Illustration d'aquarelle. Papillon fantaisiste

1. Introduction: Bonjour tout le monde, je m'appelle Katie. Et aujourd'hui, nous allons esquisser ce papillon coloré fantaisiste avec de nombreux types de médias différents. J' aimerais vous dire quelques choses sur moi. Je préfère donc travailler avec des alambics de bus doux. Et je gravite vers un style très réaliste. Donc j'aime dessiner des animaux, des gens, des gens dans la plupart des gens. Et j'aime créer de l'art très réaliste. Mais parfois j'ai l'impression de vouloir jouer avec différents marqueurs, stylos et créer quelque chose de lâche. Comme pour ce dessin. Il m'a fallu de nombreuses heures pour atteindre ce niveau de réalisme. Pour ce papillon. On va créer ça dans moins d'une heure. C' est ce que je veux faire. Parfois, il suffit de jouer, dessiner quelque chose, esquisser quelque chose très rapidement, mais coloré et joli et aimerait vous guider à travers le processus que je fais. Donc un autre de mes médiums préférés est le stylo à bille. Alors j'ai beaucoup de marqueurs et de peintures à l'aquarelle. J' aime travailler avec des crayons de graphite, donc parfois je les combine tous dans un projet et je vais vous en montrer quelques-uns. Ici, c'est un stylo à bille avec des aquarelles. Lâche. L'un est un croquis de Je suis Jaguar, et c'est fait avec un stylo à bille régulier et des pastels doux. Alors vendez juste les médiums que j'ai à ma disposition. Voici donc un croquis urbain. Don wave, un stylo à encre et des aquarelles. C' est mon carnet de croquis. Stylo bille et poudre de graphite, que vous pouvez créer par papier transcendé. Voici donc un exemple d'encre. Encre bloquant Finn et aquarelles et marqueurs aquarelles. Laissez-moi vous montrer un stylo gel blanc pour les faits saillants. Donc, les médias mixtes sont un monde incroyable de possibilités. Donc, une fois de plus, je vous invite à suivre mon processus en utilisant vos outils que vous avez. Si vous n'avez pas quelque chose que j'utilise ici, remplacer dit, Regardez, si vous n'avez pas de marqueurs d'aquarelle, mais vous avez des crayons à aquarelle utilisés ceux si vous voulez utiliser des pastels. Utilisez des pastels. Je vais travailler sur des papiers appelés papier de gravure. Je l'ai choisi parce qu'il peut prendre beaucoup d'eau. Parce que nous allons appliquer de la peinture aquarelle, des marqueurs aquarelle. On va utiliser beaucoup d'eau. Dans le papier de gravure est également, et pour cela, vous pouvez utiliser du papier aquarelle ou du papier pour les médias mixtes. Donc, cette taille est de huit sur dix. Je n'ai pas pensé à l'avance. Donc mon papillon est un peu trop grand pour cinq par sept cadres. Tu vois un peu trop gros. Donc, vous pouvez penser stratégiquement et le rendre un peu plus petit. Ou vous pouvez placer votre papier de cette façon et travailler dessus de cette façon afin que vous puissiez le mettre dans un cadre plus grand plus tard. Alors réfléchis à ça. Et voici la photo de référence du papillon. Il sera attaché à la leçon. Et maintenant, je voudrais vous montrer quelques choses qu'il pourrait faire pendant notre processus de création. Nous allons prendre quelques décisions à la volée. Comme si je ne savais pas que j'allais utiliser du sel pour ce projet, au fait, une bonne idée de consulter. Et je ne savais pas comment j'allais faire ça. J' allais dessiner un cadre autour du papillon. Ça doit arriver. Alors ne pense pas trop. Amuse-toi juste. Et c'est à peu près tout juste amusez-vous. Alors laissez-moi vous guider à travers quelques étapes que nous allons prendre, vous savez, le processus. 2. Aperçu du processus: Donc la première chose que nous allons faire quand nous allons faire des croquis avec un crayon de graphite. Donc, je vais créer un croquis lâche tout de suite pour vous montrer les étapes. Donc c'est un papillon fantaisiste. Nous ne serons pas trop précis. Donc, ça va être simple comme ça. Pour la prochaine étape, je vais utiliser de l'encre. Ben et moi en avons deux. Donc, c'est 0,4 millimètres. Et puis plus tard, j'aurai besoin de 0,6 millilitres millimètres par litre. Donc, pour la prochaine étape, je vais tenir mon stylo à encre comme ça loin de la pointe. J' ai donc moins de contrôle parce que je veux que mes lignes soient intéressantes. Je veux qu'ils soient vivants. Donc je vais appuyer plus fort sur ma casserole, puis relâcher la pression, puis la déplacer comme ça. Je veux que mon papillon soit très, très intéressant. Donc tu vois quelque chose comme ça. Pas du tout inquiet au sujet de la probabilité. Juste un peu. Donc ça ressemble à un papillon. Donc je vais juste regarder la photo de référence et faire ce que je vois là-bas. Mais d'une manière lâche et ludique parce que c'est un projet amusant de se détendre pour utiliser de la couleur, quelque chose comme ça, non ? Donc, c'est la prochaine étape. Après