Détendez-vous avec les mots : Un exercice de détente pour un meilleur lettrage tering

1. Bande-annonce: Et vous êtes-vous déjà assis pour écrire des lettres, et tout à coup, chaque lettre ressemble à une décision de vie ? et tout à coup, chaque lettre ressemble à une décision de vie Oui, pareil. Dans ce cours, nous allons faire les choses un peu différemment. Nous allons nous détendre avec mots et adopter une approche plus détendue et moins stressante pour vous permettre de réellement apprécier le processus et peut-être même de l' utiliser pour ralentir et exprimer ce que vous ressentez Bonjour, je suis Vinitha, une artiste de lettrage, illustratrice et professeur de haut niveau ici sur J'ai travaillé sur des projets clients avec des marques comme Audible et Trader Joe's, et mon travail a été publié dans des livres tels que Typism et Women of Type Mais au-delà de tout cela, lâcher a toujours été un moyen pour moi de réfléchir, capter mes sentiments et de revenir à moi-même de manière créative, en particulier les jours où je me sens bloquée ou dépassée Et honnêtement, mon cerveau n'est pas si différent du tien. Il adore trop réfléchir. J'adore remettre en question. Il adore zoomer sur une petite courbe et paniquer à ce sujet. Au fil du temps, j'ai dû m'apprendre très intentionnellement à ne pas trop réfléchir lorsque je créais pour le plaisir de créer Et c'est exactement ce que je partage avec vous ici. Dans ce cours, je vais vous expliquer un lettrage du début à la fin, et je vais vous expliquer ce qui se passe dans ma tête pendant que je dessine Pas seulement ce que je fais, mais aussi la façon dont je choisis d' avancer au lieu de rester bloquée. Parce qu'une fois que vous commencez à le remarquer, vous pouvez également commencer à modifier vos propres processus de pensée Il ne s'agit pas de faire les choses parfaitement. Il s'agit d' apprendre à continuer et laisser vos mots prendre forme même s'ils ne sont pas parfaits. À la fin de ce cours, vous aurez un moyen simple de vous détendre, de dessiner plus librement et d'améliorer doucement lettrage sans toute pression Et si vous le souhaitez, cela peut même devenir une habitude créative et relaxante, à laquelle vous reviendrez chaque fois que vous voudrez vous remettre à zéro, ralentir ou simplement dessiner par vous-même. Ce cours s'adresse aux débutants, aux amateurs et, honnêtement, tous ceux qui ont toujours voulu sortir de leur tête et dessiner des mots plus librement Vous n'avez besoin de rien d'extraordinaire, juste de quelque chose avec lequel dessiner et de quoi dessiner. Donc, si tu es prête à arrêter de trop réfléchir et à simplement dessiner tes mots, j'adorerais t'avoir en classe Détendez-vous avec des mots ensemble. 2. Aperçu et projet de cours: Je suis très heureuse que tu te joignes à moi. Bienvenue chez Unwind With Words. J'espère que cela deviendra un espace où vous pourrez vous détendre, jouer et reprendre contact avec votre créativité Dans cette leçon, je vais vous expliquer comment la classe est structurée, quel est votre projet de classe et le matériel dont vous aurez besoin pour commencer. Voici donc comment se déroulera le cours. Nous allons commencer par expliquer pourquoi cette approche fonctionne et comment elle vous aide à vous détendre et à améliorer votre lettrage sans Ensuite, nous choisirons votre mot, en sorte que les choses soient rapides, intuitives et sans pression. Ensuite, je vais vous présenter une démonstration complète dans laquelle je crée un lettrage d'un seul mot du début à la fin en utilisant cette approche intuitive intentionnellement décontractée J'utiliserai mon processus en trois étapes, commençant par un croquis de squelette, puis en passant à un croquis raffiné, et enfin en ajoutant de la couleur et des détails. Il s'agit essentiellement du même cadre que celui que j'utilise lorsque je travaille sur des projets de lettrage plus soignés, même pour le travail du client, avec quelques étapes supplémentaires dans ces cas Mais ici, ce qui compte vraiment, c'est la manière dont nous abordons chaque étape à basse pression. De plus, je tiens juste à dire que cette démo n' est qu'un exemple dans un style. Il y a tellement de façons différentes d' aborder cela en fonction de votre mot, votre style, de vos couleurs , de vos outils, etc. Tellement de possibilités. Donc, au lieu d'essayer de montrer toutes les possibilités, je veux vraiment vous donner un aperçu mon processus de réflexion et de la façon dont je me suis permis de créer des pièces Letwin sans C'est le principal