Dessiner une scène en perspective à 2 points

1. Vidéo d'introduction: Bonjour, tout le monde. Je m'appelle Robert Marcelo. Et bienvenue dans ma classe. Comment dessiner une scène en deux points de vue dans cette classe, je vais vous accompagner à travers le processus d'abord établir un croquis, un concept approximatif de ce que nous voulons voir. Nous allons garder la perspective à l'esprit, mais nous allons faire ce travail à main levée, nous permettant de nous concentrer d'abord sur la créativité et ensuite de mettre tout ce que nous voulons voir dans la scène dans notre esquisse grossière pour que nous puissions travailler à partir de ici. Donc, ce sera notre modèle à la prochaine étape du travail. Nous allons établir une grille de perspective à deux points et commencer à exclure d'autres lignes. Permettez-nous donc de voir tous les problèmes que nous avons dans une esquisse approximative et de commencer à les corriger. Donc, nous allons utiliser beaucoup plus d'une approche structurée et commencer à voir où nous pouvons réparer les choses, ce que nous pouvons ajouter et améliorer continuellement. Ensuite, fois que toutes les informations de base sont en place, nous allons commencer à rendre notre travail de ligne. C' est la partie où nous essayons de faire en sorte que différentes surfaces se sentent comme des matériaux différents, c' est très important. De cette façon, nous n'avons pas un dessin de perspective trop structuré. Nous avons quelque chose qui se lit comme une illustration dessinée à la main pour la dernière étape du travail, je vais vous montrer comment appliquer une certaine valeur. Cela pourrait être agréable pour les clients, et aussi cela peut vous donner une meilleure idée dimensionnelle de votre propre travail de sorte que lorsque vous créez votre prochaine scène, vous pouvez penser un peu plus d'une manière tridimensionnelle. Donc je trouve toujours que c'est une technique habituelle. J' espère que vous êtes prêt à amener votre point de vue à un niveau supérieur. J' ai hâte de voir ce que vous venez avec, et je suis ici a commencé les questions comme toujours, Bonne chance avec l'art et je vais vous parler bientôt. 2. L'ébauche approximative: bienvenue. Donc maintenant, nous allons parler de perspective à deux points, et fondamentalement il y a beaucoup d'applications pour la perspective à deux points, évidemment. Mais l'une des choses qui me vient à l'esprit est quelque chose comme un coin de rue occupé ou, vous savez, l'intérieur d'une pièce où les deux murs donnent un angle au spectateur. Donc je pense qu'on devrait commencer par là. Nous allons donc en faire quelque chose qui est relativement basique afin que nous puissions entrer dans beaucoup de règles et d'idées. Et rappelez-vous juste que beaucoup de cela se traduira dans vos scènes plus avancées. Donc, comme toute autre chose, la première chose que je recommande toujours est de faire une sorte de croquis miniatures et encore une fois ne pas trop s' inquiéter si vous avez pris les leçons là-bas. Évidemment, pas trop se soucier de l'enfermement de, vous savez, le bien et le mal dans cette situation. Ce que vous voulez faire, c'est penser plus d'une idée et laisser votre créativité vous mal guider. Donc, fondamentalement, si nous commençons par eux, vous savez dans une salle de terreur et nous disons que nous voulons voir un peu du plafond et que nous voulons voir un peu le sol d'accord, de sorte que en soi nous donne un peu. Tu sais, où on va placer ce premier mur autour. Donc, nous pouvons lâchement jeter ça là-dedans et au lieu de faire quelque chose est trop ennuyeux où c'est juste un je dirai que la pièce commence à ressembler à ça, et c'est juste très ennuyeux. C' est que tu regardais un coin d'une pièce. Faisons un peu mieux que ça. Repoussons ce mur. Mais ajoutons une autre forme là-dedans. Donc je vais laisser cette ligne qui représentera l'autre forme que je veux ajouter. Et je vais manœuvrer certaines de ces lignes en fonction de la profondeur que je veux voir dans cette pièce. Donc, comme il réside ici, vous pourriez en quelque sorte tracer ces lignes en arrière, et vous pourriez trouver votre point de fuite. Donc, c'est juste une façon de le faire. Une façon serait de commencer par la ligne d'horizon et de se rappeler que tout ce qui est au-dessus de la ligne d' horizon que nous recherchons en bas regardait vers le haut d'un objet dans ce cas dans une pièce. Alors maintenant, comme nous apportons ce prochain sac mural, quelque chose comme ça. Ils allaient converger et nous donner un point de fuite. Quelques-uns par ici. Donc, il semble que ceux-ci sont allés assez loin. En fait, ils ne font pas la ligne, mais encore une fois, ne s'inquiètent pas que ça soit aussi. Ce n'est pas parfait du tout. J' allais le dire à Perfect, mais on ne veut pas du tout s'inquiéter de la perfection. On veut juste que l'idée soit en place. Donc, disons simplement que c'est notre configuration de base de la pièce, et nous pouvons continuer à manœuvrer ces lignes et créer de plus en plus de profondeur et d'espace en les déplaçant. Donc ce que je veux faire, c'est que je veux peupler ou, euh je suppose, mettre des accessoires dans cette pièce de la scène. Et pour faire ça, j'ai besoin de comprendre, tu sais , comme, où on est, on regarde dans une pièce que ça va être un salon. Je voulais me sentir moderne, donc je vais mettre un canapé ici comme ça. Ça a commencé juste un grand rectangulaire, comme une forme de cube, quelque chose comme ça. Et puis je veux un autre siège d'amour pour coucher ici comme ça. Je veux mettre une table ici. Nous allons obtenir des formes qui se chevauchent, ce qui est idéal pour créer de la profondeur, quelque chose comme ça. Je veux aussi voir le bas de la table. Je ne vois pas de tapis sous cette table. Donc juste comme ça, on peut commencer à faire avancer cette idée. Permettez-moi d'augmenter cette vignette. Maintenant, je veux toujours garder ces points de fuite, vous savez, sur la page. Donc, ce que je voudrais faire d'autre est d'ajouter un mur, juste une zone d'intérêt où les murs ne sont pas si plats. Quelqu' un à une autre forme ici. Donc ça va se reconnecter à cette ligne et descendre pour que ça puisse être une cheminée. Ça pourrait être juste une section de braise. Je veux aussi qu'il y ait un retrait au plafond ici et un peu d'encastrement au travail . Donc c'est l'une des choses que vous pouvez faire pour que quelque chose apparaisse juste un peu plus fantaisie. Vous pourriez prendre une autre étape et vous pourriez mettre une autre ligne et vous pourriez aussi faire un peu d'éclairage qui monte. Et vous pouvez aussi faire des lumières de boîte ou quelque chose comme ça. Donc, c'est bon pour, comme, le design d'intérieur. Mais surtout, je veux juste que vous voyez que pas si difficile d'incorporer ces types de dessins pour, vous savez, que ce soit vos planches de magasin ou bande dessinée sont tout ce que vous faites, vous avez juste à obtenir dans certains formes et idées dans la phase préliminaire de cette. Je veux qu'il y ait une fenêtre derrière cette culture. L' amour. Tu vois, vraiment compris quoi ? Pourtant, je veux qu'il y ait une ouverture de fenêtre et je voulais vraiment étendre ici. Mais ici, je veux mettre des rideaux et des , lattes horizontales,puis des cloisons à la fenêtre. Donc, vous voyez, je n'utilise pas de règle pour tout ça. Je laisse juste ça se rapprocher de mettre quelques arbres ici juste pour aider à vendre l'idée. Et cela aurait probablement besoin d'une sorte de facilité atout ici pour un fixé le plafond. Donc et ça va être une sorte de maçonnerie ici, donc je vais juste mettre ça une petite ressemblance à ça. Juste pour ça, presque comme une note. Juste une idée pour plus tard. Et puis pour ce canapé, je veux quelque chose de plus moderne. Angle républicain ici. Utilisez la ligne de perspective pour la reporter en arrière. Et le bras du canapé. Sortez par là. Descendez, sac de plus en plus. Ensuite, nous obtenons les coussins, qui seront ici à ce stade. Vous pouvez vraiment deviner et vous permettre de faire des erreurs. Permettez-vous de le mettre au mauvais endroit. Pas une grosse affaire. C' est mon gars dans ce coussin ou cette partie du siège ne verra pas. Eh bien, ici, j'ai à l'intérieur. Ici. Ça va à l'extérieur, donc on va avoir des cohérences d'un côté à l'autre. Je retourne ici. On pourrait faire quelque chose de décoratif avec ces coussins. On pourrait faire quelques divisions ici. Et la plupart des gens ont des oreillers. Alors, quels oreillers ? Juste comme ça ? Nous avons un design de base. Maintenant, on pourrait entrer ici. C' est un peu moderne ou contemporain, je suppose. Mais on pourrait y entrer. On pourrait ajouter, comme, tu sais, rondes, on pourrait ajouter des boutons. Je veux dire, il y a toutes sortes d'idées différentes qu'on pourrait incorporer. Je veux que ce soit un peu plus moderne. Certains le laissent avec juste quelques angles droits comme ça, détaillés comme il faut et puis, vous savez que nous voulons le remplir ou encore présenter nos accessoires avec des choses qui le font paraître plus vécues, donc peut-être avoir une plante ici. On peut faire les grandes feuilles retournées, ce qui devrait être amusant à nouveau. Nous obtenons ce chevauchement dans la scène, ce qui donne l'impression d'avoir plus de profondeur. On pourrait mettre des magazines sur la table ici, on pourrait mettre un verre de Ah, choisir ce qu'on imagine dans ce couple de paille, tu sais, ainsi de suite et ainsi de suite. Donc, tous ces petits détails ont aidé à vraiment peindre l'image, lui donner un peu plus de narration, et encore une fois à y respirer un peu de vie. Donc, ça ne semble pas, euh, tu sais, comme si euh, tu sais, tu regardais une découpe dans un catalogue ou quelque chose comme ça, pour que tu puisses incorporer ces petites choses. , Ne faites pas de détails,c'est parce que ce qu'on veut, c'est juste un concept en place. Ça va être assez simple, donc on va s'en remettre à, euh, détailler. Donc, nous nettoyons notre travail de ligne et ensuite, vous savez, affiner les détails. Alors, comme peut-être un cadre photo ici. Cela pourrait être un miroir, quelque chose de retour, plus de petites images sur le côté et encore, sans se soucier que cela soit dans une sorte de perspective correcte. Je veux juste que toutes mes informations conceptuelles soient en place pour que je puisse maintenant, ah, tracer une perspective, avoir l'idée d'où elle va et continuer à détailler cela et vraiment le pousser. Teoh, le niveau suivant. Alors terminons cette leçon ici encore. Dessine beaucoup de ceux-ci dont vous avez besoin. J' ai regardé beaucoup de références et des choses comme ça. Donc tu connais ces idées de fraîcheur dans mon esprit ? Je vais partager des images de référence avec vous que je trouve qu'elles sont bonnes, mais aussi construire votre bibliothèque de références visuelles,l' étudier, puis puiser dans l'esprit pour que vous puissiez prendre vos propres décisions créatives. Je vais partager des images de référence avec vous que je trouve qu'elles sont bonnes, mais aussi construire votre bibliothèque de références visuelles, étudier, Et maintenant, on va aller de l'avant et nettoyer cette perspective. Passons donc à notre prochaine leçon. 