cela, je vais passer à un marqueur de couleur d'eau grise, ce qui m'aidera à, pour travailler sur la valeur tonale du papillon sur aller assombrir les zones qui semblent plus sombres sur les photos de référence. Comme si je voyais quelque chose ici, je suis allé assombrir les bords du papillon, faire ça. Et encore une fois, vous voyez que je le fais d'une manière très, très lâche et même pas essayer de rester dans les limites. C' est un marqueurs aquarelle. Donc, je peux utiliser une brosse à eau, qui est remplie d'eau propre. Je peux presser la brosse ou au moins un peu d'eau dedans, puis le nettoyer sur la serviette en papier, puis l'arme à nouveau dans booléen et toutes ces lignes. Donc, je n'ai pas de bords durs. Je ne veux pas de bords durs un papillon à Luke. Bien mélangé. C'est juste ma préférence personnelle si vous aimez les lignes dures et que vous savez comment les utiliser, c'est votre choix que vous pouvez faire avec eux. Donc processus créatif très personnel ici. C' est donc la prochaine étape. C' est donc notre troisième étape. Donc après ça, je vais utiliser un lavage d'aquarelle. Juste des peintures à l'aquarelle régulière. C' est ce que j'ai dans les casseroles. Donc j'utilise un spray pour mouiller mes peintures et je vais utiliser un pinceau large. N' oubliez pas de préparer de l'eau propre pour votre brosse. Et puis je vais tremper ma brosse, travailler dans les poils, ajouter un peu plus d'eau. Je voulais couler facilement et avoir besoin de beaucoup d'eau. Et puis appliquez-le lâchement sur mon papillon. Je veux que l'aquarelle danse sur mon papillon. Ou vous essaierez de rester dans les lignes. Mais je n'ai pas à le faire. Parce que c'est un processus très créatif. Et je veux que mon papillon soit amusant. Pour avoir l'air d'un peu de jaune manquant. Je l'ai regardé faire un projet. Maintenant, je voulais juste vous faire traverser les marches. Donc tu as une idée. Jusqu' à ça. Trop poli. Toutes mes aquarelles et il est encore humide, doivent être mouillées. Je vais saupoudrer du sel sur mon papillon. Je voudrais créer ce genre de motif sur le papillon. Tu vois ces petits points et j'ai pensé que le sel m'aiderait à faire ça. Donc j'en applique un vendu une fois qu'un adulte s'assèche. C' est à ça que ça ressemble. Vous voyez ? C' est comme l'ordre des floakes de neige, modèle très intéressant. C' était donc la prochaine étape. Donc pour cette étape, Will, j'avais besoin de peintures à l'aquarelle , de pinceaux à eau claire, et ensuite nous allons le laisser sécher. J' ai utilisé un sèche-cheveux. Voici un patient humain. Vous pouvez juste faire une pause et attendre qu'il sèche. Pour l'étape suivante. Je pense que j'avais besoin de remonter quelques lignes et d'assombrir les zones du papillon qui sont complètement noires. Et j'ai travaillé avec quoi, un marqueurs aquarelle. Ce sont toutes des étapes très simples. À la fin, quand tout était sec, je viens d'itérer quelques détails et j'utilise un stylo gel blanc. J' ai deux d'entre eux pour ajouter une autre couche de lignes intéressantes et un peu est allé juste à côté des lignes noires. Et je voulais créer le look irisé de la luciole. Donc je pensais que les stylos blancs étaient géniaux pour ça. Aussi, j'ai utilisé en fait un crayon pastel blanc. Vous verrez un peu quand je suis allé sur papillon sec, il a créé cette sorte de texture veloutée sur le corps de celui-ci. Si vous n'avez pas de pastel ou de craie, crayon blanc, vous n'avez pas à le faire. Vous pouvez utiliser une méthode appelée stippling. Lorsque vous placez des petits points pour créer ce genre de texture ou juste de petites lignes avec un grand ouvert. Si vous n'avez pas grand ouvert, peut-être que vous avez une autre bourse, un crayon blanc, juste jouer. Et c'est à peu près tout à la fin, ce processus devient un peu personnel. Tu sais, je ne sais jamais quand je vais m'arrêter, mais à un moment donné, j'en arrive à deux pour pointer. À un moment donné, je vois juste qu'il n'y a rien d'autre que je peux faire ici, alors et c'est là que je finis. Et encore une fois, si vous n'avez pas les outils que j'ai, utilisez ce que vous avez des crayons de couleur, des crayons d'aquarelle, des crayons pastel, des marqueurs, des marqueurs d'alcool. Je pense que l'aquarelle était amusante à faire parce que vous étiez capable de faire ce genre de motif. Regarde comme ça devient intéressant, ça se dessèche. Donc c'est à peu près ce que je voulais te dire avant de commencer. J' espère que tu t'amuses beaucoup et j'ai hâte de voir tes dessins. 