point à retenir de ce cours Maintenant, en ce qui concerne votre projet pour ce cours, vous allez créer votre propre pièce Letwin en utilisant la même approche Vous allez commencer par choisir un mot sans trop y réfléchir. Ensuite, vous l'esquisserez sous la forme d'un simple squelette, affinerez les formes de vos lettres et ajouterez enfin la couleur, la personnalité ou les détails que vous souhaitez. C'est vraiment tout ce qu'il y a à voir. Si vous le pouvez, je vous recommande travailler en analogique pour ne pas vous laisser prendre dans le cycle d'annulation ou pour ne pas être tenté de peaufiner les choses à l'infini avec Mais si vous préférez travailler numériquement, c'est également très bien. Donnez-vous simplement quelques contraintes qui vous aideront à l'utiliser comme un support traditionnel. Et n'oubliez pas que ce projet est quelque chose que vous n'avez pas à montrer à qui que ce soit si vous ne le souhaitez pas. Cela peut tout à fait être un exercice personnel pour vous. voir comme ça aidera à soulager un peu la pression. Mais si vous vous sentez à l'aise de partager, j'adorerais voir ce que vous créez dans la galerie de projets. Vous pouvez télécharger votre dernier article, travailler en cours ou même simplement parler un peu votre expérience en l' essayant. Pour tirer le meilleur parti de ce cours, vous pouvez y revenir plus d'une fois. Vous pouvez l'utiliser pour réinitialiser votre créativité lorsque vous vous sentez bloqué ou en faire un petit exercice régulier, selon ce qui vous convient le mieux. Vous pouvez le faire tous les jours, une fois par semaine, voire une fois par mois ou chaque fois que vous avez besoin d' une réinitialisation créative. Même une petite pratique constante comme celle-ci peut faire une grande différence au fil du temps. En termes de matériaux, vous n'avez vraiment besoin de rien d'extraordinaire. Vous pouvez utiliser tout ce que vous avez sous la main et vous sentir à l'aise. Même un stylo ou un crayon et une feuille de papier suffisent amplement. Voici quelques exemples de supports que vous pourriez utiliser : les stylos à doublure fine, les crayons de couleur, aquarelles, les peintures gauches, les peintures acryliques ou les marqueurs à peinture acrylique, ou une combinaison de ceux-ci Il s'agit moins d'un support spécifique de vous laisser créer sans pression. Donc, quel que soit le support qui vous permet de le faire, cela fonctionne le mieux. Comme je l'ai mentionné, bien que supports traditionnels ou analogiques je recommande les supports traditionnels ou analogiques pour ce projet, vous pouvez également passer au numérique si cela vous convient N'oubliez pas de ne pas trop en annuler ou de vous laisser emporter par les innombrables options de pinceaux et de couleurs Pour ma démonstration pour ce cours, j'utiliserai une demi-feuille de papier provenant d'un carnet de croquis Kansan Excel en techniques mixtes, et je prévois de choisir des supports et outils de couleur spécifiques au fur et à mesure, en fonction de l'évolution en fonction Une suggestion que j'ai est de garder votre pièce assez petite. Travailler petit rend les choses plus gérer et vous permet de gagner rapidement Voilà, essayez de ne pas être trop petit ou trop détaillé, ce qui peut également devenir frustrant. Je dirais que quelque part entre une taille A six et une taille A cinq serait un excellent équilibre. Très bien, c'est tout ce dont vous avez besoin pour commencer. Dans la leçon suivante, nous verrons plus près pourquoi cette approche fonctionne et comment elle vous permet créer plus librement et en toute confiance 3. Pourquoi cela fonctionne: Dans ce cours, nous allons passer en revue une approche à très basse pression mais à fort impact pour décompresser et améliorer le ledging Avant d'entrer dans les détails du comment, je voudrais parler du pourquoi et du pourquoi cela fonctionne. Tout d'abord, la pression peut être un frein à la créativité, la pression de créer, de bien créer, de créer rapidement, de créer parfaitement. Nous allons essayer de nous libérer de cette pression, car lorsque vous ne vous attendez pas à la perfection, votre cerveau se détend naturellement Ce qui vous rend plus enclin à prendre des risques et à essayer de nouvelles idées. Le perfectionnisme empêche souvent les gens de commencer. Ce dernier vous donne le droit d'être désordonné. Ce que j'ai remarqué, c'est que lorsque vous arrêtez d'essayer de faire quelque chose de bien, vous créez un travail plus intéressant. Certains des résultats de ces exercices