Dessinez une cage à oiseaux vintage dans Adobe Illustrator - Un cours de graphisme pour le déjeuner™.

1. Conception graphique pour Lunch™ - Dessinez un birdcage Vintage - Introduction: Bonjour, je suis Helen Bradley. Bienvenue dans cet épisode de Graphic Design for Lunch, créez une illustration vintage de cage à oiseaux. Graphic Design for Lunch est une série de cours qui enseigne une gamme de conseils et de techniques pour créer des designs et travailler dans des applications telles qu'Illustrator, Photoshop et Procreate. Aujourd'hui, nous allons créer une cage à oiseaux vintage. Nous allons commencer par créer les pièces qui vont ensemble pour faire la cage à oiseaux. Nous allons texturer la cage elle-même à l'aide d'une texture bitmap, et nous allons ajouter les fils en utilisant un mélange ainsi qu'un effet de transformation. On va ajouter du papier peint. On va ajouter un oiseau, et il va être texturé à l'aide d'une texture vectorielle. vous travaillez sur ces vidéos, vous pouvez voir une invite qui vous permet de recommander cette classe à d'autres personnes. vous plaît, si vous aimez la classe, donnez-lui un pouce en haut. Ces recommandations m'aident à mettre mes cours devant un plus grand nombre de personnes qui, comme vous, veulent en savoir plus sur Illustrator, et si vous souhaitez laisser un commentaire, s'il vous plaît le faire. J' ai lu tous vos commentaires, et je regarde tous vos projets de classe. Commençons maintenant à créer une cage à oiseaux vintage dans Illustrator. 2. Dessiner une birdcage vintage - Partie 1: Pour commencer à créer notre cage à oiseaux, je vais créer un nouveau fichier ou Choisir un fichier et un nouveau, je vais faire un document de 1000 pixels de large par 750 pixels de haut. Je vais en fait utiliser des images bitmap ici. Je veux faire une image de taille raisonnable en raison de la texture bitmap que je vais utiliser. Vous pouvez utiliser des textures vectorielles, mais la surcharge en travaillant avec celles-ci était tout simplement trop grande pour ma machine. Je travaille en mode couleur RVB. Je vais cliquer sur « OK ». Maintenant, nous allons commencer par créer les formes de base de notre cage à oiseaux. Pour cela, je vais changer les couleurs de remplissage et de contour et désactiver le trait juste pour l'instant. Je veux un remplissage noir ira bien pour l'instant. Aller cliquer et faire glisser un rectangle qui va être la base de la forme de cage à oiseaux. Je veux couper des archers à partir de cela et je vais créer ces arcs en utilisant l'outil de ligne. Je vais cliquer sur l'outil de segment de ligne. Je vais changer mes couleurs de remplissage et de contour ici, pour m'assurer qu'ils ont sélectionné le trait. Je vais choisir une couleur différente pour cela simplement parce que je voulais pouvoir voir ces lignes sur le haut de ce rectangle sous peu. Je vais maintenir Maj pendant que je fais glisser pour créer une ligne et je vais commencer à augmenter le poids du trait. Je tiens Shift pendant que je clique ici parce que je veux l'augmenter un peu. Je pense que je l'ai fait trop grand, mais laissez-moi juste glisser cette ligne dans la position où je veux la couper. C' est trop grand, donc je vais juste faire baisser un peu cette taille. Je veux qu'il ait un haut arrondi. Je vais cliquer sur le coup et augmenter la taille du bouchon ici. Maintenant, j'en veux trois. Je vais utiliser l'outil de transformation pour le faire. Je vais choisir Effet, Distorter et Transformer, puis Transformer. Nous allons activer l'aperçu. Je vais mettre mes copies à deux, ce qui va me donner un original et deux copies. Je vais juste cliquer ici et commencer à augmenter la valeur horizontale. Je veux les espacer pour avoir l'espace que je veux voir entre les formes. Peu importe ce qu'il y a dehors ici parce que je peux remodeler ça plus tard, mais c'est cet espacement que je veux. Je pense que je veux que ce soit quelque chose comme ça. J'utilise un 165. Vous allez utiliser une valeur qui va avoir du sens pour votre illustration particulière. Maintenant, je vais à ce rectangle ici et maintenant je vais mesurer ces côtés et cette zone à travers le haut. pense qu'on veut que ça ressemble à ça. Maintenant, je dois m'assurer que tout est centré et que je peux découper ces formes de ce fond. Pour ce faire, j'ai besoin de sélectionner ces formes qui, en fait est juste cette forme en ce moment et j'ai besoin de l'étendre. Objet, Développer l'apparence et maintenant il est trois lignes. Choisissez Objet, Développer à nouveau et cliquez sur « OK » et maintenant c'est trois formes. Je vais les dégrouper. Je vais cliquer sur « Dégrouper l'objet », et je vais le répéter