Transcription
1. Introduction: Bonjour et bienvenue dans le cours
Skillshare. Je m'appelle Emily. Je suis une artiste néo-zélandaise et je me spécialise également dans
l'enseignement du dessin d'observation Dans cette leçon, nous
allons travailler étape par étape en dessinant un nœud brillant et
réaliste. L'accent sera mis sur l'obtention d'une forme précise et sur l'utilisation de l' ombrage pour obtenir un effet 3D
réaliste Nous allons commencer par diviser l'arc en
angles et utiliser l' espace
négatif pour
vérifier les formes afin d'obtenir
les
bonnes proportions avant de commencer à ombrer Ensuite, nous travaillerons
à créer
lentement des couches d'ombrage jusqu'à ce que le nœud
commence vraiment à apparaître sur la page La leçon convient aux personnes ayant déjà un peu d'expérience en matière d'
ombrage, car je n'entre pas dans les
détails de la technique C'est un bon cours à
suivre après avoir
déjà suivi les
plis d'ombrage de la classe Fabric, qui explique plus en
détail comment obtenir ou des dégradés
lisses entre vos valeurs L'objectif principal de ce
cours est de
vous aider à voir votre sujet
en termes de lumière, obscurité et de forme plutôt que
d'apprendre à dessiner un arc. Plus vous entraînez
votre œil à voir les espaces
négatifs et les
formes de valeur, plus il est facile de
dessiner des sujets complexes. J'espère donc que celui-ci
vous sera vraiment utile. Prenez votre matériel et c'est
parti.
2. Fournitures: Voici le matériel dont
vous aurez besoin pour ce cours. Nous aurons besoin de crayons. Je vais utiliser un HB, un deux B et
un quatre B. Vous pouvez également ajouter des crayons encore plus foncés plus
tard dans le projet, comme un six B et un huit B.
Mais si vous n'avez qu'un seul crayon, c'est très bien. Utilise
ce que tu as. disposer d'une variété de
crayons vous donne plus grande marge entre les valeurs
claires et foncées, mais vous pouvez faire beaucoup de choses
avec un simple crayon HB J'utilise une gomme à mastic et un stylo Tombo Monozero
pour nettoyer les bords très fins Si vous ne les avez pas,
n'importe quelle gomme fera l'affaire. J'aime bien utiliser
ces deux gommes car elles permettent un
peu plus de précision Et si vous avez
du papier de soie, nous allons l'utiliser
pour légèrement estomper les ombres afin d'obtenir un effet doux et agréable sur notre couche de
base C'est totalement facultatif, mais c'est un moyen utile d'
obtenir une belle couche d'ombrage lisse et
plate avant de calculer
vos valeurs
3. Démarrer le projet : Trouver la forme: Nous allons commencer par un crayon HB. La première chose sur laquelle
nous allons nous
concentrer est la structure de l'arc. Essayez donc d'oublier tous
les détails des plis
du nœud et recherchez d'abord de
grandes formes simples. On peut le placer au centre
de l'arc pour commencer. Travaillons ensuite sur la partie supérieure
gauche de l'arc. Je passe à un crayon à deux
points B en ce moment, simplement parce que mon crayon HB est un
peu léger pour l'appareil photo, mais vous voulez que
vos lignes soient aussi claires que
possible afin qu'elles soient faciles à effacer ou à ajuster au fur Au lieu d'essayer de capturer chaque courbe en détail dès
maintenant, recherchez les angles. Cela permet d'
obtenir plus facilement des proportions précises. Vous pouvez voir comment j'ai
construit cette partie de l'arc entièrement
à partir de lignes droites. Si nous plaçons la ligne
du ruban qui
entoure la boîte, la ligne droite
qui remonte ici, cela nous permettra de
voir l'espace négatif Il s'agit de l'espace
vide ou de l'espace vide entre le
ruban et le nœud. Et ces espaces négatifs sont très utiles pour
vérifier votre précision. Alors, avez-vous le même
type de triangle ici ? Nous voulons trouver ce grand angle de la partie inférieure de l'arc. Et encore une fois,
insérez également la partie plate du
ruban qui entoure la boîte pour nous aider à mieux
évaluer les angles du nœud Regardez à nouveau cet
espace négatif. Si la forme triangulaire de votre espace
négatif est très
différente de celle de la photo, changez-la. Essayez d'obtenir les bons