3. Correction de la perspective Partie 1: Ok, donc maintenant nous voulons essayer de nettoyer cette perspective. Vous savez, nous pourrions probablement continuer à dessiner et nous concentrer sur les deux points que nous avons sont points de fuite et le corriger à main levée. Mais je ne veux pas essayer de faire quelque chose de trop avancé. Donc, si vous pensez que vous devez exclure les lignes, ne vous sentez pas mal. C' est certainement la façon de procéder pour la plupart des instances, puis, puis, une fois que vous commencez à vous sentir plus à l'aise, vous pouvez passer au delà si nécessaire. Donc ce que je vais faire, c'est d'abord prendre ça. Je vais probablement créer une version en ligne bleue de ceci, et je vais dessiner un calque au-dessus du dessus. Vous savez, pour vous, cela pourrait être vélin ou juste fort légèrement sur l'œuvre originale. Mais ce que je veux dio est en fait prendre ceci et faire réparer la perspective. Et je vais créer une sorte de grille de perspective. Essentiellement. Alors voyez, ma ligne était assez loin, donc je dois corriger ça. Nous allons choisir la même zone générale pour les deux points de fuite qu'il va, et donc ce que je vais faire maintenant, c'est juste partir d'ici et je suis une règle sur quelques lignes. Donc, comme vous le feriez avec une règle, trouver, vous savez, peu près les principaux points dont vous avez besoin. Donc voilà le bras. repos sur le canapé pourrait aller de l'avant et prendre cet autre bras de repos ici. Ça pourrait me donner ce dont j'ai besoin pour la prochaine ligne dans la séparation des coussins ici . Ainsi de suite et ainsi de suite. Il suffit donc de choisir autant que vous avez besoin pour certaines zones spécifiques. Tu sais, une partie de ça que tu vas juste prêter à la ligne suivante. Donc, par exemple, vous pouvez mettre une ligne ici, et alors vous pourriez être un visualiser est la ligne suivante. Mais si tu es encore un peu débutant, alors donne-toi plus de lignes. n'y a pas, euh, pas de mal dedans. Comme je l'ai dit, vous finirez par devenir plus facile avec ça. Je n'en ai vraiment pas besoin ici, mais je vais en placer une juste à côté de cette boîte de lumière. La partie délicate ici, je pense, est de vous permettre de le traverser. Donc vous savez que vous allez voir des incohérences et aller Wow, la perspective était vraiment désactivée à cet endroit. Donc, s'habituer à regarder le passé, c'est un peu important. Vous voyez qu'il faut comprendre que je dois choisir un de ces bords au sommet du canapé . Je vais aller avec ce coin juste là et avoir l'air un peu désordonné pendant une minute . Mais vous verrez que c'est assez facile de le comprendre. Qu' est-ce que tu bouges ? Eh bien, McCall mal conçu. Ce tapis était loin de la marque. Donc une autre ligne là-bas et c'est probablement assez bon près du fond du canapé ici. Eh bien, c'était très loin. Maintenant, parfois tu vas ressentir le besoin de déplacer ces lignes de perspective. Je ne vais pas trop m'inquiéter à ce sujet. Je pense qu'on pourrait se contenter de ce qu'on a. Mais gardez cela à l'esprit. Parfois, vous sentirez simplement que la perspective ne fonctionne pas à partir de votre concept, et vous devrez ajuster l'endroit où se trouvent vos points de fuite. Je pense qu'on sera plutôt bons avec ça. Maintenant, nous avons la ligne. Le travail pour l'arrière-plan est notre modèle ou notre vignette, et nous avons la grille de perspective pour deux points de fuite. Donc ce que je veux faire vers le bas, créons une version de plus et je vais utiliser différentes couleurs juste pour que vous puissiez suivre un peu plus facilement. Mais évidemment, si vous travaillez sur le papier, tout sera, euh, euh, peut-être de la même couleur. Vous pouvez en fait obtenir des crayons de couleur et le faire de la même manière. Mais ce que je veux faire maintenant, c'est me donner quelques points de référence verticaux. Donc encore une fois, quelque sorte de garder ces lignes alors pour qu'elles ne soient pas trop distrayantes. Oh, juste quelques-uns des points que j'ai besoin d'être vertical et aussi, je pourrais le faire horizontalement. Mais il y a dans une perspective à deux points. n'y a vraiment pas de raison pour que nous puissions entrer ici et nous pourrions même en faire certains pour les freins sont probablement à main levée la plupart d'entre eux, mais nous allons jeter un couple là juste depuis que nous sommes ici et rideaux et plus évidemment va être plus organique et fluide. Nous avons besoin des séparations aux fenêtres et cela devrait couvrir si nous devons revenir en arrière et ajouter plus. Maintenant, ce qui se passe, c'est qu'on peut les prendre et qu'on veut qu'elles soient assez visibles là où on sait qu'elles sont affaiblies. Utilisez-les comme guide. Eso Il va prendre ces autres lignes et les repousser. Et allons de l'avant et utilisons-nous cela pour travailler dans notre conception maintenant. Donc ce que je veux, c'est que je vais convertir ça en plaque ici sur Non, tu sais quoi ? Je vais devoir laisser ça au bleu. Ouais, ce sera plus facile à lire. Donc, ce que je veux faire maintenant, c'est dessiner à nouveau. Je vais probablement alléger un peu ça à propos de l'là-bas. Il est presque difficile de voir le moi un peu plus sur leur et donc le petit qui est Drover haut de ce et vraiment commencer à corriger certains de ces principaux points de repère. Maintenant, gardez à l'esprit, j'aurais vraiment pu juste faire ça dès le croquis. Mais je veux que vous voyiez ces autres lignes. , Donc la raison pour laquelle c'est important,c'est parce que vous pouvez juste configurer votre grille comme celle-ci avec votre croquis grossier, et vous pouvez commencer à tout simplement à main levée au-dessus. Beaucoup d'artistes sont bons à cela parce que ce qui se passe, c'est que les lions ont un peu plus d'une vague pour lui, donc vous devez faire la distinction par vous-même. C' est un type d'art que vous vous sentez à l'aise de faire. Donc, vous avez vu beaucoup d'œuvres d'art où cela sort magnifiquement. Donc on a évidemment Bolt qu'on pourrait faire ici. L' autre chose, c'est ça. Si je veux réaliser cette ligne de perspective, je peux en quelque sorte l'envisager en se basant sur ces deux autres lignes. Donc, nous avons ce point dans ce point, et ce que je veux faire est d'essayer d'imaginer à partir de ce point où c'est maintenant, évidemment, si j'ai une règle sur la page, ce n'est vraiment pas si difficile de définir la règle. Mais juste pour te montrer, tu sais, que tu peux t'approcher. C' est là que mes points de fuite. Donc j'ai pu le faire visuellement à partir de ces deux autres lignes, alors sachez que parfois c'est une bonne sorte d'exercice de votre esprit de faire ça de toute façon, mais beaucoup de fois vous allez juste passer à travers la ligne. Revenez à ce point si vous travaillez numériquement et laissez tomber la ligne. C' est comme ça que je le fais de toute façon. Et comme je l'ai dit, j'ai essayé de dessiner Freehand. Je ne sais pas. Peut-être que ça me fait me sentir un peu mieux pour moi. Mais en gros, c'est, Ah, je pense que c'est un bon exercice. Quelqu' un a utilisé l'orteil suivant. Trouve cette direction là. Je peux dessiner à travers cela ou déplacer le clic sur ce programme particulier qui amusait signifié pour ici. Je vais revenir à partir de là pour trouver la position, mais ensuite le ramener jusqu'ici et le déposer en place. Et ce n'est que pour le côté arrière de ce conseil et vous voyez à quel point c'était pour que je puisse soulever tout ce sac jusqu'à maintenant , et puis j'étais juste en quelque sorte le ramasse. Je suppose qu'on va tracer une ligne et vite. L' autre de tout est ceci. Si tu dessines tout carré , ça va sembler un peu ennuyeux. Mais ce n'est pas difficile de dessiner dans ah, forme carrée et ensuite ajouter un peu de rayon. En fait, c'est assez facile. Une fois que vous avez mis ce carré en place, alors gardez ça à l'esprit. Cela peut prendre un peu de pratique, mais cela vaut la peine pour que vous n'ayez pas tout à la recherche juste à trop de tentes et trop structuré. Et l'une des choses que vous pouvez faire est que vous pouvez juste mettre de minuscules petits bouts ronds. J' ai besoin de changer et d'y jouer vraiment. Donc tu vois le fond de ce canapé. C' est juste très raide. Donc juste des petits bords. Nous sommes le rayon est sur le bord. Peut faire beaucoup pour ça. Donc les oreillers, je ne peux pas les formes organiques, et ils ont évidemment la division ici sur le canapé de cette ligne. cela tombe directement sur l'une de ces lignes de perspective, qui est celle de la vie. Je pense qu'une fois que vous faites plus de cela, il devient plus facile et plus facile parce que vous commencez à tomber dans de plus en plus de points de référence. C' est donc un jeu amusant d'annonces connectées. Trouvons que les formes de la table iront ici. Je vais deviner ce boiteux. Tu sais, tu gardes à l'esprit. Ce n'est pas difficile de réparer ça. Tu as tort de toute façon. Donc ce que je fais est d'utiliser la ligne la plus proche et ensuite je vais revenir en arrière, vérifier le travail très rapidement et c'est juste sur le point. Donc je pense que c'est un peu un regain de confiance pour, et vous commencez à faire ça et ensuite vous obtenez le bon résultat. Vous commencez à vous sentir un peu plus à l'aise avec votre perception dans la perspective. Donc d'accord, un autre oreiller juste ici. Donc on a une correspondance, cette pente ici. Donc ça va rester cohérent. Faras aime l'angle d'en face. Et évidemment, il y a des façons de tracer les angles en perspective et de le faire passer. Je vais en parler dans quelques leçons à venir. Dans ce cas particulier, je veux vraiment me concentrer sur vous montrer comment, ah, utiliser votre oeil et faire des ajustements, donc nous allons probablement faire quelques erreurs en réalisant ce sketch. Mais ensuite, nous parlerons des moyens de corriger cela. Et encore une fois, je pense juste qu'il est vraiment important de renforcer votre œil et de s'habituer à faire des ajustements de cette façon. Donc il y a encore ça. On peut vérifier ça en allant là-bas. C' est à peu près le bon genre de regarder la position de la ronde. C' est un peu désactivé. Ça pourrait être un peu plus serré, mais c'est là où il est, juste comme, vous savez, vous savez, essayer de ne pas avoir de tangentes ou de lignes qui convergent. Donc, par exemple, si vous êtes le concepteur et que cela n'a pas beaucoup d'importance, il est probablement plus logique de ramener ce coussin au-delà de la table avec une table de plus haut. Pas sûr, vous savez, que ces lignes se rencontrent trop étroitement ensemble. Vous voulez votre design. Et pour cette table, je pense que je veux regarder où elle va jusqu'au sol et peut-être un autre atout. Encore une fois, je vais deviner ça et je n'ai pas une ligne assez proche pour vraiment lire ça, mais je vais essayer de toute façon. Ouais, pas trop mal. Eh bien, juste comme ça. Va là-bas pour retourner à ce bord. J' ai laissé tomber la ligne un peu au-delà du bord ici. Pas une grosse affaire. Non, probablement ajouter un peu de probablement ajouter un peu degarniture de base à ça, mais je ne sais pas que ça ressemble à cette forme simpliste de la table, alors on verra comment ça se passe. garniture de base à ça, mais je ne sais pas que ça ressemble à cette forme simpliste de la table, Mais je dois réparer ce coin ici. Nous espérons que cela se réunira. Alors allons-y et terminons ici. Passons à la leçon suivante où nous continuons à tomber dans ces formes et à affiner la scène. Alors avec ça, appuyons sur. 4. Correction de la perspective Partie 2: Bon, alors continuons à resserrer cette perspective. Nous avons donc nos lignes verticales pour les côtés du cadre photo. Remarquez que je n'ai pas laissé tomber dans les lignes pour notre point , de vue, donc juste aller entendre une autre façon que vous pouvez faire cela. Si vous travaillez maladie, vous pouvez réellement attaquer la ligne vers le bas, survolez l'endroit où le curseur se rencontre. Tu sais qu'il se rencontre dans ce coin. Il commande le Control Z. Si vous êtes sur un PC et qu'ils sont juste backtrack il. Donc, encore une fois, je peux vérifier ça. Assurez-vous de ne pas virer trop. Juste des petites choses comme ça étant assez bonnes en sorte d'ovaire sur ça comme ça et puis voir où ça s'aligne. Et la perspective est généralement généralement doit être assez loin pour que vous le remarquiez. Et vous savez si vous êtes si critique dans votre propre style artistique qui, vous savez, dépend de vous. Très subjectif, je suppose, mais en gros, vous savez que c'est vous allez le voir si c'est éteint et que c'est à vous de revenir en arrière et corriger, sorte que vous pouvez vraiment mettre en scène ce travail avec seulement quelques différentes esquisses afin que je puisse dessiner dans ces cadres plus petits basés sur les lignes qui déjà un peu là. Et nous savons que plus nous approchons de cette montée en ligne juste là, plus ces lignes vont se redresser. Donc ceux-là sont en fait un peu éteints. Mais comme je l'ai dit, nous avons beaucoup d'occasions de corriger ça pendant que nous allons eso Maintenant, entrons. Voyons où est l'autre bord de ce plafond, alors quelque chose juste ici , puis allons dans cette zone encastrée juste là et nous allons trouver la profondeur ici . Donc on va juste, ah, ah, deviner une profondeur. Établir une connexion là-bas. Et juste comme ça, ça nous donne une pause. Et puis, comme je l'ai dit, si tu le voulais, tu pourrais continuer avec ça. Vous pourriez créer un autre angle ici, et ensuite vous pourriez ombrager ça, et ça va vous donner l'effet qu'il y a une sorte de goutte dans cette zone. Je ne pense pas qu'on ait besoin d'aller aussi loin, mais je veux juste vous montrer qu'en général, si vous voulez rendre quelque chose plus chic, vous