jusqu'à ce que Ungroup ne soit plus une option sélectionnable. Maintenant, ils sont dissociés et si nous regardons dans la dernière palette, nous devrions avoir trois formes, qui est exactement ce que nous avons ici. Maintenant, je dois m'assurer que ces trois formes sont alignées avec le rectangle ci-dessous. Pour ce faire, je dois les regrouper, Objet, Groupe. Maintenant, je vais tout sélectionner, le rectangle et ces trois formes groupées et cliquez sur cette option ici, Horizontal Alignement Center. Cela fait juste en sorte que tout est agréable et centralisé, ce qui est et si je voulais apporter des changements à cela maintenant, je dois le faire parce que c'est sur le point d'être ma dernière chance. Je suis prêt à découper ces formes. Je vais tout sélectionner parce que ces formes orange sont au-dessus de tout le reste. Je peux le faire avec moins avant. Je vais au Pathfinder ici, vous allez à Fenêtre et puis Pathfinder pour le trouver si vous ne le voyez pas ici dans le panneau sur la droite, et cliquez ici sur moins avant et qui fait une forme unique qui a taille coupe sur les pas en elle. Si jette un coup d'oeil ici, nous n'avons qu'un seul chemin et c'est exactement ce que nous voulons. Maintenant, nous allons construire les autres éléments de la cage à oiseaux et l'un des éléments va être un objet arrondi ici. Je vais juste faire glisser une ligne en maintenant la touche Maj comme je le fais, sorte qu'elle soit parfaitement horizontale. Je vais faire ce noir pour l'instant aussi et augmenter le poids de la course et mettre des extrémités arrondies dessus. Il suffit de cliquer et de voir à quoi ça ressemble. Ça me semble plutôt bien. Je peux le dupliquer et le mettre en bas. Mais avant de le faire, je vais étendre cela parce que plus tard je veux le remplir avec une texture. Je vais choisir Objet, Développer et cliquer sur « OK ». Disons ce qu'on a ici. Eh bien, nous avons un groupe d'objets donc nous voulons le dissocier aussi. Objet, dissocier. Je suis toujours très soucieuse de garder un œil sur la dernière palette pour ne pas compliquer mon design. Si j'ai des choses qui sont enterrées à l'intérieur de groupes, cela devient vraiment difficile de trouver des choses plus tard alors j'essaie de dégrouper choses autant que possible et de les regrouper uniquement lorsque cela est logique. Maintenant, j'ai ce chemin ici, je veux le dupliquer. Je maintiens la touche Alt ou Option et faites-la glisser vers le bas. Si j'ajoute la touche Maj va se déplacer de sorte qu'elle soit parfaitement alignée avec l'original. Maintenant, j'ai cette forme, cette forme, et cette forme. Ensuite, je veux mettre une base sur ma cage à oiseaux, et ce sera un rectangle simple. Je vais à l'outil Rectangle, je vais juste faire glisser un rectangle peu profond ici, déplacer en position. Maintenant, je voulais m'assurer que tout est bien centré. Je vais sélectionner sur tous ces objets et cliquer sur le Centre d'alignement horizontal, maintenant tout est bien centré. Je vais ajouter quelques petits éléments sur les bords de ma cage à oiseaux. Je vais ajouter quelques petits rectangles. Je vais juste traîner un petit rectangle et je vais juste zoomer ici pour voir les choses un peu plus clairement. Je vais juste aligner ça avec ce bord ici. Je vais sélectionner ces deux objets, cliquez sur cet objet afin qu'il ait une ligne bleue autour d'elle. Cela signifie que cet objet ici ne va pas bouger, celui-ci le fera et je vais trouver cette option ici, Aligner horizontal gauche et juste assurez-vous que ces deux objets sont bien alignés. Je vais ajouter un peu ovale au sommet. Je vais traîner un ovale, déplacer en position et ajouter un petit cercle sur le dessus. Maintenez Maj pendant que je fais glisser un cercle et je vais juste le placer sur le dessus. Je cherche juste quelque chose qui est un peu mignon petit élément ici. Je vais sélectionner les trois. Maintenant, celui que je ne veux pas bouger quand je vais les aligner, c'est celui-là parce que j'ai déjà pris la peine de l'aligner avec le reste de l'illustration ci-dessous. Je le sélectionne à nouveau, en cliquant dessus à nouveau pour qu'il ait cette bordure bleue autour d'elle et maintenant je vais tout centrer par rapport à elle. Dans l'illustration finale, il peut s'agir d'un seul objet qui sera rempli d'une texture tout seul. Je vais unir ces pièces. Je vais au Pathfinder et je vais juste cliquer ici sur unite et cela fait un seul objet de ces trois petits objets. Maintenant, j'en veux un ici donc je vais juste à Alt, glisser, maintenant la touche Maj enfoncée et juste placer ça ici en position. Je vais appuyer sur Contrôle ou Commande Zéro juste pour