Dessiner une bande dessinée de 4 cases pour les réseaux sociaux avec Procreate

1. Bande-annonce: [MUSIQUE] Vous voulez créer votre propre bande dessinée ? Croyez-moi, c'est aussi simple qu'un, 2, 3. Dans ce cours, je vais vous montrer comment créer votre propre bande dessinée à quatre panneaux sur Procreate. Bonjour, je m'appelle Simon. Je suis illustrateur numérique et professeur de premier plan sur Skillshare. Je vis actuellement dans l'un des endroits les plus heureux du monde, Copenhague, au Danemark. Aujourd'hui, je dessine sur des choses simples qui me rendent heureuse, et je les partage sur mes différents réseaux sociaux. Dans ce cours, je vais libérer votre créativité en trouvant l'inspiration dans votre vie de tous les jours. N'oubliez pas que plus vous esquissez, mieux c'est. Vous allez passer d'une idée à une série de croquis que nous appelons les ongles du pouce, c'est comme si votre histoire se poursuivait. Ensemble, nous examinerons la structure de ce qui constitue une bonne histoire, avec une introduction, un conflit et une résolution. Nous discuterons des différents plans que vous pouvez utiliser et de la manière de les utiliser afin de rendre votre histoire plus percutante, dynamique et engageante. Enfin, avec tous ces outils disponibles, vous serez en mesure de créer quatre dessins propres sur Procreate. Je vais vous expliquer comment créer une ligne nette et sûre, ajouter une touche de couleur et vous aider à composer votre dessin afin d'ajouter du texte de manière significative. Si vous êtes une personne créative avec une certaine expérience en dessin, en particulier sur Procreate, alors ce cours est fait pour vous. À la fin de ce cours, vous aurez une magnifique bande dessinée à quatre panneaux que vous pourrez partager sur votre propre chaîne de réseaux sociaux, ainsi que sur Skillshare. En plus de cela, vous apprendrez précieuses techniques pour tester vos idées et trouver l' inspiration autour de vous, et pour transformer une idée simple en une série de magnifiques illustrations colorées qui raconte une histoire. Êtes-vous prêt à raconter votre histoire ? Prêt en 3, 2, 1. Au revoir. [MUSIQUE] 2. Votre projet: Vous souvenez-vous avoir lu la section BD du journal ? Ils étaient généralement assez simples et ne correspondaient qu'à 3 ou 4 panneaux, mais comment raconter efficacement une bonne histoire avec un si petit nombre de panneaux ? Pour votre projet, c'est ce que vous allez explorer. Vous allez dessiner 3-4 illustrations pour raconter une histoire spécialement pour Instagram. Cela signifie que vous allez créer 3 à 4 images ou illustrations pour raconter votre histoire. Voici comment [MUSIQUE]. abord, vous allez dessiner votre vignette, qui est essentiellement votre storyboard, pour visualiser la scène [BRUIT] [MUSIQUE]. Ensuite, votre histoire se composera de trois parties. Un début pour préparer la scène, un milieu pour introduire un conflit et une fin pour montrer la solution. Enfin, vous allez dessiner votre illustration au trait et colorier à l'aide de Procreate [MUSIC]. Le projet est avant tout un projet de partage de compétences , alors n'oubliez pas de le télécharger dans votre projet et vos ressources. Assurez-vous de mettre la bande dessinée dans bon ordre afin que nous puissions suivre l'histoire. Une fois votre projet téléchargé, vous pouvez recevoir mes commentaires, mes commentaires, mon évaluation et également encourager vos camarades de classe à commenter. En plus de cela, je vous invite à me taguer sur Instagram si vous souhaitez que je le partage avec mes abonnés. J'ai tellement hâte de lire vos belles histoires et voir vos magnifiques illustrations. Cela étant dit, commençons [MUSIQUE]. 3. Trouver de l'inspiration: N'oubliez pas que les histoires n' ont pas besoin d'être compliquées. Ils doivent être simples, authentiques, authentiques et faciles à comprendre. Bon sang, c'est peut-être un peu trop. Pour cette leçon vidéo, vous aurez besoin d'un bloc-notes, d'un stylo et de votre smartphone. que personnes créatives, nous avons tous du mal à trouver l'inspiration . N'oubliez pas qu'il n'y a rien de plus effrayant pour l'artiste qu'une feuille blanche. Mais soyez assuré qu'il existe des moyens simples de vous aider à trouver l'inspiration dans votre vie de tous les jours. En visualisant ces anecdotes simples, vous pourrez les partager avec un public plus large. Tout d'abord, parlons de l'importance de raconter des histoires sur les réseaux sociaux. Notre addiction aux réseaux sociaux a peut-être explosé il y a quelques décennies, mais ce n'est pas nouveau. En tant qu'êtres humains, nous sommes captivés par les histoires. Nous adorons nous réunir autour d'un bon feu et nous raconter des histoires. Ou avant même d' avoir un smartphone, les gens étaient collés à leur journal et à leurs magazines à potins. C'est