Dessiner un motif floral sans couture de style folk dans Procreate ate

1. Introduction: Si vous apprenez à illustrer des motifs répétitifs sans faille, vous devez mettre en pratique deux compétences de base. L'un d'eux est la disposition des motifs pour garantir une représentation bien équilibrée. Le deuxième est de le faire répéter infini sans lignes de couture visibles Une fois que vous maîtrisez ces compétences, vous pouvez intégrer n'importe quel sujet, design, style, support et palette de couleurs à vos motifs. Ce cours est conçu pour vous aider à vous lancer dans l'illustration de motifs. Nous allons illustrer un motif floral folklorique à l'aide d'un modèle de croquis. Le modèle vous aidera à pratiquer le processus d'illustration de motifs pendant que vous apprenez à mettre en page des motifs et à les rendre homogènes. m'accompagnant dans ce cours, vous acquerrez ces compétences essentielles en matière de création de motifs beaucoup plus rapidement et vous pourrez utiliser le modèle encore et encore pour créer des motifs floraux d' apparence complètement différente Même si ces deux modèles ont été conçus en utilisant exactement le même modèle, ils ont un aspect complètement différent. Si nous ne nous sommes pas encore rencontrés, je suis Michelle. Vous êtes professeur pour ce cours. Je suis un graphiste chevronné qui se spécialise maintenant dans la conception de motifs de surface, et je viens de Sunny Queensland en Australie. C'est l'accent que vous entendez. J'adore aider les autres créatifs à apprécier leur art et à développer leurs compétences À la fin de ce cours, vous découvrirez un processus simplifié qui consiste à illustrer des fleurs de style folklorique, à les positionner dans une répétition centrale, puis à dupliquer cette répétition centrale pour produire une mosaïque à motifs répétés à l'infini que vous pouvez utiliser pour du papier de scrapbooking, pour imprimer sur du tissu, pour utiliser des projets de cricket ou pour vendre à d'autres créatifs ou à des personnes les positionner dans une répétition centrale, puis à dupliquer cette répétition centrale pour produire une mosaïque à motifs répétés à l'infini que une mosaïque à motifs répétés à l'infini vous pouvez utiliser pour du papier de scrapbooking, pour imprimer sur du tissu, pour utiliser des projets de cricket ou pour vendre à d'autres créatifs ou à un processus simplifié qui consiste à illustrer des fleurs de style folklorique, à les positionner dans une répétition centrale, puis à dupliquer cette répétition centrale pour produire une mosaïque à motifs répétés à l'infini que vous pouvez utiliser pour du papier de scrapbooking, pour imprimer sur du tissu, pour utiliser des projets de cricket ou pour vendre à d'autres créatifs ou à des personnes qui achètent du tissu. Si vous êtes prêt à illustrer un motif floral homogène de style populaire dans Procreate with me, commençons 2. Fournitures dont vous aurez besoin: Vous devrez suivre ce cours votre iPad et votre Apple Pencil, ainsi que sur l'application Procreate Nous utiliserons un modèle floral, que vous pouvez télécharger dans la section Projets et ressources de ce cours. Je vais également vous montrer comment ajouter une superposition de texture à votre patron, mais cette étape est facultative Vous le trouverez également dans la section projets et ressources. Vous les avez téléchargées et prêtes à l'emploi, nous allons commencer. 3. Configurer votre artboard: OK, si ce n'est pas déjà fait, ouvrez Procreate. Créons un nouveau tableau artistique où, depuis l'écran d'accueil, nous allons cliquer sur le signe plus. Nouveau canevas. Nous allons appuyer sur l' icône dans le coin supérieur. Et configurons-le 3 600 pixels sur 3 600 pixels. Réglons-le sur 300 DPI pour obtenir une résolution décente, puis cliquez sur OK. Le bouton OK. Vous avez donc maintenant un canevas carré avec lequel travailler. Nous voulons maintenant importer notre modèle de design de patron. Ainsi, dans le menu de mémoire en haut à gauche, appuyez sur l'icône représentant et vous verrez que l'icône sélectionnée