Transcription
1. Introduction: Bonjour. Bienvenue chez Artisan. Je m'appelle China. Et aujourd'hui, je vais vous montrer comment dessiner ce chapeau réaliste. Maintenant, c'est quelque chose que
tout le monde peut réaliser. Tout ce que vous avez à faire
est de regarder attentivement, une pause
et de revenir en arrière si
et quand vous en avez besoin, et vous pourrez également
dessiner ceci Aujourd'hui, vous aurez
besoin de vos deux crayons B et de vos huit crayons B, de
votre papier, d'un caoutchouc, et j'espère que c'est
tout ce dont vous aurez besoin. Ce dessin m'a pris
environ une heure, alors assurez-vous avoir assez de temps
pour le ralentir Faites
vraiment attention
aux lignes, aux ombres et,
surtout, au mélange C'est ce qui
va vraiment donner à ce chapeau un aspect trois D. Vous
remarquerez dans cette vidéo que je
ne me concentre pas sur les détails. Je ne m'inquiète
pas trop pour chaque
pièce de tricot, mais je m'intéresse à la texture et à la forme
du bord du bonnet le reste, je
veux juste me concentrer sur la forme et
les jolis ombrages
qui se cachent sous ces détails vraiment fins Et comme vous pouvez le constater,
c'est toujours réaliste. Si vous voulez des leçons
supplémentaires sur l'ombrage et sur la façon de créer les dégradés obtenir une texture vraiment lisse, n'
hésitez pas à consulter l'un de mes autres Alors, prenez vos crayons
et c'est parti.
2. Étape 1 - Le contour: Regardons les
fondements du chapeau. abord, je vais juste me
procurer un autre stylo pour vous montrer exactement ce que je regarde quand je regarde
quelque chose comme ça. Donc, tout d'abord, je
regarde l'orientation. Donc, si je pense à
peu près à la ligne médiane, je peux voir qu'elle prend un angle plutôt que de monter
ou de descendre tout droit. Trouvez donc le milieu du chapeau, puis réfléchissez à la
direction que cela va prendre. Et prends ton crayon. Tu peux faire une petite répétition. C'est comme une répétition aérienne. Passez à votre journal. Ensuite, essayons de
trouver le même angle. Je vais donc le rendre un peu
plus sombre. Nous y voilà. Ensuite, je peux vérifier mon angle, voir s'il est le
même. À peu près. Je pense donc que cela suffira. Ensuite, je
cherche sa largeur. Donc, si je trace juste une ligne
qui passe par ici. J'ai ajouté une légère courbure, juste pour représenter le mouvement de l'ouverture,
l'ouverture du chapeau. Ensuite, je veux essayer
de faire de même ici. Donc, tout d'abord,
assurez-vous d'avoir suffisamment d'espace. Léger pli. Et
regardons cette largeur. C'est donc probablement un
tout petit peu trop long. Je vais juste le
raccourcir légèrement. Et il peut probablement aller
un peu plus haut. Maintenant, une fois arrivée à ce stade, je peux commencer à voir
si mon chapeau est trop près du haut ou
trop bas vers le bas. Donc, mon bout de papier, je pourrais probablement descendre
un peu plus bas. Donc je vais juste
faire une ligne parallèle. Ici, cela signifie que c'est
assez facile à changer. Je vais étendre cette ligne
médiane vers le bas, puis je vais simplement l'effacer. Nous y voilà. Et maintenant, il
semble que c'est beaucoup trop long, donc c'est bien parce que
je peux le déplacer plus bas, et l'espacement est
bien meilleur Essayons donc d'opter
pour une forme d'œuf. Je veux donc simplement l'attacher pour commencer à
voir à quoi cela ressemble, et je peux modifier la forme, mais je peux aussi utiliser cette
ligne centrale pour comparer mon côté gauche et mon côté
droit, car symétrie est très difficile. Allons-y et ajoutons peut-être le pli pour pouvoir regarder
la hauteur du pli. Est-ce suffisant ? C'est trop ? Faut-il
vraiment qu'il soit un
peu plus grand ? Parce que
nous voulons voir ce chevauchement ici, où le chapeau est levé
puis le pli par-dessus. OK. Donc,
vu du haut, c'est un peu trop pointu, alors découpons simplement le haut Peut-être une petite garniture ici. Passez donc
quelques minutes à affiner votre forme, puis nous commencerons l'
ombrage en une seconde Et puis, bien sûr, n'
oubliez pas tout en bas de page. Nous allons simplement ajouter une autre ligne pour l'
ouverture du chapeau, et elle va simplement rentrer
à l'intérieur, sur le bord, mais elle n'est pas attachée Assurez-vous
donc que vous n'avez
pas fil qui
le traverse Et cela vous permettra de garder le chapeau
bien ouvert. Enfin, avant de passer aux formes des ombres, nous allons simplement
supprimer le milieu. Nous y voilà.