pareil. L'avantage des réseaux sociaux est qu'ils vous donnent la possibilité de toucher votre propre public. Ensuite, trouver l'inspiration. trouver l'inspiration tout autour de vous et il est également très pratique d'aller en ligne jeter un coup d'œil. J'aime aller sur Pinterest et Instagram pour découvrir les artistes que j'aime. Cela m'encourage également à jouer avec un style différent. Vous serez naturellement attirée un style que vous appréciez plus que les autres. C'est une chose à laquelle vous devez vous familiariser. Pour moi, il s'agit de dessins enfantins de Cozy Tomato avec une touche vintage ou de dessins vectoriels épurés et éditoriaux de Tommy Parker. Regardez autour de et vous trouverez certainement quelque chose qui vous plaira. Le numéro 3, c'est de documenter votre journée. Tout au long de votre journée, vous aurez de très bonnes idées au moment où vous vous y attendrez le moins. Parfois juste sous la douche ou pendant que vous vous ennuyez dans le train. Prenez note. Ne manquez pas cette opportunité, notez-la. J'utilise parfois mon bloc-notes numérique sur mon téléphone pour écrire mes idées facilement. J'ai également sur moi un carnet pour écrire et gribouiller et créer un premier croquis chaque fois que je me sens inspirée. Certaines idées sont bonnes, autres moins géniales, mais au moins elles sont écrites pour que je puisse y revenir plus tard. Une autre astuce est de prendre des photos tout au long de la journée, car nous sommes tous armés maintenant d'une cellule qui vous permet prendre des extraits très facilement. Prendre une photo est un excellent moyen de se souvenir ce que vous avez fait pendant la journée, mais aussi d'utiliser ces photos comme référence lorsque vous dessinez. Raconter des histoires est ce qui fait de nous des humains. N'oubliez pas qu'ils n'ont pas besoin d' être compliqués ou extravagants. Loin de là, vous verrez que ces types de bandes dessinées à 3 ou 4 panneaux, publiées dans les journaux ou même en ligne, sont assez simples et bénins. C'est juste la façon dont ils sont racontés avec personnalité et avec une punchline à la fin. N'oubliez pas de garder un œil ouvert sur le monde, sur votre environnement et sur tout ce qui vous entoure. 4. 1,2,3 Votre histoire: [MUSIQUE] Te souviens-tu d' avoir lu le journal et d'avoir parcouru le chemin jusqu'à la section des bandes dessinées ? Ces bandes dessinées se composaient généralement de 3 à 4 scripts de bandes dessinées. Ils étaient de nature assez simple, mais ils suivent tous une structure spécifique qui indique le début de la mise en scène, une partie intermédiaire pour introduire un conflit et la fin pour montrer la solution. Avec les réseaux sociaux, et dans ce cas, Instagram, chaque photo que vous téléchargerez agira comme un panneau unique. Cela signifie que l'utilisateur pourra parcourir différentes images pour lire votre histoire. Regardons ces deux illustrations que j'ai dessinées pour analyser la structure de l'histoire. Commençons par le début de l'histoire. Votre premier panel est toujours destiné à fournir le contexte de l'histoire. Dans le cas d'Instagram, c'est aussi une histoire accrocheuse qui encourage l'utilisateur à arrêter son fil d'actualité et à commencer à balayer, à commencer à lire. Avec le premier panneau, l'utilisateur sera en mesure de répondre à ces cinq questions. Les cinq W, où, quand, qui, quoi et pourquoi. Regardons cet exemple ensemble. Ici, le début se compose de quelques images, mais ce n'est pas grave. Nous pouvons voir ici que nous avons un fond bleu clair qui indique un fond bleu clair qui que c'est un peu plus serein. Le personnage prend de la place pour être attentif, et c'est notre objectif de faire du yoga et d'être attentif. Nous ne le savons pas, mais nous partons du principe que nous sommes probablement à l'intérieur et que l'heure de la journée n'est pas indiquée, mais cela n'a pas vraiment d'importance pour la bande dessinée. Regardons la deuxième illustration. Ici, nous pouvons voir un fond jaune avec un soleil blanc, ce qui indique que nous sommes à l'extérieur. Nous remarquons également que c'est pendant la journée et probablement pendant l'été selon la façon dont les personnages sont habillés. Deux personnages sont impliqués et leur objectif est probablement de se détendre et de profiter du soleil [MUSIQUE]. Passons maintenant à la partie centrale. La partie centrale est composée de deux composants. La prémisse, qui est vraiment le quoi du premier panel, puis le conflit, qui est la profondeur de la prémisse selon laquelle quelque chose empêche le protagoniste de jouer ce qu'il est exécutant. Par exemple, le fait d'être interrompu dans la pratique du yoga ou de se faire demander de mettre de la crème solaire. Maintenant, le lecteur sait, et c'est un peu plus subtil, que quelque chose de grave se