faire un zoom arrière et je pense que cela doit être déplacé un peu. Mais je veux m'assurer parfaitement qu'il est aligné. J' ai besoin d'un guide. Voyons comment on pourrait amener un guide. Afficher, Règles et choisissez Afficher les règles. Je vais faire glisser un guide à partir de ce bord et nous allons juste l'aligner le long de la pâte ici et cela va me donner un moyen d'aligner cet objet ici. Maintenant, un guide dans Illustrator n'est qu'une forme. Tu le verras ici. Voici, c'est un guide et une fois que j'ai fini de l'utiliser, je peux simplement le faire glisser sur la poubelle. Contrôle ou Commande Zero pour effectuer un zoom arrière. Je vais ajouter quelques cercles à la base de cet objet sur lesquels il va s'asseoir. Je vais maintenir la touche Maj, faire glisser un cercle, placer en position ici. Je vais le sélectionner avec l'outil de sélection, maintenir la touche Alt enfoncée pour le faire dupliquer, ajouter le Maj K pour qu'il se déplace dans une direction parfaitement horizontale et placer le second en position. Maintenant, je veux ça derrière le reste des formes. Je vais les sélectionner tous les deux et ici dans la dernière palette, je vais juste ramasser ces deux couches ici et les déplacer derrière tout le reste, juste les envoie à l'arrière. C' est notre forme de cage à oiseaux de base et nous sommes prêts à aller de l'avant maintenant et à la remplir d'une texture. 3. Dessiner une birdcage vintage - Partie 2: Maintenant, la texture que je vais utiliser pour texturer la cage à oiseaux est celle-ci ici. C' est une texture métallique rouillée d'un site appelé mayang.com. Cette personne a un site web plein de textures libres et certaines d'entre elles sont vraiment intéressantes et celui-ci va être un régal pour notre cage à oiseaux. J' utilise une image JPEG parce que c'est trop pour ma machine à gérer, enregistrer ces vidéos et traiter des textures vectorielles complexes. Si vous préférez utiliser une texture vectorielle, le processus sera identique. Donc, lorsque vous arrivez de ce côté si vous voulez télécharger cette texture, cliquez avec le bouton droit de la souris et choisissez enregistrer l'image sous, et enregistrez-le sur votre disque dur afin que vous puissiez l'obtenir à l'étape suivante. Je l'ai déjà fait, donc je vais l'apporter dans Illustrator en choisissant Fichier, puis Place. Je vais juste aller chercher cette texture de métal rouillé, cliquez sur « Place », je vais juste la traîner ici. Bien qu'il soit toujours sélectionné, je peux maintenant l'ajouter en tant que modèle. Donc, je vais ici au panneau des nuanciers et je vais juste le glisser et le déposer dans le panneau des nuanciers. Il apparaît maintenant sous la forme d'une nuance ou d'une nuance de motif. Donc, je peux maintenant supprimer l'image parce que je l'ai exactement là où je le veux ici. Pour texturer ces pièces, je vais tout d'abord sélectionner la pièce que je veux texturer, et ce sera la partie principale de mon illustration. Je vais cliquer ici sur la couleur de remplissage, aller dans le panneau de mes échantillons, je vais juste cliquer sur ma texture. Maintenant, si vous trouvez comme moi, que vous avez une même chose indésirable ici dans le remplissage de texture, gardez l'objet sélectionné et choisissez Objet, Transformer, puis Déplacer. Ce que vous voulez faire est de désélectionner les objets de transformation parce que vous ne voulez pas déplacer l'objet, vous voulez déplacer le motif à l'intérieur. Maintenant, ce que nous pouvons faire est juste de déplacer le modèle autour et vertical est ce que je dois faire ici. Donc je vais juste dire de quelle façon je vais le déplacer, eh bien, dans une direction positive, et je vais juste continuer à augmenter cette valeur jusqu'à ce qu'elle disparaisse, cette ligne disparaisse du bas de la forme. Bien sûr, j'ai activé l'aperçu parce que je veux être en mesure de voir ce que je fais pendant que je travaille. Alors cliquez sur « OK ». Je vais appliquer la même texture à ces autres pièces aussi. Je vais donc cliquer sur ces objets pour les sélectionner. Parce que ce sont tous des objets remplis, je peux les remplir tous en même temps. J' ai donc le remplissage sélectionné ici, je vais juste cliquer sur la texture et maintenant ils sont tous remplis de morceaux de la texture. Si j'ai besoin de déplacer un morceau de la texture à travers, je peux le faire et je le ferai probablement ici, car au moins je veux qu'une pièce de texture différente apparaisse ici. Donc, je vais choisir Objet, Transformer, Déplacer, activer Aperçu, assurer que les objets de transformation sont désélectionnés, puis simplement déplacer ma texture, juste pour trouver