peuvent sembler imparfaits. Chaque pièce que vous créez de cette façon n'est peut-être pas quelque chose dont vous êtes extrêmement fier, mais vous apprendrez discrètement à votre cerveau à se détendre et vous finirez par trouver des choses intéressantes dont vous êtes vraiment fier Il s'agit donc du processus, pas seulement du résultat, n'est-ce pas ? Deuxièmement, cela crée une dynamique. L'objectif est de garder votre main et votre esprit en mouvement. Passer à l'étape suivante plutôt que de trop réfléchir à chaque décision Il y a de la place pour un design bien pensé. Je ne dis pas que ce n'est pas le cas, mais dans cette activité, ce n'est pas notre approche. Car pour cela, vous devez également être capable de créer librement et de vous fier à votre instinct. Nous essayons de tirer parti de l'élan pour éviter de trop réfléchir, car même des lignes imparfaites valent mieux qu'une hésitation figée Nous nous entraînons pour améliorer notre confiance en nous et faire confiance à notre instinct, deux facteurs qui peuvent être améliorés avec l'élan. Il s'agit également d'une activité très facilement reproductible. Au rythme et à la fréquence qui vous conviennent. Vous pouvez le faire avant un projet pour vous échauffer, pour vous sortir d'un blocage créatif, comme entraînement hebdomadaire ou quotidien. Quelle que soit la cadence que vous choisissez, la répétition renforce les compétences. Au fil du temps, vous vous rendrez compte que vous vous améliorez sans subir de pression. Chaque fois que vous dessinez un mot, vous affinez les formes, vous comprenez l' espacement, vous développez le rythme et votre propre processus de création Donc, d'une certaine manière, il s'agit d' un affichage déguisé. Cet exercice est également excellent pour vous émotionnellement. Le cerveau humain adore cette sensation d'avoir accompli quelque chose En fait, le fait de suivre et de terminer une œuvre renforce confiance en soi et réduit l'intimidation liée au lettrage au fil du temps. C'est également un excellent moyen de vous exprimer tout en développant lentement vos compétences en lettrage car les mots sont puissants Ils sont moins abstraits que les autres formes d'art visuel. Le lettrage peut être une émanation directe du cœur. Ce n'est pas nécessaire , mais c'est possible. Et cela peut être très utile lorsque vous avez vraiment besoin de gérer vos émotions et vos sentiments. Créer quelque chose autour d'un mot qui vous tient vraiment à cœur dans le moment présent et perdre vraiment est une sensation méditative qui a des effets thérapeutiques sur l'esprit Je le dis par expérience de première main. Très souvent, lorsque je fais cet exercice, c'est aussi une façon de me libérer d'une sorte de prison émotionnelle. Notre esprit peut se concentrer sur des choses, et le simple fait de mettre un seul mot sur papier peut aider à libérer de l'espace pour des pensées plus régulées Regarde celui-ci. C'est en fait le premier mot, du moins depuis l'âge adulte, avec lequel je me rappelle m'être assise, dessiner , suivre mon cœur. C'était en 2017, bien avant que je ne commence mon parcours professionnel de gravure ou même à graver régulièrement en tant que passe-temps J'étais vraiment bouleversée par la frustration de continuer à battre pour être une priorité. J'en ai eu assez d' évoquer le mot dans une conversation sans jamais me sentir entendu. Alors j'ai juste pris le carnet de croquis et j'ai dessiné le mot. Je laisse mon instinct guider chaque détail. J'ai médité sur le mot pendant que je dessinais. Je ne savais pas à l'époque si cela fonctionnerait, mais c'est le cas. Cela m'a aidée à traiter et à réglementer et, des années plus tard , à me remémorer cette journée difficile que j'ai traversée. Est-ce que je vois des possibilités d'amélioration en y repensant ? Bien sûr, je fais tellement de choses. Mais ce n'est pas de cela qu'il s'agit. Cette pièce me rappelle comment je me suis aidée dans une période difficile et comment, sans le savoir, j'ai entamé toute une carrière dans Je fais également cet exercice lorsque je me sens bloquée, épuisée sur le plan créatif ou mental simple fait de me donner la permission de créer des mots désordonnés et véridiques fonctionne parfois Et c'est ce que je veux te transmettre. Il ne s'agit pas de faire de votre mieux. Il s'agit de fabriquer librement. Tout cela pour dire que nous essayons de nous doter d'un outil, non d'un exercice ponctuel. Cool. Je vous verrai donc dans la prochaine leçon où nous parlerons du choix d'un mot. 4. Choisissez votre mot: Avant d'entrer