Dessiner et texturer des animaux minimalistes dans Adobe Illustrator

1. Introduction et Aperçu: Pour créer une illustration originale, vous n'avez pas besoin de tout dessiner exactement comme vous le voyez dans la vraie vie, mais plutôt de réduire, de simplifier et d'interpréter visuellement ce que vous voyez. Les illustrations minimalistes peuvent être créées à partir impressions propriétaires ou peuvent être développées en marques de logo, pictogrammes ou utilisées comme éléments de passage. Voici Dominic, de Attitude Creative. Dans ce cours, nous explorerons les outils et les techniques de création d' illustrations animales dans un style graphique réduit dans Adobe Illustrator. La beauté de cette technique est que vous n'avez pas besoin d'être grand dans le dessin ou très compétent en utilisant Adobe Illustrator. J' ai découvert cette technique de dessin minimaliste en tentant deux de dessiner une illustration compliquée en expérimentant la réduction et la simplification de ses formes, et je suis vraiment excité de partager mon expérience avec vous. J' ai hâte de voir vos illustrations. Inscrivez-vous maintenant, et créons quelque chose de génial. 2. Choix des images de référence: Avant de commencer à dessiner dans Illustrator, vous devez trouver un objet à dessiner. Je vais dessiner des animaux de safari pour ce cours, mais tu peux dessiner tout ce que tu veux. Jetez un coup d'œil sur Internet pour vous inspirer. Parce que dans cette classe, nous allons regarder des illustrations de style réduit. L' objet que vous souhaitez dessiner doit avoir une forme et des fonctions distinctes, et être reconnaissable en regardant une silhouette. La plupart des animaux fonctionnent très bien en utilisant cette technique, c'est pourquoi je vous suggère d'utiliser pour ce projet de classe. Vous pouvez également expérimenter le dessin de véhicules, navires, d'avions, de plantes, de fleurs ou d'objets ménagers. Lorsque vous avez décidé ce que vous voulez dessiner, prenez une image source. Puisque mes illustrations portent sur des animaux, je vais chercher des photos de la faune. Lorsque vous parcourez les résultats de la recherche, recherchez des formes et des angles simples à partir desquels l'objet semble intéressant et est facilement reconnaissable. Un bon exemple ici est mon illustration de vautour. D' autres animaux voient généralement des vautours encerclant leurs proies mourantes. Il était peu logique de dessiner un vautour sur le sol où il ressemblait à de la dinde de Noël dodue. La qualité de l'image n'est pas importante, donc tout ce qui provient des images Pinterest ou Google devrait être parfait tant que la forme est correcte. Lorsque vous avez trouvé les bonnes images, enregistrez-les car vous les utiliserez dans Illustrator, pour vous aider à dessiner vos éléments. 3. Configuration du fichier: Ouvrez Illustrator et créez un nouveau document en allant dans le menu Fichier et en sélectionnant Nouveau, ou en appuyant sur « Commande-N » ou « Ctrl-N » si vous travaillez sous Windows. Je vais sélectionner une taille de document A4. Ne vous inquiétez pas si vous ne savez pas quelle taille faire votre document. Vous pouvez toujours changer la taille plus tard et les illustrations vectorielles peuvent facilement être mises à l'échelle sans perte de qualité. Sur le côté droit, il y a une gamme d'options personnalisées. Nom. C'est là que vous pouvez donner un nom à votre document. Hauteur et largeur. Ici, vous pouvez entrer des tailles personnalisées. Mesures. Cela vous permet de modifier la mesure utilisée lors de la configuration de votre document. Par exemple, si je concevais quelque chose pour une application numérique, j'utiliserais probablement des pixels. autres mesures comprennent les points, les picas, les pouces, les millimètres et les centimètres. Pour ce projet, je vais utiliser des millimètres. Orientation. Cette option vous permet de modifier rapidement l'orientation des plans de travail de votre document entre paysage et portrait. Nombre de plans de travail. Pensez aux plans de travail comme la toile d'un artiste. Vous pouvez avoir plusieurs plans de travail dans votre document. Je vais commencer par un plan de travail, mais je peux en ajouter plus tard si nécessaire. Les repères et les fonds perdus peuvent être définis pour l'impression sur le bord