Dessiner un perroquet avec un stylo à bille.

1. Introduction: Bonjour, chéris. m'appelle Katie, et aujourd'hui je voudrais partager avec vous comment je dessine avec un stylo à bille, un simple stylo à bille que quelqu'un a dans sa maison ? J' en ai probablement 100. Je les achète depuis que je suis dans l'art du stylo à bille, mais je reviens toujours au même stylo. J' aime ce zèbre quand sept de la plume. Donc, mais tu peux expérimenter comme moi. J' ai beaucoup expérimenté au début. Voici mes expériences avec toutes les casseroles ci-dessus. Et je reviens toujours à celui-ci, c'est juste que c'est la meilleure épingle pour moi. Vous pouvez utiliser n'importe quel papier blanc que vous avez des travaux de papier d'imprimante. Ce chat a été dessiné sur un, juste un simple papier d'imprimante. Encore une fois, expérimenter, expérimenter, expérimenter. C' est un papier à stylo ou dessiner un bébé. C' est cahoteux, papier aquarelle presse à froid. Donc, il a déjà une certaine texture et la surface et a rendu plus facile pour moi de créer la texture des quatre sur ce petit jeu de noyau. Vous pouvez obtenir un vraiment, un, vraiment un réaliste avec le point en vrac PE et regardez ce que j'ai fait c'était juste l'une des premières fois que j'ai essayé ceci. Je pense que le stylo à bille est un moyen absolument incroyable. Je ne sais rien à ce sujet. Et j'aime la couleur bleue, supposons, mais vous pouvez essayer différentes couleurs. J' ai, vous savez, violet et noir, toutes sortes différentes. Cette fleur était drone avec une méthode appelée pointillage lorsque vous mettez des points. Trop ennuyeux pour moi. C' est sur le journal Bristol. Ce chiot a été fait en papier Bristol dessin avec un crayon. Sinon, un autre dessin de papier Bristol. Je suis sûr que vous pouvez trouver un morceau de papier blanc. Et je voulais te montrer un dessin de plus. Je l'ai fait. Celui-ci est sur la surface lisse et très lisse. Tu peux même le dire. Ce papier est conçu pour les épingles. Aussi ce je, papier très lisse. Et cette ligne, c'est que je l'ai fait pour 10 ans. Mes leçons de partage de compétences, j'ai tellement de goûts. Je ne m'attendais pas à ça sur le papier Bristol. Je vais donc utiliser du papier spécial, du papier plein de stylos faits par l'italique. On va utiliser ce stylo, comme je vous l'ai dit. Vous pouvez esquisser le dessin d'abord avec le crayon graphite. Donc crayon graphite peut-être et une gomme. Et oh, ouais, tu as besoin comme un papier de soie ou Kleenex. Il suffit de le laisser tomber pour essuyer la pointe de votre poêle parce que parfois Inc. recueille à la pointe. Et si vous ne l'essuyez pas, assez souvent, il laisse le No hamburgers sur le dessin, ce qui va bien. Mais si vous voulez être vraiment, vraiment soigné, il est plus facile de tenir cela dans votre main gauche ou quoi que ce soit et votre main non dominante et juste essuyer dépendent très, très souvent. Donc je pense qu'on est prêts. 2. Clarification des matériaux et techniques: Bon, donc c'est notre projet pour aujourd'hui. Je vais vous expliquer pas à pas comment j'ai dessiné ce perroquet. Mais avant de commencer avec ce projet, je voudrais dire quelques choses juste pour que nous soyons parfaitement clairs. Tout d'abord, nous utilisons des stylos à bille n'étaient pas en utilisant des casseroles techniques ou des stylos à gel. Ils ne travailleraient pas pour nous. Il existe différentes techniques pour utiliser des pantalons techniques et des stylos Jill. Je préfère le stylo à bille parce qu'il me donne la qualité différente de la ligne. Donc, ça me donne une variété de valeur. Juste en une ligne, je peux passer de très clair à très, très sombre. Je peux, je vais faire la même chose avec un stylo technique. Il produira à peu près la même ligne, la même valeur tout le long. Quand je fais, par exemple, éclosion et vous pouvez le voir très facilement. Je peux appuyer très, très légèrement. Et si j'appuie, j' ai des lignes plus sombres avec ce stylo. Avec le stylo technique, je ne peux pas vraiment faire la même chose. Donc j'essaie d'appuyer légèrement ici. Et puis oui, ça ne me donne pas ça. La variété ici, comment la lumière peut être dans comment sombre ici. Donc, et les dopends. Une chose totalement différente de ce Ben, je pense que c'est censé être un stylo à bille, mais ce n'est pas aussi bon. Donc, vous devrez jouer avec différents virages et voir lequel fonctionne pour vous. Mon préféré est, je dirai plusieurs fois est le Zebra 0,7 millimètres de la couleur bleue, mais n'importe quel stylo zèbre en gris, je préfère juste la couleur bleue. C' est noir. C' était donc la première chose que je voulais dire avant de commencer. Nous n'utilisons pas d'épingles techniques, de stylos Micron ou de clôture en gel, juste un stylo à bille ordinaire. Et la deuxième chose est que je vais encore me répéter que je suis une personne très occupée dans. J' adore Drew. Je n'ai pas beaucoup de temps pour ça. Donc, je n'ai pas passé beaucoup de temps à faire n'importe quel genre d'exercice comme pratiques. J' ai trouvé ce vieux morceau de papier où j'ai essayé de faire quelque chose. Il y avait probablement un an et j'étais la dernière fois que j'ai fait quelque chose comme ça ne veut pas dire