Mixage des couleurs : teinte maîtrisée, saturation et valeur pour créer n'importe quelle couleur

1. Introduction: Bienvenue dans le monde de la peinture à l'huile avec Steve Simon. Bienvenue chez Mixing Paint. C'est mon troisième cours d'un programme de dix cours de peinture à l'huile, et il porte spécifiquement sur le mélange des couleurs. Maintenant, évidemment, la couleur est très importante dans le processus de peinture. Nous allons aborder cette question à travers trois aspects très importants de la couleur. Le premier est la teinte, le second est la saturation et le troisième est la valeur. À cette fin, nous allons découvrir ces trois aspects en créant une roue chromatique à partir de votre propre palette. Maintenant, il est très important que vous compreniez bien votre propre palette grâce à la roue chromatique, car les couleurs de chacun sont un peu différentes. Les couleurs de chacun ont ce que l'on appelle des intensités de teinte différentes . Et il est important que vous connaissiez les subtilités de votre propre peinture. Nous allons créer une roue chromatique à partir de votre palette, puis également ce que l'on appelle une échelle de valeurs. Une fois ce projet terminé, nous utiliserons ces outils pour comprendre le tableau qui se trouve derrière moi et discuter de la manière dont nous obtenons réellement les couleurs présentes sur ce tableau. Merci de l' intérêt que vous portez à ce cours, et j'ai hâte de le voir en classe. 2. Température de couleur: Avant d'en apprendre davantage sur la teinte, la saturation et la valeur, nous devons aborder un quatrième aspect ou propriété de la couleur, à température de couleur, c'est-à-dire savoir la température de couleur, c'est-à-dire le degré de chaleur ou de fraîcheur d'une couleur. Si nous devions tracer une ligne dans la roue chromatique de cette façon, toutes les couleurs situées à gauche de cette ligne seraient considérées comme cool. Et toutes les couleurs situées sur le côté droit de cette ligne seraient considérées comme chaudes. Dans les prochains cours de ce programme, nous parlerons beaucoup plus température de couleur et de son importance dans le processus de peinture. Nous allons maintenant parler de la température de couleur en termes de mélange des couleurs. La température de couleur est une chose relative. Même les couleurs chaudes peuvent être relativement chaudes ou relativement froides. Jetons un coup d'œil au jaune, par exemple. Parce que les peintures à l'huile que nous achetons sont des pigments naturels. Et que ces pigments prennent rarement la forme pure d'un jaune, d' un rouge ou d'un bleu, par exemple. Nous achèterons une couleur jaune légèrement froid ou peut-être un jaune légèrement chaud. Le jaune froid est influencé par le vert plus froid, et le jaune chaud est influencé par l'orange plus chaud de ma palette. Le jaune le plus froid est le jaune cadmium clair, et le jaune plus chaud est le jaune cadmium profond. Une situation similaire se produit dans la partie rouge de notre roue. Le rouge chaud de ma palette est le rouge cadmium. Et le rouge froid est un lézard et du cramoisi. Nous devrons mélanger ces deux couleurs pour obtenir notre rouge primaire. De même, dans la partie bleue de la roue, nous devrons mélanger un bleu chaud, dans mon cas, du bleu outremer, avec un bleu froid, dans mon cas, du bleu sérilien Pour obtenir notre bleu primaire parfait, il n'est pas important que vous obteniez exactement les mêmes couleurs que celles que j'ai dans ma palette. Mais pour créer notre roue chromatique, il est très utile d'avoir des versions chaudes et froides de chacune des couleurs primaires. Maintenant, si vous n'êtes pas certain des couleurs relativement chaudes et relativement froides, veuillez consulter la liste des matériaux nécessaires. Vous le trouverez dans la section des ressources de téléchargement de la section projet et ressources de ce cours. Sur cette liste, vous trouverez un lien vers une page Web qui détaille les couleurs chaudes et les couleurs froides. Rejoignez-moi dans la prochaine vidéo pour démarrer notre projet. 