dans la location proprement dite, nous devons identifier un mot, n'est-ce pas ? Permettez-moi de vous donner quelques conseils et idées pour choisir un mot qui fonctionne. Donc, pour choisir un mot qui fonctionne, suffit de choisir un mot. N'importe quel mot. Vraiment ? Je sais ce que cela signifie , car pourquoi avons-nous une leçon consacrée au choix de votre mot alors Parce que même si ce n'est qu'un mot, je sais à quel point cela peut être intimidant, et je veux vous accompagner dans le processus Il est facile de dire « choisissez n'importe quel mot », mais il peut parfois être difficile de simplement choisir un mot Je réfléchis encore trop quand je dois décider quoi écrire. Je dois me dire activement de m'engager à dire un mot. Alors, croyez-moi, je vous déçois. Le plus important est donc de ne pas trop y réfléchir. Il doit être rapide et intuitif. Une chose sur laquelle je tiens vraiment à insister, c'est de ne pas trop réfléchir à la façon dont vous allez l' illustrer ou l' interpréter visuellement Ce n'est pas le moment de le faire. Pour le moment, tu n'as qu'un seul travail. Choisissez un mot et tenez-vous-en à lui. C'est tout OK. Votre parole n'a pas besoin d'être profonde ou significative. Il n'est pas nécessaire que ce soit profond, esthétique ou digne d'Instagram. Cela peut être complètement aléatoire, simple et même stupide. L'une des stratégies consiste à choisir le premier mot qui vous vient à l'esprit et qui vous semble intéressant. Mais parfois, votre cerveau ne coopère pas tout à fait. Je sais Si votre cerveau vous fait des tours et ne vous laisse pas vous contenter d'un mot, voici quelques instructions pour vous aider à trouver un mot Pensez à ce que vous ressentez ici en ce moment, quel est le premier sentiment qui vous vient à l'esprit ? Vous pouvez même utiliser une roue des sentiments vous aider à identifier vos sentiments ou à réfléchir à ce que vous voulez ressentir par rapport à ce que vous ressentez en ce moment. Ou il peut s'agir de mots quotidiens aléatoires comme café, fenêtre, plante. Vous pouvez même consulter un livre de recherche de mots ou même le livre que vous êtes en train de lire pour trouver un mot qui vous tient à cœur. Vous pouvez consulter les paroles des chansons ou vos propres entrées de journal. Ou utilisez un générateur de mots aléatoires pour rechercher des mots originaux et amusants Vos options sont infinies et l'inspiration est partout. Heureusement, les mots sont partout autour de nous, qui peut rendre cela bouleversant Mais encore une fois, l'essentiel est de rester rapide et intuitif et de le faire sans trop y réfléchir. Et devinez quoi ? Si d'une manière ou d'une autre vous pensez avoir mal choisi, vous pouvez toujours en faire un autre. Hein ? Si vous n' aimez pas le mot, vous pouvez toujours en essayer un autre. Mais je vous recommande de ne le faire qu' après avoir essayé et suivi votre premier mot jusqu'à la fin. Donnez-lui une chance. C'est tout ce que je dis. Et n'oubliez ce n'est pas votre seule chance. Ce n'est qu'un round. Vous n'avez donc pas besoin de vous sentir obligé de prendre une décision parfaite La vérité, c'est que cela n'a pas d'importance. Le mot lui-même importe moins que le fait que vous ayez sélectionné un mot. Est-ce que cela a du sens ? J'ai également un autre conseil à vous donner. Si vous tombez sur plusieurs mots intéressants, il vous suffit de les noter dans votre application Notes ou à tout autre endroit que vous pourrez consulter la prochaine fois que vous aurez besoin d'un mot De cette façon, vous n'avez pas l' impression d' abandonner un mot intéressant, et vous en avez un peu prêt pour la prochaine fois Ouais. Alors allez-y , écoutez un mot, et je vous verrai dans la prochaine leçon où nous passerons directement à l' esquisse 5. Ébauche du squelette: Pour créer notre lettrage, la toute première étape consiste à esquisser Plus précisément, nous allons commencer par ce que j'appelle un croquis de squelette, qui correspond exactement à ce que l' les os de nos lettres, la structure de base autour laquelle les lettres seront formées. Cette étape nous aidera vraiment à prendre des décisions très basiques mais importantes concernant le lettrage que nous sommes sur le point de créer Par exemple, quelle est la disposition générale de la pièce ? Où figurera ma parole sur cette page ? Quel type de lettres vais-je dessiner en majuscules, en minuscules, un mélange des deux, style script ou majuscules ? Vont-ils se chevaucher ou seront-ils espacés ? Vont-ils suivre un angle précis, ce