Dessiner une chouette : comment commencer par des formes simples et comment créer des textures de plume

1. Introduction: Bonjour, je m'appelle Emily. Je suis un artiste et un professeur d'art néo-zélandais. Dans ce tutoriel, nous allons dessiner un hibou. J'ai cette photo ici à partir de laquelle nous allons travailler. Et il y a quelques points sur lesquels nous allons nous concentrer. Nous verrons comment utiliser des formes simples pour commencer un dessin à l'aide de carrés et de triangles avant de construire à partir de ces formes de base. Nous nous concentrerons également sur la façon de créer différents types de plumes différentes textures de plumes. Il existe des types de plumes moelleuses autour du visage, mais il y a aussi des plumes très différentes pour le corps. Et nous verrons comment surmonter ces différences et créer des marques. 2. Matériel: Jetons un coup d' œil aux matériaux. Tu vas avoir besoin de ton carnet de croquis. Vous aurez besoin de deux crayons différents. est toujours une bonne idée d' avoir un crayon clair pour dessiner un crayon HB, ou même un crayon à H, qui est très léger. Et puis, pour avoir un crayon plus foncé pour l'ombrage, disons un crayon à deux ou quatre B. Vous me verrez toujours utiliser le même crayon. Et c'est juste parce que je vais dessiner un peu plus sombre pour que tu puisses le voir. J'utilise un crayon Staedtler Mars Lumigrow si noir pour celui-ci, c'est pour B Il ressemble presque à un crayon de couleur noire, mais vous pouvez l'effacer assez facilement comme un crayon ordinaire. Cela apparaît juste un peu mieux sur la vidéo. Alors tu as besoin d'une gomme. J'ai une gomme à effacer. N'importe quel type de gomme convient. J'ai aussi mon Tombow Mono Zero, dont je suis un grand fan. Et c'est vraiment utile pour créer certains des moments forts des salles de cinéma et aussi pour corriger les bords C'est la photo que nous allons dessiner à partir d'ici. Et j'ai la photo votre disposition pour que vous puissiez la télécharger. Vous n'aurez peut-être pas besoin de le télécharger pour celui-ci, c'est assez clair à l'écran et je l'agrandirai un peu plus tard également. Mais j'ai fourni une photo montrant le corps entier. Vous vouliez donc poursuivre cet exercice et essayer de faire tout ce que vous pouviez. Nous allons simplement nous concentrer sur ce point, simplement parce que les corps sont tous très similaires en termes de texture. Et vous pourriez le faire pendant votre temps libre si vous le vouliez. J'ai également choisi uniquement la tête et le visage parce que nous allons essayer de capturer le regard assez intense du L et y consacrer beaucoup de temps. Donc, plutôt que sur le reste du corps de la cellule. 3. Voir des formes simples: Nous allons commencer par dessiner des formes simples, et nous regarderons la photographie dans un instant pour les identifier. Ensuite, de ce côté de la page, je vais m'entraîner davantage plus tard, une fois que nous aurons les formes de base, nous essaierons différentes fonctionnalités. Je vais donc juste couper un petit bout de ma page ici. Peut-être un tiers de ma page. Et c'est un peu difficile à voir à l'écran. Mais vous devriez peut-être faire de même et ne pas avoir d'urée pour vous entraîner ou avoir une autre page dans votre carnet de croquis sur laquelle vous pouvez pratiquer différents phénotypes. Ensuite, une fois cela fait, nous intégrerons ces phénotypes dans notre dessin et les ajouterons au plan de dessin de base L, L que nous aurons déjà compris. Jetons donc un coup d' œil à la photo. Nous allons zoomer et décomposer en formes simples. La première chose que nous allons noter est la forme générale de la tête. Et nous allons, nous allons le faire pour déterminer certaines proportions. C'est donc une bonne idée de commencer par les formes les plus grandes, les plus simples, puis de commencer à ajouter des détails. Je veux que vous regardiez cette photo maintenant et que vous voyiez si vous pouvez comprendre quelle est la forme principale de la tête. Comment appelleriez-vous cela ? Un cercle ? Est-ce un carré ? Est-ce autre chose ? Mais une forme basique ? Ensuite, voyez si vous pouvez également y trouver d'autres formes . De toute évidence, les yeux, les cernes, sont probablement ce qui ressort le plus. Mais il y a aussi les modèles du fœtus. Les motifs qu'ils créent : tous les groupes ont des fœtus différents qui peuvent également former des formes. Quand je regarde la forme principale de la tête, je vois qu'elle ressemble presque à un rectangle. J'ai un fond plat ici et un fond assez plat en haut. Et ils peuvent être incurvés sur le côté. Alors c'est peut-être un peu plus comme un dôme. C'est la première forme que nous allons poser et nous utiliserons cette forme pour nous assurer d' avoir les bonnes proportions. Nous allons donc rechercher la largeur et la hauteur et les comparer entre elles. Ensuite, nous allons ajouter la forme de mon visage. Et si vous regardez de chaque côté du visage, vous pouvez y voir un foetus plus foncé qui crée une petite ligne. Nous allons prendre une forme ovale comme celle-ci pour la partie principale du visage. Et puis quelques formes de triangles que nous pouvons y voir. Il y a cette forme triangulaire qui vient au-dessus de chaque œil et qui s'étend ensuite jusqu'aux plumes situées sur le dessus de la tête, qui ressembleront un peu à des oreilles. Et puis il y a aussi cette forme triangulaire c'est aussi la forme des palpeurs autour des yeux. Peut-être un peu comme la forme d'une feuille ou comment décririez-vous cela ? Peut-être en forme de larme sur le côté. Et puis, évidemment, nous avons le cercle. Les yeux et les cernes sont donc les pupilles. Commencez par ces formes principales. Ensuite, une fois que nous aurons les formes principales, nous passerons en revue chacune de ces formes et les affinerons un peu. Donc, si vous regardez les cernes des yeux, ils ne sont pas complètement circulaires. Que nous commencions par des formes simples, juste pour mettre quelque chose sur la page. 4. Dessiner des formes simples: Pour commencer, nous voulions mettre quelque chose en bas de la page. C'est pourquoi nous utilisons ces formes plus grandes. Donnons quelques directives quant à l'orientation que nous pensons que la tête va suivre fonction de sa largeur et de sa hauteur. Et vous pourriez dessiner un rectangle. Poing. Peu importe la taille que vous en ferez, cela n'ira pas, mais c'est peut-être simplement parce que vous avez encore beaucoup de travail à accomplir pour régler tous les détails. Des esprits, probablement un peu plus petits que la longueur de ma main, mais des mains assez grandes aussi. Nous devons donc déterminer la largeur et la hauteur de cette boîte plutôt que de simplement supposer que nous devons créer la première fois. Voici donc la largeur et la hauteur. Si j'amène l'iPad ici pour que tu puisses le voir. Si je prends cette hauteur, si je mesure cette hauteur. Donc, ce que je fais, c'est que je tiens mon crayon le long de la ligne de la hauteur et vous pouvez le faire sur la photo si vous l' imprimez, mais sinon, vous me regardez le faire. Voici donc la hauteur et j' utilise mes doigts comme marqueur. C'est la longueur de la hauteur. Ensuite, je vais le comparer à la largeur et tenir mon doigt. Voici quelques marqueurs, donc nous en avons un, hauteur tient en un et peut-être un peu plus de la moitié. Essayons encore une fois. Oui, c'est un peu plus de la moitié. Je sais que ce n'est pas tout à fait exact, mais c'est la façon la plus simple d'y