que ce n'est pas une bonne idée. C' est juste moi, ma personnalité. Donc, quand je dessine en ce moment ou le stylo à bille, j'utilise une combinaison ou des techniques différentes. Donc le premier. Ce serait éclosion. hachure est juste des lignes parallèles l'une à côté de l'autre. Depuis que je dessine avec un crayon depuis longtemps, j'ai beaucoup pratiqué l'éclosion. Donc pour moi, c'est assez facile. Mais si vous avez le temps et si vous aimez regarder la télévision ou écouter une radio, c'est peut-être juste une bonne idée de vous entraîner à dessiner des lignes parallèles. Parce que nous, comme les téléspectateurs préfèrent l'art qui se fait avec des lignes confiantes. Ne secouez pas vos lignes. Sur les lignes de rivage, nous voulons voir des lignes confiantes. Nous voulons voir dans des lignes intéressantes quand ils vont de la lumière à l'obscurité à la lumière. Petit, grand, juste jouer autour. Donc, la deuxième technique que j'utilise est l'éclosion croisée. Crosshatching est des lignes parallèles se croisant les unes les autres, des angles différents. Nous ne voulons pas voir les angles de 90 degrés, mais nous ne voulons pas créer des prisons pour membres. Le crosshatching est généralement à l'angle très faible. Et plus vous voulez créer la zone sombre, plus vous allez créer de couches. Donc c'est une autre chose que tu pourrais faire. Créez des transitions, en effectuant des hachurages. Donc, et puis il y a deux autres techniques. Je vais juste te montrer ici. Donc c'est le troisième. Appelons ça gribouiller. Gribouillis. Ça bouge juste ton stylo. Chaotique. Et puis en se concentrant sur différents domaines. Et c'est ainsi que nous créons de la valeur. Cela a été fait avec le gribouillage, et cela a été fait avec le gribouillage. La quatrième technique est pointilleuse. Cela a été fait avec juste mettre des points. Et évidemment, plus vous mettez de points en un seul endroit, sombre aura l'air. C' est probablement ma technique la moins préférée parce que ça prend très, très longtemps. Et c'est un peu ennuyeux pour moi, mais ça a l'air absolument magnifique, je pense. Et ici, j'ai utilisé en fait un micron stylo technique. Mais cette technique n'est pas forcément utilisée pour un stylo à bille. Mais je voulais te montrer ça. C' est l'une des façons de créer un dessin avec un stylo à bille. Donc, avec ce parent sont utilisés. éclosion, le crosshatching est un peu de gribouillis dans les zones où il y a une obscurité. Parfois, j'allais simplement différentes manières parce que ça n'avait pas d'importance et quelles sont les lignes là. Je ne pense pas qu'il y ait de pointes là-bas, mais dans l'ensemble, ce sera une combinaison de toutes ces méthodes. Et je vous invite à pratiquer toutes ces méthodes dans un projet. Donc, faire quelque chose comme ça. Et vous pensez que quand nous sommes impliqués dans la création de quelque chose de beau, je vais le cerveau fonctionner différemment. Et nous avons appris une sorte de biaisé Moïse. Nous sommes en quelque sorte saturés avec ce processus et il va plus profondément dans notre corps et nos muscles. On n'a même pas besoin de se souvenir plus tard de ce qu'on appelle, c' est-à-dire d'apprendre à le faire. Donc ces deux choses que je voulais dire avant de commencer, et maintenant nous allons définitivement prêts. 3. Ébauche au crayon: D' accord, donc j'ai mon papier, j'ai ma casserole. Je vais utiliser un crayon graphite pour dessiner. Pour préparer notre dessin final. Une gomme, Kleenex. Ma photo de référence. Cette photo de référence provient du site Web de Pixabay. Je l'ai édité, je l'ai désaturé. Il serait donc plus facile pour vous de voir les valeurs plus foncées et plus claires. Parce que finalement vous le ferez, vous apprendrez à dessiner sans utiliser de photo en noir et blanc. Mais au début, parfois c'est utile. Habituellement ne serait pas esquisser quoi que ce soit avec un crayon. Mais je l'ai fait quand je commence. Alors je vais vous montrer comment je croquis puis nous passerons au dessin à la plume. Donc, si vous ne savez pas comment esquisser, si vous n'êtes pas très confiant, vous pouvez télécharger l'image traçable que j' ai jointe à la leçon et transférée sur votre papier. Ou si vous êtes assez confiant, vous pouvez simplement commencer à dessiner avec le stylo. C' est ce que je fais d'habitude. Parce que même si vous faites des erreurs, ils sont toujours beaux. C' est juste ce genre de dessin. J' aime voir toutes les étapes que j'ai faites dans mon dessin, donc ça ne me dérange pas les erreurs. Je les corrige. Je commence très, très légèrement. Donc, mais maintenant, je vais juste commencer par le crayon. Donc, quand nous regardons la photo de référence, nous allons dans l'étoile avec un cercle. Donc, nous simplifions. Puis le cercle. Quelque part par ici. Nous voyons son visage. Quel cercle exactement, mais nous avons commencé avec le cercle était quelque part comme ça. Vous pouvez même le mesurer avec votre crayon. Pour le rendre facile. J' aime juste faire main libre sans aucune mesure. Ça m'aide à développer mes yeux pour dessiner. Mais quand vous commencez, utilisez toutes les méthodes que vous connaissez. Simplifier le visage. Film, Ingo, comment se passe le rythme. Comme