Dessiner un lettrage personnalisé : Du concept au vecteur final et au-delà | Scott Biersack | Skillshare
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Dessiner un lettrage personnalisé : Du concept au vecteur final et au-delà

teacher avatar Scott Biersack, Illustration, Graphic & Type Design

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Bande-annonce/Introduction

      1:23

    • 2.

      Pourquoi concevoir un logotype personnalisé ?

      3:16

    • 3.

      Faisons quelques recherches

      6:24

    • 4.

      Analyser votre environnement

      4:31

    • 5.

      Croquis grossiers

      4:22

    • 6.

      3 Concepts à approfondir

      10:02

    • 7.

      Peaufinez ces lettres

      2:55

    • 8.

      Vecteur Le lettrage final

      17:46

    • 9.

      Ne le montrez pas, présentez-le

      4:33

    • 10.

      Merci !

      0:55

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

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apprenants

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projets

À propos de ce cours

Regardez en détail comment l'illustrateur et designer Scott Biersack développe un logotype lettré personnalisé. Vous serez guidé à travers chaque étape de son processus, du concept au vecteur final et au-delà. Apprenez tout sur le processus d'esquisse, l'utilisation de votre propre écriture, les choses à faire et à ne pas faire en matière de lettrage, le placement correct des points d'ancrage, et bien plus encore. Ce cours est parfait pour tous les niveaux de compétence and ceux qui veulent apprendre des techniques et des astuces pour perfectionner/accélérer leur processus de conception !

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Teacher Profile Image

Scott Biersack

Illustration, Graphic & Type Design

Enseignant·e

youbringfire is the Phoenix based studio of Scott Biersack with a specialization in custom lettering, logotypes and type design.

