Dessiner un œil réaliste au stylo bille

1. Introduction: Saviez-vous qu'il est possible de créer des dessins réalistes en utilisant uniquement un stylo à pointe ? Si vous aimez le dessin ou le réalisme interurbain et que vous souhaitez explorer les possibilités de ce médium étonnant, ce cours est fait pour vous Bonjour, je m'appelle Natus Macedo et je réalise des lancers redisiques en utilisant du graphite, du fusain, des crayons fusain Oui, j'adore ce matériau, non seulement parce qu'il est abordable et pratique, mais aussi en raison des résultats étonnants qu'il peut donner. Après avoir publié un cours conçu pour Absolute Beginners intitulé How to Shade with Bowpoint ten for Beginners, j'ai décidé de créer une série de cours axés sur des sujets plus spécifiques, et celui-ci est l'un d'entre eux. Dans ce cours, nous allons mettre en pratique nos compétences pour dessiner un œil réaliste en utilisant uniquement un stylo. J'ai choisi une référence avec un jeu d' ombre et de lumière intéressant et un peu de texture que je suis sûre que vous allez adorer. Je vais vous guider étape par étape du début à la fin, vous montrant comment obtenir un excellent résultat avec ce sujet. Ne vous inquiétez pas si vous vous considérez comme un débutant. Ce dessin est plus facile qu'il n'y paraît. Avant de nous plonger dans le projet de classe, je vais vous montrer quelques conseils sur la façon de choisir un bon stylo, le papier idéal, et vous présenter quelques outils optionnels que vous pouvez utiliser. Ils sont tous simples et faciles à trouver. Je vais également vous montrer quelques exercices rapides pour vous aider à vous entraîner et à vous sentir plus confiance avec le stylo à bille Ensuite, nous dessinerons ensemble un œil réaliste, en parcourant patiemment chaque étape , de l'esquisse aux touches finales En cours de route, je vous donnerai quelques conseils sur la lumière, les ombres, la texture et l'anatomie des yeux afin que vous puissiez dessiner vous-même en toute confiance, et l'anatomie des yeux afin que sans avoir à peindre dans les didacticiels pour chaque nouvelle pièce que vous créez Donc, ce que vous attendez pour exploiter définitivement le potentiel de cette peinture au fond d'un tiroir, je l'attends dans ce cours. Alors dessinons. 2. Aperçu du cours: Tout d'abord, bienvenue dans ce cours sur la façon de dessiner un œil réaliste avec un stylo à bille Dans cette vidéo, je souhaite vous donner un bref aperçu de ce que nous allons aborder tout au long du cours. Pour commencer, je vais vous montrer les matériaux que j'utilise. Attends, stylo sur papier, non ? Eh bien, presque, je vais vous donner quelques conseils sur la façon de choisir un bon stylo, type de papier qui fonctionne le mieux, et aussi vous montrer quelques matériaux supplémentaires qui pourraient vous être utiles. Ensuite, je vais partager quelques exercices rapides à pratiquer. Certains d'entre eux prévoient en fait des éléments seront dessinés plus tard dans le projet de classe. C'est donc une bonne idée de les essayer d'abord séparément , sans avoir à travailler immédiatement sur un dessin plus complexe. Ensuite, nous passerons au projet principal. Je vais vous montrer comment je fais le croquis au crayon, puis vous expliquerai étape par étape l'ensemble du processus d' encrage À la fin, j'inclurai une leçon supplémentaire où j' utilise un stylo à encre blanche, totalement facultatif, mais cela ouvrira nouvelles possibilités créatives pour vos dessins au stylo à bille Oh, et vous n'avez pas besoin d'utiliser la même image de référence que moi. N'hésite pas à dessiner l'œil que tu veux, d'accord ? J'espère que vous apprendrez non seulement quelque chose utile, mais aussi que vous vous amuserez en cours de route. 3. Fournitures: Eh bien, dans cette vidéo, je veux vous parler du matériel utilisé dans ce cours. Vous n'aurez besoin que de papier et d'un stylo, mais je vous suggère également d'avoir un crayon et une gomme et je vous recommanderai également un article supplémentaire Commençons par le papier. Aussi simple que puisse être un dessin au stylo à point d'ébullition, je vous suggère de choisir un papier de qualité au moins intermédiaire. Évitez d'utiliser des papiers très fins, ceux utilisés pour les imprimantes, car ils ne sont pas très résistants et se froissent facilement Un papier de meilleure qualité améliorera la qualité de votre dessin lui-même. Dans ce cours, j' utiliserai ce papier en pierre, vous pouvez le voir à l'écran Je ne montre pas cet article pour que vous essayiez de trouver exactement le même, car vous ne le trouverez peut-être pas là où vous vivez. Quelles sont ses caractéristiques qui importent ? Dans ce cas, il s'agit d'un papier relativement lisse d' un grammage de 160 grammes/mètre carré Cela garantit que le papier n'a pas une texture très prononcée et qu'il est relativement solide. J'aime aussi ce papier pour sa couleur. Certains papiers sont