produira si deux protagonistes refusent de mettre de la crème solaire. Une histoire sans conflit est tout simplement ennuyeuse et c'est pourquoi nous devons introduire ce conflit. Enfin, étape 3, la fin. C'est à la fin que nous trouvons une solution au conflit. Cette dernière partie permet à votre lecteur de connaître votre personnage et comment il se comporte ou pense face à ce conflit. Dans une bande dessinée bien écrite, cela donne lieu à quelque chose de drôle ou d'inattendu et c'est votre punchline. Par exemple, votre personnage est tellement inconscient qu'il est au milieu du salon et bloque la télévision. Mais cela ne le déconcerte pas, car il aime beaucoup sa pratique du yoga, ce qui révèle sa façon de réagir face au conflit. Ou le personnage n'est pas très préoccupé d' avoir brûlé au soleil et est plutôt content de son teint de homard. Nous pouvons y voir une petite illusion. Sachez que dessiner un seul panneau vous prendra beaucoup de temps. Il est donc préférable de vous concentrer sur seulement 3 à 4 panneaux et de bien le faire afin de raconter une histoire percutante en peu de temps. Pour raconter cette histoire percutante, pensez à avoir un début pour préparer le terrain, un milieu pour introduire un conflit, sinon c'est ennuyeux, et une fin lorsque vous montrez la résolution et qui vous renseigne sur le caractère du personnage. La façon dont votre personnage réagit à la fin de la prémisse est vraiment l' occasion de raconter une histoire manière amusante et inattendue. [MUSIQUE] 5. Croquis vos vignettes: Il s'agit de votre première ébauche pour visualiser l'idée que vous avez en tête sur une feuille de papier. Vous aurez besoin d'un bloc-notes et d'un stylo, ou d'un iPad et d'un Apple Pencil et, bien sûr, de Procreate. Pendant cette phase, n'y réfléchissez vraiment pas trop et laissez votre poignet faire le plus gros du travail. Pour cette partie, j'aime créer des miniatures dans lesquelles je dessine grossièrement ce que j'ai en tête. esquisses miniatures sont des dessins abrégés rapides réalisés sans aucune correction ni modification. Elles sont effectuées rapidement, généralement à petite échelle. Mais dans ce cas précis, j'aime dessiner un peu plus grand. Esquissez votre histoire. Désormais, pour esquisser votre histoire, vous pouvez utiliser n'importe quel support, même votre iPad Pro et votre Apple Pencil. Chaque fois que j'ai besoin de conceptualiser et que je n'ai aucune correction, je préfère généralement avoir l'impression de dessiner directement sur mon carnet de croquis avec un stylo et du papier. Vous pouvez voir que j'ai fait plusieurs croquis avant de finaliser mon idée. Plus vous faites de croquis ou de vignettes, plus vous vous rapprochez de votre dessin final. Tout d'abord, ce carnet de croquis est assez volumineux. Je suis assez à l'aise avec sa taille, elle me permet donc de créer quatre quadrants différents pour dessiner mes quatre vignettes. C'est aussi un vieux carnet de croquis plein de taches de café, de pages manquantes, vilains griffonnages. Je n'ai vraiment pas peur de tout gâcher. C'est une excellente façon vraiment vous ouvrir à votre créativité en dessinant. et en testant sans vraiment aucune modification. N'oubliez pas qu'il s'agit d'une bande dessinée et que vous voudrez peut-être ajouter une bulle vocale. Lorsque vous dessinez, pensez à ajouter de l'espace en haut pour votre bulle vocale ou vos légendes. Je préfère généralement enregistrer la moitié supérieure du panneau pour le texte. Maintenant, parlons de la vue de la caméra. Lorsque vous dessinez une bande dessinée, considérez chaque panneau comme un moment figé dans le temps. C'est comme regarder un film et faire une pause sur différentes images pour raconter l'histoire. Voici quelques points à retenir lorsque vous planifiez votre bande dessinée. Comme dans un film, l' angle de votre caméra est très important. Ne vous inquiétez pas, nous ne prévoyons pas le prochain grand film à succès. Ce n'est qu'une simple bande dessinée, mais je recommanderai quand même ces trois plans. Tout d'abord, le tir large. Le plan large est utilisé pour définir le lieu et ajouter du contexte à votre histoire. Il vous permet également de répondre aux cinq W. C'est pourquoi j'aime l'utiliser au début, mais aussi à la fin, parfois pour montrer un élément de surprise, quelque chose que nous n'avons pas vu. Le tir moyen. Que le plan moyen est généralement utilisé pour montrer des dialogues entre deux personnages. C'est pourquoi j'aime les placer au milieu pour montrer la prémisse et aussi la mort de la prémisse, qui est un conflit. Maintenant, le gros plan. Le gros plan met vraiment l'accent sur l'émotion du personnage ou sur un geste spécifique. Il est souvent utilisé dans le dernier panneau pour saisir l' émotion d'un personnage ou pour introduire un élément de surprise ou un détail spécifique que nous n'avions pas vu jusque-là. Au début, vous pouvez voir que le personnage est un peu inquiet ou confus avec tout ce chant. Ici, à la fin, nous nous concentrons sur le cliquetis du verre pour montrer à nouveau la pleine participation des personnages aux festivités. En tant qu'artistes, nous avons tendance à planifier en visualisant. C'est pourquoi le dessin ces vignettes est un élément essentiel de la planification de votre bande dessinée. N'oubliez pas que lorsque vous dessinez votre bande dessinée à quatre panneaux pour Instagram, pensez à dessiner sans trop réfléchir. Traitez chaque panneau comme un moment figé un film et jouez avec une perspective et un angle différents. 