Dessinez avec moi : mini-scènes de tous les jours dans Procreate

1. Bienvenue dans ce cours: De minuscules moments charbonneux sont exactement ce à quoi ils ressemblent. De petits dessins qui capturent des aspects de la vie quotidienne. Ces projets sont parfaits lorsque vous êtes bloqué sur le plan créatif, voulez essayer quelque chose nouveau ou que vous êtes prêt pour une courte séance de dessin Bonjour, tout le monde. Je suis un gros Fishman Ici, sur Skillshare, je propose des cours pour les artistes débutants ainsi que des cours de niveau intermédiaire pour les illustrateurs Bienvenue sur Tiny count moments. C'est une sorte de cours de dessin avec moi où vous et moi illustrons ensemble trois instructions artistiques amusantes En tant qu'artiste professionnel, je travaille souvent sur de grandes illustrations complexes pour mes clients. Mais parfois, vous voulez simplement dessiner quelque chose de léger et de joyeux. Et c'est exactement le but de ce cours. Ainsi, en classe, nous créons un ensemble coloré de mini-moments quotidiens. Et ce qui en fait une série, une palette de couleurs partagée étroite et un style de dessin cohérent. Deux compétences, je vais vous guider étape par étape. Ces séances de dessin de 20 minutes sont idéales pour perfectionner vos compétences, renforcer votre confiance en et apporter plus de couleur à votre pratique créative Alors prenez vos crayons et c'est parti. 2. Que sont les petits moments de calme ?: L'idée de ce cours est de vous montrer comment trouver l'inspiration dans les petites choses du quotidien et comment transformer ces sujets simples en de charmantes illustrations élégantes. Vous verrez à quel point vous pouvez libérer votre créativité avec un simple croquis, choix de couleurs bien pensés et les techniques simples que je vais partager avec vous aujourd'hui. Nous faisons en sorte que tout soit plus petit et plus facile à gérer. Chaque illustration mesurera environ 5 à 7 pouces pour votre projet Vous créerez une mini-série de trois illustrations douillettes, une paire de pieds dans des chaussettes colorées, une tasse de café ou de thé chaud et une attelle de maison Vous pouvez dessiner les trois instructions ou choisir celle qui vous inspire le plus, et n'hésitez pas à dessiner toute autre idée que vous pourriez avoir Ils sont juste destinés à vous aider à démarrer. N'oubliez pas de partager vos œuvres d'art. J'adore vraiment voir vos illustrations, alors téléchargez vos projets, la galerie de cours pour que tout le monde puisse en profiter. Suivez dans Procreate une autre application de votre choix ou votre carnet de Tout ce qui vous convient le mieux aujourd'hui. 3. Chaussettes : installation et croquis: Aujourd'hui, nous allons travailler avec de très petites toiles qui nous permettront de nous amuser sans avoir à entrer dans les détails La toile sur laquelle nous travaillons mesure cinq pouces sur sept pouces et vous pouvez la créer ici. Ajoutez un nouveau canevas, il travaille en pouces, et nous allons faire cinq pouces sur 7 pouces. La résolution peut être de 300 Je vais donc utiliser la référence pour créer mes images. Et la première chose par laquelle je veux que nous commencions est de dessiner ces pieds colorés en éventail. Et ce que j'aimerais vous montrer, c'est une façon d' utiliser la forme pour créer des pieds. Les pieds doivent être bons car si nous nous trompons, c'est très visible. C'est juste quelque chose que nous voyons tous les jours. Nous pouvons créer une plante maladroite, mais nous ne pouvons pas simplement créer des pieds maladroits. Commençons donc par une forme très basique, et nous allons continuer à partir de là. Parce que si vous pensez aux pieds, ils ont un petit trapèze Le talon est étroit et les orteils sont plus larges. Donc, si nous commençons par la forme de base, nous pouvons alors imaginer qu' il y a un gros orteil ici et quatre plus petits ici, n'est-ce pas ? Et juste comme ça, nous avons la forme des pieds, mais nous avons les courbes que nous voulons ajouter. Nous avons une courbe ici, une autre courbe qui ressemble à celle-ci, et simplifions-nous les choses. Nous allons faire une courbe ici, puis nous aurons le talon. Ensuite, nous pouvons supprimer le reste de notre forme géométrique. Et il ne nous reste plus qu'un pied. Utilisons-la donc comme couche directrice pour cette illustration. Maintenant que vous savez dessiner un