3. Croquis graphite: Donc, quand nous regardons notre photo de référence, nous avons remarqué que nous pouvons mettre ce papillon et une sorte de rectangle. Donc, si nous voulons que notre dessin soit uniforme comme une seule pièce et un vieux tas de petits morceaux assemblés artificiellement. Nous voulons commencer par les grandes formes. Donc, d'abord, nous allons dessiner un rectangle en utilisant un crayon assez dur, peut-être tous USO auto à un afin que vous puissiez voir mieux. C' est juste un crayon de graphite. Donc je vais dessiner un rectangle dans lequel je vais placer mon papillon. C' est un croquis. Ce n'est pas un dessin réaliste. Je voudrais qu'il ait l'air fantaisiste et amusant. Donc, je ne veux pas être très précis ou rejoindre son papillon. Je veux juste l'utiliser comme point de référence à partir duquel ONE crée ma propre variation de la façon dont je le vois. Et ce sera la combinaison de la façon dont je vois mes compétences et aussi les outils que j'utilise. Donc je vois que le papillon s'en va à un angle. Donc je voudrais capturer cet angle en place, cet angle sur mon plus profond. Donc quelque chose comme ça, encore une fois, n' aurait pas besoin d'être très précis. Donc, je suis en fait hors, mais c'est OK. Ensuite, il y a un point médian. C' est assez symétrique sauf pour la différence dans cette aile juste ici. Donc on peut faire du mieux qu'on peut. Donc encore une fois, cela va perpendiculaire ou viscérale. Et donc nous allons à George rôles symétriques des deux côtés. Donc maintenant, nous pouvons capturer et aller ici, ici et ici, la longueur. Donc je le fais juste à partir de l'observation. Et j'utilise des lignes très confiantes parce qu'elles ont l'air beaucoup, beaucoup mieux. Donc l'oiseau ici est la longueur au-dessus de l'aile gauche. Je vais placer la même longueur à peu près ici. Et l'angle ici est un. Ici. Il devient plus court, plus court et plus étroit. Encore une fois, perpendiculaire à cette ligne de symétrie. Alors. Le papillon a du corps, donc il sort un peu. Mais aussi les courbes de l'aile pour que nous puissions dessiner quelque chose comme ça. Donc, à ce stade, je travaille juste sur de grandes formes dessinées pour mon papillon. Cela nous aide à unifier tous les petits détails que nous allons faire plus tard. Donc celui-ci est un peu hors de ceci et celui-ci se divise en deux, encerclez ceci et connectez ces points. Cure nous pouvons également mesurer comme point. C' est donc le grand numéro de forme que nous pouvons ajouter. On dirait la tête. Le corps se divise en deux, ressemble à un ovale. Et dix est éditer la maladie vers un. Et donc le pavillon des ailes supérieures prend également en fait la moitié entière de celui-ci. Ces petites courbes. Donc nous pouvons faire ici, c'est si nous n'avons pas encore à tracer ces lignes. Donc, nous allons avec un dessin ou un croquis sur papillon en graphite. Je ne veux pas que ce soit si évident, alors je vais utiliser une gomme malaxée, nettoyer un peu en rencontrant mes doigts. Et je vais soulever un peu de graphite. Et je pense que je vais laisser ces lignes là parce qu'elles créent un cadre très intéressant pour moi. Et je pourrais l'utiliser plus tard. Peut-être qu'ils seront mon terrain. Donc, je n'autoriserai que le papillon. Je vais les laisser sur papier, tout le reste sur les lignes que je vais effacer en ascenseur certaines chambres. Toutes les lignes que j'ai construites pour m'aider à esquisser un papillon. Je vais les effacer. Et on va juste s'arrêter à ce stade. Pour la prochaine étape, nous allons utiliser une doublure ou une casserole technique. C' est juste un stylo gel noir. 4. Contours à l'encre: Eh bien, la prochaine étape que nous allons utiliser pour la paire Joe ou l'encre PAM ou les différentes. J' aime bien celui-là. C'est le point. Je voudrais utiliser 0,4 millimètres stylo et en cours d' utiliser des lignes très maladroites pour décrire tous les détails sur le papillon. Parce que je veux mon dessin, mon croquis a l'air fantaisiste, donc je ne sais pas. Je veux que ces lignes soient droites. Je veux qu'ils soient vivants, mais l'un d'eux soit créatif. J' ai fait quelques parties de ces lignes pour être plus épaisses et plus minces. Donc, d'habitude, ce qu'on va faire, on va placer notre épingle dans le coin et je vais tracer une ligne vers le bas. Mais on va le tenir loin. Donc on n'a pas beaucoup de contrôle comme le whew, on se retire. Quelque chose de très précis ou quand nous écrivons, nous allons le tenir loin pour que nous n'ayons pas autant de contrôle. que nous puissions créer une belle ligne en direct qui est intéressante. Je vais appuyer fort sur le AM et ensuite relâcher la pression vers la fin de mon mensonge. Encore une fois, partie du début en fait. Et puis relâchez. Presse, communiqué, presse à nouveau, communiqué. Rendre la ligne intéressante. Toujours. Faites un point plus grand. Le début de la ligne, ils ont l'air intéressants. Un c'est comme ça. Encore une fois, apporte libération dure, libération dure. Et je me fiche de la façon dont ma ligne est ondulée. Ce n'est pas un type de dessins réalistes. Il y a un croquis, c'est un croquis fantaisiste, la même chose que je vais