faire cette ligne tourbillon en un seul aller de haut en bas. Vous ne devriez pas briser ça entre les deux. C'est donc plus petit, maintenant nous devons faire la même chose pour les plus grandes lumières dansantes. Ne mettez pas beaucoup de pression, exécutez doucement votre classe de haut en bas manière tourbillonnante pour qu'il puisse lisser ces couleurs. Votre fond est peut-être encore légèrement mouillé, alors utilisez le temps et exécutez rapidement votre pinceau. Nous n'allons pas toucher la partie bleue, nous allons la laisser telle quelle. Nous ne ferons que nettoyer cette zone où nous avons ces lumières dansantes. Vous pouvez continuer à répéter l'étape jusqu'à ce que vous soyez satisfait du résultat, mais n'en faites pas trop. Le moment où vous avez l' impression d'être satisfait du résultat ou le moment où vous sentez que votre papier sèche, c'est un signe que vous devez arrêter. J'ai eu mon signe, mon papier sèche donc ça ne sert à rien de répéter la même étape et je pense que je suis content du résultat. Le voilà, maintenant je vais quitter le ciel pour y sécher. J'espère que vous avez aimé peindre la carte-cadeau simple avec Northern Lights et j'espère que vous êtes également satisfaits du résultat. 9. Splatter de l'éclatage de l'écarter !: Ce type a complètement séché. Notre prochaine tâche consiste à ajouter quelques étoiles. Je vais juste nettoyer cet espace vert. Maintenant, je vais mettre un peu de gouache blanche sur ma palette. J'utilise de la gouache blanche pour les étoiles. Si vous n'avez pas de gouache blanche, vous pouvez également utiliser de l'aquarelle blanche. Mais la gouache est plus opaque et la couleur ne disparaîtra pas lorsqu'elle sèche. C'est l'une des principales raisons pour lesquelles je recommande toujours d' utiliser de la gouache blanche au lieu de l' aquarelle blanche pour ajouter des étoiles et ajouter des reflets. Mais si vous n'avez pas de gouache, c'est bon, on y va avec l'aquarelle. Que vous utilisiez gouache blanche ou de l'aquarelle blanche, pressez un peu sur votre palette. Maintenant, je vais utiliser un pinceau plus petit pour éclabousser les étoiles. Il s'agit d'un pinceau rond numéro 4, ajoutez deux gouttes d'eau et transformez votre peinture blanche en une consistance légèrement aqueuse. N'ajoutez pas beaucoup d'eau. Si vous ajoutez beaucoup d'eau, la peinture deviendra trop lâche et elle perdra son opacité, donc n'ajoutez pas beaucoup d'eau, il suffit de quelques gouttes. Pour obtenir la bonne taille des étoiles, il est vraiment important de travailler avec la bonne consistance de la peinture. Il ne doit pas être trop épais et il ne doit pas être trop lâche. Il devrait y avoir quelque chose entre les deux. Chaque fois que je ne suis pas trop sûr de la consistance, je retire une serviette en papier et je tape doucement mon pinceau sur une serviette en papier plusieurs fois pour retirer l'excès d'eau de mon pinceau. L'astuce simple est vraiment utile pour obtenir ces petites étoiles, vous ne finirez pas par créer de plus grandes étoiles. Retirez de la peinture sur votre pinceau plus petit et si vous n'êtes pas trop sûr de la consistance, tamponnez-la sur une serviette en papier. Maintenant, sortez un autre pinceau et appuyez doucement sur le pinceau pour créer de minuscules éclaboussures. Je tape doucement sur mon petit pinceau là où j'ai pris de la peinture. On peut voir la taille des étoiles, elles sont vraiment minuscules. Si vous n'êtes toujours pas sûr de la consistance de la peinture, vous pouvez peut-être retirer n'importe quelle vieille peinture de la vôtre et essayer de les éclabousser pour voir la taille des étoiles. Lorsque vous êtes vraiment sûr de la consistance, vous pouvez éclabousser sur votre peinture principale. En éclaboussant les étoiles sur vos aurores boréales, c'est un processus vraiment amusant, mais il s'agit également d'un processus vraiment désordonné. Je vous suggère de garder à l'écart tous vos biens chers, car cela peut créer un vrai gâchis. Je vais appliquer d' autres étoiles, surtout sur le coin extérieur où nous avons ces teintes plus sombres. Vers le bas, nous avons des tons plus clairs, sorte que les étoiles ne seront pas vraiment visibles. Je me concentre davantage sur la zone extérieure où nous avons appliqué de