6. Configurer Procreate: Procreate est une puissante application d'illustration numérique qui n'est actuellement disponible que pour iOS. Dans mon cas, j'utilise un iPad Pro 11 pouces avec un Apple Pencil de deuxième génération. Ce que j'aime vraiment chez Procreate, c'est la facilité et l'intuitivité avec lesquelles il est possible de dessiner. Pour plus de détails, si vous débutez dans Procreate, consultez mes cours précédents. Pour moi, je suis un grand fan de Procreate et c'est principalement parce que Procreate est abordable. Il ne s'agit que d'un paiement unique de 10$ US. Il existe également une grande communauté d'utilisateurs de Procreate qui vous permet d'obtenir de nombreux pinceaux et tutoriels en ligne, comme celui-ci. Le seul inconvénient, c'est qu' un iPad peut être assez cher, mais c'est un investissement bien dépensé. Vous pouvez voir que toutes mes illustrations réalisées sur Instagram ont été réalisées via Procreate et je vais vous montrer comment je le fais. Avant de dessiner, configurons notre canevas pour ce projet spécifique ou pour les réseaux sociaux. Je vais vous montrer comment je procède étape par étape. Configurons votre toile. N'oubliez pas que pour vos publications Instagram, Instagram a une résolution de 1080 x 1080 pixels et votre story aura un rectangle vertical à une résolution de 1080 x 1920 pixels. Pour configurer mon Canvas, je vais sur la page de la galerie Procreate et je clique sur le bouton plus dans le coin supérieur droit. Vous verrez différentes nouvelles options de canevas, mais ne vous inquiétez pas, je vais vous dire laquelle choisir. Je choisis généralement un format carré de 2048 fois 2048 pixels avec une résolution de 132 à 150 DPI. C'est certainement assez grand pour Instagram et vous donne une certaine marge de manœuvre au cas où vous voudriez utiliser ce dessin pour autre chose. Une astuce rapide est de donner un nom à votre toile afin de vous rappeler comment l'utiliser. Cliquez une fois dessus et écrivez un nom qui vous convient. Cliquez sur le carré et vous êtes maintenant prêt à dessiner. [MUSIQUE] Dans la leçon vidéo précédente, nous avons parlé de l'importance de documenter vos journées avec des photos et façon dont vous pourriez utiliser ces photos dans votre illustration pour les utiliser comme référence. Il existe différentes manières d' utiliser votre photo comme référence. La première consiste à le télécharger sous forme de photo. Pour ce faire, accédez à Action, insérez une photo et choisissez dans votre bibliothèque, balayez vers la droite et vous pouvez même insérer votre photo en tant que photo privée. Cela signifie que pendant votre time-lapse, cette photo ne s'affichera pas. Appuyez deux fois sur le calque pour modifier l'opacité. En général, je fais environ 20  %, je fais glisser mon doigt vers la gauche, puis je le verrouille pour ne pas dessiner dessus accidentellement. [MUSIQUE] L'option 2, qui est mon option préférée, consiste à la télécharger comme toile de référence. Pour ce faire, accédez à Actions, Canevas, Référence, Image. Vous pouvez redimensionner et déplacer l'image à votre guise. Vous pouvez faire glisser le coin pour modifier la taille du canevas. Laissez votre doigt sur la barre supérieure pendant une seconde et passez à la référence du canevas où il convient Pincez dans la fenêtre Référence pour zoomer en avant ou en arrière. Touchez une fois pour afficher un menu. Appuyez sur le X dans le coin droit et fermez la référence de votre canevas. Si c'était la première fois, vous constaterez qu'avec de l'entraînement, configurer votre Canvas et télécharger votre référence deviendront une seconde nature pour vous. Pour moi, cette partie est importante. C'est comme lorsque vous cuisinez et que vous préparez tous vos ingrédients avant de les jeter dans le wok. Si tout est en place, vous pouvez vraiment commencer à explorer la partie amusante sans précipiter aucun élément. Dans ce cas précis, la partie amusante est de dessiner. [MUSIQUE] 7. Dessiner avec les lignes: Beaucoup de bandes dessinées sont en noir et blanc et cela pour deux raisons. Tout d'abord, colorier