du document et le découpage. On n'a pas besoin de s'inquiéter des saignements dans cette classe. Mode couleur. Ici, vous pouvez définir le mode couleur de votre document. Parce que mes illustrations vont être mises sur Internet, je vais définir le mode couleur sur la couleur RVB. Si vous créez des illustrations principalement pour des applications imprimées, vous devez sélectionner Imprimer, qui utilise la couleur CMJN. Sous l'option Mode couleur, il y a un bouton pour Plus de paramètres. Cela ouvrira les nouveaux paramètres de document d'Illustrator qui ont été récemment remplacés. Il contient toutes les mêmes options que nous venons de couvrir, exception des effets raster, qui sont très importants et déterminent à quelle résolution les effets basés sur des rasters, tels que les ombres, le flou, la lueur ou le grain utilisés dans votre s'afficherait et s'afficherait. Définissez les effets raster sur 300 ppp pour que tout soit lisse. Maintenant que votre document est prêt, cliquez sur le bouton « Créer » dans le coin inférieur droit. 4. Disposition des images de référence: Avant de commencer, nous devrons placer les images trouvées dans le document Illustrator. Pour ce faire, allez dans le menu Fichier et sélectionnez Place ou appuyez sur Commande Maj A ou Contrôle Maj A si vous utilisez Windows. Les images peuvent être liées ou incorporées dans des documents Illustrator. Il est important de comprendre la différence. Les fichiers liés sont stockés séparément en dehors d'Adobe Illustrator. Cela signifie que si vous supprimez le fichier ou le déplacez vers un nouvel emplacement ou le renommez, Illustrator ne parviendrait pas à localiser le fichier. Ce problème peut être annulé en incorporant le fichier dans le document Illustrator. Cependant, vous ne pourrez pas modifier le fichier ultérieurement dans Photoshop, ce qui augmentera la taille du document. Pour incorporer une image dans un document Illustrator, il suffit de cliquer sur le bouton Options lorsque vous placez l'image et de désélectionner l'option de lien. Maintenant, il suffit de sélectionner les fichiers que vous voulez placer et de cliquer sur le bouton plus dans le coin inférieur droit. Cela placera l'image dans Illustrator. Nous sommes presque prêts à décrire notre animal. Mais avant de commencer, je vais verrouiller le calque avec notre image de référence. Donc, je ne clique pas accidentellement sur l'image lors du dessin. Accédez au panneau Calques. Si vous ne pouvez pas voir le panneau Calques, accédez au menu Fenêtre et sélectionnez des calques. Dans le panneau des calques, accédez à l'image de référence et cliquez sur l'icône du cadenas pour verrouiller le calque. Enfin, avant de commencer à dessiner mon animal, je vais enregistrer mon document. Allez dans le menu Fichier et sélectionnez Enregistrer ou appuyez sur la commande S ou Control S si vous utilisez Windows. vous pouvez vous donner un document à nommer si vous ne l'avez pas déjà fait lors de la création de votre document. Décidez où vous souhaitez enregistrer votre document et sélectionnez un format approprié. Lorsque vous travaillez dans Illustrator, j'enregistre généralement mon travail en tant que document illustrateur. Lorsque vous êtes prêt, cliquez sur Enregistrer pour enregistrer vos documents. Maintenant, nous sommes prêts à commencer à dessiner. 5. Dessiner dans Illustrator: Pour dessiner mon rhinocéros, je vais commencer par décrire ses formes de base. Jetez un oeil à votre image de référence. Vous devriez être capable de concevoir des formes de base. Par exemple, les jambes de premier plan, les jambes de fond, le corps, la tête, les yeux, et un motif de camouflage. L' objectif ici est de réduire notre animal, le plus simple, le mieux est. réduction de la conception est un processus important mais souvent négligé de construire quelque chose par la soustraction, la réduction et la création d'espace négatif. Je vais dessiner la forme de base de mon rhinocéros à l'aide de l'outil Stylo, qui se trouve dans les outils situés à gauche de l'espace de travail d'Illustrator. Vous pouvez également y accéder rapidement en appuyant sur la touche P de votre clavier. L' outil Pen est souvent mal compris et je vois souvent des gens se plaindre à ce sujet. Cependant, il s'agit en fait d'un outil puissant et d'un des instruments fondamentaux