l'indigo. On dirait que j'ai ajouté suffisamment d'étoiles. Maintenant, en utilisant le même pinceau, je vais ajouter des étoiles plus grosses, ce qui signifie que je n' ajoute que des points plus gros. Pour cette étape au lieu de votre pinceau, vous pouvez également utiliser un blanc [inaudible]. Ce sera peut-être plus pratique. Quoi qu'il en soit, il suffit de choisir une zone aléatoire et d'ajouter des points plus gros. [MUSIQUE] J'ai ajouté suffisamment d'étoiles. Je suis vraiment content de la façon dont ce type s'est avéré, surtout de la combinaison de couleurs que nous avons utilisée. L'étape suivante consiste à décoller le ruban de masquage et à peindre les montagnes enneigées. Je vais vous voir dans la prochaine section. 10. montagnes enneigées: Nous y voilà. J'ai juste l'impression que j' aurais dû ajouter un ton plus sombre ici. Cela aurait pu plus de contraste à notre peinture et cela aurait vraiment amélioré ces lumières dansantes, mais cela ne fait rien. Quoi qu'il en soit, notre prochaine tâche consiste à peindre les montagnes. Je vais retirer lentement le ruban de masquage. On dirait qu'il y avait un peu d'espace et que de la peinture s'est infiltrée dans les montagnes. Peu importe, on peut y remédier avec de la gouache blanche. Le reste semble très bien. Tout d'abord, nous allons peindre ce nouveau terrain, puis nous pourrons peindre les montagnes. Je vais juste ajouter une ligne ici, qui est la ligne d'horizon. Nous avons une séparation claire entre la montagne et le sol. Je vais devoir prendre de l'eau propre. Les deux ont [inaudible]. abord, il faut appliquer une couche d' eau sur le sol enneigé. Nous allons le mouiller, puis nous allons appliquer la peinture dessus. Je vais revenir à ma brosse à merlu. Il s'agit d'une brosse de merlu de deux pouces, la même que celle que j'ai utilisée pour le ciel. J'applique une couche d'eau propre. Comme je l'ai mentionné pendant que vous peignez le ciel, en fonction de la taille de votre tableau, choisissez un pinceau de plus grande taille. S'il s'agit d'un pinceau plus petit, vous pouvez simplement utiliser votre brosse trois par quatre pouces ou n'importe laquelle de ces plus petites pinceaux plats. Assurez-vous simplement de ne pas ajouter d'eau dans le ciel lorsque vous êtes plus près de la ligne d'horizon. À deux endroits, nous avons laissé un certain écart. Dans ces endroits, il faudra être très prudent. Le papier est uniformément humide. Maintenant, je vais prendre notre brosse plate de trois par quatre pouces. Celui-ci provient de Zainab Supplies et d'une brosse plate de trois pouces par quatre pouces. Je vais passer à un pinceau noir de plus grande taille juste parce que la surface que je dois peindre est assez grande. Avec un pinceau de plus grande taille, je pourrai appliquer la peinture sur le papier assez rapidement. J'ai eu mon autre pinceau plat d'un demi-pouce ici. Si j'utilise celui-ci, je vais devoir exécuter mon pinceau plusieurs fois pour remplir toute la zone. C'est la raison principale pour laquelle j'utilise un pinceau plus gros, mais selon la taille de votre papier, vous pouvez choisir votre pinceau en conséquence. Pour le sol enneigé, nous utiliserons de l'indigo. Je vais juste retourner ma palette. Maintenant, je vais prendre un peu d'indigo, en ajoutant deux gouttes d'eau. Nous allons rendre le fond moyen plus sombre et le haut plus léger. On peut voir la couleur que j'utilise, c'est un ton moyen d'indigo. Ici, j'irai avec un ton moyen. À l'approche de la ligne horizontale, je vais éclaircir la couleur. Ce sera un simple lavage dégradé d'indigo, plus léger en haut et plus foncé en bas. Je vais simplement laver la peinture de mon pinceau et la taper sur une serviette en papier. Je veux que la zone supérieure soit vraiment légère. Si possible, essayez d'en faire un mélange propre. Si vous préférez aller de haut en bas, vous pouvez commencer par le ton plus clair et rendre la couleur plus foncée à mesure que vous descendez. Je suis allé de bas en haut et j'ai commencé avec un ton plus sombre. Mais si vous préférez avoir la peinture dans l'autre sens, du clair au noir, de haut en bas, c' est tout à fait correct. Nous voulons juste un dégradé d'indigo. Vous pouvez voir à quel point cette couleur est jolie, elle est vraiment légère le