chaque panneau prend beaucoup de temps. Plus important encore, cela montre que vous pouvez raconter une histoire efficacement avec un simple dessin au trait. Maintenant que nous avons nos vignettes, traduisons ces concepts visuels en lignes numériques épurées sur Procreate. Tout d'abord, configurez votre rationalisation. Streamline vous aide à stabiliser votre coup de pinceau lorsque vous dessinez. C'est comme si vous aviez vos roues d' entraînement sur un vélo. Le pourcentage représente le montant de l'assistance nécessaire pour lisser vos lignes. Par exemple, plus le pourcentage est élevé, plus vos lignes seront lisses. Pour les esquisses, j'utilise généralement un taux de zéro pour cent, mais c'est surtout pour ne pas entraver le flux créatif. Dans l'ensemble, vous pouvez ajuster la forme de n'importe quel pinceau. Vous accédez d'abord à la bibliothèque de pinceaux, sélectionnez le pinceau de votre choix, appuyez dessus. Sous Stabilisation, vous trouverez le pinceau à vos paramètres et ici, sous Streamline, vous pouvez ajuster la quantité au niveau souhaité. Pour créer des lignes nettes sur l'esquisse, j'utilise généralement un trait profilé compris entre 25 et 50 %. Pour mes lignes épurées, j'aime aussi utiliser un pinceau technique. Revenons au dessin. Ici, je vais vous présenter un dessin spécifique sur la façon dont je le fais. Bien sûr, vous êtes également artiste et vous avez des processus différents. N'hésitez pas à utiliser ce qui vous semble logique. C'est ainsi que je raconte mon histoire particulière. Ici, vous pouvez voir que mon petit ami se détend et profite du soleil. Parce que je veux mettre en place la scène, je vais utiliser un plan long et c'est pourquoi vous allez voir les pieds du personnage, tout le corps, allongé sur une chaise longue. J'ai également une photo de référence à portée de main pour m'aider à définir les proportions. Sur le plan rapproché du milieu, qui constitue mon deuxième et troisième panneau, vous pouvez voir que j'ai introduit un nouveau personnage. Je voudrais changer un peu ton point lorsque j'ai ajouté le nouveau personnage. Au plan du milieu, les deux personnages se trouvent dans le même plan et enfin au plan long, je dévoile la scène finale sous la douche avec toutes les plantes. Parlons de l'importance de la ligne de musculation chaque fois que nous dessinons. Ici, vous pouvez voir que je crée un dossier différent pour chaque panneau, les nommant 1, 2, 3, 4. Bien sûr, vous pouvez utiliser un titre plus élaboré, mais pour moi, c'est logique et je pense qu'il est plus important de toujours nommer vos couches et vos dossiers. Passons au panneau numéro 2 ou au dossier numéro 2. Vous pouvez voir ici que je me présente tant que nouveau personnage au premier plan. Pour donner une hiérarchie visuelle, j'ajoute également une ligne plus épaisse autour du personnage, qui est moi-même. C'est comme ça que ça se passe. N'oubliez pas que les objets ou les personnes au premier plan sont dessinés avec des lignes plus épaisses autour d'eux. En général, je ne contrôle leur contour qu'avec une taille de trait plus grande. Cela signifie que vous pouvez voir que je n'utilise pas le plus gros coup de pinceau pour créer les détails de votre personnage, tels que le nez ou les sourcils. Sinon, j'aurai l'air bizarre et notre hiérarchie visuelle ne fonctionnera plus. Si vous regardez les lignes en arrière-plan, vous verrez qu'elles ont le plus faible poids. De la même manière pour les éléments en arrière-plan, je ne veux pas qu'ils apparaissent trop J'utilise donc le trait de pinceau le plus fin. Vous pouvez voir sur le dernier panneau que le téléviseur et les armoires utilisent des lignes beaucoup plus fines afin de ne pas concurrencer le personnage devant lui qui fait du yoga. L'homme devant le téléviseur a un contour plus épais pour montrer que c'est visuellement plus important et qu'il est également plus proche de la caméra. Voici un aspect technique. Par souci de cohérence avec ma hiérarchie de poids, je sauvegarde généralement les différentes tailles de pinceaux. Pour ce faire, rendez-vous sur le panneau latéral gauche où se trouve le pinceau et appuyez sur le bouton Plus. Dans mon cas, j'économise trois tailles de pinceaux différentes, 5 %, 10 %, 25 ou 30 %. Mais c'est mon processus et peut-être que cela ne fonctionnera pas pour vous, alors jouez, voyez ce qui fonctionne et n' oubliez pas de faire preuve de cohérence. Votre dessin au trait doit pouvoir raconter une histoire manière efficace sans aucun embellissement avant même que nous envisagions d'ajouter de la couleur. Pour dessiner votre croquis et tracer des lignes nettes, vous devez savoir quand et comment utiliser Streamline efficacement, ainsi que la quantité de travail que Streamline vous convient. Vous devez également prendre en compte les différentes épaisseurs de trait afin d'établir une hiérarchie visuelle appropriée dans votre dessin et de guider efficacement l'œil de votre lecteur. 