Dessiner un verre d'eau avec un crayon graphite : créer une illusion 3D

1. Introduction: Bonjour. Je m'appelle Emily, et bienvenue dans ce cours de dessin. J'ai un sujet assez amusant pour vous aujourd'hui, ou du moins je pense que c'est un sujet amusant. Il va falloir aller chercher un verre d'eau. Maintenant, ce cours se concentrera sur le développement de cette illusion de verre et de transparence. Maintenant, ce n'est pas aussi difficile que vous le pensez, mais cela demande de la patience et un changement d'état d'esprit dans la façon dont vous regardez le verre. Nous en parlerons donc un peu dans ce cours. Il y aura plusieurs options quant à la façon dont vous suivrez ce cours. La première option est de savoir si vous dessinez le verre à main levée au début. Ou si vous utilisez ce modèle et que vous le tracez. Un autre choix qui s' offre à vous pour ce cours est le type d'outils que vous choisirez d'utiliser. outils supplémentaires peuvent inclure des pinceaux ou des souches à mélanger pour obtenir des transitions de gris fluides un stylo à effacer monochrome pour obtenir de fins reflets blancs, ou même un stylo à encre blanche pour Je vais adopter une approche vraiment pratique et accessible pour ce cours, ce qui signifie simplement utiliser un crayon, du papier et une gomme Mais si vous possédez certains de ces autres outils, c'est une bonne occasion de les utiliser. Ce cours convient aux personnes qui ont un certain contrôle de leur crayon. Dans certains cas, nous devrons créer des lignes épaisses à fines, des zones d'ombrage allant du clair au foncé, ainsi que de belles transitions fluides Si vous êtes un débutant complet, vous trouverez peut-être certaines choses un peu délicates, mais vous pouvez commencer par tracer le modèle, ce qui vous facilitera un peu les choses. Mais si, en tant que personne qui a commencé à dessiner, vous souhaitez vous améliorer, ce sera vraiment un bon cours pour vous entraîner à dessiner un sujet en verre, afin de dessiner un sujet en verre, afin créer cette illusion de transparence et de réflexion. Regardez la vidéo suivante sur les matériaux pour découvrir certaines des options des outils que vous pourriez avoir envie d'utiliser. Rassemblez tout votre matériel et nous commencerons. 2. Fournitures: Il existe donc de nombreuses façons d' utiliser des matériaux pour créer cette illusion de forme tridimensionnelle sur notre surface de papier bidimensionnelle. Vous pouvez utiliser du papier gris et utiliser du fusain noir et de la craie blanche ou un stylo blanc, et cela fonctionne très bien Nous allons adopter l'approche la plus simple et la plus accessible. Nous allons donc utiliser un simple crayon sur du papier blanc. Mais il existe quelques autres matériaux que vous voudrez peut-être utiliser si vous les avez . Je vais utiliser mes trois crayons B et mon crayon HB. Et peut-être aussi un crayon six B pour atteindre certaines des valeurs les plus sombres, et je vais avoir besoin d'une gomme et d'un morceau de mouchoir ou quelque chose à maculer, afin d'obtenir ces très belles zones lisses de gris clair que vous pouvez voir sur la photo des matériaux optionnels, si vous en avez que vous pourriez vouloir utiliser, et je vais vous montrer comment les utiliser mais vous n'en avez pas besoin, c'est une gomme Tombo Mono Zero, qui sera utile juste pour faire ressortir certains des reflets blancs que vous pouvez voir sur la photo Certains d'entre eux sont très bons. Ou une autre façon de le faire est d'utiliser un stylo à encre. C'est un stylo de la marque Uni Ball, et il sera recouvert de graphite. Il y a comme une boule à roulettes au bout, et il est rempli d'encre blanche. C'est donc une autre façon de faire ressortir ces valeurs de blanc vraiment éclatantes. Vous pouvez également utiliser une souche à mélanger ou un torton quelconque Je ne l' utiliserai probablement pas beaucoup. Je n'ai pas trop envie de l'utiliser, et je n'ai probablement pas le meilleur papier pour cela non plus. Je vais vous montrer comment l'utiliser dans certaines zones, mais encore une fois, obtiendrez des valeurs de gris vraiment agréables et fluides. Vous devez faire attention à ne pas avoir trop de graphite à la fin, sinon les choses deviendront simplement sales et tachées Donc, si vous n'en avez jamais utilisé un auparavant, il vaut peut-être mieux le laisser à celui-ci ou simplement jouer un peu. Traitez cela comme une expérience. Et puis vous pourriez aussi, si vous en avez, utiliser des brosses en nylon doux pour créer cette valeur de gris doux, brosses en nylon doux pour le gris très clair Vous pouvez voir au centre du verre l' endroit où il passe du clair au foncé, et c'est une zone très lisse. On ne voit aucune texture là-dedans. La texture de mon papier ressortira probablement de mes crayons, mais c'est une façon d' en adoucir légèrement un peu. Je ne m'en débarrasserai pas. Rien n'effacera la texture de votre papier. La seule façon d'obtenir une surface ultra lisse est utiliser quelque chose comme du bristol board. Et aussi, si vous utilisez comme un charbon de bois, sorte de charbon en poudre avec le pinceau. Nous n'allons pas utiliser de charbon de bois pour celui-ci, mais il existe de nombreuses options que vous pouvez utiliser. Mais comme je l'ai dit, nous allons adopter l'approche la plus simple et la plus accessible pour ceux d'entre vous qui n'ont peut-être pas beaucoup de matériel . Comme moi, vous pourriez simplement avoir vos crayons et votre gomme. Et c'est très bien. Juste quelques crayons de différentes qualités une gomme et un mouchoir. 3. À propos de ce projet: Trois éléments sont nécessaires pour réussir avec ce didacticiel. Et le premier est pratique, et nous l' aborderons dans un exercice très rapide. s'agit de pouvoir utiliser votre crayon de manière à ajuster la pression pour obtenir des lignes allant du foncé au clair, ainsi que des lignes épaisses ou fines. Et vous pouvez voir qu'autour du bord de la tasse, il y a des lignes très sombres de chaque côté. sont assez épaisses dans les coins, puis elles s'amincissent au fur et à mesure qu'elles se rapprochent. Nous devons donc pouvoir contrôler notre crayon pour obtenir cet effet. La deuxième chose que nous devons faire pour réussir avec ce dessin est d' oublier qu'il s'agit d'un verre d'eau. Cela va être assez difficile à faire, mais voyez si vous pouvez garder cela à l'esprit et essayer de changer votre façon de voir les choses, et je vais vous montrer quelques techniques pour y parvenir. Mais le problème, c'est que lorsque nous pensons à un verre d'eau, nous pensons au verre et à ce que nous savons du verre, nous savons que le verre est transparent et qu' il est réfléchissant. Nous pouvons le considérer comme ayant une très faible valeur, simplement parce qu'il est transparent. Mais en fait, ce que vous pouvez voir cette photo, ce sont des valeurs noires très fortes . Il y a un contraste très élevé entre la lumière et l'obscurité. Nous devons donc oublier cette idée selon laquelle verre est transparent, transparent et réfléchissant, et nous devons simplement être capables de voir les valeurs de lumière et d'obscurité imbriquées La façon dont ils s'emboîtent en quelque sorte sous forme de formes. Et la dernière chose que nous devons être capables de faire est de pouvoir faire confiance au processus. Donc, dans ce dessin en particulier, vous n'obtiendrez le résultat complet ou l'illusion complète de la forme qu'à la toute fin, tant que vous aurez pas intégré ces derniers petits détails. Il se peut donc qu'à certaines étapes , vous vous dites : « Oh, cela ne ressemble tout simplement pas vision vraiment forte d'un verre que j'ai eue au début. On dirait juste, tu sais, du gris sur le papier. Et nous devons faire confiance au processus. Ayez confiance dans le fait que si nous continuons à suivre les étapes que je vais vous indiquer, et si nous continuons à essayer de voir ce verre comme une série de valeurs et de motifs clairs et foncés, tout s'assemblera. Et c'est un peu lié à l'idée de ce que nous savons du verre et de l'eau. Nous devons oublier tout cela, il suffit regarder, d'observer et de dessiner ce que nous voyons. 4. Tracer le modèle (en option): Parce que je tiens vraiment à me concentrer sur ombrage pour créer une illusion dans ce cours, j'ai créé un document que vous pouvez suivre si vous le souhaitez Il s'agit donc d'un tracé très détaillé du verre. Je n'utiliserais pas celui-ci, mais c'est juste pour vous montrer quel genre de choses nous allons examiner, ce que nous recherchons avec ces valeurs claires et foncées dans les motifs. Celui-ci est une version plus simplifiée, et c'est donc une version que vous pouvez suivre si vous le souhaitez. Et si vous n'avez pas d'imprimante ou d'écran suffisamment lumineux pour pouvoir tracer, nous devrons simplement le dessiner à main levée. C'est donc ce que je vais faire. Je vais le dessiner à main levée, mais c' est ici si vous avez une imprimante et que vous voulez le tracer , le tracer simplement en le plaçant sous votre page et en le plaçant contre une fenêtre, puis vous pourrez tracer très légèrement ces contours plus sombres ici, juste pour faire figurer quelque chose sur la page afin que vous n'ayez pas à vous inquiéter trop proportion ou quelque chose comme ça. 5. Échauffez-vous avec des exercices de ligne et d'ombrage: Pour commencer, je vais juste vous présenter quelques exercices de dessin très basiques le type de marques dont vous aurez besoin pour être capable de dessiner. Et je les ai mentionnés plus tôt, ils vont de l'épais au fin et aussi du foncé au clair. Essayons donc de l'épaissir au fin. Vous allez commencer par appuyer assez fort, puis vous allez simplement laisser votre crayon s'effiler jusqu'à ce que vous ne touchiez plus le papier. J'utilise juste un crayon HB pour commencer peut prendre quelques ou quelques coups comme celui-ci sur la ligne, puis vous allez simplement le réduire Il n'est pas nécessaire que ce soit une seule ligne. Si vous commencez à pousser fort puis à diminuer la pression, vous pouvez le faire, mais il est un peu plus difficile de garder le contrôle Vous pouvez donc en quelque sorte ombrer la ligne, et nous allons le faire un peu dans ce dessin. Donc, ombragez-le assez foncé ou assez épais, désolé au début, puis laissez-le s'éclaircir. Vous pouvez essayer les deux méthodes. Si vous êtes droitier, ce sera la solution naturelle pour vous si vous êtes gaucher. C'est probablement la méthode naturelle, vous commencez par le bon côté, puis vous le dessinez. Je déplace légèrement ma main sur la page au fur et à mesure que je tombe sur la page. Si c'est très petit, vous pouvez le faire sans bouger la main, donc je ne bouge que mes doigts. Jouons un peu et voyons ce qui fonctionne pour vous. Prenez ensuite un crayon plus foncé. Celui-ci est un crayon à trois B, nous allons faire la même chose, mais je veux que vous vous concentriez vraiment sur