genre de choses ? Alors allons-y, et vous verrez ce que je veux dire. D'ailleurs, le mot que j'ai choisi pour la démo d' aujourd'hui est flow. Voyons donc comment je vais m'y prendre pour créer une esquisse de squelette pour Flow. Je vais juste commencer par écrire le mot ici. Juste comme ça. OK, rien d'extraordinaire. Il suffit de l'écrire en lettres majuscules simples. Cela m'aide d'avoir le mot devant moi plutôt que de voir les lettres, les compter et, en gros , de l'avoir visuellement devant moi. Ensuite, je vais commencer à réfléchir au lettrage proprement dit. J'ai l'impression que je veux y intégrer un aspect fluide Peut-être quelque chose de liquide, quelque chose qui représente une forme liquide est donc là que je pense. Qu'est-ce que je peux faire ? Nous savons que nous commençons par une esquisse, est-ce pas, qui est la forme de base, la structure de base de nos lettres. C'est donc notre première étape. Je vais faire en sorte que ce soit très souple et très libre. Je vais juste commencer avec un F légèrement incliné de ce côté. Juste comme ça. Ensuite, je veux que les lettres soient en quelque sorte connectées les unes aux autres, mais pas de la manière classique du script. Nous pouvons donc utiliser un L plus petit comme ça, puis un O. En fait, je voudrais laisser un peu plus d'espace entre les lettres afin qu'il y ait de la place pour les étoffer autour de ces lignes de squelette, en introduisant ces formes liquides Je vais donc juste l' espacer un peu plus. OK. Et puis un O, peut-être comme ça. OK, il n'y a plus assez de place pour le W maintenant. Je vais juste effacer le tout et tout déplacer un peu plus vers la gauche, juste pour centrer le mot sur la page Ensuite, nous ferons la même chose. Déplace-le juste un peu plus de ce côté, juste comme ça. Alors le L peut aller quelque part ici. Le O passe ici, puis nous avons le W comme celui-ci ici. Ouais Je vais juste assombrir ces lignes pour que vous puissiez mieux les voir devant la caméra J'ai simplement suivi ce que je fais habituellement, c' est-à-dire garder les lignes aussi claires que possible pendant que je dessine. Mais bien sûr, vous devez les voir clairement. Donc j'assombrit un peu les lignes. Ouais Bien mieux. OK, alors ça y est. Il s'agit d'un croquis du squelette de cette pièce. C'est une méthode très simple mais très puissante qui nous aide à prendre des décisions de base et à passer à l'étape suivante. Dans la leçon suivante, nous allons affiner cette esquisse de squelette en dessinant les formes réelles de nos lettres. 6. Ébauche affinée: Nous avons la structure de base de notre lâcher prise, et dans cette leçon, nous allons l'affiner en précisant les formes réelles de nos lettres autour du squelette Maintenant, je pense que je vais essayer d'apporter ce bel effet liquide et juteux à mes lettres Je vais donc contourner ces limites en gardant cela à l'esprit. Juste quelques belles formes lisses et courbes autour de nos lignes de squelette Agréable et biologique. Je fais en sorte que les extrémités soient un peu plus arrondies et épaisses. Juste comme ça. Ouais. Donc, de même, nous allons le faire avec toutes les lettres. C'est le L fait. Maintenant, aussi sur le O. Remarquez comment j' essaie intentionnellement de faire en sorte que la forme ne soit pas un cercle parfait. OK, il s'agit donc à la fois des cercles extérieur et intérieur du O. Et maintenant, pour le W, là où il y a moins d'espace entre les lettres, nous essaierons de le garder fin ou proche de la ligne du squelette. Et quand il y a plus d' espace, nous pouvons étendre un peu plus les formes. C'est bon. Maintenant, pour éviter toute confusion et pour avoir une meilleure idée visuelle de ce qui se passe, je vais simplement effacer toutes les lignes du squelette. n'est pas obligatoire, mais je pense qu'il est utile de tout voir plus clairement et d'obtenir des résultats plus nets au final. Nous n'avons plus besoin de ce squelette. Elle a rempli son rôle en étant la structure autour de laquelle nous dessinons nos lettres, n'est-ce pas ? Nous pouvons donc continuer en toute sécurité et l'effacer maintenant. Ensuite, nous allons simplement regarder à quoi tout ressemble. Comme ici, je pense que je peux redessiner cette courbe pour qu'elle ressemble davantage à ça Et nous allons simplement combler les lacunes qui pourraient découler de l'effacement Ouais. J'ai l'impression qu' il y a plus d'écart ici que de ce côté qu' entre le F et le L. Peut-être pourrions-nous l'étendre un peu plus vers l'extérieur Juste comme ça. Ensuite, nous