un autre endroit où aller dans cet objet ici. Maintenant, je pense que cette texture est un peu du côté de la lumière. Voyons donc comment nous pourrions résoudre ce problème. Je sélectionne la plus grande partie de l'image ici, je vais au panneau d'apparence. Vous pouvez dire ici que nous avons un remplissage et un coup. Eh bien, je vais ajouter un autre remplissage, et au lieu d'être une répétition de ce motif, je vais ajouter une couleur plus foncée sur le dessus, un brun très riche. Ensuite, je vais ouvrir ce panneau de remplissage pour que je travaille sur ce remplissage brun foncé supplémentaire, je vais définir son mode de fusion pour se multiplier et ensuite je vais réduire l'opacité. Ce que cela va faire est d'assombrir le motif dessous en le mélangeant même avec une couleur plus foncée, multiplier comme un mode de fusion assombrissant, réduire l'opacité me donne juste un résultat légèrement plus clair. Donc je vais le faire avec ces autres formes, juste là où je veux un effet plus sombre. le remplissant avec un second remplissage, allant aux options d'opacité, en sélectionnant multiplier comme mode de fusion, puis en composant simplement l'opacité pour que je puisse voir le motif à travers lui. Ensuite, je vais saisir toutes ces pièces de coin en cliquant sur un Maj, en cliquant sur l'autre. Je peux aller de l'avant et faire ce remplissage, avec la couleur de superposition plus foncée, puis le mélanger avec le mode de fusion multiplier à une opacité réduite peut faire cela à toutes ces formes à la fois. Donc je pense que c'est un bon résultat là-bas, je suis plutôt content de ça. La seule chose que je pourrais vouloir faire est d'ajouter un petit coup autour de cet élément ici. Donc je vais ajouter un coup plus sombre. Probablement cette couleur très sombre à nouveau et probablement un trait d'un point ou deux points va suffire. Ça va juste faire ressortir les détails dans ces pièces, je pense que je vais faire la même chose ici. Encore une fois, un coup sombre, un, deux points. Je pense que deux points sont trop importants. Mais vous pouvez simplement expérimenter avec l'effet et voir ce que vous pouvez accomplir. Ensuite, nous sommes prêts à mettre les barres à l'intérieur de la cage à oiseaux et le haut intéressant dessus. 4. Dessiner une birdcage vintage - Partie 3: Les lignes de l'oiseau vont être créées à l'aide de l'outil Segment de ligne. Je vais juste tenir la touche Maj pendant que je traîne une ligne, ça va être assez grand pour entrer dans ces arcs. J' ai une bande marron à trois points, c'est parfait pour moi. Je vais juste déplacer ceci dans une position de départ ici, et je vais utiliser distorsion et transformation pour créer le reste des lignes. Effet, Distorsion et Transformation, Transformation. Je vais cliquer sur « Aperçu » sur aller à taper 20 parce que c'est bon nombre de départ de copies. Je vais juste commencer à augmenter la valeur horizontale pour espacer ces 21 formes, j'ai un original et 20 copies. Je crois que j'ai besoin de plus de copies, je pense que ces barres sont trop éloignées. Je vais juste augmenter cela à 25 et commencer à réduire la valeur horizontale. L' avantage de l'utilisation de cet outil de distorsion et de transformation est que vous avez la chance de tout dire en place et de voir s'il a besoin d'un réglage précis. Ainsi, vous pouvez ajouter des copies supplémentaires, varier l'espacement jusqu'à ce que vous obteniez tout à la bonne apparence. Maintenant, je suis préoccupé par les choses qui regardent ou juste au milieu ici, et je ne suis pas vraiment content de ça en ce moment, cette étape a probablement assez de formes. Quand je descends à un espacement de 15 pour mon illustration particulière, cela semble vraiment bon. J' ai juste besoin d'ajouter une copie supplémentaire ici. Donc tout a l'air beau et équilibré, bien espacé. Alors je vais juste cliquer sur « OK ». Maintenant, je ne vais pas faire quelque chose de spécifique avec ces lignes. Il n'y a pas vraiment besoin pour moi d'étendre cet objet particulier, mais je vais le déplacer derrière tout. Donc, voici, je vais juste le traîner derrière toutes les autres formes pour qu'il ne soit pas vu au-dessus d'eux. Je vais ajouter quelques petites barres. Je retourne juste à l'outil de segment de ligne et je vais maintenir la touche Maj enfoncée pendant que je fais glisser une petite barre pour suggérer une porte dans la cage. Après avoir fait cela, je vais maintenir la touche Alt Option pendant que je fais glisser un doublon vers le bas, si j'ajoute la touche Maj va se déplacer parfaitement verticalement. Donc c'est dans une belle position là-bas. Ensuite, nous devons faire les bars