Dessiner des oiseaux colorés avec des pastels mous pour les débutants

1. Introduction: Bonjour, chéris. Donc, pour le cours d'aujourd'hui, je vous invite à vous joindre à moi pour dessiner ces oiseaux colorés. Donc je me sens juste comme blâme les couleurs vives. Je n'ai pas l'intention de rendre le dessin très détaillé. Je voulais juste être vibrante et brillante. J' ai donc préparé quelques photos de référence et je vais nous donner un point de départ pour un croquis. Ils sont donc attachés à la classe. Donc, vous pouvez même choisir de dessiner un oiseau, peut-être comme ceci ou ceci. Donc, si vous décidez de dessiner un oiseau, vous pouvez positionner votre papier de cette façon et choisir de dessiner l'apparent dans cette direction, ou vous pouvez simplement me suivre. Je préférerais déjà faire des croquis. Vous pouvez le télécharger. C' est une touche à la fin aussi. Vous pouvez donc simplement le copier sur votre papier ou créer le vôtre comme vous le souhaitez. Ils vous font gagner du temps et vous pouvez simplement passer à la leçon. Ajout de sombres, La deuxième leçon de l'esquisse. Pour ce Gloss, j'utilise ce papier. C' est ce qu'on appelle Midtown Touch. Il a une surface rugueuse. C' est la couleur de ce dessin. Si vous n'avez pas ce papier, vous pouvez l'utiliser par exemple. Ne barrez pas le papier à croquis Strathmore ou ne l'utilisez pas pour esquisser. C' est très, très bon papier. J' adore ça. Et je recommande cette couleur parce qu'il permettra aux oiseaux à un plus lumineux aurait un grand papier aussi. Mais je pense que c'est un peu trop cool et ça va baisser la luminosité. Et je ne veux pas faire pour ce projet. Donc j'espère avoir déjà quelques pastels. J' ai remarque les pastels, j'ai chargé des pastels, ceux qui ont une forme carrée. Et vous me verrez utiliser ce pastel particulier. La leçon, je pense qu'ils me donnent plus de contrôle, surtout quand vous êtes un débutant, vous voulez avoir plus de contrôle. Mais ce pastel sera mieux si vous dessinez soit sur ce type de papier qui a une surface rugueuse, soit il semblait que ce papier comme ça. Ce papier a été fait par un nouvel art. Je recommande d'utiliser du papier d'art et ne pas seulement le type de papier de verre Home Depot. C' est très bon pour la pratique, mais il peut ne pas contenir les couleurs sur elle aussi longtemps. Donc, vous aurez encore besoin de quelques crayons costaux. Gomme du Conseil du charbon de bois. Et commençons par notre croquis. D' accord. 2. L'ébauche: Bonjour tout le monde. Donc aujourd'hui, nous allons dessiner de beaux parents colorés. Donc je commence à dessiner avec un charbon de vigne dedans. Je suis juste en train de décrire l'espace que je vais utiliser pour mon dessin. Cela m'aide à voir les angles et les tailles. Un peu limite l'espace et me permet d'évaluer la justesse de mes mesures. Donc je sais que je regarde juste ma photo de référence qui est un peu floue. Ce n'est pas de très bonne qualité, mais je ne voulais pas une photo de bonne qualité parce que je n'ai pas l'intention de dessiner quelque chose de réaliste. Je veux créer une belle impression de ce que je vois est, donc c'est juste des éclaboussures de couleurs avec quelques lignes. Ça va être facile et amusant. Donc juste en décrivant une forme de l'extérieur des oiseaux de leurs corps. Et je crée juste une forme de nez. Et puis dans cette forme, j'esquisse des formes simples que je vois dans ces corps. Donc je vois un rectangle, une forme un peu plus complexe comme une tête parce qu'il y a un bec, ils placent les ailes. Et encore une fois, je n'essaie pas d'être très précis. Je fais de mon mieux, mais je ne suis pas trop inquiet pour la précision en ce moment. Parce que nous allons presque couvrir toutes ces lignes. Nous avons juste besoin de quelques lignes directrices pour commencer notre histoire. Mais sinon, j'ai juste besoin d'une idée de l'endroit où ils vont grandir à la fin. C' est pour ça qu'ils ressemblent à ce genre de bizarre, comme trop petits robots. Alors suivez, faites du mieux que vous pouvez. Et on va juste s'amuser ici avec des érudits. Encore une fois, ces détails ne sont pas vraiment importants, mais je les place pour entrer en contact avec le sentiment du dessin. Et j'en ai fini avec ce croquis. 