angles à ce stade. En passant à la
droite, nous allons faire
exactement la même chose, oublier les détails. Recherchez les angles principaux
et les espaces négatifs. À cette étape, vous pourriez considérer
l'arc comme une silhouette. Donc, si vous deviez
découper la forme du nœud dans du papier, quoi
ressemblerait la forme générale et quels
seraient les angles ? Nous pouvons vérifier l'alignement
du sujet au fur à mesure
en observant comment les
différents points du sujet s'alignent. Ainsi, par exemple, si
nous tenons un crayon sur une ligne horizontale ou si nous dessinons une ligne horizontale
à partir de
ce point, nous pouvons voir que le coin supérieur de l'
arc à droite est légèrement
plus haut que le coin supérieur de
l'arc à gauche. Assurez-vous donc d'avoir cette
différence dans votre dessin. Continuez à chercher des
angles en ajoutant cette partie inférieure de l'
arc sur le côté droit. Divisez toutes
les courbes que vous voyez en une série de deux ou trois angles. ruban plat
qui entoure la boîte est un point de référence très
utile Il vous donne une
ligne horizontale par rapport à laquelle vous pouvez comparer les angles
de l'arc. Pour tracer les
lignes droites du ruban plat, essayez de tenir votre crayon
immobile avec une prise détendue, et au lieu de déplacer
le crayon tout seul, faites glisser toute votre main vers le
haut ou le bas de la page. Vous pouvez essayer de poser
votre petit doigt sur le papier comme une sorte de stabilisateur et de déplacer
toute votre main d'un mouvement fluide Gardez la main détendue et
n'appuyez pas trop fort Le crayon repose en
quelque sorte sur le papier et bouge
au gré des mouvements de votre main. Et avec de la pratique, cela vous
donnera de jolies lignes droites. Vérifiez à nouveau l'alignement de votre
dessin en insérant lignes verticales
ou horizontales
imaginaires pour comparer les points
du sujet. Les lignes horizontales et
verticales sont le
moyen le plus précis de
le faire, les guides les plus précis à utiliser, mais vous pouvez également
examiner les angles entre les points, comme l'angle entre ce
point ici et celui-ci. Avez-vous le même angle entre vos points que celui que
vous pouvez voir sur la photo ? Vérifiez le point le plus bas de l'arc sur la
gauche et assurez-vous qu'il est plus bas que le point de l'arc que
nous dessinons sur la droite. Une fois que vous avez mis en place la
silhouette extérieure, vérifiez à nouveau les espaces négatifs. Regardez les formes
triangulaires créées entre l'arc et le ruban plat et
voyez si vous avez les mêmes
formes triangulaires dans votre dessin. Ce serait une bonne idée de
mettre la vidéo en pause ici et prendre quelques minutes pour travailler
sur cette étape de correction. Prenez le temps de
comparer les angles et espaces
négatifs de votre
dessin avec ceux de la photo. Et si vous trouvez quelque chose
qui doit être changé, tracez
légèrement la bonne ligne avant d'effacer
la mauvaise En procédant
ainsi, vous pouvez voir la différence et éviter de refaire la même erreur. Y
4. Trouver les formes secondaires inédite apes: Nous pouvons maintenant commencer à
chercher les formes que nous pouvons voir à l'intérieur de la
forme principale de l'arc. Utilisez des lignes claires pour dessiner des ombres
fortes ou des
plis dans le tissu. Ne vous inquiétez pas pour les
petits détails pour l'instant, car beaucoup d'entre
eux
seront affinés lorsque nous
aborderons l'ombrage Recherchez plutôt les
formes les plus grandes qui vous semblent les plus intéressantes. Essayez de tenir votre
crayon un peu plus en arrière qu'avec une poignée d'écriture
normale. Cela aidera à garder
les traits souples et légers. Cela vous évite
d'appuyer trop fort sur le
bout du crayon. Certaines de ces lignes
que nous dessinons aujourd'hui seront peut-être perdues plus tard, mais en les insérant maintenant, nous prenons conscience des formes de
la lumière et de obscurité avant de commencer
à les ombrer. J'utilise le côté de la mine
et je déplace le crayon dans le même sens
que les formes sur la photo
lorsque je les regarde. Nous devons donc établir