plus jaunâtres, d'autres bleutés, et je pense que celui-ci en a un intermédiaire que j' Il s'agit d'un bloc-notes A quatre, et je vais couper la feuille en deux car le dessin sera fait en taille A cinq, la moitié d'un A quatre. Pour faire un croquis du dessin, j'utiliserai un crayon graphite. J'utiliserai un crayon B, mais un A ou deux B fonctionneront également. Je n'aime pas les crayons trop durs parce qu'ils sont plus difficiles à effacer, et les crayons plus mous ont tendance à maculer davantage et à créer des dégâts Donc, pour moi, ces niveaux intermédiaires sont ceux que je préfère le plus. En ce qui concerne les gommes, je vous recommande d' utiliser une gomme pour genoux Cela ressemble à un autre type de matériau, mais il est en fait peu coûteux et très facile à utiliser. L'avantage d'une gomme nécessaire est qu'elle peut s' allumer en ligne si vous la pressez contre la surface du papier Et si vous devez effacer une ligne, il le fait efficacement sans salir ni libérer de miettes À mon avis, c'est mieux pour travailler avec des croquis qu'une gomme en plastique ordinaire en raison de ces caractéristiques Nous arrivons enfin au début de ce cours, le stylo à bille. Ici, à l'écran, je vous montre deux stylos à bille juste pour montrer qu'il en existe une grande variété sur le marché Il s'agit d'un stylo de taille moyenne, l' un des plus courants au monde. Cela fonctionne parfaitement pour ce cours. Je vais faire quelques lignes épaisses et fines ici juste pour vous montrer qu' il peut parfaitement vous servir. Ce stylo à canon orange est un gros stylo à pointe fine. Malheureusement, celle que j'ai prise contenait de l'encre sèche, j'ai donc dû la remplacer par une autre. C'est ce stylo fin que j'utiliserai tout au long du cours. Cependant, j'insiste sur le fait que vous n'avez pas besoin d'utiliser le même matériel que moi. Il est fort possible que vous ne trouviez pas exactement ce stylo là où vous vivez, mais cela n'a pas d'importance. Ce qui compte, c'est de rechercher les matériaux disponibles dans votre région et de les tester. Choisissez un stylo qui ne laisse pas couler d'encre et que vous êtes confortable à manipuler et à utiliser pour dessiner Et bien sûr, vous pouvez également utiliser un stylo de n'importe quelle couleur selon vos préférences. Et le matériau totalement optionnel est le stylo à encre blanche. Ce sont des stylos gel, mais je ne les aime pas vraiment car ils sèchent très facilement et deviennent inutilisables très rapidement Ici, je vais utiliser ce stylo Posca qui, au contraire, dure assez longtemps, même s'il est plus cher Si vous souhaitez en acheter un, faites simplement attention au fait qu'il existe plusieurs tailles de pointes différentes. Celui que je vais utiliser dans ce cours est celui avec une pointe en forme d'épingle, de 0,7 millimètre environ Il s'agit d'un matériau facultatif que j'utilise pour donner une touche de fichier à notre projet de classe. Je trouve cela très utile car il peut également être utilisé dans des dessins en couleur ou en noir et blanc réalisés avec d'autres matériaux, tels que des crayons de couleur, du graphite ou du fusain C'est tout ce que je voulais dire à propos des matériaux. Maintenant, je voudrais vous donner quelques conseils rapides avant de commencer le projet de classe. Allons-y. 4. Quelques conseils rapides: Dans cette leçon, j'aimerais partager quelques conseils rapides sur l'utilisation d'un stylo Bwpoint Les conseils que je vais donner ici ont déjà été abordés dans mon cours, façon de colorer avec un stylo à bille pour débutants, mais je voulais les répéter pour ceux qui n'ont pas encore lavé ce cours En fait, si vous êtes débutant, je vous recommande vivement d'y jeter un œil. Le premier conseil est de toujours avoir une feuille de papier séparée pour tester vos traits de stylo. Celui que vous voyez à l'écran est le feuillet que j'ai utilisé pour enregistrer ce cours. Un stylo à bille peut avoir de l'encre séchée accumulée sur sa pointe lors de la dernière utilisation C'est pourquoi ces premiers coups sont destinés à nettoyer la pointe. Tapotez-le doucement sur la surface du papier pour vérifier s'il y a des fuites Si vous remarquez un excès d'encre, passez à un autre stylo pour éviter de faire couler votre dessin. Maintenant, je vais prendre une nouvelle feuille pour faire quelques traits ici. Vous pouvez tenir le stylo plus près de la pointe ou plus loin vers le milieu. Plus vous le maintenez loin, plus vos coups seront légers. Essayez différentes positions de préhension pour trouver celle qui vous convient le mieux. Personnellement, j'ai déjà trouvé le moyen de tenir le stylo qui me convient le mieux pour dessiner. Ici, je vous invite à tracer une série de lignes parlées faisant varier l' épaisseur de chaque trait. Il est facile de créer des lignes plus épaisses. Essayez plutôt de les rendre aussi fins que possible. C'est ainsi que vous maîtrisez l'ombrage