3. Partie 1 de projet - Premiers pas avec la roue chromatique: Bienvenue dans notre projet Mixing Color. Dans ce projet, nous allons créer une roue chromatique et une échelle de valeurs. Une liste du matériel nécessaire pour ce projet se trouve dans la section des ressources de téléchargement du projet et dans la section des ressources de ce cours. Une fois votre projet terminé, j' apprécierais que vous photographiiez et que vous le téléchargiez la zone Mon projet pour partager avec moi et avec d'autres étudiants. Commençons. J'ai un panneau de toile de neuf sur 12, et je vais commencer ce projet en quadrillant simplement le bas de ce panneau, donc j'ai un carré de neuf sur neuf Ensuite, nous allons couper notre carré en deux verticalement et horizontalement, comme indiqué Ensuite, tracez un cercle dans cet espace carré, laissant environ un demi-pouce de marge sur les quatre côtés. Ensuite, nous allons dessiner des rayons sur notre roue chromatique correspondant aux 12 directions d'une horloge Tracez ensuite un cercle d'environ 1 po de diamètre au milieu du plus grand cercle. Ensuite, nous allons dessiner un autre cercle mi-chemin entre les deux autres cercles Nous devons maintenant tracer un petit cercle partout lorsque le rayon coupe un Nous allons maintenant marquer les emplacements où nous avons l'intention de placer nos couleurs primaires, jaune, le rouge et le bleu. Ensuite, nous ferons de même pour les couleurs secondaires, orange, violet, vert. Nous sommes maintenant prêts à mélanger les couleurs dans votre palette de couleurs. Vous devriez avoir un jaune frais et chaud. J'utilise du cadmium jaune clair et du jaune cadmium profond. Maintenant, allez-y et mettez une cuillerée de chacun sur votre palette. Maintenant, prenez votre couteau à palette. Mais avant de commencer à mélanger, nous devons parler de la force de la teinte. L'intensité de la teinte correspond à l'effet qu'une couleur peut avoir sur une autre lors du mélange. Dans notre exemple, il est probable, selon la fabrication de votre peinture, que la couleur la plus chaude affecte beaucoup plus la couleur la plus froide. Nous allons mélanger une petite quantité de jaune chaud au jaune froid à l'aide de votre couteau à palette, comme un chalut. Mélangez les couleurs jusqu'à obtenir ce que vous avez l' impression d'être un jaune pur Placez ensuite ce mélange jaune pur haut au centre de votre palette. Ensuite, rangez votre palette. Maintenant, je vais répéter le processus en utilisant un rouge chaud et un rouge froid. J'utilise encore une fois du rouge de cadmium et de l' alizarin Crimson, faites attention à l'intensité de la teinte Cela fait partie du processus visant à connaître votre palette individuelle. Dans mon cas, je sais que l' élysérine pourpre a une plus forte intensité de teinte que Placez maintenant votre mélange rouge pur à 04h00 sur votre palette Ensuite, nettoyez votre palette du mieux que vous pouvez. Nous allons maintenant répéter le processus avec un bleu froid et un bleu chaud. J'utilise le bleu cérilien et le bleu outremer. Placez ce mélange à un endroit correspondant à 08h00 sur votre palette Nous sommes maintenant prêts à peindre notre roue chromatique avec nos couleurs primaires. Assurez-vous de nettoyer votre pinceau entre les applications de peinture. Une fois que vous aurez fini de peindre les couleurs primaires sur votre roue chromatique, rejoignez-moi pour la deuxième partie 4. Partie 2 de projet - Couleurs deuxième et tertiaire: Bon retour. Nous sommes prêts à commencer à travailler sur nos couleurs secondaires. Nous allons commencer par l'orange à 02h00 sur votre palette Là encore, faites attention à la force de la teinte. Vous remarquerez que le rouge aura presque toujours une intensité de teinte beaucoup plus