Voilà notre plan.
3. Étape 2 - Contour de l'ombre et couche de base: Le dessin n'est donc pas terminé. Avant de commencer à faire de l'ombrage,
nous voulons nous
assurer que nous sommes au
meilleur endroit possible Cette fois, nous
allons examiner les zones sombres, les ombres, les ombres projetées par les crêtes Je vais décrire
les tons sombres, et vous ne verrez que
ces tons sombres. s'agit à
peu près d'un ton dans ma petite section. Nous en avons également un qui
circule ici. Nous avons un peu de ton là-dedans, et puis à l'intérieur, cette petite
partie du chapeau aussi. Nous avons un ton sombre dans les hanches. Donc ce que nous faisons, c'
est nous préparer à dire :
OK, c'est dans la lumière,
c'est dans l'ombre. Une fois que nous pouvons séparer les deux, cela nous facilite
beaucoup les choses. Revenons donc à la provenance de
ces plis. Donc, tout d'abord, nous avons une petite courbe qui descend là-bas. Je vais donc ajouter
un petit mot en descendant ici. Ensuite, nous en avons un
autre avec une ombre dessus. Essayons donc de l'activer. C'est assez long, mais assurez-vous simplement que ce n'est pas
plus que ce que c'est. Si c'est à mi-chemin, cela ne va pas au-delà de la moitié, alors ne le faites pas trop gros. La suivante, je regarde la distance entre la première
ombre et la seconde. Donc, tout d'abord, je vais m'
assurer de bien comprendre. Ensuite, il faut s'assurer
que l'ombre est suffisamment longue. Branchez celui-ci. Eh bien,
mettons celui-ci ici. Cet écart s'élargit donc. Au fur et à mesure que nous descendons, il est plus
petit en haut, plus grand en bas,
mais pas trop grand. Et puis quand je regarde
ça, c'est plus petit ici, plus large ici et encore
plus petit là, donc ça ressemble un peu à un
boomerang, cette forme Si on y va. Et puis, juste au bord, a une petite
ombre là, suivie d'ici en bas, puis aussi sous l'ouverture. J'essaie donc de faire le
formulaire avant les détails. Donc, s'il s'agissait d'un
chapeau vraiment lisse, vous ne le feriez pas, vous pourriez voir
qu'il bouge et qu'il est en tissu sans ajouter aucun
de ces petits détails ici. Alors maintenant, nous allons de l'avant et nous ajoutons
la couche de base d'ombrage. J'utilise donc toujours mon Tubi parce que je veux qu'il
soit beau et fluide Je ne veux pas
trop de texture, mais c'est un chapeau texturé, donc la texture ira
bien sur le tissu. Donc, tout ce que nous faisons, c'est faire un ton en bloc juste pour nous
débarrasser de tout ce qui est blanc. Ne vous inquiétez donc pas pour
les détails pour le moment. La seule chose que je dirais que vous pouvez faire
à ce stade est de simplement enfoncer ce petit pli
pour le rendre un tout petit peu plus foncé Juste pour que vous puissiez voir
la différence entre le ton clair et
le ton moyen à
côté. Tu ne
veux pas perdre cette ligne. Alors allez-y et remplissez vos tons
carrés dans votre to B, ignorant
simplement les
ombres pour le moment. Comme vous
pouvez le constater, la texture est donc assez rugueuse. Et j'ai essayé de rester
dans le sens
du fil parce que cela ne
ferait que contribuer à l'apparence
générale. Mais si vous voulez le
rendre super lisse, optez pour une pression plus légère, et vous pouvez aller dans une
autre direction, ce qui uniformise encore plus
la texture À présent, la clé pour lisser ombrage est de garder vos
lignes rapprochées Donc, si mes lignes sont
très éloignées les unes des autres, cela ne fera que
créer une texture vraiment rugueuse , mais
c'est idéal pour le tissu. Alors maintenant, nous allons
attraper notre singe. Et nous allons juste rentrer dans le noir et
refaire la même chose. Il suffit donc de les remplir. Nous ne faisons pas trop sombre, mais nous le faisons
suffisamment pour que nous voyions une énorme différence entre
ce ton et ce ton.
