Dessinez en ligne en continu d'Observation - Votre monde à votre façon !

1. Lignes continues 101 Intro: Bonjour. Cherchez-vous à développer vos compétences en matière de dessin et d'observation grâce à une nouvelle technique de dessin complète et intéressante pour les personnages ? Peut-être recherchez-vous des moyens de détendre ou de nouvelles sources d' inspiration et de motivation pour trouver du plaisir à dessiner le quotidien, les choses que vous voyez autour de vous. Ce cours est fait pour toi. Je m'appelle Toby, connu sous le nom de Toby Urban Sketch sur Instagram, YouTube et bien sûr ici sur Skillshare. J'utilise le dessin au trait continu comme élément clé de tous mes croquis. Souvent dans des croquis architecturaux, mais aussi dans mes portraits, dans mes portraits d'animaux de compagnie et dans les natures mortes qui m'entourent. Le dessin au trait continu est une technique merveilleuse. Ça, c'est ce à quoi ça ressemble. Vous posez votre stylo sur la page ou votre crayon et vous dessinez toute la scène sans retirer le stylo. Ce que cela vous oblige à faire est d'observer de très près, trouver les grandes lignes et de dessiner ce que vous voyez, non ce que vous pensez voir. Nous aborderons tous ces concepts au cours d' une série d'exercices de dessin guidés qui vous permettront de passer d'une esquisse simple et lente à une esquisse gestuelle et pleine de personnages. L'autre avantage du dessin au trait continu est qu'il s'agit d'un exercice qui permet de trouver joie et créativité dans les images les plus banales et les plus ennuyeuses. Nous allons dessiner un petit parc et nous amuser dans une poubelle. Et les déchets qui l'entourent attireront des cygnes et nous aurons un peu de joie à regarder leurs pieds. Et c'est le genre de chose que vous pouvez faire en développant vos compétences et vos techniques. Vous pouvez trouver quelque chose de nouveau qui ravive ce feu et vous permet simplement dessiner et de remplir un carnet de croquis. Et bien sûr, l'esquisse au trait continu est rapide. Pendant une ligne rose, vous ne pouvez pas passer une heure à le faire , car à un moment donné, vous aurez envie de vous déplacer. En fait, vous finirez par les faire en deux ou 3 minutes, peut-être dix ou 15 minutes pour une scène plus longue et plus compliquée. Mais cela signifie que vous pouvez créer de nombreuses œuvres d'art. Vous pouvez explorer le monde qui vous entoure et le faire dans votre style, avec votre voix. Et c'est l'autre clé de l'esquisse au trait continu. C'est le panneau de personnages. Ce n'est pas parfait. Vous ferez des erreurs et vous ne pourrez pas les corriger parce que vous ne faites qu'une seule phrase. Mais c'est à cela que l'humanité a mordu en vous, que ce genre d'erreur que nous commettons tous est là pour toujours. Et cela a l'air incroyable et c'est bien plus que la somme de ses parties. Donc, si cela vous semble amusant, commençons. Si vous voulez en savoir plus sur mes cours, vous pouvez également me consulter sur mes réseaux sociaux. Toby Rowland dessine et suivez-moi sur Skillshare. Si vous avez apprécié le cours, veuillez laisser un avis. Cela signifie que le monde entier et la réadaptation font passer le mot et, plus important encore, diffusent des croquis au trait continu auprès du grand public. Alors sans plus tarder, bon dessin, allons-y. 2. Fournitures et outils: Cela s'applique donc maintenant, il n'y en a vraiment pas beaucoup pour cette leçon, et je vais vous montrer ce que j'utilise, mais je ne veux pas que vous vous concentriez trop là-dessus. Il s'agit vraiment d'avoir un stylo et du papier et de savoir ce que vous pouvez faire avec ça. Et peu importe le type de stylo et de papier. Maintenant, pour moi, j'adore dessiner avec mon stylo-plume, alors c'est ce que je fais. J'utilise mon stylo plume Lemmy All-Star à pointe fine. Et il y a du noir de carbone, platine et de l' encre imperméable. Ainsi, lorsque j'ajoute mon croquis, je peux y ajouter de la couleur si je le souhaite. Sans craindre que l'encre ne coule. Vous pouvez utiliser n'importe quel papier et du papier d'imprimante normal. Vous pouvez faire quelques croquis sur du papier journal et créer un contraste vraiment fascinant entre la texture de fond de tout ce texte et votre croquis. Je vais utiliser un carnet de croquis vraiment très bon marché. Et c'est ce que je ressens avec tous mes exemples, croquis, mes croquis miniatures, mes croquis libres, mes expériences. Cela coûte quelques livres avec un budget limité, ce n'est pas un détaillant au Royaume-Uni. Et c'est bon. Il est rempli de choses que j'ai vraiment aimé faire. À la fin, je vais également montrer quelques touches de couleur. Et c'est ce que je vais faire lorsque j'utiliserai deux médias différents . Ce sont Faber, Castell, Pitt Artist Pen. Un stylo avec un joli fermoir parce qu' il a coloré l'encre de Chine. Et une très bonne façon d'ajouter des couleurs graphiques illustratives en blocs, deux croquis. Je les ai juste en quelques couleurs et nous allons les explorer, comme je l'ai dit à la fin. L'autre chose que je vais démontrer se trouve très brièvement dans mes aquarelles. C'est ma palette d'aquarelle normale. Je vais mettre toutes les couleurs dans la description du projet pour que vous sachiez ce que j'utilise. Mais encore une fois, les couleurs ne sont pas le but de cette leçon. Nous les explorerons bien sûr, mais il n'est pas important de savoir exactement quelles couleurs et d'avoir exactement ces couleurs n'est pas important. savoir que vous pouvez les appliquer et Il est important de savoir que vous pouvez les appliquer et qu'ils peuvent être amusants, mais ce n'est pas obligatoire. Et c'est tout. Je vais parler d'une leçon d'économie. Quelques autres choses que vous voudrez peut-être essayer. Si vous souhaitez ajouter des couleurs, des crayons, de l'alcool, des marqueurs, tout ce que vous avez réellement, car il s' agit davantage de la façon dont vous appliquez la couleur que du support exact que vous appliquez. Et c'est tout ce dont nous avons besoin. Alors, sans plus tarder, passons à des croquis décents. 