faire avec les ailes. Et je suis debout Maintenant, si je m'assois, j'aurai plus de contrôle dans mes lignes ne sera pas aussi intéressant que je voudrais qu'elles soient. Regardez le bord de l'aile papillon. C' est un peu cassé et c'est ce qui est intéressant. Et je vais essayer de créer les mêmes lignes ondulées là-bas. Je regarde donc ma photo de référence de très près. Même si vous regardez principalement votre photo de référence, vous feriez un meilleur travail dans la création de lignes intéressantes. Et n'oubliez pas de relâcher la pression. Ça va comme ça. J' observe ma photo de référence et j'ai fait la semaine trop grande. Mais c'est bon. Je vais juste faire que celui-là est un plus grand que le pétrole. Et je pense que l'aile était censée y aller. Donc je vais le rendre symétrique. Désolé maintenant noeud look un peu ce papillon, je regarde mon autre aile parce que je veux le rendre symétrique. Alors voyons. Si c'est le cas. On va juste commencer ici. Voilà, tu y vas. Des lignes imparfaites. Et ils finissent par être parfaits pour nos besoins. Ici. Encore une fois, je suis juste regarder dans ma photo de référence. En jouant avec mes lignes. Je ne veux pas qu'ils soient trop précis. Je veux rendre son aile inférieure droite symétrique avec les autres défilés ICANN. Et maintenant au corps. Et relâchez, appuyez et relâchez ces lignes intéressantes. Et je ne regarde que les formes les plus évidentes de son corps. Donc, ici, voir celui qui va par là. Et modèle intéressant, pesant la même chose ici. Les grands cercles font partie de ce modèle ici. Et le tennis, encore. Intéressant. Motif. Peut également créer mon propre. Je n'ai pas à suivre les lignes exactes sur le livre photo de référence. Il y a des motifs d'ailes de papillon si uniques. Je voudrais les utiliser avec des lignes directrices à coup sûr. Lignes, pas parfait et avec une pression différente. On en a fini avec cette étape. 5. Lassage tonique: L' étape suivante, je vais utiliser un marqueur de couleur d'eau. Et je vais à l'obscurité et toutes les erreurs qui sont les zones les plus sombres de ce papillon. Donc ici, ici, le corps autour ces formes rondes vers le bas du corps, les bords des voies. Et c'est tout pour le moment. On va s'asseoir maintenant parce que ce n'est pas aussi important de, J'ai mon événement principal déjà Hap stylos sur papier maintenant je vais juste, encore une fois vous tenir loin de la fin. Allez dans et je ne suis pas précis du tout parce qu'un est d'être amusant. Et nous obtenons deux parties d'aquarelle MSU. Donc je peux voir que cette aile est plus légère que celle-ci. Donc, je vais juste aller en dessous pour créer cette illusion des ailes inférieures sont sous les ailes supérieures peuvent également utiliser une brosse à eau minée remplie d'eau, juste brosse claire. Je vais le nettoyer en libérant de l'eau dans les poils. Flou légèrement toutes mes lignes. Parce que c'est un marqueur aquarelle. Super facile à faire. Parce que son papier peut prendre beaucoup de couches d'eau. Espérons. Je peux appliquer ce genre de lavages de fois. Donc en ce moment je fais juste ces ailes inférieures beaucoup plus foncées que les cerveaux supérieurs. Et encore une fois, cela crée cette illusion que les ailes supérieures sont au-dessus des ailes inférieures. Ici. Je ne t'ai pas entendu grandir. Et encore une fois, je suis assez lâche avec mon recoloring. Je m'en fous si ça sort de là. C' est bon. Alors maintenant, on va le laisser sécher. Et après cela, nous allons appliquer des aquarelles. 6. Lavis à l'aquarelle: Maintenant, je vais apporter mes appels d'eau pour jouer avec. C' est l'ensemble que j'utilise. Il a fait nos casseroles donc je vais juste respirer pour les mouiller. Je ne sais pas quelles couleurs je vais utiliser. J' ai trouvé quatre hectares ici. Je ne veux pas utiliser, je suis désolé. J' ai laissé tomber tous mes marqueurs. Je vais utiliser un pinceau plus gros. Peut-être celui-là, plus petit si j'ai besoin de mettre quelques détails. Donc j'aime cette couleur rouge. Je vais commencer par la couleur rouge. Je vais utiliser ma palette pour recueillir autant de douleur que je veux. Et je vais le mélanger avec un peu d' orange parce que je peux voir un peu de couleur orange et près d'ailleurs autour. Et maintenant, je peins le papillon sur mon iPad. D' accord, donc encore une fois, des coups bas. Pas très important. Ils sortent de la ligne. Donc ce que je vois est et ce que notre tiroir lâchement dans 75 plus d'eau, ce n'est pas assez d'eau juste là. Je voulais être saturé d'eau. Vous voyez un peu plus rouge et ici je vois certains comme vous voir couleur. Juste ici. Je vois un bleu très vif, je perds mon bleu vif ici. Dolby est brillant quand il sèche, donc non. Donc vous êtes appelé à faire un effet irisé ? Droit ? Et tu vois, je ne veux pas que ça soit parfait. Perdre de l'eau claire. Donc