nous débarrasserons des anciennes lignes. Ça a l'air mieux. Maintenant, souvenez-vous, j'ai dit que j'aimerais que les lettres soient un peu liées les unes aux autres. Essayons donc de l'intégrer. Nous pouvons peut-être faire quelque chose comme ça pour connecter le F et le L comme ça. Le L et le O peuvent en quelque sorte se connecter ici. Et encore une fois, entre le O et le W. Juste comme ça. OK. Et encore une fois, nous allons simplement nous débarrasser de ces lignes supplémentaires pour vraiment voir à quoi cela ressemble plus que toute autre chose. J'ai l'impression que quelque chose dans cette courbe ne fonctionne toujours pas pour moi. Laisse-moi réessayer. Ouais. Oui, je pense que ça a l'air mieux. Je pense que ce serait également cool d'ajouter des éclaboussures ou des gouttes Alors peut-être qu'ici, nous pouvons ajouter une petite touche d'originalité. Juste comme ça, en partant du W, et peut-être un peu après l' éclaboussure qui se trouve à côté, comme ça. Et une petite goutte comme ça. Deux, peut-être ? Ouais. De même, nous pouvons en faire un comme celui-ci, peut-être par ici, un plus petit, avec quelques renflements de chaque côté Ça a donc l'air plus fluide. Ici, nous pouvons en faire une parce que nous avons déjà, genre, une petite situation difficile ici. Nous pouvons donc créer un petit blob ici, un joli blob imparfait Nous pouvons peut-être nous éclabousser un peu ici. Je n'aime pas vraiment ce à quoi ça ressemble. Alors voyons voir. Nous pouvons en faire un dans cet espace ici. Oui, c'est bien mieux. Peut-être que quelqu'un peut aller dans cet espace là-haut. OK, nous avons donc un problème de lisibilité ici. Cela le fait ressembler à un R et non à un L, donc nous ne pouvons pas le faire. Peut-être quelque chose ici à la place. Et puis peut-être une petite touche d'ici, juste comme ça. Ouais. N'oubliez donc pas de toujours vous assurer que vous pouvez toujours lire le mot clairement, car le lettrage doit être lisible à la fin Sinon, c'est inutile, non ? Je veux dire, ce ne sont que des formes aléatoires à ce moment-là si vous ne pouvez pas les lire. C'est donc une chose que vous devez garder à l'esprit. D'accord. Ensuite, nous allons simplement ajouter quelques petits cercles sous forme de gouttes ici et là. Et ça me fait du bien. OK, nos lettres sont donc toutes étoffées, et voici notre croquis raffiné Nous avons donc maintenant une idée encore plus précise de ce à quoi ressembleront nos lettres. Il ne nous reste plus qu'à le terminer en lui donnant vie en utilisant le médium de notre choix, nous le ferons dans la prochaine leçon. 7. Bringing It to Life: La dernière étape de notre processus de lettrage consiste à terminer la pièce. Je vais ajouter de la couleur pour donner vie à ce croquis, mais cela ne veut pas dire que vous devez le faire. Vous pouvez garder la pièce en noir et blanc ou simplement utiliser le crayon lui-même pour terminer en ajoutant des détails et de la personnalité si c'est ce que vous préférez. Cette étape porte moins sur les couleurs et les détails spécifiques sur le fait de porter le lettrage à un point tel qu'il vous ressemble Compte tenu de l'évolution de mon œuvre Flow jusqu'à présent, je pense qu'ajouter de la couleur à l'aide quelques marqueurs à peinture acrylique à pointe de pinceau serait une bonne solution. C'est donc ce que je vais utiliser. Je vais juste éclaircir un peu mes traits de crayon à l'aide de la gomme Avant d'utiliser les marqueurs à peinture acrylique, juste pour obtenir des résultats plus propres. habitude, je ne dessine pas si en noir, ou si c'est le cas, je l'éclaircis un peu avant d'ajouter Une gomme à effacer à pétrir ferait bien mieux ce travail. J'en ai un, mais il n'est pas à portée de main, et je n'ai pas envie de me lever pour le faire en ce moment parce que je veux rester dans le flux que P voulait vraiment. OK, donc c'est prêt. Maintenant, je sais que je veux utiliser des marqueurs à peinture acrylique, mais je ne sais pas encore quelles couleurs je vais utiliser. Voyons voir. Je vais juste tester quelques couleurs sur un bout de papier, juste pour voir à quoi elles ressemblent les unes par rapport aux autres. OK. Je pense que nous avons nos couleurs. OK. Ce seront donc nos tons moyens. Ce sera pour les ombres, et ça pour les reflets. Ouais Nous allons donc d'abord commencer par celui-ci. Ce sera notre couleur moyenne principale. Je vais donc peindre le tout avec cette couleur. C'est très simple. Je vais commencer par passer en revue les grandes lignes comme ça. Nous avons notre