Dessiner et peindre un Protea du roi des fleurs tropicales dans l'aquarelle

1. Introduction: Salut les gars, je m'appelle Clarisse et je suis une aquarelliste et designer de Toronto, J'enseigne l'aquarelle principalement par le biais de ma chaîne YouTube. Ensuite, je participe également événements d'aquarelle dans toute région du Grand Toronto, ainsi que dans certains établissements vinicoles la région viticole du Niagara Je suis également une ambassadrice des célèbres pinceaux Princeton, que j'adore absolument Et vous me trouverez en train d'utiliser pas mal de pinceaux de Princeton dans toutes mes vidéos et aussi dans mes cours Dans ce cours, nous allons apprendre à peindre cette fleur tropicale du roi Protée Et l'inspiration pour cette fleur est venue de mon voyage à Maui, à Hawaï Nous allons apprendre à mélanger les couleurs et à mélanger les couleurs pour obtenir de magnifiques effets de dégradé homogènes sur nos pétales de fleurs. Nous allons également aborder un peu la façon d'obtenir du contraste et un peu d' ombre sur façon d'obtenir du contraste et un peu d' nos pétales et dans la fleur. Encore une fois, en utilisant des techniques simples comme la technique humide sur sec à l'aquarelle Ce cours est un peu différent de mes fleurs amples habituelles, simplement parce qu'il y a un dessin de base dont j'ai inclus le lien N'hésitez donc pas à le télécharger dans le sketch. Nous avons deux fleurs dans ma classe. Je vais vous montrer comment peindre une fleur. Et j'adorerais que vous puissiez simplement peindre vous-même la deuxième fleur , puis publier l' image dans la section du projet, car j' adorerais voir le résultat de la vôtre Si vous avez des questions, hésitez pas à nous contacter. Je me ferai un plaisir de vous aider. Commençons 2. Fournitures: Salut les gars. Voici donc la deuxième partie de ma série de fleurs à l'aquarelle tropicale. Et nous allons peindre le trope du roi. Oui, voici toutes les fournitures que je vais utiliser pour cette vidéo et cette leçon. N'hésitez pas à utiliser des fournitures similaires ou vous pouvez trouver les liens vers toutes mes fournitures ici dans la section d'information de ce cours. Donc, pour les couleurs, je vais utiliser mon set d'aquarelles Paul Rubens de quatrième génération Et ce sont des tubes. Et ils ressemblent à ça. Et je vous dirai quelles couleurs j'utilise dans une seconde. Pour le papier. J'utilise mon moulin Saunders Waterford St. Cuthbert, du papier 100 % coton. Et c'est en dix sur 14, désolé, dix sur 7 pouces. Ensuite, pour les pinceaux, j' utilise mes pinceaux à aquarelle Princeton Nous avons le Neptune numéro huit, Neptune numéro six, Velvet Touch, numéro quatre Et puis, pour un petit détail, juste au cas où j'en aurais besoin, j'ai l'héritage en zéro. Enfin, nous avons un crayon et une gomme J'utilise également ma palette de Lucy Arts ici pour pouvoir mélanger certaines couleurs pour obtenir les jolies couleurs de notre fleur. Et j'ai de l'eau sur le côté. Et nous avons également besoin d'une serviette en papier 3. Traçage/croquis et s'assimiler: Nous sommes donc prêts à commencer à peindre. La première chose que vous devez faire c'est que vous trouverez le dessin de base du roi Copia dans la description de mon cours N'hésitez donc pas à le télécharger. Il existe également une image de référence, un lien vers une image de référence. Donc, si vous avez envie de vous lancer un défi et de dessiner vous-même. Tu peux absolument le faire. Mais le dessin de base est là pour vous aider si vous souhaitez simplement vous concentrer sur votre peinture. N'hésitez donc pas à le télécharger, le tracer sur votre feuille de papier, puis à revenir directement à cette vidéo pour que nous puissions passer à la peinture. Je vais vous donner un petit aperçu de la façon dont nous allons aborder ce problème. Nous avons donc la partie supérieure de la fleur, qui n'est pas vraiment violette, pas vraiment violette, mais nous allons utiliser le violet, une version très modérée du violet pour obtenir notre joli petit violet MOV, qui se trouve dans la partie supérieure. La partie inférieure est plutôt du beau vert, jaune et vert vif que nous allons utiliser. Et nous allons utiliser le vert