Transcription
1. Introduction du cours ! Créez une « carte » spéciale: Salut, tout le monde. J' ai un projet amusant à partager que j'espère que vous apprécierez vraiment. Ensemble, nous allons créer une carte illustrée qui vous est spéciale et personnelle. Pour ceux d'entre vous qui sont nouveaux dans mes cours, mon nom est Mimi et je suis un illustrateur indépendant et je crée aussi pour mon studio d'histoire, Mimi Chao. Une de mes estampes illustrées les plus populaires s'appelle The Plan, ce qui veut vraiment dire ne pas avoir de plan et être d'accord avec lui. Comme les gens ont commencé à me dire comment ils se rapportent à elle et aussi comme j'ai commencé à recevoir plus de demandes pour rencontrer des versions personnalisées pour les autres, j'ai réalisé que c'était peut-être quelque chose que beaucoup de gens aimeraient créer pour eux-mêmes. Cela pourrait être une idée très douce pour tout, des graduations aux mariages, en
passant les étapes de la vie personnelle. Donc, je voulais vous montrer mon processus et comment je le crée, afin que vous puissiez le faire fonctionner pour vous. Dans ce cours, j'utiliserai mon illustration originale, The Plan comme exemple pour parler mon
processus de réflexion, du remue-méninges à la conception finale, et en cours de route, je partagerai beaucoup d'autres idées pour que vous
puissiez venir avec ce qui pourrait être la bonne histoire personnelle pour vous. Je pense que cela peut fonctionner avec n'importe quoi, des étapes de la vie
personnelle à plus comme un guide de processus d'étape. Donc, il est vraiment accessible et polyvalent, et vous pouvez le rendre vraiment amusant. Comme pour toutes mes classes, ce projet de conception pour n'importe quel niveau, et puisque vous pouvez rendre les illustrations aussi simples ou compliquées que vous voulez, c'est vraiment plus un exercice créatif. Donc, ne soyez pas intimidé si vous avez l'impression de ne pas dessiner. Je vais vous montrer comment vous pouvez utiliser un concept très simple, puis vous conduire à travers une pensée métaphorique et abstraite plus avancée si vous voulez créer quelque chose d'un peu différent. J' espère que tu es excité. Je te verrai en classe.
2. Ce que nous allons faire: Qu' est-ce que tu vas faire exactement ? Ensemble, nous allons créer une carte illustrée de jalons comme celle montrée. Vous remarquez que ce n'est pas n'importe quelle carte, c'est plutôt une représentation visuelle des événements de la vie. Donc, je recommande vraiment de rendre cela personnel et spécial pour vous. Si vous n'êtes pas sûr de quoi faire, je vous guiderai à travers mon processus de remue-méninges pour vous donner quelques idées. Dans mon dernier cours de Skillshare sur Illustrated Journaling, j'ai réalisé que beaucoup de gens aiment dessiner leurs événements quotidiens, ou ce qui se passe dans leur quotidien. Donc, je peux totalement imaginer que c'est une grande entrée de journalisation
illustrative ou à balles aussi. À la fin de cette classe, vous aurez le design fini au parcours cartographique illustré de votre choix. Tu peux t'arrêter là ou me rejoindre dans ma prochaine classe de Skillshare. Nous allons parcourir mon processus de peinture numérique complet en utilisant ceci comme exemple. Je vais vous montrer comment je le colorierais personnellement et le rendu, et c'est un excellent point de départ si vous êtes nouveau à la peinture numérique. Pour l'instant, nous allons juste nous concentrer sur le design. Je te retrouve dans le prochain cours. Nous allons voir ce qu'il nous faut pour commencer.