4. Étape 3 - Dégradés ents: Un peu réfléchissant, il semble donc un peu plus léger qu'il ne l'est. Mais comme vous pouvez le constater,
c'est très simple. Les lumières sombres, vraiment rudes ,
semblaient vraiment mauvaises, mais ça
va beaucoup s'améliorer. Ce que nous voulons
faire maintenant, c'est
essayer de séparer le premier plan, ce qui n'est évidemment pas une
grande partie du premier plan, mais il est juste un
peu plus proche, ce qui va créer
une petite ombre Nous allons donc commencer
à séparer cela simplement en faisant un peu d'ombre
ou un peu de dégradé, désolé, en partant
du bord vers le haut, et nous allons
également simplement regarder les bords. Donc, quand je
regarde les bords, je
me demande toujours ce qui est le plus clair ou le plus foncé. Ceci ou cela. Donc, quand je l'ai mentionné plus tôt, vous pouvez voir que tout ici, il fait un peu plus sombre parce que le haut du bord
est un peu plus clair Et puis quand on regarde les
plis, ce côté est plus sombre. Il s'agit d'un dégradé arrondi
, que nous avons évidemment déjà
sur notre dessin. Ce côté est plus clair, donc je ne
vais pas y toucher du tout car il devient
plus clair ou plus foncé. Ça a de la texture, donc
on va laisser ça. Mais ici, il
devient plus foncé à plus clair, et nous allons juste nous assurer de le
rendre un peu plus net en ajoutant également ces
petites arêtes Commençons donc par cette partie. Donc, en utilisant mon Tubi, je veux tout d'abord obtenir un avantage légèrement plus net, déterminer clairement où se trouve le bord et où se trouve
le chapeau Ensuite, je vais faire un
dégradé vers le haut. Je fais donc plus attention à
mon ombrage maintenant et
je m'assure d'être un
peu plus lent afin que le
grain de mon crayon soit plus précis, plus doux et moins texturé Vous verrez donc que je travaille
à partir de cette arête
, puis que je relâche la pression que j'exerce sur le crayon J'appuie
donc beaucoup plus légèrement, ce qui crée un joli
petit mélange qui remonte vers le haut. OK, ça a l'air bien. Nous allons donc faire avancer en rendant le ton
un peu plus sombre. Ensuite, nous allons
faire de même pour celui-ci. Mais je pense que je vais passer
à mon huit B. Et comme il se trouve dans
une position inconfortable, je veux mettre une feuille
de papier sous mon poignet pour
ne pas gâcher ce que
j' ai fait derrière J'en ai donc juste un
petit morceau. Ensuite, je vais
commencer par ici parce
que c'est une zone vraiment sombre. Et je veux m'
assurer d'aiguiser mon crayon régulièrement, car il donnera une texture
assez gênante
s'il devient terne Alors continuez à vérifier
votre crayon. C'est probablement prêt
à être un peu affûté. Nous y voilà. Et cela
ne fera que pénétrer beaucoup plus facilement dans
les rainures du
papier. Je vais donc juste
commencer par l'avantage, puis je vais revenir
au début et essayer de l'intégrer. Concentrez-vous donc d'abord sur
cet avantage. Celui d'en haut ne m'
inquiète pas trop. Je vais le faire dans une seconde. Et encore une fois, ne vous
inquiétez pas pour les détails. Nous cherchons le formulaire. J'essaie donc de voir
où il est incurvé, où se
situent les tons, et les détails apparaissent juste à la fin
après tout cela. C'est donc à nouveau un peu
réfléchissant. Donc je tiens juste le papier en l'
air pour que vous puissiez voir le ton. Vous voyez, il fait plus sombre sur cette partie, puis il devient un
peu plus clair. Nous voulons donc maintenant
faire le contraire. Nous l'avons donc fait un peu plus tôt, et nous sommes passés du
plus foncé au plus clair. Mais cette fois,
nous allons simplement
ajouter quelques crêtes Nous cherchons donc simplement
le contour des formes. On plonge donc un peu. Trempez un peu, remontez un peu. Trempez un peu, remontez un peu. Vous comprenez l'essentiel. Vous
pouvez donc voir les
petites ondulations de la texture, puis le dégradé
qui descend. Nous y reviendrons donc plus tard. Mais pour l'instant, commençons
à intégrer ces ombres
sombres là-haut
5. Étape 4 - Dégradés de peinture: Vous pouvez donc voir les
petites ondulations de la texture, puis le dégradé
qui descend. Nous y reviendrons donc plus tard, mais pour le moment, commençons
à intégrer ces ombres
sombres ici Donc, lorsque nous examinons ces plis, nous avons une couleur