3. Projet du cours: Donc, le projet final, le projet final sera, bien sûr, une page pleine de croquis au trait continu. Cela peut être une esquisse, mais il peut s'agir d'un dessin de contour très soigné. Ou il peut s'agir d'une page pleine de chaînes rapides, fascinantes et lâches. Et tout est permis. Dans ce cours, nous allons faire des natures mortes, des autoportraits, des scènes architecturales. Mais tout ce que vous avez autour de vous, que vous voulez dessiner, qui vous inspire à ce moment-là et que vous souhaitez capturer sur une page. Allez-y. N'ayez pas peur des erreurs. N'effacez pas les erreurs. Il suffit de suivre le courant et de voir ce qui se passe. N'oubliez pas que lorsque vous dessinez votre main, par exemple, personne ne sait exactement à quoi ressemblait votre main à ce moment-là. Il aurait pu se trouver dans n'importe quelle position. Alors ne vous jugez pas trop sévèrement. Ne vous jugez certainement pas plus fort que quelqu'un d'autre ne vous facturera, ce qui n'est probablement pas un outil. Réfléchissons, ça a l'air plutôt cool. Alors allez-y, remplissez une page, pensez à ajouter de la couleur si vous le souhaitez, mais vous vous sentez obligé d'ajouter couleur et de la partager ensuite dans les ressources de la classe. Je m'assurerai de laisser un commentaire, de donner quelques commentaires et de poser quelques questions afin que nous puissions également entamer une discussion ici. Quoi qu'il en soit Ensuite, passons à l' esquisse des leçons, des démonstrations elles-mêmes. 4. Contours - lent et méditatif: Dans cette première leçon, nous allons maintenant examiner l' idée du dessin de contours. Maintenant, des dessins de contour où nous obtenons le contour ou quelque chose comme ça. Ainsi, au lieu de dessiner les chiffres du manche, nous obtenons le contour et la suggestion de la main davantage sur la masse totale, le volume total que sur chaque petit détail. Cela signifie que nous sommes assez lents et prudents et que c'est une façon vraiment charmante, méditative et charmante, méditative et apaisante de se lancer dans le dessin au trait continu. Je vais utiliser une fleur, quelque chose que j'ai cueilli dans un vase cet après-midi et que j'y retournerai tout de suite après. Vous serez ravi de l'apprendre. Mais vous pouvez utiliser n'importe quoi sur tout ce qui se trouve sur votre table, une tasse. Toutes ces choses sont de belles façons de démontrer le dessin de contours. Fondamentalement, souvenez-vous, simplifiez, agissez lentement et doucement et concentrez-vous sur ce que vous dites, non sur ce que vous pensez voir. Et avant même de vous en rendre compte, vous aurez quelque chose d'intéressant sur la page. C'est donc un bon point de départ. Un parcours de dessin au trait continu consiste à dessiner des contours. Un dessin de contour signifie simplement que l'on prend le contour, la forme, l' ensemble d'un objet. Et c'est l'art, pas les détails, pas tous les autres éléments, mais juste le volume, la masse. Donc, si je prenais une idée très simple, nous prenons ce stylo et nous pourrions simplement le dessiner, puis nous trouverons le contour de notre Penn. Et c'est ce qui fait notre art, pas les détails, rien d'autre. Et puis vous y allez avant de vous en rendre compte, vous avez un sketch vraiment intéressant et charmant, et évidemment c'est très simple. Mais passons à un niveau supérieur. Faisons une fleur. Nous avons donc ce joli dépliant ici. Et je vais en dessiner les contours à partir de mon point de vue. Et je vais reprendre les principes de simplification dont nous avons parlé et nous expliquerons ce que je pense au fur et à mesure. Je vais donc me concentrer sur ce flux intermédiaire. Il a la plus belle forme et il y a beaucoup de bruit ailleurs. Nous devons simplement être capables de nous concentrer et de méditer en quelque sorte sur ce domaine. Alors vas-y doucement. Et n'oubliez pas que nous ne faisons qu' un dessin très simple. Je commence donc par la feuille extérieure. Je ne fais que suivre ses grandes lignes. Je prends le suivant. Et tout ce que nous faisons, c'est prendre le temps. Nous ne dessinons pas plus vite que ce que nous pouvons regarder. Parce que tout est une question d'observation oui, de maintenir ce flux. Mais plus important encore, nous devons constamment observer ce que nous dessinons. J'en suis maintenant à la tige. Nous avons une petite sorte de légère traction sur ce bout, feuilles se chevaucheront et nous plaisantons juste avec ce contour. Alors, poussez accidentellement mon stylo là-haut pour que je le redescende et que je continue. Et puis ça devient fascinant parce que ça se recroqueville. Mais vous constaterez que vous pouvez décrire des choses comme ça remarquablement facilement. Tant que vous observez très attentivement. Et aussi en vous pardonnant vos erreurs. Lorsque nous arrivons ici, nous arrivons à la feuille sus-jacente qui est en quelque sorte en train de tourner. Cette autre petite feuille va nous ramener au début et à notre tige. Et cette petite ampoule et cette broche. Ensuite, nous pouvons balayer. Encore une fois, je prends juste mon temps. Je cherche, je regarde encore et encore. Mes yeux oscillent constamment entre la fleur, mon stylo et ma page. Et aussi le fait de devoir me lancer des défis parce que c'est facile de penser que c'est vous qui dessinez les contours. Nous sommes à une époque, on vous le montre en fait, vous devez déterminer exactement où vont les grandes lignes, car ce n'est pas aussi simple que vous le pensez. Vous pensez voir beaucoup de choses publiées. Je pense souvent que c'est juste de la part de tous les humains. Nous pensons voir des choses. Mais en fait, nous dessinons ce que notre cerveau interprète, pas ce qui s'y trouve . Ensuite, je pourrai continuer à me déplacer gentiment et lentement. Et puis nous n'en sommes pas là depuis le début. Et nous pouvons en ajouter un peu ici. On peut ajouter le reste de la tige qui descend. Nous pouvons même, allons-y, et nous allons maintenir cette ligne continue et montrer que peu importe si nous nous croisons. Peu importe que nous décidions de revenir et de continuer à suivre la ligne continue ailleurs, c'est très bien également. C'est donc ce que j'ai fait cette fois. Mais lorsque vous faites cela, encore une fois, peu importe si vous créez ces points de croisement, si vous créez un peu de bruit et de hasard. Et pour moi, en fait il y a beaucoup de beauté là-dedans. Et puis l'alignement peut simplement venir, nous le terminons quelque part. Les deux petites bulles sur la tige. Alors pourquoi pas ? Je m' amuse bien, alors continuons. Et je me demande constamment que je fais vraiment les choses correctement ? Et quand je dis « juste », nous ne voulons pas dire littéralement 100 % précis, mais je veux être capable de tracer. J'ai le bon nombre de pétales. final, je ne savais pas quel était le bon endroit. Les formes ont l'air d'être correctes ? Je veux que ça me rappelle un peu. Mon objet, mais pas parfait, pas parfait. Je veux que les gens reconnaissent que c'est une fleur intéressante. Mais pas forcément en un jour. Ils doivent réfléchir un peu et reconnaître l'intelligence qui a contribué à sa création. Ensuite, nous lui donnons ce premier contour doux, un dessin au trait continu. Et si nous voulions ajouter un peu plus de détails ? Nous avons fait notre plan, ce que nous aurions pu. Disons que nous aurions pu continuer à Panama. Ce sera donc terminé, nous avons terminé ici. Disons que j'ai conservé ma ligne de plume. Et nous pouvons retrouver