des variations tonales Tracez des traits dans différentes directions, de haut en bas, de bas en haut en diagonale, comme indiqué dans la vidéo. Bien entendu, vous pouvez toujours faire pivoter le papier pour effectuer des traits dans une direction plus confortable. Je le ferai tout au long du cours. Néanmoins, le fait de pouvoir tracer des lignes dans plusieurs directions avec votre main vous donne plus de polyvalence. N'oubliez pas que tout au long du dessin, nous allons croiser ces traits pour obtenir un ombrage uniforme C'est le fondement même du bepoint band shading. Remarquez comment l'encre peut commencer à s'accumuler sur la pointe du stylo pendant que vous travaillez. C'est pourquoi il est si important d'avoir un drap de rechange pour le nettoyer. Les lignes que j'ai tracées ici étaient rapides et fluides, toutes parallèles les unes aux autres. Évitez de faire des traits en zigzag comme ceux que je montre. Ce n'est pas comme ça qu'on fait de l'ombre avec un stylo. Pour explorer d'autres possibilités, essayez également de créer des lignes courbes. Ici, j'en ai dessiné un peu plus longues, ce qui n'est pas très courant, mais c'est un bon exercice. Essayez de faire varier l' épaisseur du trait au fur et à mesure. C'est un beau défi. J'ai également tracé quelques lignes courbes plus courtes. Ils ressemblent à des cils, qui seront dessinés plus tard dans ce cours J'en ai même dessiné quelques-unes ici pour que tu t'entraînes. Maintenant, je suis en train de griffonner, petits mouvements circulaires avec le stylo Cette technique permet de créer des textures et vous me verrez l'utiliser tout au long de ce cours. Ici, je pratique une texture qui apparaît sur le dessin réaliste des yeux, à savoir les rides dans le coin inférieur gauche. Ici, je pratique une texture qui apparaît sur le dessin réaliste des yeux, à savoir les rides dans le coin inférieur gauche. Ces petits exercices de texture sont assez simples lorsqu'ils sont réalisés individuellement. Un peu de pratique vous donnera les outils nécessaires pour dessiner un œil réaliste. Le plus grand défi est peut-être d'apprendre à contrôler la pression de votre main, équilibrant fermeté et fluidité à Comme je l'ai mentionné, ces exercices rapides anticipaient déjà certains des éléments que nous verrons dans le dessin réaliste des yeux, comme les cils, la texture de la peau et les rides J'espère que ces conseils vous seront utiles et que vous pourrez les mettre en pratique dans le projet de classe. Commençons donc. 5. Ébauche: H. Très bien. Commençons le projet de ce cours, l'œil réaliste. Je vais commencer par un crayon graphite et la première chose que je vais faire est de marquer l'espace, le dessin que nous occupons sur le papier. À ce stade, le croquis, nous ne nous soucions pas des détails. Comme vous pouvez le constater, je ne fais que des traits très légers juste pour placer le dessin à l'intérieur de cette feuille au format 5. Pour obtenir des traits légers, je tiens le crayon légèrement incliné en utilisant une plus grande partie du côté du graphite. Et, bien sûr, sans appliquer trop de pression sur le papier. Lorsque vous réalisez cette esquisse, ne vous souciez pas d'être précis à 100 % ou d'essayer de créer une copie parfaite de votre image de référence. Cela aurait beaucoup plus d'importance dans un dessin de poète. Puisque nous dessinons juste un I, il s'agit plutôt d'un exercice. Faites tout de même un effort pour conserver les proportions de la référence I, car la pratique est toujours précieuse. Ces esquisses doivent être plus schématiques, afin que vous puissiez travailler avec des lignes plus droites si vous Ici, j'ai ajouté quelques petites marques dans la partie inférieure de l'œil. Vous pourriez penser que je me contredis en ajoutant des détails, mais je suggère toujours ces rides, juste en ajoutant quelques légers contrastes Plus tard, le moment venu, j'accorderai à ce domaine toute l'attention qu'il mérite. C. Même à ce stade, j'évite d'utiliser des lignes continues pour dessiner le sourcil. Les marques de crayon n' apparaîtront pas sur le dessin final, mais je ne veux quand même pas placer un contour solide ici, car cela ne refléterait pas la réalité. n'y a pas de véritable ligne de coordination autour d'un sourcil, même s'il est clairement défini. Faites plutôt des traits qui suggèrent la direction des poils des sourcils Elles seront particulièrement importantes une fois que nous commencerons à travailler avec le stylo. Alors pratiquons cela maintenant. Maintenant, à l'aide d'une gomme à effacer, je vais éclaircir les lignes d'esquisse La gomme malaxée est excellente à cet effet car elle ne laisse aucun résidu sur le papier Il a également la capacité de soulever le graphite de la surface à utiliser. C'est exactement ce que je suis en train de faire. Je ne frotte pas la gomme sur le papier, mais je soulève simplement le graphite À partir de là, je vais commencer à