penser. Donc, ce que je vais faire ici, c'est prendre ça ici. C'est la hauteur à laquelle j'ai obtenu mon rectangle jusqu'à présent. Et je dois m'assurer qu'il s'adapte à une personne un peu plus de la moitié des largeurs. Il y en a donc un. Je l'ai probablement tout de suite compris, mais disons votre côté de vos rectangles ici, cela signifierait que vous devrez l' étendre un peu. La hauteur doit donc correspondre au moins une fois et demie aux largeurs, une fois et demie et il faut juste un peu plus. Vous pouvez donc y accéder d'abord si vous le souhaitez. Vous pourriez même placer cette section transversale à proximité, mais nous n'en aurons pas besoin pour grand-chose d'autre. C'est donc vraiment ce qui vous convient. Une fois que nous l'avons obtenu nous pourrons nous assurer que nous avons la bonne forme. Encore un rectangle. Mais nous avons déjà remarqué que cela ressemble un peu plus à une forme de dôme. Donc, ce que je vais faire, c'est couper les angles. Nous pouvons également modifier tout cela plus tard. L'essentiel est que les proportions soient assez précises. Si vous comprenez un peu la forme de la tête, elle sera assez facile à ajuster plus tard. Ensuite, nous allons introduire cette forme ovale du visage lui-même. Je vais donc porter, je suppose que la ligne des sourcils serait là et laisserait un peu d' espace sous le dôme. Si vous dessinez votre hiver et qu'il est vraiment tordu, ne vous inquiétez pas de le frotter. Nous dessinons donc vraiment de la lumière pour commencer. Et j'espère que vous utilisez un crayon clair ou un crayon foncé d'une manière très légère. Sans trop de pression. Nous dessinons une lumière au début. Alors vous pouvez simplement le contourner à nouveau. Et finalement, vous lui donnez la forme qui vous convient. Et sachez que mon dessin sur cette photo est également un peu tordu. Permettez-moi donc de supprimer ces lignes. Des courbes un peu plus bas ici, un peu comme ça de chaque côté. Encore une fois, nous pouvons le modifier ultérieurement si nécessaire. Je vais maintenant faire apparaître la photo un peu plus grande sur l'écran. Et la prochaine chose que nous allons faire, c'est ajouter des yeux. Et si je traçais une ligne droite entre les yeux, on peut voir que c'est un peu plus à mi-chemin, à mi-chemin entre ici et ici. La moitié du chemin se situe donc probablement à peu près ici. Et c'est un peu plus de la moitié. D'ici à ici, nous sommes à mi-chemin. Nous sommes allés un peu plus loin. C'est tout près de cette ligne supérieure. Ensuite, tracez une ligne à travers cette ligne et c'est là que les yeux se tourneront. Si vous avez du mal à mettre les choses au clair, vous pouvez toujours mettre un petit point ici , un petit point sur le côté et un petit point ici. Et utilisez-le comme guide pour tracer une ligne transversale. Ensuite, on peut en mettre dans les yeux. Maintenant, nous pouvons juste faire une supposition pour commencer, et c'est ce que je vais faire. Un. Mais je tiens à attirer votre attention l'espace disponible de chaque côté de la glace. Nous avons donc le ciel. Dans celui-ci. Si nous regardons entre les yeux et que nous y dessinons un cercle, il a à peu près la même taille Est-ce que ce sont les deux yeux réels ? Ensuite, si nous dessinons un autre cercle sur le côté et un autre sur ce côté, ils ont à peu près la même taille, peut-être légèrement différents, mais c'est ce que nous allons utiliser comme guide. Et je peux voir si je mets un cercle ici, il serait trop petit. Ce qui signifie que je dois déplacer les yeux un tout petit peu vers l'extérieur. Peut-être les agrandir un peu. Il devrait donc être capable de faire passer 12345 sinon une autre façon de procéder serait lamentable. Si vous ne souhaitez pas placer de cercles sur toute votre page. serait de tracer une ligne comme celle-ci pour déterminer l'endroit où vous pensez que votre œil va entrer et de vous assurer qu'il y a suffisamment d'espace de ce côté, pas d'espace entre les deux. Assez d'espace pour cette idée. Il se peut que vous deviez faire quelques petits ajustements. Et j'aime d'abord utiliser des cercles très lâches, en insérant ces yeux pour dessiner des cercles. Il faut un peu d'entraînement pour obtenir ce rythme et obtenir un cercle. Si vous trouvez cela difficile, vous pouvez toujours les esquisser comme ceci. Et continuez à alterner jusqu'à ce que vous obteniez une forme circulaire. Je vois que les miens se situent juste à cette ligne du visage et qu' ils ne sont probablement pas censés le faire. Il se peut donc que je doive ajuster quelque chose un peu plus tard, peut-être augmenter la température un peu plus loin. Mais nous verrons, nous verrons comment cela se passe. Nous pouvons toujours faire des ajustements. Débarrassons-nous de tous ces yeux. Nous allons maintenant le mettre dans cette forme de triangle qui descend au-dessus de la glace. Et ce point là, ça avait l'air d'avant et c'était à peu près à mi-chemin. Voici donc le bas de la tête. Le haut de la tête. Et le point à mi-chemin est, contrairement à la base du triangle, un triangle dont le bas est coupé. Ensuite, nous pouvons apporter un angle. Je vais juste passer légèrement au-dessus des yeux et sortir par là, dans un angle, par ici. Vous pouvez donc juste deviner. Ou vous pourriez penser à l' angle auquel ils font face en termes de distance par rapport à zéro. Donc, si c'est zéro, cela pourrait être 40 degrés. On pourrait y penser sur le cadran d'une horloge. Donc, si c'est 12e et que c'est neuf, c'est peut-être à mi-chemin, 10-11, selon ce qui vous convient. Pareil pour celui-ci. Je vais les dessiner sur la photo pour que tu puisses les voir. Je pense que celui-ci devrait être un tout petit peu plus bas. Tu me vois beaucoup ajuster les choses. dessin consiste en grande partie à changer les choses au fur et à mesure. À propos de la réponse à ce que vous avez perdu. Tout d'abord, nous avons la forme d'un filet en forme de triangle . Allons-y et insérons le bec. Et nous pouvons voir le bec descendre. Cela ne descend pas jusqu' au bas de la tête. C'est peut-être à peu près ici, c'est passé à mi-chemin. Et je vais juste le dessiner sous d' un triangle avec une petite courbe. Nous examinerons cela plus en détail plus tard. Mais nous voulons ajouter cela parce que l'injuste sous-jacent se trouve un autre triangle. Jetons un coup d'œil et voyons si les angles sont les mêmes. Donc, nous avons déjà fait un triangle, c'est assez serré. Peut-être juste un peu moins profond. Donc pas comme ça. Peut-être juste un peu plus incliné vers le bas. J'ai aussi la forme de cette tache autour des yeux. Et ça commence ici et ça va redescendre et se joindre à ce triangle , puis faire le tour du côté du visage et remonter. Celui-ci commence ici. Vers le bas. C'est juste un peu bizarre sur ce point. Mais nous pouvons garder cette forme générale pour le moment, et cela revient ici. Si je supprime ces lignes, vous pouvez voir cette forme formée par un type particulier de chargeur. Ces fœtus sortent comme ça, dans tous les sens. De très fines fièvres. Et une fois que nous aurons un peu plus d'informations sur ce dessin, nous apprendrons comment établir les différents types de frais, afin de voir ce que nous pouvons ajouter d'autre ici. Nous pouvons ajouter ce patch et cette partie ici. C'est presque comme s'il avait une tête en bas. Je suis moustache ou peut-être barbiche, et on pourrait appeler ça une barbiche. Juste en dessous de son bec. Il a la forme de ces plumes qui remontent le long du sommet de la tête, un peu comme des