8. Ajouter des couleurs: [MUSIQUE] Le coloriage n'est pas réservé aux enfants et pour moi, c'est l'une de mes activités préférées. Cela me rappelle le fait de posséder des crayons de couleurs différentes et de colorier dans mon livre de coloriage dans les lignes. N'oubliez pas que votre palette de couleurs est votre boîte de crayons que vous utiliserez pour colorier votre dessin. Personnellement, j'aime choisir ma palette de couleurs avant de commencer à colorier C'est pourquoi j'ai enregistré mon échantillon au préalable. Ajouter de la couleur est un excellent moyen de donner une ambiance à votre illustration et attirer l'attention de l'utilisateur lorsqu'il fait défiler votre fil d'actualité sur Instagram. Pour cet exercice, je vous recommande ne pas utiliser plus de sept couleurs. En général, trois à sept, c'est bien. Pour trouver vos palettes de couleurs, il existe différentes manières de le faire. Vous pouvez tout d'abord vous rendre sur un site Web de générateur de couleurs tel coolers.co et trouver une palette de couleurs qui vous convient. Veuillez noter que toutes les nouvelles palettes exportées depuis des applications telles que Cooler peuvent être accessibles depuis un nouveau fichier. Vous pouvez également échantillonner les couleurs de l'illustration que vous aimez si vous avez quelque chose qui donne un ton similaire. Pour enregistrer les couleurs des photos, vous pouvez le faire automatiquement en cliquant sur le point de couleur dans le coin supérieur droit. Appuyez sur le bouton plus à côté de la palette, Nouveau à partir de photos. Vous pouvez ensuite sélectionner une photo dont vous souhaitez extraire la couleur. Vous pouvez également exporter une couleur étape par étape en laissant votre doigt sur la couleur de votre choix et en l'échantillonnant comme ceci. Maintenant, il existe différentes manières de colorier, vous pouvez colorier en utilisant une zone de référence. qui est amusant, c'est de recolorier et il existe un moyen amusant et facile de le faire si vous avez des lignes bien définies. Saviez-vous que vous pouvez simplement déposer vos couleurs sur les lignes de votre illustration. Voici comment procéder. Tout d'abord, assurez-vous que toutes vos lignes se trouvent dans la même couche. Si ce n'est pas le cas, vous pouvez les sélectionner. J'aime bien les dupliquer au cas où je ferais une erreur, mais vous pouvez les sélectionner et les aplatir. Pour aplatir la couche sélectionnée, pressez-la simplement avec vos deux doigts. Veuillez noter qu'une fois que vos lignes sont aplaties, c'est tout. n'y a pas de retour en arrière possible. C'est pourquoi j'aime conserver une copie en double au cas où quelque chose arriverait. fonction de référence est très intéressante car elle transforme l'une de vos couches spécifiques, dans ce cas, la couche de lignes, en tant que référence pour la coloration, disons. Cette fonction vous permet de déposer des couleurs sur différentes couches sans affecter votre dessin au trait. N'oubliez pas que vous ne pouvez avoir qu' une seule couche de référence à la fois. La coloration par référence revient à colorier avec Microsoft Paint au début des années 2000. Cela signifie que vous pouvez facilement déposer votre couleur dans les lignes. Mais si les lignes ne sont pas fermées correctement, votre couleur disparaîtra et tombera partout. Voici comment procéder. Commencez par définir votre couche de lignes comme référence. Pour ce faire, il vous suffit d'appuyer sur la couche de lignes et de sélectionner Référence. Maintenant, il est important de créer de nouvelles couches pour les couleurs que vous allez ajouter. Veuillez ne pas ajouter votre couleur sur le même calque que votre couche de lignes. En séparant vos couches de couleurs de votre couche linéaire, vous gagnerez beaucoup de temps en cas de problème, au cas où vous auriez commis une erreur et que vous deviez corriger vos couleurs. Assurez-vous également que toutes vos boucles sont fermées régulièrement, sinon votre couleur se décolorera. Vous pouvez également ajuster le seuil de perte de couleur en faisant glisser votre couleur vers la gauche ou vers la droite. Il suffit de jouer et tu verras. Parfois, il est également plus simple colorier directement et de ne pas laisser tomber les couleurs au cas où certains petits coins et recoins ne seraient pas colorés correctement. Dans ce cas, je vous recommanderai également de supprimer la référence de la couche de lignes chaque fois que vous souhaitez colorier directement avec votre crayon. Assurez-vous également que votre ligne est assez faible afin de ne pas modifier votre ligne lorsque vous essayez de colorier. Si quelque chose d'étrange se produit lorsque vous