forte que le jaune. Nous nous efforçons également d'obtenir ces mélanges à peu près de la même taille les uns que les autres, mais ne vous inquiétez pas s' ils sont un peu trop petits. Vous voulez simplement vous assurer que volume est suffisant pour les couleurs suivantes que nous allons mixer. Ensuite, nous allons mélanger le rouge et le bleu pour former du violet à 06h00 sur votre palette compléter nos secondaires, nous mélangerons le jaune et le bleu pour former le vert à 10 h, puis nous appliquerons nos secondaires aux endroits appropriés sur la roue chromatique Nous pouvons maintenant commencer à travailler sur nos couleurs tertiaires. Nous allons commencer par le haut et commencer à contourner le volant. La convention de dénomination des couleurs tertiaires consiste d'ailleurs à indiquer d'abord la couleur primaire , puis la couleur secondaire. Nous avons alors du jaune, de l' orange, du rouge, de l'orange, rouge, du violet, du bleu, du bleu-vert et du jaune-vert. En créant cet anneau extérieur de notre roue chromatique, nous avons établi nos couleurs primaires, secondaires et tertiaires. Ce sont, en fait, nos teintes ou familles de couleurs. Ils représentent une saturation de 100 % de cette teinte de couleur particulière. Dans trois, nous verrons comment désaturer ces couleurs et remplir le reste de la roue chromatique 5. Partie 3 de projet - Saturation et couleurs complémentaires: Bienvenue dans la troisième partie du projet Mixing Color. Dans cette partie, nous allons apprendre comment désaturer couleurs et le rôle que jouent les couleurs complémentaires dans ce processus Les couleurs complémentaires, vous le savez peut-être déjà, sont directement opposées les unes aux autres sur le cercle chromatique. Si, par exemple, nous voulions désaturer le jaune, nous y ajouterions un peu de son violet complémentaire pour obtenir un jaune désaturé Dans cet exemple, ou dans cet exercice, nous procédons ou dans cet exercice, à une désaturation vague à environ 50 % . Bien entendu, différents niveaux de désaturation dépendent de la quantité de complément que vous environ 50 % . Bien entendu, différents niveaux de désaturation dépendent de la quantité de complément que différents niveaux de désaturation dépendent de la quantité de Cet exercice porte moins sur une compréhension quantitative que sur une compréhension qualitative de ce qui se passe lorsque nous mélangeons nos compléments et que nous apprenons à mieux comprendre notre palette de couleurs de manière naturelle. Pour désaturer le violet, on ajoute son complément jaune. Continuez ce processus sans arrêt, en ajoutant vos touches de peinture sur le panneau de toile au fur et à Dans cette dernière étape, nous allons utiliser des couleurs complémentaires en quantités égales pour obtenir une couleur totalement insaturée Je vais d'abord le faire en ajoutant des quantités égales de rouge, orange et de bleu-vert. Comme vous pouvez le constater, vous obtenez cette couleur marron boueux. Je vais maintenant ajouter ce mélange en couple au cercle intérieur de notre roue chromatique. Maintenant, en théorie, si nous mélangeons deux autres couleurs complémentaires dans des proportions égales, nous devrions obtenir une couleur insaturée. à fait similaire au mélange que nous venons de créer avec du rouge, orange et du bleu-vert. Ici, je mélange le jaune et le violet. Comme vous pouvez le constater, le résultat est très proche. Si vous le souhaitez, vous pouvez jouer avec quelques paires supplémentaires et les ajouter au centre de votre roue. Voilà, votre roue chromatique. Dans la quatrième et dernière partie de ce projet, nous en apprendrons davantage sur la valeur et créerons une échelle de valeur. 