ça, peut indiquer si et encore, si je fais une erreur, ce n'est pas une grosse affaire. J' ai beaucoup de temps pour le réparer. Et c'est juste un croquis très léger. Nous n'avons pas besoin de trop. Je ne paierai pas avant qu'on commence à travailler avec un stylo. Dessiner des animaux est très indulgent parce que la plupart des gens ne remarqueraient même pas que vous avez fait une erreur. Et je me demande toujours silencieusement, est l'œil au-dessus du bec ? Est-ce à côté de la grande, quel angle est placé ? Continuez à comparer les différentes parties du corps. Les enfants. Et ça aide. Donc je pense que c'est assez pour mon croquis. Je vais utiliser ma gomme pétrie et soulever une partie de la console. Vous pouvez l'effacer complètement. À la fin. Une fois que vous avez terminé avec votre ancien point peut dessiner. Mais maintenant, nous allons laisser des lignes très, très pâles. Et maintenant, nous sommes prêts à commencer à utiliser notre épingle. 4. Souligner avec un stylo: Continuez à essuyer localement. Ça va devenir ton habitude si tu dessines beaucoup. Alors je prendrai mon croquis. Et ce que je vais faire, je vais commencer très, très légèrement. Et cette marque me permet de le faire. Contrairement au stylo technique, nous sommes les coups sont à peu près les mêmes. Intensité. Le stylo à bille me permet de créer des lignes très sombres et des lignes très légères. Nous allons donc commencer à appuyer très légèrement, ce qui me permet de créer des lignes légères. Là. Je sais que je vais tracer un peu légèrement parce que les plumes de bord créent ce bord irrégulier sur sa tête. Je ne vais pas faire le pas. Je vais le rendre inégal aussi. Mais je veux décrire toutes les zones importantes où la texture de la tête de l'Oiseau change de plus en plus loin au bec dur. Et je veux avoir toutes ces zones séparées par des lignes, des lignes très légères. Si tu n'as pas beaucoup dessiné. Tu pourrais t'entraîner sur un bout de papier comme maintenant pour le bec. Je veux que ma vie soit très confiante. Donc si vous ne vous sentez pas confiant, pratiquez-vous sur un bout de papier. Je voulais être comme un, comme si je ne voulais pas que ce soit comme ça. Ça doit être une ligne. Même si ce n'est même pas en intensité, je veux créer ce bec en une seule fois. Donc je sais que je suis en train d'essuyer le pourboire. Si vous faites une erreur, ne vous inquiétez pas. Je regarde ma photo de référence tout le temps. Comme 50 % du temps. J' espère que vous êtes avec moi et que vous regardez aussi votre photo de référence. Téléchargé. Bord irrégulier où les plumes. Donc son épaule est un peu au-dessus de l'endroit où son bec, et donc il a convergé ici. Donc c'était, j'ai dessiné trop bas ici, donc je peux juste l'élever. Maintenant. Ici, nous avons quelques plumes qui vont comme ça. Donc les contours ont été faits. 5. Sombre foncer les zones les plus sombres: Je suis en train d'essuyer mon et pour la prochaine étape, je voudrais assombrir les zones les plus sombres sur le tableau. Donc on voit ici, une partie de son bec est très sombre. Juste ici. Nous avons des zones sombres. Juste ici. Sur le dessus de sa tête. Il y a cela et une partie de ses plumes qui sont sur l'ombre, ou très sombre entre son épaule. Dans les échecs, il y a de l'obscurité. Donc, nous allons commencer par ces zones. Nous ne pouvons pas blanchir les zones blanches, donc nous devons être très prudents en les laissant blanches. Donc ici, c'est très large ici, donc on ne va pas faire grand-chose du tout. Et on va le laisser au blanc avec des aquarelles, non ? Donc la façon dont je vais m'assombrir, je vais juste utiliser, dans ce cas, je pense à éclosion. Je n'ai pas de plan, comment je vais ombrager les choses. Vous pouvez voir les différents types de hachures, hachures dans les livres qui enseignent à utiliser des stylos. Je suis assez flexible. Je fais ce que je ressens comme Dune. Je regarde la photo de référence et je me permets de me dire ce qui veut se passer là-bas. Et encore une fois, si ça ne marche pas pour moi, j'ai corrigé. Vous pouvez utiliser un gribouillage ou vous pouvez utiliser des hachures. Croisez l'éclosion lorsque vous traversez la trappe, nous ne le faisons pas à 90 degrés. Nous le faisons un très, très léger angle. Je n'aime pas prendre le temps de pratiquer ce genre de choses. J' aime apprendre en dessinant un projet. Et c'est ce que je fais ici. Donc je vais juste commencer par regarder et essuyer. Et je ne vais pas encore les rendre vraiment sombres. Je veux juste commencer par indiquer quelle zone sera la plus sombre pour moi. Donc ici, on appelle zone noire. Je dessine beaucoup avec des crayons de graphite et de charbon de bois. Donc, tout ça. Techniques d'ombrage ou très familières pour moi. Mais ce n'est pas comme ça que ça a commencé et j'ai commencé à dessiner il y a seulement trois ans. Je n'aime pas passer trop de temps sur les exercices. Même si c'est peut-être une bonne idée. J' ai commencé à faire quand j'avais 40 ans. Et sur tout ce monde de l'art s'est ouvert pour moi. Je me suis senti comme, wow, j'ai perdu tellement de temps. Je dois commencer à dessiner tout de suite. Ce que j'ai fait et j'ai sauté dedans. Et j'ai appris en travaillant sur un mode