Dessiner façon BD : Dessiner des corps et des poses

1. Introduction: Hey, je m'appelle Ira Marcks et bienvenue à Cartooning 101, The Guide to the Illustrative Language of BD and Cartoon Art. Dans cette leçon, nous allons apprendre à dessiner un corps de dessin animé et des poses expressives. Nous commencerons par examiner les principales parties du corps, le torse, les bras et les jambes. Je vais même vous donner un petit cours de crashion en dessinant les mains et les pieds. Après avoir couvert les bases, je vais vous montrer comment appliquer ces compétences en travaillant à travers quelques poses émotives. Par exemple, nerveux, ennuyé, confiant. J' ai commencé Cartooning 101 comme un moyen d'explorer le monde de la narration visuelle, de bande dessinée et de l'art de la bande dessinée. Depuis que j'étais enfant, en tant que jeune illustrateur, dans une carrière professionnelle en tant que pigiste et même en tant que professeur, je reviens toujours au dessin animé comme moyen de faire passer une idée, exprimer des émotions ou de faire un message très clair. Mon espoir est que ces techniques peuvent vous aider de la même manière, vous donnant plus de façons de créer des personnages expressifs, partager des idées plus fortes et de plus grandes émotions avec vos dessins. Que vous soyez dessinateur, illustrateur, graphiste , animateur ou tout autre type de conteur visuel. Allons dessiner. 2. outils: Commençons par parler d'outils. Pour le bien de la vidéo, je vais utiliser une tablette numérique. Si vous en avez un, vous pouvez faire de même, mais vous pouvez toujours suivre avec des outils d'art traditionnels. Ensemble de crayons en graphite, commençons par un crayon bleu non-photo. C' est un outil de dessin animé traditionnel, ils viennent en différentes marques dans différentes nuances. Ce sont tous les deux Prismacolor, vous pouvez voir l'un est un peu plus léger que l'autre. Ils ne tachent pas comme un crayon graphite, ce qui est agréable, et quand vous les numérisez, ils sont faciles à photoshop car ils laissent une ligne très légère. Crayon bleu non-photo, et quelques options pour l'encrage. Un sharpie, il a la pointe fine habituelle puis la pointe extra fine de l'autre côté. Vous pouvez travailler avec micron, qui est un stylo technique imperméable à l'eau, ils viennent dans toutes les tailles différentes , celui-ci est un huit, ils descendent jusqu'à un 005, celui-ci est un trois. Pour l'illustrateur avancé, vous pouvez utiliser un outil de calligraphie à plume, et mon encre de choix, Winsor & Newton. Il y a beaucoup de bonnes options d'encre. Pour quelques dollars, vous pouvez être prêt. Si vous travaillez avec de l'encre, je recommanderais un papier aquarelle ou un tableau Bristol, mais si vous utilisez juste des pointes, certains stocks de cartes feront l'affaire ou n'importe quel papier d'illustration. 3. Parlons des torses: Regardons comment j'ai mis en place ma page, tout d'abord. J' ai fait un petit gabarit pour nous aider à garder nos proportions dans l'ordre. Voici notre ami Floyd, appelons-le Floyd. Vous pouvez voir que la section supérieure du modèle représente la partie principale de la tête. Cette petite section juste en dessous est le cou. La partie médiane est le torse, où nous concentrerons nos énergies dans cette première partie de la leçon. La moitié inférieure de la page est pour les jambes. Alors Floyd dit, parlons torse. Cette partie médiane du corps est le torse. Donc, dans cette leçon, nous avons une façon de penser vos personnages comme les acteurs, ils ne peuvent pas parler, donc ils vont utiliser leur langage corporel pour représenter les émotions et les idées dans l'action, dans le geste. Je vais m'installer à droite de Floyd ici. Quatre variations sur le torse. Commencera par le plus simple et aussi le plus statique, le torse rectangulaire qui est fondamentalement un rectangle en deux dimensions pour représenter la partie principale du corps. Mettez des petits cercles pour les pieds ici et un petit coin pour l'orteil et le pied va entrer dans les pieds. C' est un peu plus de détails plus tard remarqué que la longueur des bras vient en dessous des hanches, la taille sont en dessous de la ligne de ceinture. C' est donc la forme la plus simple que vous pourriez utiliser pour représenter le torse. Plus spécifique dans la version détaillée de cela est la cage nervurée. Donc, au lieu d'un rectangle, nous faisons une colonne vertébrale et nous construisons