pied, nous allons créer une illustration à partir de celui-ci. Et ici, je veux que nous utilisions les atouts dont nous disposons pour le cours. Utilisons-les comme couche de référence. Je vais le prendre sous forme d'image ici. Cette palette de couleurs est donc disponible pour vous dans les ressources de la classe, n'hésitez pas à la télécharger et à l'utiliser. couleur de ma couche d'arrière-plan est essentiellement basée sur cette couche d'arrière-plan. C'est un gris très clair. Donc, si j'utilise du blanc dessus, il est plus facile de le voir. Allons-y et créons une nouvelle palette de couleurs avec les couleurs que nous avons ici. Je vais commencer par le bas. Voici mes principales couleurs de fond. Et maintenant, je vais opter pour les greens. J'aime mettre les couleurs claires tout en haut. Et juste comme ça, j'échantillonne et je tape pour créer ma palette de couleurs. Faisons celui-ci ici, celui-ci ici. Maintenant que j'ai ma palette de couleurs, changeons l'arrière-plan bleu, car je veux utiliser le blanc pour créer mes formes L'arrière-plan doit donc être plus foncé. Revenons à notre couche et dessinons nos pieds. Donc, en gros, ce que je fais, c'est tracer la forme. Et, tu sais, j'ai vraiment envie d'avoir ce petit doigt, peut-être de lui donner un peu de caractère Là-bas. Et la prochaine chose que nous voulons faire, c'est colorer la forme. Et d'ailleurs, je passerais à mon pinceau pastel. Une partie de ce processus consiste à faire les choses manuellement, en prenant le temps de profiter du processus de coloration. Et amusez-vous vraiment. J'aime vraiment tout colorier manuellement. Cela m'aide à me connecter à l'image. Cela m'aide à me mettre dans l'ambiance, vous savez, d'être dans un moment créatif. Génial. C'est tellement amusant. C'est bon. Alors maintenant, tu sais, on peut continuer avec le même pinceau. J'utilise le pastel. Mais si je le réduis, je peux dessiner le reste de la forme. Donc, les pieds ont d'abord cette courbe. Je veux relier cette nourriture au reste de la jambe. Et puis imaginons stylos, peut-être que les stylos ne sont pas, vous savez, ennuyeux. Ils ont peut-être ce petit détail amusant. Ce que nous faisons ici, c'est bloquer la forme. Et cela nous donnera plus tard une grande liberté créative car les formes sont déjà définies. Tout ce que nous pourrons faire plus tard, c'est les colorier et vraiment nous laisser aller aux couleurs et à tous les détails amusants. Et c'est aussi une méthode d'illustration professionnelle. Lorsque nous illustrons de manière professionnelle, nous créons les formes. Nous veillons à ce qu'ils soient beaux et raffinés, puis nous ajouterons toutes les belles couleurs. Profitez donc de ce moment pour évaluer la forme de votre jambe et voir si elle est bonne, si elle fonctionne pour vous ou si vous pensez qu'il y a des modifications à apporter avant de passer à la phase suivante, qui consiste à la colorer. 4. Chaussettes : Coloriage et texture: Je trouve que cette jambe est vraiment belle, mais nous en avons une autre, donc nous allons simplement reproduire la forme. Je vais utiliser celui-ci comme pied inférieur, mais je vais modifier un peu l'opacité juste pour pouvoir voir différence entre les deux jambes Donc, comme je veux créer une illustration où les flux sont croisés, je vais devoir retourner cette jambe inférieure. Allons-y, utilisons l'outil de transformation et inversons-le. C'est vrai. Et quand on met nos jambes l'une sur l'autre, elles ne sont pas comme ça. Mais cet arrangement, nous devons les rapprocher et déplacer un peu les choses pour que les jambes aient un aspect naturel. Vous pouvez utiliser une distorsion ici. Maintenant, je vais imaginer où va cette partie. Juste comme ça, nous avons deux coupes l'une sous l'autre. Celui-ci est donc coupé, mais la tasse ne nous dérange pas parce que nous ne la voyons pas. Je vais aller de l'avant et augmenter l'opacité, et je vais masquer cette couche pour Revenons à notre couche supérieure. Et ce que nous voulons faire ici, c'est commencer à ajouter toutes les couleurs amusantes à la nourriture. Je vais donc le verrouiller en alpha o. Ici, nous pouvons échantillonner les couleurs de notre palette de couleurs ou passer à la palette de couleurs que nous avons définie directement dans ce projet et commencer à choisir nos couleurs. Je pense que ce sera vraiment amusant de créer des rayures sur les