long de la ligne d'horizon. Peut-être que je pense que nous pouvons rendre le fond un peu plus sombre, car lorsque la couleur sèche, elle sera légèrement plus claire. On peut peut-être passer un ton un peu plus sombre juste en bas. Je ne vais pas toucher la partie supérieure. Je suis très content de l'ombre sur le dessus. À part ça, attendons maintenant que ça sèche. Le ciel a complètement séché. Maintenant, il est temps de peindre les montagnes enneigées. J'ai mon pinceau que j'utilise pour éclabousser les étoiles, il y a encore de la peinture blanche dessus, je ne l'ai pas lavé. Je vais aussi utiliser cette gouache blanche pour peindre une montagne enneigée. Ce que je vais faire, c'est que je vais juste mélanger ça avec de l'indigo pour créer une teinte plus claire. Je ne veux pas transférer et chercher mes montagnes enneigées, et c'est la raison pour laquelle je mélange gouache blanche avec de l'indigo. Vous pouvez voir la couleur ici. J'ai créé un ton clair d' indigo en ajoutant de la gouache blanche. Si vous souhaitez avoir cette sensation de transparence pour vos montagnes enneigées et à travers une gouache blanche, vous pouvez simplement ajouter un peu d'eau et transformer l'indigo en un ton plus clair. Maintenant, je vais appliquer cette couleur au sommet de ma montagne. Vous pouvez voir la couleur ici à un ton clair d'indigo. J'utilise ma brosse numéro 4 pour ajouter la peinture. Maintenant, alors que je descends, je rends la couleur légèrement plus foncée en ajoutant de l'indigo dans le même mélange. En haut, j'ai un ton plus clair, et vers le bas j'ai un ton moyen d'indigo. N'est-ce pas sombre ? Elle est légèrement plus foncée que la couleur que nous avons utilisée sur le dessus. Parce que nous devons avoir cette sensation enneigée pour notre montagne. Si vous ajoutez beaucoup de valeurs plus sombres, vous n'aurez pas cette sensation de neige. Nous ajouterons quelques détails et quelques motifs de pinceaux secs en utilisant un ton plus foncé. Mais pour le calque d'arrière-plan, nous voulons le rendre aussi léger que possible. Je vais faire la même chose pour l'autre montagne. J'ai commencé par un ton plus clair. Alors que je me rapproche de la ligne d'horizon, j'ajoute des valeurs plus sombres. Je pense que vous pouvez déjà avoir cette sensation de neige, nous venons d'utiliser un ton plus clair d'indigo et nous avons rendu la couleur légèrement foncée le long de la ligne d'horizon. La technique que j' utilise ici pour peindre la montagne enneigée est vraiment facile. Croyez-moi, vous pourrez peindre une montagne enneigée très réaliste en utilisant cette technique. J'ai ajouté la couche de base. Maintenant, en utilisant la même couleur, je vais ajouter des valeurs plus profondes entre les deux pour rendre notre montagne plus réaliste. Nous devons appliquer ces tons plus profonds alors que le fond est encore humide afin de pouvoir terminer la première partie de la montagne sur le côté droit. Une fois que nous en aurons fini, nous pourrons peindre celui de gauche. abord, j'ajoute des tons plus profonds ici juste pour distinguer les deux montagnes. À partir de la pointe de la montagne, j'ajoute des tons plus profonds vers la droite. Je ferai la même chose pour l'autre montagne. Vous pouvez en ajouter quelques-uns en bas. Cela peut sembler un peu désordonné à ce stade, mais c'est tout à fait correct. allons tacher la couleur à l'aide d'un pinceau légèrement humide et nous allons la rendre meilleure. Dès la pointe de la montagne, vous pouvez ajouter des valeurs plus profondes vers le côté droit. Maintenant, tapez votre pinceau sur une serviette en papier et faites-le simplement en arrière-plan. Nous ne voulons pas que ces schémas soient trop importants. C'est la raison pour laquelle je suis en train de le faire. J'ai aussi besoin de réparer ces endroits ici. Je prendrai un ton plus clair de la même couleur et je vais simplement le couvrir. J'ajoute encore de la gouache blanche et je crée une couleur similaire celle de l'arrière-plan et je découpe simplement ça. ce moment, les montagnes ont l'air assez ternes, mais nous ajouterons des valeurs plus profondes, ajouterons des motifs de pinceau secs en utilisant un ton plus sombre d'indigo et de noir. Vous verrez lentement à quel point la montagne commence à