6. Partie 4 de projet - L'échelle de valeur: Jusqu'à présent, dans ce cours, nous avons parlé de deux aspects de la couleur. Tout d'abord, la teinte représentée par l'anneau extérieur de la roue chromatique. Ce sont les formes les plus pures des couleurs primaires, secondaires et tertiaires Ensuite, nous avons parlé de la saturation de la couleur. Il s'agit de la mesure dans laquelle une teinte est influencée par sa couleur complémentaire. Cela est représenté sur notre roue par la distance ou la couleur qui se trouve sur notre roue. Nous allons maintenant examiner le troisième aspect de la couleur, à savoir la valeur, c' est-à-dire le degré de clarté ou de noirceur de la couleur. Pour ce faire, nous allons créer une échelle de valeur. Et pour commencer, nous aurons besoin d'un crayon et d'une gomme. Commencez ensuite par dessiner un rectangle dans cet espace ouvert du panneau de toile où se trouve votre roue chromatique. Les proportions du rectangle ne sont pas particulièrement importantes. Mais une fois que vous avez dessiné le rectangle, divisez-le en trois, puis divisez à nouveau chaque section en tiers. Vous devriez maintenant avoir neuf rectangles de taille relativement similaire et les étiqueter de un à neuf Pour cette partie, nous allons utiliser de l'ombre brûlée, du bleu outremer et J'utilise du blanc de zinc ici. Nous aurons également besoin d'un couteau à palette, pinceau, d'une serviette en papier et d'un solvant pour nettoyer votre pinceau. Commençons par mélanger des portions égales de bleu outremer avec de l'ombre brûlée pour créer un noir Vous vous demandez peut-être en ce moment pourquoi ne pas simplement utiliser un noir au lieu d'en fabriquer un. Il y a plusieurs raisons à cela. Je veux juste que tu t' habitues à créer ton propre noir plutôt que de le jeter hors du tube Le noir a tendance à rendre les autres couleurs inintéressantes. Nous allons juste prendre l'habitude de ne pas utiliser de noir tout droit sorti du tube, du moins pour le moment. Nous allons maintenant établir extrêmes les plus clairs et les plus sombres de notre échelle de valeurs en appliquant le blanc pur au point numéro un de l'échelle des valeurs Prenez soin de nettoyer votre brosse entre les deux. Ensuite, appliquez le mélange noir que nous avons créé à l'emplacement numéro neuf. Placez maintenant une petite quantité de peinture blanche à gauche de votre palette et une petite quantité de peinture noire à droite. Nous allons simplement les utiliser comme références pour nous aider à essayer d' obtenir nos autres valeurs. Maintenant, placez un peu de blanc à mi-chemin entre le blanc et le noir que vous avez mis sur la palette Et commencez à ajouter de la peinture noire à ce mélange pour essayer de créer de la valeur. Ou un mélange dont la valeur se situe à mi-chemin entre le blanc et le noir que vous voyez sur votre palette Maintenant, attention à ne pas ajouter trop de noir au départ. Il n'est pas surprenant que le noir ait une intensité de teinte beaucoup plus forte que le blanc. Répétez maintenant ce processus en essayant créer un mélange dont la valeur mi-chemin entre la couleur blanche à gauche de votre palette et la couleur grise que vous venez de mélanger Répétez ensuite ce processus pour établir une valeur mi-chemin entre le mélange de gris et le noir À ce stade, nous avons en fait des valeurs 1 357,9 Continuez des valeurs 1 357,9 Continuez à travailler de cette façon pour établir les valeurs 246,8 En cours de route, vous constaterez peut-être que vous devrez revenir arrière et peut-être modifier légèrement les valeurs 35,7 juste pour que tout fonctionne correctement, Continuez à jouer avec ces valeurs jusqu'à obtenir une gradation douce et cohérente de une gradation douce et cohérente de 1 à 9. Lorsque vous êtes satisfait de vos mélanges, peignez-les sur votre échelle de valeurs. 1 à 9. Lorsque vous êtes satisfait de vos mélanges, peignez-les sur votre échelle de valeurs Vous y avez une échelle de valeurs complète ainsi qu'une roue chromatique. Veuillez partager votre projet avec moi et d'autres étudiants en le prenant en photo et en le téléchargeant dans la section « Mon projet » de la section des projets et des ressources de ce cours Enfin, rejoignez-moi pour la dernière vidéo de ce cours où je discuterai de la façon d'appliquer ce que nous avons appris à une peinture réelle. 