allez juste lui donner plus de garniture, travail, plus de bordure. Il y a vraiment le ciel, c'est la limite pour quelque chose comme ça. Mais vous devez faire attention que vous ne faites pas seulement, je ne sais pas, peut-être faire du travail de bord juste pour le faire parce que vous obtenez un peu un modèle, faire quelque chose que vous pensez bien et ensuite faire trop de cela. Donc, comme toute autre chose, trop de bonne chose peut être une mauvaise chose. Et cela concerne en fait la perspective dans l'art et tout ce jazz. Donc on va sortir ça jusqu'ici. Ce sera notre tapis. Vous voyez notre ligne de perspective. Je vais assez loin de la grande ici, mais notre ligne de perspective est quelque part dans cette gamme. Donc vous voyez que d'après la façon dont je l'ai ajouté, mon tapis ne serait pas centré. Donc je dois couper une partie de cette zone par ici. C' est quoi ce sac ? C' est un peu plus correct. Ah, ce que nous allons faire maintenant c'est aller de l'avant et mettre cet autre mur ici et vous affaiblir la visibilité de la couche de croquis et voir ce qu'on a. Donc une autre façon que j'aime le faire est de sauver à nouveau si je travaille numériquement parce que vous savez, cela ne concerne pas les gens qui travaillent sur le papier, mais conseil si je travaille, avez-vous enregistré ces couches colorées dans un groupe ? Et je peux les désactiver en même temps. Encore une fois, on va prendre le bras à côté de la chaise ici. Ou probablement siège d'amour, je suppose, est ce qui va aller avec suivre cette ligne de retour, Vous savez, peu remarqué ce que nous avons ici. Donc ce bras remonte, et puis il rencontre le coussin supérieur. Donc on veut que ça corresponde. Personne n'aime les meubles incompatibles, donc nous ferons la même chose ici. Bras remonte, rencontre le coussin supérieur. On va utiliser cette ligne. Non. Remarquez que juste là avec cette rencontre. On est juste à côté de l'horizon Lines. Nous devons être prudents avec cet angle particulier. C' est très léger, mais c'est là. Encore une fois, je vais revenir en arrière à partir de ce point. Trouve cette ligne. Voyons voir, en ce qui concerne les oreillers qui le couvrent. Mais on pourrait dire que cet accoudoir se réduit comme ça, ce qui aurait probablement du sens parce que puisque c'est en pente vers le bas, tu sais, ça ne va probablement pas couper comme ça. Ça n'aurait pas vraiment de sens dans la façon dont ça se casse. Donc, nous voulons incliner ce sac pour couper encore un peu. Nous pourrions commencer un peu angulaire au début, mais ensuite nous allons arrondir certains de ces bords pour que ça ne ressemble pas à une mais ensuite nous allons arrondir certains de ces bords pour que ça ne ressemble pas à unedécoupe en carton d'un canapé ou quelque chose comme ça. Donc nous allons ramener cette ligne. On trouvera ça, euh, je suis encore là quelque part dans cette gamme, je suppose que sur la base des deux lignes à l'extérieur. Euh, je vais vérifier le travail juste pour m'assurer que c'est assez proche. Extras Un tout petit peu off. Quelqu' un a essayé de casser ça. Oh, ouais, ça devrait être bon juste là. Et allons-y et descendons de cette façon. Je trouve ce fossé. On pourrait vraiment dire ces coussins ou grossièrement, vous savez, des carrés. Rappelez-vous, vous pouvez toujours trouver le centre de la place en perspective en sillonnant vos coins. Nous n'avons pas besoin de le faire pour cette conception particulière, mais si vous voulez placer des boutons ce serait en fait un moyen parfait de le faire parce que nous pourrions mettre un bouton ici et ensuite nous pourrions cartographier la distance à travers et faire n'importe quoi que nous voulons. Eso sillonnant vos coins est utile pour beaucoup d'illustrations différentes. Gardez toujours celui-là dans votre poche arrière. Amenez cette terre. Et je dirais probablement juste aussi. Donc ressemble plus à un siège d'amour. Et encore une fois, on va faire cette file d'attente. Donc, c'est la perspective du transporteur de ligne verticale en arrière de notre perspective. Ligne arrière place la forme suivante travaillée en arrière. On peut juste utiliser cette ligne gris clair. C' est vrai. Il y a un processus d'existence. Dessinez celui-ci sur ST rencontre juste ici. Et en fait, ce qui va se passer, c'est que cette ligne va être remplacée. Maintenant, ça doit être au centre de cette zone, donc on va juste s'installer un peu. Bon, maintenant on a le siège de l'amour. Alors que nous allons chercher cet autre coussin ici, quelque chose comme ça. Alors, nous ferons nos rondes comme nous l'avons fait sur l'autre. Nous voulons une sorte de continuité à partir de la conception de ceux-ci. Donc, probablement de légères petites rondes sur le dessus le rend juste un peu plus doux toute façon. Encore une fois, ce genre de choses nous fait aller. On peut ajouter nos oreillers et tu sais, c'est probablement quelque chose qui va donner l'impression que c'est plus logique et plus vécu . Et, vous savez, gardez à l'esprit, aussi, que quand vous faites ça, vous pouvez faire quelque chose qui n'est pas dans cette perspective à deux points. Donc, si vous vouliez une table, il a été décalé , par exemple, a été incliné dans la pièce. Vous pouvez mettre une table juste ici, mais vous allez juste revenir à la ligne d'horizon, et vous allez créer un nouveau point de fuite pour cet élément, donc nous allons entrer dans cela plus. Mais je voulais juste être conscient que, vous savez, vous savez, quand vous faites une perspective à deux points trois, quel que soit un point. Ce n'est pas que chaque chose a deux conversions et certainement plus sur la perspective à deux points . Mais, vous savez, des objets qui flottent au-dessus, vous savez, comme un avion, un vaisseau ou, vous savez, vaisseau spatial. Quoi que tu fasses, ça ne le fait pas. Ça ne tombera pas dans le même point de fuite. Tout est sur le terrain donc il y a des règles différentes. Will encore. Comme je l'ai dit, eh bien, nous le couvrirons dans les futures leçons. Alors, allons finir ici et nous allons continuer à la prochaine leçon finir resserrer notre perspective. Et puis on va laisser tomber ça de nos lignes de perspective, et on va affiner ça et lui donner un peu plus d'un champ dessiné à la main. Alors avec ça, passons à la leçon suivante. 5. Correction de la perspective partie 3: Ok, donc ce qu'il faut faire, c'est entrer dans nos principaux espaces réservés. Donc on est presque là, en gros, des choses comme , vous savez, les segments des fenêtres ici. On va dessiner des rideaux. Les plis sont assez faciles. Juste une sorte de chevauchement quelques formes. Tu vas remarquer Weise et, , quel que soit le courant de dessin, gardez à l'esprit que c'est un peu comme des nouilles de lasagne. Très bien, quelque chose comme ça. Et tu vas respirer. Est-ce un encastré dans les zones qui sont soulevées ? Donc, vous devez vous habituer à penser au matériel comme ça. Eso Même quand tu dessines, vrai, tu veux penser à ça. En général, ça me donnera ces plis entrecroisés. Si vous allez voir le fond, vous verrez l'était sur les nouilles. Donc un Sfar Aziz lamelles ces air vont être des lattes horizontales. Ils doivent donc aller à cette ligne de perspective. Mais ce qu'on peut faire, il y a quelques tricheurs ici. Vous pouvez vraiment copier les lignes dans un motif droit qui le déforme en place. Et l'autre moyen est juste de faire quelques points de repère. Tu sais, si tu n'as pas peur qu'ils soient trop serrés et corrects. Vous remarquerez beaucoup de stores. Il y a, tu sais, peut-être un espace pour un ou quelque chose comme ça. Mais il peut vraiment dessiner ça et Freehand à nouveau. Ça va avoir de l'importance. Cela dépendra de votre critique et de ce que vous cherchez. Vous pourriez faire certaines des lignes de la corde, quelque chose comme ça, juste pour lui donner un peu plus de Ah, je sens une ambiance réaliste. Donc il y a ça. Voici ce Ah, une ligne verticale pour la séparation des fenêtres pour qu'on puisse faire un front, euh, euh, deux lignes pour l'avant comme les deux et une autre ligne pour l'évidement. Alors on pourrait évidemment ombrager ce sac. Ça va aider. Donnez-nous l'impression que c'est un terme de fenêtre. Et évidemment, nous avons nos petits dessins d'arbres ici et rien contre quelque chose qui ressemble à , euh, des formes de l'arbre. Il y a quoi d'autres oiseaux là-bas ? Qu' est-ce qui va faire ? J' attends sur les oiseaux, alors vous savez, vous pouvez généralement faire comme un peu d'éblouissement sur les fenêtres pour ce que vous savez , c'est juste vos morceaux de style que vous pourriez vouloir voir, sorte que va dépendre de ce que tu aimes. Donc maintenant, nous avons à peu près tout en place, vous savez, des choses comme le pot de fleurs. Gardez à l'esprit que chaque fois que vous faites des cercles d'année, vous voulez toujours penser à la perspective dans le sens off, créant un carré. Donc, par exemple, nous avons ces lignes ici probablement dans cette ligne de retour à environ ici entièrement. Trop tordu. C' est bien ici, mais encore en perspective. Et en fait, je ne pense pas que ça suffise avec Laissons juste sortir ça pour entendre parce que j'ai juste esquissé cette fin. Il y a donc notre place en perspective hors du cadre. Mais que veux-tu faire ? Il y a, Vous voulez encore sillonner vos coins pour trouver le centre de la marque en perspective ? Eh bien, c'était hors de son puits, parce que vraiment, je devrais venir du point de fuite serait plus logique. Et puis, à partir de là, celui-ci est un peu plus compliqué, mais nous avons juste besoin de trouver des pistes arrière là-bas, et ensuite ce que vous voulez faire. Vous pouvez évidemment dessiner le diamant dans l'autre sens. Mark au centre. Vous savez, vous pouvez faire toutes ces mesures supplémentaires et, eh bien, parler de ça. Une autre leçon. Mais vraiment, vous pouvez juste aller d'ici et le visualiser. Alors dessinez des lèvres et gardez à l'esprit que ce ne sera pas, euh, ça ne va pas payer ce que vous attendez. Comme vous avez besoin de le faire quelques fois dans un exercice et vous remarquez que je vois probablement juste là que mon genre de mémoire musculaire ou ma pensée de ce à quoi ressemblerait un cercle en perspective est éteint, comme je dois tirer plus serré à ce coin. Donc j'ai l'impression que je dois, genre, étirer cette course de coin dans ce dos, j'espère la voir mieux. C' est un peu bizarre de dessiner des ellipses qu'elles ne sont pas. Pas aussi simple que vous pourriez l'imaginer, mais beaucoup de fois je le visualise, puis je le corrige. Donc, pour moi, ça a l'air assez loin, donc je vais l'effacer dernièrement. Heureusement pour cette illustration particulière, elle est sur le bord du papier. Je pourrais probablement juste obtenir ce côté pour paraître correct, puis travailler vers le bas et créer l' agitation pour le pot. Vous descendez de là et ainsi de suite. Mais encore une fois, je vais faire une leçon spécifique à ce sujet parce que c'est un Il y a quelques techniques là-bas. Mais ne sous-estimez pas le courant, vous savez, en faisant confiance à votre oeil, vous savez ? Donc prendre une partie de la Seine et la corriger, c' est en fait ce que je vais faire pour leur réparation. Mais je vais arranger ça aussi. Et une fois qu'on l'habille avec le plan et tout, il devrait bien se couvrir. Ok, donc il y a ça. Faisons en sorte qu'il n'y ait rien d'autre repère sage dont nous avons besoin, et je pense que c'est à ce sujet. On va aussi déposer, euh, euh, un éclairage d'évidement juste ici. Les mêmes règles s'appliquent pour ces clips est, mais probablement juste visualiser ceux-ci. Pas une grosse affaire ou pas. Je n'ai pas besoin d'être incroyablement précis, mais j'aime bien celle-là. Alors je vais essayer d'avoir ce regard juste là. Ok, donc maintenant, on devrait être capable de construire, entrer à partir de ce qu'on a. Nous avons assez de repères et de lignes de perspective dans la scène pour voir où nous en sommes pour continuer à l'ajouter et à l'ajuster, et nous le trouvons. Donc maintenant nous pouvons nous débarrasser des lignes colorées, ce que vous savez, mais distrayant ou les lignes de perspective. Eso ceux-ci sont un peu distrayant. On pourrait se débarrasser des lignes rouges et on y va. Donc on commence à avoir une scène qui, tu sais, qui lit. Et maintenant, euh, comme je l'ai dit, on pourrait probablement juste utiliser ce qu'il y a ici. Je n'ai probablement même plus besoin de la ligne d'horizon, parce qu'il y en a assez où nous pouvons nous guider. Mais ce que nous allons