le fait d'avoir une fin vraiment sombre. Et puis en l' éclaircissant à l'autre bout. J'en ai fait un assez épais, vous pourriez aussi en faire un très fin, très foncé au très clair, essayant de garder la même épaisseur tout au long. Une autre façon de procéder serait de simplement ombrer une ligne, peut-être d' un gris moyen, puis de commencer par la fin pour l'assombrir, mais vous voulez pouvoir l'estomper également être capable de supprimer notre ombrage Vous devrez également être capable de supprimer notre ombrage, et nous aborderons cette question dans de nombreux autres didacticiels Si vous en avez déjà fait avec moi, cela vous est peut-être familier, cela vous est peut-être familier, mais vous pouvez ombrer une zone, puis réduire la pression , puis travailler dessus pour créer un dégradé vraiment fluide du clair au foncé En commençant par le côté obscur puis en passant au côté clair, je réduis la pression de mon crayon Vous devrez peut-être travailler sur quelques domaines où il existe de fortes divisions. J'en ferai un autre de ce côté. Donc, si vous regardez le verre une zone où vous pourriez être en mesure de voir ceci est la zone principale du verre au centre. Il fait clair sur le côté gauche, puis il devient petit à petit un peu plus foncé, sorte que dans ce cas, le gris serait vraiment très clair. Il se peut que vous ne puissiez même pas très bien le voir à l'écran, puis qu'il disparaisse en blanc Je me déplace de droite à gauche, mais vous pouvez aussi aller de gauche à droite. Vous pouvez le faire de deux manières : vous pouvez tout faire en une seule fois, en commençant par la tombée de la nuit, en diminuant la pression, puis en retravaillant par-dessus Ou vous pouvez simplement ombrer une couche de base. Quelques ombres dans la zone grise. Et puis travailler d'un côté. Vous voyez, j'utilise mon crayon sur le côté autant que possible. Travailler d'un côté et ajouter une autre couche par-dessus. Mais en arrivant de ce côté, où vous voulez être le plus clair, vous allez réduire la pression jusqu'à ce que vous touchiez à peine le papier, puis encore une fois, vous pourriez le retravailler et trouver les zones où il est un peu trop divisé Vous pouvez également utiliser de petits cercles comme celui-ci transformer une valeur en une autre valeur Alors jouez avec ça et assurez-vous d'abord de bien le maîtriser. Parce que nous allons l'utiliser, et nous allons également utiliser ces lignes épaisses à fines. Et aussi des lignes sombres à claires. Ils ne sont pas vraiment très différents. Mais assurez-vous simplement que vous êtes capable d' obtenir un point, très, très fin, et que vous êtes capable de passer à l'obscurité sur une partie , puis de l'estomper. Une zone utilisée dans le verre que j'ai mentionné tout à l'heure se trouve juste aux coins de cette ellipse qui s' ouvre Il se peut donc que nous devions ombrer une forme comme celle-ci. Ensuite, nous devons le laisser disparaître en faisant en sorte que la ligne atteigne un point très fin. Et puis il va également falloir l'assombrir. Et cela ne vous éclaircira peut-être pas nécessairement. Il peut rester sombre, dans ce cas, vous devrez peut-être le ramener à un point précis, ou dans certaines zones, il peut devenir plus clair. Donc, autour du bord avant, de l'autre côté, toute façon, il commence à devenir un peu plus clair et ce bord avant est un peu plus clair ici. 6. Dessiner les proportions: Passons à notre dessin ici. Vous avez la possibilité de tracer à partir de ce plan si vous le souhaitez. Lorsque vous le tracez, assurez-vous le faire vraiment très légèrement. Nous voulons que nos premières lignes apparaissent à peine, donc avec un crayon HB, même avec un crayon à deux H, c'est juste pour obtenir la taille et ensuite pour inscrire ces formes plus grandes sur le papier Je vais partir du principe que vous ne pouvez pas l' imprimer et le tracer, alors je vais le dessiner à partir de zéro. Et encore une fois, nous voulons qu'il reste vraiment beau et léger. Nous voulons également essayer de le décomposer en une série de modèles imbriqués C'est pourquoi j'ai également fourni cet autre imprimé. Ça ressemble à ça. C'est essentiellement ce que nous allons dessiner. Maintenant, nous n'allons pas dessiner chacun de ces contours, mais nous devons les regarder de cette façon pour voir comment les lumières et les ténèbres ne sont en fait que des formes Il y a des formes très, très fines et de très fines lignes au fond de ce verre. Mais ce ne sont que des formes claires et sombres. Parfois, ils ont un peu cette gradation, et ils passent du noir au clair, et nous devons en être conscients Regardons à nouveau le verre. Et voyez si vous pouvez simplement commencer à le décomposer en formes décrites dans le dessin précédent. Voici maintenant le dessin le plus simplifié. Celui-ci ignore certaines de ces lignes très fines situées en bas, mais il vous donne les formes les plus grandes Ainsi, lorsque nous commençons à dessiner, c'est vraiment ce à quoi nous voulons penser. Quelles sont les formes les plus grandes que nous pouvons indiquer dans notre dessin initial afin avoir de très bons espaces réservés pour le moment où nous commencerons à ajouter ces lumières et ces ténèbres ? Je vais ramener la photo, mais gardez cela à l'esprit, et peut-être même gardez-la sur un autre écran, juste pour que vous puissiez la garder au premier plan. Qu'est-ce que vous recherchez réellement lorsque nous dessinons ce verre ? Nous recherchons ces formes de lumière et d'obscurité et le motif qu'elles créent ? Si vous comptez tracer votre dessin à partir du document, c'est le moment de le faire, puis vous pouvez passer à la vidéo suivante Si vous n'avez pas accès au traçage, nous allons procéder au dessin à main levée. Maintenant, que vous traciez ou que vous dessiniez à main levée, je veux que vous essayiez de tracer des lignes aussi claires que possible. Je vais dessiner un peu plus foncé que d'habitude, pour que vous puissiez le voir, mais je vais probablement finir par effacer certaines de ces lignes plus sombres pour ne pas interférer avec l'illusion finale Mais si vous pouvez utiliser un crayon à deux H ou un HB, si vous pouvez l'utiliser très légèrement et dessiner le plus clair possible Donc, la toute première chose à faire est de faire une marque en haut et une marque en bas. Décidez de la taille que nous voulons que cela soit. Je ne le ferais pas trop gros. Je veux dire, c'est peut-être juste la longueur de mes doigts. J'ai des doigts assez longs, donc peut-être un peu plus longs. C'est un peu plus petit que dans la vraie vie, je dirais. Nous voulons avoir de l'espace pour pouvoir entrer dans certaines de ces lignes très fines qui se trouveront en bas, mais nous ne voulons pas qu'elles soient trop grandes et qu'elles aient à, vous savez, à ombrer beaucoup de gris. Ce sont les points que nous allons souligner. Nous allons indiquer où se trouvent les ellipses supérieures, où se trouve l'ellipse de l'eau Ils ont à peu près la même taille, ce qui est plutôt sympa. Le point à mi-chemin se trouve à peu près ici, vous pouvez donc voir ces deux ellipses, celle-ci et celle-ci se trouvent au-dessus de la moitié Et puis nous trouverons également cette ligne et cette ligne ici. Ce sont donc les espaces réservés que nous allons trouver pour simplement cartographier les choses, puis nous allons également dessiner ces formes ici Peut-être que l'obscurité et la lumière apparaissent en bas, mais pas trop en détail. Donc, utilisez ce guide ici. Les lignes vertes à titre indicatif, voici ma moitié. Très légèrement, en devinant où se trouve l' ellipse d'eau, puis en la divisant en deux, cela me donnera l'ellipse supérieure ici Ensuite, l'ellipse aquatique va presque toucher l'ellipse supérieure J'ai installé ma base ici, puis il ne nous reste plus qu'à déterminer sa largeur. Si nous voulons déterminer cette distance ici, je vais prendre la hauteur, puis je vais voir quelle occuperait cette distance. Voici la hauteur. Si cette ligne rose est là, je vais la retourner et la comparer à la largeur. Et vous pouvez y voir que la largeur de la tasse est certainement supérieure à la moitié de la hauteur qui en résulte. Peut-être pourrions-nous dire que c'est les deux tiers. Est-ce que cela vous semble correct ? C'est peut-être un peu moins des deux tiers. C'est donc juste pour nous donner une idée. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Cette ligne est donc le bas de l'ellipse que je vais créer en haut Donc, ce que je vais faire, c'est trouver le centre de tout cela. Et fais juste une supposition. Et puis je dois, vous savez, une fois que j'ai décidé de la largeur que je pense que cela devrait être, alors je dois trouver quelque chose avec lequel mesurer. Je vais prendre mon crayon. Et je vais vérifier qu' il fait les deux tiers de la hauteur. J'utilise ce doigt comme marqueur. C'est un peu gênant de ma part de tourner la main. Ici. Et je dirais que c'est plus des deux tiers de la hauteur. Ce que j'ai. Je dois en apporter un peu de chaque côté. cercle dans lequel j'ai eu leur premier cercle était probablement à peu près correct. Faites en sorte que vos lignes et vos marques soient aussi légères que possible, ou du moins faciles à effacer. Prenez celui-ci ici, comparez-le à la hauteur. Cela ressemble à peu près aux deux tiers. Voici le haut. Ce sera une troisième. Il s'agit d'un deuxième tiers. Je vais donc opter pour ça. Mets-le dans mon ellipse. J'espère que vous l'avez beaucoup pratiqué pendant les ellipses. J'ai quelques vidéos à ce sujet ainsi que des vidéos YouTube qui pourraient vous aider si vous trouvez cela vraiment gênant J'utilise donc simplement la méthode Huluho, qui consiste à faire des allers-retours, essayant d'obtenir quelque chose beau, fluide et uniforme de chaque côté Mais vous pouvez aussi simplement vous y retrouver. Essayez de ne pas créer trop de lignes. Ensuite, la base. Je ne vais pas vraiment mesurer la largeur de la base. Je vais juste regarder l'inclinaison de chaque côté de cette vitre Vous pourrez peut-être même voir le triangle ici par rapport à une ligne verticale. Si je trace une ligne droite vers le bas, quel est l'angle sous lequel elle doit se situer ? Probablement quelque chose comme ça, et puis l'autre côté sera pareil. Je pense que le mien est peut-être un peu trop étroit. Peut-être que tu es allé un peu trop loin avec celui-ci, je pense. Et puis nous avons une ellipse en bas. Et vous pouvez peut-être voir que c'est un peu difficile parce qu'il y a beaucoup de distorsion ici, mais la base de cette ellipse inférieure se trouve probablement à peu près là des raisons de perspective, ce Pour des raisons de perspective, ce sera une ellipse plus haute que celle-ci Mais ne vous inquiétez pas trop à ce sujet. Nous ne dessinons pas tellement une forme en trois D pour celui-ci. Nous allons examiner ces modèles. Mais cela nous donne une idée du point de départ de