projet. Garçon, ne fais pas d'exercice. Rien de mal avec eux. C' est juste que, je pense que tu apprends mieux si tu travailles sur quelque chose que tu aimes. Le continent est beau. Mais ce n'est que moi. L' hystérie plus sombre va quelque part dans ce rectangle. Ce papier est très, très lisse. J' aime mélanger les choses. Parfois, j'aime petit, parfois je n'aime pas Smith. Ici. Toutes ces plumes, elles sont tombées dans l'obscurité. Je couvre juste cette zone. Mais plus tard, nous allons dessiner une seule plumes séparément. Comme ou comme une forme d'oeuf. Il est tout noir. Iris. Je laisse des zones blanches parce que vous pouvez voir cette zone. Ce ne sera pas la zone la plus sombre, mais nous aimerions indiquer que c'est un peu plus sombre que celui-ci. Je vais juste dessiner des sortants qui sont à l'ombre. On les rend sombres. Et lorsque vous commencez à travailler sur l'ombrage, encore une fois, comparez différentes zones. C' est plus sombre que ce bec ? Ils ont la même valeur. Comme cette partie du bec. Les plumes de base sont plus foncées que le grand jour des gnomes. Un briquet. Cette épaule est-elle plus foncée que le bec ? Des notes, Leiter ? Qu' en est-il de cette partie de cette tête est un plus sombre ou plus léger que l'épaule ? Plus sombre. Continuez donc de comparer et d' ajouter à vos couches d'ombrage afin de les rendre plus foncées. Ou arrêtez s'il fait déjà assez sombre. D' accord, alors on lui mettra quelques détails dans la prochaine leçon. Donc pour l'instant, j'ai fini. Allons passer à autre chose. 6. Dessiner la zone autour de l'œil: Travaillez sur la zone autour de moi donc ça ressemble à de petites vagues. Je vais dessiner un placement et ensuite je vais les agrandir. Et on dirait qu'il y a un point d'origine. Maintenant, je vais les faire comme des petits poissons. Et ils sont assez sombres, donc je vais aller de l'avant et juste les remplir d'encre. Ils deviennent plus gros. Sur l'œil. Vers ici comme une longue zone est sombre. En bas. On dirait ça. Plus ou moins. Zone sombre juste ici. Et je vais le remplir à nouveau avec de l'encre. Et encore. Je ne le fais toujours pas aussi sombre qu'il le sera à la fin. Juste ici, voir zone assez sombre va le dessiner dedans. Et puis il y a un motif très intéressant juste à côté du bec. Donc nous n'avons pas besoin d'être précis avec ça, mais nous allons essayer d'imiter ce modèle. Alors j'ai froissé le papier. Donc je vois l'alliage et je suis parti ici. Alors je vois le peigne comme ça. Et comme ça. Ici, il y a un peu plus près. Et je vois des zones ombragées qui regardent ce que les triangles et c'est tout ce que je vais faire comme l'ombre ou quelques buts de dessin. Juste ici. Je vois juste les lignes un peu plus sombres ici parce qu'il y a une ombre de ce côté. Je vais rendre ces lignes un peu plus sombres. peu comme une situation de toile d'araignée. Il y aurait tous envie de les faire, même. n'y a rien de parfait ou parfaitement symétrique dans la nature. Donc, je vais juste indiquer vaguement les plis. Et les plus sombres sont ici. Juste un peu, quelques lignes de plus. Pour créer ce regard désordonné sur sa joue. Si c'est un « il », je ne sais pas. Donc cette zone ombragée. Donc, je vais juste éclosion un peu. Juste ici. Toute cette zone sorta va à l'ombre. Ça ressemble à des plis. Alors là où les plis ont commencé, je fais ces lignes plus sombres et ensuite je les laisse aller plus sombres, nouveau début quand même, pour aller dans la ligne sombre juste ici. Pour moi ici. Je ne veux pas que mes lignes soient celle-là, mes lignes soient artistiques. Je veux qu'ils soient plus sombres et que le début soit plus clair dans le Maital, sombre. Vers la fin. Ils peuvent même briser un courrier. Pas de lignes droites. Donc ici, je vais améliorer la situation dans ce domaine. Federer ici. C' est fédéral juste ici. Ensuite, cela aussi, lorsque les lignes relient ces zones devraient être plus sombres ou juste ici. Une partie de ce bec se connecte à la barre d'outils et je vais faire ça sombre. Puis j'allège ma pression et puis je reviens à l'obscurité. Sombre, lumière. Partout où il y a une ombre, nous voulons que la ligne soit plus sombre. S' il y a un surlignement, la zone de couleur plus claire. On aime la pression de la Navarre. Encore une fois, juste ici. Je vois ici, zone très, très sombre. Et il n'y a pas de variations dans cette obscurité, donc je vais juste faire une sombre déjà. Il y a une bosse juste ici et ce n'est pas vraiment, bien sombre sur l'argent sombre, mais avec une touche plus légère. Alors voyons. Cette zone est toute sombre et elle a de petites lignes. Arrondi. On dirait qu'une sorte de te voir plus. Un sceau décorations sur son visage elle là-bas. Et ils vont comme ça. La plupart des lignes vont ici. Cette zone va être très sombre ou sombre dedans. Du bas. J' exerce une certaine pression sur le fond, puis j'allège ma pression vers la fin. Parce que je ne veux pas avoir de ligne juste ici. Cela me permettra de continuer avec une éclosion de pression plus légère d'une manière transparente. Avec ce genre d'éclosion, nous risquons de créer cette ligne que nous ne voulons pas. Donc ici, je suis pressant et libérant. Et regardez la variété de la qualité des