certains de ces contours intérieurs. Nous pouvons donc commencer à décrire quelques-uns de ces autres pétales. Je suis en train de décrire ces pétales un peu plus de détails que ce que nous avons déjà fait. Et il y en a quelques-unes qui se chevauchent et qui ne se chevauchent pas. Et c'est une belle occasion trouver tous les autres contours, ceux qui décrivent les formes intérieures plutôt que les formes extérieures. Il existe également des contours décrivant la forme intérieure. Nous pouvons danser sur la page, avancer et reculer , créer ce beau chaos. Mais ce n'est pas un chaos total, c'est juste de la 3D, des personnages, une manière complète de dessiner. Et une sorte d' expérience méditative où l' observation est vraiment la chose la plus importante pendant ces quelques minutes. Et c'est tout. Maintenant, nous avons déjà ajouté quelques détails intéressants. Nous pourrions continuer sur nos feuilles. Nous pourrions décrire ici comment ils se replient. Maintenant, nous avons ce pli et cette feuille. Nous pourrions décrire comment celui-ci se tord. Un tracé toujours simple et simple. Et nous pouvons même décrire la forme ou texture de la tige. Maintenant, nous avons cette très belle simple esquisse en ligne continue de cette fleur simplifiée vers le bas. Nous avons retiré quelques fleurs, mais nous avons pris notre image ici, et pourtant, il m'a fallu trois lignes, mais il n'y a aucune raison pour que je n'aie pas pu garder mon stylo enfoncé et continuer. Je dirais également que le dessin au trait continu est une question de sensation et de processus. Si je veux prendre un café, je ferai une pause café. Ensuite, je reviendrai et je retrouverai ma ligne. Et c'est ce que je t' encourage à faire. Surtout si nous faisons des choses plus longues. n'avez pas besoin de vous sentir stressé de devoir rester assis ici et de continuer à dessiner pendant des lustres. Alors, libérez-vous de vous-même et appréciez le processus, mais utilisez cette observation, cette simplification pour créer quelque chose de beau. Nous y reviendrons plus tard dans l'épisode couleur. Ce que nous allons faire d' ici là, c'est passer à et continuer à essayer différentes choses. Nous avons examiné différentes manières de dessiner, différents objets et différentes choses que nous pourrions esquisser pour améliorer votre observation et améliorer vos compétences en matière de dessin au trait continu. 5. Ajouter un détail - croquis pratique: Nous avons donc fait le dessin des contours, et maintenant nous allons passer à vitesse supérieure et ajouter un peu plus de détails tout en relevant un peu plus de défi. Donc, un beau défi que nous avons tous à portée de main, ce sont nos mains. La raison pour laquelle les mains sont difficiles est qu'elles peuvent prendre n'importe quelle forme. Ils peuvent être un poing, ils peuvent avoir la forme d'une main classique, mais ils ont toutes sortes de raccourcis. Ils peuvent présenter toutes sortes d'angles inconfortables. Nous devons donc vraiment observer. Et c'est le but de cette leçon. Observation, dessin de ce que nous voyons, pas de ce que nous pensons voir. Et en vous concentrant sur une petite mesure comparative, tout en admettant que des erreurs peuvent se produire et tout va bien. Ce n'est pas un problème. En fait, des erreurs ou cette beauté humaine, qui est vraiment importante dans le dessin au trait continu. Alors, quelle est la prochaine étape de notre voyage ? Eh bien, nous avons nos mains et nos mains ou quelque chose dont nous pouvons créer une esquisse vraiment fascinante . Les mains font peur. Ils se présentent sous toutes les formes et toutes les tailles, bien sûr, mais avec toutes sortes de mouvements , de raccourcissements et de perspectives différents . Et ils peuvent faire toutes sortes de choses étranges. Ils peuvent chasser avec acharnement, vous pouvez perdre quelques doigts et c'est vraiment effrayant de dessiner. Et vous le verrez même dans les meilleurs croquis de portraits figures ou de peintres. Si vous les regardez, si vous avez regardé par exemple portraitiste ici, vous verrez à quel point les mains se simplifient souvent et ce n'est pas grave, mais franchissons cette barrière aujourd'hui. Donc, ce que nous allons faire, c'est prendre une main. Je suggère que votre main ne dessine pas, et nous allons la maintenir en position. Commençons bien et pouvons simplement le faire apparaître comme ceci. Et je vais le dessiner et je vais remplir cette page. Je vais donc dessiner ici. Et nous allons juste prendre mon point de vue et nous sommes légèrement différents du vôtre. Hum, mais on va juste essayer de le dessiner. Ce que je vais vous encourager à dessiner votre propre main. Alors, soulevez votre main comme ça en un seul mouvement. Ensuite, nous allons le déplacer, les réunir et créer quelque chose d'intéressant. Recommençons donc avec un joli dessin de contour. Impossible de déplacer le stylo plus vite que vous ne pouvez le voir. Avec ce temps. Nous n'allons pas simplement dessiner les contours au début, nous allons faire dessiner les contours au début, des allers-retours en avant et en décrire un peu la forme et les détails. La forme détaillée des mains, bien entendu, inclut des éléments tels que les articulations, ce qui nous permet de revenir en arrière et de fournir les formes des articulations, lignes qui les accompagnent. Donc toutes ces jolies marques sur la peau. Il y a aussi beaucoup de fluidité intéressante entre les mains. Nous finissons donc par avoir des doigts qui se superposent. C'est ce qui rend l'observation vraiment importante, car même si vous pouvez apprendre toutes les proportions du monde, lorsque vous placez votre main dans une position nouvelle et étrange, les états de proportions se tiennent debout si facilement, mais nous pouvons toujours observer. C'est donc ce que cette technique nous apprend. Nous nous déplaçons et nous revenons pour pouvoir continuer à comparer ces points clés. Je regarde donc les articulations au fur et à mesure, et je cherche à savoir où elles devraient se articulations au fur et à mesure, et situer par rapport à celles d'avant. Je retire donc brièvement mon stylo , par exemple, je regarde l'angle de cette articulation ce soir, de cette articulation par rapport à celle-ci, mon ongle au doigt suivant maintenant, je sais dans ma tête que je vise un ongle pour reprendre ma ligne à propos d'ici. Et puis je vais m'y remettre à peu près correctement. À propos. C'est assez bon. Nous nous pardonnons nos erreurs. Cette technique est entièrement conçue pour pardonner les erreurs. Vous vous apprêtez presque à commettre des erreurs. Il n'y a aucune chance que tu aies raison à 100 %. Ensuite, nous pourrons trouver l'entreprise. Vous pouvez demander à quelques gars de regarder, je suis en train de déplacer mon stylo, créer toutes