3. Les outils dont vous aurez besoin: Donc, pour ce cours, tout ce dont vous avez vraiment besoin est un crayon et du papier pour commencer. Vous pouvez également, bien sûr, travailler sur une tablette à l'aide d'un stylet, si vous préférez travailler numériquement. C' est vraiment ce avec quoi tu es le plus à l'aise. Pour moi, personnellement, j'ai tendance à aimer réfléchir et faire toute la réflexion initiale sur le crayon et le papier. J' ai l'impression que mes pensées coulent mieux de cette façon et puis, tout le reste, de l'affinement des dessins, à l'élaboration des illustrations et de la couleur, je fais tout numériquement, donc c'est ce que je vais faire ici. Pour le crayon et le papier, j'ai un cahier que j'aime utiliser, puis un crayon bleu Col-Erase par Prismacolor. Pour une raison quelconque, je trouve que je pense mieux en bleu. Donc, c'est pourquoi je l'utilise et c'est très lisse, et c'est comme si c'était facile de sortir les idées. Donc, j'encourage à expérimenter de votre
côté ce qui fonctionne le mieux pour vous parce que je trouve que cela fait une différence. De là, je travaillerai principalement sur l'iPad Pro en utilisant le crayon Apple avec mon application de dessin préférée, qui s'appelle Procreate. Vous pouvez totalement suivre toute la classe en utilisant une seule méthode tout le long du chemin. Mais, si vous êtes curieux de savoir ce que sont mes outils numériques et analogiques préférés, j'ai une entrée de blog de couple partageant juste cela. Je vais inclure des liens vers ceux de la classe À propos de la page, vous pouvez trouver ci-dessous les vidéos. Alors, maintenant que nous avons nos outils. Commençons dans la prochaine classe où nous partagerons nos idées de projet et de remue-méninges ensemble. Je te verrai là-bas.
4. Idées de projet !: Donc, les gens disent toujours combien ils sont liés au plan et regarder en arrière, cela est logique, parce qu'il était basé sur l'expérience personnelle. Donc, mon conseil ici commence par ce que vous savez. Racontez une histoire personnelle pour vous, ou partagez un processus que vous vivez, et souhaitez internaliser ou raconter à d'autres personnes. Plus vous êtes excité par le contenu, plus ce projet sera amusant pour vous. Donc, je vais passer en revue des exemples plus simples et des idées conceptuelles, juste pour que nous puissions commencer à en tirer le coup. Ensuite, je sauterai dans mon processus derrière le plan qui est un peu plus abstrait ou métaphorique. La première chose qui me semble logique, c'est l'obtention du diplôme. C' est génial de faire pour vous-même, ou pour un être cher, ou même comme une activité de groupe entre amis. Vous pouvez le voir à travers votre propre expérience personnelle, ou aussi à travers l'expérience d'un ami. Le processus serait, peut-être en pensant dans un ordre chronologique, commençant par la première année. En pensant à votre premier jour d'école, peut-être à votre tenue, aux premières classes que vous avez eues, votre professeur préféré, aux amis que vous avez faits cette année-là, aux premières danses. Je pense que les moments maladroits sont d'excellentes idées pour montrer une trajectoire de croissance, ou narration d'histoire dans cet environnement cartographique. Ensuite, passer à la deuxième année, vous pouvez penser à quelques douleurs de croissance, ou peut-être à un grand jeu que vous faites partie ou regardé, quelque chose à l'assemblée, et une performance, voici beaucoup d'options. Donc, quoi que ce soit qui vous parle, comme un souvenir que vous aimez, et que vous voulez commémorer, écrivez-le. Puis, en première année, nous commençons à penser à la préparation pour
les grands tests, à quel collège vous voulez postuler, ou si vous êtes à l'université, quel emploi vous voulez obtenir et ensuite, vous
puissiez commencer à penser à peut-être tirer quelques réalisations fières que vous étiez dans, ou des prix. Puis passer à la dernière année,