ce lien entre notre œil et notre main. Trouvez la forme
sur la photo, suivez-la avec votre œil pendant que vous dessinez cette forme,
belle et légère. À ce stade, nous voulons
essayer d' oublier que nous dessinons un arc et que nous cherchons simplement des
formes claires et sombres. Si les lignes ne vont pas exactement
là où je le souhaite, ce n'est pas grave car elles sont légères et
faciles à changer. Si vous le souhaitez, vous pouvez également
ajouter des courbes douces à certains bords s'ils ont besoin
d' être adoucis ou arrondis Vous êtes donc satisfait de la forme
principale de l'arc
et des formes secondaires
des plis et des
ombres que nous pouvons voir Nous allons recouvrir l'
ensemble du nœud d'une couche de graphite légère et
uniforme. Cela
servira de couche de
valeur de base sur laquelle nous pourrons nous
appuyer. J'utilise maintenant un crayon à deux crayons B, mais assurez-vous que votre
ombrage soit doux et léger sans appliquer
trop de pression Vous pouvez à
nouveau tenir le
crayon plus en arrière et le laisser
reposer sur le papier faisant glisser votre main sur le papier en effectuant un mouvement constant de
haut en bas, afin d'obtenir une couverture
uniforme, plutôt que votre ombrage ne devienne clair et foncé et
clair et foncé Nous ombrageons cette couche
de base parce que le nœud lui-même est de couleur foncée Ainsi, même les reflets
ne sont pas d'un blanc pur. Ils sont gris clair,
et cela est vrai pour tous les objets sombres
que vous dessinez, qu'
ils soient rouges,
bleus, verts ou bruns. Les reflets ne seront pas blancs. Maintenez la pression d'ombrage uniforme afin que la valeur soit constante Et une fois que l'
arc est entièrement ombré, vous pouvez combler les
petits espaces blancs que vous avez sur les bords. Encore une fois, il suffit d'
appliquer une très légère pression. Prenez votre mouchoir si vous en avez
un et utilisez-le pour
mélanger et adoucir doucement la couche de
base de l'ombrage Cela aidera à atténuer
les marques de crayon, mais cela ne comblera pas les
grands espaces blancs. Donc, si vous constatez encore des lacunes, remplissez-les légèrement
avant de procéder au mélange Lorsque vous mélangez,
pensez
à le type de pression que vous utiliseriez lorsque vous brossez miettes d'une table
avec votre main C'est une touche très légère. Si vous appuyez trop fort
lorsque vous mélangez,
vous risquez d'obtenir marques irrégulières ou
même d'endommager Une fois que vous avez ombré tout
le nœud, utilisez votre gomme
pour nettoyer les bords Le stylo à effacer Tombomnozero est idéal pour un nettoyage très fin, mais une gomme
ordinaire fonctionnera également Tu devrais peut-être être un
peu plus prudente.
5. Créer un ombrage du côté gauche: Il est maintenant temps de
cartographier les ombres. Certaines de vos anciennes lignes directrices
relatives à la forme des ombres sont peut-être
encore visibles, mais nous allons travailler sur le nœud, en
examinant les
formes d'ombre la photo, en les
dessinant légèrement
puis en les ombrant. Selon le degré de noirceur de
votre couche de base, vous pouvez utiliser un crayon à deux
ou quatre B. Commencez par ombrer les formes d'
ombre les plus grandes. Continuez à regarder d'avant en arrière entre la photo de référence et votre dessin et n'oubliez pas laisser votre œil
guider votre crayon. Vous pouvez donc voir maintenant
comment j'ai ombré les principales formes d'ombre que
je peux voir sur la photo. Bloquez-les simplement pour le moment, et nous pourrons
les rendre plus sombres plus tard. Ensuite, nous pouvons passer à l'ombrage des petites ombres qui se trouvent
dans les ombres Maintenant, certaines de ces zones
devront être mélangées entre la première
et la deuxième couche, et vous pouvez utiliser de petits mouvements
circulaires avec votre crayon pour fusionner ou estomper une valeur d'ombre
dans une autre Nous voulons construire les valeurs et les étapes les
plus sombres. Ainsi, plutôt que de passer
directement au noir ombré, nous pouvons créer un gris foncé ,
puis l'augmenter de
plus en plus Alors allez-y et ajoutez