cette forme. Faites-y une marque. C'est un peu moins de la moitié entre notre point de mi-chemin et notre base. Je vais peut-être évoquer le mien un petit peu ici. Et il n'est pas nécessaire que ce soit une analipe. Voilà, désolée. Faisons juste une marque, faisons-le de cette façon. C'est un peu en dessous de la moitié entre ici et ici. Je ne veux pas trop m'embrouiller, mais ce que je regarde, c'est voici la moitié de mon verre. Voici la base de mon verre, et c'est juste un peu plus de la moitié. Oh, je pensais que c' était en dessous de la moitié, mais peut-être que c'est en fait la moitié. Disons à mi-chemin. Disons-le là. Si vous voyez les choses différemment, que vous avez un autre écran et que vous effectuez des mesures avec votre crayon, alors optez pour ce que vous voyez. Ensuite, nous allons simplement tracer une ligne par là. Il y a une légère courbe comme ça. Ensuite, nous allons en dessiner un autre, pas tout à fait à mi-chemin entre ce point et ce point, et cela nous donnera le bas de cette zone de motif. Donc, si je supprime toutes ces lignes maintenant, vous voyez qu'il y a une sorte de zone de motif ici, puis il y a une zone claire, puis il y a une autre zone de motif. Donc, il suffit de créer des marqueurs où je vais commencer à placer ces motifs. Ensuite, nous allons également nous assurer d'avoir cette ellipse supérieure de l' eau ici Ne vous inquiétez donc pas si vous ne les trouvez pas parfaits, car il s'agit d'une approche différente celle que nous faisons pour dessiner des objets du quotidien, où nous essayons de les décomposer en formes symboliques et en trois objets en D. Ce que nous allons faire ici, c'est concentrer davantage sur les modèles de lumière et d'obscurité. Il s'agit donc vraiment d'y faire venir un guide. Ensuite, donnez simplement une indication de l'angle sous lequel sera placée votre ombre . Regardez-le, commencez à dessiner, puis corrigez-le si nécessaire. J'espère donc que vous pouvez bien le voir. Mon dessin ici est très léger. Donc, pour résumer ce que nous avons fait, ce dont vous avez besoin pour ce guide ici pour le moment, c'est que vous avez besoin d'une ellipse supérieure et d'une ellipse d'eau Les deux se situent un peu plus de la moitié. Voici ma ligne médiane. Nous avons besoin d'une ligne pour indiquer où se trouve cette section du motif sous cette grande zone grise. J'ai donc une ligne pour le haut et alignée pour le bas, puis j' ai aussi une ligne pour point de départ de la section suivante du motif. 7. Ajouter les formes de valeur: Vous pouvez procéder de plusieurs manières à partir d'ici. Vous pouvez simplement commencer à faire de l'ombre dans le noir, en regardant de très près chaque partie de la photo, puis en ombrant et en dessinant ce que vous voyez, ou vous pouvez tracer toutes ces lignes Comme maintenant, tracez ici. Et je vais tracer certaines de ces lignes. Et puis une partie se comportera en quelque sorte fur et à mesure. Nous faisons donc un peu des deux. Mais si vous voulez vraiment avoir beaucoup de contrôle sur tout cela, le fait d'obtenir quelque chose qui ressemble à ce traçage vous aidera simplement à savoir exactement où placer vous aidera simplement à savoir exactement où placer les informations avant de passer à l'ombrage Donc, si nous regardons le haut de la vitre, il y aura un petit rebord, alors soyez conscient de cela. Je vais le faire au fur et à mesure. Je vais donc faire de l'ombre, puis je vais regarder comment ça passe du clair au foncé et de l'épais au fin, et je vais le faire en quelque sorte sur le pouce, je suppose. Ici, il y a des formes que nous pouvons insérer. cherche donc ce genre de forme étrange que je ne saurais vraiment décrire. Mais je le dessine comme marqueur. Ensuite, je vais également dessiner la forme à l'intérieur, qui est cette forme blanche très brillante. Et je vais faire de même de ce côté. Vous pouvez voir que celui-ci de ce côté ne sort pas directement du bord du verre. Quelque chose comme ça, et puis il y a ces parties blanches dedans. Et puis il y a encore plus de détails. Encore une fois, vous pourriez cartographier tout cela, mais je vais le faire fur et à mesure quand je regarderai l'ombrage, mais je vais trouver la forme ici L'avantage, c'est que si vous ne le faites pas exactement comme il faut, personne ne le saura vraiment. Mais nous voulons obtenir quelque chose de similaire, les lumières dans le noir au bon endroit Marquer l'endroit où les lumières vont s'y rendre. Nous avons quelques détails fins que nous pouvons ajouter au fur et à mesure. Passons à la partie inférieure du verre. Sur les côtés, vous pouvez voir qu'il y a une zone plus foncée qui descend, donc je peux la marquer et de ce côté, il y a une zone plus foncée, puis il y a cette ondulation ici Donc, si vous pouvez le faire avec de belles lignes simples et épurées, cela rendra les choses un peu plus propres plus tard J'ai un petit flou sur le côté, ce qui signifie que je vais devoir nettoyer les choses à un moment ou à un Mais au fur et à mesure que nous descendons ici, regardant la forme qui monte et descend, en cherchant cette forme éclatante ici, il y a une petite extrémité en forme de dôme dessus cherchant cette forme éclatante ici, il y a une petite extrémité en . Et puis il y a une forme plus foncée sur le côté. Et puis il y a quelques lignes et tout le reste. Je vais les faire sur le pouce. Ici en bas, nous avons une forme très foncée. Il arrive encore à mi-chemin. C'est peut-être un moyen facile de le dessiner. Vous voyez cela presque comme une ellipse là-dedans. C'est comme une couleur grise. Cela pourrait permettre de déterminer plus facilement où se trouvent ces formes plus sombres. Il y a cette ellipse là-dedans. Il y a cette forme foncée sur le dessus. Toutes les lignes qui vous aideront à vous guider. Il y a une lumière très brillante qui arrive ici et une autre par ici. Il fait noir et c'est ici. Ensuite, nous avons la base de cette forme sombre. Ensuite, nous avons la base du verre. Je vais en faire une grande partie sur le pouce. En fait, il fait très clair là-bas. Il ne s'agit pas d'un contour dur ou d'un contour sombre, juste attention lorsque vous le placez dans ce bord ici, dessinez dedans pour savoir où il se trouve. Mais attention à ce qu'il ne fasse pas trop sombre. Celui-ci peut être sombre. Parce que nous allons faire de l'ombre à côté de cette ligne, sur ce contour Mais celui-ci est à la base, si je l'enlève. Il y a un peu de noir ici, mais il n' y a beaucoup d'autres valeurs sombres autour Nous devons donc garder cette ligne claire. Ensuite, nous pourrons commencer à nous mettre un peu dans l'ombre. Vous pouvez donc voir comment, si vous pouvez tracer cela, cela vous permet de vous concentrer sur les tâches les plus complexes, puis de vraiment vous concentrer sur l'ombrage, mais je voulais m'assurer que vous puissiez toujours le faire si vous ne pouvez pas effectuer de traçage à partir d'une impression ou Donc je ne fais que mettre cette forme. Il y a cette forme plus foncée. Il y a une forme plus foncée ici. Il y a une petite ride dedans. Il s'estompe, nous devons donc nous assurer de ne pas mettre un plan vraiment fort Nous pourrions également penser aux formes plus légères. Il y a une forme lumineuse ici, je ne veux pas décrire, mais juste en être consciente, et puis il y a une forme lumineuse qui apparaît ici. C'est ce qui vous convient le mieux pour être en mesure de marquer les endroits où vous allez ombrer la lumière et les endroits où vous allez ombrer le noir. Je peux décrire ceci et cela parce que je sais qu'ils seront assez sombres, bords doux, mais toujours sombres. Ensuite, je pourrais aussi le décrire très légèrement pour montrer où se trouve cette section claire, et ensuite je sais qu'il va faire plus sombre autour de celle-ci. 8. Ajoutez une couche de base d'ombrage: Avant de commencer à éclairer dans le noir, nous allons simplement appliquer une couche d'ombrage de base Vous pouvez donc voir l'arrière-plan de la photo et les parties du verre sur lesquelles nous regardons. Ils sont tous d'un gris très clair. Et c'est là que le dessin sur papier gris est un matériau vraiment utile pour un dessin comme celui-ci. Ensuite, vous ajoutez simplement le noir et le blanc, et vous n'avez pas à ombrer le gris. Nous allons d' abord ajouter un peu de gris clair avant de passer aux détails. Maintenant, avant cela, vous devez vous assurer que vous n'avez que les lignes que vous souhaitez. Si vous avez une gomme à mastic, vous pouvez la mettre en pointe et simplement effacer les zones très fines dont vous n'avez pas besoin J'essaie de laisser toutes ces lignes que nous avons insérées comme lignes directrices. Si vous avez fait le traçage, vous n'aurez peut-être pas besoin de le faire, mais vous pouvez simplement vérifier que partout où il y a de la lumière sur la photo, comme ici, ici, ces parties très claires, assurez-vous qu'elles ne comportent pas de lignes, vous savez, comme des lignes désordonnées ou qu' elles n'ont pas vraiment de lignes sombres Donc, ici, je peux probablement éclaircir un peu ce bord avec ma gomme La plupart des lignes claires ou des zones claires ont en fait une zone sombre juste à côté d'elles, donc ce n'est pas trop un problème, mais si vous avez inséré cet anneau au dos du verre, qui ne figure pas vraiment dans le dessin. Mais si vous l'avez mis dedans, il faut le repousser, et celui-ci à l'avant doit probablement être repoussé un peu vers l'arrière et il fait un peu sombre ici. Donc, vous voyez, j'ai une zone ou un bord assez sombre, et c'est plus clair en haut, donc je dois utiliser ma gomme pour m'en débarrasser Ou si vous avez votre Tombo Mono Zero, c'est, vous savez, beaucoup plus facile recommande vivement de vous en procurer un à tout le monde, car il n'est pas très fin , je trouve que c'est 2 millimètres , mais c'est tellement facile de nettoyer les bords. Vous pouvez le faire sans avoir à vous soucier de supprimer tout ce qui est important Vous devriez donc avoir un contour très clair du verre lui-même, puis des formes. Maintenant, il ne nous reste plus qu' à mettre un peu de gris pour que le blanc se démarquer. Et je peux utiliser mon crayon sur le côté. C'est un crayon HB, et je vais juste ombrer les traits vers le bas, une très, très légère pression qui se produit, vous travaillez peut-être de ce côté vous travaillez peut-être de ce Nous allons le maculer un peu sans mouchoir. Peu importe si vous avez quelques lignes dedans, mais ce que vous ne voulez pas, c'est quelque chose de sombre. Ce sera donc un peu difficile de le voir à l'écran, mais je ne veux pas que cela détourne trop l'attention des autres valeurs que nous allons y mettre Pour cette étape, vous devez simplement faire attention à ce qu'il reste vraiment très léger. Une pression vraiment uniforme. Donc je touche à peine le papier. En fait, je ne fais que poser mon crayon, et je le déplace simplement de haut