oreilles. Et pourquoi je le ferais, c'est de trouver les points de départ. Est-ce que ça commence ici, est-ce qu'ils commencent ici ? Et où se situe-t-il par rapport à l'œil ? Si on trace une ligne vers le bas, c'est là qu'ils travaillent. Nous traçons une ligne droite vers le bas. S'aligne légèrement sur le côté du centre de l'œil pour que l'autre soit identique. Eh bien, c'est peut-être un peu différent. C'est à peu près pareil. Donc, l'autre va commencer ici. Ensuite, nous pouvons dessiner une forme vers le haut, vers le haut et encore. Et nous sommes sur le point de commencer à donner un peu plus de détails. Et quand nous le ferons, nous corrigerons cette ligne ici. Ce n'est pas tout à fait droit. Ça revient en quelque sorte. Et laisse ça pour le moment. Pendant que nous ajoutons les pupilles des yeux, vous pouvez voir l'ensemble de la pupille regarder l'espace autour de la pupille, c'est-à-dire la partie jaune de l'œil, pour essayer de déterminer la position de la pupille et sa taille. Cela en gardant à l'esprit que nous allons également épaissir cette ligne autour de l' extérieur de l'œil. Si vous pensez que votre œil est trop petit, nous pouvons l'épaissir de l' extérieur. Je pense que le mien est probablement un peu trop grand, alors je vais épaissir une ligne plus épaisse à l'intérieur pour le rendre un peu plus sombre. agit donc de formes de base. Assurez-vous que vos proportions sont correctes. Hauteur par rapport à la largeur. Et que vous avez les formes générales et que vous y mettez simplement la forme de la tête. Idéalement, ce seront des esprits très clairs, un peu plus sombres que ce que je dessine normalement pour la scène. Vous pouvez en faire une lumière à peu près invisible, visible uniquement par vous-même à l'aide d'un crayon à H. De cette façon, vous n' avez pas besoin d'utiliser de gomme. Vous pouvez simplement continuer à vous accumuler au-dessus de ces lignes car ces lignes très légères finissent par disparaître. 5. Croquis des lignes à l'aspect naturel: Ils commencent à ajouter un peu plus de détails. Nous allons maintenant passer en revue certaines de ces formes et découvrir les changements subtils qu'elles plutôt que de les considérer comme de simples formes. J'ai donc dit que nous allions modifier cette ligne ici. Faisons-le d'abord. Cela va lui donner l'expression. Je suis juste en train d'adoucir un peu cette ligne. Ensuite, je vais vraiment regarder la forme. Donc ça revient en quelque sorte. C'est un peu une courbe , puis elle commence à passer au-dessus de l'œil avant remonter et de prendre une autre courbe, quelque chose comme ça. Et puis pareil de ce côté. Il faudrait peut-être être un peu plus large, je pense, pour franchir une autre légère courbe. Tout ça va être foetus. Nous n'avons même pas vraiment besoin de le définir en partie, juste cette partie supérieure ici. Si nous y jetons un coup d'œil, revenons au bec et examinons vraiment la forme. Vous voyez ces narines et à proximité, j'ai un trou noir de chaque côté du bec. Et puis ça redescend assez finement. Je vais affiner la forme du contour des yeux. esprit est un peu épais, juste ici, il faut qu'il soit un peu plus fin. Gardez-les très légers, car lorsque nous fabriquons les plumes, nous ne voulons pas avoir de contours nets par ici. Peut-être que ça va parce qu'il y a de toute façon une ligne sombre sur la photo. Regardez-le, sa forme. Et assurez-vous d'avoir la forme. Vous pouvez le voir sur la photo. Dessine-le là pour toi maintenant. me débarrasse juste des lignes dont je n'ai plus besoin. Puis, en passant à nouveau à l'autre, regardez la photo. Regarde ce que tu peux y voir. Appréciez la forme plus en détail. Il existe des formes simples qui ne servent qu'à les placer pour mettre quelque chose sur la page, en déterminant nos proportions avant de les examiner de plus près. Une fois que nous avons ajouté ces détails plus fins, comme nous le faisons maintenant. Des formes plus précises. Et c'est à ce moment-là que nous commençons à percevoir l'expression qui passe, ce qui est une bonne chose. Il y a ces petites parties gonflées qui sont assez moelleuses. Et je les entoure très légèrement d'un cercle ou d'un ovale. Je ne veux pas qu'il fasse trop sombre même pour la démonstration, car ces plumes sont blanches et nous ne voulons pas qu'il y ait de lignes sombres dedans. Nous voulons uniquement des lignes sombres autour de l'extérieur pour faire ressortir le blanc. Je vais bientôt vous montrer comment procéder. Maintenant, je vais regarder les côtés du visage et m'assurer que j'ai bien compris. Je pense que celui-ci doit sortir un peu plus comme ça. Et celui-ci, il a plusieurs angles. Peut-être un. Et puis, directement ici, toutes ces petites choses modifient simplement l'expression en fonction du caractère du dessin et la rendent un peu plus précise lorsque vous le dessinez toutes ces petites choses modifient simplement l'expression en fonction du caractère du dessin et rendent un peu plus précise . Tant que vous y gardiez l'essentiel. Ces grands yeux, ces filtres sur le dessus et le bec vont ressembler à un hibou. Alors ne t'inquiète pas trop. Mais si tu veux que je dessine un L en particulier, alors tu dois faire attention à ces détails plus subtils . La forme du visage, la forme du côté de la chaleur, ainsi que la forme du visage. C'est une ligne droite de l'autre côté. Nous allons le nourrir en venant ici pour ne pas vouloir quelque chose de trop foncé que nous ne puissions ne pas vouloir quelque chose de trop foncé que nous pas effacer, parce que nous voulons l'adoucir avant de mettre les plumes et j'en suis plutôt content. Je vais juste apporter cette partie ici. Elle fait un peu la queue. Des mangeoires différentes sont formées. En fin de compte, je vais mettre une petite du corps sur le côté. Je vais juste te montrer l' autre côté du corps. Vous voyez ce côté du corps légèrement tourné sur le côté. Si vous regardez la photo complète. du tutoriel, nous nous concentrons uniquement sur la tête Dans cette partie du tutoriel, nous nous concentrons uniquement sur la tête. Il a dit un peu plus de détails aux yeux. Regardez la forme des yeux, essayez de bien faire les choses et regardez également cette pupille ici. Les deux élèves peuvent voir les points forts et les environs. Je suis donc en train de tracer une ligne irrégulière, d'identifier le motif. Je vais laisser le blanc et ensuite allons-y et ombrer ça. Et tant que vous êtes satisfaite la taille et de la position des pupilles, très légèrement de ce côté et de la même manière, cette pupille se rapproche de ce sourcil, vous l'appellerez sourcil. Et vous y voyez encore une fois le point culminant. n'est pas nécessaire que ce soit trop précis, mais il doit être au top. Ombrez cela et nous pourrons voir la forme du contour autour de l'ISS. C'est différent au fur et à mesure. C'est assez épais, ça se détache et s'amincit. Nous pouvons procéder de deux manières. Vous pouvez soit simplement vous frayer un chemin à l' ombre, le regarder au fur et à mesure et vous demander où il est plus épais et où il est plus fin. Faites-le pour celui-ci, il est assez fin en bas. Plus épais sur le côté ici. Plus épais sur le dessus. Ou si vous le souhaitez, vous pouvez en fait dessiner les deux côtés du contour. Encore une fois, en pensant à l'endroit où ça devient mince, dans l'air, ça devient épais. Ensuite, vous pouvez simplement ombrer cela la pupille avec le nom que vous lui L'iris de l' œil n'est pas blanc Nous devons donc le teinter et très légèrement , il est jaune, donc c'est une couleur claire. Nous sommes en train de créer un peu d'ombrage maintenant, mais c'est en fait comme une couche de base d'ombrage. Ajoutons un peu d'ombrage au bec. Il n'y a pas de blanc là-dedans, peut-être un petit point fort ici. Vous pouvez laisser le blanc si vous le souhaitez, mais il devient plus foncé en bas. Alors je pense que tout le reste suffira une fois que nous aurons fait les plumes. Nous allons donc commencer à ajouter des motifs différents, puis nous pouvons ajouter des ombres par-dessus le besoin de nous débarrasser de toutes les zones blanches. J'espère que vous avez quelque chose qui ressemble à un hibou dedans, au moins pendant une heure. Peut-être ressemble-t-il un peu à ce L ici. Peut-être quelque chose que je n' ai pas encore bien compris. Mais une grande partie de tout cela se produira lorsque nous mettrons le fœtus à terre et, en outre, je pense que le bec n'est peut-être pas assez large. Ou peut-être que c'est un peu trop long. C'est probablement un acte sexuel. Mais passons aux théâtres. 