7. Mettre en pratique ce que nous avons appris: Revenons à cette peinture pour discuter de l'utilité de ce que nous avons appris dans ce cours sur la façon de mélanger les couleurs. Il s'agit d'une peinture allégorique que j'ai réalisée de ce que l'on appelle la Grande Loi de la paix iroquoise C'est une histoire fantastique. Mais nous ne sommes pas ici pour discuter de l'histoire, mais plutôt pour parler de certaines des leçons que nous avons apprises et pour les appliquer à cet exemple concret. Voyons quelques exemples de la façon dont nous pouvons utiliser notre roue chromatique et notre échelle de valeurs pour obtenir les couleurs réelles que nous voulons mettre sur le canevas. Nous allons commencer par examiner cette zone là-haut. Cette zone jaune-verte met en valeur la forêt. Et nous pouvons voir qu' en termes de teinte, elle se situera quelque part entre le jaune et le vert. Et il va également être légèrement désaturé. Disons qu'il se trouve juste là quelque part. Et c'est aussi, disons, 1,5 sur l'échelle des valeurs pour mélanger cette couleur ici, pleine lumière dans la forêt. Nous allons d'abord mélanger une teinte entre le jaune et le jaune-vert. Ensuite, nous allons le désaturer légèrement avec le complément qui se trouve ici, dans la zone rouge à rouge-violet Une légère désaturation. Lorsque nous le ferons, nous constaterons que la valeur de ce mélange est trop foncée. Ensuite, nous allons ajouter notre blanc pour obtenir la bonne valeur. Jetons un coup d'œil à un autre exemple. Jetons un coup d'œil à cette partie de la poitrine de De Gana Weds qui, du point de vue des teintes va se situer entre le jaune et Il va lui aussi être légèrement désaturé, disons simplement qu'il tombe juste dedans Après avoir mélangé cette teinte, nous passerons de l' autre côté de la roue chromatique. Ici, dans la zone violette, bleu-violet, cela désaturera légèrement la teinte que nous avons mélangée Encore une fois, nous allons probablement nous retrouver avec une valeur un peu sombre. Nous allons ajouter un peu de blanc pour l' intégrer à cette valeur. Peut-être un 22,5 quelque chose comme ça, qui convient à ce point de couleur Vous vous dites peut-être  : « Waouh, tout cela semble calculateur » lorsque vous commencez ce processus. C'est du calcul, mais cela fait partie du processus qui consiste à apprendre à mélanger les couleurs, et en particulier à vous assimiler à votre propre palette Comme je l'ai dit, chaque palette de couleurs, chaque fabricant sera un peu différent. Plus vous aurez d'expérience avec vos couleurs, plus ce sera une seconde nature, et vous ne regarderez plus jamais votre roue chromatique à ce sujet. En parlant de votre propre palette, je voudrais aborder un autre point. Lorsque nous avons créé cette roue chromatique, nous avons commencé par mélanger des versions chaudes et froides de chacune des couleurs primaires afin de créer la couleur primaire. Hein ? Et nous avions besoin ces trois primaires pour pouvoir établir la roue chromatique complète Maintenant, lorsque vous peignez, vous ne le ferez pas. Tu vas être d'un jaune cool. Voici ton jaune chaud. Dans mon cas, c'est du jaune cadmium, clair. Du jaune cadmium, au plus profond d'ici. Mes rouges sont un lézard, cramoisi et du rouge cadmium, etc. Je ne mélange donc pas les deux pour créer ce jaune. Je sais juste que c'est là que se trouve ma voiture jaune foncé sur le volant, non ? Et ensuite travailler en conséquence. Jusqu'à présent, dans les deux premiers exemples de couleur dont nous avons parlé, nous avons utilisé le blanc pour abaisser la valeur sur notre échelle de valeurs. Mais l'inverse existe aussi, non ? On peut mélanger une couleur. Notre teinte pour obtenir la bonne teinte dans notre