aliments, car avec les rayures, nous pourrons montrer la forme incurvée. Agrandissons donc la branche et commençons à ajouter nos bandes. Comme nous travaillons chez Alphalo, nous pouvons ajouter les rayures très librement et elles garderont la forme que nous avons déterminée pour les pieds Alors, où mettriez-vous vos couleurs ? Quelles couleurs choisiriez-vous pour votre illustration ? J'aime utiliser des couleurs vives. Je pense qu'ils sont vraiment amusants. Ou peut-être voulons-nous ajouter de l'orange. J'aime bien les détails orange. Peut-être que nous pouvons utiliser l'orange pour donner une définition aux orteils. Je suis de plus en plus chic ici. Peut-être voulons-nous utiliser le rose clair pour ajouter de la lumière sur ce côté de la nourriture. Essayons d'être plus intentionnels avec notre coloration. C'est bon. Enfin, passons aux stylos. Je vais colorier celui-ci. Et pour ajouter une définition. Ajoutons également quelques couleurs claires. C'est très simple. Passons maintenant à l'autre repas. Encore une fois, nous allons le verrouiller dans Alpha Lock. Et puisque notre palette de couleurs est déjà en place, essayons simplement d'imiter le même motif que celui que nous avons créé avec cette nouvelle chaussette Nous voulons créer une différence entre la jambe supérieure et la jambe inférieure. Je pense qu'une bonne façon de procéder est de donner aux autres stylos une couleur plus claire. Ajoutons quelques rayures. Nous pouvons effectivement prélever des échantillons à partir de la couche supérieure. Maintenant, lorsque nous dessinons les bandes, vous devez vous assurer que vous n'avez pas la même bande juste sous la bande supérieure, afin qu'il y ait une différence entre le haut de la jambe et le bas de la jambe. Je m'assure donc de choisir des couleurs différentes. Nous avons donc ici les roses qui se chevauchent. se peut donc que je veuille simplement utiliser une couleur différente ici, juste pour briser un peu ce schéma. Comme ça. Ce qui est amusant que même si nous dessinons les mêmes chaussettes, nous n'avons pas vraiment besoin d'être précis avec le motif. Nous pouvons certainement le changer un peu et être plus dynamiques avec les rayures. Je pense que ça rend les choses encore plus amusantes. Là. Enfin, passons aux orteils. Et ici, nous avons les pieds qui se chevauchent. Nous pouvons donc ici créer une certaine différence avec des variations de couleur. Donc, pour créer l'ombrage, je vais simplement créer une zone plus foncée avec une couleur plus foncée Dans ce cas, l'orange foncé fonctionne très bien pour faire la différence. Maintenant, cette zone où nous nous chevauchons doit être recouverte d'un peu d'ombrage Choisissons donc notre ton plus sombre. Là. C'est très simple. Une autre chose amusante que nous pouvons faire est d'ajouter quelques reflets dans la couleur plus claire. Peut-être que nous ajouterons également quelques points saillants ici. Cela rend tout plus lumineux et plus brillant. Et tout éclate immédiatement. Faisons également ressortir quelques points saillants sur les stylos . Sympa. C'est bon. Nous avons presque terminé, mais finissons-en avec, euh, quelques détails amusants. Revenons donc à notre section Choisissons ce pinceau. Il s'agit d'un pinceau à doublure. Je vais juste ajouter quelques petites étoiles amusantes et des éléments brillants pour rendre cette illustration un peu plus festive. Nous pouvons donner un peu de style à notre silhouette. Comme ça. Et si vous voulez vraiment vous amuser avec votre art, vous pouvez simplement ajouter plein de petits détails amusants pour donner vie à tout Ajoutons quelques motifs aux stylos. Et ce que j'aime dans ces rayures, c' est qu' elles donnent au pantalon un aspect plus élégant et plus de mouvement plutôt que des formes plates. 