disponibles dans Adobe Illustrator. L' outil Plume fonctionne mieux lorsqu'il est utilisé pour créer des formes précises et des illustrations géométriques. Il s'agit d'un outil de précision et ne doit pas être utilisé pour faire des illustrations esquissées comme les outils de crayon ou de pinceau. Le tracé le plus simple que vous pouvez tracer avec un outil Plume est une ligne droite faite en cliquant sur l'outil Plume pour créer deux points d'ancrage, l' un au début et l'autre à la fin. En continuant à cliquer, vous créez un tracé, segments de ligne droite reliés par des points d'angle. Complétez le chemin en effectuant l'une des opérations suivantes. Fermez le tracé en positionnant l'outil Plume sur le premier point d'ancrage. Un petit cercle doit apparaître à côté du pointeur de l'outil Plume lorsqu'il est positionné correctement. Cliquez sur le point pour fermer le chemin. Laissez le chemin d'accès ouvert par commande ou contrôle en cliquant si vous utilisez Windows n'importe où loin du chemin d'accès. Si vous avez laissé un chemin ouvert, vous pouvez également le fermer en le sélectionnant avec l' outil de sélection et en appuyant sur Commande J ou Contrôle J dans Windows. Cela reliera les points d'extrémité avec le segment de ligne. Dans cette classe, nous allons travailler avec des chemins fermés. Cependant, n'hésitez pas à expérimenter. Maintenant que j'ai dessiné ma première forme, je peux l'affiner davantage en ajoutant, en soustrayant, en déplaçant ou en manipulant des points d'ancrage. Tout d'abord, sélectionnez votre chemin à l'aide de l'outil de sélection situé ici dans les outils ou en appuyant sur la touche V de votre clavier. Je vais refuser l'opacité afin que je puisse voir mon image de référence ci-dessous. Accédez à la barre d'options située en haut de l'espace de travail et diminuez l'opacité. Habituellement, 50 à 70 % suffisent pour voir à la fois le chemin et l'image de référence. Je peux maintenant travailler avec mon tracé en sélectionnant des points d'ancrage individuels à l'aide de l'outil de sélection directe situé dans les outils à côté de l'outil de sélection. L' outil de sélection directe fonctionne de la même manière que l'outil de sélection, sauf dans les cas où il vous permet de sélectionner des points individuels ou plusieurs points en cliquant sur le bouton Maj ou sur des segments de ligne individuels. J' ai choisi ce point d'ancrage. En cliquant et en faisant glisser, je peux déplacer le point d'ancrage vers un nouvel emplacement. Mon point d'ancrage a un coin pointu. Je peux changer cela dans les options en cliquant sur le bouton Convertir les points d'ancrage sélectionnés en lisser. Je vais dessiner mon animal en utilisant seulement des coins pointus. Cependant, si vous voulez expérimenter ou dessiner un animal comme un dauphin qui nécessite des coins lisses, alors c'est ainsi que vous pouvez les convertir rapidement, puis ajuster la courbe à l'aide de ces poignées. Vous pouvez également dessiner des points d'ancrage lisses lorsque vous dessinez votre tracé initial en maintenant le bouton de la souris enfoncé et en le faisant glisser lorsque vous placez le point. Adobe a récemment introduit une nouvelle fonctionnalité qui vous permet de créer des coins incurvés en cliquant et en faisant glisser sur cette poignée circulaire. Les courbes sont symétriques et vous pouvez avoir des problèmes si vous déplacez vos points d'ancrage après avoir créé ce type de courbe. L' outil Plume dispose de plusieurs options supplémentaires qui vous permettent d'ajouter ou de soustraire des points d'ancrage. Cela peut être très utile, surtout lorsque vous essayez de simplifier des formes compliquées. Pour ajouter des points d'ancrage, accédez à Outils et cliquez longuement sur l'icône Outil Plume, un sous-menu s'affiche avec d'autres options. Sélectionnez l'outil Ajouter un point d'ancrage. En utilisant cet outil, je peux ajouter des points d'ancrage n'importe où dans mon chemin. Je peux également soustraire les points d'ancrage en utilisant l'outil Supprimer le point d'ancrage. Ceci est situé au même endroit. Ces deux outils ont des raccourcis, qui sont respectivement les touches plus et moins. En général, je commence par dessiner sur de nombreux points d'ancrage, puis je réduit ma forme vers l'arrière, voyant le peu de points