la région de la poitrine et la section de la hanche. Maintenant, permettez-moi d'augmenter cette version de Floyd. Vous pouvez voir qu'il y a juste un peu plus de définition, et la partie supérieure du corps. Pour que nous puissions gonfler les côtes pour lui donner une sensation plus musclée. Ou nous pourrions les rétrécir ou nous pourrions agrandir la hanche séparément, sorte que le torse est deux parties de travail indépendantes. Une autre version du torse est similaire à la façon dont nous avons regardé une tête de personnage. La leçon sur les visages et les expressions. Deux cercles un pour représenter la partie principale, la partie supérieure du torse, puis un cercle pour représenter le fond. Encore une fois, c'est une autre façon de créer une certaine variation dans la conception de votre personnage. Donc, avec cette version de Floyd, j'ai sorti la poitrine, le cercle supérieur et gardé les hanches à peu près de la même taille. Donc maintenant on a une version de Floyd, on dirait qu'il a travaillé un peu trop. La première version est le style de torse qui est assez commun à l'époque originale de Disney de l'animation. Le corps en forme de poire. La moitié supérieure plus petite ou les épaules, grande région de la hanche ronde. J' en ai pensé à un autre pendant que je construisais ça, alors faisons un cinquième ici. C' est le torse de sablier, que vous pourriez appeler ça un peu plus féminin. Vous avez deux triangles qui se rencontrent autour de la zone du nombril. Vous avez fait tomber les épaules sur le dessus pour créer plus d'une forme de diamant. Ensuite, quand on va encrer cette forme, il y a juste une forme plus féminine à elle. Les hanches sortent un peu, la section médiane entre. C' est le sablier. 4. Appliquer un air grave: Maintenant que nous comprenons la proportion, partageons cette idée. Appliquons la gravité à notre conception. Une partie du plaisir de concevoir un personnage de dessin animé est que nous trouvons un moyen pour eux d'exister dans leurs mondes imaginaires. Si un dessinateur veut que son public se connecte vraiment avec le personnage, il doit montrer comment le corps du personnage réagit à la gravité de son monde. Alors comment on fait ça ? Voici une technique très simple. Nous allons faire un symbole plus grand que dans notre modèle de proportion. Si vous vous levez une seconde et vous restez naturellement, vous remarquez que vous n'équilibrez pas votre poids au milieu de votre corps et sur les deux pieds de manière égale. Vous déplacez votre poids d'avant en arrière. Vous vous reposez sur une jambe pendant un moment, quand cette jambe est fatiguée, vous passez à l'autre jambe. Souvent, si vous voulez que vos personnages aient l'impression qu'ils répondent à la gravité de leur monde. Vous pouvez travailler cette idée dans votre dessin. Il commence avec les épaules et les hanches du personnage, tout comme la plupart des postures. Si j'utilise notre rectangle de base, on peut voir l'épaule droite de Floyd tomber un peu et sa hanche droite se lève. Donc c'est la jambe, sur laquelle on met le poids. Maintenant, cela signifie que l'autre jambe, la jambe gauche a une certaine liberté de se plier et de bouger, même si on la soulève du sol, ça ne va pas avoir d'importance parce qu'il n'y a pas de poids dessus. Pour vous aider à vous en souvenir, nous pouvons dire que la hanche relevée est la jambe de soutien, la hanche abaissée est la jambe détendue. Sourcil levé. Il est très cool. Vous voulez pratiquer ça quelques fois pour le régler dans votre cerveau. 5. Aérobic de bande dessinée: Floyd semble plutôt à l'aise avec son corps maintenant, alors on va le rencontrer à son nouveau cours d'aérobic. Il vient de s'inscrire la semaine dernière. Il se sent un peu déformé et rigide, alors il va commencer à apprendre de bonnes techniques flexibles. Commençons par regarder les articulations qui peuvent se plier sur le corps de Floyd. Voici le torse rectangulaire, et il est droit en position. Nous avons deux cercles pour les épaules, deux cercles pour les coudes, qui sont placés juste au milieu du torse, et deux cercles pour le poignet, n'oubliez pas le poignet. Deux cercles au niveau des hanches, où ils se connectent à la jambe. Deux cercles pour les genoux et deux cercles pour la cheville, parce que nous voulons plier les pieds. Ce torse est une combinaison du rectangle et la cage thoracique parce que je veux être en mesure d'identifier la colonne vertébrale, qui