Transcription
1. Introduction à l'avocat au crayon: Bonjour Bienvenue chez Artisat. Je m'appelle China et
je suis une artiste réaliste. Je suis ici pour vous montrer comment peindre un avocat au crayon. Nous allons voir
comment construire quelque chose d'assez
difficile, car tout d'abord, l'avocat est incliné
et coupé en deux. Ensuite, je vais vous montrer
comment créer l'ombrage. Maintenant, c'est très technique car nous avons une surface plane. Nous avons également des
surfaces incurvées provenant du pépin et de
la chair elle-même. Si vous êtes prêt à relever un défi, ce
cours est fait pour vous. Vous aurez besoin de vos deux crayons B, de
vos huit crayons B,
et si vous le souhaitez, et si
vous les avez, vous pouvez également ajouter un crayon
supplémentaire , appelé lithographies Elles sont très, très sombres et aident à
faire passer le contraste du noir au clair et à rendre les choses
vraiment très intéressantes. Alors, qu'
attendez-vous, Team ? Prenez vos
crayons et c'est parti.
2. Étape 1 - Le contour: OK, Tim, nous
allons commencer par
les grandes lignes de cet avocat. Donc, ce que nous voulons d'abord faire, c'est faire descendre cette ligne médiane ici. Je vais donc essayer
de trouver cet angle. Ensuite, je peux mettre mon
crayon sur l'avocat, faire glisser, et
cela m'aide simplement à vérifier que la ligne va
dans la bonne direction. Ensuite, je vais essayer de dessiner le côté droit
de l'avocat. Notez donc qu'il est
également incliné. Et puis nous avons cette bonne vieille
hanche qui passe de l'autre côté. Ce
sera donc à peu près une forme comme celle-ci. Remarquez donc comment j'
applique mon crayon. Je ne le fais pas en
ligne continue. Je le fais gentiment et de manière sommaire pour
donner à mes mains une chance de
rattraper mon cerveau ou
à
mon cerveau une chance de rattraper mes mains. Je
ne sais pas quel est l'ordre. Puis sur le côté gauche. Je veux donc que ce soit
un peu plus grand, alors je vais essayer
de le pousser plus haut Ensuite, nous descendons, donc c'est une ligne verticale vers le bas. Et puis nous commençons à
partir d'ici également. Alors insérez-le là, enlevez ce point central. Ensuite, je vais
ajouter la pierre. Vous remarquerez donc que sur le côté
droit de la pierre, il y a une courbe
puis une autre courbe, alors que le côté gauche est plutôt une ligne droite
puis une courbe. Commençons donc par le côté gauche. Ça va être un
peu plus facile. Donc en ligne droite. Mais ce n'est pas vertical
cette fois. Il prend un angle. Ensuite, nous allons
faire le tour d'ici, continuer par ici. Ensuite, nous allons ajouter
cette partie supplémentaire. Donc, si je traite ces deux courbes
comme des courbes distinctes, cela vous donnera naturellement ce plongeon
au lieu de trop l'exagérer Ensuite, nous allons
dessiner la peau. C'est donc une ligne d'angle en bas. Nous allons faire des
allers-sorties , puis nous voulons nous assurer de ne pas
aller trop loin par ici ou trop loin au sommet. Cela permet donc simplement de s'assurer que
la perspective est correcte. Ce dont nous avons besoin ensuite,
ce sont les ombres. Je vais donc
dessiner un mince ovale. C'est tentant de les
dessiner si gros, mais ce n'est pas vraiment une ombre si grande
que ça Ensuite, j'ai l'effet
de pincement de cette ombre
projetée par le pépin, donc elle se pince de cette façon Enfin,
en haut d'ici, nous avons une ombre qui
se courbe avec le ballon. Je vais donc supprimer cette ligne
de construction. Nous n'en avons plus besoin. Nous y voilà.
Ensuite, il vous reste la jolie forme
de votre avocat, et nous allons l'ombrer maintenant.