paraître plus réaliste. J'ai couvert ces endroits. Maintenant, en utilisant la même couleur, je vais appliquer des valeurs plus profondes vers le côté droit des montagnes pour rendre ces patchs plus lisses. En ce moment, ils ont l' air bien en vue. Je veux un look plus lisse pour la montagne. Je ne fais que tacher ces couleurs en utilisant une valeur plus légère. Comme nous avons utilisé de la gouache blanche avec de l'indigo en arrière-plan, il vous sera plus facile de tacher la couleur. Si vous aimez que vos peintures sèchent, vous pouvez ajouter un peu d'eau à votre peinture et vous pouvez continuer à tacher la couleur jusqu'à ce que vous ayez l' impression d'avoir un effet plus lisse. On dirait que c'est fini. Maintenant, nous devons faire la même chose pour l'autre montagne. Je commence par une valeur plus légère de l'indigo. J'ai ajouté de la gouache blanche, comme nous l'avons fait plus tôt. Je l'applique vers le sommet de la montagne. Au fur et à mesure que je descends, je rends la couleur plus foncée en ajoutant un peu plus d'indigo dans le même mélange. Appliquez maintenant cela et faites-en un mélange lisse. Il s'agit de la couche de base. Nous ajouterons plus de détails à ce sujet, comme nous l'avons fait sur la montagne précédente. C'est la couche de base. Comme nous avons utilisé de la gouache, il vous sera très facile de mélanger la couleur. Maintenant, en utilisant un ton légèrement plus foncé, je vais ajouter des valeurs plus profondes vers le côté droit de la montagne. ai pris la peinture sur mon pinceau, maintenant à partir de la pointe de la montagne, j'ajoute une ligne irrégulière, et j'ajoute des valeurs plus profondes vers le côté droit. C'est ça. Nous avons appliqué la couche de base pour les deux montagnes. Ensuite, nous devrons ajouter des motifs de pinceaux secs sur la montagne pour qu' elle soit plus réaliste. J'ai un ton moyen d'indigo, légèrement plus foncée que la couleur que nous avons utilisée précédemment. Nous devons tourner notre brosse pour qu'elle soit vraiment sèche, alors je tape mon pinceau sur une serviette en papier. Le pinceau que j'utilise ici est la taille numéro quatre. Je recommande d'utiliser un pinceau de taille similaire, ne pas utiliser de pinceau plus gros car les motifs que nous devons ajouter devraient être très petits. Si vous ajoutez des motifs plus grands, la montagne sera démesurée, vous devriez donc ajouter de très petits motifs de pinceaux secs. Prenez un ton d' indigo moyen sur votre pinceau, tamponnez-le sur une serviette en papier et transformez-le en un pinceau vraiment sec. Maintenant, continuez à ajouter des motifs de pinceaux secs sur la montagne où nous avons appliqué ces tons moyens. Concentrez-vous sur les zones que nous avons appliquées des tons moyens plus tôt, et là-bas, vous pouvez ajouter d' autres motifs de pinceaux secs. Mais assurez-vous de ne pas en ajouter beaucoup, nous allons avec un minimum de vue pour la montagne. Concentrez-vous davantage sur le côté droit des montagnes où nous avons ajouté ces tons moyens. Vous pouvez voir comment je les ajoute, je n'ajoute pas beaucoup. Votre pinceau doit avoir un minimum de peinture, alors continuez à tamponner votre pinceau sur une serviette en papier plusieurs fois simplement pour vous assurer qu'il n' y a pas assez de peinture sur votre pinceau. S'il y a beaucoup de peinture sur votre pinceau, ces motifs seront vraiment proéminents et vous n'obtiendrez pas un look aussi simple pour votre montagne. Vous pouvez peut-être essayer de gratter un morceau de papier juste pour vous assurer qu'il n'y a pas assez de peinture sur votre pinceau. Permettez-moi d'ajouter quelques motifs de pinceaux secs, puis j'en aurai fini avec cette montagne. Ensuite, je vais devoir faire de même pour la petite montagne que nous avons sur le côté gauche. Ok, donc celui-ci est terminé, vous pouvez voir comment j'ai utilisé très peu de détails et c'est quand même si joli. Nous devons maintenant faire la même chose pour l'autre montagne. s'agit d'une très petite montagne, Il s'agit d'une très petite montagne, ce qui va être relativement facile que l'autre. J'ajoute des motifs de pinceaux secs le long du côté droit. J'en ajoute peu de l' autre côté, mais je me concentre principalement sur le bon côté que nous avons