3. Ajouter les sombres: Si vous avez déjà fait quelques joins avec moi, alors vous savez que la prochaine étape pour dessiner est de placer mes sombres couvrant les zones les plus sombres de mon dessin. Donc je plissais les yeux, regardant la photo de référence et essayant de comprendre où sont les zones les plus sombres. Et j'utilise mon charbon de vigne pour couvrir ces zones. Je vois des ténèbres aussi en arrière-plan, ou je le ferais derrière le bâton que leur signal dans son dessin assez simple. Donc pas beaucoup de taches sur elle quand aller dans quelque chose qui n'est pas vraiment très sombre, mais eh bien, nous allons voir. Et je la tache un peu avec mes doigts. 4. Travailler sur l'arrière-plan: Maintenant, nous allons dans la préparation de l'arrière-plan. J' utilise un vert très brillant derrière les bardes. Je ne vais pas suivre exactement ce que j'ai vu la photo de référence. Je pourrais leur donner changer les couleurs et je suis en train de placer sur l'arrière-plan en ce moment, j'utilise la vue de mon bâton Bastille. Et je le frotte assez dur sur ce papier parce que ce Conseil sur le papier tactile, c'est un peu comme du papier de verre. Il faut un peu de pression pour mettre ce pastel sur papier. La façon dont je veux que ça soit. Je ne veux pas couvrir complètement le journal. Je veux toujours cesser de briller le papier à travers les pastels, mais je veux quand même voir la luminosité des couleurs que je choisis. Parce que je veux vraiment faire ce dessin très, très coloré et très, très lumineux. Tu vois que je porte un gant et c'est juste une expérience. Et pour te dire la vérité, je n'aimais pas ce que ça ressentait. C' était dur de le nettoyer quand j'ai dû faire passer mes pastels ensemble. Alors je l'ai enlevé. Mais ici, je l'utilise toujours pour placer les couleurs initiales sur l'arrière-plan. Et c'est toujours une expérience pour moi. Je ne sais pas comment cela va se passer. Je ne sais pas quelles couleurs je vais utiliser. J' aime qu'il soit réel, authentique et qu'il fasse un processus organique. Donc les pastels sont parfaits pour ça parce que je peux les couvrir facilement. Je peux les effacer. Tu sais, c'est très amusant parce que mon journal est à plat. Les pastels laissent beaucoup de poussière derrière, donc je dois le faire exploser. Maintenant, je suis en train de baver. Je commence avec une zones plus sombres dans les gants ne m'aident pas juste regarder très bien. Mais je reste avec eux. Il serait utile de trouver quelque chose pour aider à empêcher les doigts de sécher trop vite sur j'utilise des pastels, mais ce n'est pas un gros prix à payer. Donc, j'aime la sensation du papier et ensuite comment ce processus physique. Donc Linphone, d'abord les gants, ils fonctionnent assez bien sur d'autres surfaces comme la carte Bastille. J' ai aimé utiliser des gants là-bas. Ce papier est un peu plus rugueux. Et je ne m'inquiète pas de contaminer les couleurs, les rendre brunes parce que c'est juste la première couche de l'arrière-plan. Smuding tout autant que notre famille. Et ajouter un peu plus d'encre sur le dessus parce que je voulais être brillant, aussi brillant qu'une came. Bien que je ne veux pas que le fond les submerge, je veux que les oiseaux soient l'endroit le plus brillant. Donc je m'en souviens. Maintenant comme des contrastes dans mes dessins. Donc je mets la couleur plus claire juste à côté des becs des oiseaux, qui vont être à peu près noirs. 