3. Étape 2 - Bloc des nuances: À l'aide de mon crayon Tubi,
je vais donc commencer par la chair Nous pouvons donc prendre différentes directions à
cet égard, et je le ferai probablement. Mais pour l'instant, je fais juste
ma direction naturelle, qui est de pointer vers le haut
et vers la droite. C'est donc ce que sont naturellement la plupart des
droitiers. Et si vous êtes gaucher, le vôtre ira simplement
dans cette direction, évidemment avec cette main. J'utilise donc le côté plat de mon crayon juste pour qu'
il soit un peu plus large. Il couvre la zone plus rapidement, mais il est également beaucoup plus doux que pointer le crayon
vers le ciel. Mettons donc
tout cela en chair et en os. J'ignore l'ombre projetée sur la chair parce que je vais utiliser un
crayon noir pour cela. C'est donc juste pour la partie vert
clair. J'essaie aussi de garder mes lignes
proches les unes des autres. J'essaie de maintenir une pression constante juste pour
éviter tout accident
ou toute ligne dure dont ou toute ligne dure un asphalte
ou
dont nous n'avons pas besoin Ensuite, une fois qu'ils l'auront fait
, je partirai dans une autre direction
avec la même technique. Garder les lignes
rapprochées. J'essaie d'être cohérent. Et vous remarquerez que c'est beaucoup plus fluide ici que
partout ailleurs. Donc, si j'essaie de maintenir
la même pression, cela n'assombrit pas nécessairement
la couche. Mais c'est le cas, cela rend
les lignes moins visibles. Vous réduisez donc cette
pression. OK. Et puis, en ce qui concerne le PIP lui-même, il
y a un point fort ici Je vais donc juste
dessiner une petite démarche ne pas m'y attarder Ensuite, je vais aussi faire une légère couche au-dessus
d'ici. OK. Une fois que
vous aurez créé cette équipe, nous passerons à notre AP. Ensuite, nous allons
faire la même chose, donc nous ne nous
soucions pas des détails. Nous ne faisons que colorier
les parties les plus sombres. Et sur celui-ci, simplement
parce qu'il est un peu plus petit, il m'est plus facile de suivre le sens de la courbe
plutôt que mon angle naturel. Je vais donc simplement suivre
la courbe voir à quel point elle est fluide Dois-je faire une deuxième couche ? instant, je n'ai pas vraiment peur de faire
correspondre le ton,
mais assurez-vous qu'il soit plus foncé que la chair pour
que vous puissiez commencer à voir les différences et
les tons vers l'
avant ou vers l'arrière Ensuite, nous ferons de
même pour le Pip. Assurez-vous donc que le côté est
plus foncé que le côté clair. Gardez ces lignes proches les unes des autres. Nous y voilà. Et puis, dans l'ombre projetée, elle ne veut
pas qu'elle soit plus foncée que le PIP Mais c'est difficile car nous
n'avons pas encore complètement défini le ton. Nous disons simplement : « D'
accord, c'est clair, c'est sombre, et nous ne
faisons pas tout
ce qui se trouve entre les tons Donc, pour ce fard à paupières, il
suffit de le faire un
peu plus clair le PIP que la peau OK, et ensuite nous allons
ajouter cet arrière-plan
en bas. Il y a donc de l'ombre sur le sol. Enfin, n'oubliez pas le
petit nœud sur le dessus. OK. Génial. Maintenant que
nous avons défini le ton, nous allons commencer à nous concentrer
sur les détails.