croquis pour nous guider, mais je me donne également la liberté de écarter un peu si j'en ai envie Voilà les grandes lignes de F, et maintenant je vais juste les remplir. Oui, donc nous le faisons avec le mot entier. Ça n'a pas l'air parfait. Vous pouvez voir les traits du marqueur, mais il a toujours l'air fait main et magnifique fabriqué par l'homme. Très bien, c'est notre couleur de base terminée. Ensuite, je vais utiliser ce bleu plus foncé pour créer des ombres. Je suppose que la source de lumière se trouve dans le coin supérieur gauche, donc les ombres seront opposées. Donc, en bas à droite. À titre indicatif, vous n'avez pas besoin d'être trop précis ou réaliste quant à la position des ombres. Mais en général, nous allons viser à les placer comme ça. Je vais donc cibler les zones en bas à droite des lettres éloigner un peu du bord et suivre la courbe comme ça. Ouais Cela apporte juste une certaine dimension. De plus, l'introduction d'une autre couleur le rend plus amusant. Nous ne touchons pas du tout le côté opposé, les parties en haut à gauche. Découvrez à quel point c'est déjà plus intéressant visuellement grâce à cette étape supplémentaire. Donc oui, juste comme ça, je vais continuer et ajouter des ombres au tout. H. D'accord. Cela semble donc être un bon endroit pour s'arrêter dans l'ombre. Si nous avons envie d'en ajouter, nous pouvons toujours y revenir plus tard. Mais pour le moment, ça fait du bien. Nous allons maintenant ajouter une couleur supplémentaire aux zones de tons moyens. Ce n'est pas vraiment obligatoire, mais je pense que cela le rendrait plus amusant, alors je veux essayer ça. Je vais opter pour cette couleur vert jaunâtre, et je vais juste colorier les parties centrales avec celle-ci Donc, à peu près, principalement dans les zones épaisses du centre , juste comme ça. Pas trop, des petites touches ici et là. Maintenant, je remets en question cette décision si je veux être honnête à propos de ce qui se passe dans ma tête. Je me demande si je rends plus ennuyeuses en faisant cela. Mais je vais essayer de faire confiance au processus et de voir où il mène. Si ça ne marche pas, j' aurais tiré une leçon, non ? Si ça n'a pas l'air sympa, prochaine fois je saurai ne pas le faire. C'est tout Quoi qu'il en soit, nous verrons comment cela se passe. Ouais OK, donc c'est ça. Maintenant, je vais choisir la couleur jaune pour faire quelques surlignages. Encore une fois, nous avons dit que la source lumineuse se trouve en haut à gauche, n'est-ce pas ? Donc, tout comme nous avons fait les ombres en bas à droite, nous allons faire les surlignages en haut à gauche, comme ceci. Oh, elle n'a pas vraiment l'air très différente de la couleur précédente. Cette couleur ne fonctionne donc pas vraiment comme point fort pour cela. Essayons de voir si cela fonctionne mieux. C'est mieux, oui, mais pas assez de contraste, je pense. OK, il semble donc que le blanc soit la meilleure solution. Voyons voir. Ouais Oui, je pense que ça a l'air mieux. J'attendrai que ces pièces sèchent un peu avant de les recouvrir de blanc. Je vais simplement ajouter des points saillants aux autres domaines. À l'aide de petits traits et points. Vous pouvez également le faire maintenant. OK. Juste comme ça. Nous apportons donc une dimension supplémentaire en procédant ainsi. Je ne suis pas très content du contraste, mais ça aide vraiment. Pouvez-vous voir à quoi il semble réfléchir un peu plus la lumière ? OK, c'est fait, et c'est là que nous en sommes en ce moment. J'aime bien, mais je ne suis pas très contente du contraste des couleurs. Je dois donc faire preuve d'un peu plus créativité et voir ce que je peux faire d'autre. Je voulais apporter du jaune, mais ça n'a pas vraiment marché. Alors peut-être que je vais essayer un crayon de couleur jaune pour voir si cela m'aidera à faire ressortir quelques jaunes Oui, ça a l'air plus jaune et plus joli. Laisse-moi voir. Peut-être que je peux aussi apporter un vert pour mélanger un peu plus les deux. Ouais J'aime bien ça. OK, donc je vais en revenir au jaune. Je veux juste utiliser un peu de vert pour mélanger le jaune dans le bleu et le rendre un peu plus éclatant. Je craignais que les couleurs ne s'estompent un peu à cause de la façon dont les marqueurs de peinture interagissaient les uns avec les autres Cela contribue donc à changer cela. Ce que je fais ici, c'est juste ajouter un peu de vert pour estomper les parties où le marqueur vert jaunâtre rencontre le bleu sarcelle. Ouais Donc je vais juste faire ça pour le tout. Ces crayons de couleur