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Transcription

1. Bande-annonce/Introduction: Tout le monde, je m'appelle Scott Biersack. Je suis illustrateur et designer basé ici à New York, et je viens d'emménager ici de Phoenix, en Arizona. Aujourd'hui, nous sommes à l'extérieur de ce magnifique jardin en face du bureau Skillshare. Je suis sur le point de vous apprendre à concevoir un type de logo personnalisé lettré. lettrage personnalisé est utile dans les situations où une marque a besoin quelque chose de spécifique pour un logo pour la publicité, pour l'image de marque, quel que soit le cas. lettrage personnalisé est utile dans presque tous les scénarios, c'est pourquoi il est si grand besoin. Au cours de ce cours, nous allons discuter des tenants et aboutissants du lettrage, de ce qui fait un bon type de logo, processus de vectorisation, du bon positionnement du point d'ancrage, des choses à faire et à ne pas faire du lettrage en général. Je vais passer étape par étape de la conception à l'esquisse en passant par le vectoring et au-delà pour vraiment vous montrer mon processus comment faire ce que je fais. Ce cours sera parfait pour tous les niveaux de compétence, car nous allons discuter des techniques et des astuces pour accélérer et perfectionner votre processus de conception. Donc, si vous êtes prêt à commencer à concevoir votre propre type de logo lettré personnalisé, commençons. 2. Pourquoi concevoir un logotype personnalisé ?: Donc, maintenant nous sommes prêts à commencer le processus de conception de ce logotype, mais avant de commencer ce processus, je veux expliquer la différence entre ce qu'est un typographe, un lettreur, un lettreur, et un calligraphe. Donc, ce que je me considère comme, c'est un lettrage. qui veut dire que j'utiliserai un crayon pour tout ce tutoriel, je dessine les formes de lettres, alors qu'un typographe utilisera polices existantes pour les personnaliser et les adapter à leurs besoins. Et puis un calligraphe est quelqu'un qui écrirait les lettres en utilisant comme un stylo plume ou quelque chose comme ça. Donc, pour tout ce tutoriel, nous allons utiliser le crayon. Donc, la question est, pourquoi concevoir un type de logo personnalisé lettré ? Eh bien, en fin de compte, vous voulez quelque chose de complètement personnalisé, complètement unique, complètement nouveau à l'œil du spectateur, quelque chose que vous n'avez jamais vu auparavant. La seule façon de le faire est d'utiliser ce crayon et de créer quelque chose que personne n'a jamais vu. Donc, avant d'entrer dans ce domaine, nous devons discuter des outils dont vous aurez besoin pour ce projet particulier. Avec ça, nous allons utiliser du papier calque. C' est juste un rôle que vous pourriez obtenir un tampon de papier calque de Michael, ou où que votre magasin de fournitures d'art soit. Ainsi que divers stylos, crayons, tout outil que vous pensez qu'il peut avoir besoin pour cette partie du projet. Dans ce cas, j'utiliserai beaucoup de pinceaux Tombow. Ils ont deux côtés. Le dessus a une pointe plus épaisse, tandis que le côté opposé a une pointe très fine. Ils viennent en différentes couleurs. J' ai toujours tendance à utiliser le noir. Il se trouve que j'ai ce vert dans mon rôle de crayon. En outre, vous pouvez utiliser un poinçon de ciseau, ou ce stylo de calligraphie qui est très similaire à la Sharpie de puce de ciseau parce qu'il a aussi exactement la même pointe de ciseau, il est juste un peu plus mince que le Sharpie. Donc, si vous essayez d'être du côté moins cher, vous devriez probablement finir avec un sharpie. J' utilise beaucoup de Sharpies. Donc, voici un point de plume différent. La différence entre celui-ci et celui-ci, c'est qu'il a un ciseau et c'est une pointe ronde pointue. Ainsi, l'effet que vous obtiendrez à partir de ces deux aiguisés différents sera complètement différent. Cela dépend du style de lettrage bien sûr. Donc, quel que soit votre objectif ultime, vous devriez sélectionner cet outil pour le type de lettrage que vous recherchez. Donc, une fois que vous avez tous vos outils prêts devant vous. Prends tes crayons, prends tes gommes, prends ton papier, tout ça. Vous êtes prêt à commencer l'étape de l'inspiration et de la recherche que nous entrerons dans la prochaine étape. 3. Faisons quelques recherches: Donc, pour toute cette leçon de Skillshare, je vais concevoir et développer un logotype pour Airbnb basé à Phoenix, Arizona. Le client voulait que l'Airbnb se sente un peu plus commercialisé, un peu plus marqué. Donc, ce logotype sera développé pour cet emplacement particulier. Donc, avant de commencer un projet, j'écris toujours tout le contenu dont je pense avoir besoin. Dans ce cas particulier, nous avons affaire à un Airbnb, donc nous voulons décrire qui, quoi, quand, où et pourquoi. Donc, dans ce cas, le qui, c'est un emplacement Airbnb, qu'est-ce que nous concevons, un logotype pour cette maison qui est en fait construite en 1926. Donc le client veut conserver cet historique. Il veut maintenir cette période dans ce logotype. Donc, cela dictera finalement à quoi ressemblera ce style de lettrage. Quand est la date limite. Donc, quelque chose que le client a dit, il a dit qu'il le voulait dans un mois. Où, cet Airbnb particulier est situé sur Whitton Avenue, où le nom de The Whitt, qui est ce qu'il appelle cet Airbnb. Pourquoi, comme je l'ai dit, il veut rendre cet Airbnb plus commercialisé. Donc, avec tout cela dit, vous avez maintenant une idée générale de ce que vous cherchez exactement, quel type de style de lettrage vous recherchez. Dans ce cas, il veut maintenir la période de temps de 1926 à l'intérieur de ce logotype. Donc, nous allons sauter sur l'ordinateur et aller à l'extérieur et chercher de l'inspiration pour nous faire démarrer avec ce projet. En sautant sur l'ordinateur, je sais que c'est dans les années 1920. Donc, il était juste logique d'aller sur Google, faire une recherche rapide Google des publicités des années 1920 qui est une grande ressource parce que, généralement, les publicités autour de cette période de temps ont été tous fixés à la main. Il y a généralement un artiste de lettrage sur le personnel crée des lettrages personnalisés pour ces publicités. Donc, référencer beaucoup de ces choses serait parfait pour ce logotype. Après avoir parcouru tout ce contenu, j'avais rassemblé un PEF, que je vais vous montrer