4. Étape 3 - Repousser l'obscurité: OK, équipe. Commençons donc par
la peau, en fait, parce que nous voulons
définir des tons foncés, et la partie la plus foncée de la peau se
trouvera juste en dessous C'est donc la partie arrière la plus éloignée, qui est très sombre Je vais donc juste aller
jusqu'au bout. Si vous avez eu une semaine fatigante, c'est le moment de tout sortir, vous
assurer que c'est vraiment
beau et sombre. Et ne vous inquiétez pas trop pour la
peau pétillante. Tu peux le laisser, et
il sera toujours aussi beau. Ou nous pouvons l'ajouter ultérieurement. Donc pour l'instant, je vais juste appuyer sur cette touche aussi
foncée qu'un crayon peut l'être. Et puis au fur et
à mesure que je progresse, il devient un peu plus léger,
mais pas beaucoup. Je vais donc simplement faire
la transition. Nous y voilà. Et puis, au fur et à mesure, cela va également
devenir un peu plus léger. Encore une fois, il ne s'agit pas d'une transition
énorme. Nous voulons que ce soit beau
et sombre. OK, allons-y. Ensuite, sur le PIP, nous allons
donc commencer
à le pousser également Donc, tout d'abord, je veux essayer
de rendre cette rondeur
très précise C'est définitivement plus foncé que l'ombre projetée sur
la chair verte. Je vais donc pousser ça
un peu plus fort. Et encore une fois, je ne m'
inquiète pas trop pour les détails. J'
assombrit simplement le ton pour le rendre plus doux. Et dans une seconde, je vais commencer
à ajouter un peu
les différences tonales Je ne m'inquiète donc pas pour les
petites taches qui s'y trouvent, mais ce qui m'inquiète, c'est nous avons un côté plus sombre ici. Donc je vais juste me
débarrasser de cette ligne maintenant. Vous voyez, juste ici, ça va être
plus sombre que ça, mais ça va
être plus sombre que ça. Donc, en gros, je vais
faire de l'ombre autour, pour donner l'impression qu'il
y a une lueur en dessous. Mais pour ce
faire, nous devons nous
assurer que c'est
plus sombre que cela. C'est pourquoi nous travaillons
dans ces zones tonales. Et puis je vais faire un
peu plus sombre là-bas, puis plus foncé en dessous. Maintenant, j'ai donné le ton. Je veux juste essayer
de mélanger les bords. J'essaie donc de faire
passer ma pression afin de ne pas
en faire un bloc solide. Et encore une fois, je ne vois aucun morceau croustillant
sur le pépin J'essaie juste de le mélanger, alors continuez
à le regarder. Continuez à voir où il fait
plus sombre et où il fait plus clair. Et cela a déjà
donné à ce domaine un aspect beaucoup plus intéressant
qu'un simple bloc solide. OK, ça a l'air bien.
5. Étape 4 - Détails sombres: D'accord.
Alors, pendant que nous sommes ici, essayons de le
fondre dans le trou. Je vais donc le long du
bord de l'ombre, et au fur et à mesure que je sors, je deviens de plus en plus claire. Cela signifie donc simplement
que l'ombre que vous avez définie plus tôt était assez dure. Cela va maintenant devenir
un avantage vraiment doux. Je travaille donc simplement à
mélanger ce bord vers l'extérieur. Et puis je
regarde le ballon lui-même. J'utilise donc toujours
mon huit B parce
qu'il fait un peu
plus sombre ici. Ensuite, je vais
simplement mélanger cela vers le haut, puis
sur le côté gauche, je vais aussi le mélanger vers
le haut jusqu'au milieu. C'est donc sur le bord qu'il fait le plus sombre. Et alors que nous nous dirigeons vers cette zone lumineuse, je
vais m'alléger. D'accord, et s'il fait
trop sombre ou trop dur, passez simplement à votre crayon
tubulaire, car parfois nous pouvons être naturellement lourds et
ce n'est pas un défaut. C'est ce que nous sommes parfois. OK. Bien. Bien, maintenant, nous allons
travailler sur cette partie Donc, tout d'abord, mon
avantage est beau et net, et il change au fur et à mesure que je descends. Il fait donc plus sombre sur le bord. Et puis, au fur et à mesure que je commence à
pivoter vers le milieu, ça commence à devenir plus léger. Donc je travaille juste