non, pas de bords durs. Ou autant que je peux pour les traverser. Je peux soulever. Certaines des flaques d'eau créent avec une brosse sèche. C' est une brosse sèche, génial. Juste tremper dans ces flaques d'eau et ramasser la couleur ou les flaques d'eau, l'excès d'eau. Je peux faire un peu de pulvérisation. Nous aimerions ajouter un peu de jaune. Mon yoga était sale, donc c'est un peu vert, très bien. J' utilise de plus petites rafales maintenant parce que je vais placer ma peinture dans des endroits précis. Intensifier cette lecture ou entendre l' entendreici. Les ailes inférieures, certaines chansons plus foncées peuvent utiliser un peu d'une combinaison de brun et rouge. Ici, je voudrais rester avec un jaune. On voit, tu sais, la couleur. Juste pour que le papillon. Bien que je puisse rester dans les limites, mais je n'ai pas à regarder comme de beaux livres. Nous avons perdu nos taches blanches, mais nous pouvons le ramener avec un crayon blanc ou un stylo gel. Alors quoi d'autre je voudrais n, je ne veux pas ajouter trop de couleurs et le faire paraître bizarre. Oh, un peu de violet. Oui. Ça rend très intéressant. Ici. Une gentillesse noire. Mais si nous mettons un peu de violet, il sera en intérêt pour cela. Qu' est-ce que j'ai l'air d'autre ? Donc ici, le papillon a comme des petits points blancs. Comment allons-nous y créer ? On va leur saupoudrer du sel. Donc j'ai du sel toujours à proximité. Chaque fois que je quitterai les aquarelles ne sera pas encore parce que j'ai tout fini. Je vais mettre vendu dans le tout, très fin ici. Ou bien nous obtenons un peu de jaune sera fait. Un peu plus. Fais une ligne jaune, un peu de ROUGE. Sera, voici un peu de bleu. Peut-être que tu ne le vois pas. Je le vois. Vous pouvez mettre n'importe quelle couleur que vous voyez sur votre papillon. Et je veux faire quelque chose avec ce cadre que j'ai créé. Donc, nous voulons créer une sorte de lavage léger. Je pense, une couleur rose pâle. Donc ce que je vais faire, je vais juste utiliser mon gros pinceau et mes zones humides. C' est bon. Un peu de couleur rougeâtre, brunâtre. Bleu. Oh, maintenant ça a l'air beaucoup mieux. Alors faisons la même chose. Juste un peu de bleu. Quels seraient les intérêts toh toh là-bas ? Dans l'unité ? Vaporiser quelques fois de plus avec des couleurs différentes. Faites un peu de jaune et pensant vert. Soyez audacieux et courageux. Et maintenant, on va mettre du sel. Je ne sais pas si c'est trop tard. On verra. Il y a un moment où il est trop tard pour mettre du sel. Il ne va pas créer les modèles que je veux, mais, vous savez, ne fait pas de mal à essayer. Maintenant, laissez-le juste écarter et laissez-le sécher. Nous allons continuer avec les détails. Il me semble déjà très beau. 7. Détails avec un stylo à l'encre: D' accord. C'est assez sec, sauf quelques petites taches là-bas. Mais regardez, le sel a créé ce petit motif de points blancs sur le corps du papillon. Toutes les zones que nous ne voulons pas que ces points blancs soient, nous allons juste la colorer avec des marqueurs. ce moment, nous allons utiliser un pinceau et obtenir un compromis. On va traverser le sel. Arrêté par l'endroit où j'utilisais le sèche-cheveux pour sécher mon papillon. Horizontal et les patients qui ont beaucoup de fois. Et vous savez comment vérifier votre marche de oh, eh bien, nous pouvons faire quelque chose avec ça. Comment vérifier si le papier est sec, vous venez de libérer votre cette partie de votre main. Et si ce n'est pas cool pour toi, c'est dessiner. Sauf pour cet endroit. Je pourrais utiliser du blanc payant comme de la peinture acrylique et me débarrasser de cette tache ou peut-être même un crayon blanc. Fais-le juste. Donc ils n'y vont pas. Et nous le découvrirons plus tard. Donc maintenant, nous allons juste commencer à travailler sur les détails. Avec notre, je vais utiliser des marqueurs. Marqueurs, ils ont brossé point et ils ont une pointe pointue. C' est donc très facile à utiliser. Tout comme j'utiliserais mon stylo. Alors d'abord, laissez-moi réfléchir. Commençons par l'assombrissement. Encore une fois, les zones où sont presque noires et nous allons utiliser mon panneau sanguin et je vais juste l' éclosion comme des lignes droites sur ces points noirs. Et écoute, je ne suis pas très précis. Je ne vais pas rester dans les limites. Parfois, je sors des lignes. Il crée cette illusion floue et plus verte. Bien que ces taches sur le Nord, très pointu, ils un peu Flottant connu le papillon, nous pouvons toujours les rendre plus difficiles, plus nettes les bords de livre look. Ils ne le sont pas, ils n'ont pas de bords durs, ils ont un peu des bords très flous. Donc c'est ce qu'on fait. Ici. peux recommencer. Téléphone angulaire très léger aussi. Mais je n'aime pas aller dans la même direction. Et je laisse un peu d'espace entre ces lignes, ça crée l'illusion d'une