est bleue Nous voulons donc cliquer sur Ajouter, puis en fonction de l' endroit où vous l'avez enregistré, si vous l'avez enregistré dans vos fichiers, allez sur Insérer un fichier. Si vous l'avez enregistrée sous forme de photo, rendez-vous sur Insérer une photo. OK. Ensuite, accédez au modèle, puis cliquez simplement dessus. Et vous verrez que le modèle ici n'est pas tout à fait de la même taille que mon plan de travail, mais nous avons besoin qu'il soit de la même taille que le plan Nous allons donc simplement cliquer sur Ajuster au canevas, puis l' étirer de manière à ce qu' il touche chacun des quatre côtés du canevas. Vous pouvez voir qu'il s'étend jusqu'au bord. Notre toile est donc prête à être utilisée pour que nous commencions à illustrer. Lorsque j' utilise ces modèles , j' aime réduire l'opacité afin de ne voir que le centre se répéter Ce modèle, vous remarquerez qu'il comporte des sections plus sombres , puis des sections plus claires. Nous allons nous concentrer sur illustration dans la section la plus foncée, et nous allons laisser les sections les plus claires pour le moment Pour réduire l'opacité, rendez-vous ici dans le panneau des calques Vous verrez où il est indiqué qu'il y a un tout petit N. Cliquez sur le N et réduisez l'opacité à votre guise J'aime qu'il soit assez clair lorsque je les utilise. Cependant, pour que vous puissiez également les voir, je vais simplement l'augmenter, mais je veux que vous le régliez au niveau qui vous convient. Vous pouvez le voir parfaitement. Si vous voulez le laisser au maximum , c'est très bien. Il s'agit de votre préférence personnelle ici. Mais c'est comme ça que j'aime l'utiliser, donc je vais continuer comme ça. Vous devriez pouvoir le voir clairement et clairement maintenant. OK, maintenant que nous l'avons configuré, nous allons commencer et illustrer notre répétition centrale. 4. Dessiner les fleurs: Allons-y et illustrons notre répétition centrale maintenant. Il est important ici de créer une nouvelle couche. Cliquez donc sur le signe plus dans le panneau Couches. Si vous n'êtes pas encore dans le panneau Calques, cliquez simplement sur le panneau Calques. Cliquez sur le signe plus pour ajouter une nouvelle couche. Ne vous contentez pas de vérifier cela, faites attention à cet onglet afin que nous ne nous retrouvions pas plus tard OK, assurez-vous que vous ne dessinez pas sur la couche de votre modèle. En fait, vous pouvez le renommer si vous souhaitez créer un modèle. Verrouillez-le ensuite, peut-être pour le moment en le sélectionnant, en le balayant vers la gauche et en cliquant sur Verrouiller Cela vous évitera de dessiner accidentellement sur la couche du modèle, car dans votre illustration finale, vous ne verrez pas la couche du modèle. Nous ne voulons pas vraiment qu'il y soit. Ce n'est qu'un guide pour nous maintenant. Donc, si vous le verrouillez, vous ne le faites pas accidentellement. Ensuite, venez sélectionner votre deuxième couche. Si vous souhaitez le renommer, nous pouvons simplement créer des motifs ou une répétition centrale ou quelque chose comme ça Parfois, j'utilise plusieurs couches avec celles-ci, vous n'avez donc pas besoin de les renommer pour l'instant, très bien Mais l'essentiel est de vous assurer que vous disposez d'une nouvelle couche et que vous ne dessinez pas sur la couche de votre modèle. Nous allons commencer par ce modèle, vous verrez des formes de feuilles, des formes de tiges, puis des cercles. Mon intention est que vous mettiez vos fleurs et vos boutons dans les cercles , puis les feuilles en forme de feuille. C'est bon. Donc, ce que nous allons faire, c'est commencer par les grands cercles, ce que j'ai prévu pour les fleurs. Tu en as de plus petits pour Bud. Commençons donc par les fleurs. Alors, tout d'abord, choisissez la couleur que vous souhaitez pour vos fleurs. J'adore le violet, alors je vais choisir un joli violet. J'aime vraiment les tons sourds. Donc, si vous aimez les couleurs vives et éclatantes, vous serez dans cette zone. Mais j'aime beaucoup les tons doux, en particulier pour le style