Dessiner pour les peintres - Rendu efficacement et précisément des formulaires à peindre

1. Introduction de dessin pour les peintres: Bienvenue à la peinture à l'huile avec Steve Simon. Il s'agit du deuxième cours des dix programmes de peinture à l'huile de Steve. Derrière toute bonne peinture à l'huile se cache d'abord un bon dessin. Dans ce cours, nous allons apprendre à rendre de manière efficace et précise tout ce que vous voulez être capable de peindre. Cela inclut des choses aussi compliquées que cette composition que j'ai écrite. Certains d'entre vous le disent probablement en ce moment, mais Steve, je ne sais même pas dessiner des figurines. Eh bien, la bonne nouvelle, c'est que vous n'êtes pas obligé dessiner des figurines dans ce cours. Vous devez cependant dessiner des formes géométriques et uniquement des formes géométriques de base comme des ovales, des rectangles et des triangles Et nous allons utiliser ces formes pour définir globalement notre composition. Ensuite, nous continuons à atténuer ces formes pour y ajouter des détails au point où nous commençons à développer l'image réelle que nous aimerions rendre. Maintenant, je pense que vous allez être étonné de ce processus. L'idée est de regarder essentiellement ce que vous essayez de peindre. Ou dans ce cas, dessinez d'abord l'agrégat pour avoir une vue d'ensemble, puis pour voir ces grandes formes géométriques dans cette composition. Et puis pour bien proportionner à nouveau les grandes formes, les positionner correctement et les orienter correctement. Ensuite, nous prenons du recul et nous nous demandons : hé, ces gros morceaux sont-ils au bon endroit ? S'ils le sont, nous passons à autre chose. Au fur et à mesure que nous avançons, nous continuons à affiner ces formes au point les faire tomber dans notre composition. Je pense que vous allez être étonné de ce processus et vous serez surpris de voir à quel point vous savez dessiner. Maintenant, le dessin dont nous parlons dans cette classe est appelé dessin de contour. Je ne vais pas enseigner le dessin en soi, une œuvre d' art finale qui inclut l' ombrage et ce genre de choses Nous cherchons simplement à tracer les contours de ce que nous allons finalement peindre dans ce cours, nous allons utiliser un crayon sur du papier pour rendre ce que nous voulons dessiner. Ensuite, dans les prochains cours de ce programme, nous utiliserons du fusain sur toile, sur une toile comme celle-ci, pour nous préparer à pour nous préparer peindre cette image sur toile. Ensuite, dans un autre cours, nous allons également utiliser de la peinture sur un pinceau pour dessiner et jouer avec les différences entre ces deux choses Je pense que vous allez vraiment apprécier ce cours. Comme je l'ai dit, je pense que vous serez très surpris de voir à quel point vous êtes meilleur en dessin que vous ne le pensez actuellement. 2. Exercice simple de cercle: Si la plupart d'entre nous étaient confrontés au défi de dessiner un cercle de telle sorte que le cercle soit centré verticalement, centré horizontalement et occupe la moitié de l'espace vertical. Je pense que la plupart d'entre nous y arriveraient en essayant simplement de le dessiner comme ça. C'est un résultat raisonnable, assez serré. Mais vous pouvez voir que cette distance et cette distance ne sont pas les mêmes. C'est peut-être assez proche. Je ne suis pas sûr que cela représente la moitié du montant total. En d'autres termes, dans certains cas, j'ai obtenu une forme plutôt bonne, mais dans la plupart des cas, je n'ai pas réussi à obtenir les bonnes proportions et l'emplacement corrects. Et cela compliquerait encore les choses s'il ne s' agissait pas d'un cercle. S'il y avait un triangle ou quelque chose comme ça, pourrait que nous n'obtenions même pas l'orientation correcte. La façon dont nous allons aborder ce problème est la bonne façon de dessiner les contours, en tant que peintres à l'huile, aborderions cette