en haut, et j'ai travaillé moi-même sur une scène où je n'ai pas assez de place en haut et où j'ai beaucoup trop de place en bas. Tout ce que j'ai à faire, c'est d'ajuster les tableaux d'art. Je vais cliquer sur l'outil Tableau d'art. Je vais juste enlever mon tableau d'art, parce que je voulais qu'il soit juste au bas de la cage à oiseaux, et en haut, j'ai besoin de plus d'espace. Je vais juste amener le tableau d'art pour me donner un peu de place à respirer en haut. En même temps, si je veux équilibrer un peu ça, je peux. Allez à re-sélectionner sur l'outil de déplacement de sorte que m'arrête à travailler avec l'outil de tableau d'art, Contrôle ou Commande 0 pour simplement remettre tout là où je peux le dire. Maintenant, nous travaillons sur le dessus de la forme. Je vais à l'outil Pen. Maintenant, je sais que beaucoup de gens détestent l'outil Stylo, mais c'est assez simple de créer le haut de cette cage à oiseaux avec elle. Je vais au globe oculaire à peu près là où se trouve le centre de la cage à oiseaux. Je vais faire glisser ce qui tient la touche Maj pendant que je fais cela, je traîne dans une direction parfaitement horizontale vers la gauche. Je vais lâcher la touche Maj, lâcher la souris. Maintenant, je viens ici, je veux une belle courbe. Je vais à propos ici, et je vais juste cliquer et faire glisser varier légèrement vers le bas, parce que je veux un peu d'une courbe en bas. Maintenant, je vais appuyer sur la touche Echap pour arrêter le dessin de l'outil Plume. Je pense que c'est une jolie forme. Si ce n'est pas le cas, je pourrais l'annuler, et recommencer ou je peux juste le réduire un peu si je le veux ou l'élargir si elle doit être un peu plus large. Je pense que c'est plutôt bon. Je vais le sélectionner et le refléter. Transformation de l'objet, reflet. Je vais le refléter à travers la verticale, et cliquez sur « Copier » pour en faire un duplicata. Maintenant, j'ai deux lignes ici. Je vais juste sélectionner l'un ou l'autre des deux et juste m'assurer qu'ils sont parfaitement alignés en haut. Ce sera le sommet de ma cage à oiseaux, et si elle a besoin d'être ajustée à ce stade, c'est le moment de le faire. Si ce n'est pas la bonne forme, assurez-vous que vous obtenez bien, et c'est un outil vraiment critique que vous n'avez pas de remplissage sur ces lignes, donc ils ne sont que des stokes. pense que trois points sont trop larges, je vais juste les réduire à deux points. On va utiliser un Blend maintenant. Je vais à l'outil Blend, sélectionnez dessus. Je vais cliquer ici sur cette ligne où ce petit astérisque apparaît me dit, je suis sur le point de cliquer sur cette ligne, et je vais cliquer sur cette ligne, et maintenant j'ai mon Blend. C' est juste que ce n'est pas le Blend que je veux particulièrement parce que je n'ai qu'une seule ligne apparaissant. Je vais double-cliquer ici sur cet outil de fusion pour ouvrir la boîte de dialogue Options de fusion. Je vais activer l'aperçu. Je veux choisir les étapes spécifiées. Je vais commencer à augmenter le nombre d'étapes jusqu'à ce que j'obtienne le nombre que je veux, et je pense que quelque chose comme 12 va être assez bon. Je vais cliquer sur « OK ». Ensuite, je vais ajouter le reste des lignes pour la cage à oiseaux, mais je pense que je veux que cette forme, ce Blend entier soit déplacé un peu plus bas, donc c'est un peu plus près du sommet de la. Je veux aussi le centrer. Je vais sélectionner cette forme et le Blend, va re-sélectionner la forme principale de l'oiseau, puis je vais cliquer sur l'option centrale parce que cela s'assure que le Blend est centré sur l'oiseau, pas que le L'oiseau va se déplacer pour être centré sous le Blend ici. Je retourne à mon outil Pen, je vais cliquer et faire glisser ici pour démarrer la prochaine série de fils pour la cage à oiseaux, je vais le faire à un très léger angle, et je vais juste venir ici à environ le point où il se joindrait à la ligne d'origine, et je vais juste faire un peu de courbe ici, et je vais appuyer sur « Échap » pour arrêter l'outil Plume de dessiner. Maintenant, ça a un remplissage aussi bien qu'un coup, et je n'en avais pas besoin, donc je vais juste éteindre le remplissage. Maintenant, j'ai un accident vasculaire cérébral. Je vais sélectionner ceci et je vais choisir l'objet, transformer, réfléchir parce que je veux un second d'entre eux, vertical est sélectionné, je vais cliquer sur « Copier », donc maintenant j'ai deux lignes. Peut déplacer l'autre le long de la même position ici. Il faut s'assurer qu'ils sont tous les deux parfaitement alignés. Je vais sélectionner les deux formes et cliquer ici sur le haut aligné vertical pour m'assurer qu'elles sont