faire maintenant, c'est rendre sur le dessus et vous verrez que c'est ce que vous savez vraiment , qui met la vie dans le dessin afin que les lignes de perspective puissent le rendre un peu trop tendu , rendre un peu trop rigide. Et maintenant, nous devons faire est d'utiliser votre capacité pour, vous savez, dessiner fondamentalement et regarder au-delà de ça. Donc j'ai toujours l'impression que si je vois une scène où chaque ligne est réglée, moins que ce soit un type techie de rôle, futuriste, vous savez, type de vaisseau spatial, vu quelque chose comme à l'intérieur d'un vaisseau spatial, alors peut-être que cela a un peu plus de sens, mais même alors il faut essayer de mettre la bonne quantité de formes organiques. Si ce n' est pas le cas, Richard semble raide, vous savez, sans vie. En gros. Donc, comme celui-ci, vous savez, les rideaux aident. Tu sais, on pourrait peut-être montrer un peu le fond des rideaux là juste pour avoir des formes organiques. Un livre ouvert juste ici. Mon gilet avec des pages. quelque sorte, tu sais, plie-le à nouveau. C' est éteint. Tu sais, si tu étais orteil, essaye de trouver un point de fuite, ça ferait quelque chose comme ça et moi à l'horizon. Donc c'est un peu ce type d'idée d'objet flottant, mais pas flottant. Il est assis sur une table. D' autres choses, bien qu'on puisse mettre des dessins dans le tapis. Vous savez tout ce que nous pouvons à nouveau rendre ce regard un peu plus vivant qu'il ne le fait maintenant. Mais c'est ce qu'on va faire maintenant. On va continuer à rendre ça et en donner un peu. Je connais un peu de style, Cem. Je ne sais pas ce que je veux voir sur cette photo. Peut-être juste un paysage d'arbres, d' arbres et de montagnes à ce sujet. Mais, tu sais, quelque chose va mettre quelque chose là-dedans. On pourrait les faire ressembler à leurs photos de famille et faire des silhouettes de gens. Euh, vous savez, je suppose que la seule chose que vous voulez savoir ici, c' est comme, vous savez quoi, votre concentration et ce que vous essayez de transmettre dans cette image ? Tu vas remplir ça avec des gens, ou est-ce que ça va être, tu sais, juste ah, magasin de chambre pour un gars commercial, peu importe. Donc, la seule chose que vous avez à faire ici est de vous assurer que les détails que vous ajoutez ont du sens pour ce qu'il est. Par exemple, vous ne voulez pas mettre beaucoup d'efforts en détail dans le cadre photo lorsque la mise au point est la table ou les meubles s Oh, alors encore une fois, soyez conscient de votre concentration et utilisez votre temps en détail dans le droit chemin. Tu sais où ça doit être. Mais en général, si vous travaillez avec une équipe de gens, ils vont, vous le savez, vous l' espérons, vous le complétez. Mais je pense que c'est quelque chose en tant qu'artiste que vous devez être conscient parce que nous sommes amoureux de l'idée de dessiner et d'illustrer eso. Parfois, nous ne laissons pas prendre en compte le temps ou quelqu'un qui a débordé avec ce que nous faisons. Alors soyez conscient de cela. Nous allons faire quelques feuilles pliées ici pour essayer orteil donner un peu plus conçu. Éloignez votre attention de cette texture de pot de fleurs Mr Ron pour tout ce qu' il y a dedans . Dirt, j'imagine. Ok, donc non, ça nous rapproche un peu. Alors passons à la leçon suivante. Maintenant, on va laisser un peu de texture et d'autres détails. Nous allons réparer quelques choses et commencer à faire en sorte que ça ressemble à une pièce dessinée à la main et pas à quelque chose qui a été tellement exclu. Donc avec ça, passons à notre prochaine leçon. 6. Ajouter notre style de dessin sur les lignes de construction: Bon, Donc maintenant, à ce stade, nous voulons dessiner un peu plus librement à nouveau. Donc, nous avons beaucoup de nos lignes de construction en place et nous voulons juste appliquer sont le style de dessin sur le dessus. De cette façon, nous adoucissons certaines lignes de construction à notre dessin en faisant cela. Et je trouve aussi que si vous ne limitez pas votre processus de dessin à une idée de perfection que votre créativité brille un peu plus maintenant, signifie pas que vous ne devriez pas réparer les choses comme vous voyez la faute en eux. Donc, comme, avec cette table, je remarque que ce bord ici est incorrect. Donc, je veux juste dire que je vais, Mais encore une fois, juste essayer de ne pas penser que tout doit être parfait. Donc on doit suivre cette forme, et ensuite on doit revenir à notre point de vue ici. Donc, évidemment, on pourrait encore se retirer de cette ligne. En fait, non, ce n'est plus la bonne ligne. C' est qu'on va devoir laisser tomber cette perspective juste une minute. Où est-il ? Juste là. Alors allons-y à partir de ce point. Oui. Tu vois, ça finit par passer ici, ce qui aurait du sens et, euh, le titre qui recule. On avait juste besoin de ça pour au moins une ligne de plus. Mais vous avez le meilleur et les idées les plus créatives se sentent toujours venir d'un état de juste dessiner librement. Et la seule mauvaise chose que je ressens chaque fois que je fais le dessin en perspective est que si je reste trop serré au concept, vous savez ce qui ici trop étroitement à la perspective, dessiner la créativité tombera en quelque sorte au bord du chemin un peu. Donc, c'est pourquoi je recommande vraiment de dessiner tout à main levée au début, puis aussi finir pour lui. Ainsi, par exemple, si vous vouliez que chaque pause soit identique ou au bon endroit, vous pourriez faire votre travail de bord comme ceci. Vous pourriez même les mesurer sur le côté avec une règle, évidemment. Et puis vous allez dessiner de chacune de ces lignes dans les deux directions et ici va devoir deviner un peu. Mais vous auriez pu aussi commencer de ce côté-ci. Ou vous pouvez avoir des ah, peu de ceux-là. Oui, innocemment perspective réelle. Mais en fait, je vais juste les dessiner là-dedans, ça va être un peu loin, mais on verra si je peux y arriver. Faisons au moins ça. Je veux le raser. Vous savez, je peux généralement libérer et, euh, assez bien, mais continuons et dupliquons. Je vais dupliquer la couche existante, mais je veux me débarrasser de tout ce genre de désordre au milieu. Donc ça va le croire. Oui, je vais te montrer. Pourquoi ici dans une seconde, Retour au calque d'esquisse. Alors, oui. Donc je veux ce guide ici. C' est le bon point de fuite. Et l'une des techniques que vous pouvez essayer est, et ça va être horrible au début parce que je suis hors de pratique. Je dois le faire plus moi-même. Mais tu t'entraînes à tirer en ligne, et je suis vraiment hors de pratique. , En tout cas, j' ai besoin de m'entraîner plus, mais tu t'entraînes à tirer la ligne comme ça. Mais souviens-toi qu'on peut encore tricher et avoir la ligne, mais on veut, mais je vais juste les attirer. Mais je vais aussi regarder ce point de disparition pendant que je fais ça. Donc je ne dis pas que ça allait être tout à fait exact, mais je peux le corriger comme il me faut, Teoh. Donc, je vais juste me suivre moi-même pour faire ça. Une autre technique qui rend les choses un peu plus facile pour moi de le faire est également de faire pivoter la toile. En fait, j'essaie de garder ça au minimum pour ne pas distraire votre expérience visuelle . J' ai juste remarqué, aussi, qu'une fois que j'ai dépassé cette ligne d'horizon, je me penche à nouveau comme je les ai esquissés. Je regarde vers le bas ce point espagnol puisque je n'arrive pas à jeter la ligne aussi bien en ce moment. Même chose. Suivez ces points, revenez en arrière. C' est en quelque sorte regarder ce point de fuite. Et j'ai dit que si tu vérifiais ça, je suis sûr que tu verrais que je suis loin d'être parfait. Mais c'est bon. Je veux juste avoir une certaine ressemblance avec l'idée. Et puis je pourrais descendre en sautant toutes les autres briques, en allant et en arrière comme ça. Et souvent avec ça, je me permets même de faire des erreurs et de changer les choses. Vous savez, faites une pause, sortez un peu plus de 11 lignes, un peu tordu. Il ajoute juste du caractère. Si même étudier la maçonnerie. Tu ne trouveras jamais que toutes les briques étaient parfaites. Euh, si elles sont que vous êtes probablement en train de rêver et que vous avez besoin de vous réveiller parce que les choses juste nous ne sommes pas aussi parfaites que vous avez tendance à remarquer qu'en tant qu'artiste, que vous commencez à développer plus vos études obtenir plus votre bibliothèque visuelle va, ce soit de référence photo que vous prenez réellement recommander, prenez-vous vos propres photos et vous commencez à réaliser qu'il y a beaucoup d'imperfections où vous pensiez que les choses étaient si bien conçues. Et je veux dire, à part les choses qui sont mécaniquement conçues, comme une voiture neuve et des choses comme ça, ces air assez propre. Euh, bien, jusqu'à ce qu'ils soient possédés, conduits et habités, évidemment, mais oui. Alors faites attention à des trucs comme ça. Prenez beaucoup de vos propres photos, essayez de construire cela. Vous connaissez votre compréhension de nous. Maintenant, en ce qui concerne la cartographie des briques suivantes, vous avez confiné le centre et vous allez d'un coin à l'autre, et vous pouvez obtenir exactement cartographié en perspective à nouveau. Je ne vais pas m'inquiéter pour ça. Je vais couvrir ça dans quelques leçons supplémentaires pour ceux d'entre vous qui veulent savoir. Mais je vous recommande juste de les dessiner et c'est beaucoup plus rapide et encore. Tu n'as pas besoin de te tenir responsable. On verra le d'ici 10. Nous complétons cela très bien. J' étais en quelque sorte dans, tu sais, l'autre chose que tu peux faire si tu veux montrer la source de lumière par la fenêtre plus. Vous pourriez même effacer ce détail. Donc, c'est une autre façon de transmettre la lumière est que les lignes deviendraient un peu plus légères . Plus comme la lumière est en quelque sorte la prendre en charge. J' ai vraiment quelque chose comme ça. Ils n'ont pas besoin d'être en place, mais c'est le ballon. Viens là et on a nos rideaux ici. C' est notre plafond, donc nous devons probablement faire une sorte de. C' est du travail ici. Cela peut venir un peu devant la pause. Maurice, il est de retour. Et puis évidemment, si c'est assis au-dessus des rideaux, il pourrait y avoir un peu d'ombre. Ça se produit à partir des chevauchements. Souviens-toi, les nouilles à lasagne ont quelques ombres là-dedans. Ok, alors maintenant, allons-y. Et on pourrait probablement se débarrasser de ce qu'on a pour ramener notre mur ici. Ça aurait du sens. C' est un terme hors du mur. Ça fait plaisir à ses fantaisies. Vous devez écrire leur basé sur. Tu sais, quel type de sans-abri est plus agréable à la maison ? Habituellement, plus les choses de coupe comme ça pas toujours, mais dépend aussi du style. Sur aussi, vous savez, vous pouvez jeter quelque chose juste ici pour que vous puissiez mettre une autre table si vous avez juste l'impression que la pièce était à l'avion pourrait mettre une autre table. Et tu pourrais mettre, tu sais, peut-être un cadre photo ou quelque chose comme ça. Vous voyez l'arrière du cadre et le petit support le tient. Donc, si vous pensez qu'il a besoin de cet élément supplémentaire comme ça, je n'aime pas ça parce que vous ne pouvez pas voir le côté de la table sorte de lectures mal . On dirait presque que c'est sur le sol ou quelque chose comme ça. On ne veut pas quelque chose distrayant et c'est vraiment centré. Donc on va probablement déplacer ça, ouais, et ensuite ce qu'on va faire, c'est , c' aller à la leçon suivante. Je ne veux pas vous montrer comment faire tomber quelques légères plaies de base. Même si vous voulez rendre complètement, c'est un dessin au trait. Je recommande toujours cette technique parce qu'elle vous aide vraiment à ressentir cela et un peu de façon tridimensionnelle. Nous savons que notre source de lumière sera là parce que nous avons une fenêtre ouverte et c'est, vous savez, peu près. Jusqu' à présent, nous avons établi qu'il s'agit plutôt d'un type de jour. J' ai vu Eso avec ça. Passons à la suivante. Débarrassez-vous des lignes rugueuses et établissons une source de lumière et partons de là. Eso Allons passer à autre chose. 