dans cette direction. Ma pression est donc maintenant un peu plus légère, de sorte que
le bord ressort. Puis, au fur et à mesure que
j'arrive ici, je le pousse un
peu plus fort vers le bas. Maintenant, mes bords ont un ratio
plus foncé que le vert. Mais c'est aussi un peu
plus sombre comme ça. Je vais donc faire une
transition à partir d'ici. Je ne vais donc pas du tout adoucir
la pierre. J'essaie juste d'obtenir un
peu de contraste, pour que nous obtenions
un peu d'éclat ici. Nous le rendons donc doux. Et puis, de l'autre côté, je
vais opter pour une version plus sombre. Ce sera comme un motif vert ou vert
foncé, mais celui-ci
se fond dans la masse. ne
vous reste donc qu'une petite zone
un peu plus claire. Cela montre donc une jolie ombre
projetée par la pierre. Et maintenant, nous allons travailler
sur la bordure de la chair. Encore une fois, je m'
en tiens à mon crayon A B. Et tout d'abord, j'ai
remarqué qu'il y a un petit bord de peau à l'
endroit où il a été tranché. Je vais donc juste
me tracer une petite barrière. Ensuite, tout ce que je vais faire, c'est même mélange
que celui que nous avons fait là où
nous sommes en train de descendre. Il fait donc plus sombre, près du bord. Puis, pendant que je me presse,
je relâche une partie de cette pression Nous allons donc le faire tout au
long du processus. Ensuite, nous l'affinerons
avec notre tube s'il semble
un peu rugueux ou nous pouvons simplement
nettoyer légèrement les bords Continuons donc à travailler là-dessus et faisons la même chose pour ce qui est la
chair de l'avocat. OK, donc ça donne définitivement de la texture,
ce qui est génial. Cela donne un certain dégradé. Cependant, le crayon
est naturellement un crayon assez granuleux, et je n'en suis pas un grand fan Je vais donc prendre mon Tubi juste pour affiner
les bords, vraiment Et si vous trouvez
qu'une texture est un peu trop rugueuse, vous pouvez également commencer
à la recouvrir. Cela va donc
vous donner une autre occasion d' adoucir l'image. Et essaie de ne pas te précipiter.
Il suffit de le parcourir doucement. Profitez de ce processus,
car vous n'avez pas vraiment besoin de beaucoup
réfléchir. Nous n'avons pas besoin de
regarder la photo de référence. Nous essayons juste d'obtenir un joli dégradé du
vert au vert, mais évidemment avec un crayon. Profitez donc de ce processus, nettoyez ces bords Essayez également de nettoyer une partie de
cette texture.
6. Étape 5 - ombres et détails finaux: OK, sympa. J'en suis content. Je vais revenir
à mon huit B juste pour rendre la peau de ce bord un peu plus foncée, car je
pense que cela
aidera à mieux l'encadrer. Et il fait
quand même plus sombre sur la photo. Colorions donc
ce bord, ça va vraiment avoir l'
air cool avec le contraste par rapport
au côté gauche. Alors introduis-le. OK. Bien. Et il
fait plus sombre là-bas, mais la majeure partie est
beaucoup plus claire dans les
environs. OK. Génial. Alors maintenant, nous allons simplement nettoyer le bord
de la peau extérieure Alors faites en sorte que ce soit beau et croustillant. Cela peut aussi être cahoteux. Et puis, si vous voulez ajouter la texture à la
peau avec les bulles, pensez
simplement à différentes tailles. Vous pourriez donc avoir une grosse bulle. Il se peut que vous ayez une petite bulle. Et tu
enfonces littéralement ton crayon dedans. Et ce n'est qu'un geste. Cela suggère
au public que,
ah, c'est difficile. Vous en aurez qui sortiront. Cela va également ajouter un
peu de texture. Et il suffit de les mettre
dans des endroits irréguliers. Essayez donc de ne pas être trop ordonné à ce sujet
, car cela semble bizarre Et puis ça va vraiment très bien
paraître. Donc, pour ce qui est de l'ombre au sol, je vais juste nettoyer
la texture avec mon tube J'essaie donc de me
débarrasser du grain, mais je ne le fais pas nécessairement aussi noir qu'il le devrait. Mais voyons comment nous nous y prendre car nous avons
un crayon noir en dessous. C'est surtout la texture.