une autre couche d'ombrage. Encore une fois, regardez
la photo, réfléchissez au degré d'
obscurité de la valeur et augmentez-la
un peu plus. La plupart de ces valeurs d'ombre
sont assez proches du noir. Chaque fois que vous ajoutez une nouvelle couche d'ombrage
à votre dessin, assurez-vous de regarder
cette photo en arrière afin
que, à chaque couche, nous
affinions réellement notre dessin
et que nous en améliorions la précision Le ruban plat situé derrière
le nœud est très foncé. C'est presque noir. Et
nous pouvons le bloquer maintenant, mais nous n'avons pas besoin de passer au
noir tout de suite. Passant à la
section suivante de l'arc, nous suivons le même processus dessinant les principales
formes d'ombre que nous pouvons voir, en les
bloquant,
puis en ajoutant quelques couches à cet ombrage Essayez de considérer ces
formes de lumière et d'obscurité comme des pièces de puzzle et
observez comment elles s'assemblent. Alors, où s'arrête la forme
foncée et où commence la forme claire ? Et
la clé de l'ombrage est d'oublier
ce que vous êtes
en train de dessiner et de
rechercher des formes abstraites
de lumière et d'obscurité Vous pouvez voir que j'utilise un mouvement de haut en bas la plupart du temps. Mais chaque fois que j'ai besoin
d'adoucir les choses, je passe à un mouvement
circulaire avec mon crayon et je réduis également
la pression du crayon
sur le papier Pour ces
zones d'ombrage plus étendues, vous pouvez utiliser votre mouchoir pour estomper un peu plus
la deuxième couche Nous avons donc les principales zones d'ombre
sombres, et nous allons maintenant ombrer
les ombres qui se trouvent dans les ombres. Où se trouvent les parties les plus sombres
de ces ombres à présent ? Nous avons cherché les
ombres dans les ombres, mais nous pouvons également rechercher
les gris dans les gris Il y a donc cette grande
zone grise de ma couche de base. Et à l'intérieur de cela, si vous
regardez la photo, il y a au moins deux ou
trois autres valeurs dedans. H Je suis train de me frayer un chemin sur
le côté, et il y a un bord sombre assez
fort. Plutôt que de dessiner
cela comme un contour, j'utilise mon crayon pour ombrer cette ligne afin qu'
elle soit belle et douce. Nous voulons éviter les contours rigides sauf s'ils
existent réellement sur la photo, et ils sont assez
rares sur une photo. Au lieu de contours, les
arêtes sont généralement définies par une forme de valeur ombrée
et non par une ligne dure. Nous pouvons ajouter un
peu d'ombrage en bas de la partie centrale et en haut de la partie centrale Ensuite, commencez à vous frayer
un chemin vers le
côté droit de l'arc.
6. Créer un ombrage sur le côté droit: Nous pouvons affiner la forme
ici si nécessaire,
puis commencer à ombrer dans les formes d'ombre les
plus sombres Cette partie présente ici une belle transition douce
du clair au foncé. Encore une fois, il y a un
bord foncé sur le dessus, mais plutôt que de le dessiner
sous forme de contour, j'utilise le côté de mon
crayon pour l'ombrer. Et maintenant je dessine dans ces
formes de lumière et d'obscurité. Parfois, il est utile de
regarder les ombres sombres, mais vous pouvez également dessiner les contours des
formes claires que vous pouvez voir. Veillez simplement à ce que
vos lignes soient vraiment belles
et claires, car nous voulons que les contours que
nous dessinons
actuellement se fondent dans des
zones d'ombrage Maintenant, juste le long de ce bord
, il y a une
très, très fine ligne lumineuse. C'est là que l'épaisseur
du ruban
capte la lumière. Alors voyez si vous pouvez y laisser cette très fine ligne de
lumière blanche. Bloquer ces formes d'ombre. Vous pouvez voir comment cette couche
de base forme la valeur des zones les
plus claires. Maintenant, recherchez la
zone la plus claire sur cet arc et vous
verrez que cette partie
est en fait un peu plus foncée que cette partie. Il s'agit donc toujours de comparaisons, de
savoir quelle est la valeur la plus claire et quelle est la valeur la plus sombre Et puis, comment se situent toutes ces
autres valeurs entre ces deux valeurs ? Vous pouvez ombrer les