floral de style folklorique, donc quelque chose qui se situe dans le milieu de gamme de votre couleur parce que c'est moi qui vais le faire Je vais également faire quelques sections plus légères. Très bien, donc je suis content de ma couleur. Nous allons maintenant sélectionner notre pinceau. Si vous souhaitez utiliser à aquarelle ou un pinceau texturé, par exemple un style de crayon, vous choisissez le pinceau que vous souhaitez utiliser ou un pinceau texturé, exemple un style de crayon, vous choisissez le pinceau que vous souhaitez Mais pour ce tutoriel, je vais utiliser un joli pinceau simple. Je vais choisir parce que j'ai créé différents niveaux de douceur pour mon pinceau Je vais juste utiliser le pinceau à dessin, mon pinceau à dessin grossier, qui n'est en fait qu'un pinceau monoline légèrement lissé Et je vais aussi augmenter la taille. Si vous avez la même taille de plan de travail que moi, choisissons-y environ 5 ou 6 % Je pense que c'est plutôt bien. OK. Concevons donc maintenant quelques motifs. Et pour ces fleurs de style folk, ce sont des fleurs très abstraites, elles n'ont donc même pas besoin être, elles n'ont même pas besoin d'être parfaites Si vous avez besoin d'inspiration, mettez simplement l'écran en pause ici pour voir quelques idées différentes quelques idées différentes de formes de fleurs et de boutons que vous pouvez utiliser. Inspirez-vous simplement de cela, ou vous pouvez dessiner autre chose, ou vous pouvez faire exactement ce que je fais. C'est donc une chose que j'aime faire. Voici une forme simple comme celle-ci. En voici une autre. Vous voyez, la beauté de ce modèle est qu'il ne s'agit que d'un guide. Vous pouvez créer n'importe quelle forme florale que vous aimez. J'ai donc essentiellement dessiné le contour de cette forme florale de ma fleur, puis je vais la remplir pour la remplir, assurant qu'elle est complètement fermée. Touchez-le et faites-le glisser. Nous y voilà. Maintenant, vous pouvez maintenir votre doigt sur le bouton, car vous pourriez voir une ligne se former comme ça. Je ne suis pas sûr que vous puissiez le voir là-bas. Si vous vous retrouvez avec une ligne qui ressemble un peu à ça, en gros, votre couleur, comme si le seuil n' pas suffisant pour la remplir au-delà de cette ligne blanche. Je vais donc annuler cela et vous montrer le processus. Donc, si vous voyez cette ligne, cliquez, faites glisser et maintenez et regardez pendant que je la fais glisser de gauche à droite, vous verrez les lignes disparaître. Cela augmente simplement le seuil d'extension de la couleur au sein d'une autre couleur D'accord ? Voici donc notre première fleur. Et je vais passer en revue et faire le reste. Nous avons quatre grandes fleurs en tout, je vais donc accélérer cette vidéo pendant que nous la parcourons OK. J'ai fait mes quatre fleurs principales. Ce que j'aimerais faire maintenant, c'est ajouter un petit détail à la fleur. Donc, ce que je vais faire, c'est choisir un violet plus clair, et je vais réduire un peu la taille de mon pinceau. Maintenant, ce que je veux faire, c'est créer un certain intérêt pour ces fleurs, mais je ne veux pas que cela s'étende au-delà de la fleur elle-même. Je vais le faire, c'est passer à la couche qui a mes fleurs. Je vais appuyer dessus et sélectionner Alpha Lock. Cela signifie que la zone actuelle cette couche qui contient de la couleur ou du contenu va se verrouiller. Tout autre coup que tu fais ressemble à une partie d'échecs. Chaque nouveau trait que vous ferez se bloquera dans cette zone. Donc, si je le fais, ça ne marchera pas. Je ne travaillerai que lorsque j'irai dans la vraie fleur. OK ? Donc Alpha Lock pour ajouter cet intérêt à cette fleur ici, juste quelques coups. Ici. Et vous voyez, cela ne s'étend pas au-delà de la fleur elle-même, et c'est exactement ce que je veux. Je vais continuer sur cette lancée pour faire la même chose sur les autres fleurs. OK, les quatre fleurs sont prêtes. Commençons maintenant par les écouteurs. J'aimerais conserver la même couleur, mais je vais encore augmenter la taille de mon pinceau à 6 %. Et