utiliser le stylo à bille. Cependant, je considère toujours que cette partie n'en est qu' au stade de l'esquisse puisque je n'ai fait que des marques claires avec le stylo Je le fais parce que les traits graphiques sont maintenant très pâles et que je ne veux pas perdre la référence de mon croquis Gardez toujours une feuille de papier séparée à proximité pour tester votre stylo avant de dessiner. Utilisez cette feuille pour faire couler l'encre , car la douleur peut parfois s'échapper ou nécessiter une pression supplémentaire, ce qui pourrait endommager votre papier à dessin. Quelque chose que nous voulons absolument éviter. Assurez-vous de tester à nouveau l'épingle chaque fois que vous revenez d'une pause, même si elle n'était que courte. À ce stade, il est essentiel de faire des traits très légers, une compétence que nous avons abordée dans la vidéo de conseils. Le moment est venu de le mettre en pratique. Soyez prudent lorsque vous dessinez les cils. Ici, il est très important de faire des traits fins, surtout au bout des cheveux. Puisque nous travaillons actuellement avec Ben, ces lignes apparaîtront dans le dessin final. Alors prenez votre temps et faites-les avec soin. Dans cette partie supérieure de l'œil, vous pourriez avoir du mal à voir les cils car ils sont assez foncés Si vous visualisez votre référence sur un écran, essayez d'augmenter la luminosité et de zoomer pour obtenir plus de détails Si vous ne parvenez toujours pas à distinguer clairement les cils, essayez d'imaginer leur structure Les cils sont plus épais à la base et se rétrécissent jusqu'à atteindre des pointes plus fines. 6. Iris et pupille: Prenons un moment pour observer l'image de référence. Tout d'abord, je tiens à attirer votre attention sur les valeurs de l'ombre et de la lumière. concentrant spécifiquement sur la pupille et l'iris, j'ai remarqué que le point le plus sombre tout le dessin est la C'est pourquoi, lorsque vous ombragez cette partie, rendez-la aussi foncée que possible Il en va de même pour la région supérieure de l'iris. D'autre part, remarquez que l'iris est plus foncé en haut et devient progressivement plus clair vers le bas. Cela se produit parce que les cils et la paupière projettent une ombre sur Nous pouvons également observer que l'iris est plus foncé près du centre et devient plus clair à mesure qu'il s' approche des bords. Un autre détail important est la bordure de l'iris. Notez qu'il n'y a pas de ligne nette séparant l'iris du blanc de l'œil. Les bords sont en fait doux et légèrement flous sans définition claire Gardez cet effet à l'esprit si vous souhaitez que votre dessin soit plus réaliste. Je vais vous montrer comment y parvenir en un instant. Commençons par l'élève. Je vais essayer de rendre cette zone aussi sombre que possible. Dans le même temps, j'ajouterai quelques traits dans le surlignage juste au-dessus de la pupille. Ce point fort est en fait le reflet des cils C'est un effet subtil, alors traitez-le avec un peu plus de soin. Petit à petit, je commence à ajouter les textures Iris. À ce stade, je ne trace pas de lignes, mais plutôt des taches Cet effet est obtenu en effectuant de très légers mouvements circulaires avec le stylo. Je marque d'abord les points les plus sombres que je peux voir dans l'iris. Plus tard, je les assombrirai davantage. Mais pour l'instant, je veux qu' ils servent points de référence pour le reste du dessin. Travaillez lentement sur ces textures sans vous précipiter, en observant attentivement l'image de référence et en essayant de reproduire ce que vous voyez le plus fidèlement possible N'oubliez pas que vous n'avez pas besoin de faire une copie parfaite. Ce qui compte, c'est de capturer l'effet global dans votre dessin. Ici, je commence également à croiser les lignes. Jusqu'à présent, mes coups se sont principalement déroulés du centre vers l'extérieur Je vais maintenant ajouter des traits qui croisent les premiers, cette fois en effectuant des mouvements circulaires. Regardez attentivement la vidéo pour mieux comprendre ce que je veux dire. telles hachures croisées sont essentielles pour éviter que le dessin ne paraisse trop linéaire ou trop marqué par des traits visibles Tout en remplissant une superbe zone d' éclairage Proservia, cela semble un peu exagéré pour le moment, mais ce n' Il est important de le garder pour le moment. Plus tard, nous pouvons l'assombrir progressivement pour réduire l'intensité de cette surbrillance J'ajoute ici les reflets des cils au-dessus de ce point surligné au-dessus de la Alors maintenant, je travaille à créer ce bord doux et diffus autour de la résolution Pour cela, je fais des mouvements circulaires très légers avec le stylo. Comme ces traits sont plus délicats, je recommande de pratiquer ce mouvement sur une feuille de papier séparée avant de l'appliquer à votre dessin. 