saturation. Mais le mélange qui en résulte peut alors être trop léger. Et maintenant, que se passe-t-il lorsque nous devons l'assombrir ? Vous vous souvenez peut-être que lorsque nous avons créé l' échelle de valeur du projet, j'ai mentionné que nous n'utiliserions noir pour la créer. Et qu'avons-nous utilisé ? Nous avons utilisé du bleu outremer et de l'ombre brûlée pour créer cette couleur foncée , puis nous l'avons éclaircie à travers l'échelle Et j'ai mentionné que je n' aime pas utiliser le noir parce que cela rend tout boueux si nous l'utilisons comme agent assombrissant Cette peinture, aucun des de pinceau sur cette toile n'a été exécuté avec du noir. En fait, je n'ai pas du tout de noir dans ma palette, sauf que nous aborderons le portrait dans un cours ultérieur où nous utiliserons la palette Zorn et où le noir ivoire est en fait l'une des cinq couleurs de la Mais pour l'instant, nous n'allons pas du tout utiliser de noir. Qu'est-ce que nous utilisons alors comme agent assombrissant ? Eh bien, regardons, par exemple, par exemple, cet endroit où se trouve le legging de Hiawatha On y voit une variété de blues. Et tout ce blues vient presque tout droit de mon bleu outremer français, qui se trouve à peu près au volant Mais toutes ces valeurs sont plus sombres que cette valeur ici. La couleur que je vais utiliser est le même agent d' assombrissement que celui que nous avons utilisé pour créer notre échelle de valeurs Et c'est de l'ombre brûlée. on pouvait s'y attendre, le bois brûlé possède également une qualité quelque peu désaturante Au fur et à mesure que vous ajoutez de l'ombre brûlée, elle s'assombrit et désaturera légèrement le Et désaturez également les jaunes. OK, pour mélanger ces différentes nuances de bleu ici, je vais commencer par le bleu outremer , puis ajouter mon ombre brûlée Cela va légèrement désaturer cette couleur. Pas beaucoup, comme vous pouvez le constater. Cela va aussi l'assombrir, non ? Jetons donc un coup d'œil à un autre exemple. Jetons un coup d'œil à certains de ces plis dans cape ou la couverture de Ganawda qu'il porte Ils font bien sûr partie de la famille des rouges, peu comme mes lézards Et du cramoisi, peut-être avec un soupçon de rouge cadmium. Si je mélange ces couleurs et que je trouve cette teinte, cette teinte sera un peu trop claire. Cela va se situer quelque part ici, environ 627 pouces, mais c'est vraiment 7,2, peut-être huit ici Encore une fois, je ne vais pas ajouter de noir à cela, je vais ajouter de l'ombre brûlée. Regardons un autre exemple. Ici, dans l'ombre de cette herbe. Cela va tomber dans la zone bleu-vert, peut-être un peu plus dans la zone bleue. Appelons ça cette teinte juste là. Encore une fois, si je mélange ces couleurs, ce sera à nouveau trop clair. J'ajoute mon ombre brûlée, elle va légèrement se désaturer. S'il ne se désature pas assez, j'y ajoute des couleurs complémentaires Hein ? Mais l' ombre brûlée va avoir un effet assombrissant et désaturant. Donc, une fois que j'ai ajouté cette lumière brûlée pour obtenir la bonne valeur, qui devrait , selon moi, être 6,27 , je vais évaluer je dois encore me désaturer ou est-ce que je suis douée pour Encore une fois, l'ombre brûlée est un agent assombrissant universel et c'est peut-être le plus important dans les jaunes, car Eh bien, le jaune est une couleur si claire au départ, non ? Jetons donc un coup d'œil à ce pli dans la couverture de Deganawita Et c'est vraiment dans cette zone jaune, jaune et orange. Disons que si nous mélangeons la teinte pour cela, elle se trouve quelque part là-dedans. Waouh, il fait bien plus sombre que ça, non ? C'est le cas. Disons que c'est 6,5 ou sept. Je dois absolument ajouter mon ombre brûlée à cette zone et l'assombrir, ce qui la désaturera également Et en même temps, augmentez l'échelle des valeurs jusqu'à l'obscurité appropriée. C'est ainsi que se termine ce cours. Merci d'avoir regardé jusqu' au bout et bonne peinture.