poilue, donc les corps sont poilus, flous. Et nous allons entrer dans combien ? Tout comme la forme du corps. Donc, il se courbe. Le prochain endroit est ici. Et c'est dur pour moi de la mettre sur mon papier parce que je l'ai enregistré pour la vidéo. Donc je vais faire du mieux que je peux. Cet angle. Voici une autre tache sombre. Il y a comme un virus à l'intérieur des NIH connaissent les taches du trône. En voici un qui pourrait venir plus sombre. Donc ça peut aller différemment. objectifs humains jusqu'à ce que j'obtienne le bon ton. Alors quoi d'autre est l'hérésie actuelle sombre ? Ligne sombre. Et symétriquement de l'autre côté aussi. Sur le bord semble plus sombre. Donc je vais y aller très vite. Et j'ai beaucoup pratiqué donc je peux le faire assez rapidement maintenant. Il n'y a pas de précipitation. Vous n'avez pas à vous précipiter. Vous pouvez prendre votre temps, rendre les lignes jolies. Il semble toujours mieux quand les lignes semblent confiantes. Donc quand tu fais une queue à un coup, c'est plus difficile pour moi de faire demi-tour, donc je vais me lever et attendre. Donc ici, nous allons laisser plus d'espace entre les lignes. Imiter les deux réplication Nord. Donc, ici, nous pouvons utiliser une technique appelée agrafage, qui est placée dans beaucoup, beaucoup de petits points. Nous avons déjà une couleur très claire, couleur de ton moyen. Et maintenant, nous allons mettre une couleur plus foncée. Et ici, comme ça, juste sous la forme de ce que nous voyons ici. Donc ça s'appelle le pointillage. J' en ai fait un peu, mais c'est un peu ennuyeux pour moi. Je fais rarement ça. Mais je pense que ce serait très intéressant si nous le faisions ici. Et je vais utiliser un marqueur Brown aussi. Pour ajouter plus de points. On va ajouter des points plus sombres sur le fond, encore une fois pour le placer visuellement sous les meilleures victoires. Donc, plus votre place est dans le même endroit, cette boucle bleue plus foncée. Ce qu'on fait ici. Ici, le corps, encore une fois, un peu poilu, donc je vais juste me donner les cheveux de Tate. Voir le petit Potter. Je veux rendre ces taches sombres encore plus sombres en repassant mes lignes une fois de plus. Aussi, je voudrais créer l'illusion d'une ombre. Au revoir la ligne continue. Décidez juste. Alors je passe de ce côté. Quelques fois. La part de Djoser. Et sachez ici, encore une fois, je vais créer une illusion qu'il y a une ombre là parce que les papillons sur une sorte de surface seront. Il est donc très intéressant quand vous le portez ajoute de l'intérêt à votre dessin. Lorsque vous rendez certaines zones plus sombres que d'autres zones. Et le meilleur endroit pour ça, c'est là que deux lignes se rencontrent. Donc ici deux lignes se rencontrent, je le rends plus épais ici, deux lignes se rencontrent. Ici. Encore une fois. Deux lignes se rencontrent plus sombres. Ici. Deux lignes se rencontrent plus sombres partout où vous pouvez voir quelques points de rencontre de prêts. Si vous les mettez en valeur en les rendant plus sombres, cela ajoutera de l'intérêt à votre croquis. Donc ici, je n'ai pas eu des âges sombres, donc ce genre d'aller. Et je vais le faire en dessinant non. Ensuite, je vais passer à mes marqueurs. Drm. Heureux de cette partie. Donc encore une fois, les points de rencontre de différentes lignes. L' intérêt de deux heures, regarde. Il vient à la vie. Eh bien, nous le regardons. Eh bien, nous détruisons. Sur ces lignes. J' espère que vous avez cinq ans, soulignez cette partie. Cela sera moins remarqué. Symbole pourrait aussi le rendre un peu plus grand. Mais rappelez-vous, c'est un symétrique. Donc, nous le faisons des deux côtés. Si parfait. Je pense que c'est tout ce que je veux faire avec le blog. 8. Détails avec des marqueurs à l'aquarelle: Non, j'ai attrapé quelques ouvriers que je pense voir dans ce papillon. Et je vais juste ajouter des taches plus brillantes sur le papillon. Donc quand tu regardes cette tache rouge, quand je saisis du rouge plus foncé ici, plus orange ou rouge juste là. Et c'est ce que je vais faire. Je vais commencer par mon rouge. Et je vais utiliser la pointe pointue. Et je vais utiliser la technique d'éclosion parce que je pense que ça a l'air intéressant ici. Donc c'est juste un tas de lignes dans la même direction. Direction que j'ai choisi couture ici et encore faire une lutte. Ce que nous avons fait d'un côté, de l'autre en même temps. Donc nous n'oublions pas présenté. On ne sait pas encore. Je veux ajouter de l'eau à ça. Je crois que oui. Il a l'air aussi. Graphique G. Donc je vais attraper ma naissance. Je vais le laisser, le nettoyer et le tacher. De cette façon. Je pense que j'aime les lignes que sur les Noirs combattus de ce côté-ci. Oh, je n'ai pas appliqué trop d'eau ici pour qu'il puisse continuer à travailler sur l'autre partie, que je vois rouge ou ici. Et puisque