étaient totalement imprévus. J'avais juste prévu d'utiliser les marqueurs à peinture acrylique. Mais en me basant sur le fait que les choses se sont déroulées différemment de ce que j'avais imaginé, je ne fais que m'adapter Il se trouve que j'avais les crayons de couleur à portée de main, et ils sont venus à mon secours et m'ont aidée à le faire ressortir J'utilise parfois des crayons de couleur pour ajouter dimension et des détails à mes marqueurs acryliques, mais mon cerveau suit généralement une voie médiane d' une manière ou d'une autre J'essaie lentement de changer cela et ouvrir davantage à une approche multimédia, en particulier avec ce genre de projets où je ne fais que jouer et découvrir en cours de route. D'accord ? Alors j'aime bien ça. Il y a une différence très subtile, mais j'aime bien son apparence. Et je pense que le jaune va encore accentuer cette touche. Je vais donc également apporter une touche de jaune à ces zones. Oui, ça me semble bien. Et maintenant, comme dernière étape, je vais utiliser un stylo gel blanc comme celui-ci pour rendre les reflets un peu plus vifs. Je ne fais donc que passer en revue les lignes blanches précédentes que j'ai dessinées avec ce stylo. Ouais C'est bien mieux, non ? Je me sens vraiment bien avec cette pièce en ce moment, et je pense que c'est le bon endroit pour dire que c'est terminé. Donc oui, c'est ma dernière pièce. Qu'est-ce que tu en penses ? J' aime aussi dater ces pièces, alors j'utiliserai un petit stylo et j' écrirai la date du jour ici. Oui, c'est ça. Et voilà. Mon flow lettering me fait très plaisir, et je l'adore vraiment Je suis tellement contente de m'y être tenue et fait confiance au processus à un moment donné J'ai regretté mes décisions et j'ai en quelque sorte voulu abandonner, n'est-ce pas ? Et j'ai vu cela se produire tellement de fois. Parfois, oui, cela ne finit pas aussi bien que vous l'imaginez Mais la plupart du temps, vous finirez par être content d' avoir persévéré et avoir franchi la ligne d'arrivée. Donc, la morale de l'histoire est d'essayer de terminer votre œuvre, même si vous avez envie d' abandonner entre les deux, d'accord ? Alors, maintenant c'est à ton tour. Allez-y, créez une esquisse pour le mot que vous avez choisi, affinez l'esquisse en précisant les formes de vos lettres, puis complétez-la avec des détails qui vous ressemblent Je vous verrai dans la prochaine leçon avec quelques réflexions finales. Oui 8. Réflexions finales !: Avant de conclure, je tiens simplement à vous dire que je suis très fière de vous avoir pris le temps de le faire. Que vous ayez créé une pièce, essayé quelques variantes ou simplement assisté au cours, cela compte toujours. Il n'est pas toujours facile de laisser libre cours à votre créativité. C'est tellement bien fait. S'il y a une chose que j'espère que tu retiendras de ce cours, c'est celle-ci. Vous n'avez pas à attendre l'idée parfaite ou les compétences parfaites pour créer. Vous pouvez simplement commencer par un mot et le laisser se dérouler. Vous pouvez revenir à cette pratique aussi souvent que vous le souhaitez. Vous pouvez l'utiliser chaque fois que vous vous sentez coincé, lorsque vous êtes dépassé et voulez simplement vous sortir quelque chose de la tête, détendre chaque semaine ou chaque mois en faisant des mouvements de mots, ou même comme entraînement quotidien Si vous voulez vraiment développer vos compétences en matière de lettrage, c'est à vous de décider Plus vous le ferez souvent, plus vous remarquerez une amélioration de votre lettrage Et surtout, à quel point il devient plus facile de commencer. Mais en même temps, essayez de ne pas en faire quelque chose que vous devez faire. Nous n'ajoutons pas de pression , nous la supprimons. OK. Si vous avez apprécié ce cours, j'apprécierais vraiment que vous puissiez laisser un commentaire. Cela permet à un plus grand nombre d'étudiants de trouver le cours, et cela m'aide également à créer un meilleur contenu pour vous. Vous pouvez également consulter mes autres cours ici sur Skillshare si vous souhaitez continuer à explorer, à et à illustrer de manière amusante et accessible N'oubliez pas de me suivre ici sur Skillshare pour être prévenu immédiatement lorsque je publie un nouveau cours Et si vous souhaitez rester connecté, vous pouvez me trouver sur Instagram où je partage la plupart de mon travail, de mes processus et de petites expériences créatives de ce type. Merci beaucoup d'être ici et d'avoir passé ce temps avec moi. Jusqu'à la prochaine fois pour au revoir et bonne création