sève et le jaune cadmium pour mélanger et obtenir notre belle couleur pour cela. Et puis pour les pétales, nous avons ce joli rose foncé ou marron à la quinacridone dans notre étui Nous allons donc commencer par le vert. Et puis nous aborderons les pétales roses. Ensuite, nous les laisserons décentrés pour la dernière fois. Et puis évidemment les feuilles vertes en bas et on passe à autre chose. Commençons donc par mélanger un peu de ce beau vert vif au centre. Nous allons faire quelques échantillons avant de passer directement à la peinture Cela nous aide toujours à déterminer si nous avons besoin de moins d'une couleur, de plus d'une couleur, et comment nous voulons procéder. J'ai donc une partie de cette sève verte. Je vais placer une partie de ma lampe jaune cadmium sur le côté. Et je vais juste mélanger les deux au centre ici. Une petite quantité suffit à l'aquarelle, c'est pourquoi je ne mets pas trop c'est pourquoi je ne mets pas trop de couleurs sur ma palette Je vais aussi m'éloigner un peu de ce marron à la quinacridone , au milieu Encore une fois, si j'ai toujours besoin de plus de couleurs, je peux revenir et ajouter plus de couleurs à ma palette. J'utilise mon numéro pour Velvet Touch Brush pour mixer au centre. Beau, beau, vert vif. Je vais juste mettre un peu de ce citron ici pour qu'il soit un peu plus brillant Et je crois que c'est la couleur que nous allons choisir pour la moitié inférieure de notre fleur. Et je vais le regarder sur une petite feuille de papier ici, juste pour avoir une référence Fais-le ici. Cela nous aide toujours non seulement à nous échauffer , à nous habituer au papier et au pinceau. Mais cela nous aide également à vraiment comprendre le fonctionnement et l'apparence de la couleur sur le papier. La prochaine chose que je veux faire, c'est prendre un peu de citron. Juste pour m'aider à avoir une idée de ce à quoi cela ressemble. Et puis je vais aussi acheter un peu de ce vert. J'ai donc une idée de ce que je suis en train de mixer pour obtenir cette première couleur. Vous pouvez commencer par tamponner d' abord le citron, puis la sève verte, puis un mélange des deux, si vous le souhaitez Je le fais juste de la manière opposée. Nous y voilà. Alors allons-y un peu. Quinacridone, marron pour nos belles feuilles, regardez cette couleur magnifique Cela va avoir l'air incroyablement brillant et de nature tropicale Et pendant que nous y sommes, allons-y un peu. Violette. De telles choses peuvent se produire. C'est tout à fait normal. Au moins, cette fois, il n'est pas tombé sur mon drap. Cela m'arrive parfois. Ensuite, je dois trouver des moyens créatifs de dissimuler cela ou de faire croire que c'était intentionnel. C'est ce que j'appelle des accidents heureux. Donc, en utilisant à nouveau mon numéro quatre, nous allons obtenir un peu de cette violette. Et vous pouvez voir à quel point ce violet est foncé. J'ai donc essentiellement besoin de beaucoup l'édulcorer. Je vais donc juste utiliser cette ligne en bas pour l'analyser Encore une fois, très, très sombre. Je voulais être très discret. Enlevez donc la majeure partie de la couleur et tamponnez-la sur mon essuie-tout Comme si c'était essentiellement la couleur que je voulais. C'est donc beaucoup de couleurs que nous avons là. Encore une fois, souvenez-vous que j'ai dit qu' une petite quantité suffit. Nous en avons littéralement besoin d'un point. C'est le montant dont nous avons probablement besoin. Regardez les ressemblances, c'est la couleur claire dont nous avons besoin. L'autre option que vous avez est de le mélanger avec blanc. Si votre ensemble de couleurs contient du blanc, j'en ai un blanc. Mais j'ai l'impression que si vous vous lancez le défi et déterminez simplement quelle est trop colorée ou quelle quantité est trop d'eau. Cela vous aide vraiment à mieux connaître le médium. C'est pourquoi nous allons opter pour le violet et en obtenir vraiment une infime quantité pour notre centre. Très bien, enfin et surtout, je vais mélanger un peu de mon ombre brune. Et nous allons mélanger cela avec du vert, du vert sève. Vous pouvez voir comment j'ai espacé ma couleur sur mon palais, les couleurs sur ma Donc, de cette façon, je peux obtenir un bon