en bas. Et nous voulons ombrer toutes ces zones grises, juste un gris très clair, et nous pouvons les mélanger au tissu. Maintenant, ce que je veux vous montrer, c'est que lorsque j'utilise un crayon HB, peut-être longtemps qu'il y a encore des lignes J'ai encore des lignes à cause de mon ombrage. Et ça ne m' inquiète pas trop. Mais si vous voulez obtenir quelque chose de très, très lisse, vous pouvez essayer d'utiliser un crayon très doux. Donc celui-ci, celui-ci est un six B. Et vous devez juste vous assurer que vous touchez à peine le papier parce que nous ne voulons pas ces lignes sombres comme celle-ci entrent dans votre dessin simplement en appuyant trop fort accidentellement Mais si vous utilisez un crayon plus doux comme un six B, vous pouvez utiliser un pinceau pour le lisser, et vous n'aurez pas autant de lignes. Vous pouvez également utiliser un mouchoir. Mais un pinceau, c'est aussi très bien. Cela vous donne juste un effet très, très doux. On dirait que tu dois voir la différence ici et ici. Même si j'utilise un mouchoir sur ce crayon HB. C'est un peu plus une sorte de hit and miss. Ça ne me rend pas si beau, si lisse et si gris. C'est donc à vous de décider. Je suppose que la limite ou le danger lié à l'utilisation de ce six B est que vous pourriez finir par faire trop sombre. C'est pourquoi j'utilise probablement un HB si vous êtes débutant et que vous n'êtes pas très à l'aise avec l'ombrage à la légère Mais les six B, comme je l'ai dit, vous donneront un bel effet. Si vous ne possédez aucun outil plus fin, comme des outils d'effacement, comme le zéro mono ou une gomme à mastic que vous pouvez mettre sur un point, nous devons faire attention à ne pas faire d'ombrage ou de maculage dans les zones où le blanc est très ne pas faire d'ombrage ou maculage dans les zones où le blanc est Nous allons les garder aussi propres que possible. Lorsque vous l'effacez, elle ne sera jamais aussi propre que la page blanche. À moins que vous n'ayez une gomme précise. Nous sommes donc là aussi. Ils sont tous à peu près les mêmes. Travaillez donc à votre rythme. Je vais probablement continuer à parler, mais travaillez pendant votre temps libre pour les développer. Celui-ci est peut-être un peu plus sombre, en fait. Cette ellipse de l'eau. pose environ six B, en utilisant mon pinceau ou mon mouchoir juste pour les maculer. Ici, ici, ici passe du foncé au clair ou du gris clair au gris encore plus clair, c'est donc quelque chose que vous pourrez peut-être contrôler à ce stade. Démarrage très, très léger. Je pourrais utiliser mon HB pour cela. Tu vois, je touche à peine le papier. Je vois juste que mon crayon repose comme ça, puis je déplace ma main de haut en bas pendant qu'elle est sur le papier pour éviter les lignes sombres, et je maintiens également une pression constante de cette façon. Je ne cherche donc pas du tout à baisser le ton. Lorsque vous commencez à appuyer dessus, vous réglez le papier, la pression, en fonction de la position de votre main et pression que vous exercez dessus intentionnellement ou non Alors que de cette façon, tu ne fais que te reposer. Je ne fais pas baisser le poids. Je laisse juste le poids du crayon faire le travail. Donc, ici, je pourrais commencer un peu plus sombre, puis voir si je peux l' atténuer un peu. Et puis mettez également l'ombre. C'est donc juste notre couche de base, placez quelque chose là-dessous, quelque chose dans ces gris du verre Et puis, si vous regardez le côté de la vitre ici, il est plus clair que l'arrière-plan, et peut-être aussi quelques zones plus bas. Nous pouvons donc également ajouter un peu d'ombrage l'arrière-plan, vraiment très clair C'est là que l'utilisation du papier gris vous donne un avantage. Vous n'avez pas besoin de faire cette étape. Mais je suppose que les gens ou du moins certaines personnes, n'ont pas de papier brillant, c'est pourquoi nous procédons de cette façon. C'est juste une étape supplémentaire, et c'est aussi un bon moyen de pratiquer votre ombrage Entraînez-vous à obtenir ces belles valeurs égales. Lorsque vous utilisez le mouchoir, assurez-vous simplement de ne pas pousser trop fort. Il s'agit simplement de déplacer légèrement le graphite. Si vous poussez fort, vous ne ferez que créer des taches et vous risquez d' endommager légèrement le papier De plus, vous allez enfoncer ce graphite directement dans la dent du papier, et il ne bougera pas vraiment du tout. Je vais faire un peu plus avec mes six B ici. Il suffit d'avoir un peu de ce beau graphite doux ici. Il y a une autre chose que vous pouvez faire pour obtenir cet effet avec un crayon plus doux, c'est d'utiliser du papier abrasif aiguiser votre crayon sur le papier abrasif recueillir les limailles ou les envois, puis d'utiliser un pinceau C'est un peu plus difficile à contrôler car cela dépend de la quantité de graphite que vous obtenez au bout de votre pinceau. Vous poncez votre crayon , puis vous ramassez tout cela en le tapotant quelque part, et vous pouvez voir qu'il y a beaucoup de poussière dedans Vous pouvez ensuite l'utiliser pour faire de l'ombre avec. Cela ne fonctionne pas très bien avec mon article. On peut vraiment voir la texture du papier, ce que je n'aime pas. Je n'aime pas la texture de ce papier lorsque j'utilise cette méthode. Cela ne me dérange pas si j'utilise simplement un ombrage normal. C'est un papier assez lisse celui-ci, mais plus on ajoute de l'ombrage, plus on a tendance à voir la texture Nous n'y consacrerons pas longtemps. Il s'agit simplement de faire circuler quelque chose à l'extérieur. Vous pouvez choisir la quantité d'extérieur à remplir. Étalez ou brossez. Plus votre papier est texturé , plus cela vous sera facile , car vous obtiendrez une meilleure couverture plus rapidement Lorsqu'il s'agit d'un papier très lisse, et celui-ci est assez lisse, faut plus de temps pour obtenir une couverture lisse, ce qui semble un peu ironique, mais vous devez vraiment combler toutes les petites lacunes, car il n'y a aucune texture pour masquer les taches dans votre ombrage OK, je pourrais m'en tenir à ça pour le moment. Nous avons donc quelques gris ici. J'ai quand même quitté ces zones. C'est clair parce que je vais juste faire nuit avec ça. Tout le reste sera fait avec un crayon HB ou 2b3b4 B, mais il doit J'ai donc bien aiguisé celui-ci avec un couteau et du papier abrasif Vous pouvez simplement utiliser un taille-crayon ordinaire, mais assurez-vous qu' il est bien pointu, afin que nous puissions obtenir ces points fins. Comme ceux d'ici. 9. Dessiner le bord des glas: Bon, maintenant nous arrivons à la partie amusante où nous commençons à créer cette illusion en utilisant ces motifs de lumière et d'obscurité que nous pouvons voir. cette époque, nous devons oublier le fait qu' il s'agit d'un verre et concentrer sur ce que nous voyons réellement en termes de forme de ligne et de lumière et d'obscurité. Nous allons donc essentiellement rechercher cela. Il sera rempli de zones claires ou sombres. Mais tous ces petits modèles sont ce que nous allons rechercher et ce qui nous aidera, c'est de le faire en sections. Donc, si vous avez une impression ou si vous avez même la photo sur un écran ou une impression de la photo, vous voudrez peut-être en masquer une partie Nous allons donc travailler dessus par morceaux, en commençant par la pièce, et nous allons zoomer vers la droite afin de voir clairement ce qui se passe avec les lignes et la lumière dans le noir. Mais aussi pour isoler cette zone et l'éloigner de la forme complète du verre, de l'idée qu'il soit réfléchissant, transparent, de couleur claire et tout ça. Nous l' envisageons donc presque comme si vous regardiez des formes négatives, ou lorsque vous renversez un dessin, nous le distancions de ce qu'il est ou de ce que nous en savons Je vais aller de l'avant avec un crayon à trois B. Celui-ci est Faber Castell, je crois qu'il s'appelle le vert et l'or 9 000, c'est le modèle. Mais ce sont des crayons assez durs, même les plus doux comme celui-ci. Donc je sais que je vais avoir un bon point avec ça. Si vous avez un crayon très doux chez mon Tombo, les crayons monochromes sont très doux, même dans les notes les plus difficiles, vous pouvez utiliser un deux B ou même un HB Il suffit donc de voir ce que votre crayon vous apportera en termes de tranchant. Les arêtes vives seront essentielles. Nous voulons une définition claire entre disons, qu'il s'agit d'un reflet entre les zones claires et les zones sombres. Il se peut que nous ayons des gris , puis du noir, puis de la lumière Maintenant, si vous utilisez un crayon doux comme celui-ci, vous pourriez vous retrouver avec quelque chose un peu plus flou, autant plus qu'il commence à s' Il suffit donc de trouver le bon grade de crayon en fonction de votre marque. Et ces éléments seront essentiels les arêtes vives de nos formes et la possibilité de créer des dégradés Utilisons donc ce que nous examinons actuellement comme exemple. Vous pouvez voir sur le côté gauche que nous avons cette forme aux arêtes vraiment fortes ou très pointues. Et puis, au fur et à mesure qu'il arrive ici, il commence à s'estomper. Il passe donc d'une teinte foncée et nette à une teinte grise et un peu plus douce. Et c'est ce que nous allons essayer de contrôler. Et vous pouvez voir qu'il passe également du foncé au gris dans certaines zones. donc ajouter à notre dessin une gradation, du foncé au clair ou du foncé au gris, des arêtes vives Nous devons donc ajouter à notre dessin une gradation, du foncé au clair ou du foncé au gris, ainsi que Je vais donc à nouveau faire le tour des grandes lignes. J'y ai déjà mis quelques grandes lignes, mais je vais juste les peaufiner. Et je dessine juste dans cette forme sombre. Alors allez-y et dessinez cette forme de croissant noir là-bas. Et je vais ajouter ça tout de suite. C'est ce que j'ai dit, j'en ferai une partie sur le pouce. Et cette jante est quelque chose que nous faisons sur le pouce. Nous surveillons, observons et modifions notre pression, modifiant ainsi la qualité de notre ligne au fur et à mesure. Nous avons cette belle forme solide là-dedans, puis je vais me frayer un chemin ici et je regarderai la jante au fur et à mesure. C'est assez gris, donc je pourrais l'ombrer comme une ligne grisâtre qui rejoint cette forme Mais juste à l'intérieur, il fait très noir et ça arrive à un point ou ça disparaît en quelque sorte. Maintenant, ne vous inquiétez pas si votre verre tombe un peu en panne. Vous savez, l'ellipse est une chose délicate à dessiner et à perfectionner Et c'est là encore une fois qu'il faut faire confiance au processus. Nous devons juste continuer jusqu'à ce que tout soit terminé, puis nous verrons ce que nous avons. Et même si c'est un peu bizarre, vous devriez tout de même avoir une très bonne illusion le verre réfléchissant et la transparence Ne vous laissez pas emporter par des choses qui n'ont pas tant d'importance à ce