ajouté ces tons plus profonds plus tôt. On dirait que c' est aussi un tournant. Maintenant, nous devons faire la même chose en utilisant le noir. Si vous n' utilisez pas de noir dans votre tableau, vous pouvez plutôt utiliser le gris de Payne. Je vais mettre un peu de noir sur ma palette. Avant de commencer à ajouter les détails en noir, il y a une chose que nous devons faire : nous devons indiquer l'emplacement de l'arbre que nous allons ajouter et ajouter des ombres sur le sol. Terminons tout d'abord, puis nous pourrons revenir à la montagne et ajouter les détails finaux. J'ai pris mon crayon. C'est ici que je vais ajouter l'arbre. Ce sera un arbre très intéressant. Je vais juste ajouter un endroit rugueux et une forme rugueuse. Ce n' est qu'une référence. Cela peut se transformer en quelque chose différent lorsque j' y ajoute de la peinture. C'est une forme de base. Maintenant, je vais prendre un ton d'indigo plus clair, et je vais ajouter quelques ombres au sol. Après cela, nous pourrons retourner à la montagne enneigée, et lorsque nous aurons fini avec la montagne enneigée, nous peindrons l'arbre. Je reviens à ma brosse ronde numéro 4, et j'utilise une tonalité très légère d'indigo. Assurez-vous simplement d' utiliser une tonalité plus claire. Peut-être que vous pouvez essayer de gratter un morceau de papier parce que la couleur doit être vraiment claire et je ne veux pas que vous vous trompiez parce que la couleur doit être vraiment claire . C'est une étape très simple, je vais ajouter deux ou trois lignes épaisses en utilisant un ton d'indigo plus clair. Premièrement, j'ajouterai ici , juste en dessous de l'arbre, juste une ligne épaisse. Ajouter le second, en laissant un bouchon entre les deux. Les lignes peuvent être légèrement inclinées ou droites, ces choses n'ont pas vraiment d'importance, mais assurez-vous d'utiliser un ton d'indigo plus clair. De plus, si vous pouvez ajouter la ligne en une seule fois, ce sera vraiment génial. Ne brisez pas la ligne entre les deux. Cela peut gâcher ce flux fluide des lignes. J'ai ajouté deux lignes, maintenant j'en ajoute une autre en utilisant un ton plus clair. Ça a l'air très bien. Je ne vais plus ajouter. Laissez-le sécher. Pendant ce temps, nous pouvons ajouter les détails finaux sur la montagne. Je vais aller avec du noir. Comme nous l'avons fait plus tôt, j'ajouterai quelques motifs de pinceaux secs. La fois où je n'utilise que du noir, c'est la seule différence. J'utilise le même pinceau, celui-ci est un pinceau rond de taille 4. Prenez de la peinture sur votre pinceau et tapotez-la sur une serviette en papier juste pour transformer la peinture en peinture sèche. Sur le même espace que nous avons appliqué précédemment, vous pouvez ajouter d'autres motifs de pinceaux secs à l'aide du noir ou du gris Payne. Ces tons plus profonds donneront une touche finale à votre montagne, tout en la rendant plus réaliste. Mais nous devons encore conserver cette apparence simple pour la montagne. Nous ne voulons pas être trop occupés par autant de coléoptères. N'ajoutez pas beaucoup de motifs de pinceaux secs, suffit d'en ajouter quelques-uns ici et là. Gardez simplement à l'esprit que la peinture ne doit pas être trop aqueuse. Tamponnez votre buisson sur un essuie-tout en plusieurs types si vous avez l'impression que votre peinture est trop aqueuse, sinon elle aura l' air trop visible. Nous voulons juste les motifs de brosses sèches. Concentrez-vous principalement sur la zone où nous avons ajouté ces tons moyens, en particulier du côté droit de la montagne. Vous n'avez pas besoin d'ajouter beaucoup sur le côté gauche. Sur le côté gauche, vous pouvez conserver plupart des valeurs plus légères. Allez-y et ajoutez des motifs de pinceaux secs en noir ou en gris Payne. Concentrez-vous principalement sur la zone où nous avons ajouté des tons moyens et également le long du fond. Vous pouvez voir ici à quel point j'ajoute ces détails avec soin. Je n'ajouterai pas beaucoup. De plus, la taille du motif que j'ajoute est assez petite, elle n'est pas trop grande, alors ne rendez pas votre montagne trop occupée en ajoutant beaucoup de détails. Vous pouvez vous concentrer sur la zone où nous avons ajouté ces tons moyens, surtout vers le côté droit de la montagne. Concentrez-vous simplement