mêmes parties que moi et suivre mes instructions,
ou il se peut que certaines valeurs ou parties du nœud attirent
votre attention en premier Vous n'avez donc pas besoin de
travailler sur ces valeurs dans le même ordre que
moi. Une fois que vous avez obtenu les principales valeurs de
lumière et d'obscurité, regardez à nouveau la photo,
parcourez-la et ajoutez-y
une couche plus foncée. Recherchez également les transitions
entre les valeurs. Vous pouvez appuyer très
doucement sur le crayon pour
mélanger les couches. C'est l'
étape du dessin qui prend le plus de temps. Essayez donc d'être patient et rester concentré
sans vous précipiter. Si vous en avez besoin, vous pouvez
toujours faire une pause et y revenir lorsque
vous serez plus concentré. Les seules zones claires de la couche de
base que nous voulons
conserver sont les reflets les plus brillants
que nous voyons sur la photo Tout le reste doit donc
être ombré à une valeur plus foncée. Vérifiez les zones claires de
votre dessin et
comparez-les à la photo pour déterminer leur valeur. Sont-elles réellement les
zones les plus claires de la photo ou devez-vous y ajouter un
peu plus d'ombrage Alors que nous descendons sur le côté. Encore une fois, j'ombre ce contour plutôt que de le
mettre avec un bord dur Lorsque nous ombrons un contour, cela signifie que nous avons le
contrôle sur sa valeur ainsi
que sur sa douceur
ou sa dureté contours, tout
comme nos ombres,
doivent donc être clairs
et foncés, car c'est la lumière dans le noir qui crée l'illusion d'une forme
tridimensionnelle, ce que nous
visons dans ce dessin Mettons le reste
du ruban plat qui
entoure la boîte. Cela permettra d'augmenter le contraste afin que nous
puissions voir avec quoi nous
travaillons en termes de plage de valeurs
allant du clair au foncé. Passons à cette dernière partie de l'arc, le même processus s'applique, recherchant les
formes des plis des ombres ou des
formes de lumière que vous pouvez voir et en les
identifiant à l'aide lignes très claires afin avoir
des indications sur les endroits à ombrager. Je suis en train d'esquisser
les pièces
du puzzle représentant les formes claires et sombres qui composent cette
partie de l'arc H. Une fois que vous avez identifié les principales formes
visibles,
claires, foncées et pliées, commencez
à les masquer avec une couche d'ombrage J'utilise un
crayon quatre B pour mon ombrage. Maintenant, ces crayons que j'
utilise, le lumographe Sadler, ont une valeur assez faible
par rapport aux autres N'ayez donc pas peur
de changer de crayon. Si vous avez l'impression que
votre ombrage n'est pas assez
foncé ou que
vous devez appuyer trop fort, vous ne devriez pas avoir à le faire J'applique toujours
une légère pression. Et en le superposant. Et même lorsque je le recouvre
d'une couche plus foncée, je n'ai pas à appuyer trop fort, peut-être un peu
plus fort que sur la première couche, mais nous ne voulons
pas endommager le papier Il est
donc toujours préférable de passer
à un crayon plus doux et
plus foncé si vous n'obtenez pas les
valeurs souhaitées. Vous pouvez d'abord parcourir et bloquer toutes les formes d'
ombre principales, comme nous l'avons fait
précédemment, ou maintenant, si vous connaissez
le processus, vous pouvez ombrer une
forme à la fois et ajouter les ombres dans les ombres
au fur et à mesure. Pour les grandes zones d'ombrage, j'utilise principalement un mouvement de
haut en bas. Et puis, chaque fois que j'ai besoin
d'estomper quelque chose, vous me verrez passer à un mouvement circulaire ou un mouvement très court de haut
en bas ce qui me permettra de mieux
contrôler la pression du crayon. Nous avons ces principales
formes d'obscurité, et tout comme sur l'autre côté, nous avons ici une grande zone composée différentes nuances de gris. Pour le moment, il n'y a qu'une
seule nuance de gris. C'est ma couche de base, mais
je peux passer en revue et ajouter
les valeurs subtiles que je vois. Je suis donc en train de descendre
cette partie du nœud, regarder
la photo au fur
et mettre les formes de gris
dans
le gris et d' ajuster la pression de mon crayon lorsque je dois passer