coloriez, souvenez-vous que vous avez peut-être oublié de supprimer la référence de votre couche de lignes. N'oubliez pas de désélectionner votre couche de référence , sinon quelque chose d'étrange et de frustrant pourrait arriver à votre dessin. Enfin, ajoutez un arrière-plan. Vous dessinez maintenant une bande dessinée ou une bande dessinée différente, et vous avez besoin d' une certaine cohésion entre les différents panneaux. Voici quelques exemples où j'utilise un peu plus de détails sur les arrière-plans. Dans cet exemple, je suis au supermarché. Je crée un trait vertical et horizontal pour imiter les produits sur les étagères. Ici, je suis dans la cuisine et j'utilise le plus petit coup de pinceau pour dessiner le poêle et le comptoir de la cuisine. C'est important lorsque nous discutons de la hiérarchie visuelle, afin de ne pas trop détourner l'attention de la scène principale. Maintenant, j'aime utiliser généralement le même arrière-plan tout au long de l'histoire. Mais parfois, j'aime mélanger un peu les couleurs de l' arrière-plan car cela ajoute des détails supplémentaires à l'histoire du panneau. Vous pouvez voir ici par exemple que les trois premiers panneaux utilisent une couleur chaude. Dans ce cas, le jaune, pour montrer que nous sommes dehors et que nous avons chaud. Le dernier panneau révèle que nous sommes dans la salle de bain en train de nous rafraîchir avec les plantes, et c'est pourquoi j'ai choisi un bleu clair. En règle générale, mon arrière-plan est généralement un simple bloc de couleur carré, d'une seule couleur. J'ai également utilisé une grille sur Procreate pour m'aider à m' assurer qu'elle est bien centrée. Dans mon cas, j'aime avoir un simple bloc de couleur d'arrière-plan et peu de détails car l'accent est vraiment mis sur le personnage et sur l'histoire. Assurez-vous que votre arrière-plan s'ajoute à l'histoire complète la palette de couleurs sans trop attirer l'attention des personnages. J'ai vraiment adoré cette étape qui consiste à ajouter de la couleur à mon dessin, car cela peut vraiment ambiance à l' ensemble de votre bande dessinée. Cependant, il est toujours très important de mettre davantage l'accent et de consacrer plus de temps à la création de lignes qui ont du sens. De plus, ne vous embêtez pas en ajoutant trop de couleurs à votre dessin. La construction se concentre vraiment sur la façon dont nous racontons l'histoire, et la couleur n'est en fait que l'ornement. Parfois, de moins en moins et une palette de couleurs très limitée peuvent vraiment aider le lecteur se concentrer sur le bon élément de l'histoire. [MUSIQUE] 9. Préparer votre bande dessinée: [MUSIQUE] Certains [inaudibles] sont explicites et n' ont vraiment pas besoin de beaucoup de texte pour raconter l'histoire de manière efficace. Personnellement, j'aime ajouter quelques repères visuels, comme une petite icône, afin de mieux raconter l'histoire. Comme un cœur, un visage joyeux ou une cloche pour signaler une sonnerie. Parfois, le simple fait d'ajouter le visage du personnage dans une bulle de discours pour vraiment souligner son émotion ou sa frustration est un excellent moyen montrer la résolution du dernier panneau. Cependant, l'utilisation de texte reste un élément essentiel des bandes dessinées et c'est pourquoi je vais vous montrer mon processus ajout de texte sur Procreate. La première étape consiste à redimensionner et à repositionner les dessins. Nous avons tous tendance à dessiner un peu plus grand et nous voulons vraiment que notre dessin s'adapte parfaitement au cadre. Nous avons tendance à oublier d' allouer de l'espace à la bulle vocale. Bien entendu, nous devons maintenant réduire la taille de notre dessin afin de laisser suffisamment d'espace au texte et laisser respirer notre illustration. Même si nous l'avons mentionné dans les vignettes, nous avons tendance à vouloir remplir ce carré. Mais rassurez-vous, il est très facile réduire la taille de votre dessin et d' allouer de l'espace au texte afin de laisser le dessin respirer correctement. [MUSIQUE] Voici comment modifier la taille de votre illustration. Dans votre panneau de couches, sélectionnez le dossier des couches que vous souhaitez redimensionner. Sélectionnez l'outil de transformation dans le menu en haut à gauche, vous verrez qu'il s'agit d'une simple flèche. L'image sélectionnée apparaîtra désormais sous forme d'un rectangle avec des extrémités arrondies. J'appelle ces petits points des bouts de marche. Assurez-vous que l'option Uniforme est sélectionnée en bas, sinon vous allez modifier la proportion de votre dessin et ce n'est pas ce que vous voulez faire. Nous pouvons maintenant faire glisser et repositionner l'image à notre guise. En tenant compte du fait que vous aurez besoin d' au moins le tiers supérieur pour votre bulle. Parfois même dans la moitié