sur les zones où il y aura des ombres. C'est fait. Maintenant, je vais laver la peinture de mon pinceau et je vais passer à la gouache blanche. Maintenant, tout comme la façon dont nous avons utilisé l'indigo et le noir pour ajouter ces motifs de pinceau sec, je vais également utiliser du blanc, et j'ajouterai quelques reflets blancs ici et là. Je n'ajouterai pas grand-chose. Je me concentre principalement sur le côté gauche où nous avons ces valeurs plus légères. Il suffit d'ajouter quelques reflets blancs à l'aide d'une peinture sèche. Continuez à tamponner votre pinceau sur une serviette en papier juste pour vous assurer que votre peinture n'est pas trop aqueuse. Vous pouvez simplement ajouter quelques surlignements comme celui-ci. N'en ajoutez pas beaucoup, nous avons juste besoin d'un peu ici et là. N'utilisez pas de peinture blanche opaque très épaisse, tamponnez entre une serviette en papier. Si vous utilisez de la peinture opaque épaisse, elle sera très importante. Nous ne voulons pas que ces motifs blancs soient vraiment proéminents. Nous voulons un look très subtil pour les montagnes. C'est la raison pour laquelle je vous demande de tamponner le pinceau sur une serviette en papier et concentrer principalement sur le côté gauche où nous avons appliqué ces valeurs plus légères. C'est ça. Nous avons ajouté suffisamment de détails sur la montagne enneigée, leur. Maintenant, notre tâche finale est d'ajouter l'arbre, ce qui va faire beaucoup de différence dans notre peinture. 11. Ajouter l'arbre: J'ai déjà ajouté une ligne de référence. Maintenant, je vais y retourner avec du noir. Je prends assez de peinture sur mon pinceau. Celui que j'utilise ici est un pinceau rond de taille quatre. Maintenant, je passe juste mon pinceau sur cette ligne que j' ai ajoutée ici. Vous pouvez utiliser une ligne plus épaisse pour le tronc principal de l'arbre, puis le reste des branches que vous allez ajouter peut être plus mince. De plus, passez votre pinceau de manière très sinueuse et cahoteuse pour que votre arbre soit plus réaliste. Si vous souhaitez utiliser une forme différente pour votre arbre, vous pouvez le faire, ou si vous ne voulez pas ajouter d'arbre du tout, c'est tout à fait correct. Décidez donc ce que vous voulez pour votre peinture et ajoutez votre arbre en conséquence. Si vous voulez pousser l'arbre sur le côté droit ou sur le côté gauche, même cela est également correct. Je vais maintenant ajouter les autres branches sur le tronc principal de l'arbre. Lorsque vous ajoutez les branches, essayez d'utiliser un pinceau à pointe pointue afin pouvoir les ajouter de manière très délicate et fine, sinon votre arbre sera démesuré. Le tronc principal de l'arbre doit être plus épais et les branches principales. Ensuite, les petites branches que vous ajoutez peuvent être plus minces. [MUSIQUE] J'ai ajouté la forme générale de l'arbre. Maintenant, sur ce point, je vais ajouter beaucoup de branches. Vous pouvez les ajouter comme vous le souhaitez. Vous n'avez pas vraiment besoin de suivre la même façon que je les ajoute. Tout d'abord, je vais ajouter une succursale ici. Même pour cela, j'ai une forme très sinueuse et cahoteuse juste pour rendre mon arbre le plus réaliste possible. À certains endroits, j' ajouterai quelques branches plus longues, et à certains endroits, j' ajouterai quelques petites branches. Ici, je suis en train d'ajouter une petite branche. Je le rends un peu plus épais en bas, peut-être un peu plus ici aussi. Ajoutons maintenant quelques branches en haut. Utilisez un pinceau à pointe pointue afin de les rendre vraiment fins et agréables. Sinon, il aura l'air vraiment épais et votre arbre sera hors de proportion. Les couleurs que nous avons utilisées pour le ciel sont assez sombres, donc vous pouvez peut-être rendre le tronc de l' arbre un peu plus épais pour qu'il se démarque vraiment, puis vous pouvez opter pour des branches plus minces. Je vais aussi rendre le côté un peu plus épais, faisant passer ma brosse sur le tronc de l'arbre et en le rendant plus épais. Maintenant, je vais ajouter les branches. [MUSIQUE] Je suis très content de la façon dont l'arbre s'est déroulé. Je pense que je n'ajouterai plus de branches. Si vous souhaitez en ajouter d'autres, vous pouvez le faire. Vous pouvez