7. Paupière supérieure: Je vais maintenant me concentrer sur la paupière supérieure. Si vous préférez, vous pouvez passer directement de l'iris au blanc de l'œil, ce qui peut même sembler plus naturel. Mais pour une raison ou une autre, j'ai décidé de me concentrer d'abord sur la paupière supérieure Encore une fois, je commence par définir les valeurs les plus sombres. Même si nous pouvons voir ici une ligne légèrement plus définie, je considère toujours cette zone comme une zone de ton plutôt que comme une ligne dure. Cela permet de donner au dessin un aspect plus réaliste et naturel. N'oubliez pas qu'il n'y a pas de véritables lignes dans la nature. Une ligne est une abstraction humaine. Ce que nous voyons réellement, c'est toujours de l'ombre et de la lumière. Je vais maintenant créer une base générale d'ombrage dans cette zone. Prêtez attention au mouvement que je fais avec le stylo et à la légèreté des traits. Cette base doit rester plus claire car elle couvre l'ensemble de la paupière et nous devons préserver les zones claires Avec un stylo, nous ne pouvons pas annuler ou éclaircir une section une fois qu'elle devient trop foncée, alors soyez prudent. N'hésitez pas à faire pivoter votre feuille de papier pour dessiner plus confortablement. Je fais souvent pivoter le papier pour adapter le dessin au mouvement naturel de ma main. Petit à petit, j' ajoute quelques fines rides et un peu de texture que j'observe sur la paupière Ce sont des marques de tristesse, mais légèrement plus fortes que ce que nous avons fait jusqu'à présent. Notez également que la paupière est plus foncée dans la partie supérieure et s'éclaircit progressivement au fur et à mesure qu'elle descend avant de redevenir assez foncée au niveau des Ici, un peu plus à droite, je travaille davantage sur la texture par mouvements circulaires. Ce sont des traits légers superposés uns sur les autres jusqu'à ce que j' atteigne le ton que je souhaite. 8. Canal lacrymal, blanc de l'œil: Revenons maintenant au coin interne de l'œil. Nous voici dans la zone du canal lacrymal. Il s'agit d'une zone relativement sombre mais avec plusieurs petits reflets épars. Lorsque vous ombragez cette zone, essayez de préserver le blanc de ces petits points lumineux si possible. Remarquez également sur l'image de référence que la transition entre le canal lacrymal et le blanc de l'œil n'est pas marquée par une ligne nette. Le contraste est plutôt créé par la différence entre les valeurs de lumière et d'ombre le conduit hiérarchique étant un peu plus foncé. Dans la zone du blanc de l'œil, également appelée sclère, je vais dessiner avec soin quelques veines qui apparaissent ici Ce sont des marques extrêmement subtiles, votre main doit donc être très légère pour les tracer. Encore une fois, je recommande pratiquer d'abord sur une feuille de papier séparée. Il est également essentiel de s'assurer que encre de votre stylo coule bien. Alors testez-le sur cette feuille supplémentaire avant de commencer ici. Lorsque j'ombre le blanc des yeux, je crée également une sorte de dégradé Une ombre plus foncée glisse vers les coins, qui s'éclaircit progressivement à mesure qu' elle s'approche du centre Oui, le blanc des yeux n' est pas vraiment d'un blanc pur. Notez que le surlignage au-dessus de la pupille est encore plus clair que cette zone. Cette claria est légère, mais pas aussi claire que le reflet brillant Cela dit, le travail ici doit être très subtil puisque nous avons affaire à l'une des zones les plus claires de l'ensemble du dessin. Nous ajoutons donc de l'ombrage, mais il doit rester doux, créé au toucher très léger sans appliquer trop de pression sur le stylo Ici, je croise les traits pour obtenir un ombrage plus lisse et plus uniforme, sans lignes visibles Progressivement, j'ajuste également les valeurs des ombres que j'ai déjà établies, en les assombrissant petit à petit Je renforce ici la séparation entre le blanc de l' œil et la paupière supérieure Encore une fois, je ne fais pas de grandes lignes, comme vous pouvez le constater. Il s'agit plutôt d' une ombre intense, mais sans contour clairement défini. Maintenant, sur le côté droit, le processus est exactement le même. Je ne vais pas être répétitif ici. Observez simplement cette étape. Une fois le blanc des yeux terminé, nous passerons aux cils 9. Cils: Pour les cils, la première chose que je fais est de renforcer les traits que j'ai faits plus tôt dans le croquis Nous ne pouvons pas toujours voir clairement les cils, mais certaines zones sont assez sombres, comme celle située juste au-dessus de l'iris Dans ce cas, j' improvise un peu essayant d'imaginer à peu près à quoi ils ressemblent Plus tard, nous pourrons assombrir encore plus cette zone. N'oubliez pas que les cils sont plus épais à la base et se rétrécissent vers le bout Au fur et à mesure que j'assombrit ces traits, j'en profite également pour épaissir légèrement les cils, car les lignes d'esquisse que j'ai dessinées plus tôt Nous passons maintenant aux cils inférieurs. Le processus est le même, mais notez qu'ils sont plus fins que les cils supérieurs Cela signifie qu'ils nécessitent un peu plus de soin lors de leur dessin. Gardez l' image de référence à portée de main et essayez d'imiter la courbe naturelle des cils Remarquez qu'ils ne suivent pas toujours la même direction, croisant parfois et se déplaçant dans des directions opposées. Prêter attention à ces détails est ce qui apportera plus de réalisme à votre dessin. Comme il s'agit d'un travail délicat, je recommande encore une fois de vous entraîner un peu sur une feuille de papier séparée. Ici, je vais ajouter quelques traits fins plus légers pour rendre les cils un peu plus sales. J'espère que cela leur donnera un aspect plus naturel. 