trouver quelques moments clés qui ont vraiment mis fin à cette histoire, comme le bal de promo, ou l'obtention du diplôme, ou une grande thèse que vous avez faite, postuler pour le travail et entrer, ou un collège et être accepté. Penser dans ces lignes, et ensuite, se terminant par une grande félicitations. Donc, je pense, ça pourrait être un super cadeau pour la remise des diplômes, ou quelque chose pour commémorer votre temps à l'école. Une autre bonne idée pourrait être pour les cartes de relations. Donc, ce serait idéal pour les couples, même un cadeau de mariage, ou un cadeau d'anniversaire et c'est essentiellement ce que ça ressemble. Donc, semblable au processus de remise des diplômes, réfléchir à ce que seraient les jalons, et des idées pour les différentes étapes. Et donc, les évidents seraient, bien
sûr, comme quand vous avez rencontré,
le premier rendez-vous, le premier baiser, voyages qui ont été pris ensemble, obtenir un animal de compagnie, et je n'aurais même pas peur de jeter des choses comme votre premier grand argument et de compenser à partir de cela, ou votre première discussion très sérieuse, en
pensant à emménager ensemble, fiançailles ou mariages, selon l'endroit où vous êtes dans la relation. Une autre bonne idée est les jalons de bébé, ce qui serait idéal pour les parents de créer pour leurs enfants, ou de faire comme un cadeau pour vos parents. Alors, pensez aux jalons escroqués, et comment vous pouvez les représenter à travers une illustration, d'une manière amusante. Bien sûr, il y a, quand le bébé est né, et peut-être les premières tenues, premiers mots, quand les dents commencent à entrer, et leurs premiers pas, et quand ils rampent. Mais aussi, encore une fois, ces petits moments amusants, comme une grande colère qu'ils avaient, ou leur animal en peluche préféré, ou cette fois que quelqu'un qu'ils ont dessiné sur leur visage, ou quelque chose qui sort vraiment unique moments dans la vie de votre propre bébé, ou le bébé que vous essayez, est quelque chose qui rendrait cela plus personnel pour vous. Bien sûr, si vous n'avez pas envie de faire des jalons, vous pouvez totalement faire autre chose, il y a tellement d'idées. Ainsi, par exemple, au cours du week-end dernier, j'étais dans un café torréfié, et ils ont fait une visite de la façon dont ils traitent, et rôtissent, puis brassent leur café, et j'ai pensé que ce serait une excellente façon de faire un carte illustrative, pour vraiment internaliser ce processus, et partager quelque chose que j'ai appris. Donc, dans cet exemple, au lieu de penser à des jalons, c'est presque comme une infographie, mais fait de manière plus amusante, processus. Ainsi, vous pouvez penser, par exemple, comme pour eux, il a été commencé avec la façon dont le café pousse, où sont les meilleurs endroits sur l'équateur où ils ont tendance à pousser, tester ces fermes, goûter le café, et faire le puis cueillir le café lui-même, le
ramener ici, ramener ici, puis le processus final de torréfaction et de brassage. Donc, je pense que cela ferait une excellente visualisation de ce processus, et en ferait un moyen simple de le partager avec d'autres. Donc, j'espère que cela a été utile de voir qu'il y a tant de possibilités de ce que vous pouvez faire avec ce concept. Des jalons aux processus, je voudrais vraiment aller et remuer autant d'idées que possible. Tout ce qui vous excite, ou que vous aimeriez voir dans un format de carte illustratif. Vous pouvez passer par des photos, évidemment sur les réseaux sociaux, parler à vos amis et à votre famille de choses qu'ils pensent intéressantes, et ensuite, écrire tout ,
réfléchir, choisir vos favoris, et me rencontrer dans la classe suivante. Là, je vais vous montrer mon exemple, et le processus que j'ai traversé pour passer du concept à l'impression illustrée. Donc, j'espère que cela vous aidera à réfléchir à la façon dont vous voulez représenter le vôtre. Alors, je te verrai là-bas.