tous les grands caractères que j'ai découverts au cours de cette période. Donc, ce premier, excellent exemple de ce qu'une pointe de ciseau pourrait atteindre. Vous pouvez maintenir le ciseau à un angle de 45 degrés pour obtenir ce contraste entre la course horizontale vers le bas dans cette courbe. Donc, une pointe biseautée serait parfaite pour ce type de lettrage. Ce lettrage haut est aussi beau, vraiment complexe. Il est aussi très pointu avec tous les points de connexion et les tiges. Un autre Pepsi-Cola, cela aidera finalement à dicter le schéma de couleurs ainsi. Ainsi, le schéma de couleurs qui a été utilisé dans les années 1920, vous pouvez voir beaucoup d'orange, beaucoup de bleu, quelques rouges plus. Voici un autre type de lettrage à pointe biseautée que vous pourriez obtenir. Ensuite, nous avons quelques gommes à crayon rubis, juste un peu plus d'inspiration. Tout cela a été trouvé via Google. Un joli lettrage là-bas. Un autre schéma de couleurs bleu, bleu et blanc. Ensuite, le client avait mentionné qu'il voulait le lettrage soit éventuellement doré sur la porte. Donc, dans cet exemple de photo, il y a John Downer qui applique une feuille d'or à cette fenêtre. Donc, il essayait d'obtenir ce genre de look avec The Whitt. Donc, j'ai attrapé quelques exemples de ce à quoi ressemblerait la feuille d'or juste pour montrer au client ce qu'il cherche exactement, et j'espère, être sur la même page avec lui. Plus d'exemples de lettrage. Dans cet exemple particulier, le client avait également mentionné qu'il voulait vraiment montrer cette forme de fer à cheval dans le logotype également. J' y reviendrai un peu plus tard, mais je cherchais aussi des références en fer à cheval parce que, comme vous le verrez dans les images ultérieures, la fondation de cet Airbnb avait des ancrages en fer à cheval dans le ciment. Mais vous verrez ça un peu plus tard. Ensuite était cette photo que je me suis prise de cette maison de saucisses qui est juste en bas de la rue de l'emplacement Airbnb, et le script en haut est un autre parfait exemple du lettrage qui pourrait être réalisé pour ce logotype. Ensuite, nous avons l'emplacement réel. Donc, dans cet exemple, aller sur l'emplacement est presque nécessaire pour la conception de ce logotype, parce que vous voulez avoir une idée de ce à quoi ressemble cet endroit, qui y séjourne, ce que la maison ressent réellement si elle a été construite en 1926, mais depuis qu'il l'a rénové, il se sent incroyablement moderne, vraiment confortable, vraiment pittoresque. Il y a une vue de face de la maison. Vous pouvez voir toutes les modifications et mises à jour qu'il a effectuées. Véritable mobilier moderne à l'intérieur. C' est ce dont je parlais, les enchâssements en fer à cheval dans la fondation de la maison à l'arrière. Donc, j'ai pris une photo de ces deux chaussures de cheval différentes. Donc, vous pouvez référencer plus tard aussi avec le logotype. Une autre forme de fer à cheval sur le côté de la rue. Il a incorporé cette grange et il a également mentionné qu'il voulait incorporer ce logotype sur le côté de la porte et du boîtier de la grange. Il voulait peindre le type de logo sur le côté. Donc, c'est une autre chose à garder à l'esprit avec votre projet. Vous devez comprendre où ce logotype va vivre, quoi il est utilisé, comment petit, quelle taille. Donc, vous devez garder à l'esprit toutes ces choses quand vous concevez. Donc, maintenant que nous avons toutes ces recherches en ligne faites, partons à l'extérieur pour trouver des ressources supplémentaires et de l'inspiration pour votre projet. 4. Analyser votre environnement: Donc, pour cette partie de la classe, nous allons trouver de l'inspiration et des ressources à partir des choses qui vous entourent. Donc, nous sommes ici dans les rues de New York et nous allons juste marcher de haut en bas Elizabeth Street pour trouver une inspiration dans certains de ces bâtiments, que ce soit architectural, une peinture, n'importe quoi et tout pour vous inspirer pour vous préparer à préparer le projet. Alors commençons. Donc, quelque chose comme ça est parfait pour vous inspirer parce que vous pouvez voir toutes les subtilités peintes à la main telles que le passage de cette goutte bouché S ou l'angle de ce A, ou même le fait que peut utiliser ce qui ressemble à une peinture d'or pour aider le contraste entre ce métal brun. Quelque chose qui m'a immédiatement attrapé les yeux parce qu'il est peint à la main. Ce genre de choses est unique dans sa nature et il est parfait pour ce type de projet. Je veux dire, ce type là-haut est magnifique parce que vous pouvez voir quel âge il a. Il a été certainement peint aussi par un peintre de signes, puis le temps et tout a pris soin d'elle et l'a évité. Vous pouvez voir la texture dans toutes les formes de lettres et il lui donne une belle touche rustique peinte à la main, ce qui est un autre parfait exemple d'inspiration que nous recherchons pour ce type de projet. Juste n'importe quoi et tout pour vous inspirer pour ce que vous êtes sur le point d'embarquer. Donc, en gros, avec celui-ci, je veux dire, les détails complexes seuls sont ce qui m'a attiré l'attention parce que vous ne voyez plus quelque chose comme ça de nos jours. Évidemment, ce bâtiment date probablement du début des années 1900, et c'est le genre de travail que vous auriez vu au début des années 1900. Donc, c'est un bel exemple de l'histoire d'où il vient et il est toujours debout à ce jour. Donc, trouver quelque chose comme ça, juste obtenir une photo de celui-ci sur votre téléphone et ensuite l'utiliser comme référence plus tard est parfait. Je veux dire, vous pourriez même pas l'utiliser pour ce projet particulier, mais cela pourrait être utile plus tard pour un autre projet plus tard. Donc, c'est toujours agréable d'avoir une collection, comme une bibliothèque de photos à référencer. Donc, un autre exemple ici est, j'essaie toujours d'incorporer des bordures dans certaines de mes pièces, mais quelque chose d'aussi génial que cette arche ici est un autre exemple de petits détails que vous pourriez incorporer dans une bordure pour laquelle vous êtes sur le point de créer, comme cela pourrait être pour ce logo, elle pourrait être pour autre chose aussi. Mais comme ces petits motifs floraux sont un autre élément que vous pourriez incorporer dans ce que vous êtes sur le point de créer. Je veux