lignes. Ceci, comment la lumière là, ici et comment sombre. Ici, seul un stylo à bille peut le faire. Donc, quand on regarde cette zone, on voit que cette zone en face de son dy est plus sombre que la zone autour de ses yeux. C' est plus sombre que cette zone. Donc je peux couvrir toute cette zone avec de la lumière qui touche en ce moment. Et ce juste des lignes parallèles à cette zone juste ici sur cet espace. On laisse cette blanche diapositive blanche. Changement aller légèrement jusqu'à ne pas faire. J' éclochais MOOC un peu mieux et pressant très probablement. Donc, j'aurais de la place ou créer une autre zone ombragée. Donc, ici, ça ressemble à ça. L' ovale est plus sombre. Donc, je vais juste l'ombre autour d'elle un peu plus vers la gauche. Légers, légers coups, beaucoup d'entre eux. Et essuyer votre stylo. Donc ici, je vois cette ligne un peu plus sombre, un peu plus de pression, petits poils là-bas. Donc, cette zone est aussi avoir quelques bosses donc nous allons aller l'ombre juste à côté d'eux. Ces zones plus sombres semblent être surélevées, donc elles donnent un peu d'ombre en dessous. Donc je vais les garder vraiment sombres, mais ajouter un peu d'ombre en dessous. Très sombre. Ombrage en dessous. Ici. Encore une fois, très sombre. Vous pouvez ajouter un peu plus. Et ici, je veux commencer à définir l'œil. Parce que pour la prochaine vidéo, nous allons travailler sur les yeux. 7. Dessiner l'œil: Donc nous avons un manteau très sombre autour d'elle. zone de l'iris très sombre juste à côté de l'iris est un peu plus sombre. Ensuite, c'est un peu plus léger que l'iris, ainsi que cette petite zone à gauche et à droite sous le couvercle supérieur. Il y a aussi un petit point culminant ici. Je vais essayer de le garder blanc. Nous le perdons, puis nous le perdons. Pas une grosse affaire. Ce serait donc la zone la plus légère. Ensuite, c'est cette forme de lune. forme de croissant. La zone dans tout le reste est plus sombre. Ce n'est donc pas le point le plus pointu. Tu es confiné. Pourtant, c'est mon préféré. Alors je vais essayer de quitter cette grande zone. Donc je vais dessiner ce cercle là-bas. Donc je n'y touche pas, je ne fais rien. Ils vont assombrir complètement celle de l'armée. Ensuite, nous avons une zone très sombre au-dessus, en dessous du courant avec un contour de l'œil. Ensuite, nous avons une ombre sous le couvercle supérieur. Toucher plus léger. Juste ici. Encore une fois. Toucher plus léger. Juste à côté de l'iris. très léger. Ce n'est pas exactement autour, donc je ne veux pas dessiner un cercle autour d'elle. L' iris laisse les bords irréguliers. Et puis je vais couvrir tout le mensonge avec une couche de C. éclosion , donc voilà. Alors maintenant, je vais assombrir un peu plus ici. Juste ici. Et c'est tout. Donc, vous pouvez voir un petit design autour de ses points propres. Je peux le faire. Tu vois des petites rides. L' œil est fait. 8. Dessiner les plumes en dessus de la tête: Déplacer pour se déplacer. Il a trouvé qu'il y a le dessus de sa tête. Donc, je vais indiquer légèrement les zones plus grandes et nous aurons grandi pour dessiner les cheveux par les cheveux. Quand j'ai dessiné l'ananas pour la classe d'ananas, choisissez une plume et commencez par une, puis faites pousser le centre à côté de lui. Oh, nous allons, nous allons devoir faire est de créer un volume de chaque plume en indiquant où est l'ombre. On ne dessinera pas tous les cheveux dessus ou quoi que ce soit froid et plumes. Et ici, la direction de notre éclosion est très importante. Nous ne voulons pas créer l'illusion de ces plumes. Ainsi, vous pouvez voir la plume comme partie centrale et ensuite va quelque chose comme ça à nouveau. Vous voyez que j'appuie sur le début et que je laisse tomber. Ils ne sont pas très clairs là-dessus. Avait donc week-end même quand nous avons notre plume et nous pouvons juste faire comme ça. Donc je vais juste couvrir chaque père était une couche hors. Ombrage, juste souche, patch dans la direction que j'observe dans une photo de référence. Pas besoin d'être trop prudent, juste une couche. Et maintenant, quand les plumes qui ont cette forme de Cranor, on est comme une bosse, non ? Donc, et une bosse se connecte à une autre bosse. Trois ou ombre. Donc la lumière vient par là. Il frappe la plume et ensuite Epsilon, cet oiseau prévient que oui, il arrive par là. Donc, ce que je vois est en fait à cause de la bosselure, Cette zone est claire et cette zone est sombre. Alors. Partout va assombrir ce point de connexion, comme ici. Et vous pouvez aussi l'observer sur votre photo de référence. Si je n'ai pas dessiné assez de plumes, vous pouvez ajouter. Ça ressemble à l'ananas, mais je l'ai fait pour une leçon de pastel, vous voyez où l'ombre est plus sombre et de ce côté elle est plus légère. Et je peux juste dessiner de nouvelles plumes si je vois quelque chose de nouveau sur la photo de référence. Je n'essaie pas d'être très précis. Je veux juste créer cette illusion. Parce que les plumes ne sont pas au centre de l'attention. Est le visage est le centre de l'attention. Cette ligne ne devrait pas être droite. Il devrait se plier. Croissance des plumes. Cohn Foster, non, parce que encore une fois, ce n'est pas un domaine très