5. Ajouter de la couleur: Donc généralement cette étape serait apporter mon croquis Bach en utilisant mon charbon de bois, crayon de croquis carbone. Mais j'ai décidé de prendre une autre voie et d'expérimenter et d'abord couvrir tout mon dessin avec des pastels doux avant de ramener le croquis. J' ai donc décidé de couvrir à peu près toutes mes lignes noires où les couleurs que je vais utiliser pour les oiseaux. Donc c'est quelque chose que je n'ai pas fait avant. Et je voulais voir si ça marchait. Et c'était amusant. De cette façon. Je n'ai pas à faire attention quand je suis en train de tout balancer ensemble. Parce que si je place mes lignes d'abord et puis le recouvre de la couleur, quand je mélange tout ensemble, je vais à nouveau effacer les lignes et décidé de simplement sauter cela et ramener les lignes hors terme aube avec la sous-peinture. Donc, à ce stade, en utilisant un de mes pastels doux ronds, qui sont plus doux que les bâtons de Bastille que j'utilisais plus tôt. Ce sont des pastels doux plus durs parce que j'avais besoin d'une couleur plus vive et je n'avais rien de brillant dans mes pastels bâtons. Donc les pastels de bâton carré. Alors prenez DO couleur orange ou rouge très vif. De mes autres ensembles. J' aime bien cette marque Richardson enregistrée. Ils travaillent pour moi très bien. L' assaut au mélange bien, et ils sont des pigments très riches. Passons au bleu, qui est ma couleur préférée sur ce dessin. Je voulais trouver le plus lumineux ci-dessous, ou si vous utilisez du papier de couleur différente, différents types de papier, n'hésitez pas à jouer avec des couleurs différentes. Ils auront tous l'air différents sur différentes surfaces. Avec moi, c'est toujours une expérience. Je ne sais jamais où je vais aller avec ça. Même si ce ne sera pas sur un dessin très réaliste, je veux quand même montrer de la profondeur dans les ailes. C' est pour ça que j'utilise un bleu plus foncé. J' utilise une photo de référence comme guide pour placer les couleurs, mais c'est quelque chose qui est fait assez flexible car j'ai pris mon gant parce que j'avais besoin de travailler sur des zones plus petites et que le gant ne me permettait pas de le faire. Et aussi c'était sale maintenant. Vous pouvez voir quand je mélange ci-dessous sont à côté de jaune et orange devient vert. Et ça ne me dérange pas un peu parce qu'il ajoute juste plus d'intérêt, plus de couleurs, plus de couleurs colorées sur les oiseaux. Et ils vont tous ensemble. Donc c'était bien. Je ne veux pas de taches blanches entre les parties du corps, entre l'arrière-plan et les bardes. Donc je suis en train de baver les chiffres qui mélangent tout ensemble. Je veux que la pièce soit unie. Je veux que vous ayez l' air d'une note harmonieuse brisée en morceaux. J' utilise du rose clair pour le collant, assis sur. Ajouter des reflets aux ailes avec une couleur bleu vif très clair et des taches ensemble. C' est un papier très agréable à travailler. Les premières couches ne sont pas si faciles à déplacer, mais la seconde et les couches qui s'y trouvent ne sont qu'un plaisir à travailler. 6. Ramener les lignes: Maintenant, je vais faire ressortir les lignes ou les placer sur le dessus de ma sous-peinture. Donc je vais utiliser mon crayon à croquis de carbone. Je vais regarder de très près ma photo de référence et apporter les contours des principales parties des corps. J' utilise les lignes de manière créative. Je ne dessine pas juste des lignes égales partout comme un peut-être une voiture Tunis stockée. Dans certains domaines, j'appuie plus fort et tant de domaines de parenthes plus légers. Si c'est une zone où il y a de l'ombre, je vais appuyer plus fort, rendre les lignes plus épaisses. Si c'est la zone en surbrillance. Il suffit d'appuyer très légèrement ou d'éviter de dessiner une ligne du tout. Donc je vais accélérer ça parce que ce n'est pas vraiment important que tu puisses le faire toi-même. Il suffit de tracer l'oiseau. Très facile. Pour 1 % rendement dans chaque groupe. Nous pouvons utiliser les informations. 