5. Mon processus d'élimination des ébauches: Donc, maintenant, je veux passer par mon processus quand je viens avec le plan afin qu'il puisse aider à faire la lumière sur la façon dont j'ai trouvé les croquis et le design. Celui-ci est un peu différent étapes et
des exemples de processus que j'ai traversés tôt parce que c'est un peu plus une histoire de métaphore qu'une chronologie narrative. Je suis venu avec cela à un moment de ma vie où je traversais un grand changement de carrière, et je voulais exprimer certains des sentiments que je ressentais,
et je me suis rendu compte que je pouvais aussi incorporer d'autres choses que je avait exprimé dans des relations qui, je pense, sont vraiment relatables. C' est pourquoi j'ai fait ce voyage de départ de chez moi, puis de ressentir le sentiment d'être perdus, et maintenant nous traversons un endroit où personne ne connaît nos noms. Je venais d'un travail très stressant, et c'était quelque chose qui était très rapide, qui prenait beaucoup de temps et exigeait,
et je me rendais compte que j'appréciais vraiment quelque chose qui était plus un équilibre entre vie professionnelle et vie privée. Dans ces sentiments, penser à prendre le long itinéraire, ou la route panoramique, et comment intégrer cela, et même juste un simple non dans cette conception de plan. réfléchissant à tous les petits moments que je montre ici, j'essayais d'exprimer quelque chose qui était un sentiment que je traversais, et les différentes émotions qui sont apparues, ou qui ont évolué en cours de route. Je n'ai pas commencé et j'ai juste trouvé ce design tout de suite. C' était en fait plus que j'ai eu ces petits moments que je savais que je voulais partager, puis j'ai commencé à remplir les blancs en cours de route. Par exemple, cet endroit que nous disons toujours
que nous allons, ce voyage ou cet endroit qui semble si ambitieux ou vous dites que vous allez y aller, mais il y a toujours quelque chose qui arrive, que ce soit le travail ou un autre un engagement personnel, et vous continuez à le repousser, et réalisant bien des années plus tard, cet endroit où nous avons toujours dit que nous irions, nous n'avons jamais fini par aller. Donc, au lieu de cela, en faisant la priorité et en traitant autant
de choses importantes que l'événement de travail vraiment important ou un engagement vraiment personnel. Alors où personne ne connaît nos noms, il est sorti d'un moment où nous parlions de la façon dont ce serait bien s'échapper de temps en temps et d'aller quelque part où vous pouvez tout recommencer, ou même faire une pause où vous ne devez pas n'importe qui quelque chose. Personne n'attend rien de toi. Tu peux juste recommencer. Une fois que j'ai eu ces pièces clés là-bas, le reste est vraiment venu et s'intègre. Donc, quelque part loin, ça prend ces deux moments et le pousse encore plus loin. Donc d'abord, je commence par où personne ne connaît nos noms. Ça pourrait être la ville voisine et ensuite cet endroit où nous avions toujours dit que nous irions, c'est quelque part que nous connaissons et que nous connaissons, et alors que nous continuons, quelque part loin devient maintenant cet abstrait. Nous allons juste aller plus loin et prendre de plus grands risques et de plus grandes aventures, et enfin, quand vous atteignez le bas, traversez ce pont quand nous arriverons, il y a un dicton très commun
qui veut juste dire que nous allons faire face à cela quand il arrive. Donc, au lieu de nous inquiéter ou de planifier pour tous ces événements futurs, et avec tous les si, voyons où la vie nous mène, et quand nous devons traverser ce pont, planifions ça. Donc, je pensais que c'était une métaphore appropriée pour mettre fin à ce design, et puis trouver peu d'opportunités en cours de route pour ajouter un peu d'intérêt est là où nous avons trouvé les détours et la meilleure découverte jamais, puis ajouter en secret taches. Donc, quelque chose comme le spot secret est un bon exemple où je ne