important pour moi. Seulement les points où les plumes se rencontrent. Ce sont des parties importantes. Et encore une fois, cette partie est à l'ombre. Donc je vais juste couvrir uniformément toute cette zone ici. Je pourrais ajouter plus de détails plus tard. Mais pour l'instant, je suis très content de Tableau. Et vous avez dit, ce moment, nous avons appris à créer des zones plus sombres. Donc je le vois ici. Devenir sombre. Parce que je rends ça plus sombre. Je dois rendre les autres époques à l'ombre plus foncées. Non. Non, je ne peux pas l'ignorer. Pinup. Des ananas. Ceci est juste une démonstration de vos pare-feu et de parler. Je passerais probablement beaucoup plus de temps. Mais je veux garder ton attention avec moi. Donc, je vais plus vite. Aller mettre l'accent sur les points de connexion. Un peu plus partout. Et si l'ombre, je vais les rendre plus sombres. Et ça rend le dortoir intéressant. Donc, je voudrais accorder un peu plus d'attention aux bords. Donc tu peux voir ça se passer comme ça. Et vous les arrêtez et repartez, en restant. Et puis la direction change un peu plus vers l'arrière. Et cette zone ici est vraiment sombre. Alors je vais l'assombrir. Ecoute, la ligne n'est même pas parce que leurs plumes, elles sont si bonnes avec la main pour je sais. Passons au bec. 9. Dessiner le bec: Il est sombre. Il a donc des formes intéressantes là-dedans. Nous ne voulons pas être trop détaillés à nouveau. Mais nous devrions commencer par indiquer les zones plus légères. Pensez à eux travailler des îles dans l'océan. Donc, je vais essuyer et indiquer légèrement ces îles. Pas besoin d'être trop précis. Observez simplement les formes. Ces zones. On va laisser la lumière ici. Le reste du pic que nous allons couvrir juste avec une couche d'éclosion. Et je vais aller dans cette direction tout de suite. Habituellement, nous voulions suivre la direction de la forme. Donc, je vois de cette façon et puis ça change l'angle. J' appuie légèrement. Ne voulez pas créer des lignes plus sombres. Ces rangées d'éclosion étaient-elles connectées ? Et j'évite complètement mes îles. Vous auriez pu les faire au crayon pour ne voir aucune ligne. Mais je vous l'ai dit, j'aime voir le processus que j'ai traversé. Eh bien, je veux dessiner toutes les erreurs, tout, je veux tout voir. Ce domaine n'est donc pas précis. Le séchage va Karina, courbé juste ici. Donc maintenant il suffit d'observer dans l'obscurité et encore plus les zones qui doivent être plus sombres. Et tu ne veux pas garder ces lignes. Comment le dire. Tu ne veux pas quitter les lignes. Tu veux les revoir un peu. Donc, vous n'avez pas de bords très lisses. Ces îles, ce ne sont pas vraiment des îles. C' est juste quelque chose que j'ai créé pour moi pour simplifier mon travail. Donc je vais changer un peu mon éclosion. Je suis allé un peu plus loin, donc je vais le réparer en agrandissant cette ligne. Vous pouvez même passer en revue cela dans certaines régions parce que même dans ces petites îles, les couleurs sont toutes différentes. Donc je vois ici aller dans la zone sombre, sombre, changer de direction. Je regarde la photo. Trié me dit dans quelle direction aller. Dépend probablement de la courbe NANDA du spot particulier. Donc, nous voulons juste être intéressés par ce domaine est très sombre, donc complètement couvert. Il devient plus léger. Il devient de plus en plus sombre. Juste ici. Cette zone va être vraiment, vraiment sombre. garde vous l'a dit avant de comparer cette partie à cette partie. Cette partie est vraiment sombre, donc je peux juste aller de l'avant et couvrir cette zone très sombre. Ici, nous avons un peu de lumières réfléchies, donc nous allons le laisser comme ça. Cela nous donnera l'illusion de cette courbe. Donc pour moi, la zone la plus sombre sera juste ici. Et juste ici. Quand je couvre une tache, rendant aussi sombre que possible, je me fiche de la direction que nous allons éclosion parce que je veux la couvrir complètement. Ici, nous avons les courbes du bec, donc je change la direction de mes lignes. Laissant cette zone ici un peu plus léger et nous verrons qu'il faudra la rendre plus sombre ou pas. Mais pour l'instant, je ne vais pas prendre cette décision. On va couvrir le reste de ce bec. À l'intérieur de ce triangle. On voit que cette zone est un peu plus sombre. Dans celui-ci a un point culminant, donc je vais le laisser blanc. Et ces zones sont en fait sont en surbrillance zone ou miroir il lumière. Je saute d'un endroit à l'autre parce que je vais à ce processus de comparaison des ténèbres, ténèbres des différentes zones. Donc, quand je vois quelque chose du même volume, je viens de sauter et de les faire ressembler. On dirait qu'il fait partie du visage, élevé au-dessus du bec, donc il est dans l'ombre. Il y a une couche de rides. Nous donne aussi une ombre sur le bec. Assez sombre ombre. Nous allons fusionner ici étaient voir les lignes. Des lignes. Nous voyons différents modèles. Je vais essayer de les reproduire. Je laisse cette zone de lumière à nouveau. Toujours. zone plus sombre à l'intérieur cette petite île qui sont à gauche, ici est assez sombre. Nous ne voulons pas diviser la balise en parties séparées. C' est une cellule entière. De temps en temps, je