maintenant je vais créer quelques petits bourgeons ici. Oups, j'ai oublié que le verrouillage Alpha est activé. C'est pourquoi rien ne s'est passé alors. Allons donc activer le verrouillage Alpha. Et je vais peut-être créer une nouvelle couche. C'est facultatif, et je fais souvent des allers-retours à ce sujet. Donc, si vous faites des allers-retours avec ça aussi, très bien. Très bien, créons nos petits bourgeons ici. C'est juste ce que je vais faire. C'est ce que j' aime dans l'abstraction c'est qu'elle n'a pas besoin d'être parfaite du tout. Pas besoin d'être parfait. OK. Maintenant, j'en suis arrivée à ce point, et j'ai décidé d'ajouter une couleur différente. J'aimerais que mes écouteurs soient d'une autre couleur. Je vais donc les recolorer ici, et j'ai décidé que j'aimerais une très belle couleur turquoise Donc, ce que je vais faire, c'est sélectionner cette couleur. Et il y a plusieurs façons de le faire. Je peux cliquer et faire glisser le pointeur, et si vous cliquez sur Continuer le remplissage, nous pouvons simplement appuyer et recolorer. De cette façon. Sinon, si nous voulons colorer cette couche en particulier, nous pouvons accéder à notre couche de bourgeons, puis cliquer à nouveau sur Alpha Lock, appuyer dessus, puis remplir la couche. Et il remplit tous les endroits où nous avions laissé des traces auparavant, il en a maintenant. Il a rempli cette couche. Très bien, je vais laisser Alpha Lock activé pour la partie suivante, car encore une fois, je vais faire de même en ajoutant un peu d' intérêt à ces écouteurs ou peut-être que non, faisons quelque chose d'un peu différent pour celui-ci. Ce que je vais faire, c'est que le verrouillage Alpha est toujours activé, donc peu importe si je dessine en dehors de la ligne. Je ne travaillerai pas. Je vais en faire un petit peu. OK. Maintenant, le problème que j'ai ici, c'est que je veux recolorer l'intérieur de cette zone des bourgeons. Donc, pour résoudre ce problème, car lorsque je colore l'intérieur, cela recolore également l'extérieur, ce qui n'est pas ce que je veux Cela a donc à voir avec notre seuil de couleur, car les couleurs sont tellement similaires et le seuil est actuellement si élevé. Donc, ce que je vais faire, c'est essayer deux choses. La première est que je vais cliquer et faire glisser le pointeur pour réduire le seuil. Et puis ça a marché pour moi. Cependant, regardez juste là parce que je veux m' assurer que je n' ai pas compris cette phrase. Ag, il suffit de le voir. se peut que vous ne puissiez pas voir Il se peut que vous ne puissiez pas voir sur l'appareil photo qu'il est là. Et ça va m'embêter. OK ? Nous n'allons donc pas emprunter cette voie. Ce que nous allons faire, cependant, c'est désactiver le verrouillage alpha et créer une nouvelle couche, puis je vais à nouveau dessiner cet intérêt sur une couche séparée. De cette façon, je n'ai pas à m'inquiéter car je n' ai pas à me soucier de la ligne, de la recoloration ou de quoi que ce soit ne me dérange pas que cet intérêt particulier, cette section du bourgeon, s'étende au-delà du bourgeon lui-même, mais je vais vous montrer une méthode pour l' effacer plus tard une fois que je les aurai toutes terminées. OK, donc mes potes ont terminé. Si je veux effacer la section des bourgeons qui étend au-delà de cette section d'intérêt ici à l'intérieur du bourgeon qui s'étend au-delà du bourgeon complet lui-même, , nous pouvons donc sélectionner les bourgeons, puis inverser la sélection Il s'agit donc simplement de sélectionner en dehors des bourgeons. Passons ensuite à la couche surlignée. Puis cliquez sur Effacer. C'est bon. Qu'est-ce que cela a été fait ? Cela a surélevé toute zone de cette couche qui existait à l'extérieur du bourgeon dans cette couche. OK ? C'est ainsi que nous pouvons le recolorer OK, donc ce que nous avons maintenant, c'est que nous avons nos fleurs principales et nos bourgeons. Passons aux tiges et aux feuilles. 