d'ancrage que j'ai besoin de créer et de former. Pensez-y comme ça, un carré n'a besoin que de quatre points, un dans chaque coin. 6. Comprendre les couleurs de fond et de contour: Les tracés dessinés dans Illustrator peuvent avoir des couleurs de contour et de remplissage. Le contour est la ligne entre plusieurs points d'ancrage ou le contour de la forme, tandis que le remplissage est la couleur à l'intérieur de la forme. Si vous avez un chemin ouvert, le tracé ne peut pas aller tout autour de l'extérieur de la forme. Vous pouvez contrôler les traits, la couleur, style et le poids, ainsi que la couleur des remplissages. Pour modifier la couleur, sélectionnez votre tracé à l'aide de l'outil de sélection et accédez au sélecteur de couleurs et au bas des outils. Là, vous trouverez un contrôle qui vous permet de sélectionner le tracé ou le remplissage. Double-cliquez sur l'un ou l'autre, et vous allez ouvrir le sélecteur de couleurs, où vous pouvez définir une couleur personnalisée ou entrer une couleur exacte à l'aide de contrôles RVB, CMJN, HSV ou hexadécimal. Lorsque vous êtes prêt, cliquez sur « OK ». La couleur sélectionnée sera appliquée à votre chemin. 7. Utilisation de Pathfinder: J' ai fini de décrire les formes de base de mon animal. C' est une bonne idée de nommer différents chemins afin que vous puissiez facilement naviguer dans votre fichier. J' ai activé l'opacité de chacun de mes chemins afin que je puisse voir l'image de référence ci-dessous. J' ai également utilisé différentes couleurs afin que je puisse distinguer les formes. Ces couleurs peuvent être n'importe quoi parce que nous les remplacerons plus tard par des couleurs appropriées. Comme vous pouvez le voir ici, plusieurs de mes chemins se chevauchent. Ce n'est pas un problème tant que le chemin qui est destiné à être en face est sur le dessus. Ce qui se passe sous, par exemple, ce cheveu de forme déchiquetée, n'a pas d'importance parce que lorsque nous éteignons l'opacité des chemins, il sera caché en dessous. Plus tard, vous pouvez affiner vos formes à l'aide de l'outil Pathfinder accessible via le menu Fenêtre en sélectionnant Pathfinder. L' outil Pathfinder peut être utilisé pour combiner, soustraire, intersecter et exclure des chemins. Par exemple, voici deux chemins qui se chevauchent. Lorsque vous utilisez l'outil Pathfinder, il est important de se rappeler que le chemin qui est au-dessus est plus important. À l'aide de l'outil de sélection, sélectionnez ces deux formes. La première option de l'outil Pathfinder est la combinaison. Cela combinera ces deux formes dans un nouveau chemin plus large. Le chemin en haut est plus important. Illustrator a donc utilisé ses paramètres. Par exemple, la couleur et le poids du trait lors de la création d'un nouveau tracé. La deuxième option est Minus Front. Cela vous permet de soustraire le tracé en haut du tracé en dessous. Cet outil est vraiment utile pour couper des trous dans les chemins. Par exemple, ici j'ai deux chemins et le chemin en haut est plus petit. Je les ai tous les deux sélectionnés et lorsque je clique sur le bouton Moins avant, Illustrator coupe un trou dans le chemin en dessous. La troisième option est appelée Intersect. Il nous permet de combiner deux formes qui se chevauchent, mais seulement là où les formes se chevauchent comme ici. La quatrième option est appelée Exclure et elle fait essentiellement le contraire de l'outil Intersecter. Il exclut les zones qui se chevauchent. Quoi qu'il en soit, mieux pour garder les choses simples et esquisser vos animaux formes de base. 8. Nuancier et couleurs globales: Maintenant que j'ai la forme de base de mon rhinocéros, je peux commencer à penser à ses couleurs et comment je peux créer une forme qui dans la texture en utilisant à la fois les couleurs et les dégradés, grain et les modes de mélange. Par exemple, je peux utiliser des couleurs plus claires et plus foncées pour créer une impression de forme et de lumière. J' ai décidé de donner à mes rhinocéros les jambes avant et le torse une couleur plus claire. Les pattes postérieures que j'ai bonne sombre comme si elles étaient dans l'ombre. Vous n'avez pas besoin d'utiliser beaucoup de couleurs pour colorer votre animal. Mais il est important de suivre les règles et d'avoir assez de contraste entre vos animaux différents éléments. Par