Dessiner une cuillère brillante : Effets d'ombrage réalistes au crayon graphite

1. Introduction: Bonjour, et bienvenue dans le cours Skillshare. Je m'appelle Emily. Je suis une artiste néo-zélandaise, et dans cette leçon de dessin, nous allons dessiner une cuillère en métal. Bien que cela puisse sembler un objet simple à dessiner, c'est en fait un excellent sujet pour s'entraîner à capturer les reflets sur des surfaces brillantes. Nous allons nous concentrer sur trois techniques d'ombrage clés, identifier les formes claires et foncées, en utilisant des bords durs et souples Création de transitions fluides grâce au mélange. Je vais vous guider pas à pas dans le projet. Et pour celui-ci, vous allez avoir le choix par où commencer. Vous pouvez dessiner la cuillère à partir de zéro avec moi, ou vous pouvez utiliser le modèle fourni pour tracer le contour, puis vous lancer directement dans la pratique de l'ombrage Quelle que soit l'approche que vous adoptez, l'objectif est de pouvoir voir les objets brillants d'une nouvelle façon et renforcer vos techniques d' ombrage pour rendre vos dessins plus réalistes Alors, lorsque vous serez prêt, prenez votre matériel et commençons. 2. Fournitures: Jetons un coup d'œil au matériel dont vous aurez besoin pour ce cours avant de commencer. Vous allez avoir besoin de crayons et j'en parlerai dans un instant Vous aurez besoin d'une sorte de gomme. J'ai celui-ci, et puis quelque part, j'ai aussi, voilà, mon stylo à effacer monochrome zéro, et il est vraiment bon pour simplement nettoyer les bords Si vous n'avez pas de stylo à effacer, si vous n'avez pas de gomme à mastic, c'est N'importe quel type de gomme. Donc, si vous faites des erreurs, vous pouvez les ajuster et éclaircir certains bords sombres si nécessaire J'ai aussi un moignon à mélanger et un morceau de mouchoir. Nous procéderons à un mélange juste à la fin du projet. Maintenant, si vous avez des souches à mélanger, vous pouvez les utiliser J'ai tendance à décourager les gens de les utiliser simplement parce que les gens peuvent se laisser emporter. Vous pouvez également simplement utiliser un morceau de mouchoir sous votre doigt et l'utiliser simplement pour faire une légère tache C'est juste lorsque nous voulons obtenir des zones plus plates ou des zones plus lisses, je dois dire, et non des zones plates Donc, cette zone très foncée et dense dans la cuillère, nous voulons qu'elle soit belle et lisse sans qu'aucune trace de blanc ne transparaisse. Maintenant, pour les crayons, nous avons plusieurs choix. Je vais utiliser un crayon à deux crayons B tout au long, et vous devriez peut-être faire de même. Si j'utilise un Tobi c' est parce qu'il est beau et doux, ce qui me permet d' obtenir le même type de gradation entre le clair et Et même dans le noir, je pourrai obtenir de belles zones sombres plutôt que des zones foncées rugueuses Mais le truc avec ce crayon to B, si vous voulez l'utiliser jusqu'au bout, c' est que vous devez être capable d'obtenir des ombres claires, moyennes et foncées Et cela dépend vraiment de la façon dont vous utilisez votre crayon et de la façon dont vous pouvez contrôler la pression de votre crayon. Donc, si vous voulez essayer maintenant avec vos deux crayons B, vous ombrez simplement un petit carré et vous essayez de le rendre le plus clair possible Je tiens le crayon assez loin en arrière, et je le laisse simplement reposer sur le papier, essayant de ne pas trop appuyer dessus. Ce serait donc ma valeur lumineuse. Je suis peut-être un peu difficile à voir. Et pour ce qui est de ma valeur moyenne, j'exerce une pression similaire à celle que j'exercerais normalement lorsque j' utilise un stylo ou un crayon, et je le tiens un peu plus près de la fin. Ensuite, pour la valeur foncée, je peux utiliser cette valeur moyenne, puis je peux ajouter une autre couche par-dessus. Et je peux obtenir ces trois valeurs en utilisant simplement mon crayon 12b Maintenant, si vous essayez cela et que vous constatez que vous ne pouvez pas obtenir la valeur de lumière, vous ne pouvez obtenir que cette valeur intermédiaire ici. Et plus foncé, c'est signe que vous devrez utiliser un crayon plus clair. Vous pouvez donc passer d'un crayons à un autre. C'est un HB. Vous pouvez l'utiliser pour votre valeur de lumière, puis passer à vos deux B pour le milieu et l'obscurité Maintenant, la raison pour laquelle j'ai déjà mentionné que j' utilise un deux B, c'est parce qu' il est beau et fluide. Si vous utilisez un HB ou deux H, cela signifie simplement que les marques parfois un peu plus rayantes Vous pourrez peut-être le voir simplement parce que c'est un crayon plus pointu. Il est un peu plus difficile d' obtenir une belle gradation lisse, belle zone d'ombrage lisse, et cela prend un peu plus Ce sont les deux B. Je peux créer une marque plus large, et je peux avoir ces lignes assez proches les unes des autres. Et puis il y a également une plus grande capacité à le maculer plus tard C'est pourquoi j'utilise deux B, mais le plus important est que vous obteniez des valeurs claires, moyennes et sombres. 3. Projet: Le projet de ce cours est donc de dessiner cette cuillère. Il existe maintenant un modèle que vous pouvez utiliser si vous voulez obtenir la forme de base sans avoir à vous soucier des proportions éléments, car l'objectif de ce cours ou de ce projet est d' ombrer, de placer la lumière au bon endroit dans le noir et de créer quelque chose qui donne l' impression d' avoir créer quelque chose qui donne l' impression une surface brillante, un objet brillant comme une cuillère, ou vous pouvez utiliser un modèle similaire techniques pour tout autre type d' objet métallique sur lequel une forte lumière est réfléchie. 4. Option 1 : traçage du modèle: La photo que je vais utiliser est celle-ci ici, et vous pouvez la télécharger. J'ai un modèle que vous pouvez également utiliser. Ce dessin se concentrera donc sur l' ombrage et sur l' impression que cet objet est en métal et qu'il réfléchit beaucoup de lumière Donc, si vous n'êtes pas sûr de pouvoir dessiner cette cuillère ou si vous ne voulez tout simplement pas avoir à faire trop d'efforts aujourd'hui, vous pouvez tracer ce modèle. Et si vous tracez le gabarit, je veux que vous gardiez les lignes vraiment très légères. Vous pouvez voir que le contour en gras correspond à la forme de la cuillère et les lignes les plus fines correspondent aux formes de l'ombre et de la lumière dans le noir Toutes vos lignes doivent donc être vraiment très légères au début. Maintenant, pour utiliser le modèle, vous aurez besoin d' une source de lumière, et je trouve qu'une fenêtre convient. Vous allez prendre votre modèle. Vous devez l'imprimer, et vous allez le placer sous la feuille de papier, et vous pourrez peut-être le voir. Je peux déjà presque lire ce document. Mais si votre papier est plus épais que le mien et que vous ne pouvez pas le voir, vous devrez les placer tous les deux contre la fenêtre pour que la lumière passe contre la fenêtre pour que la lumière au dos de l'image modèle qui s'y trouve. Et c'est un peu comme utiliser une boîte à lumière. Il peut être un peu difficile de tenir votre carnet de croquis contre la fenêtre de manière à ce que la lumière passe juste derrière cette page . Si vous utilisez ce modèle, vous allez sauter la vidéo suivante et passer à la suivante, où nous allons commencer à regarder la lumière et l'obscurité. Si vous voulez vous lancer des défis , dessiner avec moi et repartir de zéro, nous allons le faire dès maintenant dans la vidéo suivante. 