pensais pas à cela quand je venais la première fois avec cette idée, mais comme je le regardais d'un point de vue visuel, j'ai réalisé là cet endroit vide au milieu qui pouvait être génial. Donc, j'avais d'autres idées telles que le camping ou les vacances, ou quelque chose, mais endroit secret a vraiment parlé de l'aventure et la métaphore abstraite de ce type de sentiment. Donc, cet endroit que vous et votre ami ou
votre bien-aimé vous avez taillé pour vous-mêmes et que personne d'autre ne le sait est un bon endroit secret. Je tiens également à souligner ce qui pourrait rendre ce design plus simple beaucoup plus intéressant,
ou dimension, ou amusant, qui est de prendre un sentiment commun et de le tourner sur sa tête. Donc, le deuxième morceau que j'ai ici, il dit, « Nous sommes perdus », et il est biffé et dit : « C'est génial. » Donc, je pense qu'un sentiment commun dans ce genre d' aventure est que je ne sais pas ce que je fais et je ne sais pas où je vais, et ça me fait peur. Au lieu de cela, il suffit d'accepter et d'embrasser ce voyage, et de dire que : « C'est génial et cela fait partie de l'histoire que je prends. » Donc, je peux voir des exemples de ça où si vous pensez à un autre type de ligne d'histoire, trouver ces occasions d'insérer
une blague ou d'insérer un moment léger dans des situations où peut-être vous aviez peur, ou cela peut sembler intimidant à ce moment-là. C' est un bon moyen d'ajouter une certaine dimension à ce design. Donc, j'ai tendance à remuer et à esquisser en même temps, donc j'avais déjà une idée des illustrations que je voulais faire, mais il y avait certainement des décisions que j'ai prises après avoir su comment elles ressemblaient ensemble. Évidemment, chacun d'entre eux aurait pu être représenté de tant de façons différentes, dès le premier, comme le début. Est-ce que je voulais montrer à deux personnes qui marchent ou je voulais juste montrer une petite maison ? J' ai senti que cette maison très simple était la meilleure représentation de ce que je ressentais là où tu pars juste de la case 1. C' est comme un jeu, une base à domicile, puis aller de l'avant à partir de là. Ensuite, on est perdus, et c'est génial, j'aurais pu montrer une petite voiture peut-être, et c'est au milieu de nulle part, mais je vis en Californie, et quand on roule sur ces longs tronçons de route, nous passons un grand nombre de fermes de vaches désertiques ou de grandes. Donc, pour moi, une vache et un cactus représentaient vraiment ce sentiment d'être au milieu de nulle part et de ne pas être très sûr d'où vous êtes, puis de décider que c'est génial, et c'est une excellente occasion de simplement embrasser ça. Donc, nous sommes perdus et c'est génial, ça
pourrait signifier quelque chose de totalement différent pour vous. Donc, je choisirais la chose qui te parle vraiment. D' un autre côté, si vous avez l'impression de concevoir ceci pour le partager avec d'autres, pensez à ce que sont des représentations emblématiques courantes des choses. Donc, nous sommes perdus d'être comme des tumultes, ou une voiture échouée, ou quelqu'un qui regarde une carte et est confus. J' ai vécu cela avec chacun de ces petits moments et réfléchi à ce qui me parle, et aussi ce qui serait facile pour les autres de comprendre s'ils lisaient ceci. Donc, c'est mon processus général de réflexion à travers les illustrations et comment je veux représenter les petits moments. Pour cette étape, vous pouvez rendre les illustrations aussi simples ou complexes que vous le souhaitez. Vous pouvez vraiment juste faire des figures de bâton et vous verrez que beaucoup de dessins que j'ai fait sont des dessins au trait super simples, et puis dans mon autre exemple que j'ai fait pour le client, j'ai fait beaucoup plus pictural et un peu plus complexe dans les conceptions elles-mêmes. Donc, c'est vraiment à vous de décider comment vous voulez le dessiner. Une fois que vous avez vos dessins et aperçu général du contenu que vous voulez comprendre, nous allons rencontrer dans la prochaine classe où je vais parler un peu plus de la conception de la mise en page
elle-même et vraiment affiner comment le look et l'équilibre pourrait être. Alors, je te verrai là-bas.