situation. dessin de contours concentre vraiment l'esprit sur la recherche de ce que j'appelle PPO, savoir la proportion, la position et l'orientation. L'orientation n'aura pas beaucoup de sens tant que nous ne passerons pas à l'exercice suivant, car nous sommes en train de faire un cercle. Pour ce faire, nous allons utiliser trois types de lignes différents. L'une est une ligne de construction, qui est en fait des lignes qui nous aident simplement à positionner les objets et à les orienter. Mais ce ne sont pas vraiment les lignes que nous allons utiliser pour le dessin final. Il y a les lignes gestuelles que nous allons faire qui sont une première estimation de ce que nous faisons. Enfin, les dernières lignes sont ce que nous allons appeler nos lignes de contour. Maintenant, si je relève le défi que je viens d'expliquer où j' essaie de centrer ce cercle, je créerais d'abord cette ligne de construction, je créerais d'abord cette ligne de construction, qui se centre simplement verticalement Et puis cette ligne de construction qui est centrée horizontalement OK ? Ensuite, je commençais à deviner ce que représente la moitié, la moitié de la verticale Et si nous attrapons un rat, c'est vrai, nous pouvons obtenir l' horizontale. D'accord ? Voici donc mes lignes de construction. Maintenant, je peux commencer à dessiner mes lignes gestuelles. Lignes gestuelles. Comme je l'ai dit, je me contente de ces estimations approximatives, en faisant ces lignes de construction et ces lignes gestuelles, j'ai obtenu la bonne proportion. C'est bon. Et j' ai trouvé le bon emplacement. Je l'ai centré. Et comme je l'ai dit, il n'y a pas encore beaucoup d'orientation en cours Mais nous le ferons dans le prochain exercice. Maintenant, je vais continuer et ajouter ces inconvénients, ces lignes en utilisant le geste. Les lignes qui sont des lignes de construction aident à s'établir. Maintenant, vous pouvez voir que nous avons son cercle avec les bonnes proportions au bon endroit. Le prochain exercice portera sur une configuration géométrique plus complexe et partira de là. 3. Exercice de dessin de relief: Pour commencer cet exercice, commencez par dessiner un cadre de même largeur et de même hauteur que l'image de gauche. ne s'agit pas de notre projet, mais d'un exercice visant à renforcer certains des concepts du dessin de contour. À savoir, nous allons d'abord nous concentrer sur les raisons des lignes, nos bords, les ombres droites, l'endroit où les ombres sont créées, puis les changements de couleur. Ce sont donc les trois raisons pour lesquelles une ligne est établie dans le dessin de contour. Comme nous le disons, l'ombrage de ces zones ne nous préoccupe pas , seules les formes sont les contours créés avec des bords, ombres et des changements de couleur Encore une fois, les trois types de lignes sur lesquels nous allons nous concentrer sont les lignes de construction, les lignes gestuelles, et enfin, les lignes de contour réelles. Si je devais regarder cette composition, nous commencerions par les lignes de construction. La première et la plus évidente est cette ligne. Appelons cela la ligne du tableau qui divise simplement l' image en deux, n'est-ce pas ? Une autre ligne de construction assez évidente est celle qui descend tout droit au milieu. Nous pouvons voir que cette composition est vraiment quadrée dans ces quadrants Maintenant, nous pouvons également commencer à générer des lignes de construction pour l'horloge sur laquelle cette horloge va atterrir. OK, maintenant peut-être une autre ligne de construction pour le bas de notre cube, quelque part par là. Et puis le haut de ce cube se trouve juste au milieu de cette horloge. Disons que c'est juste là. Cela nous donne un bon point de départ qui est de la construction de tout cela. Au fur et à mesure que nous avancerons, lignes Ester feront peut-être bouger les choses un peu, comme je le vois ici. Cet espace ici est peut-être un