couvre tout était couche uniforme sauf pour cette partie, qui est mis en évidence partie. Et cette lumière réfléchie. Et pour le rendre plus visible, je vais rendre la zone ou à côté d'un plus sombre. Vous voyez comment ça l'a fait se démarquer pour le Non, je peux même y ajouter plus de plumes. Plumes foncées. Pour souligner la lumière réfléchie. Je vais retourner à plus sombre ici juste à côté de la courbe de lumière réfléchie . Donc c'est l'indentation à l'intérieur du grand. Finissons la partie supérieure. Donc, ici, nous allons laisser notre lumière réfléchie comme nous l'avons fait ici, juste à côté et serait une zone sombre et sombre qui devient plus léger et plus léger. Une partie est complètement dans l'obscurité et reflète finalement la lumière là-bas, mais nous pouvons la laisser là pour l'illusion. Zone mise en évidence ici. Celui-ci laisse cette ligne blanche juste là. Et puis je continue à couvrir le bec. Donc une autre couche. Vous pouvez, vous pouvez probablement dessiner ce genre de lignes à l'intérieur. La chose qui s'est très bien passée. Donc, si vous plissez les yeux sur le bec, vous verrez qu'ici il est très sombre. Ici, c'est très sombre, et ici, il fait très sombre. Donc nous allons juste assombrir ces zones. Et puis nous recouvrons le bécher entier avec une couche de ka-ching. Prix juste ici. Juste à côté du bec rencontre le visage ou le chink. Et le rendre un peu plus intense ici. Et recouvrons ça. Celui-ci est mis en évidence, donc pas trop. Très, très probable. Mais je ne veux pas le bec pour ressembler à un diviser en différentes parties et je veux inclure tout légèrement différent Ingo, AUCUN Pour rendre cette partie plus sombre, donc ne pas aller en contact avec cette zone mise en évidence. Je ne m'inquiète pas de la direction de mes lignes. Encore une fois, le bec semble très chaotique, toutes ces choses dessus. Donc nous voulions avoir l'air un peu désordonné, unifié sur le désordre. Et je suis en train d'essuyer mon Sunnite plus sombre. Beaucoup de fois que j'en ai besoin. Juste ici un peu. Et je veux souligner le bord B-C. Et près de nous. Quelques choses plus loin de nous. Nous ne voulons pas qu'il soit concentré. Mettre l'accent sur les domaines les plus proches de nous. En tant que téléspectateurs. Vous voyez que je l'ai dessiné à la première personne. Voir la petite ligne. Bord tombant. Créez de petits designs. On a été un peu Durkin juste ici. Maintenant, je veux couvrir cette lumière réfléchie. D' accord ? Donc, ce que je vois maintenant c'est que la partie inférieure est globalement plus sombre que la conversation. Donc je vais aller couvrir cette zone où le carburant plus de couches de ma chaîne. Donc j'appuie plus fort maintenant jusqu'à ce que je sois heureux que ce soit plus sombre que ça. Vous pouvez laisser ces zones plus légères. C' est juste ici. Aussi sombre que le fond s'est écarté. Penseur, fini avec leur bec. 10. Dessiner la zone de parrot's: La prochaine partie, on va travailler. Cette zone est juste les bords de cette zone juste ici, la théorie américaine blanche. Et peut-être qu'après ça va juste affiner tout dans. Nous en aurons fini avec celui-ci. Encore une fois, je vais simplifier. Je vois des couches de plumes aller comme ça. Où sont ces hommes ? La façon dont on les voit ? Quelque chose comme ça. Cette zone sera la plus sombre en raison de la couleur locale, car cette zone est de couleur plus foncée que celle-ci. Déjà couvert de couches comparables de mon éclosion. Donc pour l'instant, nous allons juste utiliser des espaces négatifs, donc nous n'allons pas dessiner les plumes, nous allons dessiner les ombres. Donc, nous allons regarder la forme d'une ombre et une répétition. Donc ici, la forme d'une ombre pour moi ressemble à ça. Donc on va aller dans l'obscurité et juste ça. Le prochain excellent, cela va couvrir cet espace négatif. Et encore une fois, l'ananas C juste ici, juste ici. Maintenant, je vais insister sur les zones où les prisonniers n'ont pas pu agir. Parapluie Ici. Un peu sombre. Et j'exerce la pression la plus dure. Et puis dessiner les lignes pour ces plumes sont assez sombres. Variation là. A cause de cette couleur locale. Si vous plisser votre ascension, vous pouvez simplement couvrir complètement, peut être donné comme une ombre. Donc maintenant, pour ces valeurs, je vais juste aller comme ça. Leurs plumes et quelques lacunes. Donc pas de lignes plus sombres au milieu de ces trois zones. Et ne pas les faire continuer sous un angle différent. Aller assombrir les points de l'une de ces couches rencontrent chaotique, chaotique, une sorte de façon chaotique. Nous voulons juste garder ce blanc est l'obscurité et c'est une sorte de couleur moyenne. Juste ici, l'épaule. Et vous voyez une zone sombre ici. Indiquant légèrement les rangées ici parce que c'est la zone la plus légère sur l'oiseau et juste aller dans les débuts des plumes. Et un soupçon que leurs plumes là même un peu d'ombre juste ici. Donc encore une fois, couvert cela un peu plus. Juste une allusion. Quand cette zone blanche, il va dessiner. Encore une fois en utilisant l'espace négatif. Les plumes qui sont vers le dos. Je couvre tout ce domaine de façon uniforme. Vous pouvez toujours dessiner joueur, donc nous