à une couleur plus claire ou plus foncée. J'ai donc toutes les
valeurs ici, les lumières, les
milieux et les ténèbres Nous sommes arrivés à un point
où de nombreuses personnes peuvent avoir l'impression que leur dessin est presque terminé parce que vous avez recherché la
lumière et l'obscurité, que
vous avez ombré chaque zone, mais que vous n'avez toujours pas l'air
très tridimensionnel. Une fois que tout est ombré, pour obtenir un
meilleur effet, un meilleur effet 3D, nous devons
revoir le dessin et rechercher des
valeurs dans les valeurs. Observez comment les valeurs interagissent
les unes avec les autres. Ont-ils des
bords durs ou des bords souples ? Je pourrais donc passer
au moins 30 minutes supplémentaires réévaluer et à équilibrer
les valeurs de ce dessin Et c'est ce qui fait la
différence entre un dessin correct
et un dessin qui a un sens aigu de la forme
tridimensionnelle réaliste. Cela demande du temps et de la patience. Ce n'est pas facile, mais cela
portera ses fruits si vous passez
ce temps à rechercher, observer et à
affiner vos valeurs. Voyez-vous la
différence entre le dessin de gauche et
le dessin de droite ? Le dessin de gauche représente l'
étape où nous nous trouvons actuellement. Le dessin de droite
marque la fin du cours où je vous ai expliqué comment
affiner les valeurs. Il y a donc quelques
éléments à rechercher pour déterminer le nombre de
valeurs dans le dessin. Celui de droite contient
un plus grand nombre de valeurs, des valeurs entre les valeurs. Et l'autre point
concerne les transitions. Ainsi, si vous examinez particulièrement les zones
les plus claires du dessin de
gauche et de droite, vous verrez que dans le
dessin de droite, les zones
les plus claires
ont été progressivement intégrées aux
valeurs qui les entourent. Et ce sont les
transitions que nous pouvons créer en exerçant une très légère
pression de notre crayon. Dans un instant, nous
allons commencer
à peaufiner le dessin, mais c'est le moment idéal pour faire une pause si
vous en avez besoin. Vous pouvez donc revenir avec
une nouvelle énergie et une nouvelle concentration.
7. Affiner nos valeurs pour un effet 3D maximal: Nous allons donc retravailler sur le dessin, cherchant des endroits où
nous pouvons affiner les choses. Par exemple, si
vous regardez
cette forme d' ombre sur la
photo et remarquez comment elle descend le long
du ruban et comment elle passe d'une valeur
plus foncée à une valeur plus claire. De ce côté, il y a des
formes à valeur ajoutée que nous pouvons ajouter avec une très légère pression
au crayon. Nous pouvons également
examiner les bords et décider s'il y en a sur lesquels
nous voudrions mettre l'accent. Il n'est pas judicieux
d'ajouter un contour à un bord, mais vous pouvez rendre légèrement plus foncé là où vous voyez un bord plus foncé ou
une zone de
valeur plus foncée rejoindre le bord
de la photo. Cela contribuera à donner plus d'impact à votre
dessin. Bloquons un peu plus le ruban plat sur la boîte. J'utilise mon mouchoir
juste pour estomper un
peu
ces zones plates afin qu'elles s'estompent. Vous pouvez utiliser une souche de
mélange pour obtenir des transitions subtiles, mais je ne pense pas que les
souches de mélange soient nécessaires Si vous regardez bien,
vous pouvez voir que
j'ai encore quelques marques
de crayon mon dessin, comme
ici et ici. Je préfère utiliser un crayon
lui-même en exerçant une très
légère pression, car
le mélange utiliser un crayon
lui-même en exerçant une très
légère pression, car souches
peut parfois trop adoucir les nuances et tout devient un peu gris boueux Et les textures et les marques dans vos
ombres sont vraiment bonnes. Ils ajoutent de l'énergie et
du style à votre dessin. La solution à un effet
tridimensionnel n'est donc pas mélanger toutes les
marques de crayon de votre dessin Il s'agit de s'assurer que vous avez les valeurs au bon endroit, s'agisse de
valeurs texturées ou de valeurs lissées Peu importe,
mais ils doivent être de la bonne teinte de
blanc, de gris ou de noir. La toute dernière étape