10. Paupière inférieure: Nous arrivons maintenant à la paupière inférieure. Observons à nouveau l' image de référence. Dans ce cas, la zone la plus claire se trouve haut et elle devient plus foncée dans la région inférieure. Portez une attention particulière à cela. Il est très important de donner du volume à votre dessin. Un autre point important, ce sont ces rides que je peux voir davantage sur la gauche. Dans cette leçon, je vais vous montrer comment nous pouvons également les dessiner. Je commence par faire un ombrage très léger, en tenant déjà compte de la texture Il y a quelques petites taches irrégulières derrière les cils Et je vais les dessiner avec des mouvements de main très doux. Voici la ligne de flottaison qui, à mon avis, est la partie la plus délicate de tout le dessin. Il est relativement difficile de travailler ici car il n'y a pas de lignes nettes, et en plus de cela, c'est une zone très étroite. Portez donc une attention particulière à cette étape. Encore une fois, je vous recommande d'observer attentivement la référence pour essayer de reproduire l'effet que nous voyons ici. À ce stade, j'en profite également pour retourner dans la région lacrymale et l' assombrir un peu Il est naturel de ressentir le besoin de faire des ajustements tout au long du processus. Travaillons maintenant sur le volume de la paupière inférieure et n'hésitez pas à faire pivoter votre dessin pour rendre les mouvements de votre main plus confortables Petit à petit, je renforce également les rides, et vous remarquerez à quel point cela fait partie du processus d'ombrage La texture et l'ombrage sont réalisés simultanément. Ils ne sont pas indépendants les uns des autres. Ici, je travaille également à la fois sur l'ombrage et sur la texture. Petit à petit, j'ajoute des points légèrement plus forts. Ici, je fais des traits dans une autre direction, les croisant avec les précédents. Et petit à petit, l'ombre devient plus intense. Maintenant, je me déplace un peu plus bas jusqu' à la zone inférieure sous la paupière Il y a ici de très légères rides que je vais dessiner grâce au mouvement du stylo. Ici, j'ajuste les rides, en intensifiant certaines. Essayez de créer des rides intensités différentes pour obtenir un effet plus réaliste. À partir de ce moment, je vais également continuer à travailler sur la zone inférieure, en commençant par un ombrage très clair Maintenant, j'ajoute une deuxième couche, cette fois travaillant un peu plus sur la texture par des traits irréguliers, en créant de petites taches de différentes formes. Nous reviendrons sur cette zone plus tard. Pour l'instant, passons à la partie supérieure du dessin. 11. Plie, os du sourcil: Dessinons maintenant cette région située entre le sourcil et la paupière supérieure, nous appelons arcade sourcilière Ici, je souhaite attirer votre attention sur les valeurs de lumière et d'ombre. Remarquez que cette zone est plus foncée sur la gauche et que l'éclairage est légèrement sur la droite, bien qu'il y ait également une ombre plus foncée ici. Dans tous les cas, le côté le plus foncé n'est pas aussi foncé que le noir de la pupille, sourcil ou du pli au-dessus de la paupière Il s'agit plutôt d'un gris foncé, et c'est ce que nous allons essayer de réaliser dans notre dessin. Il y a une ombre légèrement plus intense près du pli et je vais commencer par là Je vais également commencer à travailler sur cette ombre plus foncée sur la droite, et je veux porter une attention particulière au mouvement des traits de stylo. Ici, il est important de croiser les traits pour créer un effet plus lisse en évitant les lignes visibles. Ici, nous travaillons sur l'ombrage, et le processus est très similaire à ce que nous avons fait pour la paupière supérieure En fait, c'est encore plus simple ici puisque nous n'avons pas une texture aussi définie. L'ombrage étant plus uniforme, je vais certainement croiser les traits plus tard L'ombre est également un peu plus intense près du sourcil, c'est pourquoi je pose les premières couches dans cette zone. Maintenant, en passant du noir au clair, remplissons également cette zone. Tout d'abord, je vais dans un sens, puis je fais pivoter le papier pour croiser