5. Dessiner les tiges et les feuilles: Ce que j'aimerais faire ici, c'est créer une nouvelle couche, mais je veux que cette nouvelle couche soit placée au-dessus des fleurs parce que des fleurs parce que j'aimerais que la tige et la fleur se rejoignent, j'aimerais y ajouter un peu d'intérêt. Je vais donc le mettre sur une nouvelle couche. Si vous souhaitez que vos tiges se retrouvent derrière la fleur, il vous suffit de cliquer et de déplacer votre couche. Oh, ça ne marche jamais. Ensuite, déplacez simplement votre couche en dessous. Vous le modifiez toujours plus tard. Et je vais choisir un beau, beau et riche vert foncé. Il y en a une très, très sombre. OK. Et puis oui, 6 %, il va bien. Très bien, passons à nos tiges. Nous suivons donc à peu près les guides, vous pouvez rendre vos tiges fines ou épaisses, rugueuses, lisses, selon vous. Le modèle est juste là pour vous montrer où placer les objets afin qu'ils se répètent de manière équilibrée. OK. Parce que vous pouvez voir comment cela affecte le reste du schéma. Si vous voulez suivre la forme approximativement, c'est possible. Si vous voulez faire quelque chose d'un peu différent, vous pouvez utiliser de nombreuses formes de feuilles en suivant approximativement l'orientation des feuilles. Si c'est la première fois que vous illustrez un motif homogène, suivons simplement les feuilles Nous allons faire le plan , puis nous allons les remplir. Terminez le contour de mes feuilles. Je vais juste les parcourir et en remplir l'intérieur. Encore une fois, ce que je vais faire, c'est aussi m' intéresser un peu aux feuilles. Je vais verrouiller celui-ci en alpha, puis choisir une couleur verte légèrement plus claire et réduire la taille de mon pinceau de quelques pourcentages. Je vais ajouter de l'intérêt aux feuilles, aux nervures. Elles ressemblent presque à des veines, mais c'est totalement abstrait, elles n'ont pas du tout l'air réalistes. C'est bon. Si, à ce stade, votre motif ressemble au mien, où vous avez la zone centrale pleine de motifs floraux et l'extérieur est clair, vous êtes sur la bonne voie et vous faites un travail formidable. 6. Dupliquer le centre Répétition at: OK. La prochaine étape de notre processus consiste à répéter à notre centre ce que nous avons créé. Ensuite, nous voulons le dupliquer et le positionner aux quatre coins de notre patron. Et c'est ce qui va créer le carreau à motifs homogènes. À ce stade, nous pouvons maintenant désactiver notre modèle car nous n'en avons plus besoin. Je vais donc simplement cliquer sur le bouton à cocher, et maintenant vous pouvez voir que ma couche de modèle a disparu. Ce que je vais faire, c'est ajouter un peu de couleur de fond, et je vais juste choisir une sorte de beige vraiment clair, vraiment très clair, et je vais juste remplir la couche. accord ? Peut-être même plus clair que ça, en fait, avec un peu plus de gris. En fait, non, passons au gris. Passons au gris clair. Oui, je suis content de ça, couleurs plus froides que d' ajouter de la chaleur. Ce que j'aimerais faire maintenant, c'est nettoyer mes couches. Je vais renommer les couches et nous le faisons simplement en appuyant sur Renommer Je vais appeler cela une couche d'arrière-plan. Ensuite, nous allons passer en revue et renommer le reste de mes couches Je vais l' appeler farine. Des fleurs. Ensuite, je vais renommer ces bourgeons parce que c'étaient les bourgeons Mais maintenant, je voudrais réunir les points saillants. Je vais juste pincer les deux couches ensemble et, ce faisant , les assembler. Maintenant, mes bourgeons et les reflets sont sur la même couche mes fleurs sont sur la même couche , ainsi que mes feuilles et mes tiges. Je vais simplement renommer les feuilles et les tiges en feuilles. Maintenant, j'ai les quatre couches. Maintenant, ce que j'aimerais faire, c'est regrouper les couches. Je vais surligner puis échanger directement sur les couches que je souhaite regrouper. Dans mon arrière-plan, n' incluez pas la couche de modèles dans celle-ci, puis cliquez sur groupe. Vous verrez alors que toutes ces couches sont désormais regroupées dans un seul groupe. Je souhaite renommer ce groupe actuel. Je vais le renommer en répétition centrale afin de toujours savoir si je dois