de notre dessin consiste à ajouter les points noirs. Ce sont les zones les plus sombres que
vous pouvez voir dans le sujet. Essayez de plisser les yeux devant
la photo pour voir les parties les plus sombres
de l'
arc et les formes les Un crayon bien aiguisé est important
pour ces petits détails. Donc, si votre crayon
devient un peu émoussé, aiguisez-le bien Et si vous
constatez que vous n'obtenez
pas les valeurs de noir
souhaitées avec un crayon à quatre points B, plutôt que d'
essayer d'appuyer plus fort, passez à un crayon six B ou
même à un crayon huit B. crayons plus doux permettent de
déposer plus de graphite
avec moins de pression, ce qui permet de créer des
couches d'ombrage et de
se rapprocher du noir
plus facilement couches d'ombrage et de
se rapprocher Et n'oubliez pas que lorsque vous
ajoutez des lignes sombres, peut-être les plis
de ces plis, utilisez un mouvement d'ombrage
plutôt que de tracer une seule Nous pouvons ajouter du contraste en assombrissant le
ruban de fond situé derrière le nœud Cela permettra à l'
archet de se démarquer un peu plus. Passez d'une partie de
l'arc à l'autre vous concentrant sur les valeurs les plus sombres Nous recherchons des zones noires visibles sur
la photo. Et au fur et à mesure que
vous ajoutez
ces points noirs, vous devriez commencer à voir le formulaire apparaître
un peu plus. Votre dessin gagnera en profondeur en
trois dimensions. Je continue d'ajouter
les formes les plus sombres
et les points noirs Mais si vous voyez quelque chose que vous avez oublié dans une autre zone, vous pouvez l'ajouter avec une
très légère pression à l'aide
du même crayon doux. J'ai donc remarqué qu'ici, il fait un peu trop clair et qu'il y a des gris
plus foncés Et même si vous utilisez, par exemple, un crayon six B ou huit B,
vous pouvez utiliser ce crayon avec une vous pouvez utiliser ce crayon avec très légère pression
pour obtenir des valeurs de lumière. L'ombrage consiste à contrôler la pression de votre crayon Certaines personnes trouvent qu'elles
se colorent trop tôt. La plupart des gens
ombragent trop clairement et n'
atteignent jamais ces valeurs de noir très
foncé. Alors, regardez
votre dessin et
demandez-vous si vous avez cette gamme
complète de valeurs Allez-vous faire aussi sombre que
possible pour passer au noir ? Et si ce n'est pas le cas, et que vous
avez des crayons plus foncés, passez à quelque chose de plus foncé et augmentez cette
valeur foncée en couches Il ne s'agit pas de pousser fort. Il s'agit de superposer
progressivement les valeurs sombres jusqu'à ce que
vous obteniez ce que vous voulez Si vous commencez simplement à essayer obtenir la valeur la
plus foncée possible, vous allez
endommager le papier, mais vous
allez également y avoir des marques
discordantes, nous ne voulons pas Nous voulons que ce nœud soit brillant et qu'il ait l'
impression d'avoir courbes
douces, comme le fait le tissu. Je vais estomper ces parties
plates du ruban
en exerçant moins de pression lorsque je m' éloigne du nœud central. C'est le bon moment
pour s'entraîner à obtenir un dégradé uniforme du clair au
foncé et à faire en sorte que la valeur change en douceur en ajustant la
pression de votre crayon. Il y a un autre
dégradé doux sur le bord de
ce ruban ici. Appuyez un peu plus fort là où vous voulez que le bord soit
plus foncé, puis diminuez doucement
la pression en vous
éloignant du bord foncé Nous arrivons à la fin
de notre dessin. Vous pouvez utiliser une gomme pour
nettoyer les zones où vous pourriez avoir dépassé les limites
du formulaire Et continuez
à regarder les photos, s'il y a quelque chose que vous pouvez sélectionner qui doit
être ajusté. Ce serait
vraiment une bonne idée de faire une
pause, puis de
revenir et de passer
encore 10 minutes réévaluer votre dessin Appliquez une autre couche d'ombrage, travaillez d'un côté à
l'autre du dessin et trouvez quelques
modifications subtiles que vous pouvez ajouter Quelque chose que vous pouvez
peut-être
voir maintenant et que vous
ne pouviez pas voir auparavant. Maintenant que ton cerveau a
eu le temps de traiter le dessin, tu es