5. L'option 2 : esquisser la cuillère: Donc, si vous regardez cette vidéo, c'est parce que vous avez décidé de relever le défi et dessiner cette cuillère à partir de zéro. Maintenant, vous pouvez télécharger cette photo et l'imprimer comme je l'ai fait ou l'avoir sur un autre écran juste pour pouvoir zoomer, et cela la rend un peu plus facile à voir plutôt que d'essayer de dessiner à partir de ce que j'ai sur mon écran. Il sera là tout le temps, cependant, si vous en avez besoin, ce n'est pas grave. Donc, lorsque nous regardons cela et que nous le dessinons, nous avons deux formes principales. Nous avons le cercle de la cuillère, puis nous avons le manche. Maintenant, cela semble très simple, mais parfois les objets simples le sont un peu plus parce qu'il n'y a aucun endroit où vous pouvez vous cacher. Nous devons trouver les bonnes formes. Sinon, ils auront l' air un peu bancaux. S'ils finissent par être un peu bancaux, c'est bon. N'oubliez pas qu'il s'agit de pratiquer l'ombrage pour créer cet effet métallique brillant Vous pourriez donc vous retrouver avec une cuillère bancale, et ce n'est Normalement, je déterminais les proportions entre, vous savez, cette partie de cuillère par rapport à ce manche et je cartographiais le tout. Euh, juste d'une manière simple, mais pour avoir une idée de, tu sais, comment ça se compare à ça. Mais je vais commencer par dessiner cette forme ici. Et c'est parce que c' est la partie la plus importante du dessin. Et aussi parce que même si c'est simple, c'est, comme je l'ai dit, un peu plus difficile qu'on ne le pense. C'est une sorte de forme ovale. Mais si vous regardez ici, il y a presque un petit coin dans l' ovale où le manche se détache. Mais ce que nous voulons faire, c'est simplement viser à obtenir une forme ovale générale au bon angle et dans les bonnes proportions. C'est donc un ovale assez long. Et je veux faire mon dessin peu près de la même taille que la cuillère, donc en gardant cela à l'esprit. Commencez donc par regarder la photo et faire une idée de taille que vous voulez donner à cette cuillère. Maintenant, nous ne voulons pas que notre dessin soit énorme, car il faudra beaucoup de temps pour l'ombrer. Nous ne voulons pas non plus qu'il soit trop petit. Donc, cet ovale, vous pouvez peut-être le voir commencer à apparaître maintenant. Je fais en sorte que mes lignes soient très claires, à l'aide de mon crayon TB, mais très légères pour essayer trouver la forme ovale que je souhaite. Et le mien mesure probablement un pouce et demi de large, je dirais. Maintenant, je pense que j'ai trouvé le bon angle. Je vais faire un peu plus sombre, mais je veux que vous gardiez vos lignes aussi claires que possible. Vous pourriez faire le tour et affiner un peu la forme. Maintenant, voici la partie où j'ai dit que ce n'est pas tout à fait ovale. Il y a un petit angle là-dedans, et c'est là qu'il commence à se joindre la main ou à placer cet angle également. Et puis je me suis frayé un chemin , en le regardant tout le temps. J'ai le mien ici. Donc je regarde ça tout le temps. Et vous allez soit tourner votre œil vers l'écran, soit la photo à l'écran, soit vers une photo sur l'un de vos écrans, soit vers votre impression et vous vous efforcerez simplement d' obtenir la forme correcte Donc, ce que nous examinons, c'est une cuillère, c'est-à-dire, je suppose que la partie cuillère est en quelque sorte en forme d'œuf, vous savez, le pointeur au bout et plus large à cette partie. Mais nous le voyons de côté. Nous avons donc un peu de recul à ce sujet et peut-être aussi un peu de perspective Vous pouvez voir le bord sur le côté ou l'épaisseur de la cuillère là. Nous devons donc le permettre. Et je l'ai juste mis très légèrement pour que je puisse commencer à voir à quoi ça ressemble. Ensuite, nous voulons mettre cette poignée et quelques points à remarquer. Lorsque nous plaçons une ligne horizontale sous la cuillère, là où elle descend, vous pouvez voir que le manche ne descend pas aussi loin. Le manche est donc un peu incliné, mais son extrémité ne s' alignera pas avec cette partie de la cuillère. Si nous regardons la partie supérieure de la cuillère, il y a un écart assez important. Mais on peut voir que le haut du manche est assez droit. Il y a une légère courbe à la fin. Il y a donc quelques points que nous devons garder à l'esprit. La première chose à faire est de placer l'endroit où cette poignée va aller. Donc, si nous venons ici et, si vous pensez peut-être à mi-chemin, sur l'angle de cet ovale, le manche commence juste au-dessus ce point à mi-chemin, donc probablement à peu près ici. Il y a un petit angle. Et puis, comme je l'ai dit, c'est presque tout droit. Je vais donc juste le mettre en place pour avoir une idée de la netteté des choses. Nous pouvons y ajouter des courbes et d' autres éléments en un instant. Gardez vos lignes vraiment légères. J'espère que tu peux voir ce que je fais. Je sais que c'est assez léger. Ensuite, je vais évoquer cette courbe, nous avons donc une belle sorte de courbe en S. Prenez simplement votre temps, continuez à regarder la photo tout le temps, et vous ne faites qu'ajouter à cette ligne des lignes lumineuses esquissant des lignes lumineuses réunies Ensuite, je peux juste vérifier et m' assurer que je ne vais pas descendre trop loin. Je suis peut-être descendu un peu vite. C'était donc probablement à peu près ici. Je peux vérifier sa durée si tu veux. Je l'ai donc fait en quelque sorte à l'œil nu. Si nous devions vérifier la longueur, c'est donc l' ovale de notre cuillère. Il rentre presque deux fois, un peu moins de deux fois dans le manche. Un, ce serait donc un peu moins de deux fois. La partie cuillère ne rentre donc pas deux fois dans le manche. Donc, ce que je fais maintenant, c'est affiner la forme, en regardant le bord supérieur. Il se courbe légèrement vers le