6. Pratiquer différents types de plumes: Il y en a donc quelques types différents que je voudrais vous montrer de manière vraiment agréable pour vous entraîner à les utiliser avant de les mettre dans votre dessin. Ces personnages qui font le tour de l'œil, ici, ils sont très fins et vous les voyez bouger autour de l'œil. Si vous vous déplacez 24 heures sur 24, cadran. Et il y en a quelques couches, puis elles deviennent très sombres à l'extérieur. Vous pouvez voir la même chose se produire sur le site ici. Nous allons faire ce type d' Hitler en utilisant un mouvement effréné. C'est vraiment une bonne solution pour la coordination, se déplacer dans le cadran. Nous allons donc faire quelque chose comme ça. Une première couche un peu plus claire que celle-ci. Ensuite, nous pouvons faire une autre couche. Ensuite, nous pouvons mettre une autre couche. Ensuite, nous pouvons les faire à l'extérieur, sans effleurer, mais simplement en griffonnant. C'est donc un type de plume. L'autre type est cette zone pelucheuse autour du bec ici, ici et ici. C'est comme une moustache. Et pour ce faire, nous avons ces formes. Nous voulons que ces formes soient blanches. Ce que nous allons faire en fait, c'est partir de l'extérieur, en intervenant. Nous devons donc tous créer un bord à plumes et donner à l'intérieur un aspect blanc. Lorsque vous approchez également quelques tout-petits , très légèrement. Mais il est très important d'avoir ces sombres chemins au fond. Nous avons une autre chance ici. Celui-ci se courbe un peu pour que nous puissions avoir quelques masques à clignoter comme ça. La partie la plus sombre est également traversée par quelques lignes. Mais la plupart du temps, nous allons faire de l'ombre autour de la partie blanche, trouver d'autres sources d'alimentation et des objets que nous pouvons toucher et faire le tour de la Terre . Cela fera ressortir le blanc. Il y a donc ce type, ce type, un autre type, nous pouvons faire la zone triangulaire sous le bec. C'est assez similaire à celui-ci, mais nous utiliserons des lignes qui se croisent comme celle-ci ici. C'est toujours une bonne idée de modifier leur taille, leur poids, leur degré de luminosité ou de luminosité. En utilisant toujours des mouvements de mouvement pour obtenir un bon flirt plutôt que de simplement actionner votre risque, vous pourriez peut-être utiliser toute votre main. Ceux-là, nous allons les croiser comme ça. Et encore une fois, il y aura de l' obscurité de chaque côté et cela fera ressortir les zones blanches. Nous avons ceux juste en dessous. Ceux-là se tournent vers nous. Donc, si nous y regardons de très près, nous pourrons peut-être voir une sorte de triangle en forme de ceci, comme ça. Nous assistons tout juste à la fin de The Feather. Gardez cela à l'esprit. Ce que nous allons principalement dessiner, ce sont des lignes droites, des lignes courtes et droites à différents niveaux. Ici, je fais généralement quelques traits pour chacun d'entre eux , juste pour qu'ils soient beaux et naturels. Ensuite, nous pouvons insérer quelques-unes des lignes supérieures droites ou des parties triangulaires. Mais nous ne voulons pas tous les intégrer parce que vous ne voulez pas que cela ait l'air trop anormal. Alors peut-être juste quelques petites touches. Nous ajouterons également de l'ombrage par-dessus. Alors peut-être juste un ombrage simple ou il se peut qu'il y ait des zones où nous ombrageons et que nous sommes un peu plus foncées et que nous finissons par avoir peu plus foncées et que nous finissons par avoir l'illusion d'un motif. Qu'est-ce qu'on a ? Nous avons 1234, nous avons un autre type. Et je vais le faire ici avec les plumes principales du corps. Ces plumes sont donc un peu écartées, car certaines sont très difficiles à voir si elles sont donc un peu écartées sont vraiment définies. La plus claire serait probablement, voyons-en quelques-unes ici. Celui-ci, ici. Et il y en a ci-dessous que vous pourrez voir si vous avez imprimé la photo. Mais d'une manière générale, les plumes ont en fait une forme, les alphas aiment ça. J'ai donc ce motif plus foncé ici, la lumière à l'extrémité. Et puis ils s'amarrent plus loin le long de la mangeoire. Nous ne pouvons pas voir tout cela. Nous pouvons vraiment en voir le sommet. Et rien qu'en regardant les cartes que j'ai créées là-bas, nous allons simplement créer une sorte de motif. Ce serait donc un foetus comme celui-ci. Peut-être quelques couches. Vous voyez, ma ligne est un peu rugueuse et cassée, donc je ne vais pas dessiner quelque chose comme ça parce que ça va paraître trop anormal. Cela a donc simplement changé la pression de votre pizza. Il peut donc être un peu plus lourd en bas, puis un peu plus léger ou un peu bancal, peu importe. Ensuite, nous pouvons ajouter un peu d'ombrage. Je vois qu'ils sont plus clairs au sommet ils sont foncés vers le corps. Il existe un autre type de filtre que nous pouvons créer en quelque sorte en rapport avec ceux-ci. Mais ce sont ceux qui se trouvent autour de la tête. Et ils se sont formés très étroitement autour de la tête. Ainsi, plutôt que de définir réellement les formes du champ, nous allons simplement ombrer certains motifs comme celui-ci. Si vous regardez la photo, vous pouvez voir que tout est assez sombre sur le dessus de la tête, mais vous pouvez voir quelques petits bords ou espaces clairs entre les plumes. Quelque chose comme ça. S'il y a trop de trous blancs à l'intérieur, encore une fois, nous ombrageons simplement la partie supérieure pour atténuer un peu le tout. J'essaie vraiment de ne pas obtenir quelque chose de trop uniforme. Donc, si vous travaillez lentement et avec beaucoup de contrôle, vous obtiendrez quelque chose qui ressemble à un motif de papier peint. Nous voulons que cela reste vraiment naturel. Donc, comme pour un gribouillage, griffonnez en utilisant le côté du foret à crayon. Gribouillez de haut en bas, bousillez de haut en bas. Et c'est aussi en haut de la tête. Ce n'est pas l' objectif principal du dessin, il peut donc se permettre d' être un peu compliqué et un peu plus souple. Il y a beaucoup de fitness à pratiquer. Les principales, celle-ci ici, celle-ci ici, puis celles-ci ici nous devons probablement toutes les pratiquer vraiment. Mais si vous n'avez pas tout à fait compris, ne vous inquiétez pas, nous allons également les mettre en pratique dans notre dessin ici. 7. Dessiner les plumes autour des yeux: Bien, on y va. Vous aurez besoin d' un crayon bien aiguisé pour commencer, car