s'appelle la ligne d'action. On y reviendra un peu plus ensuite. Mais pour l'instant, mettons Floyd à travers quelques poses d'aérobic différentes. Celle-ci s'appelle les appels chauds, je suppose. On va plier le torse et on va lever les bras. La partie la plus difficile de cela et pourquoi il est bon de représenter les articulations avec le cercle est de garder les proportions du bras les mêmes maintenant que vous les déplacez le long. Il va y avoir une tendance à raccourcir les membres, alors allez toujours plus longtemps que vous ne le pensez. Membres plus longs, forme exagérée, c'est une meilleure règle empirique que de raccourcir avec dessin animé parce que vous avez plus de possibilités de geste si vos membres sont plus longs. Donc Floyd bouge ses hanches, et il est en équilibre sur une jambe. Un petit conseil à garder à l'esprit lorsque vous dessinez des poses exagérées, est que la tête doit être positionnée sur le pied qui est planté sur le sol. Ça lui donne un sens de l'équilibre, alors vous remarquez que je fais pencher la tête juste un peu dans cette première pose pour équilibrer Floyd. Cette prochaine pose s'appelle le, donne-moi ce que je veux, pose. Je n'ai jamais été à un cours d'aérobic. Est-ce qu'ils nomment les poses ? Je ne sais pas. Encore une fois, nous déplaçons le poids. Au lieu de plier le torse, je le pousse dehors et je pousse la poitrine. Cette pose m'a immédiatement fait sentir que je devrais mettre le bras en avant et ensuite planter l'autre poignet sur les hanches. Pas trop friands de cette jambe, donc tu verras que je l'ai redessinée. Je vais équilibrer son pied flottant là sur l'orteil, semble juste mieux, crée une belle petite forme négative là entre les deux jambes. Maintenant, je vais commencer à l'encrerer. Une fois que vous avez fait tout ce travail, positionner votre personnage à travers les étapes que vous n'avez peut-être pas faites, et instinctivement, vous pourriez dire : « C'est beaucoup de travail juste pour dessiner une version d'un personnage. Est-ce que les animateurs ou les dessinateurs font vraiment cela ? » Oui et non. Si vous dessinez une position que vous n'avez jamais dessinée auparavant, il est bon de comprendre à quoi cela ressemble vraiment avant de mettre dans le travail des détails dans le corps. À long terme, ça va vous faire gagner du temps. Une fois que vous commencez à passer à travers des poses que vous êtes à l'aise de dessiner, vous n'avez pas à passer par toutes ces étapes. Mais vous remarquerez que j'encris ici, j'ai beaucoup plus de flexibilité et je suis à l'aise avec la position du corps, donc je peux m'amuser plus avec les lignes d'encrage, et ils peuvent se sentir plus doux et avoir une sensation plus fluide pour eux. Voici Floyd en deux poses aérobies. J'ai l'air bien, Floyd. 6. La ligne d'action: Floyd est de retour dans ses vêtements de rue, et nous allons parler spécifiquement de ce qu'on appelle la ligne d'action. C' est la ligne invisible qui traverse un personnage depuis ses pieds, jusqu'à sa tête. Cette ligne est la ligne émotive qui représente la sensation et le poids du personnage. Je peux utiliser une ligne d'action et juste l'appliquer à une fleur, et nous pouvons voir que l'alignement se courbe sur lui-même. C' est comme si la poitrine soufflait. Ça ressemble à une ligne confiante. Ensuite, si nous le plions plus loin et le faisons paraître hors équilibre, maintenant il semble déprimé. Cette ligne d'action va jusqu'à représenter la sensation de votre personnage. Une ligne d'action rigide, ne va pas lire aussi bien qu'une ligne d'action dynamique pliée. Il y a l'expression « Poussez vos poses ». Toujours pousser les poses de votre personnage pour qu'ils lisent très bien. Appliquons quelques lignes d'action à Floyd. Encore une fois, poussant une pose. Regardons Floyd ici. Le sentiment de confiance de Floyd, donc la ligne d'action comme dans la version fleur, se penche vers l'avant. Je vais utiliser cette ligne d'action pour concevoir le corps au-dessus de. Encore une fois, nous allons regarder l'équilibre, équilibrer la tête sur la cheville avec le poids, et nous allons écrire ceci. Bien sûr, nous n'allons pas écrire la ligne d'action, mais vous pouvez le voir au travail dans cette conception. Une ligne d'action va vous garder sur la bonne voie. Maintenant, nous allons attirer Floyd dans une position déséquilibrée. Très raide, c'est comme s'il avait été électrocuté, et il tombe en arrière. Maintenant, il est déséquilibré. Notez que la tête n'est plus équilibrée au-dessus d'une cheville. On doit encrerer cette position rigide. Il se lit comme cette ligne d'action originale. Désolé Floyd. 7. Mains et pieds: Action, équilibre, zoomons sur les mains et les pieds de nos personnages. Je devrais consacrer toute une leçon à ces sujets, mais je vais juste vous donner un cours rapide ici. Des choses à retenir. Votre main n'est pas seulement des doigts montés sur un poignet. Nous avons besoin de la pompe, qui commence par un cercle. C' est la partie principale de la main et nous mettons un cercle secondaire à l'intérieur qui représente l'articulation du pouce. Habituellement, les personnages de dessins animés n'ont que quatre doigts parce que ce cinquième doigt n'est pas totalement nécessaire dans la lecture d'un geste de main. Beaucoup de dessinateurs l'ont coupé. Je le fais parfois, parfois je ne le fais pas. Dépend de votre style, mais nous utilisons juste des lignes de base ici pour représenter la longueur des doigts et ensuite nous commençons à les remplir. Quand on l'encrure, on a fait toute la main à l'avance. Avec les mains, Si vous tenez juste votre main lâche, il n'a pas cette sensation rigide. Les doigts sont généralement en arrière, si vous regardez beaucoup de personnages de dessins animés, il y a généralement un virage dans les doigts quand ils sont juste détendus, donc quelque chose comme ça. Tout comme lorsque vous esquissez le corps, construisez le squelette vers le haut et construisez la forme de la main à travers les formes d'abord, avant d'ajouter les détails vous font gagner du temps et cela vous rappelle les détails qui sont importants. Dans ce cas, la courbe des doigts est cruciale. Certaines de ces notes pour moi apparaissent dans mon croquis. Donnons à notre main quelque chose à tenir. Voici un petit bouton, et maintenant vous verrez vraiment où le cercle de la paume et du pouce entrent en jeu. Placez une main autour de ce bouton en le tenant à l'arrière. Quelques boucles autour des doigts avant ramasser autour du haut là généralement à un angle et juste aller autour votre maison ramasser différents objets en observant comment votre main les soulève naturellement, les saisit. Prenez quelques photos si vous en avez besoin. Conservez un dossier de référence. Je vais m'attendre à ce que tu saches ces choses du haut de ta tête. Comme avec le langage corporel, il y a un poids aux mains. Les doigts veulent se pencher vers le bas, ils veulent presque s'installer dans la paume. A moins qu'il y ait quelque chose contre lequel ils se plient seuls. Cette posture, vous avez un doigt reposant sur le bouton que les autres doigts courbés vers le bas parce qu'ils ne sont pas utilisés et le pouce est positionné de l'autre côté. Tournons notre bouton latéralement et agrippons comme si nous étions suspendus par le haut, donc nous courbons les doigts autour du haut. Le pouce tient de côté ici et maintenant mettons encore un peu plus de poids sur cette main. Je suis dans un étirement de la paume, étirez ce pouce, et étirez les doigts. Maintenant, on dirait que la poignée s'affaiblit, votre personnage est sur le point de lâcher prise. On dirait aussi une main de tortue ninja maintenant. Il y a ton cours d'accident sur les mains. Regardons les pieds. abord, nous avons la jambe et le cercle, qui est le talon du pied et en plus de cela nous allons mettre un coin. Je vais le dessiner dans trois quarts de temps. Nous avons une idée du côté et du haut en même temps. Voici notre salaire pour notre pied, je mettrai un petit cercle sur la cheville et dessinons un pied nu avec quatre orteils. Le coin est crucial pour vous aider à comprendre l'angle du pied et aussi le placement sur le sol. Maintenant, essayons à partir d'une vue de profil. Votre coin dans votre cheville et juste pour le plaisir, nous allons jeter une chaussure et une chaussette. Faisons un peu comme un haut de style inverse ici. La chaussure s'adapte directement sur le dessus du coin. Retournons aux trois quarts de tour et regardons à nouveau la chaussure. Voir à droite sur le dessus, j'ai mis quelques lignes courbes pour avoir une idée de l'angle auquel je vais dessiner les lacets pour donner un peu plus de forme à ce coin, et il y a la sneaker haute à trois quarts de tour. Regardons un autre type de chaussure. Mettons un talon haut à pied. Nous soulevons le talon dans ce cas. Je vais lancer un autre cercle et ici cela représente le gros orteil et puis cela nous aide à trouver un nouveau placement du poids. Maintenant, nous avons une bande plus exagérée dans le pied et un talon levé. 8. Poses Partie 1: Dans cette prochaine section, je vais couvrir un motif pose. La façon dont je l'ai mis en place c'est que j'ai choisi 12 mots d'action au hasard, et je les révélerai au fur et à mesure. Je n'avais rien prévu. J' ai ma parole, et je vais juste commencer à dessiner et vous emmener travers mon processus créatif. Commençons. Le premier mot est adorant. Adorer signifie fondamentalement considérer quelqu'un ou quelque chose avec amour, respect et honneur. Je vais commencer par ma ligne d'action. Je vais pencher ce personnage vers l'avant. Juste en haut de ma tête, j'ai cette idée, une jeune fille qui admire quelqu'un, disons peut-être une joueuse de baseball. On ne voit pas ce qu'elle regarde, alors je vais l'habiller aussi en joueuse de baseball. Elle regarde une chose invisible qu'elle adore. Je l'ai penchée en avant et je tire ses bras près de son menton. Elle est coincée dans une attente. Ses émotions essayant de ne pas les laisser éclater de son corps. Mets des cheveux sur elle. Assurez-vous que l'angle de son dos correspond à la ligne d'action. assombrir quelques détails sur le visage. J' ai l'impression de pouvoir pousser cette pose encore plus loin. Je vais la mettre sur la pointe des pieds. Maintenant, elle est un peu plus en équilibre. Vous voyez, la ligne d'équilibre, sa tête est en avant de ses jambes. Serrez ses muscles de la jambe. Tournez un peu le dos. Utilise ses cheveux pour représenter une partie de l'énergie qu'elle ressent. Elle a un maillot de base-ball, alors je vais le rendre un peu lâche et lui donner un short de sport. Passons ces cheveux à un chapeau. Commencez 18 et je vais utiliser la joue pour pousser le sourire. Je suppose qu'au fil du temps, mon style est vraiment adouci. Beaucoup de mes lignes courbent et se plient plus qu'avant. Je pense que cela vient avec l'effort constant de travailler de manière plus lâche. C' est presque comme si ce personnage était construit à partir de bandes de caoutchouc et leur petit tombant. Pour moi, ce sont les lignes qui semblent les plus expressives. Ses petits détails ici et l'ombrage, trouvent des espaces pour occulter, des ombres, peu de détails. On y va, on a un jeune fan de baseball adorant. Cool. Encore quelques ombres ici. Maintenant, on va passer à la prochaine pose. Mon prochain mot est vigilant. Ça veut dire être vigilant, être à l'affût. Un personnage attentif, attentif, attentif et impatient de voir ce qui se passe. Dans ce cas, en fait, je vais faire un personnage de super-héros parce qu'il semble correspondre au terme. Voir quelque chose de plus intéressant. Au lieu de regarder vers l'avant, je vais le faire se pencher en arrière, alors il vole vers l'avant, mais sa tête fait face à l'arrière. Allons avec un personnage de type Superman, si musclé, torse, muscles ronds, et au lieu de juste une lentille droite, je vais les gonfler. Pas beaucoup de détails dans le muscle, juste des formes de base. J' ai un mollet, taille, avant-bras, biceps. On va aller avec la mâchoire angulaire, un nez pointu, et une coupe de cheveux propre. De la même manière, j'utilise la queue de cheval du dernier personnage pour impliquer le mouvement, fera la même chose avec la cape. Construisons un peu de contraste dans ce design avec un peu d'ombre. Regardez-moi de l'ombre dans cette cape. Améliorez certaines de ces ombres, gardez-la un remplissage plus dramatique. Quelques lignes de mouvement. Essayons celui-là. Ensuite, nous ferons quelques éclairages autour du visage pour laisser entendre qu'il a une idée ou une pensée ou qu'il voit quelque chose au loin. Noir dans les bottes. Chacun de ces pieds juste un peu, et nous y allons, vigilants. Notre prochaine pose est joyeuse. La joie est une émotion de grand plaisir, extra heureux. Cela est causé par quelque chose d'exceptionnellement bon ou satisfaisant qui se passe. Nous avons fait un debout, voler, nous allons faire un personnage de marche. Joy, elle est vraiment penchée dans sa pose et je vais lui faire pencher la tête en arrière. Cela vous donne l'air plus insouciant et délicieux. Il améliore également le sourire. Notre bouche se courbe, les yeux se courbent, sa poitrine est en avant, et je vais plier ses bras dans une pose de marche. Quand un personnage marche, vous avez des membres opposés vers l'avant en même temps. Si son bras droit se balance vers l'avant, la jambe gauche va vers l'avant. Je veux la faire paraître équilibrée. Retravaillons ça. Elle se penche dans sa pose. Commençons à encrerer ici. De grandes joues rondes, de gros cheveux pleins. Mets-la dans un débardeur. De cette façon, je peux avoir des lignes plus sinueuses sur son corps. Jeans, pied plat sur le sol, dans ce cas. Je vais ajouter un peu d'ombre, remplissons à nouveau les cheveux avec ce personnage. J' aime se chevaucher chaque fois que possible. Vous pouvez voir dans ce cas que je lui fais balancer son bras pour qu'ils se croisent à nouveau avec son corps. C' est juste une partie du style que j'ai développé. Je suppose que j'aime les choses qui créent des formes fermées. Mes dessins ne s'étendent souvent pas dans un espace vide, ils sont plus fermés. Ensuite, nous avons été apaisés. Apaisé apporte un état de paix par une action. Quelqu' un qui se sent [inaudible] son contenu ou son calme. Ma première pensée est quelqu'un qui mange quelque chose qu'ils aiment. Je vais avoir ce personnage maigre un peu, et lui faire un peu une forme de Mickey Mouse, un gros torse rond en forme de poire. reposant sur le ventre, ils vont manger dans un sandwich ou un hamburger. Faisons un petit visage squat, un grand sourire, des expressions faciales compressées. J' aime l'idée de sandwich parce qu'il met un point d' accent au milieu de la conception et je peux faire cette drôle petite goutte à goutte venant directement vers le bas le personnage. Poussons le bateau à vapeur Willie Mickey Mouse comme un peu plus loin et mets-les des bretelles. Que diriez-vous de chaussons drôles et de petites jambes grattantes ? Juste pour le plaisir. Ma chose préférée à l'approche d'un design de cette façon est que vous déterminez où vous dessinez, vous pouvez apporter des changements inattendus. Faisons épuisés. Quand tu es épuisé, tu as été épuisé d'énergie. Tu es usé comme un état de fatigue chez une personne. Ce personnage va se pencher en avant, ils vont avoir l'impression que la gravité est vraiment peser sur eux. Ça va se refléter dans leurs bras et dans leur tête. Ils marchent, mais les deux pieds traînent par terre. Je vais utiliser les cheveux à nouveau pour créer ce sens du poids. Avec certaines parties des cheveux suspendus droit vers l'avant. Tu ne veux pas le rendre trop déprimant. Je vais incliner les yeux, un peu comme s'ils regardaient quelque chose. C' est un personnage de poisson en L, apparemment. Allons avec des bottes d'elfe. Beaucoup d'ombres autour de l'œil comme la lumière est placée derrière la tête du personnage. On projette des ombres sur le visage. Très bien, il y a un elfe épuisé. Nous avons épuisé, allons dans une direction totalement différente avec cette prochaine. Allons nous faufiler. Quelqu' un qui est furtif ou qui tourne autour. La ligne d'action pour celui-ci va être enroulée. Je vais aller avec cette pose en S, qui va être amusant à travailler. Ce personnage marche. Je vais les mettre sur leurs orteils. Les orteils pointent droit vers le bas. Je vais aussi utiliser ce geste dans les mains aussi. Tout est pointu et retenu, tenu près du corps. Je vais faire pencher le nez et le visage d'une manière comme s'ils évitaient le contact avec les yeux, et relever cette épaule. épaules et les hanches, pour moi, sont des moyens vraiment importants d'exprimer un caractère. Puis son frontal. Encore une fois, drapez les vêtements sur le corps, sorte que vous avez l'occasion de faire des lignes émotives plus frénétiques. Si vous regardez de près, cette vacillance se reflète dans l'éclat sur les cheveux, les rayures sur les épaules, le vacarme sur la chemise, les rides et les chaussettes. Il y a une énergie enroulée à l'intérieur de cette pose sournoise. 9. Poses Partie 2: Faisons la fête. Célébration selon le dictionnaire, d'effectuer avec des rites appropriés dans les cérémonies, et aussi de faire connaître publiquement afin de mettre quelque chose sur l'affichage. Ça me fait penser à la danse. Je me suis amusé avec ce coyly S-line dans le dernier post. Je vais l'utiliser à nouveau et voir ce qui en découle. Où il avait une position serrée, serrée de la danse. C' est presque un peu gênant, mais vous pouvez toujours dire que cette personne s'amuse. C' est juste un plaisir plus intérieur qu'ils dansent avec eux-mêmes, tu pourrais dire. Faites basculer la tête vers le bas. J' aime cette pose, essaie de ne pas compter tant sur les expressions faciales, et force le langage corporel à en faire un peu plus. On est peut-être dans un bar occidental. Faisons le truc des bottes de cow-boy, on n'a pas encore fait ça. C' est une grande boucle de ceinture, une petite cravate bolo et une petite poche occidentale ici. Le mot suivant est la tension, ce qui signifie mettre beaucoup de tension sur quelque chose à étirer sur un objet, quelque chose qui résiste. Ça me fait penser à quelqu'un qui essaie de soulever un poids. Je vais faire la ligne d'action juste au milieu dans ce cas. Nous allons fixer le poids, en fait la ligne d'équilibre. Pas vraiment la ligne d'action. La ligne d'équilibre est fixée au milieu. La ligne d'action pousse contre elle. C' est presque comme un arc et une flèche. C' est vraiment tendu, donc la poitrine de ce personnage est en train de repousser. Je vais pointer les têtes vers le haut. Dans ce cas pour souligner cette ligne d'équilibre. Je vais les centrer sur le dessus de leurs mains et leurs jambes sont écartées. Il y a comme un trépied qui se passe dans ce cas, presque. Il y a quelques muscles, gros cheveux. Laissez l'expression faciale faire un peu de travail, mais une grande partie de la responsabilité ici est sur le corps. Je vais juste stresser un peu les muscles du cou. Trouve cette ceinture. On y va. Un haltérophile vraiment glamour ici. On lui demandera de soulever un haltère. C'est environ une tonne. Créez un peu de contraste, juste un peu, et des marques de sueur. [ inaudible] lignes plus émotives. C'est de la tension. Pour le prochain, j'ai choisi le mot qui éclate, comme un ballon, quelque chose d'explosif qui s'ouvre, s'enfuit. Un peu de pose violente, pourrait-on dire. Je suis gong d'avoir ce personnage, faisons-les face dans l'autre sens cette fois. Ils se penchent dans leur pose et c'est comme une accusation qu'ils font. Ils débordent de colère et ça me fait penser qu' un personnage de type roi bratty n'a pas son chemin. Remettez un peu sa tête en arrière. C' est presque une tête cylindrique et ça me donne une bonne forme de souris sur ce visage. Je vais dessiner le corps, mais beaucoup de choses vont être cachées sous la robe. C' est vraiment sur la poitrine et les bras pour faire passer la pose. On laissera le visage faire un peu de travail dans celui-ci. Je m'amuse bien avec son visage, alors on va le laisser faire. Ses grosses dents définies. Quelques détails royaux et de petits bras écartés pour représenter son incompétence. Pour aller avec ces bras écartés, nous aurons besoin de petites pattes, et de bonnes ombres pour repousser les formes blanches plus loin. Vous pouvez vraiment voir comment les ombres peuvent aller le long du chemin pour créer un sentiment de profondeur. Regardez cette ombre sous la robe derrière les jambes et comment elle isole vraiment ces jambes dans leur propre espace. Pauvre roi, ne pas avoir son chemin. Ensuite, on en a un amusant, l'anxiété. L' anxiété est un sentiment de détresse et de malaise, comme un problème psychologique. C' est associé à la peur, au danger , au malheur, et je vais garder ça dans l'esprit du personnage. C' est comme si l'anxiété les épuisait. Nous n'avons pas encore fait de pose de charge au sol, alors faisons-le avec celui-ci. Ce personnage est penché sur leurs genoux sur le sol, donc nous allons plier le dos. Je vais mettre les genoux à un angle un peu, alors c'est comme un tour de trois quarts. De la même manière, vous planifiez trois quarts de tour avec une ligne horizontale inclinée. Les genoux doivent être assis sur cette ligne au sol. Ce personnage est un loup-garou, je dirai. Beaucoup d'anxiété à propos de la fin de la pleine lune et il doit retourner s'occuper de toutes les familles des personnes qu'il a tuées. Mais la caricature du personnage animaliste m'a donné cette idée ici, mettre les mains au lieu de simplement serrer autour de leurs mâchoires comme nous l'avons fait dans une porte. Mettez-les dans la bouche en tirant vers le bas sur les coins de la bouche. Créez un peu de texture ici, vêtements en lambeaux et de bonnes ombres dans la bouche, le nez et dans les yeux. Nous inclinons la tête loin du spectateur. Quelques petites lignes de motivation, et nous avons fermé ça dans une petite boule d'anxiété ici, assis à plat sur le sol. Vous remarquez que la queue est également en train de s' écarter de son chemin pour refléter le poids du personnage ainsi. Il est plat sur le sol, il ne colle pas. Eh bien, faisons une chose facile ici. C' est le mot dormir, alors mettez, reposez-vous. Voici la suspension de la fonction corporelle volontaire. Je vais interpréter ça comme s'allonger sur le sol. Je suppose que si vous avez grandi avec le film « Retour vers l'avenir », vous ne pouvez pas vous empêcher de penser à la première scène de Michael J. Fox endormi. Je vais utiliser cette pose comme la racine de ce design. Ils ne sont pas couchés à plat sur le sol. Il y a un virage et les hanches sont coincées en l'air. Épaules sur le sol, et les hanches vers le haut. C' est le torse en forme de paire, mais il est basculé sur le sol. Nous sommes à environ trois quarts de tour de nouveau ici donc vous remarquez comme la taille, vous pouvez le voir vraiment légèrement est à un angle. Je vais utiliser les bras pour reposer la tête. Je vais tirer les jambes près du personnage, et chevaucher le nez sur les bras pour que le visage ne soit pas complètement caché, à l'angle droit du dos et des hanches. Juste pour faire un mouvement dans l'autre direction, faisons comme des tresses. Ils pointent vers le haut. Remarquez qu'elle est pieds nus maintenant et que ça semblait juste approprié. On n'a pas encore essayé d'orteils, donc. On y va, on a un personnage endormi. Mettons quelques ombres sur le sol dans ce cas, plutôt que sur le personnage réel. On y va, ça lui donne une meilleure idée du sol. Assombrir la chemise aussi. Jeans fonctionnent vraiment bien pour moi de toute façon sur la conception de personnage parce que vous pouvez utiliser le point remontant sur le côté de la jambe comme un élément décoratif, mais aussi une ligne de motif. J' en ai un de plus pour toi. C' est le mot frappé. Si vous avez été frappé, vous avez reçu un coup, vous avez été frappé avec quelque chose comme un poing ou une arme quelconque. Allons loin de ces positions de corps de bobine. Ce personnage va être allongé sur le sol, mais ils sont allongés à plat sur le dos. Pas une ligne parfaitement droite, nous allons lui donner un peu de virage, juste pour le rendre plus humain. Les épaules et les hanches sont de retour en angle. Je vais faire le visage droit et je vais lui donner un gros cheveu juste pour encadrer la tête un peu. Les jambes suivent cette ligne d'action. Encore une fois, vous pouvez voir ces courbes des chaussettes et des shorts aller un long chemin pour créer un sens des deux quarts de tour et de la rondeur. Toutes les lignes que j'utilise, essayez de servir une fonction même jusqu'aux lignes sur le bas de la chaussure. Ils se déplacent vers le point de fuite et ils appliquent la position du corps sur le sol. Je vais en faire un vrai visage ridé. C' est comme si la tête avait été repoussée dans ses cheveux, son nez était écrasé. Des gants de boxe ici, des rides sur le devant des vêtements. Élargissons les jambes ici un peu [inaudible] ici avec une paire de hanches. Vous remarquerez que j'ai une petite courbe à l'intérieur et que le pied sépare le pied droit du pied gauche. Afoncez les chaussures ici. Encore une fois, comme en dormant, je vais mettre des ombres sur le sol. Ce type a été frappé. Super. Ce sont 12 exercices. Bien sûr, vous pouvez choisir n'importe quel verbe ou adjectif que vous voulez rédiger, mais encore une fois, la chose la plus importante est de penser à la ligne d'action qui représente la pose dans son ensemble et à tous les détails que vous construisez au-dessus de cette nouvelle astuce a appliqué cette ligne d'action d'origine. Plus vous êtes concentré sur votre ligne d'action, plus la pose sera facile à lire. 10. Projet de cours / Récapitulation: Bon, maintenant c'est à ton tour. Pour la leçon, j'aimerais que vous choisissiez un adjectif ou un verbe. Fondamentalement, un mot d'action pour illustrer. Comme dans mes exemples, j'ai souvent choisi un type de personnage à partir de lequel travailler. Avec le terme « adore », j'ai choisi un joueur de baseball ou avec le mot « souche », j'ai choisi un bodybuilder. Il vous aidera à définir un peu le personnage et vous mènera à leur personnalité, et vous aidera également à créer une tenue pour eux. Une fois que vous avez terminé votre dessin, veuillez le partager dans la section de cours. De cette façon, moi-même et les autres élèves pouvons voir ce que les gens travaillent, et cela inspirera de nouvelles personnes à prendre la classe et à participer. Ça m'inspirera de vous proposer de nouvelles leçons. Très bien, amusez-vous à dessiner, et je vous verrai la prochaine fois.