dire, c'est plutôt gentil. Quelqu' un utilise l'environnement pour créer une œuvre d'art en utilisant ce qui ressemble à une chaîne de chaussures ou juste une chaîne régulière, et c'est presque comme un graffiti personnalisé pour cette clôture à l'aide de ficelle. Si vous sauvegardez, vous pouvez voir la profondeur. Je peux faire un H, c'est tout ce que j'ai. C' est comme une dalle, serif H juste là et le reste est juste, je ne suis pas sûr. C' est toujours vraiment cool. Je n'ai jamais rien vu de tel avant. C' est ça. C' est les genoux de l'abeille juste ici. C' est le truc. Je veux dire, c'est définitivement un pochoir. Mais tout ce qui est lié à l'obéissance juste instantanément il attire mon attention cause de la complexité et de tout le travail de détail qu'il y met. Certains d'entre eux ont l'air peints à la main, aussi. Si vous obtenez un gros plan, c'est comme si vous pouviez voir qu'il est retourné et l'a touché avec un pinceau ou quelque chose pour vraiment égayer ces couleurs. Donc, après avoir parcouru votre ville et avoir pris des photos de toute l'inspiration, prenez ces photos et téléchargez-les sur la page du projet. J' ai hâte de voir ce qui vous inspire. 5. Croquis grossiers: Donc, à ce stade, nous allons commencer des croquis très rapides et très rapides de tout ce que peut être ce logotype. Donc, pour moi, je vais écrire The Whitt encore et encore et encore et encore et encore et encore et encore et encore et encore jusqu'à ce que vous ayez des pages et des pages de ce qui semble être une personne folle écrire sur un morceau de papier mais je promettez que cela vous sera bénéfique parce que nous allons en déconstruire beaucoup et déterminer lequel est le meilleur et pourquoi. Avant d'entrer dans ce domaine, je veux parler de l'utilisation de formes pour composer votre composition. Par exemple, vous pouvez utiliser une ligne de base d'arche comme celle-ci pour écrire n'importe quel type de logo. Le Whitt. Toujours référencer vos matériaux est agréable, auquel cas nous référençons le script Packard des Motor Cars qui a une très belle ligne de basse vers le haut. Donc, encore une fois, en utilisant cette ligne de base, puis en écrivant très rapidement, très rapidement. Peu importe à quoi ressemblent ces lettres parce que nous allons finalement la personnaliser à partir de là ou peut-être que c'est juste une ligne de basse horizontale droite. Il suffit d'écrire très vite aussi vite que possible. Essayez peut-être de tenir le crayon un peu plus haut pour essayer d'obtenir un aspect différent. Tenez-le très près de la pointe du plomb, peut-être que les formes de lettres changeront chaque fois que vous écrivez, parce que chaque fois que vous l'écrivez encore et encore sur votre forme de lettre comme ce W, c'est différent. Donc, ce bol s'ouvre. Celui-ci boucle à travers. Il y a tellement de façons d'écrire une lettre. Donc, c'est pourquoi l'écrire encore et encore et encore et encore jusqu'à ce que vous trouviez que la combinaison parfaite de lettres est à peu près ce que nous recherchons ici. Donc, après toutes ces itérations, je l'ai écrit, qui sait, des centaines et des centaines de fois, essayant de comprendre ce que W fonctionnerait le mieux. Toujours référencer le matériel une fois de plus, en faisant référence à cette voiture. Je fais référence à ce script de Carter au bas de ce qui semble être une publicité de blanchisserie. Ils ont un très joli logo de script avec une ligne de basse horizontale qui est ce que j'essayais réaliser tout au long de la plupart de ces croquis rugueux de type logo et finalement, après tous ces croquis ont été complets, j'aime pour la finaliser jusqu'à trois concepts, puis finaliser plus avant. Donc, dans ce cas, j'ai sélectionné ceci. Je les numérote toujours. C'était le numéro deux. Le numéro un est juste ici. J' ai vraiment aimé comment ce trait vertical a embrassé le H et le E, donc je voulais utiliser ce croquis grossier ainsi la pente vraiment rude qui se passait dans ce concept très rapide en haut puis en bas à droite. Il s'agissait plutôt de la ligne de basse horizontale droite droite. Un autre vrai croquis rapide et sale. Puis le numéro trois a été dessiné après que j'ai référencé l'annonce monarque pour cette automobile. J' ai vu les personnages intéressants dans les formes de compteur de l'O et de l'A. Je voulais évoquer en quelque sorte ce même style avec ce concept esquisse ici et j'ai gardé beaucoup de formes de lettres plus droites sur une ligne de base horizontale et en essayant de déterminer où je me situerais à Phoenix, AZ parce que le client voulait finalement montrer où cet Airbnb allait être situé. Donc, une fois que vous avez sélectionné vos trois concepts, prenez tous ces concepts, scannez-les dans l'ordinateur et nous allons travailler avec eux dans Photoshop dans la prochaine leçon vidéo. 6. 3 Concepts à approfondir: Donc, maintenant que tous vos concepts sont numérisés sur l'ordinateur, nous allons essentiellement créer un nouveau document Photoshop. Je l'ai toujours mis en place sur papier et demi d'ici 11, ce que j'ai mis en place ici. Nous avons tous nos concepts ici sur le même tableau, je vais les éteindre tous sauf un. Ce que j'aime faire, j'aime travailler très gros. C' est une chose de préférence, mais je l'échelle jusqu'à ce qu'elle remplisse toute la toile et nous allons le faire pour tous nos concepts. D' accord. Maintenant, que nous avons tous ces produits à l'échelle et prêts à imprimer, allez-y et imprimez-les parce que nous allons les utiliser avec le papier calque pour les finaliser et les perfectionner jusqu'à la dernière pièce que nous aurons à la fin de cette leçon. Donc, maintenant nous avons tous ces imprimés. Ils sont à deux échelles de 8,5 sur 11 morceaux de papier et nous allons commencer à les finaliser avec le papier calque, un à la fois. Choisissez ce que vous souhaitez finaliser en premier car le client veut voir trois options, c'est pourquoi nous avons sélectionné trois concepts à finaliser. Donc, arrachez un morceau de papier calque et assurez-vous que vous faites constamment référence cette inspiration dans le matériel de référence que vous collectez parce que vous voulez évidemment essayer adapter le style et l'apparence de l'une de ces pièces que vous faites référence, espérons-le. Mais avant d'entrer dans le dessin, je veux discuter de quelques termes et de ces termes