exemple, vous ne colorieriez jamais une zone ombragée dans une couleur plus claire parce que cela ne se produit tout simplement pas dans votre vie. Pour colorer un élément, sélectionnez le tracé à l'aide de l'outil de sélection, vous pouvez sélectionner plusieurs tracés en cliquant dessus. Le pesage le plus simple pour colorer un chemin est d'utiliser le sélecteur de couleurs, que nous avons couvert plus tôt. Cependant, je veux utiliser des nuanciers et explorer les couleurs globales à la place. Allez deux le panneau des nuanciers. S' il n'est pas disponible, vous pouvez y accéder via le menu de la fenêtre en cliquant sur les nuanciers. nuanciers sont essentiellement une sélection de couleurs que nous avons disponibles dans notre document. Il est important de se rappeler que les couleurs d'Illustrator sont spécifiques au document. Cela signifie que si vous créez une nuance de couleur, elle sera enregistrée dans ce document et vous devrez l'exporter si vous souhaitez l'utiliser dans un autre document Illustrator. Pour créer une nuance de couleur, cliquez simplement sur le bouton de la nouvelle nuance en bas du panneau nuancier. Cela ouvrira le nouveau sélecteur de couleur de l'échantillon. Si vous avez déjà sélectionné votre chemin lorsque vous avez cliqué sur le bouton « Créer une nuance » , ses couleurs seront déjà appliquées dans le sélecteur de couleurs. Le sélecteur de couleur de l'échantillon a plusieurs options et fonctionnalités importantes qui nous aideront à créer une application de notre nouvelle couleur. Nom de l'échantillon, j'entends qu'on peut donner un nom à notre échantillon. Cela peut être important si vous créez une gamme de couleurs uniquement pour identifier une couleur spécifique. Type de couleur, cette option nous permet de choisir entre les couleurs de processus et les tons directs. Une couleur de traitement est imprimée à l'aide d'une combinaison des quatre œufs de processus standard, cyan, magenta, jaune et noir. Les tons directs sont des couleurs pré-mélangées spéciales. Utilisez les couleurs de processus pour l'instant. La couleur globale qui a été appliquée à plusieurs chemins différents, peut facilement être modifiée. Par exemple, je vais utiliser la couleur globale pour colorer les pattes arrière, les oreilles et les yeux de mon animal parce qu'ils utilisent tous la même couleur, et en utilisant la couleur globale, je peux facilement ajuster la couleur de tous ces éléments en même temps. Le mode couleur vous permet de sélectionner un mode de couleur souhaité , puis de choisir votre couleur à l'aide des poignées ou en saisissant une valeur spécifique. Je vais utiliser RVB. Si vous entrez une valeur, rappelez-vous que le RVB va jusqu'à 255 pour chaque canal de couleur, alors que le CMJN ne va qu'à 100 %. N' oubliez pas qu'une couleur créée en CMJN peut sembler différente lorsqu'elle est affichée en RVB. Sous votre bouton d'aperçu, vous pouvez voir l'une des deux icônes qui ressemblent à ceci. Le premier d'entre eux est hors d'avertissement de couleur Web. Cela signifie que la couleur que nous avons sélectionnée ne peut pas être affichée correctement dans les navigateurs Web. En cliquant sur l'icône Illustrator tente de produire une couleur similaire qui peut être affichée correctement sur Internet. Lorsque vous êtes prêt, cliquez sur « OK » et votre nouvelle nuance sera créée. Les nuanciers créés en tant que couleurs globales ont un petit coin foncé dans le panneau des nuanciers. Vous pouvez désormais appliquer votre nuance à d'autres éléments en les sélectionnant , puis en cliquant sur le panneau Nuancier. Le grand avantage des couleurs globales est que lorsque vous modifiez le nuancier par la suite, les modifications seront automatiquement appliquées à tous les tracés utilisant cette couleur globale. 