alignées verticalement. Je vais juste bouger celui-là dans un petit peu. Donc c'est aligné à peu près dans la même position de chaque côté. Maintenant, je vais sélectionner ces deux lignes en sélectionnant sur cette touche Maj que je sélectionne sur celle-ci, nous allons en faire un Blend hors de lui. Je vais cliquer sur l'outil Blend survoler ici jusqu'à ce que je dise l'astérisque, cliquez sur « Une fois », passez la souris ici jusqu'à ce que je vois ce petit signe plus apparaître, cliquez sur « Une fois », et j'ai mon Blend. Double-cliquez sur l'outil Mélange, comme nous l'avons fait auparavant, choisissez les étapes spécifiées et nous allons utiliser le même nombre d'étapes que la dernière fois. Cette ligne de phase à aligner. Donc il y a mes 12. C'est juste qu'on a un regard branché pour eux. C' est quelque chose qui aurait été un peu plus difficile à réaliser ajouter nous utilisons l'outil Plume pour créer une seule ligne, en le faisant comme deux lignes, nous obtenons une forme un peu plus intéressante ici. Maintenant, j'ai besoin d'une ligne de jointure par ici. Je vais à l'outil de segment de ligne, il va faire glisser une ligne ici, probablement environ trois points de taille, et je voulais avoir des extrémités arrondies. Je vais m'assurer de la sélectionner et de sélectionner la cage à oiseaux, et de cliquer à nouveau sur la cage à oiseaux, sorte qu'elle ait cette ligne autour de cette ligne lourde. Maintenant, si je centre ces deux objets, je vais m'assurer que tout est bien centré. Pour finir le haut de la cage à oiseaux, je vais créer un petit ovale, assurant que c'est une forme remplie, pas une forme creuse, et juste glisser ça dans la position, et je peux l'envoyer à ça aussi, je pense que cela doit être un peu petit. Je vais à l'option Alt glisser sur le côté, ce qui signifie qu'il est contraint de sorte qu'il va se déplacer ou s' adapter à partir du centre ou remonter vers le centre. Je ne perdrai pas ce point central. Maintenant, je vais mettre un anneau sur le dessus en tenant la touche Maj pour faire cercle, assurez-vous que cette fois c'est que j'ai caressé un cercle creux, augmenter la taille de la course, puis juste déplacer ça en position. Encore une fois, je veux juste centrer ça aussi. 5. Dessiner une birdcage vintage - Partie 4: Pour terminer notre illustration, nous allons avoir besoin d'un arrière-plan. Je vais créer un rectangle de la taille du tableau d'art. Je vais juste cliquer et faire glisser un grand rectangle ici. Je ne veux pas qu'il ait un accident vasculaire cérébral, mais je veux qu'il ait un remplissage. Le remplissage que je vais utiliser est que je modèle [inaudible] avec Illustrator. Je vais ouvrir la palette Nuancier ici. Cliquez sur le petit menu dans le coin, choisissez « Open Swatch Library », je descends à « Patterns », et je descends à « Nature » et je vais choisir « Nature Foliage ». Voici les modèles. Maintenant, j'ai mon dialogue de modèle arrangé sur une longue ligne. Le vôtre peut être dans de petits carrés comme ça, mais ça n'a pas vraiment d'importance parce que celui que nous allons chercher est Wild Flowers Color. Nous allons juste cliquer pour remplir l'arrière-plan avec cela. J' ai besoin de mettre à l'échelle ce modèle parce que c'est trop grand. Je vais choisir « Objet », « Transformer », puis « Échelle ». Je vais désélectionner « Transformer les objets » parce que je ne veux pas transformer l'objet. Je veux juste transformer le modèle. Je vais m'assurer que l'aperçu est activé. Je vais sélectionner « Uniforme » et je vais juste dimensionner cela à environ 50 ou 60 et cliquer sur « OK ». Maintenant, le rectangle rempli de motifs est tout en haut de la dernière palette. Il cache toute la cage à oiseaux à ce stade. Je vais cliquer sur « Calque 1" ici tout en haut et cliquer pour ajouter un nouveau calque. Je vais déplacer ce rectangle, qui est ce rectangle rempli de motifs et le déplacer sur la couche 2. C' est là tout seul. Lorsque je ferme ces deux calques, je peux maintenant faire glisser le calque 1 et le déposer au-dessus du calque 2. Maintenant, je peux dire la cage à oiseaux avec le motif, ce motif de papier peint derrière. Je vais fermer ma cage à oiseaux une minute parce que je veux me concentrer un peu sur ce modèle. Je vais cliquer sur ce rectangle donc je l'ai sélectionné. Je vais retirer une partie de la couleur ici en choisissant « Modifier », « Modifier les couleurs », « Saturer ». Je vais activer « Aperçu » et je vais désaturer partiellement ce fond d'écran. Je vais le faire glisser vers le bas pour que l'intensité soit probablement quelque chose d'environ moins 40 et cliquez sur « OK ». J' aimerais aussi apporter un