7. Ajouter des détails: Je suis en train de baver quelques lignes dans certains domaines parce que encore une fois, dessin semble uni avec l'arrière-plan. Je ne veux pas trop que le conseil d'administration s'en occupe. Je voulais qu'ils appartiennent à l'arrière-plan. Effacer la zone que je me suis préparée au début. Juste vérifier mon arrière-plan semble organique et agréable à baver les zones qui ne semblent pas trop unifiées entre les couleurs. Et à ce stade, nous sommes juste en train de régler tout. Nous le rendons aussi détaillé que nous le voulons. Je veux donner plus de profondeur aux oiseaux. Donc, je ramène les faits saillants parce qu'il a été beaucoup un peu oublié de colorer les becs. Donc j'utilise un bâton pastel noir , puis du bleu sur le dessus parce que je ne veux pas qu'il ait l'air noir parce que les becs sont brillants et qu'il réfléchira tout ce qui est autour, ne le fais pas. Alors j'ai choisi le bleu. C' est mon pastel rond. Orange vif. Il a l'air absolument magnifique à côté du bleu. Et ce point je vois que je serais un peu plus rouge dans le dessin. Donc, je me suis rencontré en rouge à l'arrière-plan. D' abord fait une expérience et j'aime ça. Donc, je l'équilibre avec autres taches rouges sur la droite même si ma photo de référence n'y a pas lu. Mais encore une fois, c'est ma décision, mon appel brun pour créer une certaine profondeur et la partie inférieure de l'oiseau, parce qu'ils ont une zone d'ombre là-bas. En utilisant le côté de mon bâton pour créer des lignes le jour assis sur des taches et un peu, pas partout parce que le bois aura des bords tranchants et des bords souples. Donc je veux la combinaison des deux. Donc un peu de rose. Le rose va très bien avec ces couleurs que j'ai là, en utilisant le rose sur leurs yeux. Et j'ai remarqué que cette série sur l'aile d'un oiseau devrait être plus lumineux ou plus léger. Smuding un peu partout. Et ça ne me dérange pas. Les taches disparaîtront. L' arrière-plan. Juste donne de l'intérêt pour le dessin de fil. Mettre des points pour les yeux avec un crayon pastel noir. Ce qui n'a pas très bien fait jusqu'à la fois la couche de pastel doux. Donc j'utilise un croquis carbone pour ça. J' adore mon croquis carbone. Je répare la cuisson en utilisant de l'espace négatif en dessous. Il en vert vif sur le dessus de la tête. Le Burge a déjà fière allure. Je remarque que je n'ai rien fait avec leurs pieds obtenir non. Alors rappelez-vous que nous pouvons utiliser un crayon plus sombre sur des pastels plus brillants aussi. Ajouter l'obscurité. C'est ce que j'ai fait. Parce que l'arrière-plan doit paraître plus réaliste. J' ai remarqué que j'avais du violet sur le steak, mais pas sous cette tique et ça n'a aucun sens. Pourquoi ça nous arrêterait ? J' ai donc ajouté du violet sous un bâton. De cette façon. Amené le bâton plus près de nous et semble mieux de cette façon. L' aile à droite n'avait pas l'air fini histoire un peu plus bleue là-bas. Réparer toutes les erreurs que j'ai faites en dessinant les oiseaux en utilisant un espace négatif autour d'eux. Juste point, je voulais voir si je voulais des zones plus légères sur l'insecte cultivé. Des bouquets. Effet quand tout est flou. Quelque chose à essayer. Maintenant, je passe au crayon pastel fait par un courant fait. C' est une magnifique couleur bleue. Dans ces crayons sont incroyables. Vous pouvez les utiliser sur des pastels doux. C' est juste époustouflant. Voilà comment atteint le pigment en eux est. Parce que je travaille sur des zones plus petites sont maintenant nommés en utilisant des crayons pastel. Et encore une fois, tout est juste pour le plaisir. Donc j'essaie différentes couleurs. Vous pouvez essayer vos propres couleurs. Aller un peu là où le sentiment de l'intestin ne marche pas. Je peux toujours le réparer plus tard. 8. Touches