foncée très profonde ici, puis il y a un dégradé
qui se répand ici. Nous voulons donc essayer de nous assurer que c'est un bon mélange, mais nous ne colorons pas
complètement le côté clair. Bien entendu, nous allons également
mélanger de cette façon, mais nous voulons nous assurer de faire en sorte
que tout soit très sombre,
sauf à l'intérieur des arêtes, puis nous allons
effectuer une transition et dégradé des deux côtés Donc, si nous revenons au dessin, il semble très flou juste parce que
c'est tellement texturé abord, je vais commencer
à introduire encore plus mon ombre foncée, et j'utilise mon A B pour le faire. Laisse-moi m'en débarrasser. Allons-y. J'essaie de
voir jusqu'où ça monte, si haut, en fait. Enfoncez ça. Et
vous pouvez voir que lorsque vous enfoncez votre crayon très fort, la différence de ton est énorme Beaucoup de gens ont
peur de faire trop noir. Donc, quand il fait noir, allez-y parce que c'est à
peu près noir. Maintenant, là-haut, il
y a un dégradé, mais il y a aussi une ligne
nette juste là. Je vais donc d'abord
m'assurer d'avoir une ligne propre. Ensuite, je ne vais pas le
mélanger d'ici à ici, mais je vais le mélanger à partir de
la lumière, alors qu'ici,
ce sera un mélange. Donc, tout d'abord,
assurez-vous que j'ai le ton. Et puis je commence à l'
éclaircir au fur et à mesure que je
descends parce qu'il ne fait pas
très noir ici Ensuite, je vais
commencer le dégradé. Je vais donc faire le
dégradé avec mon singe. Et je ne sais pas pourquoi j'ai
commencé par le milieu. Mais remontons un peu. En faisant très attention à
ne pas mélanger cet avantage. Je veux que cette partie supérieure soit nette. Ensuite, il y a un dégradé sur le dessus. Essayons donc de ne pas le
faire disparaître. Allons-y. Mais ici en bas, mon dégradé
ressortira de
la partie la plus sombre de notre histoire. Eh bien, c'est difficile à voir pour toi. Maintenant je m'en vais. J'espère
que c'est mieux. Et vous pouvez voir comment
le dégradé
passe de cette tonalité à
celle-ci sans vraiment en
voir le contour. J'étais là-haut, vous pouvez
voir une nette différence. Et puis, ici, il y a
une légère différence. Passons donc un peu de
temps à cette section. Continuez à regarder
votre type d'avantage. S'agit-il d'
un dégradé à partir de l'ombre ou
d'une ligne dure ? Et puis ça commence à prendre un ton
totalement différent. D'accord, ça a l'
air plutôt bien. Ce que j'ai remarqué en
faisant de l'ombre, c'est que toute cette partie
du chapeau est beaucoup
plus foncée que celle-ci J'
essayais donc juste de m'assurer que je
suis généralement un peu plus sombre, et que je suis presque prête à
passer de l'autre côté. Donc ce que je vais faire maintenant, c'est avoir un petit spasme
et m'en débarrasser. Et je vais juste
faire un dégradé partir de
ce bord. Alors, n'oubliez pas que cela doit
être beau et sombre. Nous l'avons déjà mis dans l'ombre. Mais maintenant, nous pouvons vraiment le
pousser, nous lancer, et ensuite je vais faire un
dégradé qui traverse. Je cherche donc à voir la
quantité de lumière dont je dispose. Donc,
en fait, la partie la plus légère de cette chaîne se trouve ici. Donc, quand je vais l'
ombrer, je vais essayer
de laisser la place à ce ton
légèrement plus clair. Travaillons donc simplement sur
ce bord extérieur maintenant. Joli et très sombre. Appuyez sur ce crayon vers le bas, puis sur un petit dégradé, laissant une petite poche contenant
l'inscription « Ce n'est pas blanc, mais il est plus clair que le reste ». Ce que nous allons faire
maintenant, c'est exactement la même chose pour les
ombres restantes là où il fait sombre, nous allons vraiment
accentuer l'obscurité, puis nous allons
mélanger les bords vers l'extérieur Réfléchissez donc à
l'étendue de ce mélange. Est-ce une pente vraiment courte
ou très longue ? Passez donc le reste
de votre temps à essayer de le faire
comme celui-ci, où nous allons passer d'
un plongeon
très foncé à essayer de
travailler sur nos dégradés
6. Étape 5 - La lisse: Maintenant, nous avons fait
tout le mélange, et ça a l'air super lisse On dirait du tissu. Nous voulons nous attaquer à ce problème. Maintenant, souvenez-vous que nous avons fait ces creux et ces rainures, ces creux et ces
rainures Donc, ce que je vais