ces lignes parce que j' essaie de trouver le bon endroit. J'essaie de trouver le bon endroit pour retrouver ma féminité. Ensuite, lorsque nous l'aurons trouvée, nous pourrons commencer à créer cette jolie petite esquisse libre. On peut avoir le pouce. Et maintenant, j'ai du chlore pour les mains. Faisons donc quelque chose de différent. Allons prendre un poing. Je peux mettre ma main ici, enlever l'ombre de la page et ensuite faire en sorte que les poings se joignent. Je vais donc commencer par le bas maintenant. Je vais récupérer le pouce et l'articulation, la première articulation du pouce, puis trouver l' ongle et le contourner. Et maintenant, c'est là que ça devient intéressant. Cela commence à se chevaucher. Et comme mes mains me le montrent , je dirais que mon index ressemble un peu à une limace ou peut-être à une balle de football ou de rugby, selon votre continent. J'ai de la chance de me trouver drôle, n'est-ce pas ? Mais ça a l'air très drôle et gros dedans. C'est ce que j'essaie de dire. Il a une forme vraiment étrange, pas une forme que j'aurais dessinée sans observation. Alors on pourra toujours venir et trouver les doigts. Nous pouvons également trouver ces lignes importantes qui décrivent la structure de la peau. Il y a une autre articulation en haut qui descend. De ce point de vue, je remarque que lorsque mes cheveux sont également assez proéminents, en fait, c'est une autre chose laquelle je peux commencer à penser. Cette articulation, je peux à peine voir l'outil du doigt. Encore une fois, ce n'est pas le cas si je n' observais pas, car l'observation n'était pas dans le but de ce jeu. Je ne l'aurais probablement pas remarqué. J'aurais essayé de dessiner un doigt beaucoup plus fort et je me suis trompé , c'est faux. Alors que toutes ces observations nous aident à reconnaître quand nous ne savons pas vraiment ce que nous faisons. Enfin, faisons quelque chose de différent. Encore une fois. Je vais tendre ma main en guise de paume. Plus, disons une forme de main plus classique. Mais j'ai toujours affaire à des formes et à des ombres intéressantes. Je vais donc commencer par une entreprise. C'est cubique, il mange essentiellement un contour puis s'arrondit. Et puis, même si c'est classique, ma parole, il y a beaucoup de raccourcis ici à cause de l'angle. Donc, de l'endroit où je regarde, mes doigts sont en fait assez haut dans ma vision et mon pouce, même s' il est tendu, est probablement sur la caméra. C'est très différent pour toi. Mais pour moi, les doigts sont étonnamment courts. Je vais donc devoir en tenir compte. Je dois avoir une meilleure idée de la perspective et de savoir si nous raccourcissons parce que mes doigts devraient s'allonger. En fait, ils s'élargissent à mesure qu'ils se rapprochent de moi. La paume a beaucoup de forme , de bosses et de mouvements. Il peut donc utiliser notre ligne continue pour le saisir. Et encore une fois, beaucoup de forme ici. Nous pouvons même décrire certaines de ces lignes d'ombre gênantes sur le poignet , puis nous pouvons arrêter notre ligne et la terminer. Passons maintenant à un autre exercice d'observation intéressant. Nous avons ma main et puis votre étui, ce serait votre main dans trois positions différentes ou possibles, mais ça marche vraiment. La sienne, avec une observation attentive. Et à cause de ces lignes géniales et de la façon dont nous dessinons tout cela en une seule ligne. Cela le rend également très intéressant. C'est une étude fascinante publiée. C'est peut-être juste pour moi un peu bizarre, mais je trouve ce genre de dessin vraiment intéressant, lâche, intéressant, amusant à regarder, amusant à faire. Encore une fois, nous y reviendrons plus tard si nous voulons ajouter un peu de couleur à cela. Mais pour l'instant, c'est mon deuxième exercice d'observation, au cours duquel nous commençons à réfléchir un peu plus ces détails, à ces formes et à ces objets. Et le pouvoir de l'observation. 6. Self-Portraits de style: Nous en avons donc fait deux assez prudents, ce qui est loin d'être juste. Et dessiner des contours avec soin est un art magnifique et c'est une belle façon d'être très méditatif et calme. Mais le dessin au trait continu présente un autre aspect. Il y en a des centaines d'autres, mais il y a une autre sorte de camp opposé. Et c'est le dessin gestuel. Et le dessin gestuel est réalisé de manière classique dans des portraits, des autoportraits, des dessins de vie. Donc, ce que nous allons faire, c'est un autoportrait. Vous allez donc me voir me parler, me regarder et vous verrez à quel point. Je regarde la page de haut en bas et mon propre visage pendant que je dessine. Vous pouvez donc faire de même avec une tablette devant vous, ou vous pouvez prendre votre miroir, placer devant vos pieds ou simplement prendre une photo. J'ai eu l'impression qu'il était un peu plus facile de travailler. Mais ce n'est que plus facile si nous considérons la précision comme notre objectif plutôt que comme un art amusant. Si nous considérons l'art amusant comme un ensemble et que le fait d'avoir ce mouvement lorsque nous changeons de position changera votre dessin. Cela le rendra plus difficile ou moins précis. Mais peut-être que cela nous apportera quelque chose qui rendra notre dessin au trait continu vraiment également notre dessin au trait continu vraiment intéressant. Alors allons-y. Voyons ce qui se passe lorsque nous nous dessinons. Cette fois, nous allons utiliser nos esquisses d'autoportraits. L'occasion de dessiner de manière plus gestuelle et gestuelle beaucoup plus rapidement. C'est là que nous dessinons de grandes lignes décrivant des formes fluides et des mouvements. Et ce que nous pouvons faire, c'est ajouter un autre croquis sur cette page remplir toute cette page et croquis intéressants où nous nous esquissons nous-mêmes. Il s'agit donc également de regarder. Et nous allons faire, allons-en deux, parce que celles-ci sont vraiment rapides, agiles et souples avec nos lignes. Je vais donc commencer par essayer de prendre la pose. Je vais donc prendre une pose assez neutre, celle-ci, que vous pourrez, je l'espère, voir légèrement en regardant vers le bas. Je vais donc devoir maintenant garder la tête immobile et regarder ma page de haut en bas. Ainsi, pendant que nous dessinons, nous pouvons simplement lever les yeux et saisir grandes formes, puis en saisir une autre. Et nous regardons de haut en bas. Nous avons une autre forme qui essaie de me faire une idée de la racine de mes cheveux. Et la forme ovale de ma tête. Mon autre oreille, qui est un peu plus haute que la première. Et puis le genre qui s'est formé jusqu'à mon menton. Il n'y a aucune raison de ne pas monter et descendre. Il n'y a aucune raison pour que nous ne puissions pas revenir et corriger ce genre de choses. Ensuite, j'ai cette caractéristique