nous utiliserons tout au long de cette leçon : Couleur, contraste, crénage, rythme, vitesse et angle. Il y en a quelques autres que je pourrais mentionner , mais ce sont ceux auxquels vous prêterez constamment attention. Couleur, dans ce cas, est l'équilibre entre le positif qui est ce que les formes de lettre prennent et l'espace négatif, qui est la zone autour de chaque forme de lettre. Ensuite, sera le contraste et ce serait la largeur de trait et comment un trait vertical vers le bas serait plus épais que votre mince trait vers le haut comme cette h. Donc, vous voulez penser au contraste entre vos thicks et vos minces. Le crénage suivant, ce serait l'espacement entre vos formes de lettres. Donc, c'est vraiment un croquis rugueux. Je sais que ce w et ce h sont beaucoup trop proches ensemble. Donc, comme vous tracez vous allez dessiner votre h ou dessiner votre w, vous allez dessiner votre w en premier. Vous allez déplacer ce papier calque sur un peu pour tourner votre w dans votre bord et vous allez aller de l'avant et dessiner ça. C' est ce que c'est le crénage si tu ne le savais pas déjà. Rythme, c'est l'équilibre et la progression entre chaque lettre. Donc, dans cet exemple, ces formes de lettres sont assez grandes. Cette forme de lettres est d'environ une taille moyenne, puis petite, grande à nouveau, puis un autre moyen. Donc, j'aime décrire ce rythme avec des cercles ou des carrés, vous pouvez montrer visuellement le rythme dans une forme de lettre et comment cette forme de lettre se déplace le long de la ligne de base, elle est dictée sur beaucoup de choses, mais finalement c'est le forme de lettre et où elle se trouve sur cette ligne de base. Donc, dans ce cas particulier, nous voulons une ligne de base droite pour que le rythme soit relativement bas et nous voulons que cela se sente un peu rebondi aussi. Donc nous avons un grand, moyen, petit, grand, moyen, je pense que c'est un bon rythme que nous avons là-bas. Alors gardez ça. La vitesse, la vitesse et l'angle sont relativement similaires. L' angle changera en fonction de ce que vous voulez que ce logotype apparaisse. Donc, si nous voulons que ce logotype soit un peu plus dur d'un angle, vous pourriez changer ce h pour être plus droit, ou signer plus incliné, ce h sera un peu plus incliné si vous voulez changer l'angle, ainsi que, le i, le t et cela change tout l'aspect et remplissage du formulaire de lettre si tout tomber comme ça ou si vous pourriez l'incliner vers l'arrière. Vous pouvez le rendre plus droit, rendre le h un peu droit, et encore une fois, cela changera tout l'aspect et le remplissage de cette lettre. Donc, ces choses fondamentales vont changer l'apparence et le remplissage de l'ensemble du logotype lorsque vous commencez à esquisser tout au long de ce processus. Donc, ce sont les choses dont vous voulez être conscient. Donc, si vous continuez à esquisser, changer l'angle, changer le contraste peut-être que c'est beaucoup plus épais, peut-être que c'est une descente très épaisse et une ligne de cheveux très mince, et encore une fois, changer ce contraste très épais, très mince. Donc, quoi que vous décidiez de faire, assurez-vous de garder tout cohérent dans tout le logotype. Donc, si vous faites ce genre de contraste très épais et très mince tout au long, vous devez le porter dans le reste des logotypes. Donc, ce bord doit avoir le même poids, le même aspect et la même sensation, chaque lettre doit se rapporter les unes aux autres. D' accord. Donc, nous allons obtenir une nouvelle feuille de papier calque si vous en avez besoin, sinon, continuez à utiliser la même feuille. Nous allons commencer à utiliser les outils que j'ai mentionnés plus tôt. C' est à vous de décider quel outil vous utilisez. Dans ce cas, je crois que je vais utiliser un sharpie parce que le look et la sensation que je vais chercher est un peu plus carré à la fin et un contraste très faible. Donc, cela signifie que la largeur de trait entre votre correctif et vos minces va être très égale. Donc, à ce stade, commencez à tracer votre type de logo tout au long avec l'outil que vous décidez d'utiliser, car cela va finalement montrer le correctif et les minces de vos relations. Vous trouverez les domaines dont vous avez besoin. Vous trouverez les angles que vous devez changer. Donc, continuez à tracer jusqu'à ce que nous atteignions le produit final. Quoi que ce soit, c'est à vous de décider. Vous voulez perfectionner ces formes de lettres, perfectionner le crénage, perfectionner le poids. Assurez-vous que tout est équilibré, tout est égal, tout se sent pareil tout au long. Enfoncer le papier calque sur est bénéfique pour faciliter votre crénage. Au fur et à mesure que vous ajoutez le poids si c'est plus épais, poussez ce papier sur un peu et commencez à ajouter du poids sur la forme suivante. C' est un processus constant d' ajouter de l'espace positif, de supprimer l'espace positif, s' assurer que tout se sent la même chose. Ce sont encore des croquis rugueux, vraiment rugueux. Nous allons revenir à l'utilisation du crayon, ceci est juste pour vous aider à affiner les poids de vos formes de lettres, les angles de vos formes de lettres. Je vais continuer à le faire encore et encore avec du papier calque. 7. Peaufinez ces lettres: Donc, avec le temps, après le traçage et le traçage et traçage jusqu'à ce que vous ayez atteint la dernière étape que nous avons ici, nous sommes passés de cette première étape de seulement mon écriture numérisée dans Photoshop à ce que nous avons ici, le type de logo final que je vais présenter au client. Avec d'autres modifications dans Photoshop, j'ai corrigé certains des problèmes de couleur dans la tige du H ainsi que l'échelle du mot « The » avant le Whitt juste au cas où il voulait une variation avec « The » moins prononcée et moins éminente. Ensuite, nous avons fait exactement le même processus avec toutes les esquisses pour le reste de nos esquisses de concept initiales. Donc, ce croquis s'est transformé en ce que c'est maintenant. Encore une fois, en modifiant des choses dans Photoshop, la barre transversale ondulée juste comme une variation pour montrer le client ainsi que de garder ces traits verticaux un peu plus angulaires pour ajouter à cette nature personnalisée unique lettrée à la main. Le concept suivant était ce croquis initial et nous l'avons transformé en ce que vous voyez ici. Plus