stade. J'ai donc ce bord avant gris. Vous pouvez voir qu'il y a une ligne gris clair sur le bord arrière . C'est un peu comme une ligne légèrement ombrée. Je ne veux donc pas en tracer les grandes lignes. Mais il y a ensuite une deuxième ligne en dessous, qui lui est parallèle C'est un peu plus sombre. Et ça arrive et ça se rejoint ici. Et puis, quand il se joindra de ce côté, va falloir avoir cette autre jante dedans, l'autre forme foncée. Je vais donc le mettre en commençant par le bord arrière. Encore une fois, il atteint une pointe très fine le long du dos, puis il commence à s' ouvrir en forme de croissant. Il va d' abord en dessiner le contour sur le bord autour de cette jante. Vous pouvez également voir ce très fort surlignage blanc à l'intérieur. Nous devons donc laisser ce blanc et il y a une ligne très foncée l'autre côté de ce surlignage blanc. C'est un peu plus épais ici, là où le surlignage blanc entre dans un point. Donc, ombrage autour de ce surlignage blanc , place cette ligne plus foncée et plus épaisse ici, juste en dessous Très bien Alors chantez mon crayon sur le bout lorsqu'il se trouve à l'intérieur du surlignage blanc. Je vais avoir une petite hésitation. Ça n'a pas d'importance. Je vais juste continuer. Ensuite, vous pouvez voir comment se termine ce surlignage blanc, puis nous l'avons dans le bord, il commence à s' épaissir de plus en plus, il prend la forme d'un croissant puis il disparaît vers l'arrière. Que se passe-t-il de ce côté ? Une fois que vous avez trouvé cette ligne plus foncée sous le surlignage, nous avons également une autre ligne assez foncée ici, et je la trace légèrement d'abord, pour la placer au bon endroit. Et puis il faut faire nuit parce qu'il fait noir, c'est presque noir. Mais ça change. Cela devient un peu pointu en ce qui concerne ce côté. Ce sont donc toutes les très belles choses que nous devons être en mesure de rechercher. Voyons comment cette jante avant continue de fonctionner. Donc c'est gris sur tout le côté. Il y a quelques petits détails que nous pouvons y ajouter si nous le voulons, mais examinons simplement le bord intérieur de cette jante grise. Il fait un peu plus sombre, alors allons-y. Donc, je trace juste une ligne plus foncée le long de cette ligne. Peut-être rendre celui-ci un peu plus épais. Comment est ce bord arrière ? Nous devons également y entrer, pour que la partie arrière de la jante soit transparente. C'est donc gris clair. Mais juste en dessous de la jante, nous avons cette ligne plus sombre. C'est noir ? Il est probablement assez proche du noir. J'allais d'abord l'ombrer là-dedans. Il s'estompe un peu sur le côté ou s'estompe un peu sur le côté. Alors, pendant que je parle de ces choses, voyez si vous pouvez les voir sur la photo. Voyez comment cela s'estompe. Voyez comment il y a ce surlignage blanc juste au-dessus. Elle est assez étroite et assez fine. Vous pourriez donc le faire ressortir un peu si vous avez une gomme très fine Ce n'est pas grave, celui-là. Tout cela doit être exactement le même gris que le fond. Et cette ligne en dessous est plus sombre. Je vais l'assombrir. Assombrez-le jusqu'à ce qu'il corresponde à la valeur de la photo. un peu sommaire avec cette ligne en particulier, elle se trouve à l'arrière, et je n'ai pas trop peur qu'elle soit super propre, car à l'avant, on veut être plus forte et plus nette Mettons donc une belle arête vive le long de celle-ci. Pas plus foncé, plus net. J'utilise mon crayon. Utilise mon crayon sur le bout pour venir ici. Nous allons juste mettre quelques petits détails ici, pour voir si vous pouvez voir ce qui se passe. Il y a une petite forme qui apparaît là, il suffit de l'ombrer, de me frayer un chemin, de regarder et d'ombrer ce que je vois, ou d'ombrer quelque chose Une partie un peu pointue en ressort. Ensuite, il y a une autre ligne très fine ici qui permet de l'assombrir légèrement, puis de l'assombrir. J'allais corriger un peu cette forme, je crois. Quand je regarde cet espace négatif là-dedans, il y a un peu plus de courbe, un peu plus en forme de croissant. Si vous l'avez tracé, vous avez probablement une ellipse bien plus parfaite que moi en haut 10. Dessiner la section du milieu: C'est vrai. Passons à la partie suivante. Nous allons faire cette partie de ce côté-ci. Pouvez-vous voir que le bord avant de l'eau est en ellipse ? Il y a là une ligne assez sombre, quelques petites ruptures. Je vais le dire de manière très précise. Et puis une pause, une autre petite pause, puis une autre ligne nette apparaît ici. Ensuite, nous avons ces deux formes que nous avons décrites. Maintenant, vous pouvez voir qu'il y a un surlignage blanc sur le bord de chacune d'elles. Tu pourrais entrer et dessiner ce surlignage blanc. Il y a aussi des formes très fines là-dedans, d' autres petits reflets lumineux, et je vais simplement les ombrer en gris. Je n'y mets pas tous les détails, mais la plupart d'entre eux. Ensuite, je vais commencer à faire de l'ombre à tout ce qui s'y rapporte. À l'exception des reflets blancs, à l'exception des reflets gris clair que j'ai ajoutés. Souvent, lorsque nous dessinons dans ces classes, nous travaillons sur des formes plus grandes, puis nous passons aux formes plus petites dès la fin, dans les détails. Dans ce cas, en raison de la façon dont nous travaillons, nous nous occupons des détails au fur et à mesure. Une fois que j'ai trouvé cette forme, je peux regarder la variation de l'ombrage Il fait donc un peu plus sombre juste ici. Le tout est en fait un peu plus sombre, mais ensuite c'est un peu plus sombre là-bas. Il y a donc des lignes, des formes et des choses là-dedans. N'oubliez pas de suspendre vos connaissances sur ce à quoi ressemble un verre. C'est une forme vraiment étrange, n'est-ce pas ? Et ce n'est pas quelque chose que tu connais. Cela peut donc sembler un peu étrange de le mettre ici sur ce dessin d'un verre. Continuez à regarder et à ombrer ce que vous voyez. Nous sommes les parties claires, où sont les parties sombres ? Trouve quelque chose qui lui ressemble. Ce n'est pas mal ce que j'ai là, mais je vais le rendre un peu plus fort. Alors vous voyez que mes blancs ne sont pas vraiment trop visibles, ce qui signifie que je dois ajouter un peu plus d' ombrage à l'extérieur. Pendant que nous faisons cela, pouvez-vous voir quelques traînées très légères qui passent par ici C'est donc quelque chose avec lequel tu pourrais jouer un peu. Ils ne sont pas très légers, mais ils sont très faibles, je dois dire, et ils sont plus légers que leur valeur générale Ensuite, regardez l'autre côté de cette zone de surbrillance de cette forme. Il fait très sombre. Mais regardez comme il est doux, il s'estompe dans le reste de l'ombrage Ensuite, il y a aussi cette partie, qui, je suppose, ressemble au reflet d'une autre partie de la base ou d'une autre ellipse quelque part Mettons-le dedans. Et fais bien attention à ne pas y aller trop fort. Regardez comme tous les ombrages sont doux. Je suis en train de me frayer un chemin. N'oubliez pas que nous nous entraînons à passer du noir au clair ou à ombrer une ligne qui va du noir au clair Celui-ci passe d' un gris foncé à l'ombre. Il est encore assez épais, mais il devient très, très clair au centre par rapport à ce qu'il était. Et puis il fera peut-être un peu plus sombre à mesure que nous arriverons sur le côté. Nous en avons un autre qui se trouve en haut. Plus vous le regardez, plus vous verrez, assurez-vous de garder cette petite partie légère au bas de la jante. Mais tout le reste peut être un peu plus nuancé. À l'aide de mon crayon doux, très peu de pression sur le papier. Maintenant que nous l'avons dedans, cela fait ressortir ces parties blanches. Je pourrais probablement même aller un peu plus loin. Mais si vous avez un stylo à gelée et un stylo à bille à encre, c'est là que nous pouvons les utiliser pour les faire ressortir encore un peu plus si vous le souhaitez. Cela dépend également un peu de la teinte de votre papier, en fait de la couleur de votre papier. Passons donc à : si nous terminons celui-ci, nous passerons sur le côté droit et ferons cela autour de cette ellipse de l'eau, le niveau de l'eau Ici, il y a un léger ombrage, et puis il y a un peu de blanc J'ai perdu le mien, il y a un peu de blanc dedans. Et puis encore un peu de blanc. Un peu d'ombrage entre les deux , puis d'ombrage de l' autre côté de celui-ci Vous pouvez voir comment cela commence à prendre un peu forme maintenant. Cela commence à apporter un peu de cette illusion. Et il y a un autre petit blanc ici, et un autre petit blanc ici. Vous pourriez utiliser une gomme ordinaire pour cela et vous pourriez vous retrouver avec un point plus grand utiliser quelque chose comme ça, mais c'est très bien Et puis il fait plus sombre sur le côté. Il suffit de mettre cette marque plus foncée, et maintenant nous allons travailler sur celui-ci du côté opposé. Cette forme étrange ici. Il y a un point fort à l'extérieur, comme l'autre. Ensuite, tout cela est ombré. Regardez le côté de ce point fort, le côté intérieur de ce point fort. Encore une fois, c'est sombre, mais c'est très, très doux. Il disparaît donc. Alors que celui de ce côté est très dur. Je passe donc de l'utilisation de mon crayon davantage sur le côté à l'utilisation de mon crayon sur le bout. Et le bord de ce point culminant à l'intérieur de cette forme est très, très net, puis devient un peu boueux et brumeux de l'autre côté, mais très net sur le L'ombrage passe du plus foncé au plus clair. Il y a quelques points ou un peu de lumière élevée, ainsi que quelques petites lignes de haute lumière Ensuite, de ce côté de la vitre, vous pouvez voir qu'il y a une zone claire. Nous allons donc juste ombrer un peu l'autre côté pour le faire ressortir un peu. Il se peut que nous ayons besoin de renforcer un peu plus l' ombrage ici. Tout est en relation avec tout le reste. Amenons ensuite cette ligne de flottaison plus loin autour d'une belle ligne nette, d'une arête vive d'un petit saut sur le côté, puis d'une autre ligne nette Et puis il y a quelques zones grisâtres qui apparaissent ici Ça a l'air un peu bizarre en ce moment, je sais. Nous allons garder foi dans le processus, lui faire confiance, et nous allons continuer. Nous sommes juste en train de mettre ces bagues ici. Je pense que tout cela doit être un peu plus sombre. Vous avez toujours votre mouchoir ici si les objets deviennent un peu pelucheux ou votre brosse, si vous en avez une Mais lorsque vous faites cela ou que vous faites l'une ou l'autre de ces opérations, assurez-vous simplement de ne pas dépasser ces zones pointues. Ils doivent rester vigilants. Jetons un petit coup d'œil à cela, pour nous assurer que nous avons tout ce dont nous avons besoin. Réfléchissez, je vais juste apporter un peu plus de ce point fort. Et là. ligne un peu plus foncée en dessous de celle-ci, et un peu de gris en haut de celle-ci. Donc, plus vous regardez cela, plus vous allez voir, vous pouvez voir les choses ou, espérons-le , vous voyez les choses que je souligne. Donc, lorsque je les mentionne, concentrez-vous sur la photo écran, soit sur votre propre impression, soit sur votre propre écran, et essayez de la voir vous-même afin de ne pas simplement copier aveuglément exactement ce que je fais, mais d'essayer de voir ce que je vois et ce que je montre du doigt Il se peut alors que vous voyiez d'autres choses que je ne vois pas, et vous pouvez les mettre dedans. Il y a une pièce un peu plus sombre juste ici. Il sort, disparaît alors que nous utilisions cette technique que nous avions utilisée dès le début, ombrant puis en s'estompant Cela doit devenir plus sombre. Cette partie doit être un peu plus foncée. La ligne est assez fine. Ligne fine et nette, et là aussi. Je pense que plus tard, je devrai vraiment y aller et faire de l'ombre un peu plus foncée. Je pense qu'il fait plus sombre qu'on ne le pense. moi, le verre, c'est Pour moi, le verre, c'est parce que la lumière m'empêche de voir quel point il fait noir. Faisons notre chemin vers le bas. Nous allons nous occuper du milieu du verre maintenant. 