haut. Puis il se redresse, puis il se courbe un peu vers le haut C'est en quelque sorte le rôle, tu sais, tu mets ton pouce à la fin, je suppose. Et puis tout s'achève. Encore une fois, je m' assure de ne pas descendre trop loin. Maintenant, si vous en êtes arrivé là et que vous vous dites : « Oh, je ne peux tout simplement pas le faire », vous pouvez revenir au modèle. Si vous êtes libre de revenir au modèle. Sinon, vous continuez simplement à affiner cela. N'ayez pas peur d'apporter des modifications. Continuez à vous débrouiller, essayant de trouver des modifications que vous pouvez apporter Et n'oubliez pas que vous gardez vos lignes de dessin vraiment claires avec ces deux crayons B. Je pourrais regarder les espaces négatifs, l'espace ici et l'espace en bas sous la cuillère. Nous pourrions également dessiner dans l'ombre, ce qui pourrait également nous aider à comprendre certaines choses. L'ombre sort juste après le bout de la cuillère. Et j'utilise presque une ligne brisée pour l'esquisser parce que nous ne voulons certainement pas que notre ombre soit entourée d'un contour, surtout lorsque nous arrivons. De ce côté, il est si clair qu' on le voit à peine sur la photo. Je vais donc simplement changer de vue pour que vous puissiez voir la photo un peu mieux, un peu plus grande. L'étape suivante consiste à esquisser certaines de ces marques ou formes sombres, devrais-je dire. Et cela nous aidera également à déterminer la forme. Donc, si vous pensez que vos formes ne tout à fait correctes, ne vous inquiétez pas. J'ai cet avantage ici. Je vais juste nettoyer un peu le mien parce qu'il est très léger sur ce point. Vous pouvez voir où commence cette forme sombre. Il descend à mi-chemin. Et puis ça se redresse ici. Alors que je dessine ceci, je regarde aussi cette forme, cette forme plus claire ou cette moitié plus claire, à part le petit bout qui la traverse. Mais c'est comparé à ça. Je les compare en dessinant ceci, et je peux voir que celui-ci est plus grand que celui-ci. Et nous en avons une qui passe par ici, cette forme plus foncée. Encore une fois, je regarde la forme foncée, mais je regarde aussi cette forme claire entre les deux formes sombres. En venant ici, je regarde cette forme claire juste sur le bord de la cuillère et je la compare à la forme foncée que je dessine. Maintenant, vous verrez que le bord de la cuillère est assez foncé. Mais lorsque vous arrivez ici près de cette forme sombre que nous venons de dessiner, il y a une ligne claire très, très faible ou très peu claire, mais très fine Et nous voulons nous assurer que nous l'avons Vous voudrez peut-être trouver un moyen de délimiter cette petite zone lumineuse qui s'y trouve. Il s'intègre à cette forme légère. telles choses très subtiles vont faire une différence dans le formulaire. Maintenant, lorsque nous arrivons ici, nous pouvons voir qu' il y a des zones très, très claires, puis il y a une zone grise centrale ou une zone de transition, puis il y a une zone sombre sur le manche. Si nous regardons la cuillère ici et que nous la comparons à cette modification que j'ai faite, qui nous montre les valeurs divisées uniquement en noir et blanc. Donc pas de gris. Vous pouvez voir que certaines de ces formes sont, vous savez, vraiment très fortes. Les zones sombres de la cuillère. L'ombre est très forte dans celui-ci parce que j'ai dû décider ce qui devient clair ou ce qui devient clair ou ce qui devient sombre selon le programme informatique . Et si nous revenons à celui-ci ici, vous pouvez voir que l'ombre appartient aux valeurs sombres. Il est plus foncé que le gris moyen. Mais ce que je veux que vous remarquiez sont d'abord ces formes sombres car c'est ce que nous allons dessiner Des formes sombres et claires, mais notez également la différence entre cette version tonale très simplifiée et cette version ici Quelle est donc la différence ? Donc, celui-ci semble vraiment réaliste. Je veux dire, c'est une photo, elle doit être réaliste. Celui-ci ne semble pas aussi réaliste en termes de forme à trois D. La raison en est donc toutes ces valeurs manquantes dans celui-ci, ces valeurs de transition. Ce sont des gris très subtils ou des bords souples par rapport à des bords durs Et c'est ce que nous allons rechercher lorsque nous allons ombrager la cuillère Nous examinerons donc les valeurs de transition et ces subtilités un peu plus tard Pour commencer, nous allons simplement dessiner où vont aller nos lumières et nos ténèbres Nous avons donc cette forme sombre. J'ai cette forme foncée ici. Maintenant, à travers les formes lumineuses, vous pouvez voir qu'il y a une petite ligne qui se croise en quelque sorte Il y en a peut-être un autre un peu irrégulier ici. Donc, quand vous les tracez, si quelque chose ne correspond pas, alors je suis juste allée tracer cette ligne ici, et je me rends compte que cela va être vraiment très long, ce qui me dit que j'ai placé celui-ci trop loin dans cette direction, que je dois en arriver là, et qu'il est un peu incliné alors je suis juste allée tracer cette ligne ici, et je me rends compte que cela va être vraiment très long, qui me dit que j'ai placé ce qui me dit que j'ai placé celui-ci trop loin dans cette direction, dois en arriver là, . Cela signifie que celui-ci doit également descendre un peu plus loin. Ainsi, lorsque nous ajoutons ces formes claires et sombres, cela nous aide à déterminer ce qui ne correspond peut-être pas également à nos formes de base. Maintenant, je pense que j'ai mis cela trop loin, alors je vais juste y revenir un peu. Maintenant, lorsque vous apportez ces modifications, je n' ai pas revu attentivement la photo. Donc, si je pense à l' endroit où cela se courbe, à cette forme foncée, c'est juste après que cette ligne se trouve Et j'ai ce petit peu de lumière à l' intersection. Sur le manche, le bord de la cuillère est très foncé sur tout le long, puis il remonte dans le manche, et il y a un peu de lumière sur le dessus. C'est difficile d'essayer de tracer une ligne droite. Ensuite, ça va descendre ici et là, à l'arrière du manche. Maintenant, vous pouvez voir que toute cette zone n'est pas blanche, comme dans notre version en noir et blanc, il y a en fait un peu de gris dedans, donc je peux aussi l'esquisser très légèrement. Donc, une fois que cela vous convient, nous devons le nettoyer un peu. Je vais juste effacer certaines de ces lignes. Si vous avez un stylo à effacer Monosia, c'est là que c' est vraiment pratique car vous pouvez en effacer une petite partie à la fois Si vous gardez vos lignes suffisamment claires, j'espère que vous n'aurez pas à effacer trop de toute façon Et même si vous avez, vous savez, quelques lignes qui ressortent de votre croquis initial, ce n'est pas grave. Vous voulez simplement vous assurer que vous pouvez voir ce qu'il y a dans votre dessin. Vous pouvez voir ce qui est censé être la partie claire, ce qui est censé être la partie sombre. Vous pouvez y voir ces formes. Je vais juste ramener mon éclairage ici. C'est un peu désordonné ici, mais il fera noir de toute façon Ce sera le bord sombre de la cuillère. Cela ne m' inquiète donc pas trop. Maintenant, en arrivant ici, je peux voir que je n'ai peut-être pas tout à fait la bonne forme. Cela devrait revenir un peu ici. Je peux le constater également quand je regarde cet espace plus clair. Donc, même si la forme est terminée, je suis toujours en train de l'affiner si je vois quelque chose de nouveau, et vous devriez le faire également. 