avons besoin de salut, je suis artiste autodidacte et d'ailleurs je suis russe. Je vis aux États-Unis, mais l'anglais est ma langue seconde. Je m'excuse de ne pas connaître une terminologie et de ne pas savoir quoi appeler quelque chose. J' apprends toujours. Par exemple. Je n'ai pas besoin de mots. Je préfère juste regarder quelqu'un dessiner. Apprenez ainsi. J' espère que cela pourrait être utile pour certains. Dessiner pour moi n'est pas une chose mentale. C' est très ressenti. Parfois. C' est comme quand tu conduis et que tu ne sais pas comment tu vas quelque part ? Parce que vous êtes pilote automatique ? Je ne dirais pas que je suis sur le pilote automatique quand je dessine. Je ne suis pas dans ma tête non plus. Ram quelque part dans mon cœur, mon âme. Donc, ici, nous avons quelques rangées de plumes. Et il est plus important pour moi d'être correct avec les valeurs. Où est la zone la plus sombre ? Le travail de ligne le plus léger avec les détails sont ici. C' est là que la zone blanche. Et on peut indiquer une fille comme ça. Ça me rappelle une pomme de pin. Vous voyez que je ne dessine pas de lignes ici. Et on va quitter cette zone même comme le bord des plumes. Alors maintenant, on va s'assombrir. Zones en dessous. Les lignes vont dans le sens de la croissance des plumes. Ça a l'air le plus naturel. Donc je vais juste assombrir certaines zones. Encore une fois, juste un soupçon de plume. Ça se connecte ici, récupérez. Je suis plus sombre que les plumes, un peu plus large que cette partie de la zone en dessous. Il fait très sombre. Kay, ici. Devrait redessiner un peu clair. Encore une fois, un indice. Dessinez ce que je vois. En regardant ma photo de référence. Pas de lecteur pour être trop précis. Je vais juste ombrager le coin supérieur droit, coin l'un de l'autre. Je vais rendre le milieu de ces plumes plus sombre. Et toutes ces zones et ombre. Donc je vais juste le couvrir légèrement. Juste ici. Laissez-moi exécuter les lignes pour créer une illusion de texture. Prends juste une pause maintenant. 11. Fine et finition du dessin: On a presque fini. Je voudrais juste affiner et couvrir la zone la plus sombre. Une zone a encore une fois. Alors, qu'est-ce que je voudrais faire sombre ? Et là encore, nous voulons l'avant du bec, 2V, vraiment sombre. Devant le bec. Sous le bec. Cette zone ici, nous voulions qu'il fasse très sombre devant le bec. Ténèbres ici. Un peu Apache. Vous voulez assombrir cette zone. Ici. Autour de l'œil. Il y en a un de plus. Ici. Avoir un peu ou elle ressemble certains phasors sont plus minces dans le spectacle, les zones en dessous d'eux. Donc, cette partie supérieure est une courbe un peu plus sombre. Je voudrais souligner le chanteur, Oui. Et toute cette zone. Ici, nous épaules légèrement pas en focus. Nous voulons garder nos intérêts de nos téléspectateurs sur ce visage. Donc juste créer un peu sur l'équilibre. Parce que cette zone sombre semble un peu plus lourde. Donc, je crée équilibré en ajoutant quelque chose de plus à cette partie. Ici, il va se lever. Vous verrez que certaines zones sont plus sombres que d'autres. Et je voulais rendre le bord de l'épaule plus sombre. Pas seulement une ligne simple, mais un peu le faire suivre la forme de différentes plumes. Avoir Grover. J'aimerais rendre chaque fin un peu plus précise. Quoi d'autre ? Il y a des zones aussi sombres que j'avais besoin d'être. Je vais assombrir ces bateaux ici. Tout ce modèle. C' est comme les poissons. Donc, les femmes loin de ce point ici. Cet endroit est en fait plus grand que le sommet est plus sombre que la frontière. Aussi sombre que ça. Juste ici. Je voudrais créer cette illusion de rides rechercheuse. Je ne sais pas vraiment ce que c'est. Juste ici. C' est beaucoup, beaucoup plus sombre que l'ordre n'ont pas, ressemble à zigzaggy, un peu Potter. Une étape de réglage fin de chaque dessin. Une chose très personnelle. Je ne savais pas quand m'arrêter. Maintenant, je sais exactement ce que je veux arrêter parce que je ne m'engage pas à avoir fini. Je suis ouvert à la possibilité que demain se réveille et voit autre chose et je vais vouloir le corriger. Donc les engagements peuvent être effrayants, n'est-ce pas ? Je ne prends donc pas d'engagement. Oranges, dis-moi, j'ai fini pour l'instant. Et tu vois ce que je fais ou je sais. Je n'y pense pas. Je regarde juste la photo de référence et les photos de référence me disant quoi faire. J' espère que ça a du sens. Pour moi. Quel est ce domaine un peu plus défini ? Vous voyez mettre l'accent sur tous les points où les lignes se rencontrent et deviennent plus sombres. Donc, si j'ai une ligne qui rencontre une autre ligne au-dessus de cet endroit, plus, cela rend ce dessin plus intéressant. Donc, à ce stade, j'ai l'impression que nous avons atteint l'objectif. Le but était de vous présenter au dessin avec un stylo à bille. Je peux signer mon art. Interférer avec moi. Tu peux te signer pire. J' espère que vous avez apprécié cette leçon et si vous avez des questions, je serai très heureux d'y répondre. Vous pouvez vous connecter avec moi ici sur le partage de compétences, ou vous pouvez m'envoyer un e-mail. Vous pouvez me trouver sur Instagram, sur YouTube. Et je serai très heureux de vous aider.