nous allons faire ces motifs de plumes autour des yeux. Recommencez par le côté et vous pourrez simplement démarrer quelque chose, en veillant à ce que ce soit assez léger. N'oubliez pas que nous nous déplaçons comme un cadran d'horloge en utilisant la pointe du crayon pour créer un beau mac. Ils sont tout blancs là-dedans. Et la façon dont nous pouvons créer cela est d' ajouter de l'ombrage à cette zone ultérieurement. Regardez la photo si vous pouvez la voir clairement. Ou simplement en suivant le motif du cadran de l' horloge. Beaucoup de dessins d'animaux, plumes et de nourriture consistent simplement créer un motif et à le répéter. Un problème de façon hyper réaliste, bien sûr, auquel cas vous devez faire attention à chacun d'entre eux. Et nous n'avons pas le temps pour ça. Nous avons donc le schéma de base. Je vais rentrer ici un peu plus sombre. Maintenant, je cherche les zones sombres et j'ajoute simplement une autre couche par-dessus. Et ensuite, si nous voulons l'arroser et l'ombrer très légèrement, juste pour éliminer blanc là où nous n'en voulons pas. n'y a pas de blanc ici. C'est très clair mais pas blanc. Et puis nous pouvons également ajouter ces plus sombres. peu plus comme un Mac griffonné. C'est une ligne un peu plus sombre qui descend ici indique que vous avez la photo dedans. Vous pouvez zoomer. Ensuite, au fur et à mesure, vous pouvez ajouter certains de ces détails plus fins, comme cette carte qui se trouve sous les yeux. Un peu plus d'ombrage ici pour que cette partie ressorte du blanc. Je vais donc faire de l'ombre. OK, passons de l'autre côté. peu près pareil. Il se déplace comme un cadran d'horloge. air au maximum, assez court , puis je sors et je passe à la couche suivante. Encore une couche. Ta pizza devenait maladroite. Ils sont peut-être en train de l'ajuster un peu pour vous aider à trouver une autre partie de la pizza qui a un peu plus d'intérêt. Ensuite, l'ombrage et les zones que nous ne voulons pas voir apparaître, blanc apparaissant. Cette zone autour de l' œil est assez blanche. Ce sont de très fines plumes blanches. Nous devons l'ombrer pour faire ressortir la zone blanche. Nous avons cette zone plus sombre autour de nous et nous pouvons y ajouter ce Mac griffonné. Vous pouvez utiliser un petit flux si vous voulez faire tout le tour avec un petit flux Mieux vaut le retrouver tout aussi facilement voulez faire tout le tour avec un petit flux. Mieux vaut le retrouver tout aussi facilement. Si vous ne voyez pas de petits détails, c'est une zone un peu sombre. . Si vous ne voyez pas de petits détails, Ici, tout près des coins de l'œil. Les plumes se dirigent en fait vers nous. Donc, ce que nous pouvons vraiment voir, ce ne sont que quelques marques sombres entre elles. Nous ne pouvons pas vraiment voir le mouvement ou la longueur de l'ensemble du chargeur. En sauvant celui-ci. Il est écrit « plumes ». Passons à cette petite moustache moelleuse de chaque côté de son bec. Et n'oubliez pas que nous allons simplement dessiner l'extérieur, est-à-dire les espaces entre ces doigts. Je regarde donc la direction dans laquelle ils vont, puis je dessine les espaces sombres qui les séparent. Et puis ajoutez-y quelques lignes claires pour que cela ne ressemble pas complètement à une forme blanche et plate. Pareil de ce côté, regardez la direction dans laquelle ils vont. Commencez ici et c'est ce pot noir à côté du bec et passez-le dedans, en contournant du bec et passez-le dedans, en contournant un joli crayon bien aiguisé. Il fait assez sombre et nous pouvons également nous déplacer depuis cette zone. Et en fait, les narines s'adaptent pour les insérer dès maintenant. Et nous pouvons aussi entrer depuis cette zone sombre. En quelques lignes. Nous avons l'impression qu'ils sont moelleux, blancs et assez moelleux. Mets aussi un peu de noir en dessous. Ainsi, toute zone sombre que vous placerez autour de cette zone blanche aidera à la définir. Mais nous ne voulons pas en mettre trop, nous le voyons également sur la photo . Parce que j'ai mis ces zones ombragées et que les becs ont un peu disparu. Alors allons-y et assombrissons tout ça. Il y a une ligne sur un côté. Et puis cette zone est complètement sombre. Il y a de la lumière sur le dessus , une lumière descend , puis elle atteint le sommet , puis le rythme s'arrête et peu de lumière atteint cette zone vers le bas. C'est pourquoi il fait plus sombre. Et puis on a l'impression que c'est incurvé. Il fait assez sombre ici, à la base. 8. Plus de plumes: Maintenant, la pupille va devoir s' assombrir beaucoup plus dans les lignes autour des yeux. Mais continuons avec les plumes. Nous allons les faire ici, nous frayer un chemin vers le bas, puis nous reviendrons au sommet de la tête. Voici donc ceux qui se trouvent ici pour redonner de la netteté à votre crayon, et nous allons juste en feuilleter quelques-uns en dessous. Et puis j'en ai juste besoin d'un peu plus dans leurs petits modèles légers. Et puis la même chose dans la direction opposée. Cette orientation est probablement moins naturelle pour vous. Si tu es gaucher. Vous pouvez monter ou télécharger ce qui vous convient. Et vous pouvez également tourner votre page pour obtenir le bon angle. Et c'est tout ce que nous devons faire là-bas. Et puis souvenez-vous de ceux qui se trouvent en dessous, ils vont un peu dépasser cette limite. C'est un peu moelleux ici. Mettons donc quelques parties duveteuses maximum. Juste en dessous de cette ligne, vous pouvez voir ces parties blanches et moelleuses juste en bas. Ils sont là encore au maximum pour placer cette partie au-dessus. Quoi ? Ensuite, nous pouvons commencer à mettre quelques lignes, à les croiser, à changer un peu de direction. Peut-être que tu montes par là. Essayez donc de regarder la direction générale dans laquelle ils se déplacent. Ce sont essentiellement des couches successives de fœtus. Fœtus, je ferai tout le reste, n'est-ce pas ? Vous y pensez, tous ces différents types de mangeoires. Ensuite, nous allons ajouter quelques traits ascendants pour montrer que ce sont des caractéristiques qui se déplacent vers le corps. Ensuite, nous pourrions aussi essayer de voir un motif d'obscurité. Donc, les petites taches sombres que vous pouvez y voir . Comment se produisent-ils ? Certains sortent. Le côté ici. Peut-être quelques petits triangles. Pareil de ce côté. Recherchez les motifs. fait vraiment sombre en dessous. Triangle blanc Ce genre de taches sombres brisées. Ils ne font partie d'aucune sorte de file. Et puis il y en a quelques-uns qui remontent. Vous voyez chaque marque que je fais, c'est un peu comme un petit gribouillage ou deux ou trois lignes superposées. Ils n'obtiennent donc rien qui ressemble à une ligne droite car cela ne fera que tout aplatir . En ce moment. Tout semble vraiment blanc. Si vous plissez les yeux devant la photo, cette partie est blanche. Cette partie ressemble peut-être à un gris clair, nous allons donc ombrer tout cela. Si vous voulez que ce soit vraiment particulier pour nous, peut-être que l'ombrage et la direction du fœtus peuvent créer un peu plus de texture. Mais sinon, vous pouvez simplement bloquer dans cet ombrage. Permettez-moi de voir maintenant que cela commence à devenir blanc, et c'est ce que nous voulons. Et comme ici, autour des yeux, sur le côté du visage. Il y a quelques zones sombres, c'est assez doux. Le fœtus est assez mou ici, donc je ne veux pas qu'il soit tranchant sur un Mac. Utilisez le côté du crayon pour obtenir un ombrage doux et agréable au maximum. Et quand je