6. Identifier les formes d'ombrage claires et sombres: Nous avons donc identifié nos lumières dans le noir, et maintenant nous allons commencer à les bloquer. Et j'utilise toujours mon crayon antituberculeux. Je vais juste créer une couche de base. Je fais très attention à l'ombrage dans toutes les zones sombres pour obtenir une valeur plate intéressante, puis je pourrai poursuivre sur cette lancée Je tiens donc mon crayon assez loin en arrière, essayant de faire en sorte que le côté du fil touche la page, et je travaille dans un sens et j'essaie de garder le tout beau et lisse. Et même. C'est là que j'ai dit, vous savez, que les crayons souples vous donnent une marque un peu plus douce. Comme ils devraient le faire. Comme ils ne sont pas aussi rugueux, ils deviennent un peu contondants, ce qui est vraiment C'est ce que nous voulons pour cette partie. Quand on fait de l'ombre. Nous ne le voulons pas lorsque nous dessinons des lignes et des arêtes, mais lorsque nous faisons de l'ombrage, il est utile qu'il soit légèrement arrondi car cela nous donne une marque plus épaisse Il y a donc ce noir là-dedans. Je vais mettre dans ce noir toujours en train de chercher parce que je pourrais voir quelque chose à propos de la forme que je dois changer. Et si vous utilisez le modèle, ça devrait aller, mais si vous le dessinez avec moi, sachez simplement que vous pouvez le modifier au fur et à mesure. Vous ne voulez pas simplement continuer à dessiner comme si vous coloriez. Vous devez toujours regarder, toujours observer ce que vous dessinez. Alors maintenant, je ne fais que mettre quelque chose comme cette version en noir et blanc que nous regardions tout à l'heure. Nous étions juste en train de bloquer les lumières et les ténèbres, mais il ne fait pas encore aussi noir que cela Le manche ici. Je bloque dans la partie sombre pour le moment. Maintenant, vous remarquerez peut-être qu' il y a un tout petit point surligné sur le bord de la cuillère . Nous ne l'avons pas identifié, mais nous pouvons faire une petite marque pour savoir comment le laisser. Ensuite, nous pouvons ombrer le bord le plus sombre ici. J'ai peut-être un peu trop insisté sur le mien, mais ça va. Je pourrai le nettoyer plus tard s'il le faut. Ça arrive jusqu' à la fin. La cuillère ne sert à rien. Assurez-vous donc de ne pas terminer avec un point. C'est un peu tentant de le faire parce que cette partie foncée se termine par une pointe, mais elle suit le dessus ou le bout rond de la cuillère Je n'ai donc pas encore saisi l'interface utilisateur grise, cette valeur de transition entre le clair et le foncé parce que je veux être capable de le faire, à la bonne valeur. Pour commencer, j'ai besoin de savoir dans quelle mesure il va faire sombre, puis je pourrai l'atténuer en utilisant une technique d'ombrage transitoire Mettons-le dans l'ombre, et ça va être super, super léger. En exerçant une légère pression avec n'importe quel crayon que vous avez. N'oubliez pas que vous pouvez passer à un crayon plus dur, comme un HB ou même un deux H si vous le souhaitez vraiment, juste pour obtenir une marque d'ombrage plus claire Cette ombre est donc un endroit où nous pouvons utiliser un mouchoir si nous voulons l' adoucir un peu. 7. Bords durs et doux: Donc, la prochaine chose que nous devons examiner, ce sont les bords. Maintenant, je vais aiguiser mes deux crayons B parce que je veux être capable mettre des arêtes vraiment nettes Et je peux aussi l'utiliser pour ajouter des bords souples. Mais si on regarde autour de nous, ce bord supérieur de la cuillère est vraiment très tranchant. De toute évidence, c'est du métal, c'est dur, et nous devons le montrer avec nos arêtes. Donc, très soigneusement, il est difficile de ne faire qu'une seule ligne. Vous pourrez peut-être le faire sans être trop bancal. Mais très prudemment, je fais juste le tour et garde mon crayon un peu plus sur le bout, je garde mon crayon un peu plus sur le bout, pour obtenir un beau tranchant. J'essaie de le garder lisse et uniforme sans trop le changer. Alors ce bord est plus doux. Ici, c'est plus dur, donc ça peut aussi donner un avantage, mais ici, c'est beaucoup plus doux. Maintenant que j'ai cet avantage, je peux passer en revue et assombrir les choses à nouveau. Et si nécessaire, nous pouvons passer à un crayon plus foncé, mais nous finirons probablement par faire quelques couches supplémentaires. J'insiste donc un peu plus fort. Je vais au moins atteindre la valeur de l' arête que j'ai dessinée. Maintenant, c'est à vous de décider comment procéder. Vous pouvez le faire en petites sections. Lorsque vous le faites par sections, vous devez faire attention à ne pas trop superposer chaque section , car à chaque fois vous placez une couche d'ombrage sur une autre Donc, si vous avez une zone d'ombrage ici, une zone d'ombrage ici et que vous les superposez un peu, alors la partie du milieu va devenir un peu plus foncée, c' est pourquoi j'ai tendance à essayer ombrer l'ensemble de la Cela demande un peu plus de contrôle parce que nous ne voulons pas sortir de ces limites. Et si vous aviez une très grosse cuillère à dessiner, votre dessin était vraiment grand, vous trouveriez cela aussi un peu délicat. Cela doit donc être noir à un moment donné. Ce n'est pas encore tout à fait là. Si vous êtes satisfait de votre silhouette, nous pouvons tout aussi bien le faire maintenant. Donc, ajouter une autre couche. Je ne pousse pas trop fort quand je mets ces couches parce que je ne veux pas abîmer le papier, et je ne veux pas que trop de graphite se coince dans les dents du papier, la dent du papier, ne pas en mettre une couche par-dessus. Il n'est donc pas vraiment brillant, on le regarde de côté. C'est un peu, mais ce n'est pas effet super brillant que nous obtiendrons probablement avec celui-ci. Il s'agit donc d'un crayon 6 B. J'ai déjà mon avantage . Et maintenant, je peux simplement les superposer avec le