7. Ajouter des valeurs à la scène: Ok, donc maintenant on peut abandonner le point d'arrivée approximatif sur ça. Nous pouvons laisser tomber cette ligne bleue, qui était à l'origine une ébauche ou une vignette. Donc, vous voyez, il commence à nettoyer, mais évidemment a toujours besoin de raffinement, mais ça commence à paraître un peu plus libre. Et je veux dire, tu pourrais certainement lui dire quelques lignes droites, et elles sont toujours. Mais l'autre chose que j'aime faire à ce stade est de trouver une sorte de source lumineuse. C' est juste une façon que je le fais beaucoup de façons de le faire. C' est un peu comme utiliser un marqueur et, euh, tu sais, juste le brosser avec une pointe de marqueur. C' est ce que j'ai commencé à faire, parce que je ferais ça avec mon art traditionnel, et j'ai pensé que je pourrais essayer mes trucs numériques et une des autres choses qui peuvent l'ajouter . Je ferais toujours ce grand genre de lavage juste pour remplir à nouveau. L' avion change la source de lumière, vous savez. Donc je pense que la source de lumière vient de la fenêtre, donc je vais chercher des ombres portées de l'oreiller. Ce côté de l'oreiller va sembler un peu plus sombre et je vais commencer un peu plus lourd parce que je sais que je peux renverser ça avec mon curseur de capacité, mais juste de petites transitions. Donc vous savez, quelques bords à l'autre de cette zone d'oreiller. Vous savez, je pourrais avoir un peu de changement d'avion du haut vers le côté, mais je n'en ai pas vu un pour faire ça un peu plus tard parce que c'est sur une plaine avant comparée à celle que vous savez, le dessus est probablement le plus léger moins quoi que ce soit couvert par l'oreiller ici, Peut-être un peu de transition de l'arrière à l'avant, des choses comme ça. Donc juste une sorte de jeu autour de ça. Cela n'est pas censé être ou vraiment rendu, mais cela pourrait être très utile, surtout pour faire du travail client. Teoh. Montrez-leur un peu plus d'un four à représentation dimensionnelle. Sinon, paysage de base. Donc, cela est en fait beaucoup utilisé dans un magasin d'embarquement. Il l'a fait assez souvent. Où ferait un peu plus d'échelle de gris ah ou ah, vous savez quelque chose avec une certaine valeur totale toujours juste aidé à le faire paraître un peu plus fantaisie. Donc ce côté va avoir une ombre un peu plus légère. Donc, je n'ai pas besoin d'être tout ça, vous savez, parfait à rendre, mais et je pense que ça aide. Je pense en fait que cela aide même juste lors de la création de votre travail de ligne. Donc quelque chose à ce sujet aide à, euh, perdre pour moi De toute façon, ça aide à me faire sentir un peu plus confiant sur ce que je vais faire avec le travail de ligne , surtout si c'est un style trop rendu où je veux ajouter beaucoup plus dessiné en sorte de hachures croisées et les ombres. D' habitude, je fais toujours ça en premier. Peut-être que j'aime juste le faire à un niveau bas. Mais tu vois, on peut le faire. On peut. On peut même établir que les choses sont plus sombres sur les lieux. Donc si nous voulions que ces rideaux soient plus sombres et je dirais qu'on peut juste frapper ça avec plus ombre etqu' ona essayé qu' on imaginer que c'est un matériau beaucoup plus sombre, essayant d'obtenir certains de ces plis évidents là-dedans . J' apprécie cet être ou comme un aveugle blanc donc toute ombre sera très petite. Un peu il y en aura dans les arbres. Va certainement voir ici est assez simple. Et vous pourriez prendre ça aussi loin que vous le vouliez. Donc, par exemple, vous remarquerez avec des choses comme un mur comme celui-ci, vous allez évidemment obtenir une ombre portée ou une ombre en argent de cette cheminée ou de la maçonnerie , je dois dire. Et donc avec cela, vous pourriez incorporer des canaux de bord droit comme celui-ci. Je veux dire, c'est en fait développer texturalement différents air de brosse. Tu sais, tu pourrais faire des trucs comme ça. C' est jusqu'où tu décides de l'aller. Vous pourriez même isoler ce mur et faire une sorte de rayonnante de vous devez sauter autour de sorte qu'il réellement éliminer la plante pendant une minute, puis revenir en détail à travers elle. Mais je pourrais ajouter une ombre qui vient d'ici. Juste peut-être une légère différence de tonalité par rapport au mur, aussi. Le canapé en différents matériaux dans la pièce. Et au fur et à mesure que vous progressez , en faisant ça, vous pourriez vraiment à nouveau peindre ce tableau. Donnez-vous beaucoup d'orteils accusés. Ce qui va mieux paraître avec votre Leinart, même si genre de pièce a écrit ce concept, on pourrait dire que ça ne sera pas allumé. Apparaissent. En fait, c'est juste plus logique de faire, euh, euh, sélection de lignes politiques, vos artistes numériques qui savent ce que ça s'applique juste comme ça. Et vous devez aussi penser aux ombres portées des meubles. Donc des amis que vous pourriez, euh, garder à l'esprit que je ne vais pas dessiner l'ombre avec perspective. Je vais juste le faire visuellement, mais encore une fois, vous pouvez utiliser des voleurs des points de bannissement en conjonction avec des formes ici, et vous pouvez identifier où les ombres atterrissent. Donc encore une fois, je vais aborder ça dans une autre leçon pour l'instant, juste aller trop bien, assurez-vous que je vais le faire horriblement biaisé parce que ce n'est pas correct juste là. Mais je vais juste y aller Teoh Charlie est eux. Donc la façon dont je trouve le plus optimiste à faire est que je dessine des hommes avec un pinceau solide . Ça en fait trop. Je pense juste au coaching en ce moment. Sois un peu d'angle là-dessus. Je doute que la source de lumière soit exactement ah, parallèle avec le canapé ici. Et puis j'ai juste besoin de savoir où le sommet sortirait et je dirai juste qu'il se rencontre à l'arrière du mur, quelque chose comme ça. Et il y a de bonnes chances qu'il monte le mur et rencontre l'arrière de l'entraîneur pour que je le fasse quelque chose comme ça. Vous voyez, ce n'est pas tout à fait correct, mais c'est assez proche. Et puis je retournerais en arrière et je l'effacerais ou, vous savez, peut-être utiliser une deuxième couche et ensuite juste repousser ça. Il y a quelque chose comme ça. C' est fondamentalement juste représentatif à ce stade. Mais c'est Ah, c'est ce que je ferais et je traverserais. Chaque structure pourrait le faire, mais encore une fois, je ne vais pas m'asseoir ici et faire semblant de rendre chacun de ces parfaits. Surtout quand c'était quelque chose comme l'art commercial où si une date limite était imminente, alors vous savez, peut-être que vos ombres sont si parfaites. Mais la chose principale est qu'il là, qu'ils lisent correctement, ils lisent, est une ombre, et je pense que cela transmet l'information décemment. Ok, donc juste continuer à ajouter certaines de ces ombres et ah, cette plage de valeurs vous aide vraiment à sentir la dimension et vu. Alors j'aime le faire. Je sais que tout le monde ne trouverait probablement pas la nécessité de mettre cela dans son travail. Mais je pense que c'est une autre bonne chose à ajouter à votre décor. Vous savez, évidemment, si vous voulez jeter, repeindre ça , alors c'est là que vous allez utiliser ça de toute façon. Mais je pense que ça aide vraiment à nouveau genre de travail client lui montrant, euh, comment ça pourrait sembler un peu plus profond parce que tu dois te rappeler, ils ne voient pas toujours autant, euh, de façon créative que nous. Donc le travail en ligne pour eux pourrait ne pas être est gratifiant. , Heureusement, beaucoup de gens peuvent en dire beaucoup par des croquis en ligne. Mais, tu sais, j'ai l'impression qu'ils ont besoin d'un coup de main supplémentaire, et ce serait une façon de le faire. Donc, en pensant, je voudrais peut-être assombrir ce cadre, mais pas encore tout à fait sûr. Donc, regardant cela, j'essaie juste de penser à des domaines que j'ai besoin d'être plus sombre, d'être plus léger et d'avoir un peu de contraste. J' aime aussi incorporer un peu d'ombres angulaires comme ça. Je pense que ça ressemble un peu plus à un mur à proximité et que le surplomb jette une ombre . Quelque chose comme ça. J' aime donc le faire aussi, juste pour ajouter un autre type d'angle dans le travail. Et je veux prendre l'outil de ligne pi ici et sélectionner ce bord supérieur et déposer une autre ombre rapide là. Donc je pense que si ça a juste un peu de, ah, tu sais, un plus sombre dis-lui comme ça, ça aura plus de sens. Lire un peu mieux. Donc, je le fais comparativement. J' ajoute juste une section, puis l'analyse, puis je passe à autre chose. Alors peut-être mou. Effacer cette ombre sur le planificateur là-bas et éclaircir ces rideaux, ils ont l'air un peu trop sombre, donc c'est ça va s'enrouler juste ici. Passons à la leçon suivante et continuons notre travail en ligne 8. Faire des ajustements à la scène: Bon, donc on va commencer à nettoyer ça un peu plus et tu peux voir que j'ai encore chuté dans les lignes de perspective. Il y a juste quelques choses que je veux réparer sur la scène. Alors allons-y. Je vais ajouter une nouvelle couche. Souviens-toi, chaque fois que je sauve des couches, tu vas juste parler de travail avec du vélin ou une table légère ? Eso Si je prends cette ligne, je veux m'assurer que j'avais un biseau. Est-ce que cette table a l'air un peu trop plate ? Ou peut-être beaucoup trop plat. Donc, ce que je veux faire est d'utiliser ces points de fuite pour établir juste un basilic comme ça. Je pourrais, vous savez, évidemment, pendant que je suis ici, je pourrais penser à si je veux voir des garnitures tout en bas. Donc tout ce que je veux incorporer juste essayer d'obtenir autant de détails dans pendant que je suis dans ce domaine général. Maintenant, la chose qui me dérange le plus dans ce design, il y a quelques choses qui doivent être corrigées. Nous devons encore construire les carrés pour les plafonniers suspendus, mais il y a aussi une différence dans la conception et la hauteur du canapé. Alors regarde la différence par rapport au coussin ici. Tu sais, perceptible. Presque double. Ce qui est plutôt mauvais que je ne l'aie pas attrapé. Mais on va arranger ça. Et puis aussi, évidemment, en conjonction avec ça, vous allez voir la différence dans le bras juste là. Donc vraiment, ce qu'on pourrait probablement faire pour une solution rapide, c'est juste d'en parler ici par un inconvénient. Souviens-toi, on est là-dessus. Euh, hein. Je suis sur cette couche flottante, donc je vais rendre ces coussins vraiment grands, presque, vous savez, incroyablement grands par comparaison. Alors maintenant à la prochaine ligne, on va remettre ça, faire quelque chose comme ça. Tu devras aussi soulever ça en ligne aussi. Donc, tracer une ligne pour ça et vous voyez, ça semble un peu déroutant, mais nous allons faire des ajustements ici, et vous pouvez voir que les bras ne sont pas alignés sur une digue. Alors je peux partager la différence là-bas ? Mais si je l'amène là-bas, dépassez ses limites. Donc je vais commencer de ce côté un peu plus haut à partir d'un match nul. Aligner sur l'extension de ce que je pense que je dois ajouter. Et puis encore une fois, transportez ça au point de fuite et, vous savez, vous pourriez certainement voir s'il y a un bras est plus bas. Maintenant, l'autre chose que je veux changer ce que nous sommes ici, c'est le tapis dans le fond de ce canapé ou trop près ensemble. Donc, étant que nous concevons ceci, voulons nous assurer que nous éliminons les choses qui sont des distractions ou des tangentes et des choses comme ça. Donc ce que je veux faire, c'est juste apporter ce tapis ici. Métal qui aura probablement l'air plus correct de toute façon parce que vous voulez une différence notable d'espace de ce côté par rapport à la vue de son pair. Mais nous regardons la scène de façon perspective. Alors ça n'a pas vraiment de sens. Cela doit être plus convaincu d'un côté. Maintenant, l'autre chose, c'est que nous allons vouloir créer des carrés en perspective. Je pense que ces lignes sont un peu lourd apparaît. Permettez-moi d'alléger les lignes et encore une fois, je veux des carrés en perspective. Teoh pouvoir dessiner ces ellipses. Donc je vais juste établir une sorte de largeur de la surface globale. Eh bien, quelqu'un de mauvais. Et puis je veux penser à ces lignes en perspective, quelque sorte formant approximativement une dimension carrée, mais encore en perspective. Donc c'est un peu, euh, euh, décision visuelle ici à propos de ce genre. Donc nous allons l'utiliser pour dessiner nos cercles là-dedans. Donc, vous voyez, nous avons beaucoup plus de signes de référence. Une autre chose que je veux réparer, c'est le mur arrière. Donc j'ai l'impression que ça doit être un peu plus haut. Certainement à l'arrière, les travaux de brique descendent trop loin, et ce mur est trop proche de ce pot de fleurs. Donc je peux réparer ça en ramenant le mur, ou je peux juste redessiner ou pousser le pot de fleurs. Donc je voulais juste le voir. C' est une autre chose que j'essaie de corriger pendant que je fais ça. Donc maintenant, nous allons faire est de prendre cette autre grille de perspective. Je vais juste la ligne bleue pour qu'il soit plus facile de voir à travers, et nous allons passer à la prochaine leçon où nous corrigeons maintenant les illustrations basées sur les autres guides que nous avons en place. Donc avec ça, passons à notre prochaine leçon. 