les traits. Petit à petit, j'augmente l'intensité de l'ombrage pour atteindre des tons plus foncés Faites également attention aux points forts de ce domaine. J'ai commencé à créer la texture en laissant des espaces vides pendant l'ombrage. J'ai également modifié la direction du trait pour créer quelques petits points ici. Je travaille également sur le passage du sourcil à la peau. Dans ce cas, je dessine les poils des sourcils qui se trouvent le long de son bord, pour ainsi dire N'oubliez pas que je ne dessine pas le contour des sourcils. Je dessine plutôt les poils, qui sont plus foncés que le teint. Lorsque vous dessinez des cheveux, ne les faites pas au hasard. Observez l'image de référence pour voir la direction précise qu'ils suivent. Ici, je continue à travailler sur la texture, en gardant une main très légère puisqu'il s'agit d'une zone plus éclairée. Ainsi, couche par couche, l'ombrage et la texture s'accumulent progressivement. Cet ombrage étape par étape permet de mieux contrôler l' intensité des tons Ici, je fais pivoter le papier pour croiser les traits et trouver un mouvement plus confortable pour ma main. Et ici, nous terminons cette section avec le patch Starker sur la droite, réalisé à l'aide de mouvements circulaires 12. Sourcil: Passons maintenant au sourcil. Tout d'abord, j'aimerais travailler sur sa transition vers la peau environnante. Pour ce faire, je dessine les cheveux qui ressortent le plus dans la référence, et mon objectif est de les orienter correctement. Lorsque vous dessinez des cheveux, il faut toujours faire attention à deux choses la direction et l' épaisseur des traits. Comme il s'agit de cheveux noirs, les traits sont effectués avec fermeté. Vous n'avez pas besoin d'appuyer fortement le stylo contre le papier, mais vous devez appliquer une certaine pression. Assurez-vous de commencer et de terminer les traits plus fins et de les épaissir au milieu. Encore une fois, je vous suggère de commencer par pratiquer ces traits sur une feuille de papier séparée. Ici, j'ai pris soin de faire des traits plus légers. Remarquez sur l'image de référence à quel point ils sont délicats lors de la transition avec la peau. Maintenant, remplissons le sourcil. Au début, je crée une couche de base ombrant légèrement, mais bientôt je vais commencer à dessiner les poils un par un À mon avis, c'est la meilleure façon de dessiner un sourcil en effectuant une série de traits fermes qui simulent sa texture Portez une attention particulière à la direction des traits. Je suis simplement l'image de référence, essayant de reproduire l' effet que j'y vois. À l'extrême gauche, s'agit d'une zone plus sombre, il est donc difficile de voir clairement ce qui se passe, mais cela ne signifie pas que nous devons simplement la remplir de manière agressive et tout assombrir Au lieu de cela, nous essayons de suggérer une certaine texture. Ici au milieu, je remarque que la direction des cheveux change de direction et devient plus horizontale, ce qui les rend différents des précédents. Il y a des poils plus clairs au milieu, donc je laisse quelques zones vides. C'est le même principe que nous appliquons à l'iris, aux paupières supérieures et inférieures et à l'arcade sourcilière C'est ainsi que je crée des reflets dans les dessins au stylo à bille Sur le côté droit, la direction des traits change à nouveau. D'accord. Sur le côté gauche, j'ajoute des couches supplémentaires pour assombrir le dessin Je fais également pivoter à nouveau le papier pour que mouvements de la main soient plus confortables et pour mieux travailler sur la transition entre le côté droit du sourcil et la peau Et voilà, nous avons franchi une autre étape. Nous entrons maintenant dans la dernière ligne droite de ce dessin. 13. Touches finales: mesure que nous approchons de la fin, nous pouvons mieux observer les relations entre les parties du dessin. Il est important de contrôler votre anxiété dès le stade et d'examiner attentivement ce que vous avez fait jusqu'à présent pour détecter les incohérences ou les points nécessitant La principale chose que je remarque dans mon dessin est que certaines ombres doivent être intensifiées à la fois dans les parties supérieure et inférieure du dessin. J'effectue cet ajustement en effectuant des mouvements circulaires du stylo, ombrant et en travaillant sur la texture en même temps Ici, j'ai ressenti le besoin de mettre en valeur les ombres. Ce faisant, j'ai cherché à donner au dessin une plus grande tridimensionnalité, en augmentant le contraste entre ses parties Encore une fois, j'ai porté une attention toute particulière à la direction des traits. Je pourrais considérer que le dessin est terminé à ce stade, mais j'ai décidé d'agrandir un peu la partie inférieure. J'ai commencé par des traits très légers car cette envie est plus éclairée. Remarquez d'abord la direction de l'ombrage et la légèreté des traits Plus tard, j'augmenterai progressivement