très chanceuse que sont mes lunettes. Les lunettes sont géniales car elles ont une forme fixe. Oui, ils changent avec la proportion, pas proportionnellement avec leur point de vue. Mais c'est vraiment une jolie chose qui se trouve au-dessus de cette zone clé de votre visage. Et on peut en quelque sorte tout mesurer à partir d'eux. Juste parce qu'ils sont là pour moi. La vie devient plus facile parce que je peux regarder où se situent mes yeux par rapport à mes lunettes plutôt que d'avoir à le faire à la dure. Mais nous avons tous de telles fonctionnalités. Il est donc classique de déterminer si le coin des lipides par rapport à la pupille est une question classique. Regardez où se trouvent les narines, regardez où se trouve le bout du nez par rapport au bas de l'œil. Ce sont toutes des options. Donc, ce n'est pas parce que tu ne portes pas de lunettes , mon handicap, que tu viens enfin à mon secours que tu ne peux pas faire un sketch intéressant. Vous pouvez utiliser certaines mesures comparatives. Et puis tu y vas, voici mon autoportrait dessiné rapidement par gestes. Vous pouvez donc voir ici que la différence, au lieu de ce mouvement lent et contrôlé, nous sommes allés saisir une forme, saisir une forme, en saisir une autre. Ce faisant, nous obtenons les éléments clés. Nous allons nous regarder et nous y verrons une véritable clé. Mais si nous voyons la racine des cheveux comme une année importante ou si nous portons des lunettes, nous ne passons pas des heures à regarder toutes les petites rides, qu' elles soient exactement alignées avec le haut. Nous ne le faisons pas, ce qui aurait pu être ce que nous avons fait avec le dessin des contours. Maintenant, nous saisissons ces grandes formes. Essayons maintenant quelque chose de différent pour que je puisse prendre une autre pose. Et je suis vraiment désolée que tu doives me regarder si longtemps. Je vais juste choisir quelque chose que je peux réellement regarder moi-même, mais aussi dessiner et tenir aujourd'hui. Je vais donc prendre ce puissant. Pourquoi ne pas réunir les deux ? Alors allons-y. Je vais le réunir. Je vais donc commencer par entrer mon épaule. Ensuite, nous allons commencer par la fin, parce que cela me donne une bonne façon de déterminer où se trouve la ligne de ma mâchoire, lorsque je m'encolure. Comme je peux le mesurer, nous allons le comparer à cette feuille avec mes vêtements. Donc, en reprenant ma ligne, nous reviendrons et trouverons mon autre appel en gros ici. Faisons entrer aussi le méat ou l'oreille. Je vais abandonner mes autres habitudes de dessin, mais c'est bon. C'est une page intéressante pleine de fun. Encore une fois, la racine des cheveux, la racine des cheveux n'est pas simplement un labyrinthe pour la plupart des gens, c'est une caractéristique déterminante. vaut donc la peine d'utiliser IOS, pensez à utiliser l'une de nos lignes gestuelles pour le saisir. Et puis, pour moi, mon nez est certainement une caractéristique déterminante. Alors prenez-le également et revenez aux cours. Et puis les lèvres. Je vais terminer là. Et vous voyez que nous l'avons laissé. À moitié fini. Le sketch est à moitié terminé. Je n'ai pas fait les yeux, je n'ai pas fait ce côté du visage. Eh bien, ce côté du visage était couvert d'ombre. Nous avons oublié des tas de choses, mais est-ce une personne ? C'est très certainement une personne. Est-ce que ça me ressemble ? Eh bien, je suppose que ça ne me ressemble pas. Et je pense que quelqu'un qui savait que j'avais dessiné ce saurait quand me rattraper. Un parfait inconnu ne me reconnaîtrait probablement pas , mais ce n'est pas grave. Il s'agit donc de notre troisième exercice. Nous avons donc parcouru ce dessin de contour de base. Nous avons abordé les complexités de l'observation. Nous sommes passés à une approche moins prudente, plus gestuelle et plus fluide. Donc, la prochaine chose que nous allons essayer, c'est la même idée, un peu fluide, un peu amusante, mais avec quelques animaux et nous verrons ce que nous pouvons en faire. 7. Créer une scène: La prochaine chose dont je veux parler est de savoir comment nous prenons ces petits extraits de dessin pour en faire une scène. J'ai dit dans la dernière leçon que nous allions dessiner des animaux et nous sommes effectivement en train de dire que nous allons commencer par dessiner des oiseaux. Et après l'oiseau, nous allons dessiner une autre petite scène de parc inventée. Et dans les deux cas, il s'agit de réunir plusieurs éléments afin de ne pas nous contenter d'un seul objet, mais aussi de travailler sur l' ensemble d' un panorama ou de l'ensemble de notre salon ou quoi que ce soit d'autre. Mais en l'occurrence, une petite famille de cygnes. Donc, un sujet différent, une idée similaire, peu de bruit de poitrine, mais nous allons limiter un peu plus le travail au trait. Ce qui ferait du dessin, bien sûr, ce sont des oiseaux. Nous avons donc cette famille de cygnes. J'adore cette petite famille de cygnes parce qu'ils font partie de mon travail, que j'essaie de faire tous les jours dans ma petite ville. Je les ai donc en quelque sorte vus passer de cette phase de petit canard très mignon et laid à devenir le groupe un peu effrayant que vous voyez ici avec ces parents, bien sûr. Alors commençons. Pour moi. C'est plus facile à gauche, je suis droitier, donc on va à gauche ou à droite ? Je vais commencer par la queue de notre premier petit s1. Et nous allons obtenir une certaine précision dans ce contour pour ce qui d'obtenir la plume des assermentés. Et nous pouvons aussi faire entrer une partie de cette ombre pour qu' elle tombe entre ses ailes. Ensuite, on pourra torturer Yuri et récupérer la tête. Nous pouvons traiter certains aspects de notre oiseau comme des boucles. Et cela contribue à la gestuelle et la fluidité de l'ensemble de notre scène. Et maintenant, nous avons un chapeau de cygne en boucle. Nous pouvons nous contenter de notre mot, je suis sûr qu'il y a un meilleur mot que cygne, mais nous descendons au pied et nous pouvons simplement faire appel à un expert. Et la prochaine, nous pouvons recommencer maintenant, probablement la première également. Et encore une fois, une certaine précision dans cette idée de plumage et dans la complexité des couches de plumes. Avant de faire ce geste brusque ou nue. En entrant dans cette ligne supplémentaire, cela montre qu'il s'agit d'une structure globale, et non d'une structure plutôt plate. Maintenant, nous en arrivons au pied. Ensuite, on pourra aller jusqu' à maman ou papa. Et nous pouvons y retourner, sensation de plumes et le balancement de l'oiseau. Et laissons de côté la ligne intérieure et voyons à quoi cela ressemble. Mais cela ne veut pas dire que nous ne reviendrons pas et que nous n'ajouterons pas la ligne intérieure du cou. Mais voyons ce qui va se passer. Si nous