apporter des modifications, je vais faire en sorte que les modifications soient répétées au Maintenant, ce que nous allons faire, c'est dupliquer cette répétition centrale. Je veux le renommer pour le dupliquer afin de savoir que j'ai affaire à l'un des coins de la couche d' arrière-plan. Je veux que mon calque d'arrière-plan soit réglé sur 0 % ou sans opacité afin de ne pas le voir du tout Si vous n'avez pas de couche d'arrière-plan à ce stade, si vous n'en avez pas ajouté parce que vous le vouliez blanc, je veux que vous fassiez cette étape ici, dans votre couche dupliquée, ouvrez uniquement votre couche dupliquée , puis ajoutez une nouvelle couche et remplissez-la couleur de votre choix. Je vais juste le faire glisser vers le haut pour que vous puissiez voir que j'ai la couleur ici maintenant. Cependant, nous allons réduire l'opacité à 0 %. Ne manquez pas cette étape, car elle active l'intégralité de la couche, de sorte que lorsque nous terminerons l'étape suivante, elle déplace l'ensemble de la tuile afin que nous la dupliquions et la recoupions mathématiquement plutôt que simplement ce qu'elle contient active l'intégralité de la couche sorte que lorsque nous terminerons l'étape suivante, elle déplace l'ensemble de la tuile afin que nous dupliquions et la recoupions mathématiquement plutôt que simplement ce qu'elle mathématiquement plutôt que simplement ce Si je supprime ces deux couches et que je sélectionne le groupe, vous verrez que la sélection s' étend uniquement jusqu'au bord de l'illustration, alors que nous avons besoin qu'elle s'étende jusqu' au bord de la vignette. Je vais juste faire marche arrière. C'est pourquoi nous avons besoin de notre couche d'arrière-plan invisible. Nous ne voulons pas le voir, mais nous en avons besoin pour exister là-bas. Nous avons notre modèle, qui est désactivé. Nous avons notre centre de répétition, puis nous avons notre duplicata. Nous avons maintenant besoin de trois copies supplémentaires de ce duplicata. Balayez vers la gauche, cliquez sur Dupliquer et répétez opération trois fois pour obtenir quatre doublons et une Nous allons maintenant les déplacer et c'est là que vous allez commencer à voir la magie opérer. Sélectionnez l'un de vos doublons et cliquez sur le bouton de déplacement. Assurez-vous que l' outil de déplacement uniforme est activé, afin de ne pas vouloir de distorsion, de déformation ou de forme libre, de vouloir uniforme et de vous assurer que le claquement Magnétique, vous pouvez l'activer, mais cela devient parfois un peu ennuyeux à cette étape, assurez-vous que le claquement est activé Nous avons un uniforme et des claquettes. Déplaçons maintenant cette couche en haut à droite. Maintenant, fais attention ici. C'est vraiment important pour bien faire les choses. Pouvez-vous voir les guides dorés apparaître alors que je les ai parfaitement placés dans un coin ? En gros, cela représente que cela représente ce nœud en bas à gauche est parfaitement au centre. Vous remarquerez également que ce nœud central et ce nœud central se trouvent exactement sur le bord du canevas. C'est essentiel pour s'assurer que cette répétition est fluide là où nous ne pouvons voir aucun bord. C'est bon. Double vérification. Vous verrez des lignes bleues. Ils ne sont pas ce que tu recherches. Il vous faut les lignes dorées, les lignes jaunes. Si vous trouvez qu'il ne cesse de s'accrocher à trop d'objets, voici une astuce pour vous Venez ici et désactivez toutes les autres couches, l' exception de la couche dupliquée que vous souhaitez déplacer. Cela lui donne moins de points sur lesquels s' accrocher et permet de trouver plus facilement la couche d'or. Je vais utiliser cette méthode au cas où vos mains trembleraient un peu ou si vous voulez simplement vous faciliter la tâche Nous avons déplacé le doublon en haut à droite. Déplaçons le suivant en haut à gauche. Je cherche ces lignes jaunes. Passons à celui du milieu et nous allons le déplacer en bas à droite. Activons le quatrième doublon, nous allons le déplacer en bas à gauche. Nous y voilà. Maintenant, vous allez adorer cette partie. Allons-y. Rajoutons de la visibilité. Nous avons notre répétition centrale, le double un, le double, le double, double trois, le double quatre. Regardez votre magnifique carreau à motifs. N'est-ce pas génial ? 