crayon Six B. C'est un peu direct, mais ça va. Et c'est ici que je veux aller chez un black. Ainsi, ombragez dans la direction qui vous convient le mieux, de gauche à droite ou de droite à gauche. Peu importe que je sois gaucher, j'ai tendance à recommencer ici, mais vous pourriez commencer par ce bout et simplement traverser, en gardant le bord extérieur beau et net. Ce bord est assez net ici jusqu'à ce que nous arrivions à peu près à ce point , puis il s'adoucit un peu Maintenant, le type de papier que vous avez et le type de crayons que vous avez auront une incidence sur le type de superposition que vous obtiendrez lorsque vous l'accumulerez Si vous avez du papier très bon marché, se peut qu'il soit un peu irrégulier ou que la dent se remplisse très rapidement et que vous que la dent se remplisse très rapidement ne pouvez plus vraiment vous superposer de couches Mais fais de ton mieux avec ce que tu as. Même ça. Je n'ai pas encore maculé ou quoi que ce soit d'autre. C'est un peu granuleux. C'est bon. Cela me donnera tout de même l'effet que je souhaite, parce que je vais obtenir le contraste. Maintenant que nous arriverons ici, nous voulons cette sorte de douceur sur ce bord Vous pouvez voir cette douceur ici. Et comme je l'ai dit, peut-être quelques-uns, un peu comme ici. On dirait presque des poils qui s'en détachent. C'est juste quelque chose qui se passe dans le reflet et qui est très doux ici. Donc, s'il fait aussi sombre que possible, c'est bon. Si vous avez un crayon A B et que vous voulez l' essayer, vous le pouvez. Voici mon crayon Tombo Mono. J'aurais probablement dû utiliser celui-ci parce qu'il est un peu plus sombre, mais vous n'y aurez peut-être pas accès de toute façon. Mais c'est à ce stade que nous pourrions faire un peu de maculage J'ai dit que nous allions le faire à la fin, mais c'est la fin de cette partie. Nous pourrions donc le mélanger à peine en touchant la surface, Nous pourrions donc le mélanger à peine en touchant car je ne veux pas trop perturber le graphite. Je veux juste le maculer un tout petit peu. Peut-être aussi le long de cette bordure souple . Et puis c'est tout. Tu sais, si tu continues à travailler avec ça et à essayer d'arranger les choses, ça ne marchera pas. Tu ne peux pas arranger les choses avec ça. C'est juste pour améliorer ce que vous avez déjà là-bas. Donc, si vous avez une zone qui ne contient pas assez de graphite, vous devez revenir avec votre crayon et y mettre plus de graphite. S'il n'est pas assez foncé dans une zone, s'il est plus foncé dans certaines zones et pas aussi foncé dans d'autres, alors vous devez ramener votre crayon pour cela. Ne vous fiez pas à cette souche de mélange, car elle ne fonctionnera pas. Ce n'est pas la meilleure façon de l'utiliser. Alors maintenant, j'ai cette belle valeur sombre et dense ici. Il fait un peu plus chaud que sur la photo. La température de mon graphite est donc plus chaude. Et je pense que les lumières se reflètent un peu ici, donc il ne fait peut-être pas aussi noir devant la caméra que dans la vraie vie ici. C'est presque noir. Ensuite, nous pouvons simplement ajouter certains de ces autres éléments. N'oubliez pas que nous avons d'abord examiné les bords. Pensez donc à l'avantage. Est-ce difficile ? Celui-ci est difficile. Je suis retourné à mon crayon TB, en insérant le bord, en particulier là où nous voulons cette petite ligne claire et fine autour du bord. Vous voyez, je l'ai ajouté là-dedans. Voici l'autre côté. Le bord de la cuillère. Joli crayon bien aiguisé pour ce faire. Et je ferais mieux de passer à autre chose et de prendre le reste de l'avantage maintenant. Regarde cette arête. Ce n'est pas toujours la même valeur. Donc, lorsque nous arrivons à ce petit point lumineux qui se reflète juste ici, de l'autre côté, il est juste un peu plus clair que le côté obscur. C'est comme un gris très foncé, mais pas un noir. Lorsqu'il remonte vers le col de la cuillère. On appelle ça le cou ? Vers le manche de la cuillère. N'oubliez pas que vous pouvez continuer à corriger votre forme ici si vous en avez besoin si vous voyez quelque chose qui ne va pas Évidemment, vous ne pouvez pas apporter de grands changements, mais je ne fais que regarder l'épaisseur, et je pense que je ne l'avais peut-être pas assez épaisse. Vous savez, vous ne voyez pas toujours des artistes apporter des corrections à leurs dessins, alors vous pensez peut-être qu'ils font les choses correctement du premier coup. Mais en réalité, les artistes sont toujours en train d'éditer. Parfois, ils le modifient dans leur tête, qu'ils l'ont déjà modifié avant d' y aller pour marquer, vous savez, ce qu'ils pensaient d'abord pour ce qu'ils ont ensuite écrit. Il peut donc sembler qu'ils font les choses correctement du premier coup. Et d'autres fois, vous savez, ils apporteront des modifications et vous ne vous en rendrez même pas compte à cause de ces changements subtils. Mais ils font une différence dans le dessin d'ensemble. Je pense donc qu'il est important de toujours vous donner permission d'apporter des modifications et de vérifier ces modifications au fur et à mesure. Comme je l'ai déjà dit, ne coloriez pas simplement ce que vous avez déjà écrit. Alors que je fais de l'ombre, je regarde à nouveau cette photo. Je l'étudie pour deux raisons. La première consiste à en voir la valeur car c'est ce sur quoi je me concentre en ce moment. Comment est-ce que cela changera à mesure que je viendrai ici ? Ça devient plus léger. Mais l'autre chose que je recherche en faisant cela, ou que je suis prête à remarquer, ce sont les changements dans les formes Alors peut-être que je n' ai pas tout à fait compris ce petit crochet ici. Je vais changer cela quand je le verrai. Ne vous contentez pas de l'ignorer et d' espérer que tout ira pour le mieux. C'est très fin ici et un peu plus épais, mais c'est quand même assez léger, et puis il y a quelques parties velues de ce genre Il y a peut-être encore un peu de noir là-haut. Donc, des choses que je n'ai même pas mises dans le modèle ou, vous savez, dans notre croquis initial, je les remarque maintenant Ici, c'est assez doux. Vous avez vos six B là si vous voulez en mettre un peu plus de six B par-dessus. Il y a quelque chose qui cloche ici. Je pense que c'est juste que je l'ai fait un peu trop large, juste au-dessus de cette partie. Tu peux le comparer à la photo ? Je l'ai peut-être légèrement incliné . Si je regarde cet espace blanc sur la photo, je pense qu'il est un peu plus large que ce que j'ai sur mon dessin. Peut-être que cette partie revient un peu plus. N'oubliez pas si vous dessinez les bords, demandez-vous s'ils sont tranchants ou souples. Je dois juste refaire ce bord un peu