la pression sur le stylo pour atteindre les tons souhaités, qui dans ce cas ne sont ni très foncés ni très clairs, mais des nuances intermédiaires. Ici, les traits sont moins chers car je me concentre davantage sur la texture. Les mouvements sont plus courts et circulaires. Vers le bas. En continuant, je fais des traits autour de l'œil, qui croisent avec ceux que j'ai faits sur la droite. Ici, j'en profite pour faire quelques ajustements supplémentaires, intensifiant ainsi une autre ride Et comme je l'ai mentionné, augmenter progressivement l'intensité de la texture jusqu'à atteindre les tons souhaités. Sur le côté droit, j'ai remarqué quelques points plus foncés. D. La partie inférieure est un peu plus claire, mais conserve une certaine texture. Ici, il est important de contrôler la pression exercée sur vos coups, en minimisant ces petits points. Et maintenant, le dessin est officiellement terminé. J'espère que vous avez aimé dessiner avec moi, que vous vous êtes amusé, appris quelque chose d'utile dans ces leçons et que vous pourrez appliquer ces techniques à vos futurs dessins. Avant de partir, cependant, j'aimerais vous donner un autre conseil pour faire les meilleurs moments. Allons-y directement. 14. Conseils supplémentaires: C'est bon, tout le monde. Il s'agit d'une vidéo supplémentaire dans laquelle je vais vous montrer comment créer des reflets à l'aide d'un stylo acrylique. Pour être plus précis, j'utilise un stylo Posca. Plus que dans tout autre cas présenté dans ce cours, je vous recommande vivement de faire tests sur une feuille de papier séparée. Après tout, nous appliquons de l'encre blanche sur votre dessin, ce qui constitue une intervention relativement agressive. Ici, à l'écran, vous pouvez voir une feuille que j'ai utilisée tout au long du cours pour tester mon stylo à bille chaque fois que je commence une nouvelle séance de dessin, juste pour faire couler l'encre Avec le stylo Posca, vous devez faire de même. En fonction de la durée de conservation, l'embout est peut-être sec et vous devez relancer le flux d'encre. Si tel est le cas, pressez le stylo contre la surface du papier. Évidemment, ne le faites jamais directement sur votre dessin. Ici, j'ai créé une version plus rapide de l'œil sur lequel nous avons travaillé en classe juste pour effectuer quelques tests. Dans le dessin final, j'ai l'intention de n'ajouter que quelques points lumineux subtils ici et là, et c'est exactement ce que je fais dans le petit croquis. Commençons donc. Je vais commencer par ajouter quelques points lumineux dans le canal lacrymal. C'est là que l'encre blanche sera la plus visible puisqu'il s'agit d'une zone plus foncée. Je souhaite également ajouter quelques points derrière les cils inférieurs, comme je le vois dans la référence Ici, l'effet sera plus subtil car il s'agit d'une zone plus claire, sorte que les points blancs ne ressortiront pas autant. J'ajoute donc également quelques points lumineux sur la peau dans le coin inférieur gauche. Comme je l'ai mentionné, l'utilisation du stylo Posca est une intervention relativement agressive, je ne vais donc y apporter que quelques touches douces Notez que je crée ici une sorte d'effet inutile, suivant la texture que je vois dans l'image de référence L'effet est très subtil. Je ne veux rien de trop accrocheur, car l'encre blanche peut facilement attirer trop d'attention, et ce n'est pas l' effet que je recherche. Je vais également ajouter quelques reflets sur la paupière supérieure. Ici, le contraste est plus fort car la base est plus foncée, donc les reflets ressortiront davantage. Pour cette raison, soyez encore plus prudent lorsque vous utilisez le stylo Posca dans cette zone. Alors, qu'en penses-tu ? Pensez-vous que ces points forts ont rendu le dessin plus réaliste ? Ou pensez-vous qu'ils créent un effet plus artificiel ? Il s'agit d'un choix personnel. C'est à vous de décider si vous souhaitez utiliser cette technique dans vos dessins. J'espère que cette leçon supplémentaire vous a été utile. 15. Conclusion: Et c'est là que nous terminons notre cours sur la façon de dessiner un œil réaliste avec BallpointFN J'espère que vous avez appris quelque chose d'utile et que vous avez passé un bon moment à dessiner avec moi. Puisque vous êtes arrivé jusqu'ici, n'oubliez pas de partager votre dessin dans la section projet. J'adorerais voir votre travail là-bas et vous faire part de vos commentaires à ce sujet. Prenez également un moment pour laisser un commentaire pour ce cours. Cela signifie vraiment beaucoup pour moi. Vos commentaires m'aident à continuer à m'améliorer et à toucher plus grand nombre d'étudiants qui, comme vous, souhaitent améliorer leurs dessins. Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours, d' avoir partagé votre projet et d'avoir laissé votre avis. C'était un plaisir de vous compter parmi nous, et j'espère vous revoir dans les prochains cours. À la prochaine.