7. Ajoutez de la texture: C'est bon. Voyons maintenant ce que vous avez. Je vais réunir mes doublons. J'ai mon centre de répétition , puis j'ai mes doublons Si je réduis l'opacité, vous pouvez voir comment vous avez créé cette œuvre d'art Vous avez commencé par la répétition centrale , puis vous l'avez dupliquée dans les quatre coins pour créer une mosaïque homogène Si vous regardez maintenant, si vous regardez cette feuille ici, cette feuille juste ici, vous remarquerez que là où elle se coupe sur le bord du carreau, elle apparaît réellement ici. Lorsque nous les plaçons côte à côte, ces feuilles et ce bourgeon ici, cette fleur ici, cette feuille ici, cela continuera lorsque vous placerez cette tuile côte à côte, cela crée un effet homogène. Nous allons tester nos coutures en quelques étapes, mais tout d' abord, je voudrais vous montrer comment ajouter une superposition de texture Souvenez-vous de cette superposition de texture que j'ai fournie. Ce que nous allons faire, c'est ajouter une nouvelle couche. Et sélectionnez cette couche. Nous allons passer à l'icône représentant une clé, cliquer sur Ajouter, puis insérer une photo ou un fichier Cela dépend de l'endroit où vous avez enregistré votre texture. La mienne est sous forme de photos, donc je vais ouvrir des photos et ma texture se trouve ici, elle ne ressemblera presque à rien, mais elle est là. Cela va l'importer. Si votre fichier de texture n'est pas de la bonne taille, cliquez simplement sur Corriger dans le canevas. Ensuite, zoomons et voyons si cette texture de lin en toile de jute a été ajoutée Je ne veux pas que ce soit aussi rugueux et blanc. Je veux juste que ce soit subtil. Accédez au panneau des couches où se trouvait votre texture. Je vais renommer ma couche là où se trouvait votre texture. Changeons le mode de fusion. Jouez avec plusieurs modèles différents, car ils auront tous un aspect différent. En fonction des effets et de ce que vous créez, les effets seront différents. J'adore les superpositions ou la lumière douce pour ces textures. Superposition ou lumière douce. Si vous choisissez la superposition, elle peut parfois être un peu trop dure. Vous pouvez alors réduire l'opacité de votre texture et jouer avec elle jusqu'à ce que vous soyez satisfait de l'effet obtenu Je vais opter pour une lumière douce, mais je vais garder l' opacité au maximum. Vous avez maintenant un motif floral folklorique avec une magnifique superposition de texture recouvrant le motif Encore une fois, cette étape est facultative. Une fois que vous l'avez fait, vous pouvez simplement l'activer ou le désactiver pour voir la différence que cela fait sur votre modèle 8. Testez les coutures de votre patron: Et maintenant, dans cette étape, j'aimerais que nous testions nos coutures. Pour ce faire, nous allons dupliquer l'intégralité de notre mosaïque de motifs et en placer quatre côte à côte. Accédez à votre panneau de calques et je veux que vous sélectionniez et regroupiez votre répétition centrale , votre arrière-plan et votre texture, et nous allons les regrouper. Ensuite, nous allons le dupliquer pour avoir quatre copies. Si vous dessinez des motifs, si vous créez des modèles futurs et que vous avez du mal à le faire si vous rencontrez un problème lié à un trop grand nombre de couches, vous devrez peut-être pour cette partie, simplement fusionner vos couches afin de les tester. Fusionnez simplement chaque groupe afin de ne pas avoir autant de couches. Mais maintenant, nous allons tester notre modèle ou vous allez sélectionner un groupe. Au lieu de le déplacer, nous allons le redimensionner Redimensionnons-le en haut à droite. Pour ce faire, nous sélectionnons le nœud en bas à gauche et faisons apparaître jusqu'à ce que vous voyiez à nouveau ces lignes dorées. Sélectionnez votre prochain groupe. Refaites la même chose jusqu'à ce que vous