peut-être utiliser un pinceau de taille plus petite et ajouter des branches plus fines et délicates. Cela rendra votre peinture vraiment belle. Mais si vous ne voulez pas ajouter, c'est tout à fait correct. Maintenant, je vais laver la peinture de mon pinceau, et je vais ajouter l' ombre à l'arbre. Notre arbre a une forme très intéressante. Nous devons créer une image miroir de l' arbre au sol, donc c'est ce que nous allons faire ensuite. Pour cela, nous avons besoin d'un ton moyen d'indigo, qui n'est pas vraiment sombre et qui n'est pas vraiment clair. Il doit être visible depuis le sol. Optez pour le ton moyen, quelque chose de similaire à la couleur que nous utilisons pour ajouter ces lignes. Ajoutez un peu d'eau. Peut-être que vous pouvez essayer de faire des échantillons sur un morceau de papier juste pour vous assurer que la couleur n'est pas vraiment sombre, car c' est une étape vraiment importante. Cela donnera beaucoup de valeur réaliste à votre peinture, il est donc très important d'obtenir la bonne couleur. C'est le genre de couleur que je vais utiliser. Je préparerai plus de couleurs à l'avance pour ne pas manquer de peinture entre les deux lorsque j'ajoute les ombres, car il est vraiment important de conserver la même couleur dans l'ombre. Il ne devrait pas être plus sombre à certains endroits et plus léger à certains endroits. Préparez suffisamment de peinture à l'avance et essayez de l'appliquer sur un morceau de papier avant l'appliquer sur votre peinture principale. Je vais le voir encore une fois. Cela semble parfait. Il ne fait pas vraiment sombre et il ne s'allume pas aussi. Pour l'arrière-plan, nous avons un ton plus clair plus proche l'arbre, et vers le bas, nous avons un ton moyen, de sorte que l'ombre que vous appliquez doit être visible aux deux endroits. C'est la même raison pour laquelle vous ne devriez pas utiliser un ton clair pour l'ombre. Il doit également être visible par le bas. Une fois que la couleur est prête, commencez par le bas, juste à partir d'ici, et essayez reproduire la forme de l' arbre dans la direction opposée. Il n'est pas nécessaire que ce soit exactement le même, il suffit de prendre une forme similaire. Vous pouvez voir ici mon arbre et l'ombre est complètement différente. Mais si vous regardez d'ensemble, cela ressemble. C'est ça l'astuce. Vous n'avez pas besoin suivre chaque courbe de la même manière. Il suffit d'aller avec l'image du milieu et essayer de la rendre similaire à certains endroits, mais ne mettez pas beaucoup de pression pour qu'elles soient correctes. Vous pouvez voir mon arbre et l'ombre, ils ne sont pas vraiment les mêmes. Mais une fois que j'ai fini d'ajouter les branches, elles vont bien paraître. Ne mettez donc pas beaucoup de pression pour les rendre exactement identiques. Il suffit de regarder la forme générale, ne vous inquiétez pas pour le reste. J'ai ajouté le tronc principal de l'arbre, maintenant je vais y ajouter quelques branches. Je vais ajouter deux ou trois branches de chaque côté. Je ne cherche pas vraiment à savoir si je les ajoute à la bonne position. Jetez également un coup d'œil à la couleur que j'utilise ici. Il n'est pas vraiment sombre et il n'est pas vraiment clair. Au fond, nous avons cette tonalité moyenne d'indigo. Même là-bas, la couleur est légèrement visible. C'est ce que j'ai dit tout à l'heure. Vous devez préparer suffisamment de couleur à l'avance, sinon, lorsque vous ajoutez ces ombres, il y a des chances que vous manquiez de peinture. Cela peut paraître légèrement bizarre si vous utilisez différentes couleurs dans la même ombre, alors essayez de faire un peu de peinture à l'avance. Je pense qu'ici, j'ai pris une couleur légèrement plus foncée. Je vais juste le faire, sinon ça peut paraître un peu bizarre. Ici, vous pouvez voir cette articulation. Je vais rendre ma brosse légèrement mouillée et je vais le tacher pour que cette articulation ne soit pas visible. C'est fait. Ce n'est pas vraiment parfait, mais je pense qu'il sert le but. Maintenant, je vais revenir avec du noir, et je vais tamponner mon pinceau sur une serviette en papier. Nous devons ajouter quelques motifs de pinceaux secs juste en dessous de l'arbre, juste quelques motifs au sol où se trouve l' arbre. Vous n'avez pas besoin d' ajouter beaucoup