faire, c'est dans le rythme, donc celui qui monte, je vais essayer de me
pencher puis de monter. Donc, si je commence par là, nous allons faire un petit virage. Ensuite, nous montons, et je
veux m' arrêter juste avant la fin. Je ne fais donc qu'un côté. Je ne vais pas en faire les deux
extrémités de la rainure. Et continuez à regarder
l'image de référence. Assurez-vous de toujours
voir où cela doit aller, car vous ne
savez jamais quand quelque chose
change dans un dessin. Commençons donc par le faire. Ensuite, je passe juste
un œil dessus pour voir s'il y a un
problème majeur avec les lignes. Mais évidemment,
parce que c'est du tissu, c'est un peu indulgent La seule chose importante que
j'ai pu constater c'est que
l'écart est un
peu trop grand, alors je vais juste
tracer une autre ligne. Ensuite, je vais
passer à mes deux B. Et encore une fois, je
vais juste commencer par celui-ci pour que vous
puissiez mieux le voir. Mais en gros, c'est un côté obscur car le
fil avant du plongeon, si cela a du sens, jette une
ombre sur le plongeon J'ai dit « trempette » ? Oh,
pendant le plongeon lui-même. Pas cette trempette, cette
trempette, trop de pourboires. Je pourrais donc l'épaissir
un peu parce que
la rainure entre
les fils est plus profonde,
donc elle la rainure entre
les fils est plus profonde, sera
plus foncée que le dessus. Alors allons-y
maintenant et faisons le côté gauche, plus sombre, puis le côté
droit Il fait encore sombre, mais juste
un peu moins sombre. En fait, j'ai fait un hué. J'ajoute des détails
avant le formulaire. Ce que je devrais vraiment
faire, c'est travailler là-dessus. Donc, avant de continuer, je vais améliorer
le formulaire ci-dessous. Cela commence donc par
assombrir les choses. Ensuite, je vais juste
intégrer cette partie. Donc, un beau dégradé, et voilà. Ensuite, je vais
continuer avec ça. Donc, la dernière chose
à faire est de traiter
chaque moitié de la ligne
comme son propre élément. Donc , la dernière chose à faire est de traiter chaque moitié de la ligne
comme son propre élément. Donc, par exemple,
ce côté, plus sombre, petite lueur de lumière, petite lueur de lumière
plus foncée Pareil pour celui-ci, mais la lueur de lumière
est un peu plus grande Celui-ci, une petite lueur de
lumière, puis une plus grande. Ainsi, chaque élément
aura sa propre lueur. Maintenant, le point ne me
préoccupe pas. Je pourrais passer encore
10 heures à le faire, mais à quoi bon ? Donc, au lieu de cela, je vais
juste me concentrer sur l'éclairage. C'est le plus important. point donne un peu de
texture, mais maintenant nous allons y aller
doucement et contourner le tricot Donc, j'utilise juste mes
deux B pour celui-ci, et voyons à quoi cela
ressemble dans une seconde. Nous y sommes presque. Cela semble donc très brillant, nous devons
donc l'
atténuer un peu. Mais nous devons également nous
assurer que cette courbe est également
circulaire. Donc, à partir de là,
laissez-moi zoomer. Vous pouvez voir qu'il fait plus sombre ici, et c'est comme ça que ça se passe. Donc je vais juste
le mettre dessus. Ensuite, sur chaque petite section, je vais faire un petit
dégradé de bas
en haut avec mon crayon AB. Non, vas-y. Ça a l'air bien mieux. Ensuite, avec mon tube, je vais d'abord passer par-dessus le joint Je laisse donc cette partie
légère pour le moment. Et puis, comme ces morceaux de teinte pénètrent dans le joint,
je peux aussi faire un petit
dégradé vers le bas. Il fait si sombre près de la
couture, un peu plus bas. Plus foncé près de la
couture, un peu plus bas. Vous pouvez déjà voir que
cela ne
fait que lui donner un petit indice
incurvé et qui semble beaucoup
plus réaliste. Allons-y. Enfin, en ce qui concerne les baisses, je vais juste
insister un peu plus Sur les trempettes. Et ensuite, poussons le
mien un peu plus foncé. C'est un tout petit peu trop clair.
Peut-être pas partout. Donc, nous y voilà. Joli bonnet en trois D
où nous n'avons
pas à tout tricoter
parce que c'est horrible Mais par tous les moyens, n'hésitez pas
à essayer si vous l'osez. Mais sinon, j'espère que vous avez
apprécié le tissu,
le mélange,
puis le simple fait d'ajouter une touche de détail
juste sur le bord Bravo à l'équipe, je vous
verrai au prochain cours.
China Jordan, Art Teacher