peu plus grand que cela, mais il sera détruit au fur et à mesure que nous commencerons à travailler avec notre gamme Chester. Travaillons d'abord avec quelques lignes gestuelles sur l'horloge. Voici une ligne gestuelle pour ce cercle. OK, introduisons la gamme Chester ici. Maintenant, cela devient déjà intéressant, car il s'agit de cette horloge. Nous parlons de proportion, n'est-ce pas ? Quelle est sa taille par rapport à l'espace dans lequel je le place en ce moment ? C'est un peu petit en fait, alors commençons à l' agrandir un peu. Nous essayons donc d'obtenir la bonne proportion, nous essayons également d' obtenir la seconde bonne, en d'autres termes, son placement. C'est vrai. Et je peux voir que cette distance est un peu plus petite que cette distance. Je vais donc probablement vouloir que ce plus grand et peut-être un peu plus haut. C'est suffisant pour le moment en termes d'orientation. Les deux éléments sur lesquels nous travaillons sont le placement des proportions. heure actuelle, nous n' avons pas beaucoup d' orientation parce que, eh bien, c'est juste un cercle, n'est-ce pas ? Cependant, l'orientation commence à se faire sentir. Maintenant que nous commençons à tracer des lignes, cette ligne doit être orientée selon un angle similaire. Maintenant, on dirait que ce n' est pas tout à fait le même angle. Commençons par travailler sur cette orientation. Et on commence à y regarder d'un peu plus près. C'est bon. Nous pouvons maintenant commencer à travailler sur la proportion et le placement de cette ligne ainsi que sur son orientation. À quoi ressemble cette orientation ? Assez bien. Et nous pouvons voir que cette ligne, cette partie de la ligne dans cette partie de la ligne, sont assez proches de la même longueur. Il est peut-être un peu plus grand, un peu plus long de ce côté que de ce côté Nous sommes donc en train de l'établir. Nous pouvons maintenant commencer à travailler sur le placement, proportion et l'orientation de cette ligne. Encore une fois, juste des gestes. Très bien, je me sens plutôt bien. Et nous allons simplement reproduire la même chose de ce côté. Commençons maintenant à faire un peu attention au fait que l'orientation est plutôt agréable. Ensuite, nous ferons la même chose en haut. Notre cube est en perspective, ce qui est très intéressant. Disons que la distance est assez proche. Cette distance doit être atteinte à peu près là-bas, disons. Ensuite, il doit s' orienter symétriquement. OK. Nous avons nos lignes de construction, nos lignes gestuelles se rejoignent. C'est une méthode assez simple car elle va juste d'un sommet à l' Et celui-ci se dessine tout seul. Maintenant que je regarde ça, je peux déjà voir que mon cube est quoi, m'accroupir Ce type a l'air un peu trapu. Mais je n'ai pas encore beaucoup investi dans ce dessin, non ? Je ne m'inquiète pas si je dois faire un peu de course. ai l'impression que j'ai juste besoin de l'allonger un peu C'est ce que nous allons faire. Comme vous pouvez le constater maintenant, les choses s' arrangent. J'ai l'impression que nous avons un assez bon PPO ici, en ce qui concerne les proportions, le placement avec le cube. Et l'horloge est vraiment très bonne, alors l'orientation semble plutôt bonne. Travaillons maintenant un peu sur le cercle intérieur ne sont évidemment que des cercles concentriques Lignes gestuelles pour l'ombre. Et nous allons avoir des lignes gestuelles pour cette ombre. Nous pouvons voir ici encore cette ligne d'ombre. Et cette ligne est assez proche du milieu. Disons que nous avons raison. Cette ligne descend en biais. Il me semble que c'est à peu près comme ça. Allez-y, faites une déclaration et voyez ensuite si c'est vrai. Vous pouvez voir l'ombre passer sous ce sommet, n'est-ce pas ? Et ça va dans cet angle, non ? Ça doit être quelque part par ici. Et mesurez même un peu. Encore une fois, voyons l'orientation, une autre orientation ici. Ça fait du bien. La seule chose