j'utilise de l'eau pour mélanger, vous n'utiliserez aucune partie de pinceau du marqueur. De là, il couvrira une plus grande surface. Et j'utilise de l'eau propre pour mélanger dans ce qui est au-dessus de cette couleur qui impliquent. Donc il n'a pas de bords durs. Vous voyez les spécialistes du marketing, ils ajoutent de l'éclat à l'aquarelle initiale que j'ai fait. Je perds ces petites taches blanches là-bas, mais c'est bon. Je peux utiliser sur gel blanc ouvert pour appliquer plus tard. Donc depuis que j'ai décidé d'utiliser ma bursite dans mes marqueurs, et n'allais pas aller plus vite. À Luke, je le fais en même temps, des deux côtés. Et j'utilise de l'eau propre pour la mélanger dans le reste du papillon. Juste pour le rendre politique. Et je vois un peu de guerre depuis le pôle. Juste ici. Ça n'a pas l'air très tôt parce qu'on a perdu blanc, brillant sur blanc. Mais c'est bon. Nous allons utiliser à nouveau la casserole blanche et cela nous aidera à la rendre plus lumineuse. Alors quoi d'autre ? Il y a un peu d'orange juste ici. C' est ce que je veux faire. Alors où le réalisateur s'est-il mélangé avec d'autres couleurs ? Doucement. Et sachez, le brun foncé. C' est ce que je voulais faire. Plus. Un peu plus pointilleux, assombrir ce scénario va augmenter. Image floue pour vous-même, vous verrez les zones qui sont les plus sombres, donc juste assombrir dans ces zones et utiliser mon pinceau pour les mélanger ensemble. Et je peux utiliser la pointe de ma brosse pour tirer la couleur de l'eau les erreurs qui sont veulent. Donc, ici, nous pouvons utiliser une brosse large avec les pointes des antennes, puis le tirer vers le bas. Et cette façon est apparue tout de suite. C' est comme s'il y avait une sorte d'ombre sur le sol depuis les antennes. Et cela rend notre papillon plus 3D. Même si nous n'avons pas vraiment ce désir de le créer de façon réaliste à moins que vous ne le fassiez, mais je ne le fais pas. Donc, et encore une chose en ce moment, je voudrais rendre ces ailes inférieures encore un peu plus sombres. Je vais utiliser ce marqueur rouge brunâtre et je vais juste l'utiliser sous ces mauvaises herbes. Tirez, tirez la couleur plus foncée sur les ailes inférieures. Éviter les zones de forme ronde. Bien qu'il n'y ait que poli partout. Mais quand ces couleurs un peu plus. Et les aquarelles, si amusant, vous pouvez voir toutes les couches que vous avez déjà créées auparavant. Kinda crée de nouvelles combinaisons de couleurs. Donc la frontière peut rendre un peu plus sombre. C' était pas l'utérus b2. Juste Bulaq. Bien que cela pourrait sembler message plus sombre avec un marqueur sont soutiens-gorge. Et maintenant, je voudrais ajouter un peu d'intérêt au motif à l'intérieur des ailes. Donc ces zones où les lignes se connectent, juste mettre petit Burrow, vous savez, comme aller encore bouger. Tire vos yeux dans ces endroits et crée de l'intérêt. Utilisez le côté rafale ou ce point pointu. Peu importe parce que vous allez dans la loi ou que la mère savait ou peut-être que les naissances leur font peu de vues morales. Et il crée également ces belles transitions dans la même couleur, le rouge. Mais il y a un peu de brun. Non. C' est un peu amusant. Je pense que je vais faire le tour est mon marqueur pour appliquer ce bord. Et je vais juste le fondre. Voir ici. Encore une fois, c'est juste une brosse propre avec de l'eau ou continuez à nettoyer tout. Mélangez les peintures. C' est la dernière partie. Et ce que je vais faire maintenant aussi, je vais appliquer le même Brown au coin. Donc, mon soi-disant cadre et faire la même chose que j'ai fait avec le motif à l'intérieur de l'aile. l'eau propre. Donc, ne colle pas, n'attrape pas le cartilage c'est que tu peux juste faire un à la fois pour ne pas avoir d'ennuis comme moi. Et regardez ce login, il lui permet de sécher. 9. Ajustement et ajouter des détails avec un stylo gel blanc: Donc, je ne suis pas méso d'amour créé par accident. Espérons que vous ne l'avez pas. Donc, je vais juste utiliser un blanc et voir si ça va réparer ma situation. Je ne colle pas. Et voilà. Oups. Un peu plus épais. 6 millimètres. Donc, de cette façon, je peux sombre dans quelques zones. Un peu le faire à l'intérieur des taches noires blanches. Il ajoute du contraste et ne voulait pas le faire. Mais on y va. Nous prenons des décisions créatives à la volée. Et c'est ce qui est amusant dans l'art. Parce que le corps du papillon est autour, il est le plus proche de nous. Donc, ce serait le plus à l'attention pour nous. C' est pour ça que je l'assombrit. Parce que les objets qui sont plus proches de nous, nous pouvons les voir mieux et fait. Avec cet éclairage particulier, il semble plus sombre. Donc, j'aime cette transition ici voudrait le rendre un peu plus bas. Donc je vais utiliser un stylo différent. Très, très chose. 