5. Plante : dessiner avec symétrie: Maintenant que nous avons notre première illustration, passons à notre deuxième exercice. Je vais juste dupliquer mon canevas. Et bien, je pense que nous allons passer à la prochaine étape avec notre usine. Regroupons donc tous les pieds superposés et cachons-les. Maintenant, l'illustration de la plante a un arrière-plan différent. Je vais donc aller de l'avant et le modifier. C'est très inspirant de commencer notre travail avec une couleur audacieuse plutôt que de travailler avec une couleur très sourde Je vais donc continuer et choisir à nouveau le pinceau. Et pour cet exercice, nous allons dessiner une plante. qui est amusant avec cette plante, c'est que c'est un lis de la paix et qu'elle a une très belle fleur. Pour associer cette illustration à celle de nos chaussettes, nous allons utiliser un motif à rayures sur le pot de fleurs, puis nous amuser avec les formes organiques des légumes verts Commençons donc. Donc, tout d'abord, je pense que nous voulons commencer par un ovale. Pour le pot, et je veux le rendre ovale assez large. Je vais donc simplement le repositionner à peu près, disons, dans la troisième direction, parce que nous voulons laisser de la place à l'usine Ensuite, nous pouvons réellement continuer et utiliser les guides de dessin comme symétrie. Là-bas. Nous avons maintenant un pot de fleurs parfaitement symétrique. Et nous pouvons également planifier nos rayures. Cela peut également nous aider à planifier notre usine dans une certaine mesure. Peut-être aurons-nous une grande feuille ici et une autre feuille ici. OK. Et nous ne voulons pas être trop précis et trop précis parce que nous ne voulons pas vraiment être ennuyeux. Une trop grande symétrie peut donc avoir tendance à créer un design moins intéressant. Nous voulons donc briser la symétrie d'une manière ou d'une autre. Je vais peut-être ajouter une feuille ici et une feuille plus petite là-bas. Et puis ma fleur sera ovale. Comme ça. C'est bon. Nous avons notre plan général, et ce sera notre couche d'esquisse. Allons-y et colorons-le maintenant. J'ai déjà une idée approximative de mes couleurs. Vous pouvez suivre ma palette de couleurs pour cette illustration ou utiliser la vôtre. Je vais choisir mon pinceau pastel, première chose à faire sera de colorer le pot de fleurs. La palette de couleurs ici est le rouge et le vert, qui sont des couleurs opposées sur la roue chromatique, sont des couleurs complémentaires. Et puis le rose et le rouge sont une très bonne combinaison de couleurs. C'est une protéine pour toi. Si vous souhaitez créer une palette de couleurs harmonieuse, lorsque vous utilisez des roses intenses, associez-les simplement à un beau rouge et vous obtenez une belle couleur unie. Ma première étape sera donc de colorier le pot de fleurs puis de m'amuser avec les feuilles. Maintenant, la couleur du pot de fleurs sera de forme géométrique, ce qui ancrera la forme organique de la plante Je vais ensuite verrouiller cette couche dans un journal alpha, et je vais lui donner une certaine dimension. En fait, ouvrons-le et verrouillons-le. Je vais donc me faire guider. Je cherchais donc cette ligne ici. Je pense que pour le sol, nous devrions peut-être être très meubles. Donc ce que j'ai fait, c'est que j' ai agrandi mon pinceau. Il s'agit d'un pinceau à texture. C'est un pastel. Mais tu sais quoi ? Je veux vous montrer que nous pouvons faire la même chose avec le crayon, et que vous pouvez utiliser le crayon 6 B pour procréer pour faire la même chose Les pinceaux ont une texture magnifique. Et si vous agrandissez complètement le pinceau, vous obtiendrez cette texture granuleuse et bruyante qui est tout simplement amusante et vraiment idéale pour dessiner le sol de la plante Ma prochaine étape sera de créer une certaine séparation entre le haut de la jardinière et le bas de la jardinière. Je voudrais donc introduire une ligne ici. Je trouve cela vraiment distrayant. Alors, retirons-le. Donc, ce que j'ai fait ici, j'ai créé une arche, et j'ai laissé Procreate m' aider à y placer l'arche Et ensuite, revenons au pinceau pastel et ajoutons les belles rayures sur le pot. Nous commençons donc par le rose, puis nous en aurons un rouge et en choisirons un et un rouge. En fait, je l'ai bien planté. Oh. C'est bien trop gros. C'est tellement satisfaisant. C'est bon. Supprimons-le et voyons ce que nous avons ici. Vous savez, je pense que notre planteur aurait besoin d'une définition. Je vais donc choisir une brosse large et douce. Je vais utiliser celui-ci. Et je pense que je vais garder le rouge et ajouter une nouvelle couche. Nous allons le placer dans un masque de découpage et changer le mode de fusion des couleurs pour le Et j'ai l'impression que le rouge ne fonctionne pas. Je vais utiliser la même couleur que celle que j'ai utilisée pour le pot de fleurs. Et avec un pinceau blanc, il suffit d'ajouter un peu de définition à mon pot. Comme ça. Voilà. Et nous pouvons réellement regrouper ces couches. Allez-y et ajoutez