parce que j'en ai effacé un peu à l'aide mes deux crayons B tellement beaux et nets Et puis mon crayon 6 B quand je veux qu'il soit vraiment dense et foncé. Et pour ce trait irrégulier, j' utilise juste mon crayon 60 pour cela, mais je fais une légère pression Des petites sortes de gribouillis, comme je l'ai écrit. Et celui-ci est encore plus léger. Une autre petite époque que j'ai remarquée ici est que cet espace blanc est un peu trop grand par rapport au dessin. Je vais donc juste déplacer cette ligne un peu plus loin ici. Utilisez légèrement mes deux crayons B pour que je puisse tracer cette ligne un peu plus clairement. On peut voir le col de la cuillère sur cette photo. Et vous voyez comme il fait très sombre ici ? Et encore une fois, un autre bord assez dur où il rencontre cette partie claire située sur le dessus de la cuillère. Les courbes autour et vers le bas sont plus foncées ici qu'ici, plus foncées ici que cette partie du bord de la cuillère. J'avais donc cette image tout à l'heure juste les lumières dans le noir ou juste le blanc et le noir Et dans les zones blanches de cette photo, il y a toute une gamme de valeurs, et dans les zones sombres ou noires, il y a également toute une gamme de valeurs. Donc, même si tout était noir, et même si à nos yeux, cela peut sembler être tout noir, il y a en fait différents types de gris foncé là-dedans que nous devons nous assurer d'y entrer. Ainsi, le bord tranchant le long de la partie du manche où il rencontre le blanc n'est pas tranchant sur tout le long. En fait, je commence à m'adoucir à mesure que nous arrivons ici. Faisons donc cette partie. Il suffit de commencer par le bas, qui est également un bord assez tranchant. Et puis entre ces deux arêtes vives, c'est un peu plus clair. J'ai donc le tranchant dans celui-ci, puis ici, je peux l'ombrer. Pas aussi sombre. 8. Transitions fluides entre les valeurs d'ombrage: Mettons le reste du manche. Maintenant, alors que nous descendons et que nous contournons le bord de la poignée, juste en dessous de la zone que nous avons ombrée, pouvez-vous voir cette ligne très foncée ? C'est peut-être là qu'il y a une petite arête en forme de cuillère. Et cela vient s'ajouter à ce côté sombre. Il s'agit donc de ce bord foncé que nous avons placé le long du dessus, juste en dessous de la zone blanche, qui continue vers le bas sous la forme d'une arête sur la cuillère. Et c'est la ligne la plus sombre que vous puissiez voir là-bas. J'ai utilisé mes deux B pour le mettre dedans parce que mes deux B sont beaux et nets. Mais il se peut que je doive aiguiser mon crayon 6 B pour qu'il fasse vraiment noir dedans Vous devez vous assurer que c'est au bon endroit avant de vous lancer et de l'assombrir Vous pouvez attendre un peu si vous le souhaitez et simplement ajouter un peu plus ombrage avant d'y ajouter cette ligne très, très foncée Nous avons donc cette teinte foncée que nous avions bloquée auparavant, et vous pouvez voir la zone grise. Maintenant, au fur et à mesure que je descends ici, le bord de cette zone sombre devient de plus en plus doux. Je ne vais donc pas prendre d'avantage cette fois. Je ne fais qu'ajouter de l'ombre. Et il y a un peu de gris lorsque nous nous dirigeons vers la lumière ici, gris clair et aussi par ici. J'ai donc d' abord mis ce gris clair pour voir où se trouve la forme blanche. Ensuite, je peux le mettre dans le noir. Et ce que nous voulons ici, c'est une belle transition. Il y a donc une ligne assez forte juste de l'autre côté , mais elle est très souple. Ensuite, il est incliné de cette façon, et vous ne pouvez pas vraiment dire exactement où commence l'obscurité, commence ou se termine la valeur moyenne. Nous pouvons donc utiliser des sortes de petits cercles avec notre crayon. Il s'agit d'un crayon à deux B, mais je l'utilise à nouveau avec un toucher léger. C'est ainsi que nous réalisons cette transition. Ayez donc une marque foncée et une marque claire. Et puis je tiens à m'excuser, je veux les joindre, afin de pouvoir travailler sur ce point avec très peu de pression. Je ne veux donc pas trop insister je ne vais pas obtenir quelque chose de trop sombre ou je vais superposer certaines zones et les assombrir. Juste une légère pression entre la valeur de lumière et la valeur d'obscurité. en quelque sorte ce genre de marque avec à peu près cette quantité de pression également. Vous pouvez également le faire en ligne si vous le souhaitez, et vous pouvez même le faire, vous savez, en passant du noir au clair, passant du noir au clair, diminuant la pression au fur Trouvez cela un peu plus difficile à contrôler, là où se situe l'avantage. Donc, une fois que vous aurez l'impression d'avoir intégré cette transition, nous pourrons aller de l'avant et assombrir la partie sombre La transition est déjà en place. Donc, tout ce que nous faisons, c'est partir du bord obscur pour simplement monter en haut et créer presque une autre transition. Nous ne voulons pas qu'aucun d'entre eux ait des arêtes fortes. Ils auront des bords souples, n'importe laquelle de ces valeurs se trouve ici. Juste en passant par-dessus le cou, nous avons cette partie très, très sombre. Je suis en train de le mettre avec mes six B. Donc, assurez-vous que je puisse le voir. Ensuite, il y a quelque chose d' un peu plus léger en dessous. Et cette partie un peu plus claire qui continue en dessous de notre ligne foncée, là où sort le bord de la cuillère. Et vous pourrez peut-être aussi voir qu'il y a un tout petit peu de lumière qui se reflète à cette extrémité. Nous pouvons laisser un petit espace pour cela. Donc, en dessous, c'est là que commence notre ombre. Nous pouvons y placer une ligne foncée parce que l'ombre, moins à cette extrémité, est très, très sombre. Ligne foncée et nette. Et la ligne nette ne correspond pas tant à l'ombre qu' au bord de la cuillère. Et si vous vouliez trouver ce filet, vous pourriez tracer une ligne très fine et nette de l'autre côté. se passe donc des choses vraiment subtiles dans cette zone, l'obscurité jusqu'au milieu , puis une très fine ligne foncée en dessous. Vous pouvez les ajouter si vous pouvez les voir, si ce n'est pas le cas. Surtout si vous travaillez simplement depuis l'écran, cela peut être un peu difficile à voir. J'ai peut-être réduit mon ombre un peu trop loin lorsque j'ai écrit le brouillon, alors je vais juste la façonner un peu. J'utilise mon crayon Tobe. C'est une fin assez directe à cette ombre. Et les valeurs de l'ombre sont vraiment importantes. Donc, encore une fois, il s'agit d'une valeur obscure. Toute l'ombre est sombre, mais à l'intérieur de cette seule valeur sombre, il y a, vous savez, quatre ou cinq variations. En commençant par la partie