voyiez les lignes dorées. Si vous êtes un peu bancal ici, je vais vous montrer un autre truc avec le suivant Si vous surlignez le groupe que vous souhaitez redimensionner, appuyez sur le nœud, puis entrez la moitié des dimensions Nous avons 3 600 pixels. Nous voulons 1 800 x 1 800 pixels. Je ne sais pas si vous l'avez remarqué , mais avez-vous vu qu' il le redimensionnait automatiquement à l'époque ? C'est un excellent moyen de s'assurer qu'il est parfaitement redimensionné. C'est ma méthode préférée. Puis il est redimensionné. Le but de cette opération est de vérifier si notre modèle est homogène, parfaitement homogène. Donc, pour voir où se trouvait une couture, soulignons simplement l' une d'entre elles. Vous pouvez voir ici notre section transversale. Lorsque je les ai sélectionnés, vous pouvez voir que parfois cela affiche une ligne à l'endroit où se trouve le bord de la tuile Mais si nous le désélectionnons, vous pouvez le voir ici. Je ne vois pas la couture et je ne vois aucune ligne de découpe. C'est une jolie couture. Il n'y a absolument aucune couture. Cela se répète parfaitement sans que nous puissions dire où se trouve la répétition réelle C'est la magie des motifs homogènes. Il peut continuer à rouler sur des kilomètres. Vous pouvez l'imprimer sur un tissu de 10 mètres de large et ce ne sera qu'un beau motif continu. Revenons quelques pas en arrière. Et ce que je fais ici, c'est juste que je veux continuer. Je veux juste conserver la couche de carreaux d'origine. Je vais juste le supprimer et les dissocier parce que je reviens essentiellement à ma vignette de motif d'origine Mais c'est tout. Vous avez maintenant terminé votre mosaïque à motifs. L'étape suivante consiste à exporter. 9. Exporter le motif: Maintenant que votre vignette de brevet est terminée, étape suivante consiste à exporter le fichier afin de pouvoir l' utiliser ailleurs imprimer afin de créer une maquette . Quoi que vous vouliez en faire, vous pourriez le télécharger sur de la farine à la cuillère C'est bon. Revenez ici pour voir l'icône de la clé à molette Au lieu d'ajouter, nous allons cliquer sur Partager. Vos options ici, vous devez partager l'image. Le PNG est généralement mon préféré car il crée un joli fichier net. Vous pouvez également exporter le format JPEG si vous le souhaitez. Juste une note ici. Vous avez deux options principales. Vous partagez l'image, et c'est ce que vous voyez. Vous pouvez également partager des couches. Si vous créez de nombreux graphiques individuels, vous pouvez les partager sous forme de couches. Mais actuellement, si je partageais les calques, cela permettrait de partager chacun de ces calques dans une image individuelle et ce n'est pas ce que nous voulons ici. L'icône Spanner partage au format PNG ou JPEG. Lorsque je clique sur PNG, le fichier est exporté et il m'est demandé où dois-je l'enregistrer ? Est-ce que je veux simplement enregistrer l'image ? Est-ce que je souhaite le télécharger sur Google Drive ? Si vous enregistrez les images ou si vous pouvez les enregistrer dans un fichier, cela dépend simplement de la manière dont vous utilisez votre flux de travail. Je vais juste enregistrer l'image. 10. Votre projet de cours: Maintenant que tu as terminé ton patron, j' adorerais le voir. Pour votre projet de classe, téléchargez votre vignette de brevet sous forme de capture d'écran de votre carreau carré ou vous pouvez aller plus loin et créer une maquette de votre brevet sur quelque chose comme une tasse à café, un tissu ou un oreiller Accédez à la section des projets et des ressources de ce cours et cliquez sur Soumettre le projet pour télécharger votre image. Dites-moi ce que vous avez retenu de ce cours et ce que vous pensez de l'utilisation de ce processus de création de modèles. 11. Merci: Merci beaucoup de m'avoir rejoint pour ce cours. J'espère vous avoir enseigné de nouvelles compétences qui vous aideront à progresser dans votre parcours de création de motifs. Si vous avez aimé ce cours, j'apprécierais beaucoup une critique Jusqu'à la prochaine fois, mon ami Happy patterning.