que nous devons ajouter maintenant, ce sont les aiguilles de l'horloge. Il semblerait qu'environ 04h00 soit le milieu de l'horloge Bien sûr, cette main et cette ligne sont peu près parallèles. Ici. Nous avons nos lignes de construction ou nos lignes gestuelles. Nous pouvons maintenant y entrer et travailler sur nos lignes de contour. Finissons-en encore une fois. encore une fois. C'est pour pouvoir travailler sur une composition que nous allons peindre. Nous ne sommes pas en train de créer une dernière œuvre d'art ici. Nous établissons simplement les contours pour travailler sur un tableau à l' avenir. Lorsque nous le ferons, lorsque nous commencerons à peindre en utilisant les deux méthodes différentes, la méthode classique de peinture académique, nous utiliserons du fusain pour dessiner sur toile, ce qui sera vraiment passionnant. Ensuite, lorsque nous passerons à all prima, cela deviendra encore plus excitant parce que nous allons le faire avec un pinceau au lieu d'un crayon ou d'un fusain Voilà notre exercice, notre dessin des contours d'Oublié le triangle. Le triangle va couper cette ligne en deux, c' vrai, puis passer du sommet à ce Ensuite, nous allons en quelque sorte en finir ici. Et voilà. Voici donc notre deuxième exercice, et passons maintenant au projet. 4. Projet de dessin - Partie 1: Pour ce projet, vous aurez besoin d'un crayon. J'utilise un crayon à quatre B, un bloc-notes, une gomme à effacer, préférence une gomme nécessaire Et vous devrez télécharger l'image source. L'image source est disponible dans la section Projet et ressources de votre classe et s' intitule Cardinal. Le projet est présenté en deux parties. Lorsque vous aurez terminé le projet, téléchargez-le dans la section Mon projet de votre classe. Cela me permet de vous fournir des commentaires et permet également aux autres étudiants de tirer des leçons de votre exemple. Comme nous l' avons fait jusqu'à présent, nous allons nous concentrer sur ce que j'appelle PPO. Il s'agit de la proportion, de la position ou du placement et de l'orientation du sujet que nous essayons de dessiner en vue de nos éventuelles peintures. Encore une fois, les trois éléments qui créent des lignes de contour dans notre dessin de contour sont les bords qui changent de couleur, endroit où son visage entre dans le sien ou dans le sein. Enfin, les ombres. Il n'y a pas beaucoup d' ombres ici, mais nous en voyons une petite et nous pourrions peut-être également afficher cette zone. Maintenant, ce que nous voulons faire, c'est commencer par encadrer votre papier au même rapport hauteur/largeur que celui de votre document source Dans ce cas, nous avons la chance d'avoir non seulement le même rapport hauteur/largeur, mais aussi la même taille. Allez-y, configurez le projet comme indiqué , puis rejoignez-nous pour la deuxième partie. 5. Projet de dessin - Partie 2: La première chose que nous allons faire est d'établir des lignes de construction. Je vais prendre quelques mesures, et c' est ce que nous faisons avec notre crayon. Je vais essayer de comprendre que c'est un point clé. Je vais essayer de déterminer où cette intersection de la jambe croise l' abdomen et où elle se situe par rapport au centre de notre composition Je ne fais que mesurer ça. Je vois que c'est un peu plus bas que le milieu et qu'il va être un peu à gauche du milieu. Si je peux estimer où se trouve mon centre, je vais y établir un centre. En disant que c'est un peu plus bas et que c'est un peu vers la gauche, nous allons dire qu'à peu près là, euh, c'est la hauteur. Et nous allons dire à droite c'est là que c' est de gauche à droite. Donc, si nous pouvons maintenant établir quelques lignes pour simplement définir l'endroit où notre oiseau va tomber. Cela va déjà nous aider à établir nos lignes gestuelles, d'accord ? Je pourrais aussi faire quelque chose de similaire en venant de cet endroit, en descendant, et quelque chose comme ça. Maintenant, l'une