9. Faire des ajustements dans la partie 2: Bon, maintenant, allons de l'avant et corrigeons certains d'entre nous. Et je pense que je veux me serrer là-dessus parce que nous avons nos lignes bleues pour les guides. Donc juste pour que vous puissiez voir le travail que je fais un peu plus clairement, je vais zoomer ici. Et donc, non, ce que je veux faire c'est juste vraiment sortir les choses de la façon dont notre et correcte ont essayé , vous savez, vous savez, dingues. Ces lignes autour. Donc d'abord, je veux prendre cette ligne ici, pousse-la vers le haut. Il a dit, nous devrons ajuster nos ombres aussi, mais non, je vais essayer de nouvelles lignes. D' après la perspective que nous avons en place, c'est un peu plus proche. Ramenez cette terre tout le chemin en arrière, connectez-vous à ici et poussez ces lignes autour. Asseyez-vous. Celui-ci devra revenir ici maintenant. Donc la chose principale que je veux juste vous montrer est que vous pouvez juste des lignes nazis et obtenir ce dont vous avez besoin. Donc, ne vous sentez pas que ce n'est pas exactement la façon dont vous avez pensé que ce serait un tel point. Continuez à jouer avec ça. Continuez à pousser les choses autour, continuez à faire des changements. Je me sens frustré. Faites une pause. Reviens. C' est très important. Je fais ça beaucoup. C' est très facile. orteils commencent à donner un peu trop intense sur le travail que vous faites et perdre de vue l'idée que vous êtes vraiment juste fatigué. Besoin d'une pause boisson d'eau ou d'une promenade ? Peu importe. Ok, donc aussi déplacer cette gamme ? Ouais, c'est mieux. Tu vois, ils sont assez rudes. J' ai besoin d'orteils plus doux racisme, redessiner. Mais d'abord, je veux m'assurer que tout est là où je voulais être. Et nous n'avons pas vraiment de ligne, donc je dois me débarrasser de son ombre ici. On n'a pas vraiment besoin de ça. Ok, alors maintenant repoussons le tapis. Ma famille. Nous pourrions également ajouter un peu plus d'une ligne lourde sur le côté afin que nous puissions commencer à penser au poids de ligne aussi bien. Je vais faire une ligne plus mince pour le travail de bord ici. Donc, si elle va aux états de bord flush, alors il ressemblait juste à une ligne de coupe. Évidemment, si vous ajoutez un peu de matériel ici, alors il ressemble à une autre forme, peut-être un puzzle routé biseau tout le monde pour l'appeler, et puis cela. Je veux que ça ressemble à un peu de de basilic sur la table. Donc je vais montrer ce petit angle juste là. Donc juste comme ça, nous avons un peu plus d'un design intéressant pour la table. Ok, quoi d'autre ramènerait ce mur ici ? On doit repousser ça. Encore une fois, je veux parler de la maçonnerie ici. Ça va se passer comme ça, et on doit s'en souvenir et en fait, non, je vais y retourner. Quoi ? J' ai dit que je suis là. Ayez la maçonnerie parce que nous devons nous rappeler que la maçonnerie sort de l'héritage du mur qui s'est érodé. Donc si le mur n'est pas là, alors il est sûr de dire que quand il arrive et qu'il répond à ce point, il va sortir. Perspectivement va aligner là-bas. Donc c'était en fait un fait. Bob Ross dirait un heureux accident. On va laisser cette portion. Vous avez juste cette ligne à ici que vous créez sont un peu d'une ligne de coupe ici. Juste comme ça tu vas devenir vraiment fantaisie et jeter un peu Eh bien, laisse-moi ces petits détails que tu peux aussi, tu sais, pousser sur le bord si tu veux vraiment que ça se sente comme il a complètement rendu la scène. Et je pense que maintenant le pot de fleurs va bien. Mais rappelez-vous s'il avait besoin de vous faire ajouter un peu de je continue à dire du matériel, mais vous pouvez ajouter un peu de forme en bas et ça va avoir l'air de s' éloigner de ce mur. Donc juste des petits trucs comme ça pour un peu de choses à nouveau fou autour. Déplacer Marone Eso No. Quoi ? On doit réparer la table du canapé. Nous devons donc créer des carrés autour de nos ellipses ici. Ce qui sera nos lèvres est alors laissez-moi tirer plus serré ici pour vous montrer cela parce qu'il faut un peu de pratique. Teoh, commence à faire ça. Mais c'est très important de s'entraîner. Prends le coup de. Donc ce que vous faites, c'est juste établir un plan carré dans une perspective en deux points. Il va se débarrasser de nos croquis rugueux est assez rude. Juste comme assez pour ça va te distraire de ce que tu te prépares à dessiner, gros. Alors maintenant je vais prendre ça. Trissarder vos coins, trouver le centre, et vous voulez vraiment faire est en perspective. Mais je vais juste deviner en quelque sorte basé sur les deux lignes sont déjà là. Mais si vous avez besoin de dessiner ça à droite avec le point de fuite, alors vous pouvez soit aller à droite, ah, les lèvres là-bas. Mais si vous avez besoin d'un peu plus d'un coup de main, il suffit de faire un autre carré ou un diamant dans les coins opposés ou des médailles absentes, je devrais dire, pas les coins et puis d'ici, zoomer encore plus loin. Mais je dirais d'essayer de ne pas entrer trop là-dedans. Vous voulez juste cette information. Voici un guide. Vous pourriez même prendre le temps de courses plus douces récemment pour vous, Drover Prior recommande que parce que vous essayez de vous assurer que les lignes ne sont pas conflit et l'idée est que vous allez juste prendre à peu près le centre des espaces que sont laissés. Vous voyez, c'est vraiment gênant, parce qu'en perspective, ce centre, le plus éloigné de nous, est très condensé, très difficile à lire, donc vous avoir à pratiquer cela et il est maladroit au début parce que dans les lèvres en perspective est pas ce que vous auriez ah imaginer quand vous le dessinez. Un exemple est, comme vous arrivez à ce coin, regardez jusqu'où doivent atteindre ce point. Et l'autre chose à laquelle vous devez vous habituer est de vous tenir au bord de la ligne que vous venez autour des médailles latérales ou au milieu de ces points, vous devez tenir à cette ligne un peu. Mais d'abord, je pense que tu veux juste le frapper et aller l'acheter. Tu finis toujours avec ce bizarre Ah, lèvres. Ça n'a pas l'air correct. Même cela peut sembler un peu étrange, mais ça va plus correct que moi en essayant de libérer la main. Il suffit de répéter ce processus à chacun, sillonnant les coins et cela semble prendre du temps. Mais je suis sûr que vous allez plus vite que vous faites ça. Commencez à le faire sans même y penser. Donc, créez votre diamant hors du centre marque centre, puis dessinez vos lèvres. Hey, on va faire une pause ici, alors ce qu'on fait pour ça c'est qu'on prend l'avantage existant. Nous l'utilisons comme guide. Nous choisissons notre profondeur, nous ne faisons que dessiner. Et maintenant, cela le fait à nouveau visuellement. Il peut donc y avoir des incohérences en le faisant de cette façon parfois, mais cela vous fait gagner beaucoup de temps. Donc, si vous sentez que vous ne pouvez pas l'obtenir correctement en le dessiné à main levée, alors évidemment vous pouvez utiliser les lignes de construction et vraiment le corriger. Hum, mais ça prend plus de temps, donc tu dois juste peser tes options. Si vous voulez plus de fantaisie un autre, alors la ligne de garniture Ranger. Quelque chose comme ça. Et je dirais d'ici que ça va bien paraître. Vous êtes juste une élévation des lignes de construction de rivage et détail Orender comme vous le voulez et évidemment faire confiance à votre oeil et faire des ajustements au besoin. Donc je vais aller répéter ça pour les autres zones afin de ne pas terminer cette leçon ici. Continuons à la leçon suivante où nous continuons à finir nos crayons et que cette scène soit géniale. Donc avec ça, passons à autre chose 10. Nettoyer le travail en ligne: Ok, donc maintenant on va nettoyer tout ça et on ne veut pas dio, je m'assure de convertir ces deux lignes bleues et de travailler sur le dessus. Et c'était votre dernière occasion de vraiment resserrer les choses et d'obtenir un peu plus d'un que vous savez, le genre de sentiment que je pourrais vouloir voir ici. Donc vous avez juste à décider par vous-même, est-ce Ah, pas de commentaire. Styles de cueillette de livres. C' est un tableau de magasin, euh, un peu en niveaux de gris, style pictural, tout ce que vous voulez voir. Mais je suis besoin de plus d'une approche crayon et quelque chose qui aiderait juste une sorte d'aider à resserrer les détails, mais pas le regarder ou quoi que ce soit comme ça. C' est une ligne dure, je suppose. Toujours ouvert pour ajouter quelques informations ici. Des choses comme des rides dans les oreillers. Ouais, eh bien, des éléments de conception, des choses comme ça. C' est juste un peu le travail une dernière fois. Donc ce que je veux faire ou penser de toute façon, c'est que vous savez, si oui ou non je veux que toutes ces lignes soient entièrement rigides et que je ne veux pas vraiment qu'il y ait une belle combinaison d'ombres douces ou de formes douces, je dois dire, Et aussi dur que les lignes. Donc, quand j'essaie de penser est que chacun de ces matériaux, il a besoin de regarder et de sentir une manière différente. Donc, si j'utilise des lignes droites sur tout, ça va essayer le matériel eso ce canapé ne sera pas comme le sien. Peut-être que je ne sais pas si je vais pour réaliste, mais je veux quand même transmettre un certain sentiment. Je vais délibérément mettre quelques virages ici pour qu'ils soient maintenant un peu plus coussinés rigides . Pour que je puisse faire ça avec Lime. Attendez encore. Je peux le faire avec des virages subtils. Doit-il être très perceptible ? n'a pas besoin d'être au-dessus de l'extrême, mais c'est mieux que de simplement lancer une ligne droite au milieu et la même chose à propos la ligne. Attendez, vous pouvez juste une ligne d'attente pure sorte de transmettre cela aussi bien. Donc, vous pouvez certainement, euh , vous savez, rendre les formes beaucoup plus expressives avec le bon genre de ligne. Attendez, ça va très basé sur votre style, ce que vous cherchez, ce que vous aimez voir dans votre propre travail. Maintenant, ce bord inférieur étant plus d'entre vous savez quoi ? J' imagine que le matériau est contre un cadre ah alors qui peut avoir plus d'une ligne droite . Mais même cela essaye probablement de tracer cette ligne droite plutôt que de le gouverner. Maintenant, comme nous nous levons au plafond de cette conception, je vais gouverner le blanc. ne me dérange pas d'utiliser une ligne de règle pour le plafond, mais pour tout ce qui a un peu plus d'un matériau doux, et je pense qu'il est plus logique de tirer cette petite fossette juste ici au milieu. Donc ça ressemble à une séparation de la, vous savez, des tissus ou deux coussins de soutien. Quelle que soit l'une de ces choses, pardonnez-moi parce que je ne connais pas la terminologie pour la construction de meubles, mais, vous savez, j'essaie de penser aux matériaux comme je les illustrer. Fondamentalement, je pense que c'est comme ça que vous respirez votre propre style dans le travail et votre propre interprétation. Donc, évidemment, si vous, uh, vous ne pensez pas à tout cela, alors vous pouvez juste par défaut à un style de rendu que vous faites par force d'habitude ont été appliquer cela sur toute la chose. Et c'est probablement un bon moyen de faire quelque chose comme ennuyeux et non intéressant parce que vous ne pensez plus à ce que vous dessinez autant que vous êtes en train de répéter un processus avec lequel vous êtes à l'aise Donc encore une fois je pourrais probablement gouverner cette ligne juste là. Mais je vais certainement essayer de le faire paraître plus droit. Et donc pour la table, je roulerais la ligne et je pourrais ramener ces points de fuite. Mais je n'en ai vraiment pas besoin. Je vais juste réduire ma brosse. Je vais juste faire un clic point par point, qui est une ligne du monde. Et une partie de la partie la plus difficile ici est d'obtenir une sorte de ressemblance de l' angle correct non seulement du basilic ici, mais de la courbure cette ici. Donc j'ai l'impression que cette ligne doit venir et ne pas être si dramatique. Maintenant, vous pouvez