la plus sombre, parce que, tu sais, je n'ai pas trop à m'inquiéter si tu fais trop noir Et cela a aussi un côté très doux. Encore une fois, des petits cercles sur le bord. Essayez de l'adoucir. Nous pouvons utiliser nos outils de mélange si nous le voulons. Et au fur et à mesure que nous arrivons ici, il est assez doux et plus léger. Cela devient alors assez difficile à définir au fur et à mesure que vous en arrivez à ce point. Je peux donc voir trois valeurs principales dans cette ombre, celle-ci très foncée, puis peut-être une ombre secondaire. Et puis cette zone vraiment très lumineuse. Donc j'ai vraiment besoin d' un peu plus de noir ici, dans la partie la plus sombre de mon ombre Passons maintenant à un crayon six B. L'ombre est-elle donc aussi foncée ou plus foncée que la cuillère ? Et je pense qu'ici, il fait un peu plus sombre dans cette pièce. Et puis, en arrivant ici, vous pouvez voir sur la photo que le bord ou le bord de la cuillère est plus foncé que l'ombre lorsque nous les comparons les uns aux autres. Nous devons donc alléger la pression sur ce point. utilise toujours mon crayon 60, mais je vais l' utiliser très légèrement lorsque je tombe sur cette zone d'ombre, car elle est assez claire. Et je regarde l'espace négatif entre le bord de la cuillère et l'ombre. Il va me dire si mon ombre est au bon endroit. Et je pense que c'était un peu bas avant. Regardez où se termine cet espace, cet espace négatif, et où il touche la poignée. Je regarde mon dessin, et je pense que quand je le compare à l'écran avec la cuillère elle-même, mien est un peu plus grand, mais je pense que cette partie est un peu trop grande également, peut-être un peu trop large. Mais nous obtenons toujours le même effet. ai juste l' impression que la cuillère prend un angle légèrement différent, ce qui me convient. Faisons un peu de maculage pour masquer l'ombre. Maintenant, si vous n'avez pas de moignon à mélanger, vous pouvez utiliser un embout en forme de coupe Nous pouvons simplement utiliser un peu de mouchoir et commencer par la partie la plus claire. Touchez très, très doucement puis passez à la partie la plus foncée. Encore une fois, très doux au toucher. Ensuite, vous voudrez peut-être un nouveau mouchoir pour cette partie. Nous ne voulons donc pas avoir beaucoup de graphite foncé sur le tissu et le placer ensuite dans une zone claire. Donc, un nouveau mouchoir lorsque vous maculez quelque chose de léger N'oubliez pas que les bords de cette ombre sont assez mous, alors vous pouvez peut-être utiliser tous les outils dont vous disposez pour adoucir le bord de l'ombre. En gardant à l'esprit que vous ne pouvez pas faire de magie avec ça. Cela n' ajoutera rien de nouveau. Si vous avez besoin d'un ombrage plus foncé, vous devez y mettre un ombrage plus foncé, puis vous pourrez le maculer à nouveau. Si longtemps, il y a aussi quelques subtilités dans cette partie de l' ombre Cela devient assez clair , mais nous avons une valeur transitoire qui découle de cette approche. Il fait très sombre, puis il devient plus clair. Moins de pression, moins de pression, moins de pression lorsque vous entrez dans cette partie de l'ombre. Il y a un adoucissement de l'âge. 9. Peaufinage et finition: ce stade, nous voulons décider si nous avons nos lumières dans le noir au bon endroit, nos valeurs de transition au bon endroit, et aussi si nous avons les bons bords, les arêtes vives ou les arêtes souples Je vais donc simplement faire le tour et apporter les corrections dont j'ai besoin pour affiner les arêtes qui doivent être affûtées Tu pourrais le faire avec un crayon. Vous pourrez peut-être les nettoyer si vous avez une gomme fine Fais attention à ne pas dépasser la ligne, sinon tu devras juste mettre une autre arête tranchante. Lorsque nous arrivons sur le dessus de la cuillère, vous pouvez voir sur la photo qu'il y a un bord très, très fin et tranchant. J'ai donc quelques lignes à gribouiller ici. Je ne les veux pas là-dedans. Je veux utiliser le bout de mon crayon TV, beau et net pour tracer un trait fin. Je vais suivre cette voie, c'est plus naturel pour moi, mais tu peux suivre cette voie. Encore une fois, en regardant la photo pendant que je la fais une main un peu ferme, ce que je n'ai pas toujours. Mais la ligne est très mince. Même s'il s'agit d'une fine ligne brisée, ce n'est pas grave. C'est un peu bancal, ça va aussi, tant que c'est fin Et la clé d'une ligne fine est un crayon pointu. Tu n'y arriveras pas si tu utilises un crayon émoussé Il te faut un taille-crayon. J'ai donc cette belle touche nette là-dedans. J'ai un avantage net qui atteint un bord doux, ce qui est une bonne chose. C'est ce que je veux Sharp Edge ici et ici. Assurez-vous d'avoir cette jante, belle et bien affûtée. Et la forme ici rejoint en fait le bord. Je pense que je dois faire plus sombre ici. Vérifiez donc tous vos bords , puis vérifiez vos valeurs. Et pour les valeurs, nous recherchons le noir. Le blanc est assez facile à voir, mais c'est ce que nous cherchons. Quel est le noir le plus fort ? Certainement, d' ici à ici, il fait un peu plus sombre sur quelques points. Il y aura une limite au nombre de couches que vous pouvez mettre sur le vôtre, mais vous pouvez voir que je pourrais probablement en mettre une de plus. Tu vois la différence entre ça et ça ? Et je l'ai déjà dit, cela dépendra de vos crayons. Cela dépend du type de papier dont vous disposez. Et je pense que la clé est de ne pas appuyer trop fort trop tôt, car c'est à ce moment-là que vous commencez à mettre de la gomme gommeuse le papier et qu'il devient glissant et Donc, vous savez, trois, quatre ou cinq couches claires de crayon noir, de crayon foncé et de crayon doux plutôt que d'essayer de le faire en deux couches. J'ai le bord le plus sombre. Je cherche ces petites subtilités, d' autre de ce petit point lumineux. Il faisait très sombre. Donc, si vous utilisez un crayon 60, vous devrez peut-être continuer à l'aiguiser Nous devons garder un point important à ce sujet lorsque nous faisons ces arêtes ou lorsque nous faisons ces parties fines, au moins. Je vais maintenant passer à regarder ma photo. En fait, j'ai regardé l'écran, mais j'ai regardé la photo et j'ai essayé de voir où se trouvent les parties les plus sombres d'ici Ce n'est pas tout pareil. Le mien est encore un peu clair dans cette zone. Donc, je mets d'abord mes bords, identifie les endroits où ils devraient être difficiles, puis je trouve les zones sombres. Donc, ce que vous ne voulez pas, c'est un peu de lumière dans un endroit où il ne devrait pas y avoir de lumière. Il y avait donc un peu de lumière ici ou au coin de la rue. Je viens de l'assombrir. Et de même, vous ne voulez pas de ténèbres