6. Mon processus : affiner le design: Maintenant que nous avons toutes les pièces des illustrations, parlons d'affiner réellement la disposition du design. Je savais que je voulais que ce soit un style de carte, mais même dans ce cadre, il y a tellement de routes différentes à parcourir. Pour moi, je voulais faire la carte de mise en page verticale en forme de portrait parce que
je sentais qu'elle représentait le mieux le message que j'essayais de traverser, mais aussi visuellement senti juste en termes de flux. Je peux aussi imaginer beaucoup d'autres grandes alternatives comme vous pouvez imaginer un chemin qui monte une montagne et qui serait génial pour ce que vous essayez de représenter. Peut-être un objectif que vous essayez d'atteindre, ou un progrès qui est plus en hausse plutôt qu'un voyage vers le bas. Ensuite, une autre excellente option serait une version paysage où l'itinéraire de la carte va de gauche à droite. Je pense que ce serait génial pour montrer plus d' une ligne de temps linéaire comme une graduation ou un voyage que vous allez sur. Je pense aussi qu'une autre option est le design ging. Je pense que c'est toujours une grande source d'inspiration. Donc, si vous avez joué à Mario en grandissant, je parle avec les petites cartes du monde et il va aux petites étapes, puis il y a une cabane de champignons, et puis il y a des sourcils de marteau qu'il pourrait rencontrer, et, bien sûr, les arcs ou boss château scène à la fin. Donc, vous pouvez imaginer remplacer ces étapes par des jalons et des moments dans votre propre histoire et avoir ce point culminant final sera la dernière étape boss. Donc, il y a beaucoup d'options différentes à réfléchir. Soyez aussi créatif que vous voulez ou si vous voulez juste aller dans le design, vous êtes invités à commencer par ce chemin de carte vertical sinueux que j'ai montré ici. Une fois que vous décidez de l'itinéraire que vous voulez aller, je passerais un peu de temps à réfléchir à la façon dont le chemin devrait circuler. Voici où je pense à ce qu'est le bon équilibre. Donc, j'aime que ce soit un dessin très simple
à côté d'un peu plus d'un dessin détaillé de certains bâtiments. Puis, alors que nous suivons le long du chemin et que nous venons ici, je suis allé avec une représentation beaucoup plus simple et emblématique de cet endroit que nous avions toujours dit que nous irons parce qu'un, c'est quelque chose que les gens peuvent obtenir tout de suite, et deux, c'est s'intègre bien dans ce chemin circulaire courbé que je voulais incorporer et s'insère dans ce cercle. En outre, il ne submerge pas le site avec trop de détails. Donc, j'ai aussi pensé à, j'aime qu'il y ait un sentiment de paysage ici, plus d'un bâtiment de ville ici, puis un personnage animal est introduit ici, ce qui est un bel équilibre d'intérêt aussi. Au moment de la conception,
je dirais que je savais que j'avais ces petits morceaux et j'ai commencé à les poser le long de cette route. Puis vu qu'il y avait des occasions d'ajouter et des détails tels que ces arbres. Le long du chemin, il y avait des oiseaux et des arbres et ce n'
étaient pas des choses que j'ai pensé quand j'ai commencé à travailler dessus. Ce n'est qu'après avoir posé le design et vu où il y avait des occasions d'ajouter plus d'intérêt visuel que j'ai incorporé ceux-ci. La même chose avec ces coussinets. Donc, ici, il est dit, une route panoramique et, le long chemin, qui sont des choses que nous connaissons en termes de penser à prendre la vie lentement et à apprécier le moment. Je peux aussi voir si vous dites, travaillant sur la version de jalon bébé, que vous pourriez mettre beaucoup de larmes, nuits blanches, ou des rires heureux, ou quelque chose comme ça, dans ce cas, ils ne sont pas exactement des jalons, mais ils sont des moments très relatables que vous ressentez sur le chemin de ce chemin de voyage. Donc, je pense à des occasions comme ça. Puis aussi en descendant ici, c'est une façon de penser à l'équilibre aussi et il y a une forme circulaire ici, une forme triangulaire ici, formes