11. Dessiner les côtés: Regardons le milieu du verre en commençant par la gauche ici. J'ai cette ligne noire en haut. Nous ajoutons cette ligne ici. Cette zone ombrée, cette forme. Et il fait un peu plus sombre à l'extérieur qu'à l'intérieur. Et il y a aussi quelques oscillations. Donc, faites de l'ombre, c'est une sorte de contour que vous pouvez voir. Il y a aussi un patch lumineux ou une bande lumineuse, quelques bandes lumineuses, puis il y a une autre bande lumineuse ici. Nous devons donc les mettre dedans. Ils ne sont pas exactement au bon endroit. Cela n'a pas trop d'importance. Devinez où ils vont. Je vais mettre tout ça de l'ombre. Il se peut que vous remplaciez le crayon avec lequel vous ombragez, c'est peut-être un crayon foncé très doux, puis le crayon que vous insérez dans ces lignes nettes pourrait être un crayon légèrement pourrait être un Peut-être en utilisant un quatre B pour l'ombrage et un deux B pour ces arêtes Quelque chose comme ça, et puis tout doit être plus sombre. Je fais très attention à ne pas créer de contour à l'extérieur du verre car je ne peux pas y voir de contour. Au contraire, il devient un peu plus léger. Et puis nous avons un peu de blanc. Je vais donc simplement quitter une zone, tracer une ligne entre ces 22 petits points forts. Je les ai fait aller dans la mauvaise direction. Ils devraient être légèrement incurvés autour du verre. Ensuite, nous avons ce modèle blanc, légèrement plus grand, qui se courbe également et disparaît dans le gris au centre Il n'est vraiment défini que par l'obscurité au-dessus et l'obscurité en dessous. T Alors je vais dessiner cette longue forme qui apparaît ici. Tu vois ce petit bout de lumière au centre ? Sur le côté gauche, je vais devoir laisser ça. Je laisse donc une zone un peu plus claire. Il est gris, mais il n'est pas aussi sombre que le motif qui l' entoure ? Il descend. C'est là que nous allons probablement être un peu confus. Je pourrais être un peu confuse, et peut-être que nous finirons par dessiner quelque chose de différent les uns des autres, et ce n'est pas grave. N'oubliez donc pas de garder ces bords vraiment propres. Joli crayon pointu. Nettoyez les bords sombres, surtout ici. Oups Et puis il y a une ligne blanche. Je vais donc vous en parler. Il disparaît donc en gris au centre, mais il est tout à fait blanc de ce côté. Et puis nous avons cette forme. J'espère donc que vous êtes dans cette zone et que vous avez dessiné cette forme. Il fait noir à l'extérieur de cette forme. Je travaille juste sur le côté gauche, puis nous passons rapidement sur le côté droit. Si vous vous perdez, concentrez-vous vraiment sur ce domaine, sur ce point fort. Regardez sa forme, il y a quelques parties bancales au centre, puis la zone sombre sur le côté gauche Il y a aussi quelques petits éléments légers là-dedans. Donc, les petites parties lumineuses sont ici et ici. Si vous les omettez, ce n'est pas grave, vous pourriez simplement avoir une légère variation dans votre ombrage Il fait très sombre, très net par ici. Ce contraste est vraiment très important. Le contraste entre le blanc ou le clair, puis le foncé, le clair et le foncé. Un petit flip là-dedans. Passons de l'autre côté. Je vais donc monter de ce côté, donc je vais faire de ce côté ici juste pour pouvoir être à la hauteur de ma position. J'ai cette ligne comme marqueur maintenant. Pensez à cette ligne ici ou à cette arête comme à votre marqueur. En descendant de ce côté, l'arrière-plan est en fait un peu plus sombre que le bord. Laissez-y donc un peu d'espace avant de mettre cette forme. Si vous avez une gomme, vous devriez peut-être simplement trouver un point et éclaircir ce bord Et puis mettez cette forme ombrée. Ce côté est donc un peu plus clair que le côté, dont la forme descend le long du bord. Mais il y a le même schéma. Il fait clair à l'extérieur, puis au fur et à mesure qu'il se rapproche du centre de la vitre, il présente un contour plus foncé et quelques petites variations d' ombrage à l'intérieur Je me concentre donc sur la pression de mon crayon lorsque j' estompe cette ligne. Ce n'est pas toujours pareil. Ça diminue. En fait, il fait un peu plus sombre ici, mais il y en a un peu là où il fait un peu plus clair. Il fait un peu plus sombre. Je passe constamment mon œil d'avant en arrière, en modifiant la pression de mon crayon pendant que je travaille, pour voir où ce changement doit se produire, qu' il fasse clair ou plus foncé Voici donc un bon exemple couleur foncée et pour contourner cette forme, diminuer la pression parce qu' il fait un peu plus clair juste ici Et cela se trouve sous ce bord lumineux. Il y a donc une partie inférieure de cette forme inférieure de ce bord lumineux que je viens d'effacer Et maintenant, nous devrions en venir à cette partie. Nous avons égalé cela. Il y a de la lumière et de l'obscurité ici. À vous de choisir, si vous voulez l'ajouter, je vais juste y mettre un peu d' ombrage, puis peut-être prendre ma gomme et éclaircir un peu ce patch n'est probablement pas trop visible parce que je pense que le centre de la vitre n'est pas assez foncé. Je vais l'ajouter plus tard. Vous pouvez le faire maintenant si vous le souhaitez et passer du plus foncé au plus clair, mais je pense que je le ferai à la fin. Où nous en sommes. En suivant les pièces du puzzle, tracez une ligne régulière pointue qui descend pour les rejoindre. Ensuite, il y a un très long triangle gris clair et une autre ligne en dessous de la ligne foncée. C'est là que nous allons nous perdre un peu. Essayez simplement de dessiner les formes que vous pouvez voir. 12. Dessiner la base: J'espère que vous pouvez voir quelque chose commencer à se produire avec votre dessin maintenant que vous y trouvez ces lumières et ces ténèbres très contrastées , et parfois cela prend un peu de temps ou un peu de distance Vous devrez peut-être prendre du recul, vous éloigner, revenir pour voir ce qui se passe. Faites toujours confiance au processus. Ne vous laissez pas emporter et essayez de faire en sorte que cela ressemble davantage à un verre, mais concentrez-vous simplement sur ces motifs clairs et foncés. Et nous allons entrer dans cette partie plus compliquée et ici. N'hésitez pas à travailler vous-même et à passer à la vidéo suivante si vous trouvez cela plus facile, ou ce que je vous conseille, c'est d'essayer de travailler à partir de votre propre photo ou de votre propre copie afin ne pas simplement dessiner ce que je dessine, mais d'essayer de voir ce qui s'y trouve réellement, mais aussi de simplifier ce qui est là-bas. Vous n'avez donc pas à dessiner chaque petite chose. Il suffit de s'en approcher. Cette forme d'éclairage est donc très importante. Il y a une forme sombre ici qui est vraiment importante. Il y a une sorte de lignes et de gris. Vous pourriez presque le faire simplement en faisant, vous savez, des lignes comme celle-ci si vous le vouliez, et cela fonctionnerait quand même parce que ce n'est qu'une très petite partie de l'ensemble. Je vais aller de l'avant et parler de ce que je fais. Comme je l'ai dit, n'hésitez pas à sauter ou à continuer à travailler avec moi. Une fois cela fait, nous travaillerons sur l'ombre. Vous devriez donc revenir pour l'ombre. Donc, pour faire cette partie, je vais examiner tout ce domaine ici. Tout est gris. Il n'y a pas de blanc à part quelques formes venant de ce côté. Je veux les intégrer parce qu'ils sont importants. J'ai la forme, la forme, et puis il y a un très fort reflet blanc. Alors mettez-le dedans et laissez-le vous servir de marqueur. Je dessine d'abord sa forme. Ensuite, je peux faire de l'ombre autour de lui. Il y a aussi un autre petit enfant juste en dessous. Dessine autour de celui-ci. Et puis faites de l'ombre autour de lui. Nous voulons qu'ils soient beaux et lumineux, avec des arêtes nettes et nettes. Le mien n'est probablement pas allé assez loin. C'est bon. Il fait très sombre au-dessus de la plus longue. Une ligne foncée et nette apparaît et se rejoint à peu près ici. Alors, comme je l'ai dit, il y a beaucoup de gris ici, donc je peux ombrer tout ça. Ensuite, je peux peut-être mettre une autre couche par-dessus qui montre les zones les plus sombres. Regarde si tu peux les comprendre, j'ai celui-ci qui est tombé sur le dessus de ce long bonjour blanc. Il y en a un autre qui sort et remonte de celui-ci, puis qui revient, c'est assez. Celui-ci est assez épais et. Ensuite, il y a un petit qui sort et traverse, laissant un petit espace gris. Le petit gris qui est là. Alors fais de ton mieux. Cette partie est très importante. Tout cela est assez sombre. Mets ça dedans. Ensuite, nous voulons qu'il y ait juste un petit peu d'importance. Il y a un peu de gris clair là-dedans , puis il y a quelques autres chemins gris très clair. Donc ça ne ressemble pas un peu à un fantôme, j'aime juste une forme très lumineuse. Si quelque chose ne fonctionne manifestement pas, vous devez envisager de ne pas penser à l'apparence générale du verre lui-même, mais à quelque chose qui ne fonctionne tout simplement pas dans un domaine que vous faites. Vous devez vraiment regarder de près ce qui se trouve à côté de quoi ? Y a-t-il de la lumière ou du noir à côté de cette forme claire, et elle change au fur et à mesure que vous descendez. Il fait noir ici. Mais en dessous, c'est un peu plus léger. Et il y a une ligne assez nette. Accroche-toi. On se perd un peu. Oui, cette ligne grise, juste en dessous de la forme blanche , présente un bord un peu plus foncé lorsque vous arrivez ici . C'est donc très important, sombre et net, un peu irrégulier, mais sombre et net. Maintenant, j'espère que tu l'as fait avec moi. Nous en sommes à cette partie. Nous pouvons laisser cette très longue forme de croissant ici. Cela passe du