une nouvelle couche pour créer les feuilles. Revenons au pinceau, et je vais choisir mon vert foncé. Dessinons des formes amusantes pour les feuilles. Maintenant, les feuilles sont des formes organiques. Ils sont très indulgents. La seule chose à laquelle nous voulons faire attention ici, c'est que nous voulons superposer nos feuilles. Certaines seront devant les autres, nous allons donc probablement dessiner les feuilles sur deux couches distinctes. Je vais commencer par ceux du haut , puis nous reviendrons à ceux du bas. J'ai donc eu une forme approximative pour la feuille, mais je ne l'ai pas tracée exactement. Créditez une variation de ma ligne. En ce sens, même si j'ai dessiné les plantes à l' aide de l'outil de symétrie, je peux désormais modifier les formes lorsque je dessine dessus. J'utilise donc le croquis comme ligne directrice, mais je le modifie un peu. 6. Plante : peindre les feuilles et ombrage: Verrouillons cette couche et passons à Let's go with a soft love. Allons-y avec celui-ci. C'est un pinceau très doux, et je vais choisir une couleur plus claire. Donnons aux feuilles une dimension amusante. Donc, en gros, pour les feuilles, nous dessinons la forme, puis nous ajoutons de la dimension et de la définition avec un pinceau plus fin Et je pense que nous voudrions peut-être obtenir une couleur légèrement plus foncée ici. C'est donc une variante du vert que nous avons. L'introduction d'une forme plus foncée ajoute immédiatement de la dimension à notre travail. Comme ça. Examinons un peu la couche d'esquisse et voyons sur quoi nous travaillons jusqu'à présent. J'adore ça. Nous voulons maintenant créer la couche inférieure de nos feuilles. Et tu sais quoi ? Je pense que nous allons continuer à travailler avec un vert plus foncé. Je me sens mal de ne pas inclus dans votre palette de couleurs, mais j'ai simplement choisi une teinte plus foncée pour mon vert d'origine qui se trouvait ici. Vous pouvez donc le faire vous-même. C'est ce que tu peux. Encore une fois, je suis les idées que j'ai dans mon sketch, mais je joue avec elles. Il est beaucoup plus intéressant de jouer avec la forme plutôt que de la copier exactement. Amusez-vous avec vos feuilles, jouez avec les formes. Voilà. Je pense que la plante sera bien plus amusante comme ça. De plus, le lis de la paix a vraiment ces feuilles tombantes. Alors faisons-le, partons maintenant. Je suis transporté. Et, vous savez, en fait, j'utilise le pinceau à crayon pour tout cela parce que le pinceau à crayon est un des pinceaux les plus variés de votre boîte à outils Gardez cela à l'esprit. Hum, faisons celui-ci. Prochaine étape. Donnons-lui de la dimension et des textures amusantes la même manière que nous l'avons fait avec notre couche supérieure. Je vais opter pour le plus poussiéreux et choisir mon vert clair. Comme nous l'avons fait pour les chaussettes, nous voulons nous assurer que les couleurs claires ne se superposent pas à celles voulons nous assurer que les couleurs claires des feuilles supérieures. Oups, je n'ai pas verrouillé ma couche pour que nous puissions voir la différence entre les feuilles Maintenant que la lumière tombe d'en haut, nous allons nous assurer que les zones claires se trouvent dans la partie supérieure de la feuille. Et ici, cette feuille fait de l'ombre à celle-ci, donc la partie la plus claire sera celle-ci Pour en revenir au crayon, ajoutons une définition. Qu'aimeriez-vous voir sur votre plante ? Peut-être avez-vous une autre plante préférée dans votre maison que vous aimeriez dessiner. 7. Plante : ajouter une fleur et de la personnalité: Eh bien, les gars, notre dernier élément sera le sommet du lis de la paix. Passons à une nouvelle couche. Et je veux d'abord faire le stem. Et la prochaine chose que nous allons faire, c'est la fleur. Il y a cette belle forme elliptique. Comme une larme. Nous voulons donc nous assurer trouver cette forme sur la toile. Je pense que je pourrais ajouter des ombres sous les feuilles, mais concentrons-nous sur la fleur. Je pense que le pinceau va bien fonctionner avec une fleur. Mais donnons-lui une petite dimension, juste un peu. Je suis très tenté de le faire. Très tenté. Voyons comment cela fonctionne. Oui, j'adore ça. Bien sûr, je ne l'ai pas verrouillé. Je l'ai verrouillé, mais je dessine sur un nouveau calque. OK. Je vais juste fusionner. Parfait. Sympa. OK. Et maintenant, nous allons faire