rectangulaires ici, et des formes plus organiques ici, puis l'équilibrage avec un forme rectangulaire ici, quelque chose de plus courbé ici. Donc, en fin de compte, tout se sent cohésif, et beaucoup de cela est d'essai et d'erreur, c'est pourquoi j' aime utiliser des applications numériques
pour le faire parce que, par exemple, je prendrais juste cet outil de sélection si cela n'avait pas l'impression que c'était au bon endroit, et je peux bouger ça. Donc, c'est vraiment génial pour mettre en place la composition. Alors même chose avec la taille. Dites que cette vache se sentait un peu trop grande ou trop petite et que je voulais le rendre plus petit ou plus grand. C' est vraiment facile de le faire numériquement et juste avoir une idée
de ce que je veux que les choses se sentent complètement. Alors, maintenant, parlons un peu de couleur. Donc, ici, j'ai une mise en page de couleurs très rugueuse à vous montrer. C' est ainsi que j'aime actuellement penser à la couleur, dans des palettes de couleurs très simples. Je vais juste les sortir ici pour que vous puissiez le voir un peu plus clairement. J' utilise la brosse de coquille qui vient avec Procreate au cas où vous seriez curieux. Ensuite, pour utiliser l'outil Pipette, pour moi, j'ai juste frappé ceci et puis l'outil Pipette apparaît. Donc, en ce moment j'utilise cette couleur pêche, corail et je ne veux pas trop entrer dans la théorie des couleurs ici, mais il y a des couleurs complémentaires et le rouge a tendance à aller bien avec le bleu et donc il y a beaucoup de marge entre eux, comme ce qui est rouge et bleu ? Ce sont essentiellement rouge et bleu, mais peut-être pas celui que vous considérez comme une couleur élémentaire de base tout de suite. Mais ces règles fonctionnent toujours. Puis quand il s'agit de dire, cette couleur verte, c'est plus, pour moi, cas personnel, j'aime vraiment la famille de couleurs bleu-vert, et je pense que cela complète bien. Mais je peux imaginer que c'est une couleur différente. Donc, permettez-moi d'activer rapidement les calques ici pour
vous montrer à quel point il pourrait être pratique d'utiliser Procreate pour expérimenter avec la couleur. Donc, c'est mon calque vert ici et juste en utilisant l'outil de saturation de la teinte, vous pouvez essayer différentes couleurs fondamentalement, et c'est un goût totalement personnel à ce stade. Je pense qu'il a l'air vraiment génial avec cette couleur ocre jaune aussi, mais ça donne un sentiment différent. Cela me donne un look plus hipster, et ici c'est un peu plus ludique, puis ici un peu plus féminin. Donc, vous pouvez vraiment essayer la couleur que vous voulez. C' est une excellente façon d'expérimenter. Donc, une fois que nous avons fini de choisir nos couleurs et c'est honnêtement quelque chose que je continue à peaufiner tout au long du processus pour arriver à cet équilibre final, mais une chose à laquelle je pense est de dire, par exemple,
ici, j'ai décidé de colorier le vache la couleur rose pêche et puis vous avez le cactus incorporer le bleu et le vert. Alors gardez toutes les couleurs ici et puis sur le dos ici, j'ai eu les montagnes être la couleur rouge et puis le lac être la couleur bleu océan qui a du sens, mais vous pouvez aussi complètement retourner ceux autour, ou J'aurais pu choisir d'avoir les montagnes vertes et l' eau bleue et d'avoir un peu de soleil rouge à l'arrière. Je joue vraiment avec et je continue à travailler dessus jusqu'à ce que vous sentiez les couleurs correctes. Mais comme je me suis retrouvé avec deux autres objets lourds roses ici, quand je suis venu à la maison, je voulais équilibrer ça et c'est pourquoi j'ai utilisé le bleu là-bas et ensuite j'ai ajouté ce petit point vert pour ajouter un peu plus d'intérêt. Même chose avec toutes ces petites décorations. Il y a beaucoup d'occasions de jouer avec si vous voulez