9. Ajouter des dégradés: Maintenant que j'ai coloré mon animal, je veux le développer en utilisant quelques effets d'apparence. Cela nous permettra d'appliquer des dégradés et des textures qui améliorent encore l'impression de lumière, ombre et de forme de notre animal. Il existe plusieurs techniques différentes pour ajouter de la texture aux dessins Illustrator, dont certaines impliquent le travail dans Photoshop ou avec des éléments raster. La technique que je vais vous montrer aujourd'hui est basée sur Illustrator, et elle utilise une combinaison de dégradés, grains et de modes de mélange. Le grand avantage de cette technique est qu'il est facile de changer les couleurs par la suite, comme dans les échantillons. Cette technique utilise plusieurs chemins combinés pour créer un effet de texture. Pour ce faire, sélectionnez le chemin auquel vous souhaitez ajouter de la texture, puis collez-le à l'avant en appuyant d'abord sur Commande C, puis sur Commande F. Si vous utilisez Windows, vous devrez appuyer sur la touche Ctrl. Je vais texturer le torse de mon animal. Maintenant, sélectionnez le calque en haut et allez appliquer un dégradé à l'aide de l'outil Dégradé. Lorsque vous ajoutez un dégradé, vous pouvez modifier sa position et ses proportions par rapport au tracé auquel il est appliqué en le déplaçant ou en le mettant à l'échelle vers le haut ou vers le bas. Le panneau Dégradé se trouve dans le menu Fenêtre, et il dispose de différents contrôles et options. Tapez, voici où je peux décider du type de gradient que je veux appliquer. Dans Illustrator, il existe deux types de dégradé de base, linéaire qui fonctionne en ligne droite, et radial qui est circulaire. Vous devez décider quel gradient vous voulez utiliser, et cela dépendra de ce que vous coloriez. Je vais utiliser un gradient linéaire pour le torse. Angle, ce contrôle nous permet de définir un angle pour le dégradé. Bien que notre gradient soit un gradient linéaire, nous pouvons toujours changer l'angle. Je vais régler l'angle à environ 30 degrés, ce qui correspond à peu près au torse de mon rhinocéros. Maintenant, allez sur le curseur Dégradé. Il devrait y avoir deux bascules au-dessous qui sont appelés arrêts de couleur, et une bascule au-dessus de laquelle s'appelle le point médian. Le point médian détermine l'emplacement où deux couleurs sont mélangées à parts égales. arrêts de couleur contrôlent la couleur, l'opacité et l'emplacement des couleurs sur votre dégradé. Vous pouvez ajouter un nouvel arrêt de couleur en cliquant juste en dessous du curseur de dégradé. Cela ajoutera automatiquement un nouveau point de couleur avec les paramètres de cette partie du dégradé. Pour supprimer un arrêt de couleur, il suffit de cliquer et de le retirer du sélecteur de dégradé. Maintenant, allez à l'arrêt de la couleur gauche et double-cliquez. Cela ouvrira le sélecteur de couleurs qui vous permettra de sélectionner la couleur souhaitée. Vous pouvez choisir une couleur dans des nuanciers ou créer une couleur à partir de zéro. Je vais sélectionner cette couleur pour le corps de mon rhinocéros, puis je vais régler le stop de couleur de droite. J' utiliserai la même couleur. Maintenant, je vais créer un nouvel arrêt de couleur au milieu en cliquant sous le curseur de dégradé. Remarquez comment les arrêts du point médian se déplacent et sont automatiquement positionnés entre mes nouveaux et anciens arrêts de couleur. Je vais mettre l'opacité de mon nouvel arrêt de couleur à zéro. Cela signifiera qu'il est transparent. Je devrais avoir un dégradé avec cette couleur à chaque extrémité, mais qui est transparent au milieu. Ceci est important parce que nous devons être en mesure de voir la couleur de fond passée lorsque nous appliquons les effets de grain et les options de mélange au chemin ci-dessus. 10. Appliquer une texture: Lorsque vous avez terminé de définir le dégradé, accédez au panneau Apparence tout en ayant toujours sélectionné le dégradé souhaité. Si vous ne trouvez pas le panneau, accédez au menu Fenêtre, puis sélectionnez Apparence. Cela ouvrira le panneau Apparence. Assurez-vous que le remplissage de dégradé est sélectionné, puis cliquez sur le bouton « Effets » situé en bas du panneau. Un menu déroulant s'affiche. Faites défiler jusqu'à Texture et sélectionnez Grain dans le sous-menu qui s'ouvrira. Cela ouvrira l'effet de filtre à grain. Dans le coin inférieur gauche, il y a un contrôle simple qui vous permet de zoomer et de zoomer arrière. Si vous disposez d'une illustration graphique particulièrement volumineuse, vous devrez peut-être effectuer un zoom avant ou un zoom arrière afin de voir l'effet. Vous pouvez voir que l'effet a déjà été appliqué sur le corps de mon rhinocéros. La zone au milieu où j'ai réglé l'arrêt de couleur des dégradés sur transparent est claire, et l'une ou l'autre des extrémités du torse de mon