Photoshop travaille pour nous faire gagner du temps, éventuellement en ajustant le mot « The » entre l'espace négatif du H et la barre transversale du T. C'est un peu serré mais il pourrait être bien ajusté plus tard dans un format vectoriel. Puis le dernier croquis que j'ai fait était cette pièce juste ici basée sur le type de logo Packard dans notre inspiration que nous avons trouvé ainsi que la signalisation de saucisses sur le stand de saucisses non loin de l'emplacement réel de l'Airbnb. Donc, le client a finalement aimé où cela se dirigeait parce que cela me semblait très rappeler la période de temps et je lui ai montré le croquis final que je vous montre ici, et ce croquis final est ce qui finira par conduisent au vecteur final parce que le client l'aimait plus ainsi que le regard et le sentiment qu'il a dégagé de la période de 1926. Ainsi, dans la prochaine leçon, nous discuterons de la bonne position du point d'ancrage ainsi que des techniques pour accélérer votre processus de vectorisation telles que la technique de croisement, la technique rectangle qui vous aidera à placer vos points d'ancrage. J' aborderai cela plus loin. Donc, je te verrai là-bas. 8. Vecteur Le lettrage final: Alors maintenant, nous allons travailler avec notre conception finale de type de logo sélectionné. Avant de sauter sur l'ordinateur, je veux vous montrer ce que Jessica Hische appelle la technique du rectangle. J' ai appris cette technique dans un de ses ateliers, et il a été incroyablement facile de déterminer où placer vos points d'ancrage avec cette technique. Alors, laissez-moi vous montrer ce que je veux dire exactement par là. Ainsi, par exemple, si nous dessinons un rectangle ou un carré, dépend de la forme de la forme de la lettre. Si nous en dessinons un autour de cet E, vous pouvez voir où les côtés de ce rectangle touchent, la forme de lettre est l'endroit où vos points d'ancrage doivent se trouver. Donc, vous pouvez voir où j'ai marqué là sur les côtés, les sommets sur le côté droit. C' est là que se trouve l'extrême de la forme de lettre. C' est essentiellement là que ces lettres, ou ces points d'ancrage ici, vont faire une grande majorité du travail. Parce qu'ils sont à l'extrême opposé de la forme de lettre. On pourrait le faire avec n'importe laquelle de ces lettres. On pourrait faire ça avec le I. Dessinez un rectangle autour de ça, et vous verrez que vous allez placer tous vos points d'ancrage ici, ici, ici et ici. C' est juste une question de peaufiner ces poignées que vous aurez plus tard avec Adobe Illustrator. Donc une fois de plus, avec le T, assez similaire au I, le long du fond du T, les sommets. Si vous le vouliez, vous le sauriez, si vous vouliez couper ce rectangle, vous sauriez qu'il est aussi du côté droit. On pourrait le faire pour le W. On pourrait le diviser en morceaux, parce que ça dépend de la façon dont tu veux vecteur ce gars. Vous pouvez vectoriel en morceaux ou créer tout ce truc sous la forme d'une forme entière, ou vous pouvez créer cette pièce sous la forme d'une forme, puis la deuxième partie en tant qu'autre forme. Tout dépend de la façon dont vous vecteurs vous-même. Mais, si on le décompose en deux morceaux, vous aurez un point d'ancrage ici, un point d'ancrage ici, ici, en bas, pour créer cette courbe. Tu as la photo. Donc, après avoir dessiné vos rectangles, il est temps de scanner à nouveau ce morceau de lettrage dans l'ordinateur, et nous apporterons ce croquis dans Adobe Illustrator pour le vectoriser. D' accord. Maintenant que le lettrage est scanné dans l'ordinateur, nous allons l'intégrer dans Adobe Illustrator. Vous allez créer un nouveau document, je l'ai généralement configuré à la taille de la lettre, huit et demi sur 11. Vous allez importer ou placer votre fichier ici. Habituellement, je clique et fais glisser à partir du bureau et fais glisser dans le fichier. C' est à ça que ça ressemblera à 100 pour cent. Je l'ai ramené à environ 30 pour cent, 20 pour cent. De cette façon, il est assez assommé pour que vous puissiez dessiner dessus avec l'outil Stylo. Nous allons utiliser l'outil plume pour ce tutoriel, car il n'y a rien de plus grand que l'outil plume. Je le promets, c'est parfois frustrant, mais, grâce à la pratique et à la détermination, vous pouvez réaliser n'importe quoi. Nous allons donc faire un croquis sur un calque séparé. Je vais le verrouiller, et je vais commencer à vectoriser au-dessus de ce croquis. J' utilise généralement un trait avec un remplissage très lumineux. Dans ce cas, peut-être du magenta. Un trait très mince de 0,25 fonctionne généralement aussi bien. Nous allons commencer à tracer nos points. Ce que je fais généralement, c'est de tracer les points en premier. Je sais exactement où ces points vont se trouver, parce que je l'ai déjà fait, et je sais aussi où se situera l'extrema,ce et je sais aussi où se situera l'extrema, qui est ce que nous avons discuté avec la technique du rectangle. Maintenant que vous les avez tous placés, vous pouvez passer à l' outil « Convertir le point d'ancrage ». Shift C. Je vais utiliser cette combinaison de touches très souvent tout au long de cette leçon. Cela ouvrira vos poignées, vous pouvez voir comment les poignées s'étendent vers l' extérieur maintenant à l'aide de l'outil Convertir le point d'ancrage. Nous allons commencer à créer des poignées pour tous ces points d'ancrage. Alors faisons ça. Nous les corrigerons plus tard. D' accord. Avant d'aller plus loin, je vais changer la couleur de ces points de poignée parce qu'ils sont juste trop lumineux en ce moment. Peut-être un brun. D'accord. Commençons à perfectionner cette courbe ici. Nous allons permettre à ces deux poignées de distribuer tout ce poids. On n'a pas besoin de poignées entre les deux. Allons traîner ce type dedans. On n'a peut-être même pas besoin de ce type. Nous allons utiliser à nouveau l'outil Convertir le point d'ancrage. Cliquez sur la poignée pour vous débarrasser de l'une des poignées de point d'ancrage. De cette façon, nous pouvons permettre au point d'ancrage supérieur de créer cette courbe ici, sans perturber la courbe que ce point d'ancrage ci-dessous crée. Donc nous avons obtenu le sommet et maintenant nous devons perfectionner cette courbe inférieure aussi. On va faire la même chose. Permettez à ces deux poignées de faire tout le travail, parce que nous le pouvons. C' est juste une question