avoir une seule couleur, utiliser plus la paire des couleurs, ou tous les trois ensemble. Puis les oiseaux, bien sûr, aussi une belle façon de mettre ce compliment. Je pense à ce qui apparaît à côté, donc cet oiseau rose est plus proche de cette maison bleue et cet arbre bleu et ensuite ces deux oiseaux verts bleus sont plus proches de ces éléments rouges ici. Lentement, il va commencer à s'équilibrer. Encore une fois, la grande chose à propos du numérique est que vous pouvez toujours créer deux couches différentes de la même chose. Donc, par exemple, je ne suis pas sûr si j'aime cette couleur verte, je peux juste la dupliquer, j'ai glissé vers la gauche, puis appuyez sur duplicate , éteindre celui-ci, puis ajuster celui-ci. Alors, je me dis : « Est-ce que j'aime cette couleur ocre jaune ? » Parfois, je vais littéralement continuer comme ça et voir lesquels j'aime le plus. Donc, il y a beaucoup d'occasions d'expérimenter là-bas aussi. Donc, c'est le design final. Vous avez vu que j'incorpore beaucoup de ces petits moments de détail qui sont venus après le fait enveloppé autour des pièces principales que je savais que je voulais incorporer. Une note de côté très rapide est que si ce truc de conception, ou raconter une histoire est difficile pour vous et que vous
voulez vraiment trouver la bonne métaphore pour dire quelque chose de vraiment convaincant, ne laissez pas cette partie vous stresser. Je recommande totalement de commencer par les concepts les plus simples et de travailler à travers cela. Pour moi, je trouve que les bonnes idées ne sont pas seulement quelque chose qui vient à vous dans un moment d'ampoule, même si cela peut sembler comme ça quand vous voyez d'autres personnes venir avec de grandes idées. C' est vraiment souvent plus quelque chose que vous
commencez avec et que vous laissez mariner dans votre esprit, et vous dormez dessus, et vous y revenez et un jour après avoir eu cette idée assis dans votre esprit, elle viendra vraiment à vous. C' est là que je pense que de grandes idées arrivent. Donc, vous pouvez même voir cela en soi comme une excellente idée de carte. Donc, vous commencez par une idée, et puis vous pensez que c'est mauvais, et ensuite vous luttez avec elle, et puis vous revenez, et vous allez faire une promenade, et ensuite vous froissez vos papiers, et vous êtes frustré, et puis soudainement vous avez un mouvement alléluia, et c'est la fin du voyage de carte là-bas. Donc encore une fois, je dirais que c'est amusant pour toi, ne pas insister sur le fait d'avoir la meilleure idée dès le départ. Il y a tellement de façons d'utiliser ce concept qu'il n'y a pas de souci à manquer d'idées. Continuez à travailler jusqu'à ce que vous arriviez au point où vous vous sentez vraiment satisfait. Donc, c'est mon design final. Je suis super excité de voir ce que vous allez
trouver et tous les styles différents que les gens vont partager. Donc, j'espère que vous téléchargez non seulement votre design final, mais aussi les croquis et les idées que vous aviez en cours de route. Je te verrai la dernière classe où je partagerai mes dernières pensées. Je te verrai là-bas.
7. Réflexions finales et autres cours: J' espère que vous avez apprécié ce cours. J' aimerais voir vos croquis et votre conception, alors assurez-vous de les télécharger lorsque vous avez terminé dans la section Projet de classe. Je travaille également sur mon prochain cours Skillshare, où je vais prendre le design que nous avons créé ici et vous montrer mon processus de coloration numérique complet. Comme ces illustrations de cartes ont tendance à être relativement simples, le travail est tout dans la conception. C' est une excellente occasion de vous présenter à la façon de peindre numériquement. Donc, si vous voulez être averti quand ce cours est disponible, assurez-vous de me suivre dans mon profil d'enseignant. Sinon, j'espère que vous avez apprécié ce cours et je vous verrai la prochaine fois. Au revoir.