clair au noir. Mais contournons cela. Qu'est-ce que tu peux y voir ? J'ai dit, du clair au foncé, afin que nous puissions y ajouter un gris clair. Il fait très sombre en dessous. Cela devient un peu plus compliqué lorsque nous arrivons sur le côté gauche car il y a une forme claire Voyons voir, il fait un peu sombre. fait un peu noir là-bas. Se joint à Oh, je peux voir quelque chose de différent dans le mien. Cette forme de lumière ici, pouvez-vous voir qu'elle a cette longue traînée blanche qui en sort. Maintenant, si tu l'as perdu, ne t'inquiète pas. Si vous avez un stylo à encre, vous pourrez certainement ramener avec un stylo à encre blanche plus tard. Et puis il y a une petite pause, puis une zone grisâtre. Zone sombre. Je vais voir il vous faudra un peu de patience pour celui-ci. Ensuite, nous avons la bande indiquant, espérons-le, que vous correspondez à ce que vous vous dirigez bas ou que vous correspondez à votre tracé, et nous avons la bande gris clair ici. Le mien est devenu un peu étroit au fur et à mesure que je descendais. Et puis nous avons la forte forme foncée. C'est important. Cela nous donne la base du verre et la façon dont il reflète légèrement les courbes sur le côté. Il se joint à ce surlignage blanc, qui s'aligne avec ce surlignage blanc. Même si le vôtre n'est pas tout à fait au bon endroit, assurez-vous qu'ils sont alignés les uns avec les autres. Il se courbe légèrement vers le haut sur la gauche. Voici le long surlignage blanc. Tu t'assures que ça reste dedans. Ensuite, il y a cet autre petit point fort juste en dessous, puis il y a cette ouverture étroite. Gris très clair. Donc, je suis en quelque sorte en train de revenir sur mes pas, m' assurer que tout est dedans Et lorsque vous trouvez une forme forte et foncée, c'est assez rassurant et satisfaisant, car vous pouvez simplement la dessiner et l'ombrer Je dessine donc ici autour de cette forme sombre. Ensuite, je vais juste ombrer le tout. Celui-ci a un côté plus doux sur le dessus. Il n'est pas aussi pointu que les autres. Mais il fait encore nuit. Je dois en faire une ou deux couches de plus. Peut-être même obtenir un six B pour celui-ci. Tout simplement parce que c'est une forme plus grande. Crayon plus doux. Revenons à mon crayon plus pointu pour placer entre ces deux points forts et faire ressortir la forme foncée de l'autre côté Une petite forme de lumière est juste là. Mets-le là-dedans. Cette zone grise au centre, mon verre grandit au fur et à mesure que je descends. C'est un petit point de chaque côté. Je vais donc simplement le remodeler. Donc ça ressemble un peu à ça, cette zone grise là-dedans. Et puis tout en dessous, il y a un gris foncé. Ce n'est pas aussi sombre que le noir de chaque côté. H Que se passe-t-il ici ? J'ai raté l'un des moments forts. Je ne vais pas trop m' inquiéter à ce sujet. Je le suis simplement avec mon œil, en dessinant ce que je vois. J'ai également raté un autre point fort . Autour de choses qui aident vraiment à souligner vos points forts tant qu'ils sont sombres de l'autre côté, et c'est le cas vos points forts tant qu'ils sont sombres de de la plupart d'entre eux. Je vais donc m' assurer d'avoir une belle arête tranchante pour celle qui apparaît ici, car cela aide à montrer la courbe du fond du verre. C'est-à-dire que je suis en train de regarder ça ici. Celui-ci s'estompe au fur et à mesure qu'il sort. Il y a une très petite quantité de blanc dedans. La majeure partie ressemble à un gris, passe du foncé au gris. Et je vais juste assombrir cette partie ici. Réfléchissez à la façon dont les valeurs se comparent aux autres valeurs. Ce gris n'est pas aussi foncé que ce gris. Cette zone sombre n'est pas aussi sombre que la zone sombre. Ce aa foncé est presque noir. Si vous êtes un peu fatiguée ou perdez patience, adoptez simplement des formes plus grandes. Vous pouvez toujours revenir plus tard et ajouter certaines de ces petites choses qui peuvent se produire dans les cheveux ou même changer la gradation des objets en ajoutant une autre couche par-dessus 13. Ajouter l'ombre portée: Alors, qu'en penses-tu ? Est-ce que ça commence à prendre de l'ampleur pour toi ? J'espère que c'est le cas. J'espère que vous avez fait preuve de patience et que vous n'êtes pas trop frustré. Je sais que c'est difficile ici si vous êtes quelqu'un comme moi qui fait preuve d'un peu de patience par rapport à d'autres personnes, non artistes, mais par rapport à certains artistes. Je perds un peu patience. C'est le bon moment pour un peu de recul et voir ce qui se passe, comparer votre dessin à la photo dans les deux sens et voir s' il y a quelque chose qui sort vraiment du lot. Pour mon dessin. Il y a quelque chose cette ligne forte, cette ligne forte que j'ai définie. D Il se peut que je doive m'adapter un peu à un moment donné. Je ne sais pas trop ce que c'est. Peut-être que j'ai besoin d'un autre point fort juste ici. C'est juste un peu trop fort. Et vous pouvez voir sur la photo qu'il y a cette jolie sorte de zigzag ici, ici, et ici, qui se passe et dont j'ai perdu une partie C'est donc vraiment la seule chose qui me tient le plus à cœur dans le mien. Nous allons passer à autre chose et placer l'ombre, ce qui servira de base à notre dessin, afin qu'il ne flotte pas simplement dans l'espace. Nous zoomons donc sur celui-ci. Maintenant, l'ombre est beaucoup plus douce que tout le reste ici. Observez les bords des formes d'ombre. Ils sont très, très doux, nous allons donc faire attention à les disposer de manière à ce que les bords soient plus clairs, puis ils deviennent plus foncés au centre. Malheureusement, cette photo est un peu recadrée C'est arrivé comme ça, donc je rate le bout de l'ombre, nous allons juste l'estomper un peu. Utiliser. Je n'utilise pas mon crayon 6 B, j'utilise mon crayon 3 B, mais je vais m'en servir très légèrement. Mettons simplement les bases de tout cela. C'est un très bon exemple où il passe du foncé au plus clair et aussi de l'épais au fin. Faites vraiment de votre mieux pour obtenir quelque chose qui soit légèrement ombré, incurvé vers le haut sur le bord Donc je ne fais que bouger mes doigts. Je n'exerce pas beaucoup de pression sur le papier, il fait noir, puis il devient un peu plus clair et il s'amincit également Vous devrez peut-être utiliser ce type de marques clignotantes. Ça va faire tout le tour. Et disparais dans le gris par ici. Il y a une autre ligne très subtile entre les deux. Et puis il y en a un autre en dessous. Nous avons donc trois ou quatre bagues qui apparaissent là-haut. Je me concentre sur les plus sombres. partie la plus foncée ici, La partie la plus foncée ici, puis celle en dessous, la plus foncée en dessous, forment en fait le bord de l'ombre. Mais cela passe également par cette partie importante de l'ombre. Gardez-le très doux au début, puis si vous en avez besoin, vous pouvez l'assombrir, alors assombrissez un peu cette partie Alors je peux vraiment assombrir cette partie, qui est le début de l'ombre Juste sur le bord de la base du verre. J'en ai une définition. Le reste de l'ombre doit être doux. Je vais faire de l'ombre. Vous pouvez utiliser un côté à l'autre, vous pouvez utiliser de petits cercles, mais vous devez vraiment vous concentrer sur le fait d'avoir un bord souple. Vous pouvez également voir ce point fort qui apparaît ici. C'est plutôt sympa. Si vous avez du gris pour votre arrière-plan, vous pouvez l'ajouter maintenant avec un trait rapide comme celui-ci. Tout cela doit être un gris, gris très clair de votre arrière-plan. Ensuite, nous avons un bord très doux qui entre dans l'ombre. C'est là que les petits cercles fonctionneront bien, et nous allons les superposer. Je mets d'abord cette couche. Il suffit de faire les petits cercles sur les bords de cette ombre. Des lignes entre les deux, puis je peux superposer la teinte la plus foncée par-dessus. Je vais l'apporter avec cette forme. Quelle que soit la forme que vous y voyez. Assurez-vous simplement de rester dans ce point fort, de voir le point fort là-dedans. Nous pourrions même simplement ombrer très légèrement le bord extérieur de ce point culminant pour nous assurer qu'il reste en place. Puis, au fur et à mesure que nous dépassons cette forme, c'est assez gris, gris clair ici. R Je donne une tache à celui-ci. Ensuite, je peux assombrir toutes les zones qui doivent devenir plus sombres. Cette partie qui sort du lot. Je dois m'assombrir mais aussi m'estomper sur le dessus de la table. Alors, ici, ça peut devenir très sombre et doux. Je vais voir, j'ai un crayon à trois B, Tomb Moo, un crayon, ceux-là. J'aime ça parce qu'ils sont vraiment doux. Je dois garder ce bord net contre la base du verre, mais tout le reste de l'ombre peut l'être. Très doux. Il suffit de travailler dessus, construire jusqu'à obtenir la valeur souhaitée, laissant le bord clair de l'ombre. Je reviens un peu de ce que j'ai ombré dans la couche précédente. Il va s'assombrir et se rapprocher du centre de cette forme d'ombre. Au fur et à mesure que vous venez vers nous, loin de la vitre, elle s'estompe. Nous devons en faire assez pour être en mesure de mettre en valeur ce point fort. je dois faire un peu plus sombre ici, mais c'est très doux. Regardez cette forme juste en dessous de la base du verre. C'est tellement sombre là-bas. Ensuite, il y a une forme d'ombre claire, puis une forme d'ombre plus foncée apparaît. J'ai un petit problème ou quelque chose qui se passe ici, vous pouvez l'inclure si vous le souhaitez, ou vous pouvez simplement le laisser de côté. Appliquez une couche de base, belle et douce, avec de petits cercles autour de l' extérieur de cette forme. Et une pression très uniforme. Essayez de maintenir une pression constante, même si vous faites de petits cercles avec un type de mouvement différent. Parfois, vous pouvez avoir tendance à pousser un peu plus fort ou à ne pas avoir un rythme aussi régulier si vous n'êtes pas habitué à ce mouvement. Vous devez donc vraiment vous concentrer sur votre main, vos doigts et votre crayon. Qu'est-ce que tu fais ? Ne pousse pas trop fort. Essaie juste de le garder souple. Maintenant, il y a un petit bord sombre dans ce point fort juste ici. Nous avons le bord intérieur, puis le bord extérieur, deux de ces fusées éclairantes qui sortent Mais cette arête juste là aide simplement à définir ce point culminant dans l'ombre. Ce qui se passe avec le point culminant l'ombre, c'est qu' une lumière traverse le verre et se reflète sur le dessus de la table, là où se trouve normalement une ombre Et si vous aimez ce genre de choses pour créer cette illusion, j'ai une vidéo YouTube sur l' ombrage des gouttelettes d'eau, qui est également très amusante Vous pouvez suivre le processus, puis vous pouvez commencer à créer les vôtres si vous le souhaitez. Cette ligne qui passe sous la pièce, je dois l'estomper, doit être douce lorsque nous arrivons à l'avant. Soyez plus fort et plus foncé au fur