jouons un peu avec la simplification. Maintenant, on peut prendre ça pour dix ou pour ça et tu sais quoi ? J'aime. Je vais laisser les choses aussi simples que cela parce qu'il est ensuite devenu expert. Il est juste en retard et se chevauche beaucoup. Et j'ai en quelque sorte remarqué que leurs ailes sont gonflées, n'est-ce pas ? Ils ont en quelque sorte un peu avant et en dessous. Et ils ont la tête dans un angle différent, dit Cheek That, encore une fois, sous la forme d'une petite boucle. Et nous pouvons obtenir leur bec, ce qui est un détail essentiel, n'est-ce pas ? Donc, les détails que nous nous assurons saisir, ces plumes, ce col évasé. Et puis les becs quand on les voit. Et puis nous arrivons à notre dernier oiseau. On a encore maman ou papa à l'arrière. Et encore une fois, tout tourne autour du contour du cou, la boucle pour la tête et du bec. Et en fait, nous pouvons faire un autre pas en avant. Ensuite, nous pouvons simplement suivre la ligne. Et nous y voilà. Une façon vraiment intéressante de se faire une idée générale. Une sorte de ligne continue qui relie tout de manière très similaire, manière de nos croquis à la main. Mais cette fois, il décrit une scène complète. Il existe maintenant de nombreuses autres idées pour cela. Je vais juste en faire une à partir de mon imagination pour vous donner une idée de ce que vous pourriez faire. Assis dans un parc. Donc, une bonne façon de procéder est de vous asseoir sur un banc, pouvoir observer le parc devant vous et de peut-être, sous la forme d'un arbre, vous pouvez trouver cet arbre. Vous pouvez déplacer cette ligne sur toute la longueur. Tu peux le faire tomber. Et puis peut-être cette personne et la personne que vous trouverez juste au moment où elle marche devant cet arbre. Leurs contours, et toutes les personnes promenant des chiens dans les parcs. Voici donc leur chien, que vous pouvez également obtenir en ligne continue. Et même avec une queue remuante, qui rejoint à nouveau la moitié, il y a peut-être un petit virage. Nous pouvons donc obtenir notre peinture et être très précis sur les détails si nous le voulons. Nous pourrions également continuer sur le contraste. Nous ajoutons de nombreuses petites lignes. On aurait pu. Maintenant, quelques déchets traînent. Vous pouvez vous intéresser réellement au LDL et au phénol si vous le souhaitez. Ensuite, il y a le banc qui se trouve en face vous, car il y a souvent deux bancs. Nous faisons donc des allers-retours, des montées et des descentes. Et nous aurons bientôt un banc simplement en simplifiant nos formes. Puis quelqu'un entre et s'assoit sur ce banc. Nous allons donc les obtenir. Ensuite, ils lisent un journal. Vous voyez comment nous pouvons superposer des lignes, pour ne pas avoir à dessiner notre premier oiseau de cette manière planifiée. Nous pouvons poser nos limites, nous pouvons faire de petites choses. Peut-être que ce sont d'autres oiseaux assis au sommet de ce buisson. Nous pouvons les faire. Nous pouvons trouver quelques feuilles, ou peut-être s'agit-il de baies particulièrement intéressantes dans un buisson. Alors amusez-vous et jouez avec cette idée. C'est l'un de mes préférés, je vais l'appeler Horizon. Esquisse de l'horizon. Et c'est un excellent moyen de simplifier ce qui trouve devant vous et de capturer ces scènes linéaires fluides qui se succèdent. C'est également un excellent exercice pour ce que je trouve le plus agréable avec le dessin au trait continu. Et c'est ce que nous allons faire dans la prochaine leçon. 8. Architecture et bâtiments: Maintenant, la dernière de nos leçons de dessin au trait porte sur l'architecture et l'esquisse urbaine. Toby, croquis urbain. C'est de là que j'ai obtenu mon nom et j'adore dessiner trait continu avec l'architecture. Je pense que c'est une façon fascinante d'aborder quelque chose de très complexe. Eh bien, vous pourriez dessiner chaque brique, chaque carreau, compter chaque fenêtre. Mais en fait, ce n'est pas le cas, vous qui trouvez la silhouette. Ensuite, vous choisissez les détails qui vous plaisent. Le dessin détaillé vous y trouvera, ce qui le rendra intéressant. Et si vous les mettez dedans, ils ne sont peut-être pas exactement au bon endroit, mais ils seront beaux, vous aurez apprécié le processus. Cela aura été amusant, et cela ne prendra pas une éternité. Nous allons donc y jeter un œil maintenant. Comment trouve-t-on une scène architecturale ? Prenez sa silhouette, puis trouvez les formes qui se trouvent en dessous qui m'ont attiré. est la dernière fois que je sors mon stylo aujourd'hui pour cette leçon. Et ce que nous allons faire, c'est faire une esquisse architecturale en ligne continue. Et j'ai ce coin de la place du marché, ma ville natale. Et il a de jolies formes. Faisons-en un croquis fluide en une seule ligne et je vais vous expliquer les principes. J'aimerais donc commencer mes 19 esquisses d'architecture concentrant sur cette silhouette. Au fur et à mesure que je dessine la silhouette à partir de petits détails, évitez que certaines lignes à haute tension ne se croisent et elles créeront une belle boucle vers les autres bâtiments. Parfois, nous ajoutons simplement ces détails, comme des cheminées sur le dessus tout de suite. Mais nous nous concentrons principalement sur cette ligne de silhouette. C'est toujours à peu près ce qui décrit l'ensemble de l'image. Désolé, je dois juste actualiser ma référence. Peu importe que vous retiriez votre papier car vous pouvez revenir comme je l'ai fait, puis ce que nous ferons la prochaine fois puis ce que nous ferons la prochaine fois qu' il fera nuit, parce que, bien sûr, j'utilise mon autre main, ce qui aurait été plus judicieux. Maintenant, nous arrivons presque à la limite de notre référence. Nous commençons donc à réfléchir à la prochaine étape et à savoir quelle est cette prochaine étape ? L'étape suivante consiste à trouver ces formes. Quelles sont donc les formes de notre scène ? Eh bien, si nous descendons, nous pouvons constater qu'il y a un triangle ici à partir de cette ligne de toit. Et puis il y a quelques carrés qui sont les fenêtres. Et puis il y a en fait une forme très complexe, ou simplement une série de formes, qui est celle-ci. Nous pouvons donc transformer le fourgon en une série de sortes de parallélogrammes avec des rectangles, cercles à l'avant, d'autres parallélogrammes ou rectangles et des roues en dessous. Maintenant, nous avons une camionnette, pas de problème. Tout dans notre scène n'est donc que des formes. Nous pouvons continuer sur cette lancée. Revenons à mes triangles, un autre triangle et à un rectangle. Mais nous n'avons pas à tout faire, nous pouvons donc laisser des choses de côté. Alors, c'est parti. Trouvons autre chose de plus intéressant. Nous avons ce type de vitrine ici et nous pouvons faire des commentaires, nous