de finition: Donc, nous en avons assez fini à ce stade. Je voulais juste mélanger le sol un peu plus et voir s'il y a quelque chose que je veux réparer. Tu en as peut-être déjà fini avec ton dessin, donc tu n'as pas à me suivre. Vous pouvez regarder ce que je fais, mais ce sont des bandes chroniques sur les pastels que vous utilisez, papier que vous utilisez, et le papier couleur que vous êtes à moitié. Alors, qu'est-ce que tu essaies de réaliser ici ? Je voulais juste créer une peinture colorée très lumineuse qui n'est pas très réaliste. C' est un dessin stylisé de deux oiseaux. Mais peut-être que vous aviez des objectifs différents. Donc je ne sais pas dans quel état tu es. Vous avez peut-être déjà fini. Je voulais juste ajouter de la ressemblance à la zone autour de leurs visages juste à côté des becs pour faire avancer les becs. Aussi, je voulais ajouter quelques espaces verts en arrière-plan comme si des arbres thermoélectriques là. Donc, je fais très attention là-bas parce que je ne veux pas créer des zones boueuses qui sont brunes et laides. Mais ça ne s'est pas produit. Heureusement. Parce que vert à côté de la lecture pourrait créer un brun laid. Mais ça ne l'a pas fait. Et j'aime les lignes. Donc, j'utilise un crayon pastel pour voir si je peux ajouter quelques lignes là, sera juste des lignes noires. C' est une couleur un peu plus claire, violet plus clair. Donc, placer les lignes sur le violet ont déjà, crée un effet intéressant. Mais au moins, je le pense. Mais vous pourriez être en désaccord, vous savez, vous pouvez essayer et si ça ne vous plaît pas, vous pouvez le tacher. Un peu de ça. Sinon, je laisse ces lignes là. C' est un crayon de craie blanc dedans ne m'a pas vraiment aidé avec un blanc reflet sur les becs. Je l'utilise, mais ça ne me donne pas un blanc très brillant. Je voulais rendre leurs yeux bleus. Contour avec mon crayon noir. C' est un pastel gris parce que j'ai senti que je n'irai pas simplement au blanc. Je vais commencer par un peu gris et voir à quel point ce sera brillant pour moi. Tout le monde dit toujours de ne pas frapper la brûlure américaine. Eh bien, j'aime le blanc. Je l'utilise. Mais ça ne fait pas mal d'essayer d'autres façons. Avant encore, j'irai directement aux blancs. Encore une fois, le courant ne crayons pastel sont étonnants, locaux, lumineux. Cette peur l'est. À ce stade, tout ce que vous faites est une préférence personnelle. Et juste en disant la définition aux corps. Je n'en ai pas besoin. Mais je veux voir jusqu'où je peux aller avec ça. Plus il y a de lignes, plus il y a d'intérêt. J' ajoute à mon dessin. C' est comme ça que je regarde. Il y a un point lumineux sur la poitrine de cet oiseau, et j'utilise crayon pastel, motard et néerlandais. Et regardez à quel point ça a l'air vibrant. Je veux dire, même si c'est au-dessus des autres pastels. Donc vous penseriez qu'ils se mélangeraient ? Non. reste jaune pour moi. Juste incroyable huile. Absolument aimé courant fait crayons postaux et papiers tout simplement génial pour ce type de dessin. Ce n'est pas très bon pour les dortoirs très réalistes, mais cette fois c'est incroyable. C' est si facile de travailler avec des reflets avec mon crayon jaune. Et maintenant c'est mon blanc qui passe sur les lignes que j'ai essayé de placer avant avec d'autres blancs, mais ça n'avait pas l'air très large. J' utilise son peu Justin certains domaines stratégiques. C' est une couleur rosepoussiéreuse rose à elle, peu d'intérêt pour mon but. Et je pense que je suis prêt à le signer. finition. Juste ne possède pas d'instinct. Je voulais utiliser le rose clair à côté du violet et j'ai adoré ça. Quand je mentais. Je n'étais pas encore prête à le signer. Je travaille toujours sur les yeux. Je veux qu'ils aient l'air plus réalistes. Les yeux sont un peu importants. Et maintenant, je le signe. Blue était assez sombre, donc j'utilise le ballon noir.