005. Donc, il serait à peine il ya ETL couche de zone plus sombre Kinda. Juste un cheveu plus sombre. C' est pourquoi j'utilise le point très mince. D' accord. Que puis-je faire d'autre ? Oui, je voudrais que l'obscurité brûle ici, juste ici. Et ce n'est pas éclosion, c'est juste un peu noir. Je veux dire, tout est sorti. Parce que j'aime le contraste dans l'art. C' est une différence ou un protocole. Ce serait le cas, ce bébé. C' est la présence à la fois de couleurs très, très claires et de couleurs très, très sombres dans votre dessin. Contraste. Juste ici. Vous pouvez porter des lignes se rencontrent. Nous créons un certain intérêt. Points de rencontre. Nous les soulignons. Rendre le dessin plus intéressant. Peut-être que juste aller comme ça. Parce que le même marqueur ou un pendentif, faites-le pour moi. Oh, attends, Joe pantalon. En outre, vous pouvez utiliser des crayons blancs. Je pourrais les utiliser parce qu'ils créent Dom, texture intéressante quand Joe stylos ils sont assez précis ou corrects ici comme une tache blanche dans. Je peux le faire comme ça. Où le pantalon afin que nous allons créer une zone plus légère dans son conteneur. Ce n'est pas les limites d'Eve, donc crée une surface rayante. Sur notre papillon. Le téléphone est que je peux utiliser un crayon à côté de toutes mes lignes noires. Donc ici, je vais commencer avec un stylo gel. Et je vais aller dans ces lignes chaotiques. Donc, ici, vous pouvez faire la même chose. Un peu, c'est des lignes et des points crédible. Points prolly mieux était criminellement lignes. Ici. Voyez ces points. Il y a des lignes blanches. Nous rendons ça fantaisiste pour qu'ils soient partout, différents angles. J' ai vu un peu de blanc ici, donc symétriquement tourné ici de ce côté. Quoi d'autre ? Fais la même chose avec le stylo gel, est-ce qu'on ferait avec le crayon ? C' est comme si on invitait le spectateur à prêter attention à ce modèle. Création intéressante. Faisons la partie inférieure. Ici, la ligne du vide ou la mienne. Je le tiens loin des conseils pour lui faire un peu des lignes inégales et sur le nouveau-né non seulement la pression, mais aussi pas droit. Et ça leur donne un peu irisé Luke au papillon. Quand nous allons avec un Joe blanc ouvert tout autour des bords qui étaient initialement noirs. Donc ici, le corps du papillon, il a des petites clairières, des points, des points partout. Maintenant, il semble faire le tour de toutes les taches sombres créent. Les stores vont un peu partout. Alors peut-être que nous allons simplement utiliser un crayon blanc pour le faire glisser ou créer des textures. Briquet. Peut-être. Je travaille un peu dans cette zone avec un crayon. Cela crée que vous voyez de la texture là, un peu de texture veloutée en fait. Donc maintenant, il semble qu'il a des cheveux. Aussi parce que je l'utilise comme ça partout. Je tire toutes les pièces ensemble parce que je ne pouvais pas entendre les quelques lignes sombres et ne peux pas les souligner avec des marqueurs noirs, juste des points de rencontre des lignes. Et on est de retour dans les affaires. Maintenant, nous avons encore notre texture, mais aussi j'ai écrit des lignes arrière. Donc ça a l'air trop droit, Tommy, ils vont ressembler à un fan. Donc je ne veux pas ça. Peut-être droguer un crayon noir ou un stylo, un peu faire des lignes bizarres et voilà. Beaucoup mieux. On ne veut pas de clôtures. On ne veut pas ennuyer les lignes droites partout. On ne financerait pas les lignes. Encore une fois, c'est une pointe plus épaisse et je vais juste aller sur quelques zones pour ajouter de l'épaisseur aux lignes parce qu'elles sont un peu perdues avec un crayon. Et le soin d'accueil continu pour la précision. Seulement se soucier de créer ce luke fantaisiste. Non. Rendons ce cadre libéral plus malade. Encore une fois, je vais sur quelques fois au début de ma ligne dans le pécheur continu, la pression artérielle. Et puis la libération fonctionne. Sombre dans les pointes des antennes. Allez par-dessus les antennes. Et j'ai fini. Que pouvons-nous faire d'autre ici ? Je pense que je suis bon. Vous voyez quelque chose que vous voulez le réparer plus, printemps, un peu plus de peinture dessus, allez-y. Mais je vais me connecter et on va lui assigner l'étang de Messi. Donc, ce n'est pas aussi perceptible. Je ne pouvais pas ajouter des points. Encore une fois, pointillant, il vous ajoute constamment pour l'équilibrer de ce côté. Donc il ne serait pas seulement concentré d'un côté. Je peux les mettre dans différentes parties de votre dessin. Comme ça. Les coins peuvent rendre un peu plus sombres. C' est ça. Maintenant, on peut juste utiliser un peu. Voyons voir. Nous avons nous-mêmes très, très joli papillon mètre. On a besoin d'un cadre plus grand. Mais vous comprenez l'idée. Vous pouvez le réclamer comme ça, comme ça. Tu as un plus grand, on l'apprendra peut-être. On pense que c'est parfait.