des choses intéressantes à propos de cette composition, c'est que nous avons cette branche qui peut vraiment nous aider à tout positionner. Nous pouvons en fait l'utiliser comme l'une de nos lignes de construction. Encore une fois, nous aidons simplement à établir quelque chose qui nous permette de commencer à créer nos lignes gestuelles par rapport à l'emplacement exact de l'endroit où tout doit être. Jetons un coup d'œil au simple dessin de formes. Voyons voir, c'est un ovale juste là. J'ai besoin de cet ovale dans mes lignes de construction. Simplifiez les lignes gestuelles sous forme de formes géométriques de base. Ovales, rectangles, triangles Maintenant, sa tête est plus ou moins ce triangle. Ça se passe quelque chose comme ça. Nous avons un autre triangle ici, puis nous avons une sorte de rectangle à venir. Essayons de nous orienter. Ma ligne de construction d'origine est déjà assez imprécise, mais encore une fois, nous pouvons utiliser cet espace relatif avec cette brindille pour commencer à mieux le définir Il y a des lignes gestuelles pour la queue. Je vois un autre triangle ici. Ce triangle prend sa source ici. Et quelque chose comme ça arrive. Maintenant, nous allons aller voir son visage et j'aimerais savoir où se trouve ce globe oculaire se sent plutôt au centre, mais un peu à gauche du centre, il y a notre centre. Nous pouvons donc dire globe oculaire plus ou moins là, ce qui signifie que son visage, qui est un carré, sera quelque chose comme ça Comme vous pouvez le constater, cela ne ressemble en rien à un cardinal pour le moment. Mais vous pouvez constater à quel point nos lignes gestuelles contribuent réellement à définir les espaces. Nous préférons de loin le faire plutôt que de commencer dessiner tout un tas de détails qui ne correspondent peut-être pas à la bonne proportion, au bon placement ou à la bonne orientation. Cela nous aide dans tous ces domaines. Nous pouvons y jeter un œil maintenant et dire, hé, je suis allé dans la bonne direction. Cette proportion est la même pour le placement de ce type, il est un peu à gauche, n'est-ce pas ? C'est l'angle, l'orientation. Est-ce exact ? Si je dois évaluer toutes ces choses, j'ai l'impression que nous allons dans la bonne direction, sauf qu'il est un peu plus dodu. Alors je l'ai fait venir ici, nous allons d'abord le rendre un peu plus dodu de ce côté Pour affiner cela un peu vers le haut, notre triangle ressemble plus à ça. Nous allons voir si cela commence à lui donner l' impression d'être un peu plus comme la source. Je pense que même ces ajustements subtils ont contribué à lui donner le poids nécessaire, car nous avons besoin d'un peu plus d'épaisseur. J'ai aussi l'impression que cet endroit doit un peu plus visible. Juste une série de réglages. À ce stade, nous voulons penser que ce dessin n'est qu' une série d'ajustements. Nous ne voulons pas nous investir dans ce que nous avons déjà dessiné au point ne pas pouvoir l'effacer sans renoncer aux efforts que nous avons déjà déployés Nous allons ajouter un autre triangle pour le bec. Et si je devais le dessiner sous la forme d'un triangle, je pense qu'il ressemblerait à ça. Ensuite, nous l' affinerons légèrement. C'est une sorte de triangle et un autre triangle, pour ainsi dire, avec un globe oculaire en place Et je pense que nous pouvons avoir cette branche située derrière le cardinal. Je commence également à me rendre compte que si j'essayais de mettre cette jambe ici, ce petit triangle s' avérerait trop petit, n'est-ce pas ? Cela signifie l'une des deux choses suivantes. Soit cette branche n'est pas au bon endroit soit le dessous du ventre, l'abdomen, n'est pas le bon endroit Franchement, je pense que c'est un peu des deux. Je vais refaire cet ajustement, pas de problème. Quand les choses ne vont pas bien. Nous n'avons pas beaucoup investi et il s'agit d'une série d' ajustements qui ne sont pas parfaits, mais nous sommes plus proches