pouvons trouver tous les rectangles qui composent les fenêtres et une porte. Et puis j' aime toujours avoir une petite pancarte ou quelque chose comme ça sur le devant, et c'est ce que nous avons ici. Ensuite, nous nous efforçons créer ce type de boutique Paddy Power, qui se retrouve en quelque sorte ici. Et ça a un peu disparu. J'ai probablement oublié certains détails et j'en ai étendu d'autres, mais c'est très bien. Et c'est la nature de tout ce processus. La nature est là pour saisir l'essentiel, vous vous déplacez et vous trouvez ce qui est intéressant. Et le faire, le rendre amusant et en faire votre version de votre monde, pas la version de quelqu'un d'autre pas une photo ou une version parfaite. Nous pouvons continuer à travailler pour trouver ces petits détails, les petits détails qui vous intéressent, ces petits fils qui nous mènent à d'autres boucles. Vous pouvez également créer des formes assez abstraites avec phi, venez simplement créer quelques sauts ici. Ils le feront, ils travailleront. Ils vont vraiment fonctionner. Ou du moins, vous pouvez certainement les faire fonctionner. Donc, si vous avez commis une erreur, vous n'aurez jamais l'impression d' coincé, car vous pouvez faire en sorte que les choses fonctionnent simplement en suivant le courant. Faisons juste une fenêtre de plus ici. Et puis bouclez. Et voilà. J'ai une scène architecturale vraiment fascinante. J'ai les éléments clés que j'ai trouvés intéressants. La façade de ce restaurant, la devanture de cette boutique avec cette enseigne, la camionnette et cette jolie silhouette. J'ai un résumé par endroits. J'ai fait preuve de netteté et de bon sens par endroits. Et j'espère que vous pouvez voir sur cette page, qu' il y a beaucoup d'erreurs, mais qu'elle est très amusante. Nous simplifions, nous explorons le monde et nous pouvons créer des œuvres d'art fascinantes à l'aide du dessin au trait continu. Et le dessin au trait continu n'a pas besoin d'être parfait. En fait, ce ne sera pas parfait à moins que vous ne soyez la personne la plus qualifiée au monde. Mais ce que cela fera, c'est que cela vous permettra de vous amuser. Cela améliorera vos capacités d'observation et vous permettra d'explorer le monde d'une manière différente. Quoi qu'il en soit, c'est la fin de ma leçon. Donc, la prochaine leçon, qui consistera à dépoussiérer et à examiner différentes méthodes que vous pourriez envisager. L'ajout d'un peu de couleur reviendrait à nos différents croquis ici. 9. Couleurs - Différentes techniques: Dessin au trait continu, le dessin à l'encre est un art en soi. Et je laisse beaucoup de mes croquis sur des surfaces peintes ou non colorées. Mais je sais que parfois, ce que j'ai vraiment envie de faire, c'est ajouter de la couleur, des formes, quelque chose pour illuminer, lui donner de la vie. C'est donc ce que nous allons faire dans cette petite leçon. Et ce ne sont que des idées. Nous allons regarder chacun des dessins et y toucher un peu de couleur, une touche de couleur. Ils utilisent deux supports différents que j'ai mentionnés dans la leçon de fournitures. Ne vous sentez pas obligée d'utiliser ces choses. Voici des idées sur la façon d'appliquer la couleur, elle soit lâche ou spécifique, à quelques endroits ou n'importe où. Ce sont des idées que vous pouvez emporter lors d'une expérience où vous pourriez utiliser une couleur par ligne. Vous pouvez utiliser l'un de ces acheteurs avec quatre ou cinq couleurs différentes et simplement des couleurs différentes hachurées. Et vous pouvez prendre un crayon et colorier doucement de toutes les manières possibles. Tu peux faire ce que tu veux. Expérimentez et amusez-vous un peu. Nous avons donc rempli les pages de notre carnet de croquis toutes sortes de petites parties amusantes de nos formes amusantes, différentes manières d'être plus lentes, de tableaux de commande, de gestes, d'autoportraits. Et si nous voulions ajouter de la couleur ? Pour commencer, utilisez un outil que nous possédons tous sous différentes formes ou un marqueur. Voici donc quelques stylos Faber Castell, Pitt Artist. Et ce que ce sont, ce sont des couleurs vives, intéressantes et vives. Nous ne pouvons en prendre que deux. Alors, pour les besoins de l'argumentation, nous allons prendre un bleu clair et un orange parce qu' il y a deux couleurs que j'aime bien. Je vais prendre un green pour un autre sketch et choisir quelque chose au hasard pour un autre. Voyons ce que nous allons obtenir. On y va avec un abricot, qui est plutôt joli, donc un rose pâle. Commençons donc par explorer le vert et le rose, qui sont évidemment de très belles couleurs de fleurs. Alors, que pouvons-nous faire hors ligne avec eux ? Eh bien, trouvons ces petites lignes et bloquons doucement quelques zones de couleur. Cela ressemble à ce que vous pourriez faire sur un iPad ou dans un programme de dessin, par exemple , où vous déposez simplement quelques morceaux de couleur. Au lieu de tout colorer. Nous donnons cette idée essentielle de la couleur avec quelques petits indices. Et allons-y. Faisons quelques feuilles. Donc, là où les feuilles se croisent, cela peut être un point que nous soulignons simplement en faisant apparaître ce joli petit bloc d'écran assez dense. Et nous y voilà. C'est peut-être tout ce que je fais de vert. Choisissons ce rose et ensuite nous pouvons faire le rose là où les feuilles se croisent, ce rose vif et vif. De cette façon. Nous sommes allés au-delà des lignes décrivant la forme. Et nous décrivons également la forme avec l'intensité de la couleur. Et nous ne faisons que quelques spots ici et là. Faisons-en une de plus ici. C'est juste une façon intéressante d'attirer le regard. Puisque nous avons cet abricot aléatoire, allons-y. Alors ajoutons un peu d'abricot d' une couleur légèrement différente. Et encore une fois, seulement dans un, à quelques endroits. Maintenant, ce que tu peux faire, c'est continuer. Vous pourriez faire de très belles illustrations et compléter le tout avec de la couleur, pour que la forme et l' ombre soient vraiment intéressantes. Nous pourrions également prendre notre stylo. J'ai dit que ce seraient les derniers yeux à toucher mon stylo, mais vous pouvez utiliser votre stylo et créer un contraste très foncé. Assombrons donc ces fonctionnalités et laissons l'une d'entre elles belle et blanche. Et en faisant cela, vous ne faites que changer un peu les choses. Créer un peu de Juno, disons Qua, certaines choses. Faites simplement passer votre croquis au niveau supérieur. Maintenant, j'adore le bleu et j'ai choisi le bleu exprès parce que je pense que c'est une très bonne façon de mettre en valeur quelques traits et un portrait. Vous pouvez donc prendre un joli bleu clair et littéralement aller regarder. Ce sont des lunettes. Juste en bloquant ces patchs. Vous expliquez en quelque