revenue avec un regard neuf. Je suis en train de peaufiner très
finement, examinant la transition entre
cette ombre la plus foncée et réfléchissant à
la façon dont les valeurs se comparent, c'est-à-dire à la valeur la plus claire Cette partie
est donc la plus légère. Tout le reste doit être un peu plus sombre que ça. Ces zones là-haut doivent
être légèrement plus sombres. J'ai une bonne plage
de valeurs ici, mais je vais passer
à mon crayon 60, assurer qu'il est beau et net, et ajouter les parties
les plus sombres encore un
peu plus foncées Vous pouvez donc voir la différence à l'aide du crayon 6 B. Et je n'ai pas besoin de beaucoup m'en servir. C'est juste pour pousser ces tons foncés le plus loin possible
vers le noir, car ils sont noirs sur
la photo Plus la
plage de valeurs clair et
le noir est large, plus
l'
illusion des trois D sera forte. Donc, si je n'ai que du gris très
clair à gris foncé, il
me manque l'
extrémité la plus foncée de la gamme Je ne vais donc
réaliser, disons, que trois quarts de l'illusion
que je serais capable de
réaliser si j'avais cette gamme complète de valeurs,
jusqu'au noir. Le noir ajoute du contraste, ce qui donne de
la profondeur à votre dessin. Les ombres sombres se situent là où
il y a des plis et des crevasses et elles
reculent Ensuite, les parties
les plus claires
se trouvent généralement là où les plis du tissu ou du ruban se tiennent un peu plus
debout, sorte qu'ils captent la lumière. Tout ce que je fais ici, c'est simplement
regarder la photo et passer d'une
partie à l'autre, regarder mon dessin, passer
d'une partie à l'autre, faire des comparaisons
et identifier
les petites différences que je vois. Au final, c'est
toujours une bonne idée de se poser ces questions. Quelle est la
partie la plus claire du sujet ? Et est-ce la
partie la plus claire de mon dessin ? Quelle est la partie la plus sombre du sujet ou
les parties les plus sombres ? Et est-ce que j'ai les
parties les plus sombres de mon dessin ? Et puis faites également le
contraire. Regardez votre dessin de
manière isolée. Identifiez les
parties les plus claires de votre dessin, peut-être
celles qui sont presque encore blanches, puis regardez la photo. Quelle est la valeur de ces mêmes
zones sur la photo ? Sont-ils blancs ? S' agit-il des parties
les plus claires du sujet ou devez-vous
les assombrir dans votre dessin Nous avons donc un nœud fini,
réaliste et brillant. Nous avons commencé avec des lignes
de construction simples. Nous avons créé les formes,
les avons placées dans notre ombrage et avons ajouté les
derniers points noirs pour vraiment donner vie à cette forme
tridimensionnelle
8. Réflexions finales: Si vous
retenez une chose de cette leçon, j'espère que le fait de
renforcer progressivement vos
valeurs et de prêter
attention aux changements
subtils de lumière et d'ombre aura un
effet réaliste renforcer progressivement vos
valeurs et de prêter
attention aux changements
subtils de lumière et . Il n'existe pas de solution rapide ou facile
pour obtenir un effet tridimensionnel. Il faut du temps et de la patience. La prochaine fois que vous
ferez votre dessin, quand vous penserez qu'il est terminé, voyez si vous pouvez prendre l'
habitude de faire une pause,
puis de revenir à votre dessin et d'y consacrer un peu
plus de temps apporter ces
ajustements subtils aux valeurs. Nous ne voyons pas toujours tout
lors de la première séance, donc regarder le
sujet avec un regard neuf peut nous aider à voir notre
dessin de manière plus objective. Vous pouvez également devenir un peu
obsédé par les petites parties du dessin qui ne
font pas beaucoup de
différence dans l'ensemble Peut-être en avez-vous déjà
fait l'expérience. Cela peut nous empêcher de voir d'autres
éléments importants du dessin, et faire une pause peut également y
contribuer. Si vous êtes membre de la communauté du
Sketch Club, n'oubliez pas de publier une
photo de votre dessin, et je vous contacterai
bientôt pour vous faire part de vos commentaires. Merci de vous joindre à moi, et j' espère vous voir
au prochain cours.
Emily Armstrong, The Pencil Room Online