évidemment la ligne de rôle à partir de la perspective et le genre de cartographier la courbure de cette façon afin que vous puissiez faire une série de ces lignes en bonne perspective, et alors cela devrait vous donner une meilleure idée d'ouverture des yeux de ce à quoi cette courbe devrait ressembler , mais j'ai juste tendance à essayer de le faire visuellement. Ce qu'ils ont fait à la fin de la journée, plus vous pouvez réaliser visuellement, mieux c'est. Ah, je peux seulement le voir parce que j'étudie beaucoup d'artistes qui peuvent faire un travail incroyable sans rien de ce qu'on fait ici. Donc je sais que c'est très réalisable. Mais si vous êtes un débutant ou si vous avez besoin de la structure supplémentaire, alors la perspective est la voie à suivre pour aller de la perspective, dessin au trait et tout cela. Donc encore une fois je vais gouverner ces lignes parce que c'est évidemment une surface dure. Donc je voulais le lire ainsi, et je m'entraîne toujours à dessiner autant de lignes que possible, principalement parce que j'ai l'impression que c'est ah, c'est un exercice. Je me sens un peu plus confiant de pouvoir dessiner. Non, avec ce tapis, je vais en fait dessiner délibérément ceci et utiliser délibérément un peu d'une ligne ondulée, même aller rebondir avec le mensonge en attente, principalement parce que je veux juste que ça se sent comme il a quelques bords rugueux. Il y a beaucoup de façons de faire ça. Tu pourrais faire beaucoup plus petites, petites bosses abruptes, et tu vas avoir une sorte de flou ou de tapis ici qui sera un peu sympa avec Dio. Donc on va faire ça. Euh, je pense dans ce bord. Et vous pouvez prendre cela aussi loin que vous avez besoin jusqu'à présent est que vous pouvez incorporer des dessins là-dedans, et vous pouvez également montrer cette texture. Donc il y a une segmentation dans le tapis et vous voyez un peu de ces bosses. Tu sais, tu vas probablement le voir plus à l'intérieur où c'est plus en peluche. Je veux dire, évidemment pourrait tracer quelques lignes au lieu de laisser tomber le péché comme je le fais, mais encore une fois. Mais l'exercice au four. Et puis, évidemment, si vous voulez vraiment aller plus loin, vous pourriez faire beaucoup de petits ombrages de base soignés. Tu pourrais le faire sur le bord. Je pense que cela aidera à montrer qu'il a plus d'épaisseur au matériau. J' ai un pan ici et j'ai vérifié le travail. Ok, alors maintenant, nous allons travailler sur l'autre canapé ici. Même chose. J' ai juste essayé d'ajouter un peu plus de virages ici et là. Rien de trop extrême. Vous ne voulez pas avoir des lignes ondulées qui commencent à distraire maintenant le spectateur de voir, vous savez, penser que c'est un canapé, mais vous ne vous en souvenez pas. Vous pouvez toujours utiliser le clic majuscule ou la règle pour tracer la ligne, il suffit de le garder plus léger, puis Drover top avec quelque chose de plus lourd ou même utiliser leur course pour une sorte de course arrière et créer une valeur de ligne différente de la ligne Attendre. Je pense que la chose principale à propos du poids de la ligne est si le poids de la ligne va victor mince et et genre de qui est en train de changer, il semble plus intéressant. Tu sais, c'est que tu pourrais faire quelque chose de vraiment ennuyeux si tu utilises juste un poids de ligne singulier à travers tout ça. Vous pouvez aussi le faire paraître un peu plus concis avec la, euh, la euh, façon très structurée que vous approchez de votre poids de ligne. Mais il personnellement, pour mon design ou mon style, j'aime Teoh porter un peu. Vous pouvez aussi y penser. Au fur et à mesure que les choses s'éloignent du spectateur, les lignes deviennent plus minces. C' est une autre façon de transmettre la profondeur dans cette scène. Ok, donc cet oreiller manque une ligne. Apportons ça. Macaron eso avis. J' essaie d'ajouter des petits morceaux de ah, des bords arrondis pendant que j'ai traversé ça. Vous voyez ce haut comme très gouverné, très droit. Je ne veux vraiment pas ça. Donc je vais juste changer ça juste un peu trop dramatique. Mais assez, Teoh, obtenez un effet plus doux là-bas. Oui, c'est réel. Prends ça. Et 10 ans plus tard, là encore. La ligne droite ici juste un peu trop. Donc exige que je veux m'assurer que je sorte de obtenir la lumière roulée au milieu avec le centre de la ligne de chacun de ces coussins voir. Et cela devrait aider à transmettre que le vous savez, il y a un peu de volume. Il y a une variation dans le volume de oui, peu plus d'un. L' ombre. Je pense qu'il y a juste comme ça. Nous avons l'autre canapé à peu près de leur probablement ajouter un peu de travail final pour l'ombrager. Mais cela nous donne notre vie My Mary dont dontnous avons besoin. Allons de l'avant et finissons ce dernier lot ici, puis nous continuerons à notre prochaine leçon et continuerons à détailler ça. Allons de l'avant et finissons ce dernier lot ici, Donc avec ça, passons à autre chose 11. Nettoyer le travail en ligne: Bon, alors continuons à nettoyer ça. Nous pouvons probablement utiliser quelques lignes droites pour la zone de plafond ici. Cela pourrait être accroché dans beaucoup plus d'une ligne de type de règle. Il est un peu plus mince. Attends. Là, c'était comme ça. C' était probablement le seul er où je veux spécifiquement ligne assez solide, même la maçonnerie. Je vais tirer ça. D' accord ? Donc, avec la maçonnerie, il va prendre ceci et une sorte de main levée ceci et permettre à ces lignes d'être moins que parfaites. Donc un peu de cohérence et pas de changement dans les briques, des choses comme ça. On va le laisser paraître un peu plus texturé. Donc si nous écartons chaque pause, ou si nous créons un modèle et déformons ça à l'endroit, je serais certainement plus rapide. Ça conviendrait au costume, tu sais . Le besoin le ferait, mais il n'aurait pas le même sentiment. Donc j'aime Teoh dessiner les briques et à la main. Mais vous devez essayer différentes variantes pour que vous sachiez ce qui fonctionne dans votre propre style. Donc, vous voudrez peut-être essayer d'aligner les freins avec perspective et ensuite conduit son sommet. Vous voudrez peut-être faire une série d'esquisses grossières et l'affiner de cette façon. Eso Vous avez vraiment juste à expérimenter et voir ce qui fonctionne le mieux dans votre propre style. Avez-vous, ah, ah, étudier assez de main pour que ça ressemble à ce qu'ils veulent de vous ? Es-tu pointilleux à propos de ce genre de choses ? Est-ce que votre style a ce look que tout doit être resserré concis, Mais je pense qu'il semble en fait mieux quand vous montrez un peu de bombes, petits écarts dans la pause. petite fissure ici, un petit voyage, Dedge. Tu sais, un peu plus lourd fait qu'il ne se soucie pas d'être à même. Je vais revenir en arrière et même rugueux certains bords. Oui, c'est juste la préférence que j'ai vu se décompose de différentes façons. Ok, donc quelque chose comme ça et tu sais, ce bord supérieur je pourrais probablement prendre une ligne très mince, donc ce serait juste comme si tu esquissais légèrement. Mettez cette ligne en place et puis dessinez juste à travers elle, conduisez par-dessus et essayez à nouveau les orteils. Faites-le maintenant, il ressemble à une ligne gouvernée. Je vais faire pivoter l'écran parce que je fais mieux de tirer vers le bas. Vous pouvez voir que ses lignes sont un peu décalées. Donc essayer de corriger avec le petit peu que je fais ça et si j'en avais vraiment besoin, ah, pour être parfait ou quoi que ce soit, il ah, pour être parfait ou quoi que ce soit, n'y avait pas de telle chose, c'est parfait, non ? Continuez à dire ça. Et puis j'ai utilisé le mot parfait, mais en gros, euh, je pourrais remettre le point de fuite à l'endroit où il y a de la distance pour que je puisse regarder ce point de fuite. Mais ce Ah, ce moment particulier, j'utilise juste avec sur la page. Je veux un Lionel plus droit zoom arrière un peu. Je contrôle la ligne un peu mieux. Bon, alors maintenant gardons la texture et longtemps ici, allez un peu plus vite et faites juste quelques lignes pondérées. D' accord ? Je pense que ça a l'air bien. Il va continuer à le ramasser maintenant. Comme je l'ai déjà mentionné, nous pourrions nous assurer que les lignes plus proches du spectateur un peu plus lourdes. Et quand vous arrivez par la fenêtre, ils deviennent un peu plus tard. Je pourrais le faire avec le bord même de la maçonnerie. aussi. Donc vous pourriez faire le plus mince en attente ici et de petites choses comme ce genre de s'additionner et commencer à donner le sentiment que, hum, la lumière frappe un peu plus cette zone. Um, intensément. Donc, mais en fait, je pense que ce que nous voulons faire est de mettre ce rideau en avant, alors éliminez extrêmement ça. Mais gardez cela à l'esprit que généralement Ah, vous pouvez vraiment définir la source de lumière en faisant bon usage de votre ligne. Attends. Ok, ici un peu sait dans ces modèles que moi, tu restes la maçonnerie ici et tu finis une chose à la fois. Maintenant, la raison pour laquelle je fais ça parfois rebondir intentionnellement parce que j' essaie de rester motivé comme si je suis presque inspiré. Mais je ne dirai pas inspiré. Mais fondamentalement, si les idées commencent à manquer sur un certain élément de ce que je fais comme je ne me sens pas c'est avec confiance sur le dessin des pauses. Pour quelque raison que ce soit, certains jours, certaines textures et certaines choses vous donnent juste des ennuis. Donc, disons que c'est un de ces jours et que je mène une bataille en montée alors que je texte et essaie de trouver mes formes. Ensuite, je pourrais passer volontairement à autre chose pour que je reste inspiré. Je reste impatient de continuer à aller de l'avant. Non. D' autres fois, si je dessine bien et que les choses vont bien, j'essaie de rester concentré sur un sujet particulier. Vous savez, un domaine dans le design. Donc, dans ce cas, la maçonnerie. La raison en est que vous avez tendance à obtenir une approche plus cohérente ou regarder le travail. Donc, si vous rebondissez de, vous savez une chose, que la prochaine vous pourrez revenir à la maçonnerie, recommencer à travailler dessus. Et tout à coup, vous êtes en train de le détailler un peu différemment de ce que vous faisiez avant. Donc je pense qu'il est utile de rester concentré et de finir tout en passe. Donc, vous n'avez pas nécessairement à détailler tous les aspects de cela. Vous connaissez cette zone de brique, mais vous pourriez au moins finir votre ligne, attendre un peu de texture tout au long, puis passer à autre chose. Cela ne signifie pas que vous ne pouvez pas le revoir, mais je pense que vous devez appliquer tout ce qui affecte votre fait constamment et encore. Ça va se refléter dans le travail. Vous allez voir cela cohérent. Ecoute, avec tes textures et ton design, c'est ce que je ressens de toute façon, donc , tu sais, joie qui commence ce genre de bosse. Tu sais, juste faire de petites petites imperfections ici et là. Rien à superposer extrême. Juste quelque chose qui semble plus randomisé et texturé. Un genre de regard que j'aime voir dans mon travail. C' est là que tu me vois faire ici, délibérément gâcher les lignes. Tu dois te rappeler que c'est de la maçonnerie. Ça va être trop propre comme ça en ce moment. Nous allons probablement revoir ce peu plus dans ce domaine, mais voir où nous en sommes au CSO. Ce que je veux faire maintenant, c'est travailler sur ces rideaux de rideaux où nous allons appeler, et je vais encore utiliser une ligne réglée pour ici ça va être beaucoup trop lourd. Donc c'est repousser un peu ou le rendre plus petit comme ça. C' était comme ça. Et encore une fois, je pense qu'il est logique que ces lignes seraient très structurées dans un parent très, très solide. Continuons dans ces lignes ici, alors peut-être que ces petites souches ah disent probablement que le top est un équilibre ou une couverture, mais quoi qu'il y ait, je ne pense pas que trop de choses est perdu, pas distrayant. Je ne pouvais pas le faire monter jusqu'au dessus et pour les rideaux. Plus d'une ligne de main libre, je pense que c'est mieux. Un peu de ligne. Attendez là juste pour le faire varier. Gardez à l'esprit lorsque vous essayez d'obtenir des lignes plus fluides comme celle-ci. Une passe agréable, rapide et balayante en utilisant plus de l'épaule et du coude à moins que du poignet. Donc, l'essentiel est un bon sondage cohérent. Donc juste comme ça et remarque, ils sont un peu comme, vous savez, entrelacés, être des formes. Donc les formes ont généralement vu avec, euh, matériau comme ce plis, des rides, peu importe, euh, en plus d'être des lignes balayantes, je vois comme un V ici, Vous savez, une sorte de croisement de formes V. C' est toujours chercher ces petites formes. Et ce genre de choses devient plus facile à tirer de la mémoire en bas. Vous pouvez essayer d'obtenir certains de ces petits virages et courbes, ces plis plus évidents juste comme ça. D' accord ? Et juste ici ira avec une ligne réglée à nouveau pour le cadre un peu d'ombre pour ces arbres. Si vous voulez qu'il cherche les détails, juste vous ne donnez pas plus de points. Une sorte de randomisé ce qui est déjà là. Vous voulez faire varier cela afin que certains que vous pourriez avoir sorti de la forme plus. Peut-être que certains à l'intérieur de la forme vont et viennent. Donc, c'est plus ou moins de texture. Et si vous savez que vous voulez que ceux-ci lisent encore un peu mieux, vous pouvez à quelques formes plus comme des nuages. sorte de sections cahoteuses de l'arbre que vous pourriez voir un peu de chevauchement et vous pourriez réellement entrer ici et l'étape va ombrager ceci et le faire paraître beaucoup plus, euh, détail. Mais je ne veux pas que ça soit distrayant non plus. Et voici nos petites lignes claires pour la fenêtre. Donc j'espère que maintenant vous pouvez commencer à voir que nous essayons de donner un sentiment différent . Enseigner du matériel. Donc, même si c'est juste un travail couché comme nous l'appliquons, il peut rendre les choses plus rigides, plus douces, plus fluides ou plus moins fluides. Et j'étais juste une variété de textures et le sentiment apprendre surface. Ah, et c'est vraiment ce qu'on cherche. Et c'est vraiment ce que vous savez, cette portion est de l'intestin. Alors terminons ici, passons à notre prochaine leçon et continuons. 