look légèrement jauneux avec ce papier peint. Je vais choisir « Modifier » puis « Modifier couleurs » à nouveau et je vais choisir « Ajuster la balance des couleurs ». Je vais m'assurer que « Aperçu » est activé. Je veux seulement ajuster le remplissage parce qu'il n'y a pas de course. Je vais désactiver « Stroke ». Nous devons en savoir un peu sur la couleur pour travailler ce dialogue. Ce que nous devons savoir, c'est que Red est dans cette direction, donc cela ajoutera du rouge à l'image, mais le contraire du rouge est cyan. Si nous allons dans une direction négative, nous allons ajouter un bleu cyanique à l'image. Ça va zéro. Maintenant, le vert a un opposé qui est magenta. Dans une direction positive est vert ; dans une direction négative est magenta. Le bleu et le jaune sont opposés. Cette direction pour le bleu et cette direction pour le jaune, puisque je voulais jaunir vers le bas ce papier peint, je vais dans une direction jaune ici. C' est l'avant. C'est l'après. J' ai ce regard jaunissant sur le papier peint. Je veux aussi dire jeter un peu dans le sens que je ne veux pas qu'il soit aussi intense qu'il l'est. Avec le rectangle sélectionné, je vais dans le panneau « Apparence ». Je vais ouvrir l' « Opacité » pour toute cette forme, et je vais juste composer l'opacité. Nous voyons effectivement blanc derrière elle. Maintenant, je veux ajouter un remplissage de couleur derrière la cage à oiseaux. Je vais à l'outil Rectangle et je travaille sur ce calque d'arrière-plan ou ce calque qui va contenir mes éléments d'arrière-plan. Je vais définir la couleur de remplissage sur un brun, et je vais faire glisser un rectangle. Je veux que ce soit très transparent. Je vais au panneau « Apparence » pour cette forme, et je vais composer l'Opacité jusqu'au bas. Je veux juste une légère coloration derrière la cage à oiseaux. Le dernier élément que nous devons faire est de mettre un oiseau sur notre cage à oiseaux. Je vais juste zoomer sur la partie supérieure de la cage ici, qui est à peu près là où je veux que mon oiseau soit. Je vais ajouter une nouvelle couche pour l'oiseau. Je vais juste cliquer pour ajouter un nouveau calque. Je vais le mettre en haut. Je vais verrouiller mes autres couches. Cela signifie que pendant que je travaille sur l'oiseau, rien d'autre ne va bouger. Je vais dessiner l'oiseau en utilisant une forme. Je vais à l'outil « Ellipse », et je vais juste traîner une ellipse. En ce moment, il n'a pas d'accident vasculaire cérébral et il a un remplissage inexistant. Je vais juste aller chercher une couleur de remplissage solide pour cela afin que nous puissions le voir plus clairement. Aller à l'outil de sélection directe, je vais cliquer sur ce point ici et en faire un point en sélectionnant « Convertir les points d'ancrage sélectionnés en coin ». Je vais juste traîner ça pour faire le bec de l'oiseau. Je vais façonner ça en forme d'oiseau lâche. Cela n'a pas besoin d'être précis. C' est juste un oiseau très stylisé. Je vais lui donner quelques jambes en utilisant l'outil Segment de ligne. Je vais juste traîner deux jambes, mais je veux qu'elles soient brunes, et je veux qu'elles soient sur cette épaisseur. ai fait un et je vais en faire un second. Ça va les mettre en position. Je vais développer ces formes avec « Objet », « Développer », cliquez sur « OK ». Maintenant, ils sont étendus en formes individuelles. Je vais choisir « Objet », « Dégrouper », et je vais continuer à le faire jusqu'à ce que Ungroup ne soit plus une option. Maintenant, je vais sélectionner ces formes juste pour m'assurer que je suis satisfait de la disposition générale de l'oiseau. Avant de le faire, je vais sélectionner toutes ces formes et je vais cliquer sur l' option « Unir » dans le Pathfinder. C' est cette option ici. J' ai une seule forme pour mon oiseau. Je vais déplacer mon oiseau sur le dessus de la cage. Effectuons un zoom arrière avec Control ou Command 0. C' est trop grand, donc je vais juste le réduire en maintenant la touche Maj enfoncée pendant que je l'échelle. Maintenant, je veux utiliser une texture pour l'oiseau. Je vais m'assurer que j'ai mon image enregistrée à ce stade parce que le fichier de texture et je vais utiliser est une texture vectorielle dans ce cas et elle est assez grande, donc je ne veux pas que ma machine se bloque et perde tout mon travail acharné. Je vais ouvrir le fichier. Je l'ai déjà ouvert auparavant, donc je vais juste aller le chercher. C' est ce fond de texture, et nous allons en utiliser une partie. Maintenant, je vais vous donner un lien de téléchargement pour cela si vous êtes intéressé à l'utiliser. Dans ce cas, il s'agit d'une texture vectorielle. J' ouvre