rhinocéros est recouverte de l'effet grain. Sur la droite, j'ai plusieurs contrôles différents pour ajuster mon effet. Menu Effets, un menu déroulant me permet de sélectionner d'autres effets. Intensité et Contraste, deux curseurs qui me permettent de contrôler la force de l'effet. Expérimentez avec ceux-ci et voyez ce qui fonctionne le mieux pour vous. Type de grain, cette option vous permet de contrôler le type de grain. Il y a une gamme de différentes options disponibles y compris les options agrandies, pointillées et horizontales. Expérimentez avec chacun d'eux et voyez ce qu'ils font. Lorsque vous êtes prêt, cliquez sur « OK » pour appliquer le filtre. Maintenant, nous revenons au panneau Apparence. Assurez-vous que l'effet de grain a été appliqué sur le remblai. S' il est en dehors du remplissage, cliquez et faites glisser l'effet de grain vers le remplissage comme ceci. Si nous ne faisons pas cela, alors lorsque nous changeons le mode de mélange, cela ne changera pas l'effet du grain. Maintenant que notre effet de grain est à l'intérieur du remplissage, nous pouvons expérimenter avec les modes de mélange. Ceux-ci peuvent modifier l'apparence ou le comportement d'un chemin d'accès. Cliquez sur l'option « Opacité » en bas du panneau Apparence. Une petite boîte de dialogue devrait s'ouvrir comme ça. Cliquez sur le menu déroulant. Ici, il y a une gamme de différents modes de fusion, y compris Overlay, Darken et Multiply, ce qui est idéal pour traiter les couleurs plus foncées et Éclaircir et Écran qui peuvent être utilisés pour des couleurs plus claires. N' hésitez pas à expérimenter et voyez ce qui vous convient le mieux. Je vais deux utiliser Darken sur le corps de mon rhinocéros parce qu'il crée une texture assez rugueuse similaire à sa peau. C' est ainsi que nous pouvons ajouter de la texture à notre animal en utilisant des gradients grain et des modes de mélange. Maintenant, j'ai besoin de texturer le reste de mon rhinocéros. Soyez expérimental, en particulier avec les effets Grain et les modes de fusion car ce sont des outils puissants qui peuvent être utilisés pour créer forme, texture et lumière. 11. Idées pour la suite et conclusion: Maintenant que vous avez terminé de dessiner, colorier et de texter nos éléments, réfléchissez à la façon dont ils peuvent être développés et appliqués dans des conceptions, des illustrations et des produits. J' ai pris plusieurs de mes illustrations animales et les ai téléchargées dans notre boutique Society6, où elles sont disponibles sous forme d'estampes d'art, d'étuis pour iPhone, pochettes pour ordinateur portable, de sacs fourre-tout et de housses de coussin. J' ai également développé un motif de surface en utilisant tous les éléments que j'ai dessinés sur Illustrator. Vous pouvez créer des motifs de surface à l'aide d'Adobe Illustrator et de Photoshop. Si vous souhaitez en savoir plus sur la création de modèles numériques, consultez mes modèles numériques de Vintage Encyclopedia classe illustrations. Vous pouvez également essayer de développer des illustrations en utilisant un espace négatif et positif, cela peut être utile pour créer des marques de logo ou imprimer dans une couleur. Donc, c'est tout pour ce cours. J' espère que vous l'avez apprécié et appris quelque chose de nouveau. Si vous avez aimé ce cours, veuillez laisser un commentaire afin que plus de gens puissent le découvrir. Si vous avez des questions, laissez un commentaire sur le conseil de la communauté pour cette classe, et je serai heureux d'y répondre et de fournir des commentaires. J' ai hâte de voir vos illustrations. Assurez-vous de publier votre travail dans la section du projet pour cette classe, et si vous voulez partager votre travail sur Instagram, veuillez marquer attitudeskills afin que nous puissions sauvegarder cela aussi. Aussi, n'hésitez pas à suivre notre page Facebook pour voir ce que nous sommes en train de faire, recevoir toutes les dernières mises à jour, nous envoyer des messages si vous avez besoin d'entrer en contact avec nous à propos quelque chose et voir notre galerie de projecteurs pour les nouveaux étudiants. Merci de vous inscrire à ce cours, et j'espère vous voir dans nos autres cours. 12. Bonus : création de l'illustration vectorielle d'un stégosaure: 13. Bonus : créer l'illustration vectorielle d'un bison: