Transcription
1. Introduction: [MUSIQUE] Bonjour, je suis Tim.
Bienvenue dans ma classe. Je suis un artiste autodidacte
et un Doodler de toute une vie. J'ai toujours adoré dessiner et il y
a quelques années, j'ai
décidé de franchir le pas et de faire d'
être artiste mon métier. Il y a beaucoup de
défis à relever, mais un grand était de développer ma capacité à dessiner avec précision, confiance et cohérence. Je ne savais pas à quel point
une simple habileté de dessiner des
lignes était importante à l'époque. Dessiner des lignes est l'une des
nombreuses compétences fondamentales. Il s'inscrit dans la
capacité de dessiner des formes, il convient de comprendre les formes, il s'intègre dans la compréhension de la
perspective et de la valeur. Dans ce cours, je
veux me concentrer là-dessus. Montrez pourquoi c'est si important et comment
commencer à le maîtriser. Je pense que la clé pour le débloquer
en tant qu'échelle, c'est la pratique. J'ai chargé ce cours de
techniques pour vous aider à vous entraîner. En combinaison d'exercices rapides, vous pouvez vous adapter à
votre emploi du temps chargé. Ensuite, plus
étoffées avec un résultat un peu plus tangible, ce qui prend un
peu plus de temps à compléter. Maintenant, juste pour définir vos
attentes pour ce cours, cela ne vous apprendra pas absolument tout ce que vous
devez savoir sur le dessin. Nous nous concentrons sur la base. Ça va ressembler un
peu à un camp d'entraînement, un peu de cordes, mais prenez vraiment le temps passer par toutes
ces pratiques, les
intégrer dans votre
routine et vous serez étonné de ce que ces objectifs vous
aideront à atteindre les objectifs. Nous en parlerons un peu en tant
qu'élément artistique et comment vous pouvez l'utiliser pour transmettre des
émotions, exprimer des sentiments. Mais en réalité, ce cours est uniquement axé sur la
mise au point de vos techniques. Le projet est essentiellement
un autre exercice de pratique, mais c'est l'occasion
pour vous de choisir quelque chose que vous
vouliez vraiment dessiner. Essayez-le de
votre propre imagination. Il s'agit de vous. Il s'agit de développer vos compétences. Il s'agit d'essayer quelque chose que
vous n'avez peut-être pas fait auparavant. Je vous encourage à
participer au plus grand nombre de cours possible. Vous n'avez besoin que d'un stylo
ou d'un crayon et d'un papier. J'ai un gros tampon Doodle A4
ici et je suis prêt à y aller. Êtes-vous prêt ? Prenons nos affaires et sautons directement. [MUSIQUE]
2. Votre projet: [BRUIT] Bonjour, c'est génial
que vous soyez ici. Ce cours est axé
sur la pratique. Nous allons
commencer par des pratiques, allant jusqu'à des pratiques
plus compliquées. Si vous passez par
tous les exercices, vous aurez un
portefeuille du début à la
fin de toute une gamme
de techniques de pratique, toute
une gamme de résultats. Tout cela, ensemble,
c'est votre projet. Mais la dernière page,
la dernière pièce, est quelque chose que vous avez créé
à partir de votre propre imagination. Qui pourrait être tout ce que
vous voulez, vraiment, quoi que vous puissiez penser et ensuite vous allez le dessiner à l'aide d'une référence à quelques reprises
, puis l'essayer de
votre propre imagination. Juste pour vous dire que
le mantra de cette leçon, je vais le dire
souvent, c'est de le refaire. Si quelque chose n'est pas parfait, si quelque chose n'est pas
exactement comme nous le voulons, nous le mettons de côté
et nous avons un autre choix. Nous l'avons mis de côté. Nous essayons encore. Le moyen le plus efficace de développer des compétences
est d'opter pour le volume. Il est vraiment facile de se
laisser prendre à faire un dessin parfait
, puis de se battre parce que ce n'est pas ce que
vous voulez qu'il soit. Quand en réalité, il faut
passer par le processus. Le projet est conçu
autour de ce principe que vous allez essayer
quelque chose plusieurs fois, et il peut paraître un
peu rude et prêt, il aura l'air un peu
sommaire, mais c'est très bien. C'est tout le problème, nous voulons que les choses paraissent
un peu rudes, mais nous sommes de plus
en plus confiants et vous pourrez constater
une amélioration progressive. Passons donc par là. Restons dans un
vrai temps d'entraînement. Faites confiance à ce processus
qui nous aidera à grandir et à faire quelque chose qui vous appartient complètement à la fin. [CONTEXTE]
3. Les bases de la ligne - conseils avant votre début: [BRUIT] Comment dessiner des lignes ? Eh bien, c'est un peu de
la classe, donc j'espère qu'il s'en
tient le plus parce que
tout ce que
nous allons
pratiquer en quelques
principes clés. Si vous alliez prendre
une chose de cette classe, une petite pépite digeste, alors c'est ça, dessinez lâchement. Maintenant, vous pourriez être habitué à faire marques courtes
très bien
contrôlées où vous
creusez vraiment fort avec le crayon et que vous
essayez d'être
précis, précis et concentré sur
les moindres détails. Nous voulons
penser à l'opposé de cela lorsque nous
parlons de relâchement. De longues lignes fluides fluides qui vous permettront
de vous libérer. Cela peut être un peu
difficile à expliquer parce que cela
se résume à un sentiment, mais les pratiques que
nous allons faire vous
aideront à faire ressortir cela, elles vous aideront à comprendre la ce que vous
devriez chercher. Cela explique également comment une
ligne peut être utilisée comme outil pour exprimer différentes ambiances ou sentiments dans une œuvre d'art. Ici, je vais dessiner cette
pomme de différentes manières. Vous voyez que chacun est
fait de manière très lâche, très grossière, très désordonnée, mais ils sont tous clairement
la même pomme, et ils ont tous une humeur
très différente, un sentiment très différent
quand on les regarde. En tant qu'artiste, vous
interprétez ce que vous voyez et vous permettez
d'être expressif, vous
laissant libre, non seulement avec vos lignes, mais aussi dans la façon dont vous voyez les choses, puis cela s'ouvre tellement beaucoup
plus de possibilités pour vous. Quelques éléments clés auxquels il faut penser
lorsque vous voulez le faire. Le premier est la façon dont
vous utilisez votre bras. Nous sommes très habitués à simplement utiliser nos poignets et à bouger nos
mains comme ça lorsque nous dessinons. Pour vraiment faire les meilleures marques, desserrez votre épaule, essayez
simplement de l'ouvrir un
peu, puis utilisez-le. C'est la base de la façon dont vous déplacez votre bras
autour de la page. [BRUIT] Tout le mouvement. [BRUIT] La majeure partie du mouvement provient de votre épaule. Vous pouvez rendre votre art
un peu plus facile en étendant la quantité de crayon qui
sort de votre main pour être un peu plus loin. Il allonge juste un peu votre
bras. Le relâchement est un mot clé
absolu. Maintenant, je n'ai pas vraiment
fait de vidéo sur les matériaux dont
vous aurez
besoin , car c'est très basique. Il vous suffit de dessiner
avec quelque chose et de quelque chose
pour dessiner. Prenez vos affaires, prenez de l'espace, prenez une bonne boisson chaude, et je vous verrai dans
la prochaine leçon. [BRUIT]
4. Exercice 1 - Reps directs: Le premier exercice que
nous allons faire est vraiment affiner notre capacité
à dessiner des lignes droites. C'est très simple, alors suivons
le processus maintenant. abord, nous nous concentrons sur les lignes
droites juste pour commencer
à desserrer notre bras vers le haut et à obtenir une action un peu plus
fluide. Nous allons juste prendre notre stylo, en assurant que notre poignet est hors de
la page et qu'il est verrouillé. Juste loin de l'épaule, nous allons dessiner de belles lignes parallèles
droites. L'accent est mis sur les
mouvements constants, s'
assurant que toutes les lignes
vont dans la même direction et en essayant vraiment de
desserrer le bras. N'oubliez pas que nous
ne tournons pas notre poignet. Nous utilisons tout notre bras pour
effectuer ces mouvements de dessin. Je commence assez
petit et lent, concentre
encore une fois sur la consistance et pour avoir un bon mouvement
détendu et je commence à remplir
l'ensemble de la page avec différentes lignes parallèles
utilisant des longueurs différentes, mais tous vont dans
la même direction. [MUSIQUE] Maintenant que nous avons fait cela, nous voulons
refaire la même chose sur une feuille de papier propre. La seule différence, c'est que
nous allons essayer de le faire dans des directions différentes. Je
commence par les cheveux horizontaux rappelant que nous essayons de
garder nos lignes parallèles, souvenant de dessiner de l'épaule et de
les garder cohérentes et lisses. [MUSIQUE] On
y va. Il s'agit d'un exercice de
répétition en ligne droite. Cela vaut la peine de le faire
quelques minutes par jour. Défilez quelques-unes de ces pages et vous commencerez vraiment à
voir des améliorations massives. Concentrez-vous sur
le changement de l'angle des lignes, le
changement de la longueur des lignes et vous commencerez vraiment à voir progrès
considérables dans votre capacité à dessiner simplement en faisant cela.
5. Exercice 2 - Ghosting: J'espère que si
vous n'avez pas été génial vous avez dû vous réchauffer maintenant et le prochain exercice consiste
à affiner notre précision. Ce que nous
pratiquons cette fois-ci, c'est une technique
appelée fantôme. Ce n'est pas la même chose que ignorer un ex-petit ami
ou une petite amie, c'est ce que nous appelons pratiquer
seuls quelques fois sans toucher au journal
avant de le dessiner. Nous devons donc vous trouver un
morceau de papier comme celui-ci et tracer beaucoup de points
tout autour du
bord, comme je l'ai fait ici. Ensuite, nous devons choisir deux
d'entre eux et ceux sur
la page commencent par deux qui sont relativement proches les
uns des autres, je suppose. Nous allons simplement nous
entraîner avec notre stylo quelques fois
au-dessus, puis balayer la ligne quand un
mouvement rapide et lisse comme celui-ci. Maintenant, l'idée ici est que nous voulons le faire en une seule fois, en nous
concentrant sur le fait d'aller le plus rapidement
possible, donc une ligne rapide et
lisse et cela
vous aide vraiment à être plus lâche avec la
façon dont vous dessinez et cela. vous aide à être
plus précis, alors ne vous inquiétez pas de toucher exactement les points que vous
avez visés. Nous essayons simplement d'éteindre cette partie de notre
cerveau qui doit
être complètement
parfaite et nous
voulons simplement nous concentrer
autant que possible sur la vitesse. [MUSIQUE] Et encore une fois, nous allons
répéter ce mantra. Refaites-le,
remplissez une page entière, puis obtenez une feuille blanche
et recommencez, marquez quelques points supplémentaires
et remettez-le en vous
concentrant sur la vitesse. Essayer de vous mettre au défi faire des lignes qui traversent toute
la longueur de la page et de remplir quelques
pages à partir de cela. [MUSIQUE] Il existe une école de pensée
selon laquelle chaque ligne que vous tracez devrait être
fantôme plusieurs fois. Tout d'abord, augmente massivement ici précision et la
cohérence de vos lignes de dessin. S'il s'agit d'une œuvre d'art qui repose fortement sur
les lignes qui paraissent propres et utiles et qui vont exactement là où vous voulez
qu'elles aillent, c' est une technique que vous
voulez utiliser pour y parvenir.
6. Exercice 3 - XHatching: Super, donc c'est deux
exercices hors du chemin. Le troisième que nous allons
faire s'appelle l'éclosion croisée. Vous en avez probablement
déjà entendu parler. C'est une
méthode d'ombrage assez connue, surtout utilisée dans les dessins animés de
bandes dessinées. Ils l'utilisent beaucoup dans le Manga. C'est une excellente façon de pratiquer plus de
répétitions en ligne droite que
nous avons faites, mais ils ont donc le
contrôle de leur destination. Il démontre également une
façon de
les utiliser vraiment efficacement dans vos dessins.
Allons y aller. C'est un autre exercice très
simple où nous allons simplement
dessiner une forme aléatoire,
n'importe quelle taille, n'importe quelle forme
n'a pas d'importance. Remplissez ensuite avec des lignes
plus droites. C'est très similaire, mais nous essayons vraiment d'
augmenter la vitesse ici aussi vite que possible et de remplir toute la
forme fermée avec des lignes parallèles. aussi possible de faire en sorte que la plus grande partie de
celle-ci s'intègre dans la même forme avec quelques lignes
directionnelles différentes. Nous voulons essayer de nous
concentrer sur l'espacement uniforme et la limitation des lignes pour elles soient dans les limites de la
forme que nous avons dessinée. Comme avant, se répète, ajoute d'autres formes et remplissez-les à nouveau avec des lignes allant
dans des directions différentes. Vous voulez penser à
garder un angle cohérent. Toutes les lignes doivent aller dans la même direction, puis aussi comment elles sont espacées. S'ils ont un
espacement égal entre eux, cela rend
l'art tellement plus soigné. Il suffit d'ajouter ceci au répertoire, c'est trois choses que nous avons
faites avec des lignes droites maintenant. abord, juste les exercices, la répétition
qui colle dans les pages et pages de lignes droites
allant dans toutes les directions, puis nous avons parlé de
fantômes, et enfin, nous avons parlé de remplir zones fermées avec des lignes
droites. Excellent travail, continuez. Continuons de continuer bâtir sur ce que
nous avons appris jusqu'à présent.
7. Exercice 4 - Reps de courbes: J'espère que vous continuez à
suivre. J'ai promis de garder cela
très basique, très simple. Vous le voyez jusqu'ici avec l'exercice que nous avons fait. Maintenant, nous allons monter un cran ici et faire
quelque chose,
c' est ce que je veux dire,
ça semble très simple, mais c'est en fait un peu plus compliqué et on essaie d'
en faire plus. consistance avec des lignes
courbes à la place. Nous allons faire
trois exercices sur les lignes courbes. Au fur et à mesure que
nous faisons tout cela, nous voulons nous assurer que nous nous souvenons de tout ce que
nous avons appris jusqu'à
présent , surtout en nous assurant que nous utilisons
tout notre bras pour dessiner. Assurez-vous vraiment que vous relâchez l'articulation
de l'épaule. Cela aide particulièrement si vous gardez votre main hors du papier également. Ça va se sentir
un peu extraterrestre si vous n'êtes pas habitué à cela, mais continuez à vous entraîner. Le but est
de s'
habituer à ces mouvements
fluides. abord, nous allons simplement
tracer des lignes courbes dans une direction. Vous pouvez
les considérer comme des courbes C. Tout comme lorsque nous
faisions les lignes droites, nous allons le dessiner
une fois, puis répéter le même mouvement sur la page, en les
dessinant en parallèle, en essayant de répéter le mouvement et de réaliser résultats cohérents. La raison pour laquelle j'ai dit que c'
est un peu plus compliqué, c'est parce qu'il y a
beaucoup plus de variation lorsqu'il s'agit de dessiner des courbes. Les lignes droites sont assez basiques, mais une forme de C peut se plier de
toutes sortes de manières différentes. sur quoi nous nous concentrons, c'est la répétition. Vous tracez n'importe quelle ancienne
ligne, n'importe quelle forme ancienne, puis vous la répétez.
Cela fait deux choses. Il renforce votre
mémoire musculaire et aide également vos
compétences d'observation en imitant une ligne que vous pouvez voir et en essayant de la reproduire. Refaites-le, changez l'angle, changez de direction vers
le haut, augmentez la taille, puis recommencez. Refais-le. Remplissez une
ou deux pages avec cette marque. [MUSIQUE] Parfait. L'exercice numéro deux
consiste à dessiner des cercles. Conformément au thème des lettres, vous pouvez appeler ces courbes O, mais tout le monde sait
ce qu'est un cercle. Maintenant, fixez des attentes
raisonnables pour vous-même,
car dessiner des cercles parfaitement est une compétence
vraiment difficile. Nous sommes approchés ici. Mais ce que nous voulons
essayer de faire, c'est nous rapprocher le plus possible de
fermer la boucle correctement. Peu importe si vous ne
pouvez pas le faire à chaque fois. Il suffit d'un mouvement rapide de tout
le bras et si vos
extrémités se rencontrent, alors parfait. Si ce n'est pas le cas, passez au suivant,
réessayez, puis
recommencez et recommencez. Vous voyez ce que j'ai fait ici, c'est que j'
ai fait de grands cercles avec des cercles
plus petits à l'intérieur. Ce que j'essaie de faire, c'est
de les garder parallèles. Gardez une largeur constante
entre les deux lignes. Encore une fois, il
s'agit de renforcer la mémoire
musculaire et d'améliorer ces compétences
d'observation. Comme d'habitude, vous connaissez l'
exercice. Remplissez une page. Remplissez une autre
page si vous le souhaitez. Je travaille vraiment dur pour faire toutes
ces répétitions. [MUSIQUE] Enfin, le dernier type de courbe que nous
allons dessiner est une courbe S. Il s'agit d'une ligne qui se plie dans un sens, puis
se plie doucement dans l'autre. Je l'ai enregistré pour la dernière fois
parce que c'est probablement
l'une des lignes les plus importantes
à dessiner. courbes S ont
tellement d'application. Ils sont vraiment fondamentaux pour dessiner
une figure humaine,
dessiner des expressions, ajouter du dynamisme à
n'importe quel type de dessin. Lorsque vous entendez parler de lignes
dynamiques, de lignes d'action, plus souvent, vous dessinez une courbe S. Il y a beaucoup de choses à faire et je ne
veux pas vraiment m'y plonger maintenant. sur quoi nous nous concentrons
ici, c'est simplement de la pratique. Préparez-le pour les deux autres, nous développons la mémoire musculaire, nous développons nos compétences
d'observation. Encore une fois, essayez de faire quelques
pages de cette chose. Parce qu'il y a
tellement de variations, on peut faire beaucoup plus de qu'
avec des lignes droites. Deux, peut-être trois pages,
c'est plus que suffisant. Plus vous les faites
et plus vite vous le faites. Il devient tellement plus naturel de
dessiner des lignes fluides. Vous commencerez à ressentir les
avantages à mesure que vous le ferez. [MUSIQUE] Récapitulatif. Lorsque vous vous entraînez à
dessiner vos courbes, ces répétitions vous
aident vraiment à vous détendre et
à obtenir plus de
desserrement avec ces lignes. Tellement important pour
tant de types de dessins. La courbe S en particulier, si vous voulez faire du dessin de figure et
que vous trouvez cette ligne d'action, obtenez
simplement une belle courbe S
lisse, pouvez
juste la
redresser en une seconde sans trop de réflexion est
vraiment puissante. Même si vous ne
voyez pas comment ils peuvent être utilisés, pratiquez-les. Pratiquez vos courbes,
vos lignes C, vos SS et votre OS. Entraînez-vous encore et encore et vous serez étonné de ce dont
vous serez capable.
8. Exercice 5 - défiez-vous !: Enfin, après tout cela, nous avons atteint votre projet. Pour cela, je veux que vous
réfléchissiez à ce que
vous voulez vraiment dessiner. Peut-être êtes-vous vraiment
inspiré par les bandes dessinées, ou que vous voulez dessiner
quelque chose de réaliste ou de dessiner des figures, des
paysages ou quoi que ce soit, vraiment. Je veux que vous tentiez de vous concentrer sur quelque chose de très spécifique que vous voulez
pouvoir dessiner. Par exemple, si vous
voulez dessiner des gens
, concentrez-vous peut-être sur le visage, les yeux ou les mains
ou quelque chose du genre. L'exemple que je
vais parcourir consiste à dessiner
quelques visages. L'idée derrière tout cela est que nous allons voir
contre une certaine référence. Nous allons puiser quelques
fois par rapport à la référence. Ensuite, une fois
que vous aurez fini avec ça
et que tout cela sera frais dans votre tête, vous allez essayer
de dessiner quelque chose de complètement de
votre propre imagination. Je vais faire quelques portraits que vous puissiez copier
avec moi si vous le souhaitez. Je suis allé sur un site d'
images libres. Je suis allé sur pexels.com et j'ai juste cherché un visage
et j'ai tiré quelques images de visage aléatoires
et je vais les
parcourir ici avec vous maintenant. Rappelez-vous simplement que les
principales choses que nous avons faites
jusqu'ici sont le relâchement, en
gardant
les lignes lâches tout le temps. Cela entre vraiment
en jeu ici. Vous n'essayez pas
d'être un appareil photo. Vous n'essayez pas de dessiner
quelque chose de parfaitement. Je ne veux même pas que vous
passiez beaucoup de temps là-dessus. Chaque image peut juste fixer une heure
de quelques minutes ou moins. Nous sommes vraiment en train de sortir quelques lignes rapides
pour chaque chose. Vous verrez ce que je veux dire une fois que
je commencerai à faire des exemples. abord, je vais prendre un peu temps pour que vous puissiez voir mon processus. Voici la photo que
j'ai, ma première. C'est une belle image de profil, elle nous donne
donc beaucoup de beaux
angles vifs avec lesquels travailler. Je veux me concentrer [inaudible]
en lignes droites. Je vais d'abord essayer de trouver l'angle de la
pente de son front. Puis, fantôme à quelques reprises. Puis il suffit de mettre rapidement une marque sur la page pour montrer
où se trouve son front. Ensuite, je vais me
frayer un chemin sur le reste du visage et faire
la même chose. N'oubliez pas que nous avons
pratiqué l'observation. Nous ne faisons que reproduire les
lignes que nous pouvons voir sur la photo et nous nous
efforçons également de les simplifier
autant que possible. Je ne veux pas essayer de
tout capturer en détail ici. Je cherche juste les grands angles et les grandes
lignes et je les dessine. Il y a la forme du nez, je vais le mettre
sous le nez. Je voulais vraiment m'assurer
que nous sommes clairs là-dessus. C'est que nous n'essayons pas de
dessiner quelque chose qui soit nécessairement réaliste ou le
plus beau de tous les temps. C'est plus pratique. Nous essayons de capturer
l'essence d'une image. La première fois que vous
dessinez quelque chose, il sera toujours un
peu rude et prêt. C'est alors la
structure que vous utilisez pour créer une version plus détaillée de l'
esquisse si vous le souhaitez. Mais ce que nous faisons ici, c'est nous allons simplement faire des croquis qui sont à
ce niveau de détail. Définissez vos attentes ici et ne soyez pas trop
pris dans les détails. Je vais commencer à
travailler sur certaines lignes internes
du visage maintenant, la narine ici, le côté du nez. Je
les place déjà très grossièrement. Ce n'est pas très important
qu'ils soient exacts, tout ce qui compte, c'est
que nous nous souvenons de
mettre les lignes en
jeu en une seule fois, que
nous les gardons en liberté, que
nous avons tout fantôme. Nous n'avons pas beaucoup de lignes de gribouillage
supplémentaires où nous avons essayé 50 fois de
faire la même ligne, nous ne faisons qu'une seule fois. Essayez de vous en tenir à ce niveau
de discipline tout au long. Si cela est également utile,
vous pouvez également essayer d'utiliser des lignes imaginaires pour essayer
de jouer certains points. Nous imaginons ici une ligne
tracée
du coin de la bouche jusqu'au
coin d'un nez, puis nous pouvons
trouver à peu près où la placer,
car toutes ces
caractéristiques vont être placées par rapport à les uns les autres. Je ne fais
pas de portrait ici, mais l'idée est
que les techniques que nous utilisons ici
sont transférables à n'importe quel dessin d'observation. Vous regardez quelque chose, vous essayez d'
obtenir les angles clés, les lignes clés qui
représentent les formes. Nous voulons simplement les faire
descendre le plus rapidement possible. J'espère que c'est logique. Si ce n'est pas le cas, tout ce que je peux recommander ,
c'est que vous essayez simplement de le faire. Si elle n'arrive pas au début, si elle ne clique pas
au début,
c' est le but, c'est
que nous le faisons rapidement. Alors, comme tout ce que
nous avons fait ici aujourd'hui, nous allons réessayer. Si ce n'est pas parfait, passez à la prochaine étape, réessayez. Je vais juste l'accélérer en me
frayant un chemin sur le reste du visage jusqu'à ce que
nous ayons un profil complet. [MUSIQUE] C'est Face 1 terminé. Maintenant, comme je l'ai dit, nous ne nous accrochons pas trop
étroitement à celui-ci, nous allons passer à autre chose
rapidement et en faire un autre. Ensuite, nous allons en faire
un autre, en nous concentrant sur la vitesse, essayant d'être aussi
précis que possible, mais ne pas être trop pris dans les
détails et simplement aller le chercher. J'ai fait sept visages
au total et je vais accélérer les
autres pour
que vous puissiez tous les voir
sortir rapidement. [MUSIQUE] C'est toutes mes pratiques faites. Maintenant, je vais essayer de créer
quelque chose entièrement à partir de mon imagination. Je vais m'en tenir au
contour de la ligne droite pour les visages que j'ai faits et je
vais juste le rattraper. [MUSIQUE] Je peux
déjà dire que ce n'est pas le meilleur visage que j'ai jamais dessiné, mais ça n'a pas d'importance. Il était vraiment important que je veuille garder ce
processus honnête. Quand je m'entraîne,
ça ne
sort pas toujours aussi bien que je
le veux, pour être honnête. Je suis vraiment
content de cela. Maintenant, vous avez vu mon exemple, c'est à vous de vous. Prenez cet engagement
avant de commencer le dessin que,
peu importe ce qui se passe, vous allez le
partager avec fierté.
9. Conclu: toi qui l'as fait.
Brillant. Bien joué. Merci beaucoup d'
avoir participé. Merci beaucoup d'avoir
donné tout ce qui se passe. Nous avons couvert toute une série
d'exercices d'entraînement qui ,
si vous pouvez
les insérer dans une habitude quotidienne et
hebdomadaire pour
renforcer votre capacité à dessiner ce que vous pouvez
voir devant vous, à dessiner ce que
vous êtes Imaginez dans votre tête. Cela prend du temps, cela demande des efforts, mais vous êtes sur la bonne
voie, alors continuez. Si vous n'avez pas participé
au projet
, rendez-vous dans
la galerie du projet. Prenez de jolies photos
et téléchargez-les pour que nous puissions le voir. N'hésitez pas à montrer tous vos progrès ainsi que
vos pages de pratiques, vos dessins d'observation, tout ce que
nous avons vécu. C'est vraiment agréable
d'avoir un petit portfolio de tout ça. Si cela vous a plu, si vous pensez que le
contenu en valait la peine, si vous pensez que cela vous
a aidé à faire quelques pas dans ce voyage
et envoyez-moi un commentaire. Dites-moi ce que vous pensez. Donnez-moi des commentaires constructifs. Suivez mon cours, suivez mon profil et regardez
cet espace pour en savoir plus. Je veux créer de nombreux contenus
qui visent à aider
les débutants à vraiment créer
leur confiance et à débloquer certaines de leurs compétences. Merci encore et j'ai
hâte de voir ce que
vous avez fait et
j'espère que je vous reverrai dans
d'autres leçons à l'avenir. Je vous souhaite tous les meilleurs vœux
dans tous vos efforts.
Tim Balhatchet, Artist