d'aller et venir, étendre celui-ci, d'étendre ça. Assurez-vous juste que vos poignées de point d'ancrage répartissent le poids uniformément, et par là je veux dire, assurez-vous que vos longueurs de poignée sont généralement égales. C' est bon si ce n'est pas le cas, c'est juste une règle empirique. Évidemment, celui-ci va faire un peu plus de travail, parce qu'il est en bas, et il porte cette courbe tout le long, donc c'est bon. Maintenant, réparons cette courbe du bas. Il peut également être nécessaire d'ajuster la position des points d'ancrage. C' est bon. Je n'aime pas à quel point c'est plat. Je pourrais utiliser l'outil de conversion de point d'ancrage. Encore une fois, sortez la poignée. Débarrassez-vous de celui dont nous n'avons pas besoin, pour aider à contourner cette courbe. Quelque chose dans ce sens. Maintenant que nous avons la forme générale, j'ai tendance à l'inverser. Donc, c'est un remplissage au lieu d'un trait, et pour ce faire, vous appuyez sur Maj X. Donc, de cette façon, nous avons une forme entière qui sera composée de la tige de notre T. Et en faisant cela, je peux voir que cette courbe n'est pas aussi lisse comme je veux qu'il soit, donc une fois que vous le convertissez en remplissage, vous pourriez avoir quelques ajustements supplémentaires à faire avec les points d'ancrage. Nous allons continuer à le faire tout au long de ce logotype, en traçant nos points. Heureusement, je l'ai déjà montré, et je vais vous montrer le vecteur final et les points de connexion. Le poids de la course est un peu trop épais pour que vous puissiez voir ce que j'ai fait exactement. Vous pouvez voir que dans certains cas, comme ici, les croquis initiaux un peu trop minces, donc j'ai corrigé cela dans le vecteur. Vous pouvez voir que j'ai vectorisé ces formes séparément. Comment le I se connecte au T, et le thé se connecte à l'autre, la barre transversale est également séparée. Tout est séparé de sorte que vous pouvez changer plus tard ces angles si vous en avez besoin. Vous ne voulez pas vectoriser toute cette chose comme une seule forme, donc si je dissocie ceci, vous pouvez les déplacer individuellement. Donc, c'est à ça que ressemblait le vecteur final, le premier passage à travers, je dois dire, le premier passage à travers, je dois dire,je le passe toujours une fois, pour obtenir les emplacements du point d'ancrage vers le bas, puis je copie le plan de travail en appuyant sur Maj O. Maj O ouvrira votre palette d'édition de plan de travail, sorte que vous pouvez maintenir l'option, faites-la glisser vers le bas. Dans ce cas, je l'ai déjà fait à droite. Je l'ai traîné sur le côté droit. Nous allons commencer à corriger davantage les choses, par exemple ; combien cela est mince ici. Nous voulons nous assurer que tout est sur la même ligne de base. Nous voulons nous assurer que les points de connexion sont alignés de la même manière, ce que vous pouvez voir ici. J' ai donc créé des lignes directrices pour cela. Nous voulons faire toutes les corrections minuscules après le premier vecteur traversé dans le second vecteur. C' est juste ma préférence personnelle, et le processus donc si cela ne fonctionne pas pour vous, alors par tous les moyens, hésitez pas à sauter cette étape. Donc, après avoir apporté des corrections supplémentaires à votre logotype, je le passe toujours une fois de plus. Copiez ce plan de travail, je l'ai glissé vers le bas cette fois, corrigeant plus de ces problèmes. De cette façon, si jamais vous avez besoin d'atteindre l'une de ces étapes précédentes, vous pouvez, car vous avez ces copies supplémentaires. Donc, tout au long de cette période, je corrigeais plus de ces courbes, plus de poids dans les problèmes de contraste que j'avais entre mon Fix et Thins. Il y avait quelques petits problèmes minuscules avec la netteté de certains d'entre eux se terminaient, donc si cela avait disparu, par exemple, c'est juste un peu trop pointu à mon goût. Donc, je courbais et arrondissais tout ça, comme ça ici. Ce n'est pas assez rond, et c'est un peu trop pointu. Donc, ce que je fais généralement est, ajouter un point là, ajouter un point là. Donc, de chaque côté, de sorte que lorsque vous supprimez cela, il arrondit toujours si légèrement. Assurez-vous que ces points d'ancrage sont relativement proches. Je n'ai pas Adobe Creative Cloud, donc je ne peux pas utiliser l'outil d'arrondi dont ils disposent. Mais c'est essentiellement ce que nous faisons ici, en utilisant pour contourner les coins. J' ai apporté cette finale dans un autre fichier Illustrator parce que je voulais le garder séparé, parce que, le W était un peu trop funky pour moi. Cela a commencé avec ces points de connexion arrondis que vous pouvez voir ici, et j'ai fait tout cela dans une forme aussi. Mais je n'aimais pas trop ça, parce que ça ne correspondait pas vraiment au reste des bords plus nets que le reste du logotype avait. Donc, j'ai essayé de corriger cela dans ce nouveau document, et, j'ai courbé et pointé les extrémités plus semblables à la façon dont la tige du T ressemble. De cette façon, il s'est senti un peu plus cohésif avec le reste du logotype. Correction constante tout au long. Chaque fois que je copie un plan de travail, il y a des corrections mineures, et par là, vous pouvez voir ici. J' ai créé le nouveau W personnalisé dans ce plan de travail, puis j'ai apporté des corrections mineures. Vous pouvez voir comment la tige du H s'est amincie avec la hauteur X du Y. J'ai ramené la barre transversale sur les T, corrigeant ces petits détails minuscules, mais ça fait toute la différence. Et puis cette étape finale, tout crénage, juste un peu, en corrigeant la pente sur la course de sortie du H, puis à ce stade, je commence à travailler avec le placement et la taille du type secondaire, qui est le Phoenix Arizona, l'emplacement de leur Airbnb. aller de l'avant, le client voulait voir à quoi ressemblerait le logotype avec une ombre portée. J' ai donc développé une ombre portée, puis il a commencé un processus de test de quelle couleur serait la meilleure pour ce logotype. J' ai fait référence aux ressources passées et à l'inspiration que nous avons recueillies. Beaucoup de ces bleus, beaucoup de ces oranges, et les rouges. Donc, bien sûr, il était logique d'incorporer cette orange dans le logotype aussi. Donc, une autre chose que je veux discuter avec vous, c'est ce que j'essaie d'appeler