de l'autre griffe, d'accord ? Cette zone semble également devoir être un peu plus longue. Je pense que nous pouvons également ajouter cette branche qui, si je dois tracer une ligne à aplomb à partir de la griffe, croise le bas de notre image Et puis juste en dessous du triangle formé par la plume de la queue, ou juste en dessous de la griffe Disons que la griffe ressemble plus à ça, la plume de la queue, c'est plutôt ça Cela révèle certaines choses. Premièrement, cette plume d'aile est trop longue. Cette courbe vraiment subtile est là. Même avec l'abdomen et en évaluant tout, on a l'impression qu'il est au bon endroit. Maintenant que nous sommes en mesure d'entrer, nous pouvons continuer avec ces succursales. Franchement, les succursales peuvent vraiment être n'importe où. Nous allons donc les faire. Après avoir tracé les contours du cardinal, montons jusqu'à sa couronne et commençons à ajouter ses cheveux amusants. Nous en sommes maintenant à nos lignes de contour. Je fais simplement référence à mon matériel source, en ajoutant nos lignes de contour d'une manière qui utilise nos lignes gestuelles comme référence pour effectuer ces derniers ajustements Le niveau de détail que vous voulez atteindre dans ces ailes dépend vraiment de vous Si je dois peindre ceci, je ne vais pas vouloir y mettre toutes les plumes parce que franchement, elles doivent être peintes au pinceau Si je commence à exagérer avec les détails, cela devient vraiment une gêne au moment de peindre Pour gagner du temps, nous allons simplement avancer rapidement dans le rendu des brindilles Et j'ai mentionné dès le départ que nous pourrions ajouter une petite ligne de contour pour cette ombre. Cela aidera le peintre à dire, d'accord, je vois qu'il y a de l'ombre ici et probablement même cette paire de plumes supplémentaire ici. Vous pouvez voir ces gars, ça va ressembler à ça. Vous avez là un magnifique dessin de contour. J'espère que vous avez aimé dessiner dans le cadre de ce projet. Veuillez télécharger vos échantillons et nous y jetterons un œil. 6. Dernières réflexions: En résumé, lorsque nous créons nos dessins de contour pour nos peintures éventuelles, nous voulons jeter un œil à notre matériel source. Dans notre cas, il s' agissait d'une photographie, mais cela aurait tout aussi bien pu être vrai. Ce que nous voulons faire, c'est examiner ce matériau source, essayer de voir les grandes formes géométriques de ce dessin. Ensuite, utilisez notre PPO, notre proportion, notre placement et notre orientation pour intégrer ces formes géométriques dans notre dessin. Ensuite, pour les affiner continuellement jusqu'à ce que nous ayons l'impression d' avoir un dessin de contour qui pourra ensuite être utilisé comme peinture en cours de route. Nous utilisons trois lignes différentes pour ce faire, PPO, et ces trois lignes différentes sont des lignes de construction, qui nous aident simplement à mesurer et à placer des objets. Viennent ensuite les lignes gestuelles. ailleurs, les lignes gestuelles proviennent davantage de l'épaule, proviennent davantage de l'épaule, des mouvements, que du poignet. C'est vraiment lorsque nous maintenons ces lignes de contour enfoncées que nous utilisons les doigts et les poignets de la même manière que nous utilisons traditionnellement J'espère que tout s'est bien passé avec le cardinal. Bien sûr, ce n'est qu'un premier coup d'œil. Bien entendu, vous vous améliorerez dans ce domaine. Avec plus de pratique. Je vous encourage à jeter un œil à certaines choses que vous trouvez intéressantes à dessiner , à essayer d'utiliser ce processus et à essayer de développer cette compétence. Cela s'avérera très utile une fois que nous aurons vraiment commencé à peindre, car la seule chose que vous ne voulez pas faire, c'est d'être frustré par votre dessin lorsque vous essayez de peindre, cela ne fait que gêner le processus de création. J'espère que cela vous aidera et bonne peinture.