juste le panneau Calques pour voir ce que j'ai. Ce calque ici est le texte. Je ne veux pas ça, donc je vais juste glisser et déposer ça dans la poubelle. J' ai une texture ici et puis j'ai un chemin en dessous. Vous pouvez voir ce qui invente tout. Maintenant, à ce stade, je pourrais faire une ou deux choses. Je pourrais découper un morceau de texture à utiliser pour texturer l'oiseau ou je pourrais l'enregistrer comme une image JPG et l'utiliser comme une texture comme je l'ai fait l'autre. Voyons comment on découperait un morceau de cette texture. Je vais à l' « Outil Rectangle » et je vais sélectionner un morceau de texture qui semble assez bon pour mon oiseau. J' ai seulement besoin de quelque chose de très petit ici. J' ai mon rectangle ici. Je vais sélectionner le « Rectangle » et le groupe entier qui contient la texture. Je vais cliquer sur l'outil Recadrage. Je vais à « Pathfinder » et je vais cliquer sur « Recadrer ». Ce que cela fera est de couper un morceau de la texture sur cette taille. Maintenant que j'ai ceci, je peux l'attraper et le mettre dans l'autre image, donc je vais choisir « Modifier », « Copier ». Je vais à ma cage à oiseaux. Je vais choisir « Modifier », « Coller ». Je vais juste l'écarter parce qu'on veut le vérifier avant de l'utiliser. La raison pour laquelle on veut le vérifier c'est qu'il a perdu toute sa couleur, mais tu sais quoi ? C' est assez facile à résoudre. Je vais choisir sur la forme. Je vais choisir « View », « Hide Edge » parce que je veux être capable de voir la texture sans tous ces petits points verts pour que je puisse réellement voir ce que je fais. Je vais choisir « Modifier », « Modifier les couleurs » et revenir dans « Ajuster la balance des couleurs ». Ce que je veux faire, c'est que je veux ajouter du bleu à cela et activer le « Aperçu ». Je voudrais peut-être ajouter un peu de cyan aussi. Je cherche juste une couleur pour mon oiseau. Je peux affiner ça juste avec ces sélecteurs ici. Quand je l'aurai fait, je vais juste cliquer sur « OK ». Ça va être ma texture pour mon oiseau. Je vais m'assurer que je l'ai toujours sélectionné. Je vais simplement le glisser et le déposer dans le panneau Nuancier ici, puis je vais le supprimer d'ici. Souviens-toi que j'ai caché ces bords. Avant de continuer, je veux choisir « Afficher », « Afficher les bords » ou bien je ne reverrai plus jamais mes sélections, et ce ne sera pas un événement heureux. Je vais sélectionner sur mon oiseau, assurez-vous d'avoir son remplissage sélectionné ici. Je vais juste cliquer sur ma texture. Mon oiseau a sa texture en lui, et il a juste besoin d'un globe oculaire. Allons lui donner un oeil blanc. Encore une fois, vous pouvez voir que cette texture a disparu [inaudible] de façon inégale. Nous pouvons résoudre ce problème en sélectionnant l'oiseau. Choisissez « Objet », « Transformer », « Déplacer ». Assurez-vous que « Transformer les objets » n'est pas sélectionné, puis nous pouvons simplement déplacer la texture à l'intérieur de l'oiseau. Eh bien, en fait, les réglages que j'avais depuis dernière fois viennent de déplacer la texture, donc tout va bien. Je peux juste cliquer sur « OK ». Revenons en arrière et jetons un coup d'oeil au résultat final. Ici, nous avons une cage à oiseaux qui a été texturée à l'aide d'une texture métallique rouillée. Dans ce cas, c'était une image JPG. Nous avons créé un petit oiseau sur notre cage à oiseaux, et il a été texturé avec une texture vectorielle. Nous avons utilisé l'outil Transformation pour créer divers objets pour notre illustration. Votre projet pour cette classe sera de faire votre propre cage à oiseaux en utilisant la technique montrée dans cette vidéo. Je vais vous donner les liens de téléchargement pour les deux textures que j'utilise afin que vous puissiez utiliser celles de votre illustration si vous le souhaitez ou vous pouvez aller trouver vos propres textures en ligne. J' espère que vous avez apprécié cette classe et que vous avez beaucoup appris sur la texturation des formes, sur l'utilisation des outils Transformation et aussi des outils de fusion pour créer des formes dans Illustrator. Si vous avez apprécié cette classe et si vous voyez une invite à recommander cette classe à d'autres personnes, veuillez lui donner un pouce vers le haut. Cela aide d'autres personnes à identifier cela comme une classe qu'elles peuvent vouloir suivre. Si vous souhaitez laisser un commentaire, veuillez le faire. J' ai lu tous vos commentaires et je regarde tous vos projets de classe. Je m'appelle Helen Bradley. Merci beaucoup de m'avoir rejoint pour cet épisode de Graphic Design for Lunch. J' ai hâte de vous voir dans un prochain épisode.