là où il devrait y avoir de la lumière Donc, rien qu'ici, cela devrait être une valeur moyenne ou une valeur gris clair, et je suis allée trop loin dans mon obscurité. Maintenant que j'ai assombri cette ligne, cette zone vers le haut, le côté de la cuillère, cette petite crête ici, ça doit être plus foncé N'oubliez pas de laisser cette petite tache blanche là où elle se reflète Continuez donc à réfléchir à la plage de valeurs dans l'obscurité. Parfois, il faut un certain temps pour prendre conscience de cette gamme de valeurs sombres très différentes, mais c'est à cela que sert ce cours. Donc, la dernière chose que je vais faire, j'espère, c'est simplement mettre cette ombre, en m' assurant qu'elle soit vraiment sombre, assurant qu'elle soit vraiment sombre, là où je veux qu'elle soit vraiment foncée, en gardant les bords beaux et doux. Alors n'oubliez pas, juste ici, l'ombre est plus foncée que ce bord. Il y a aussi une très fine ligne foncée qui apparaît ici. Ça aussi. Ce que nous faisons à ce stade, c'est nous assurer que le contraste est suffisant. Si le contraste n'est pas suffisant, c' est que vous ne disposez pas de l' ensemble des valeurs. Donc, pour avoir, vous savez, reflets vraiment très brillants, il faut avoir des tons foncés vraiment foncés Cela ne fonctionne tout simplement pas autrement. Vous ne pouvez pas avoir la lumière sans l'obscurité, et vous ne pouvez pas avoir l' obscurité sans la lumière. C'est aussi une ombre un peu secondaire ici, au bout de la cuillère. Je veux que ce soit doux et agréable. Je viens donc de remarquer qu'il y a une arête assez nette ici. Je vais le mettre dedans. Juste le bord de cette forme sombre est assez net, comme c'est le cas ici également. Oh 10. Résumé: Maintenant, le résultat final que vous obtiendrez ici dépendra beaucoup du type de papier et des crayons que vous avez, comme je l'ai déjà mentionné Ne vous inquiétez pas si vous avez quelque chose qui est, vous savez, un peu granuleux Je veux que vous vous concentriez sur ce point, c'est de vous assurer d'avoir les lumières dans le noir et de les placer à l'extrême C'est la clé pour obtenir cette sensation de métal. Des choses avec lesquelles vous vous êtes peut-être retrouvé. Vous vous êtes peut-être retrouvé avec quelque chose d'un peu bizarre. Ça va. Ce que je vous encourage à faire, c'est d'avoir une autre pratique concernant la forme de la cuillère. La mienne n'est certainement pas parfaite. Comme je l'ai dit, je pense que c'est un peu trop large, et nous n'avons pas vraiment mesuré les choses au début. Nous avons en quelque sorte commencé avec une forme ovale générale. Vous avez peut-être quelque chose qui n' a pas l'air d'être du métal brillant, et si vous avez quelque chose n'a pas l'air brillant, vous devez vous demander pourquoi cela qui n'a pas l'air brillant, vous devez vous demander pourquoi cela ne se produit pas ? Qu'est-ce que je n'ai pas inclus ? Et les éléments essentiels sont la lumière et l'obscurité, ces extrêmes de lumière et d'obscurité. Donc noir contre blanc. Si vous n'avez pas de crayons assez foncés, vous n'avez peut-être pas obtenu le noir dont vous avez Nous avons également parlé des bords souples et des bords durs, sont très importants lorsque vous essayez transporter des matériaux tels que le métal. Le métal est une substance très dure et il est également très réfléchissant. Vous avez donc ces divisions très fortes entre la lumière et l'obscurité, mais aussi des zones plus douces. Vous allez être assez persévérant dans l'aiguisage votre crayon et ne soyez pas paresseux Si j'utilise ce six B, qui commence à s' émousser pour essayer de créer un joli bord dur ou une zone très fine, je vais finir obtenir quelque chose d'un peu flou qui va également nuire à cet aspect métallique Vous avez des bords légèrement cassés, ne vous inquiétez pas pour ça. Nous ne sommes pas des machines. Et il faut une main ferme. Je n'ai pas toujours la main ferme. Vous pourrez peut-être nettoyer certaines choses avec une gomme. Si c'est le cas, vous devrez peut-être y retourner avec votre crayon pointu et y remettre ces arêtes vives. Je vois, il y a un peu de flou là-bas et un peu de flou juste ici Il y a aussi une partie très légère que je remarque maintenant, qui se trouve autour du haut de la cuillère ici. Et c'est une option que nous pourrions mettre à chaque fois que vous effacerez, vous devrez, vous savez, apporter à nouveau quelques corrections avec votre crayon. Et l'autre point dont nous avons parlé concernait les valeurs transitoires. Donc, des valeurs qui se situent entre le clair et le noir, et je viens de remarquer qu'ici et ici, je n'ai pas de valeur transitoire entre les deux Je devrais donc y mettre un peu plus d'ombrage, mais je sais qu'il y a un peu de graphite là-dedans Je mélange donc simplement cette partie d'ombre ou cette partie de l'ombre à cette partie de l'ombre Pour qu'il y ait une transition entre eux. Et c'est une sacrée compétence. Tout dépend en grande partie de la pression de votre crayon ou de la pression de votre moignon à mélanger développement prend un peu de temps, alors ne vous inquiétez pas si vous n'y êtes pas encore parvenu, mais jetez un œil à votre dessin. Si vous avez des parties comme je viens de le faire, où il n'y a pas de mélange et où il devrait y avoir un mélange entre les valeurs les plus claires et les plus sombres. Travaillez-les maintenant et voyez si vous pouvez vraiment vous concentrer sur la pression de votre crayon, même au bord de l'ombre. C'est assez fort ici, mais toujours doux, puis il devient un peu plus doux et plus clair au fur et à mesure que nous sortons ici La pression de mon crayon doit donc devenir de plus en plus douce, tout comme je fais ces petits cercles. Une autre chose que je viens de remarquer, c'est fait assez noir avec toutes ces zones sombres, ce qui est génial, mais cela signifie que ces petites marques sont devenues un peu trop claires en comparaison Il suffit donc de passer en revue ces détails très subtils et m' assurer qu'il y a petites marques sombres là où elles doivent être. J'utilise un crayon 6 B, il est donc très doux. Elles sont très floues ici. OK, et il y a assez de bidouilles. C'est ce que je fais toujours. J'arrive à la fin et je vois de petites choses que je veux juste corriger. C'est facile à faire. Je pense qu'avec un sujet comme celui-ci, où il y a tellement de petits détails qui peuvent faire toute la différence. Vous pouvez donc aller aussi loin que vous le souhaitez. Vous voudrez peut-être faire une petite pause , puis revenir et voir les nouvelles choses que vous pouvez voir sur la photo. Merci de m'avoir rejoint et j'espère vous voir au prochain cours de dessin.