la technique du croisement. Je vais vous montrer exactement ce que je veux dire par cet exemple. J' ai essayé de disséquer ce W en différentes formes, et dans ce cas toutes ces pièces sont séparées. Mais cette pièce ici, au lieu de faire de ce lavage une forme distincte, j'ai connecté les deux en traversant les points d'ancrage vectoriel. Donc, à partir d'ici, j'ai fait mon chemin. Placez un point d'ancrage ici, a continué cela tout au long au lieu de disséquer la forme comme nous l'avons fait ici. Un autre bon exemple de cette technique de croisement serait ce script de New York que j'ai développé. Vous pouvez voir comment j'ai traversé pour créer la barre transversale de la N. Dans ce cas, vous pouvez voir exactement pourquoi cette technique de croisement est utile, car si vous voulez corriger le poids de la barre transversale, vous pouvez déplacer l'un des ancrages points sans perturber le contraste du trait plus mince sur la gauche. Même chose pour ce point d'ancrage à droite. Vous pouvez manipuler le trait plus fin sans altérer le trait plus épais. Si tu avais juste un point d'ancrage au lieu des deux, tu verras ce que je veux dire. Parce que maintenant que vous en avez un, vous corrigez les deux en même temps. La technique de croisement est certainement utile dans ce cas où vous pouvez corriger un côté de votre formulaire de lettre sans en déranger un autre. D'accord. Donc maintenant, avec votre conception finale de logotype et vectorisé sur l'ordinateur, nous allons aller de l'avant avec l'application de ce logotype à n'importe quelle application que vous pensez qu'il doit être sur. Donc, dans ce cas, je dois me moquer de ça sur une clôture, parce qu'il voulait qu'il soit peint sur une clôture, et je dois me moquer de ça sur une porte, parce qu'il voulait voir à quoi ressemblerait ce logotype en or... feuilleté sur une fenêtre en verre. Donc, je te verrai dans la prochaine leçon. 9. Ne le montrez pas, présentez-le: Donc, à ce stade du processus, nous allons prendre notre logotype fini et l'appliquer à une maquette. Nous voulons montrer au client exactement à quoi il va ressembler et son espace habitable, dans ce cas, sur une porte de grange. Nous sommes sur le côté de sa porte de grange, ainsi que moqué sur une fenêtre. De cette façon, le client peut voir exactement à quoi il ressemblait. Vous pouvez voir si cela fonctionne à certaines échelles. Alors, commençons par cette porte de grange. On va le copier. Nous travaillons à nouveau dans Photoshop. J' ai pris une photo de ça, je l'ai collée. Je vais changer la couleur en noir parce que je sais qu'il veut correspondre à la couleur de la porte de la grange, cette couleur noire pour la mettre en perspective. Si vous savez quelque chose sur Photoshop, nous devons, je vais généralement convertir les choses en objets intelligents. Nous allons travailler avec la perspective ici. Ça va être beaucoup de peaufinage aussi. Je veux dire, rien ne va être parfait. Mais nous allons essayer de faire en sorte que ça regarde bien. En général, je finirai par massacrer le logo, mais tant que le client peut voir exactement quoi ça pourrait ressembler, je pense que nous allons aller bien. Donc, dans ce cas, je suis définitivement en train de massacrer le logo et c'est bon. Il est juste à des fins de présentation seulement afin que le client puisse voir à quoi cela pourrait ressembler. Donc, je pense qu'on est presque là. On est juste en train de le bifurquer. Je pense que ce n'est pas trop mal. Peut même changer le mode de fusion, Shift plus changera le mode de fusion. De cette façon, le logotype va se fondre à travers ces fissures. Aucun de ces modes de fusion ne fonctionne trop bien, mais c'est bon. Je pense que ça pourrait être assez bon pour les envoyer, peut-être même diminuer l'opacité, donc c'est un peu voir à travers. Peu importe ce que vous pensez être le mieux, c'est finalement à vous de décider. C'est votre jugement. Juste n'importe quel moyen de montrer au client à quoi cela pourrait ressembler dans ses étapes finales. Alors, laissez-moi vous montrer l'avant et l'après. C' est généralement à quoi ressemblera, espérons-le, sur ce bois. Il est toujours bon de montrer au client le logotype avec ses couleurs prévues, car parfois il peut sembler bien inversé comme ça. Mais, par exemple, si je le change en noir, cela pourrait ne pas être le meilleur. Si je supprime cette couleur d'arrière-plan, l'espace positif et négatif est différent. Donc, si je le vois sur un fond blanc, les lettres apparaissent un peu plus ouvertes, un peu plus espacées. Mais si je le ramène sur ce fond orange, il semble presque un peu plus condensé, un peu plus audacieux. C' est juste un truc que tes yeux jouent sur toi. Donc, vous pouvez voir ce que je veux dire par l'espace positif et négatif ici. Si je vous montre cet aperçu rapide, c'est à quoi il ressemble sur un fond blanc puis sur un fond noir. Vous pouvez presque voir comment les changements, en particulier dans les formes de compteur du type secondaire, vous pouvez voir comment la forme de compteur de ce A devient juste plus petit. C' est juste une chose d'optique. En fait, il ne devient pas plus audacieux. C' est juste un truc que tes yeux jouent sur toi. Donc, c'est quelque chose dont vous devez être conscient lorsque vous présentez votre logotype, quelque chose dont vous devez être conscient lorsque vous concevez votre logotype. Assurez-vous qu'il a l'air bien sur un fond blanc. Assurez-vous qu'il a l'air bien sur un fond noir. Donc, une fois que vous avez votre dernier logotype vectored, n'hésitez pas à le télécharger sur la page du projet et j'espère pouvoir fournir des commentaires honnêtes et mes opinions sur ce que vous avez créé. Donc, j'ai hâte de voir ce que vous avez fait. 10. Merci !: D' accord. Donc, c'est la fin de cette classe Skillshare. Alors, merci d'avoir suivi. Si vous avez des questions ou des commentaires, veuillez me le faire savoir. J' espère que je vous ai appris quelque chose ou deux. J' ai hâte de voir ce que vous avez créé, et si vous êtes logotype ne tourne pas comme vous le souhaitez, ne vous inquiétez pas. J' étais dans la même position il y a un an et demi, je faisais des choses qui n'étaient pas les meilleures, mais avec le temps, le dévouement et la pratique, ça ne fait que s'améliorer. Alors, continuez à pousser, la pratique est parfaite, et je te verrai en classe.