12. Finir les touches artistiques sur l'art: Bon, donc maintenant cette partie, quantité de temps écoulé et expliquer parce que c'est un peu redondant. Fondamentalement encore, comme je l'ai déjà mentionné que nous essayons d'aller pour l'effet de certaines lignes rigides , des lignes très gouvernées comme la France. C' est les cadres photo. Et puis, en comparaison, le paysage dans le cadre photo est plus logique d'être organique et dessiné à la main. Maintenant, cela ne s'applique pas à tout. Donc, par exemple, vous pourriez prendre certaines mesures pour régir les lignes comme les freins dont nous avons parlé. Ou tu pourrais Freehand Amore les combiner. Je veux vraiment que vous réfléchissiez et au fait que vous pouvez utiliser la méthode que vous voulez, mais parfois cela va vraiment vous donner le meilleur résultat pour le combiner dans certains domaines. Je pense que ça nous aide bien pour que tu ne regardes pas tout comme si ça devait être faitd' une façon. Je pense que ça nous aide bien pour que tu ne regardes pas tout comme si ça devait être fait Il y a certainement plusieurs façons de faire quoi que ce soit. Il y a l'approche très structurée, et puis il y a l'approche libre, dessinée à la main. Ensuite, il y a aussi, vous savez, vous utilisez délibérément ah, méthode différente avec laquelle vous n'êtes pas aussi à l'aise. Mais même avec l'approche structurée. Ainsi, par exemple, vous pouvez utiliser une approche structurée, mais vous pouvez utiliser un pinceau différent qui a un peu moins de contrôle délibérément. Donc encore une fois, tu ne peux vraiment rien enlever de la table. Vous devez essayer une variété de façons de créer et de trouver votre style et de trouver ce qui vous convient le mieux . Comme quand j'ai commencé à faire ça, je roulais chaque ligne à chaque fois. Comme quand j'ai commencé à faire ça, Et j'ai toujours eu un dessin très rigide et je ne sais jamais vraiment pourquoi. Et je n'ai pas aimé le résultat final. Donc, une fois que j'ai commencé à incorporer un peu plus FREEHAND en dessinant une structure, j'ai commencé à gagner la confiance que je commençais à avoir l'impression d'avoir le type de look dans style que je voulais. J' ai aussi remarqué que certains de l'art que je suis Meyer là-bas était entièrement libre. Et une fois que j'ai pu voir ça, j'ai réalisé qu'il y avait beaucoup de capacités. Il y a beaucoup de choses que vous pouvez accomplir simplement par la pratique pure et partager en revisitant certains domaines du travail. Encore une fois, n' enlevez rien de la table. Maintenant, une chose que je vais mentionner à propos de la plante laisse ici ces sondages rapides et balayants. Donc je tire plus de mon épaule et je jette la ligne pas tellement de mon poignet. Maintenant, si vous avez la possibilité de dimensionner l'œuvre comme un artiste numérique, et que vous allez pouvoir utiliser votre poignet et lancer une ligne comme les pages du livre, c'est assez facile d'obtenir cette courbe. Mais si vous travaillez traditionnellement n'ont qu'une taille, vous devez vous rappeler que le contrôle va passer du décalage de vos doigts, le pivot de votre talon arrière de votre poignet, votre coude et, finalement , ton épaule. Donc, comme les peintres, ils utilisent beaucoup leur épaule. Et même si cela semble gênant au début, si vous n'êtes pas habitué à cela, vous finirez par devenir vraiment bon pour lancer des lignes sur. Par là, je veux dire, vous savez, jauger d'une zone à l'autre et faire des sondages rapides et rapides. Alors juste à nouveau. Pensez à la mécanique de votre corps ainsi que vous faites cela, donc certains d'entre eux sont juste partager la pratique que vous allez dessiner des choses comme dessiner cette ellipse. Je me sens maladroit quand je dessine des ellipses. C' est comme ça. Mais cela ne m'empêche pas de faire des courses plus douces, redessiner, le revisiter et finalement d'obtenir quelque chose que je peux juger digne. Maintenant, l'autre chose que j'aime faire est de penser à ça. Si je ne comprends pas, je vais faire de mon mieux aujourd'hui et je vais passer à autre chose. Donc la raison pour laquelle je pense que c'est important de savoir c'est que je veux que vous soyez conscient que vous ne devriez pas arrêter ou étouffer votre capacité créative parce que vous ne dessinez pas quelque chose alors qu' aujourd'hui vous ne devriez pas terminer votre travail. Vous devez terminer votre travail si vous espérez être un professionnel. Si vous espérez construire votre portefeuille, vous devez tirer à travers ces choses et vous permettre de partir alors que peut-être ce n'est pas à nouveau. Il y a ce mot parfait. Je vais jeter là-bas. Peut-être que ce n'est pas parfait, mais c'est assez bon pour aujourd'hui et vous allez découvrir que beaucoup de gens vont l'adorer toute façon. C' est ce que vous, euh, stress et attachez l'anxiété ? Teoh. Beaucoup de gens disent juste alors que vraiment bon travail. J' adore ça. Donc, vous savez, soyez conscient que vous permettez de simplement créer et ne pas vous soucier de tout être parfait. Euh, et le principal est de finir le travail et de le faire sortir, et, et, vous savez, vous pouvez toujours revenir en arrière et rééditer. Vous pouvez toujours revenir en arrière et revisiter une pièce que vous estimiez n'était pas aussi bonne que vous espériez à l'époque. Mais tu l'as fait, et tu pourrais t'arrêter et le redessiner. Et je pense que c'est un autre exercice important pour nous tous. Faites ses artistes, parce qu'il nous permet vraiment de voir jusqu'où nous sommes allés. Alors rappelez-vous toujours, ne surestimez pas ce que vous pouvez faire en une semaine. Mais ne sous-estimez pas ce que vous pouvez accomplir en un an ou cinq ou dix ans maintenant, cela semble intimidant. Comme 10 ans. Sérieusement, je ne peux pas attendre si longtemps pour être bon, mais le truc c'est que pendant ce temps, tu ne le feras pas. Tu ne seras pas juste bon. Tu seras super si tu t'en tiens vraiment. Eso Il est important de penser à cela pour que vous n'êtes pas si pris à vous battre tous les jours hors de tout cela n'est tout simplement pas aussi grand qu'il devrait l'être. grandeur vient sur une plus longue période de temps. Des améliorations, cependant, peuvent être apportées parfois quotidiennement. Au moins les études peuvent, et vous remarquerez des améliorations sur une période de, vous savez, des mois, puis des années. Évidemment, ici, juste ajouter c'est plus de valeur. Mais encore une fois, tout cela est un peu répétitif à ce dont nous avons parlé. Donc, l'objectif principal ici était d'incorporer un sentiment différent de dimension dans cette scène , utiliser différentes attentions de ligne dans la clarté de ligne pour fournir de la texture, fournir des sentiments différents afin que certaines choses dans la scène se sentent difficiles et grossier ou, tu sais, solide. Et certaines choses se sentent douces et organiques et coulent à nouveau. Ou du moins tu sais, matériel plus doux. Essayez donc de vous rappeler que si vous pensez à ces choses pendant que vous dessinez, cela viendra dans votre œuvre d'art. Et puis, mesure que vous continuez de mieux en mieux, vous verrez que vous trouverez de nouvelles façons d'implémenter cela dans votre travail. C' est vraiment la chose principale. Eso. Espérons que cette série de leçons vous aide à vous sentir plus à l'aise avec la perspective, et il y en aura plus sur le chemin. J' apprécie vraiment que tu regardes ces leçons particulières. J' adorerais voir ce que vous venez avec. Et si vous avez des questions, je suis toujours là pour vous aider. Cela m'aide aussi à savoir ce que je devrais vous apporter ensuite. Alors sentez-vous libre, dis-moi Teoh. Et à ce stade du travail, tout le travail en ligne est en place, et je ne fais que pousser un peu plus loin la plage de valeurs. Donc, quelques ombres portées supplémentaires isolant certaines zones avec l'outil de sélection et peignant à nouveau dans cette plage de valeurs afin que je puisse le rendre plus dimensionnel. Et le moyen le plus rapide de le faire d'une manière simple d'aborder cela si vous n'êtes pas aussi bon avec la lumière et l'ombre, est juste de penser aux changements ultimes de plan. Ainsi, par exemple, en isolant cette zone du canapé et en lui donnant juste une nuance différente, cela pourrait être un int Grady. Tu vois, je fais juste glisser quelques fois avec la brosse douce. Mais juste ce changement d'avion immédiat aidera vraiment à rendre quelque chose plus dimensionnel, et c'est probablement la façon la plus simple de le faire. Donc beaucoup de façons différentes que vous pourriez aborder cela, mais c'est l'une des façons que je trouve à implémenter au plus vite, et je peux continuer à revenir en arrière et vraiment poussé cela de plus en plus et finalement en faire quelque chose comme un peinture numérique. Et je veux aussi vous faire savoir la principale raison pour laquelle j'ai vraiment décidé d'inclure cette cause c'est évidemment plus ombrage un peu plus dans la peinture, et vous voudrez peut-être juste apprendre le dessin en perspective. Mais ce que je pense que cela fait, c'est parce que vous commencez à le faire paraître et à le sentir, mais plus dimensionnel. Cela vous aidera à repérer les défauts. Il vous donnera également de meilleures idées pour la prochaine fois que vous aborderez la perspective, dessin de sorte que le petit peu de profondeur qu'il incorpore en ajoutant ce changement de valeur devrait aider. En fin de compte, vous obtenez mieux à créer de la profondeur dans vos scènes, et vous devez en quelque sorte comprendre cela pour que lorsque vous allez dessiner votre travail de ligne, vous y réfléchissiez plus loin. Vous y réfléchissez pendant que vous développez le travail de ligne. Vous devez vous souvenir des travailleurs de ligne que vous concevez, mais si vous ne comprenez pas comment créer de la profondeur dans la scène que votre travail de ligne, vous pouvez en sortir à plat. Et des choses comme ça vous aident à comprendre le processus un peu plus et à l'amener à un produit fini plus complet , qui est toujours important dans quel cas, c'est un excellent exercice pour le travail des clients. Donc, c'est en fait plus pourquoi j'ai appris cette approche et utilise Dittemore. Et puis j'ai commencé à l'incorporer. Mawr indie, même mes croquis rugueux, parce que encore une fois, ça m'a aidé Seymour dimensionnellement. Donc ça va mettre fin à celui-là ? Espérons que ces leçons ont été très bénéfiques pour vous. Il y en a plus sur le chemin. Et rappelez-vous que je suis toujours là si vous avez des questions. Et j'aimerais voir le travail que vous créez avec cela, ainsi que tous les commentaires que vous avez pour moi. Comme toujours, merci. Restez tirée. Gardez les fonds. Et au revoir pour l'instant.