supérieure. [MUSIQUE] Parfois, j'aime écrire le texte moi-même à l'aide d'un pinceau calligraphique de la bibliothèque de pinceaux. Ce pinceau est déjà un peu épuré, et je pourrais en recommander quelques-uns. Pour vous aider, j'active également le guide de dessin que vous pouvez trouver sous Actions. Le fait d'avoir la grille activée vous aidera à écrire à la main, en vous assurant que vos lettres sont la même taille et écrites en ligne droite. Pour ceux qui ne font pas confiance à leur écriture, vous pouvez également taper votre texte. Voici comment procéder. Sous Action, sélectionnez Ajouter du texte. Le texte apparaîtra désormais dans un rectangle. [MUSIQUE] Appuyez sur la case, puis sur la police pour en savoir plus. Vous pouvez sélectionner ici la police, la taille et les attributs. Pour recommencer à taper, cliquez sur le clavier dans le coin supérieur gauche et commencez à taper sur votre iPad. Vous pouvez désormais accéder à votre texte via le panneau Couche. Pour le modifier, appuyez dessus, puis touchez Modifier le texte. Comme n'importe quelle autre couche, vous pouvez également appuyer dessus la repositionner et la déplacer. Avec l'option texte, vous pouvez désormais créer une histoire plus percutante. Cependant, je vous recommanderai tout de même de l'utiliser avec parcimonie, car la plupart des gens ont une capacité d'attention très courte, en particulier sur les réseaux sociaux. Il ne vous reste plus qu' à exporter chaque panneau sous forme d' image. Voici comment procéder. Vous pouvez le faire en vous assurant que chaque couche se trouve dans le bon dossier et qu'elle est visible. Vous pouvez le faire en vous assurant que la couche de panneau droite est visible. Accédez ensuite à Actions, Partagez, puis sélectionnez JPEG. Nous sélectionnons le format JPEG car il s'agit format d'image par défaut d' Instagram. [MUSIQUE] Vous pouvez ensuite télécharger votre image sur Instagram dans le bon ordre. Sur Instagram, assurez-vous d'ajouter une légende amusante et des hashtags pertinents pour vraiment capter l'attention de votre public. [MUSIQUE] Félicitations. Vos abonnés Instagram peuvent désormais lire votre histoire. [MUSIQUE] 10. Faisons le bien !: Félicitations ! Tu as réussi jusqu'à la fin de ce cours. Pour vous faciliter la tâche, j'ai compilé cinq points clés pour résumer l'ensemble du cours. Allons-y. En quête d'inspiration. Si vous ne savez pas quoi dessiner, cherchez l'inspiration dans votre vie de tous les jours. Vous pouvez le faire en prenant des photos tout au long de la journée et en notant toutes les idées potentielles qui vous viennent à l'esprit. Deux, raconter votre histoire. Maintenant, raconter votre histoire est aussi simple que 1, 2 et 3. Votre histoire a besoin, bien sûr, d'un début, d'un milieu et d'une fin. Le début mettra en place la scène, la partie centrale introduira un conflit et la fin trouvera une solution pour réincarner le personnage. La fin est également une excellente occasion pour vous de livrer votre punchline. Le numéro 3 explique comment planifier visuellement votre bande dessinée. Dans un vieux carnet de croquis, esquissez vos vignettes pour voir comment chaque panneau fonctionnera ensemble. Combinez différents plans, y compris un plan large, un plan moyen, un plan rapproché, et traitez chaque panneau comme un moment figé dans le temps d'un film. Numéro 4, n'oubliez pas votre travail au trait. Le travail au trait est très important lorsque vous dessinez vos bandes dessinées. Lorsque vous tracez vos lignes, vous pouvez même configurer la rationalisation pour vous aider à créer des lignes plus fiables. Utilisez une ligne de pondération différente pour ajouter de la dimension à votre dessin et y ajouter une hiérarchie visuelle. Numéro 5, souvenez-vous de vos dernières touches. En guise de touche finale, vous pouvez ajouter une couleur inspirée de la palette de couleurs de votre choix. Personnellement, j'aime ajouter un simple bloc de couleur comme arrière-plan et lier chaque panneau ensemble. N'oubliez pas de redimensionner également votre dessin pour vous assurer que vous disposez suffisamment d'espace pour le texte et que tout soit harmonieux. Une bonne composition est importante. [MUSIQUE] Enfin, pensez à télécharger votre projet final, votre magnifique bande dessinée sous Projet et ressources. Si vous avez des questions ou des commentaires, ou si vous souhaitez simplement dire bonjour, n'hésitez pas à les ajouter dans la discussion de ce cours spécifique. Je ne manquerai pas de répondre à chacun de vos commentaires. De plus, si ce que je fais dans ma vie quotidienne vous intéresse , n'hésitez pas à me suivre sur mes réseaux sociaux. J'ai hâte de lire ta magnifique bande dessinée et d'apprendre à te connaître un peu mieux. Passez une belle journée et j'ai hâte de vous voir également au prochain cours. Au revoir.