et à mesure qu'il se déplace sur le côté. Une fois que vous aurez intégré ces zones d'ombre, vous constaterez peut-être que certaines zones de votre verre semblent un peu trop claires simple fait de regarder cette partie me semble trop claire avec cette ombre là-dedans. Peut-être que la forme n'est pas tout à fait correcte non plus. L'ombre est donc la même que le verre. L'effet de l'illusion ne sera pleinement atteint que lorsque vous aurez saisi toutes les pièces, les lumières et les ténèbres. Nous en sommes donc encore aux trois quarts du chemin. Ce ne sera pas vraiment le cas tant que nous n'aurons atteint la plage de valeurs. Nous pouvons commencer à le faire dès maintenant. Il va faire assez sombre et superposez cette partie sombre, assez sombre ici de l'autre côté de cette petite torche, qui n'est pas blanche. Assurez-vous donc que ce n'est pas d'un blanc éclatant. Il y a une petite lueur qui arrive du côté obscur. Mais à l'intérieur de l'ombre, des bords sombres, denses mais doux. S'estompe au fur et à mesure que nous nous rapprochons du centre de l'ombre. Ensuite, il ne me reste plus qu'à ajouter cette partie, qui va juste aider la forme qui apparaît ici, cette forme foncée. Cela aidera à faire ressortir un peu plus cette lumière intense ou cette lumière réfléchie dans l'ombre . Je vais juste le faire côte à côte pour le moment , juste pour y mettre la forme. Ici, il y a une forme de triangle. Vous pourriez passer presque autant de temps sur l'ombre que sur le verre si vous le vouliez. C'est une technique très différente. Nous utilisons des bords très souples et nous créons des couches pour celui-ci. Mais vous pouvez aussi vous en tirer donnant simplement une idée de l'ombre, en saisissant les principales zones d' obscurité et de lumière car ce n'est pas la partie principale du dessin Même cela fonctionne. Regardez le tableau d'ensemble ici. Il faut un peu plus d'ombre de ce côté. Apportez Apportez mon crayon foncé, mettez cette couche foncée. Il a une arête douce ici, mais c'est une arête linéaire assez forte. Nous devons le faire ressortir un peu sous forme de ligne. Je fais de même avec celui-ci. Bord doux, mais direction assez forte. 14. Nettoyage des bords: Je l'ai mis un peu plus louche ici et je pense que cela donne juste un peu plus de volume maintenant Avant d'ajouter quoi que ce soit d'autre à nos outils, d'autres outils supplémentaires assurez-vous simplement que vous avez tout ce que vous voulez dedans. Nous voulons terminer cela le plus possible, avant d'utiliser des outils tels que le mélange de souches, avant d'utiliser des outils tels que le stylo à encre Et assurez-vous également d'avoir de belles arêtes vives. Donc, si les choses sont devenues un peu floues, peut-être juste à cause de votre main, ou, vous savez, peu importe, simplement parce que vous êtes un peu trop griffonné, identifiez les arêtes vives cette photo et assurez-vous d'avoir le zinc, en particulier autour du Avec un crayon vraiment très pointu, vous pouvez simplement nettoyer les bords de ces formes. Ils sont vraiment importants. Nous ne voulons pas de bords flous. Nous voulons de belles arêtes nettes. Essayez de ne pas trop modifier la forme. Je ne veux pas trop en faire car je pense qu'il finira par grossir plus qu'il ne le devrait. D'autres zones se trouvent peut-être juste ici. Des zones de contraste si fortes. Je n'ai pas encore réglé ce petit point, mais je le ferai peut-être plus tard, mais partout où il y a juste une ligne très forte que vous pouvez voir, vous pouvez en voir une. Peut-être en bas aussi. Il y a ces petites touches finales avec un joli crayon pointu pour donner aux choses un aspect net et se démarquer. 15. Utiliser un tampon de mélange et un stylo gel blanc (en option): Cela doit être un peu plus ombragé . En fait, ce que nous allons faire ici, c'est utiliser le moignon de mélange. Si vous en avez un, vous pouvez l'utiliser simplement pour lisser les zones lisses de la photo. Peut-être aussi sur le côté. Je ne l'utiliserais pas sur de grandes surfaces car cela deviendrait un peu inégal Si vous en avez un très beau, peut-être un plus gros comme celui-ci, vous pourriez le faire , mais vous courez le risque de simplement maculer le graphite C'est assez difficile. Selon le papier que vous avez également, il est assez difficile d'obtenir une belle gradation fluide et les choses peuvent devenir un peu inégales Dans l'ombre se trouve un endroit où vous pourriez jouer un peu, peu importe que cela devienne vraiment doux. Lorsque vous les utilisez, vous devez commencer par la zone sombre. Et efforcez-vous de vous en sortir, ou si vous mélangez une zone claire, recommencez à zéro. Nettoyez-le donc sur un morceau de papier ou un mouchoir. Peut-être même commencer par un tout nouveau, si possible, et travailler d'abord dans la zone éclairée. Et puis la zone sombre. Donc ce que je veux dire, c'est de ne pas passer d'une zone sombre à une zone claire. Vous pouvez partir d'une zone sombre et simplement vous déplacer vers l'extérieur. C'est une bonne façon de mélanger une gradation. Mais alors vous ne voulez pas le prendre et le placer dans une zone claire. Je commencerais donc par quelque chose de propre. Et puis je me fraie un chemin comme ça pour retourner dans la zone sombre. Adoucissez un peu les bords. Donc, ce que vous ne pouvez pas faire avec cela, c'est que vous ne pouvez pas ajouter plus de graphite au dessin. Donc, si vous faites du maculage et que vous essayez de le faire se mélanger, il y a pas assez de graphite Ça va juste devenir compliqué. Donc, si les choses commencent à devenir un peu floues, vous devez le faire, vous devez revenir Vous devez y mettre plus de graphite pour que votre bâton de mélange puisse se déplacer Et ce que vous constatez également c'est qu'une fois que vous l'avez mis dedans, cela ternit un peu les choses. Vous perdez certaines de vos valeurs les plus sombres. Je reviendrais donc en arrière et en haut, j'ajouterais une autre couche de valeurs sombres. Même si c'est juste dans partie la plus sombre de l'ombre. Qu' avons-nous d'autre que nous pouvons utiliser ? Vous pouvez utiliser votre Tombo Mono Zero uniquement pour nettoyer les zones surlignées S'ils sont un peu sales. Ce n'est pas génial pour les ridules vraiment fines, donc je ne l' utiliserais probablement pas pour essayer de marquer un point sur celui-ci parce que ça va juste ruiner ce que vous aviez là. Mais pour nettoyer des pièces, peut-être les rallonger un peu, c'est bon. L'autre chose que vous pouvez utiliser est un stylo à encre ou un stylo à gel. C'est ce qu'on appelle Uni ball Signo Broad. Et c'est juste de l'encre blanche, et c'est vraiment utile pour ajouter des points à vos lignes si vous en avez perdu. Il doit être recouvert de graphite, il y a une boule à roulettes au bout. Mais c'est plutôt pour les zones propres que vous avez déjà, juste pour les égayer un peu Maintenant, je ne l'utiliserais pas toujours. Cela dépend beaucoup du type de papier que vous avez à la température de votre papier. Vous pouvez donc voir, juste au moment où je le tiens, mon papier est plus froid que la couleur autour de ce stylo. Et c'est aussi un peu la couleur qui s'en dégage. C'est donc une encre un peu plus chaude. Et ce n'est pas l'idéal. Mais si vous en avez un, vous pouvez certainement utiliser ce dessin pour jouer un peu avec l' un d' eux et voir ce que vous pourriez faire. J'ai donc perdu ce point fort là-bas. Je pourrais peut-être le ramener, ou il se peut que le graphite soit un peu trop épais. Oui, il coule là-bas. Parfois, vous devez d'abord essayer de faire sortir l'encre ou de la rouler sur autre chose d'abord, il y a une bonne quantité d'encre qui sort du rouleau. Je ne l' utiliserais certainement pas pour faire de grandes zones, ces zones de mise en valeur. Ça va juste avoir l' air plutôt drôle. Cela donne une surface différente à votre papier. Mais s'il y a des petites zones que vous avez peut-être manquées, vous êtes sur le bord, c'est vraiment sympa de faire ressortir ces très petits points. Vous les avez fait ressortir. Partout ailleurs où il y a des points forts. Je pense que moins, d'accord, ou peut-être qu'il y a un autre point positif ici : j'ai perdu un peu de bière. Je pourrais juste en ramener un peu. C'est très subtil, mais cela vous donne les reflets blancs extrêmes dont vous avez besoin. Je pense que c'est tout ce que nous avons oublié. Nous avons recouvert le stylo à encre, mélangeant les souches si vous souhaitez les utiliser Mais juste avec un crayon, vous devriez toujours pouvoir obtenir un très bon résultat. 16. Réflexions finales: Je suis content de mon dessin, mais je vais continuer et lui donner un peu plus de mi/h en ombrageant un peu plus l'arrière-plan Maintenant, ne le faites pas si vous n'en êtes pas trop sûr. Mais ce que cela va faire , c'est simplement faire ressortir certains de ces points forts, comme ce point fort sur le dessus de la table, un peu plus et ce point culminant le côté de la vitre Et je vais également passer en revue et simplement nettoyer certaines de ces zones sombres. Donc, quand je m'éloigne un peu de Et que je regarde la photo, un peu plus loin en arrière. Même en plissant les yeux, je peux voir , vous savez, que c'est une zone très belle, forte et sombre sur la photo ici aussi, et la mienne est un peu sale et désordonnée là-dedans et désordonnée Je vais donc nettoyer ça un peu. Regardez simplement votre dessin, voyez s'il y a quelque chose que vous pensez pouvoir améliorer par rapport à la photo. Alors je ne pense toujours pas à, tu sais, est-ce que ça ressemble à un verre d'eau ? J'espère que c'est le cas. J'espère que vous avez l'illusion de transparence. Et il y a du verre là-bas. Mais prenez un peu de distance à la fois physiquement et aussi, vous savez , mentalement, allez faire une pause, puis revenez y jeter un œil et peut-être simplement voir de loin ce que vous en pensez. Mais y a-t-il quelque chose de vraiment fort dans la photographie qui manque à votre dessin ? Je pense que c'est une bonne façon d'aborder, vous savez, en apportant des corrections. plisser les yeux, comme je l'ai mentionné, vous aide vraiment à distinguer les principaux éléments de la photo Cela ne figure peut-être pas sur votre dessin. Alors fais-en un peu plus, et je vais mettre un time lapse juste pour que tu puisses voir ce que je fais J'espère que vous avez apprécié cette leçon. Je pense que c'est vraiment amusant de faire ces dessins où cela met un peu votre esprit au défi. Vous devez vous éloigner de ce à quoi vous pensez que cela devrait ressembler et essayer faire ressembler à quelque chose, et vous devez simplement vous concentrer sur ce que vous pouvez voir. C'est également bon pour votre concentration votre patience et votre persévérance. Merci donc beaucoup de m' avoir rejoint pour ce cours, et j'espère vous voir bientôt dans un autre. 17. Timelapse de la finition de dessin: Oh.