le fais, je le peux, reconnaissant que c'est le motif qui me permet de voir qu'il fait sombre sur les côtés, mais en le faisant, je jette les yeux sur la photo. Vous pouvez donc voir que j'ai vécu un petit écart ici. Et c'est parce que sur la photo, je peux voir que les lignes sombres sont des points. Et puis ça recommence. Tu essaies toujours de regarder la photo. En jetant un coup d'œil d' avant en arrière, juste en guise de rappel, j'essaie de saisir certains de ces petits détails. Passons au sommet de la tête, c'est ici que nous allons utiliser ce verrou. Celui-ci, ici. Eh bien, celui-ci, désolé, c'est un fond d'écran Mac. Nous en voulons un qui ait l'air un peu plus naturel, mais qui soit plus griffonné. Vous pouvez voir ces deux tons sur le dessus de la tête. Et vous devriez peut-être en faire une petite indication quant à l'endroit où les parties sombres vont se résumer peut-être à quelque chose comme ça. Et nom, nous allons juste créer ce modèle. Je ne m'inquiète pas pour le foetus, il remonte jusqu'aux oreilles. Ils n'ont qu'à les laisser pour le moment. Commencez par l'arrière. Tu vas être plus petit à l'arrière et ensuite tu seras un peu plus grand au fur et à mesure que nous avancerons. Un peu plus défini au fur et à mesure que nous en parlerons ici. Vous voulez un schéma un peu plus clair. Ce que j'essaie de faire, c'est de laisser ces zones blanches entre les deux. Et ils ne sont pas vraiment blancs sur la photo, comme un brun très clair, mais ils fournissent le motif. Vous pouvez tourner votre œil vers cette zone. Je vois qu'il y a un bruit plus léger. Elle passe par le centre pour que je puisse essayer de quitter cette lumière. Si je continue à regarder la photo et à remarquer ces petites choses, je veux essayer de les intégrer au dessin. Peut-être pour changer de direction parfois, afin qu'ils ne pointent pas tous vers le bas. Je vais juste assombrir un peu le mien. Ensuite, nous pouvons faire de l'ombre dans une zone où il y a peut-être trop de blanc. Repoussez-le un peu. Et aussi en ombrageant cette zone plus claire. Je vais donc le faire de la même manière. Si vous regardez cette zone des sourcils, c'est qu'elle est très claire et qu'elle s'efface. Je veux laisser ça et juste l'ombrer dans une sorte d'Apache, une sorte de mineur. Une de ces parties marron clair. Peut-être faire passer un peu de l'action à la baisse. Vous pouvez voir quelques plumes pointées vers nous. Nous pouvons donc simplement voir les espaces entre eux. Comme de petites courbes. descendre sur le côté du visage ressemble beaucoup Ici, descendre sur le côté du visage ressemble beaucoup au sommet de la tête. Ce qui va créer un motif très doux. Les côtés du visage ne sont pas aussi importants que le centre du visage. Nous ne voulons donc pas vraiment un Sharp Max vraiment puissant là-dedans. Joli et doux. Je regarde la direction dans laquelle ils vont. Leurs revenus commencent en quelque sorte à fluctuer légèrement vers le bas de la page. Et puis il fait un peu plus sombre le long de la plage. Mais comme une ligne brisée de café noir, il a peut-être quelques-uns qui en a peut-être quelques-uns qui sortent de la même manière de ce côté. Comme vous pouvez le constater, la majeure partie de ce dessin est réalisée avec la texture de ces plumes. Je ne dessine pas beaucoup les détails, mais la plupart du temps, pour ombrer les détails, c'est utiliser Mac créer quelques morceaux de blanc ici. Et je vais juste ombrer légèrement dessus avec mon crayon juste sur le côté. Jolies et lâches pour qu'elles deviennent grises plutôt que blanches. Que cette partie et cette partie soient blanches à la lumière des yeux. 9. Terminer les yeux: En parlant d' yeux, allons-y et assombrissons-les beaucoup. Maintenant, si vous ne l'avez pas déjà fait, tout le reste est assez précis en termes de contraste, mais ces yeux doivent être noirs. En laissant le surlignage blanc. Vous pouvez d'abord dessiner autour de l' extérieur pour obtenir un beau bord net , puis simplement le colorier. Cela divise un peu les points forts. Celui-ci était un peu trop grand. Vous pouvez y voir quelques lignes noires entre toute cette forme. Et puis la ligne noire autour de l'extérieur aussi. Doc et eux examinent à nouveau et identifient où c'est épais et fin. Donc, même si nous avons une couche de base, nous ne voulons pas toujours nous contenter de colorier et nous voulons continuer à vérifier la photo de référence. Continuez à le regarder. Plus vous travaillez sur un dessin et plus vous vous référez à la photographie de référence, plus vous en verrez jusqu'à ce que vous n'ayez plus qu'à vous contenter de votre vue ou de votre, euh, de votre concentration, pour gagner un peu de clarté. J'ai dit « fatigué » et on ne voit vraiment rien. Ensuite, tu dois faire une pause. Il y a une petite ombre sur l'œil. La partie supérieure de l'iris est donc plus foncée que la partie inférieure. 10. Dessiner les plumes de la tête: Passons aux plumes sur le dessus de la tête. Ensuite, nous avons le corps à faire. Ensuite, nous verrons comment nous pouvons apporter des corrections si nous devons réviser sans dessiner. Ce que je veux vraiment définir , c'est cette ligne qui apparaît ici. Mais je veux juste le faire en recherchant les zones sombres. Donc, si vous avez l'impression de tourner vers le haut et qu'il fait assez sombre ici, utilisez ce mouvement pour ombrer partie la plus sombre afin qu'elle ressemble à des plumes foncées. Si nous regardons la partie supérieure, vous verrez que de ce côté elle est claire, comme une forme de lumière , et qu'il y a quelques autres formes que vous pouvez clairement voir dedans. Je vais donc les dessiner. Et puis tout cela ressemble à un Phoebus doux, moelleux et sombre. J'utilise ma pizza de côté. Il suffit de regarder la direction dans laquelle ils vont et ils vont dans cette direction, puis ils se raccourcissent un peu. Changez légèrement de direction et il y en a deux qui sortent du lot. Et ils font tout ce chemin jusqu'ici. Ils ne sont pas encore assez foncés, mais j'ai cette belle qualité douce jusqu'au bout. Ensuite, je peux y entrer et en assombrir l'intérieur. jolis ici sont marron clair. Ombrez-les en gris, puis ramenez les détails que vous souhaitez voir. Il y a une partie plus sombre ici. Ma pizza devenait un peu grossière, mais elle était aussi dessinée. Si c'est le cas, vous avez un crayon émoussé, ce serait une bonne idée de l'aiguiser. Parce qu'ils veulent commencer à faire certaines d'entre elles, en ajoutant des lignes fines en même temps. Vous voyez, j'ai juste ajouté quelques lignes fines sur le dessus pour montrer ces quelques formes. Je vais juste définir cette forme d'obscurité. Vous le voyez sur la photo. Unités de ligne irrégulière. Et puis il y a aussi cette ligne noire qui apparaît ici. Et puis vers le bas et il est composé de mangeoires individuelles. Assombrir certains de ces sentiments. Peut-être quelques lignes nettes à proximité pour montrer qu'il s'agit de quelques palpeurs. Ensuite, nous allons passer à celui-ci. Encore une fois, il y a de la lumière dans la partie supérieure de cette zone, ce qui va être plus clair. Et je veux dire, ça a l'air sombre, les plumes douces s'assoient, sortent avec mon crayon sur le côté, en regardant dans la direction, en le effaçant. Joli Mac tout doux. Ça a peut-être été un peu trop long. Peu importe. C'est un champ qui vient d'ici. Et il y en a une autre intérieur, il y a une partie claire ici et tout le reste est sombre. Identifiez les pièces les plus légères. Ensuite, mettez un peu d'ombre autour d'eux, mais gardez-les doux. Zone de clignotement, elles sont douces chacune au maximum. Et encore une fois, quand nous arrivons ici, il fait assez sombre. Il fait assez sombre en dessous. Une partie de celui-ci est constituée par le contour de l'œil. Je peux aussi faire des bêtises comme celui-ci. Et puis, lorsque vous arrivez ici, cette forme sombre. Donc, quand je le dessine, j' utilise une marque irrégulière. Je ne trace pas de lignes droites. Nous voulons qu'il conserve un aspect plumeux. Cela signifie que leur forme autour de l'œil est assez sombre. Bière. Peut-être qu'un maximum de quelques points sera affiché cette façon pour le montrer si vous les nourrissez là-dedans. 