de peinture. Ne le rendez pas trop occupé. Continuez à tamponner votre pinceau sur une serviette en papier plusieurs fois pour vous assurer qu'il n'y a pas beaucoup de peinture sur votre pinceau. C'est également fait. Maintenant, je vais encore laver la peinture de mon pinceau, et je vais y retourner avec de la gouache blanche. Notre dernière tâche consiste à ajouter d' autres reflets blancs sur l'arbre pour le rendre plus beau. Nous devrions utiliser une peinture séchée. Une fois que vous avez pris de la peinture blanche sur votre pinceau, tamponnez-la sur une serviette en papier. Maintenant, je les ajoute le long du côté droit de l'arbre. Il suffit de gratter votre pinceau sur l'arbre et d'ajouter des motifs blancs sur le côté droit de l' arbre et des branches. Vous pouvez vous concentrer sur les branches plus épaisses ainsi que sur le tronc de l'arbre. Vous n'avez pas besoin de les ajouter pour ces branches fines et délicates. Vous pouvez voir comment je l'ajoute. Je me concentre sur le côté droit de l'arbre, et je n'ajoute que des motifs de pinceau blancs et secs. Nous n'avons pas besoin de beaucoup. Encore une fois, ne le rendez pas trop occupé. Juste quelques points forts sur le côté droit. Il en va de même l'autre côté de l'arbre. De plus, vous n'avez pas besoin de les ajouter sur les branches les plus minces. Cela peut paraître un peu bizarre, alors concentrez-vous simplement sur les branches plus épaisses et le tronc de l'arbre. Il y a encore une chose que vous devez garder à l'esprit. Ne les ajoutez pas sous forme de ligne continue épaisse et audacieuse. Optez pour un motif cassé, et vous pouvez ignorer certains endroits entre les deux. Vous n'en avez pas besoin partout. Maintenant, de la même manière, je vais également ajouter des motifs blancs de l' autre côté. [MUSIQUE] C'est ça. Nous en avons fini avec notre carte, ces aurores boréales. Vous pouvez voir la différence que ces reflets blancs ont fait. Je suis vraiment content de l'ensemble du tableau. Il est maintenant temps de décoller le ruban de masquage et d'admirer notre carte, cette aurores boréales. 12. La révélation finale: Nous avons fini notre peinture. [MUSIQUE] La dernière tâche consistait maintenant à décoller le ruban de masquage. Je ne suis pas vraiment inquiet d' obtenir une bordure propre car je vais encadrer ce tableau pour mon studio d'art. Mais on dirait que j'ai une bordure propre en bas. Ouah. Ici aussi, j' ai une frontière propre. Ce n'est pas juste ; chaque fois que je n'ai pas besoin d'une frontière propre, il s'agit d'une frontière propre. Sinon, quand j'ai envie de cette frontière propre, je ne comprends jamais. Quoi qu'il en soit, on ne se plaint pas que la vie se passe. Quand vous désirez quelque chose, vous ne l'obtiendrez jamais, mais chaque fois que vous ne le cherchez pas , la vie vous surprend. Quoi qu'il en soit, voici le tableau fini. Je suis très content de la façon dont cela s'est passé. Surtout le contraste de couleurs que nous utilisons pour la lumière dansante ; il est vraiment génial. Je pense que ce sera un complément parfait pour mon studio d'art. 13. Youpi ! Vous l'avez fait à la fin : :): Mes chers amis, nous sommes arrivés jusqu'au bout. Merci beaucoup de m'avoir rejoint. J'espère que vous avez tous passé un bon moment à peindre avec moi. Je ne pense pas que je m' ennuierai jamais de peindre Northern Light. C'est l'un de mes sujets préférés pour la peinture. J'adore explorer le même sujet avec des combinaisons de couleurs différentes. Je pense vraiment que Northern Light est un sujet qui offre possibilités infinies en ce qui concerne la combinaison de couleurs et le sujet lui-même. Pour quelqu'un qui aime peindre Northern Light comme moi, j'ai ajouté quelques compteurs de référence dans la section projet, que vous pouvez essayer de recréer. Ils sont principalement de la même combinaison de couleurs, mais le sujet est légèrement différent. Je pense que vous allez vous amuser à les recréer. Si vous aimez mon cours, j' aimerais vraiment que vous puissiez laisser un avis et télécharger les projets de cours. Cela aidera vraiment ma classe à atteindre un public plus large. C'est quelque chose que j'adorerais vraiment si vous pouvez le faire. Merci encore de vous être joint et de la peinture heureuse. Adieu.