cette belle fleur. Je pense donc que l'orange et le jaune fonctionneront très bien ici, mais je voudrais introduire davantage le jaune. Commençons donc par le jaune. C'est juste une couleur plus vive, et elle contraste davantage avec ce rouge vif que nous avons en arrière-plan. Oups. Nous devons retourner notre pinceau au crayon, peut-être lui donner un peu de définition. Là. Supprimons l'esquisse. C'est vraiment distrayant. Je l'adore maintenant. Je pense que nous devons donner une définition à notre lis de la paix. Maintenant, revenons à l'orange. Tu vois ce qui s'est passé là-bas ? Je ne veux pas que mes lignes se croisent J'essaie de créer cette forme plutôt stylisée ici. Charmant. Nous pouvons également essayer de présenter quelques points saillants. Essayons-le et faisons-y très attention. Je choisis donc le blanc parce que j'essaie de conserver une palette de couleurs cohérente Et je vais juste ajouter quelques points saillants. Vérifions-le. Voyons si nous l'adorons. Qu'est-ce que tu en penses ? Ça me plaît. Je pense que nous allons le garder. Eh bien, je vais le garder de toute façon. C'est bon. Dernière chose, ombrageons nos feuilles Je vais juste ajouter une nouvelle couche ici et prendre un pinceau doux. Passons à la poussière, soyons fantaisistes et prenons-en plusieurs. L'introduction de l'ombrage fait immédiatement ressortir tout car cela crée immédiatement une sensation de profondeur Voici notre illustration de plante simple et amusante. Si vous voulez lui donner un peu plus de travail, nous pouvons toujours ajouter de la définition à l'ombrage, peut-être donner un peu d'ombre à notre plante Chaque ombre que nous ajoutons à notre travail crée immédiatement un contraste et une séparation entre l'arrière-plan et les éléments principaux et donne vie au tout. Je trouve celui-ci plutôt bien fait. Passons à notre dessin final pour cette session. Je te verrai dans la prochaine leçon. 8. Tasse de café : Planification et blocage des formes: La tasse à café. Tout d'abord, changeons l' arrière-plan par celui-ci. Maintenant, si j'utilise ces différentes couleurs pour l'arrière-plan, c'est parce que nous créons un ensemble, une bonne combinaison de trois couleurs qui fonctionnent bien ensemble. Et tout au long de cet ensemble d'illustrations, nous utilisons la même palette de couleurs afin que tout soit assorti, et cela crée un ensemble cohérent d'illustrations lorsque nous conservons nos couleurs en utilisant la même palette de couleurs J'ai donc quelques idées amusantes que j'ai envie de tester avec vous pour cette illustration. Je veux faire quelque chose de chic avec la vapeur qui se dégage du café ou ce pourrait être un thé. Je vais prendre un café, et je veux m' amuser à écrire sur cette tasse à café. Commençons donc par la base, nos formes de base. Faisons d'abord un ovale. Oh, c'est un pinceau très épais. OK. C'est donc le centre de la page. Je ne veux pas que ma tasse à café soit exactement au centre, car je veux laisser de la place à tous les éléments amusants qui se passent au-dessus. Mais mon ellipse est très étroite, et je peux voir que dans mon croquis j'ai créé quelque chose plus proche d'un cercle, et je crois que mon intention était de laisser de la place pour illustrer le café Donc, en utilisant la forme libre, je peux étirer des cerceaux, étirer ma forme Et je vais ramener les guides de dessin. Maintenant, réfléchissons un peu à la composition. Je pense que j'ai laissé beaucoup de place ici. C'est trop pour ce que je prévois, car nous ne nous soucions pas du redimensionnement pour le moment, car lorsque nous redimensionnons, nous ajoutons en fait des pixels qui n'existent pas Mais puisque nous sommes en train de dessiner, nous pouvons certainement apporter toutes les modifications que nous voulons, très gratuitement ici Voici notre couche d'esquisse. C'est notre couche de planification et elle est très indulgente. Alors n'hésitez pas à prendre la taille si vous avez besoin de le faire. Je trouve que ça a l'air génial. Faisons en sorte qu'il soit un peu étroit en bas. OK. Donc, comme nous le voyons du haut, nous verrons davantage le haut du manche que le bas, n'est-ce pas ? Donc, ce que j'essaie de faire ici, ce n'est pas créer une ligne parallèle, mais de m'assurer qu'elle est un peu étroite en bas. C'est donc la coupe, et nous voulons avoir une main pour la diriger, et j'ai fait quelque chose comme