Ça m'inquiète. Je veux essayer de le
rendre plus lisse, pour qu'en le rendant un
peu plus foncé, il y ait presque deux ombres. Eh bien, il y a deux ombres
parce que nous avons deux sources de lumière
différentes,
alors ajoutez-y. Et puis ajoutez ceci. Ensuite, nous pouvons simplement repousser cette ombre parce que
nous avons deux ombres, donc je vais rendre ma deuxième ombre un peu plus claire et aussi un peu
plus foncée
7. Étape 6 - Lumograph en option: Alors laisse-moi juste tenir ça sans le reflet de la lumière. Et vous pouvez voir que ce n'est pas
trop mal, pour être honnête. Pour la dernière étape du dessin, je vais juste essayer
de l'affiner un
peu plus. Donc, plus important encore,
je veux accentuer un peu ce côté foncé et surtout
le rendre un peu plus fort pour obtenir
un beau contraste. Maintenant, je vais utiliser
des crayons plus foncés. Alors laisse-moi juste
les sortir et te les montrer. Bien sûr, c'est
totalement facultatif, mais j'ai ces crayons noirs
LMograph, et voyons ce qu'il
me reste dans
le kit, car j'en utilisais Huit B. Je vais
utiliser le plus foncé, puis je vais bien
l'aiguiser Pour être sûr que la pointe
est belle et nette. Je devrais vraiment le faire
au-dessus d'une poubelle. Elle est cassée. OK, c'est un peu
mieux. J'ai dû m' absenter de la caméra pour cela parce que
c'était très stressant. Je n'arrêtais pas de me casser. OK.
Ensuite, ce que je vais faire, c'est vraiment
intégrer les points sombres. Maintenant, cela va être
plus difficile parce que j'
ai un crayon normal en dessous. Donc ce que j'aurais pu faire,
c'est m'y mettre d'abord. Mais voyons juste à quoi ça ressemble. Voyons si nous pouvons toujours obtenir un beau contraste et simplement ajouter
les parties les plus sombres. Oui, vous pouvez voir que cela
fonctionne, en fait. Passez donc les prochaines minutes à essayer d'
améliorer votre contraste. C'est ce qu'il y a de plus
important dans tout type de dessin de nature
morte ou dans tout dessin en général Pour être honnête, nous voulons nous assurer que c'est intéressant
pour le spectateur. Est-il suffisamment large pour ce qui du nombre de tons
clairs, moyens et foncés ? Et peut-on encore assombrir
les choses ? Mais pas tout. Nous avons besoin du contraste. Alors
profitez bien de cette partie suivante. C'est l'une de mes scènes
préférées où tout le travail est fait, et tout ce que nous faisons, c'est simplement jouer avec
ce contraste, garder beau et intéressant. OK, les gars, une chose que
j'ai remarquée, c'est le contraste entre la
pierre et le vert. Tu dois te demander
laquelle est la plus foncée ? La pierre ou la chair ? Et la réponse,
espérons-le, tout le monde est d'accord, est la pierre. Donc, quand je regarde la mienne, je sais que ce n'
est pas le bon moyen de contourner le problème Vous ne
voyez pas vraiment la pierre apparaître
plus que la chair. Donc, ce que je vais
faire, c'est retourner mon Tubi parce que je ne
veux pas qu'il fasse trop sombre, mais je veux le
pousser doucement Je vais donc simplement passer en revue
cette moitié plus claire et m'
assurer qu'elle est
plus foncée que la chair. OK. Pas tout à fait, donc je vais juste
ajouter mes huit B, mes huit
B en graphite, pas le nouveau. Et puis il suffit d'appuyer sur ce bord. Et j'ai un visiteur dans
la chambre. J'ai un chien. Si vous entendez des bruits de cochon, c'est un petit carlin Je m'excuse donc d'
avance pour cela. Mais rendons les
choses un peu plus sombres. Ça a l'air bien mieux. Encore une fois, je
recherche des dégradés. Je ne le colorie pas simplement à
l'aveuglette. Je continue de regarder la photo
de référence. Et ce que je vais faire, c'est utiliser ce crayon lithographique plus foncé Je le mets juste ici. Je peux y aller. Dreftly peut
faire un peu plus sombre. Oh, oui, mon Dieu, regarde
cette lueur. Bon sang, qui suis-je ? OK, c'est bien. J'en suis content. Alors, équipe, j'espère que
cela vous a plu. J'espère que cela vous a été utile. C'est un dessin
technique assez difficile, mais des résultats vraiment très amusants. Bravo, je vous
verrai dans la prochaine vidéo.
China Jordan, Art Teacher