11. Dessiner les plumes du corps: OK, nous allons faire quelques palpations sur le corps pendant cette évaluation. Je vois déjà que quand je regarde cette combinaison, elle est un peu grise. Je dois certainement définir un peu plus certains domaines. Mais faisons entrer certaines de ces fièvres. Si vous voulez suivre le champ réel vous pouvez le voir, vous utilisez peut-être simplement un Mac, un peu comme nous l'avons fait ici, mais beaucoup plus doux, en passant à la lumière puis à l'obscurité. Vous feriez donc tout cela uniquement avec de l'ombrage. Et puis vous pouvez voir que la suivante est claire. Et puis il est redevenu noir. Ensuite, il y a de la lumière. Alors il fait vraiment noir ici. Ce que je regardais, c'est cette zone claire. Et il y a une zone sombre, puis il y a une zone plus claire que la zone sombre. Petite zone de lumière. Allez-vous revenir dans l'autre sens et mettre l'obscurité et la lumière incidente ? Mais une autre façon de procéder serait de se contenter de l'idée générale du fœtus. Un peu comme ceux-là. Et dessinez certaines des formes principales que vous pouvez voir. Je peux donc en voir certains passer juste sous le bec, dans leur direction, puis d'autres se courber comme ça. Et d'autres vont redescendre. Cela lui donne un peu de caractère. Ensuite, nous pouvons simplement dessiner des formes plumeuses et les traiter comme ceci ici. Donc, la lumière au bout, puis le Docker. Donc, le bout de l' un d'eux sera plus foncé , Nick de près et clair à l'extrémité, puis celui en dessous, il fera noir. Ensuite, il y aura de la lumière ici et puis celle en dessous deviendra sombre. Ensuite, allumez et continuez à fonctionner pendant cette minute. C'est donc à vous de décider. Si vous voulez suivre complètement la photo, vous le pouvez. Je n'en suis qu'à de petites parties. Alors, suivez certainement ces courbes qui se présentent. Je pense que cela peut donner un peu de caractère à la photo. Mais ensuite, je reviens au schéma. Ici, vous pourriez avoir l' impression que cela doit être parfait, mais cela n'a pas vraiment d' importance. Par rapport au visage. Le visage, c'est ce que nous dessinons. Ceci. Je pourrais l'avoir. Je pourrais le laisser comme ça et ça aurait toujours l'air bien, peut-être juste en avoir un peu plus ici. Parce que cette première partie crée l'illusion que le reste serait recouvert des mêmes types de plumes et le cerveau est responsable du reste de ces détails. L'aile commence à descendre ici. Tout cela serait donc un peu plus sombre. Je ne veux pas qu'il fasse aussi sombre que photo. En fait, c'est du noir sur la photo ici, mais cela va détourner l' attention du visage. Donc, pour résumer ces fièvres, vous pouvez le faire de deux manières. Vous pouvez passer à travers les plumes si vous avez une photo ou vous pouvez la voir clairement à l'écran et simplement travailler à votre façon. De la lumière, de l'obscurité, de la lumière, de l' obscurité comme vous les voyez. Vous pouvez également définir certaines formes, peut-être à partir de ce que vous voyez , ou simplement de la forme générale du fœtus et les assombrir au niveau de la partie qui pénètre dans le corps, puis plus claires à l'extrémité. Même si je le fais comme tout le reste, je suis toujours en train de regarder la photo. Donc, surtout quand je viens ici, je cherche les endroits où il fait plus sombre, en les ombrageant très légèrement et en griffonnant. Et puis avoir quelques parties plus légères pour les pointes du fœtus. Un peu d'ombrage en dessous pour les définir. C'est probablement tout ce que je vais faire pour le corps. Si vous avez la photo complète, vous pouvez continuer à descendre plus bas. Je ne sais pas vraiment qui a pris cette photo. C'était vraiment difficile d'essayer de trouver la source originale. Ce n'est donc pas une très bonne photo de haute qualité. Vous n'aurez donc peut-être pas beaucoup envie de l'imprimer et d' obtenir beaucoup de détails. Quoi qu'il en soit Ensuite, nous allons regarder notre photo, regarder notre dessin et voir où nous devons apporter quelques ajustements. 12. Vérifiez les formes dans votre dessin: Commençons par regarder la forme. Regardez la forme de la vôtre. Regardez la forme de la photo et voyez s'il y a quelque chose que vous pensez avoir besoin de ranger. J'ai l'impression que c'est un peu bizarre ici. Donc, je vais juste le faire, en partie à cause de la lumière et de l'obscurité, mais je vais juste en modifier légèrement la forme. Il est assez plat sur le dessus et redressez-le un peu. Le côté est plutôt bon. En regardant la forme des plumes autour des yeux, celles qui sont triangulaires mais sous le bec, je pense que j'ai besoin d'être un peu plus fines . Je vais donc juste les ombrer ombrer un peu plus. De ce côté. Nous examinerons la forme autour des sourcils au-dessus des yeux. Assurez-vous que leurs formes donnent naissance à Fifi, juste ici, sur le côté du bec. n'en fait pas partie, il y a une partie moelleuse juste au-dessus. J'ai une ligne un peu dure, qui remonte à l'époque où je peignais le dessin. Donc je vais juste m'en débarrasser. n'est que du rugosité, mais aussi de l'ombrage. 13. Vérifiez les valeurs de votre dessin: Voilà donc la forme. C'est un peu une ligne de l'autre côté, faut passer du côté de la face, il faut le contourner un peu plus. La prochaine chose à faire est d'examiner vos valeurs et de réfléchir à vos valeurs et de réfléchir ce qui est clair et à ce qui est sombre. Dans l'ensemble, le mien est assez clair par rapport à la photo et beaucoup plus sombre sur la photo. Et ça ne m' inquiète pas ici. En particulier, sous le visage, il fait très sombre et comme je n'ai pas cela dans mon dessin, je n'obtiens pas cette belle zone claire. Je vais donc vous présenter quelques valeurs plus sombres ci-dessous. Je vais m'en tenir à l'idée du motif du foetus sur les plumes. Cela l'a vraiment fait ressortir. Je pense que certains de ces pieds qui écoutent peuvent descendre un peu plus loin. Je pourrais même dessiner des formes plumeuses. Et puis il suffit de regarder le motif. Cela doit apparaître un peu plus en réalité dans cette zone sombre et avoir besoin de quelques lignes supplémentaires dans cette zone. C'était encore une fois pour le rendre un peu plus sombre. Quels autres éléments de votre dessin doivent être du DACA ? Eh bien, ce que je dessine d'autre doit être plus sombre. Vous pouvez peut-être regarder mon dessin, le comparer à la photo et réfléchir à ce qui doit être plus sombre. Ces zones claires autour de l'œil se perdent donc un peu. Je peux donc apporter une teinte plus foncée juste à l'extérieur de ces espèces en dessous. Les côtés du visage doivent absolument être plus foncés. Pour le moment, elles semblent avoir la même valeur que cette trajectoire autour de l'œil. Mais sur la photo dans l'ensemble, ils sont