ça. C'est vrai. Et maintenant, regardons la main. Pour dessiner la main, vous pouvez en fait prendre une photo de votre main et la tracer. Je vais juste prendre la pose. Et comme il s'agit d'une illustration stylisée et simplifiée, n'oubliez pas que nous travaillons ici sur un croquis sans stress Nous pouvons simplement être plus indulgents et, vous savez, nous permettre de planifier nos formes plus librement Je veux créer une forme amusante dans ma tasse à café. Et je voudrais écrire quelque chose ici, mais nous le ferons ensemble plus tard. Et je veux vraiment que nous le fassions. la vapeur, et non la vapeur, qui sort du c. Passons à la couleur. J'en ai vraiment fini avec les croquis. amusant avec le dessin c' est que cela vous donne la structure, mais vous voulez passer à votre dessin L'esquisse est un excellent guide, mais il suffit de passer à la couleur, ce qui nous permet de rester libres Nous sommes en quelque sorte en train de regarder la forme. Nous n'avons pas vraiment besoin d'être très précis et le fait de ne pas être très précis facilitera cette illustration. Ayez l'air plus fantaisiste et amusant. Je suis parti et j'ai dessiné la tasse à café. Ce que je veux faire maintenant, c'est ajouter un peu de définition. Je me demande si je veux peut-être le faire en orange ou en bleu. Voyons voir. Oui, l' orange c'est mieux. Marchons avec l'orange. Je vais ajouter un peu de définition au bas de la casquette et voici, laissez-moi vous montrer. Nous sommes en train de créer une belle définition du petit manche. 9. Tasse de café : dessiner une main: Enfin, nous allons créer le café. En fait, je garde l' orange pour le café, et en repensant à mon petit plan ici, je peux voir que je l'ai fait en rouge foncé. Nous pouvons toujours ajouter du rouge par la suite. Voyons si nous pouvons travailler avec le rouge. Voyons pourquoi votre professeur a prévu un café rouge. Hum. Tu sais quoi ? Je pense que nous pouvons utiliser le rouge pour ajouter plus de définition. Je suis donc dans une nouvelle couche. J'aime bien cet endroit. J'aime ce que fait ce pinceau. J'adore la texture ici. Essayons donc d'en ajouter d'autres. Tu sais quoi ? Et nous pouvons même passer à ce petit outil ici, qui est très pratique. Et rendez-le un peu plus lisse et flou. Comme ça. Passons à l'élément suivant, et ce serait l'indice. Et pour ce qui est de l'arrière, nous voulons être plus précis. Je colorie donc la main en suivant essentiellement le croquis. Ce sera juste le bloc de couleur pour l'arrière. Et une fois que c'est fait, ajoutons une nouvelle couche. Nous pouvons le fabriquer dans un masque de découpage et trouver une couleur plus foncée et un pinceau plus doux pour ajouter une certaine définition Donc, pour l'instant, je n'utilise aucune ligne pour définir la main, juste l'ombrage dans une couleur plus foncée Et nous pouvons jouer avec la couche d'ombrage puisqu'elle se trouve dans un masque de découpage et en effacer une partie juste pour ajouter des détails amusants au doigt Vérifions-le sans le croquis maintenant. Oui, j'aime bien. Mais ajoutons maintenant quelques détails supplémentaires. La brosse qui dirige la tasse. Tu peux dessiner une cuillère si tu veux. Je pense que celui-ci est un pinceau, et je veux utiliser le bleu. Encore une fois, en utilisant la même palette de couleurs cohérente que celle que j'utilise tout au long de cette série, commençant par le bout du pinceau puis par la partie inférieure Ajoutons maintenant une définition au pinceau avec une couleur plus foncée. La méthode la plus simple et la plus rapide consiste simplement à utiliser le journal alpha pour verrouiller la forme que nous avons créée, puis à la badigeonner d'une couleur plus foncée pour définir les zones où les doigts tiennent le pinceau. J'aime la façon dont le fait d'ajouter un peu d'ombrage aux bons endroits aide à vraiment définir les formes et à leur donner vie. J'ai donc un peu d'ombrage sous les doigts, à l'endroit où le pinceau rencontre le café et sur les bords pour créer cette forme arrondie OK. Revenons maintenant au bout des doigts, et je trouve que le brun fonctionne très bien ici, juste comme doublure. Nous n'avons pas besoin de vraiment dessiner les contours de la main, trouver où les lignes sont vraiment, vraiment nécessaires. Et si je décoche le croquis, tu peux vraiment voir où j'ai besoin de ces lignes Enfin, je veux ajouter quelques reflets, et j'utilise mon pinceau blanc pour ajouter des reflets le bout des doigts et un peu sur le dos de la main, juste pour lui donner vie et rendre la forme plus définie et plus vivante. 