sorte beaucoup plus de choses à propos de votre sketch. Vous pouvez ensuite utiliser notre orange pour sélectionner quelques autres zones. Et allons-y avec les lèvres. C'est une zone agréable qui est normalement audacieuse et qui ne le sera donc pas trop mal si c'est une zone qui se démarque en quelque sorte. Et on peut juste aller jusqu'au bout. Et si vous vouliez même vous arrêter un peu ailleurs , car nous savons qu'il fait noir. Allons-y peut-être. Je vais le laisser tranquille, le laisser tel qu'il est. Mais je peux également y revenir à ce sujet. Et peut-être que vous le faites, les gens laissent une petite réflexion à l'élève, et il en va de même pour cet élève. Il n'y a rien à faire ici. Je ne pouvais donc rien faire ou cela pourrait revenir et simplement donner plus d' audace à un élément du tracé et le rendre vraiment fier. Ce que je vais faire. Donc. Ayant rendu l'élève si audacieux, je peux voir que c'est en fait un peu trop criard. Il se démarque trop à mon goût, du moins. Peut-être devrions-nous redécouvrir l'idée d'utiliser une autre touche de couleur à quelques endroits pour éloigner un peu de cette couleur vraiment sombre et percutante. bien, c'est que je pourrais détester ça, mais peu importe, car ce n'est pas le cas. J'ai concentré mon énergie sur ce seul projet. Je peux faire plein de petites choses et je peux toujours les refaire refaire et m'amuser à explorer ce concept. La prochaine, je dirais, est peut-être d'utiliser des aquarelles comme autre idée. J'ai donc juste un pinceau rond de taille 8. Je vais vous montrer par exemple comment appliquer des aquarelles à ce type de croquis. Ce que nous pouvons faire, c'est célébrer le dessin au trait en appliquant une glaçure de couleur lâche. Donc, ce que je fais, c'est entrer avec juste de l'eau. Je vais décrire les ombres à l'aide mes aquarelles. Il y a donc beaucoup d' eau sur la page. Je vais choisir une jolie couleur ombrée. Dans ce cas, ce sera de l' indigo avec un peu de violet de pérylène. Je vais laisser cette couleur d'ombre disparaître. Et il devrait en quelque sorte se déplacer et se peindre tout seul. N'oubliez pas que c'est tout à fait normal. C'est en fait du papier cartouche très bon marché. Il provient de The Works in the UK , une sorte de marque économique, idéale pour se procurer du matériel de dessin vraiment bon marché pour expérimenter et jouer avec. Il réagira donc différemment à un papier aquarelle de très bonne qualité. Différent n'est pas mal, différent est différent. Je peux y mettre quelques jolies couleurs, faire briller certaines de ces fenêtres. Ensuite, vous écrivez, souvenez-vous de certains de ces panneaux que j'ai trouvés intéressants et ils étaient d'un beau rouge, trouvés intéressants et ils étaient d'un beau rouge, donc je peux également y mettre du rouge . En faisant cela, nous avons simplement fait circuler ces touches intéressantes sur la page. Nous pouvons ajouter un peu de bleu dedans et peut-être utiliser du bleu pour avoir une idée de certains reflets sur ces fenêtres que nous avons ouvertes et qu'elle éclabousse. Nous avons maintenant une célébration du trait avec une touche très décontractée de quelques couleurs ici et là. Au sommet. Vous pouvez utiliser le même type d'aquarelle pour faire une technique similaire à celle-ci. Nous pourrions donc entrer et décider de donner doucement un peu de vert à un arbre. Nous pourrions faire la même chose avec ce genre de buisson dans ce coin. N'oublions pas que nous avons ces petits oiseaux au sommet et des baies dans la brousse. baies, peut-être que les barrières sont d'un beau rouge. Le rouge revient, il suffit de le toucher autour de ces petites marques de baies. Peut-être que nos oiseaux, je ne sais pas aujourd'hui, peuvent être une sorte de bleu jachère et de bleu vif. Le bleu va s'infiltrer dans notre autre photo et c'est très bien. Tout cela fait partie d'un processus amusant et intéressant. J'ai l'air d'aller un peu plus loin. Donc, si nous voulons déplacer nos aquarelles, séchez simplement mon pinceau hors de l'écran. Nous y voilà. Nous avons maintenant une jointure entre nos croquis, ce qui est vraiment amusant pour moi. J'adore l'avoir rejoint et c'est ce que je ressens. Je vais juste faire un autre atterrissage similaire ici et obtenir un joli point. Ainsi, les peek oranges, certainement boueux, sont également tous des cygnes. Et encore une fois, c'est cette petite touche de couleur qui peut améliorer votre esquisse d'une seule ligne. Et ce ne sont que des becs, Diane, et pourquoi ne pas leur donner aussi des pieds oranges ? Je ne sais pas si leurs pieds sont vraiment oranges, mais cela correspond à l'idée que nous nous promenions. Et en fait, je n'ai pas remarqué pendant que je le faisais, que je tournais encore et encore autour de leurs pieds parce que chaque fois que nous passons d'un oiseau à l'autre, nous trouvions leur pied dans une position vraiment intéressante. Et voilà. C'est donc maintenant une couleur appliquée. C'était une leçon un peu plus longue, mais j'espère vous avoir donné quelques idées différentes, des choses vraiment simples à essayer. Et j'ai utilisé des couleurs vives, feutres, mais au lieu de plusieurs jours, vous pouvez utiliser des crayons, encre de couleur, des marqueurs à alcool. Vous pouvez prendre votre tablette, prendre une photo et la déposer pour obtenir une forme d'art en couleur numérisée. J'espère que vous l'avez apprécié quand même. Le dernier élément que nous avons est juste le résumé et la leçon de synthèse. Vous pourrez, je l' espère, réaliser vos propres projets. 10. Merci et résumé: Merci à tous, bravo d'avoir suivi toutes ces leçons. J'espère que vous l'avez apprécié. J'espère que vous avez trouvé cela la fois méditatif et relaxant, mais aussi quelque chose d'agréable et d'inspirant qui vous a permis de développer votre style artistique ou de développer et d'améliorer vos compétences grâce à des exercices de dessin d' observation. N'hésitez pas à participer et à partager votre projet dans la galerie de classe. N'oubliez pas de remplir une page avec n'importe quoi en dessinant. Demande ce que j'ai fait. J'ai dessiné les choses qui m'entouraient, lieux proches de moi, les lieux proches de moi, les choses que j'aime, ou des bribes de moi, bien sûr. Si c'est le cas, partagez-le dans la galerie de la classe. J'aimerais vous faire part de vos commentaires ou poser quelques questions, entamer une discussion avec vous. J'adorerais également me connecter en dehors de Skillshare. Tu peux me retrouver sur mes réseaux sociaux. Croquis urbain de Toby. Enfin, si vous avez le temps, si vous avez apprécié le cours, veuillez laisser un avis. Cela signifie tout le monde et cela aide vraiment à faire passer le mot, à faire connaître ma classe et, espérons-le, à faire encore plus de croquis au trait continu.