nettement plus sombres. Je dois donc mettre un peu plus d'ombrage ici et je vais essayer de le garder. Le même type de schéma. Fœtus. Si vous avez un bon motif vers le bas ou en 3D, vous pouvez simplement l' ombrer par-dessus. Il y en aura assez, mais mien n'est pas assez foncé pour mes motifs, donc je pense qu'il disparaîtra tout simplement. Amenez ces parties les plus sombres sur le côté du visage , sur le côté de la chaleur. Il y a quelques files d'attente qui commencent à arriver. En cas de doute, utilisez un motif griffonné et regardez simplement la direction dans laquelle les plumes vont. Et puis le camp doit être encore bouleversé. Cela a fait une grande différence, a vraiment permis au visage de ressortir beaucoup plus. Le côté, c'est qu'il devait y avoir un motif plus sombre et griffonné, mais j'essaie aussi de saisir quelques petits détails au fur et à mesure que je fais le motif, je jette un œil sur la photo. Vous pouvez voir qu'il fait noir par ici. foetus se dirige vers l'intérieur. Peu. Tu peux voir un foetus ici, une tache noire là-dedans, que je vais juste effacer. Et il est un peu flou. Vous ne pouvez pas vraiment voir grand-chose, mais il fait plus sombre autour de cette zone. Vous en avez peut-être un peu marre pendant les palpeurs. Nous faisons de l'ombre aux cinémas maintenant. Et ce n'est pas grave. Vous pouvez arrêter cela quand vous le souhaitez, fait, c'est à vous de décider du niveau de détail que vous souhaitez y mettre. Je vais juste aiguiser mon crayon et faire encore quelques marques nettes l'endroit et je pense que nous aurons probablement terminé. Une autre chose que j'ai remarquée en aiguisant mon crayon, c'est que cette zone est trop claire. Encore une fois, si je la compare à d'autres parties, en particulier à cette partie autour de l'œil, elle est vraiment claire autour de l'œil. Ce n'est pas vraiment beaucoup plus sombre. Il devrait faire clair ici. C'est important juste au-dessus des yeux. Mais pour le faire ressortir et pour donner à cette zone la valeur tonale relative correcte, j'ai juste besoin d' ombrer le haut du document, dans j'ai juste besoin d' ombrer le haut du tout l'alphabet. Faire ressortir la zone blanche. Assurez-vous que la ligne n'est pas trop évidente. Vous pouvez donc en rapporter quelques plumes par an avec ces crayons pointus à effleurer. Et puis maintenant que j'ai un tricot foncé, celui-ci n'est plus aussi foncé en comparaison. Je dois y aller et vraiment assombrir tout ça. Il y a le noir de l'oreille, donc ça devrait être à peu près pareil. peux le décolorer un peu parce que c'est à l' arrière de la chaleur, mais je veux apporter un peu plus de couleur plus foncée. Et ici, je vais acheter une pizza maintenant, ce qui est sympa aussi, parce que c'est bien d'avoir un peu de contraste entre les zones molles et mettre des périodes pointues par-dessus le dessus. J'ai oublié de faire cette partie ici. Je pense que je vais vraiment regarder celui-ci. Il n'y a pas beaucoup de détails la photo, mais sur celle-ci, vous pouvez voir qu'il y a quelques plumes et que l' effet que nous pouvons créer est plutôt cool. J'y ai donc dessiné des foetus , puis je vais juste les ombrer. Définissez-en les bords avec. Ombre noire. J'ai quelques taches blanches ici et là. Donc j'ai juste besoin de les réparer un peu. Si vous avez vu d'autres de mes tutoriels, vous savez que nous faisons généralement une critique à la fin. C'est en quelque sorte ce que nous faisons maintenant. Mais vous pouvez regarder toutes les zones sombres et la photo Quelle est la période la plus sombre que vous puissiez voir sur la photo ? Pour moi, les éléments qui attirent mon attention en dehors des yeux de cette partie ici, dans ces parties ici, je dois m'assurer qu' ils figurent sur mon dessin. Et puis quelles sont les parties les plus claires qui attirent votre attention sur la photo ? Plissez les yeux s'il le faut. Assurez-vous de les avoir sur votre photo. Donc, cette partie ici et autour des yeux signifie peut-être que cette pupille doit être un peu pointue. Mais vous recherchez également des zones de votre dessin qui sont vraiment claires. Que lorsque vous regardez la photo, il n'y a pas de lumière. J'essaie donc de trouver les parties qui devraient être appréciées. Mais nous examinons également notre dessin manière indépendante et nous nous demandons quelle est la partie la plus claire de notre dessin. Pour moi maintenant, c'est probablement ici. Ensuite, en regardant la photo, s'il s' agit du tampon le plus clair et de la photo, c'est l'une des parties les plus claires, mais ici, c'est peut-être un peu plus clair sur le bord de l'œil. Et là, je pense que j'ai perdu un peu de lumière. J'en ai un peu trop, me suis un peu laissé emporter par les lignes qui s'écoulent dedans. Cet outil est également très bon, si vous voulez redonner de la texture, lumière, mais aussi de la texture dans cette lumière. Je pourrais donc faire le tour. Ce n'est pas particulièrement net, mais je pourrais faire ressortir quelques zones claires autour des yeux si besoin est ou n'importe où ailleurs. Peut-être qu'ici, je pense qu' il me manque un peu de ça. Barbiche. La moindre petite chose fait toute la différence dans cette partie. Et voyez ce qui manque dans mon dessin. Il y en a une petite partie, cette ligne pointillée qui fait le tour du visage. Mais c'est une zone sombre ici. Quand je l' insérerai, encore une fois, cette partie blanche fera ressortir cette partie blanche. 14. Résumé: C'est fini ? ne suis pas encore tout à fait sûr. Il y a probablement quelques petites choses que je dois corriger. zones blanches et sombres qui ne devraient pas être présentes. Quelque chose que je n'ai pas bien compris à propos des yeux, je pense que c'est la pupille est un peu trop basse et peut-être pas tout à fait la bonne forme. Donc je suppose que si je voulais vraiment être rapide, je pourrais venir avec cette gomme à effacer. Oh désolée, cette gomme à effacer. Et créez la forme et déplacez-la légèrement vers le haut. Celui-ci est plus beau que celui-ci, maintenant prêt ? Déplacez également un peu mes points forts vers le haut. Il y a certaines choses que je peux voir cette arche avec mon dessin. Mais c'est aussi un exercice ou un cours d'esquisse. Il s'agit davantage de Linnaeus et différentes techniques pour créer différentes textures. J'espère donc que c'est quelque chose que vous en avez retiré. Vous avez appris à créer des plumes douces et moelleuses, des plumes moelleuses et certaines de ces longues plumes fines autour des yeux en utilisant un très beau crayon pointu. Nous utilisons également ces formes simples dès le début de notre dessin pour essayer de poser quelque chose sur le papier, en déterminant d' abord les proportions et les angles en premier. Avant de commencer à affiner ces formes et à rechercher les détails subtils de l'ère de ces formes. Et puis, bien sûr, nous avons modifié nos informations supplémentaires en haut dans notre revue à la fin, où nous avons juste vérifié les lumières et les ténèbres. J'espère que vous l'avez apprécié. N'oubliez pas si vous voulez montrer la photo de l'heure complète. Vous pouvez donc vous essayer à dessiner le hibou en entier ou même simplement prendre le dessin que vous avez ici et l' étendre un peu vers le bas en regardant certaines des plumes. Vous pouvez utiliser les mêmes techniques pour dessiner n'importe quelle heure ou n'importe quelle autre botte et effet. Merci beaucoup de m'avoir rejoint et j'espère vous revoir dans un autre tutoriel du Sketch Club.