10. Tasse de café : calligraphie libre et détails de finition: Ajoutons maintenant des éléments fantaisistes et ludiques à notre illustration Je vais dessiner un smiley sur mon café. Vous savez, lorsque vous allez dans un café et commandez une tasse de plat, que vous commandez une tasse de plat, le barista dessine généralement du cœur dans la mousse Nous allons donc créer un cloud. Ensuite, je veux ajouter une définition au café et décomposer la couleur rouge uniforme avec une autre définition en détail. Ensuite, je veux aspirer la vapeur qui sort de la tasse, et pour cela, nous allons utiliser l'un des pinceaux les plus doux et dessiner généralement la forme de la vapeur. Ensuite, nous pouvons à nouveau brouiller les bords de la vapeur à l'aide de l'outil de maculage Et cela permet à la vapeur de mieux s'intégrer au fond et au café. Et la prochaine chose que je veux vous montrer, c'est une technique amusante. Nous allons utiliser un nouvel outil qui serait la liquéfaction. Et avec la liquéfaction, nous allons jouer avec la vapeur, en la poussant un peu pour lui donner une forme plus définie Bon, dernière chose, essayons de trouver un bon mode de mixage pour le Steam Et je pense que c'est la superposition qui me convient le mieux. Cela permet à la vapeur de bien se mélanger au café, créant ainsi ce très beau rose, et il se marie également mieux avec le fond. Enfin, nous allons ajouter du caractère et du style à la tasse à café avec un lettrage à la main de style libre C'est quelque chose que j'aime vraiment faire. Je prends le crayon et je dessine ce texte fantaisiste sur la Je vais écrire de petits moments. C'est le nom de la classe, et cela contribue également à créer cette atmosphère pour cette illustration qui montre une tasse de café dirigée et la vapeur qui en sort Et je pense que l' écriture bleue aide vraiment à bien mettre en forme cette illustration. Très bien, nous pouvons ajuster notre lettrage manuel à l'aide de la transformation et ajustement et sélectionner les éléments de l'écriture que nous voulons repositionner Enfin, nous pouvons personnaliser davantage notre lettrage à la main en ajoutant simplement des détails fantaisistes, comme des fleurs ou des feuilles Il peut s'agir de quelques feuilles simples comme celles que je dessine ici pour dessiner le message écrit sur notre tasse à café. Et nous avons presque terminé. La dernière chose que je veux faire est de créer une définition supplémentaire et d'ajouter de l'ombrage Je vais utiliser deux couleurs pour créer mes nuances simplement parce que j'aime les couleurs ajoutées Il y a beaucoup de rose dans cette illustration. Et encore une fois, comme nous l'avons fait auparavant, l'ombrage aide à tout mettre en avant, fait ressortir cette illustration et ajoute de la dimension à l'illustration Je vais donc terminer les choses avec mon crayon pratique. Je vais juste dessiner quelques éléments amusants en arrière-plan, juste pour donner un peu plus de caractère à cette scène. 11. Réflexions finales: Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours. J'ai beaucoup aimé vous expliquer le processus de création de petites illustrations, et j'espère que vous avez également apprécié la créativité que vous y avez mise. Dans ce cours, vous apprendrez la personnalité et charme que vous pouvez apporter à n' importe quelle petite illustration. Et j'espère que ce cours vous a donné la confiance nécessaire pour continuer à dessiner de petits moments chaque fois que vous avez besoin d'une étincelle d'inspiration. Ces petits projets prouvent que vous n'avez pas besoin grandes idées ou de sujets compliqués pour créer quelque chose de beau. J'adorerais voir ce que vous avez réalisé, qu'il s'agisse d'une illustration ou de la mini-série complète. Veuillez donc partager votre travail dans la galerie de la classe. Si vous avez apprécié le cours, j'apprécierais vraiment que vous laissiez un commentaire. Cela me donne un aperçu de ce qui a fonctionné pour vous et aide les autres étudiants à découvrir le cours. Merci donc d'avoir passé cette session créative avec moi. J'ai hâte de voir tes petits moments de tous les jours. Je te verrai au prochain cours. Au revoir pour le moment.