mélange, mais ils ne se rencontrent pas beaucoup Allons-y. Prenons un peu de ce brun, mélangez-le avec ce vert. Encore une fois, plus vous brunissez, plus le vert sera foncé, moins vous serez brun. Je suppose que plus il sera brillant parce que lorsque vous ajoutez ce brun, il devient beaucoup, beaucoup plus foncé. Et nous voulons simplement créer de belles ombres et lumières pour nos verts dans ce qui se trouve sous la fleur Et si nous voulons aussi de belles teintes foncées là-dedans, c'est parce que regardez les couleurs nous avons sur la fleur C'est super brillant. Ils attirent le regard. Et la dernière chose dont nous avons besoin, c'est que l'œil se bat entre la fleur et les feuilles. Vous devez donc donner un peu d' équilibre à votre peinture en créant un joli contraste. Et c'est ainsi que nous procédons. Très bien, nous avons donc fini de prélever des échantillons, et maintenant nous pouvons utiliser ces peintures et les appliquer sur nos fleurs Si vous regardez notre image de référence pour notre fleur, la base de la fleur ressemble presque un bouquet de petites lignes vertes. La partie supérieure est jaune, tandis que la partie inférieure, la base, est un peu plus verte Nous allons donc commencer par obtenir une version atténuée du mélange de vert que nous avons en utilisant le chiffre quatre, ou n'hésitez pas à utiliser le numéro un en fonction de la quantité de pinceau Quel est le mot que je recherche pour une commande de brosse. Vous l'avez fait et partez de là. Maintenant, j'ai adoré le numéro Princeton Velvet Touch car il donne une belle pointe fine et pointue Et si vous êtes capable d' avoir suffisamment de contrôle, vous obtenez de très belles choses. C'est donc ce que nous voulons essentiellement faire. Nous voulons commencer par faire brouter légèrement votre drap, en descendant simplement comme ceci Je vais donc imiter à peu près la forme que nous avons à la base de la fleur Donc, vous remarquerez que j'ai pris le feu, puis j'ai plongé dedans, j'ai pris un peu plus de ce vert et je l'ai par-dessus Maintenant, ce ne sont pas des cartons à 100 %, sèchent donc plus rapidement. Mais le but est de prendre votre couleur humide , puis d'opter pour le vert et de le faire disparaître. Vous obtenez ainsi de jolis effets de dégradé. Vous pourriez même y retourner avec un peu de citron en haut. Ou peut-être voulez-vous commencer par des lignes de citron, puis ajouter du vert. Ensuite, je vous laisse le soin d' essayer les deux méthodes sur une feuille de papier avant de vous attaquer à la fleur. Il est toujours utile de s'entraîner un peu avant d'essayer quelque chose. Mais en gros, voici à quoi devrait ressembler la base. En allant droit au but, vous vous entraînez à maîtriser vos pinceaux et mélanger un peu les couleurs. Maintenant, si vous voulez en avoir, souvenez-vous que j'ai dit que la base du, cette partie devrait être beaucoup plus verte, donc je vais juste prendre un peu plus de ce vert et l'ajouter très légèrement Pas partout, juste de façon sporadique entre les deux, il peut même y avoir un peu de ce vert plus foncé, alors que le vert ordinaire, qui est le vert qui est le Et je vais juste en ajouter un peu bas avant que ça ne sèche, juste pour que je puisse mélanger un peu De cette façon. Vous êtes également confronté à une situation sombre à claire. OK ? C'est donc par cela que nous commençons en premier 4. Peindre la base centrale et les pétales: Alors allons-y. Regardons un peu ce lemme Et souvenez-vous que j'ai commencé par le green. Je vais commencer par le citron maintenant que j'ai eu l'occasion de regarder et de voir à quoi il ressemble Je commence donc par un citron, puis je vais entrer avec le vert et l'ajouter. Il y a donc une version très modérée du citron sur mon pinceau. Et je vais commencer ma peinture en dessinant ou en peignant ces lignes ici, essentiellement en humidifiant la zone Plus la couleur est claire, plus il vous est facile d'obtenir plus de couleur et de l'ajouter à votre peinture. Mais s'il fait sombre, il est plus difficile de changer de couleur ou de faire glisser la couleur vers l'extérieur donc une bonne pratique à garder à l'esprit, surtout si vous êtes débutant C'est donc une bonne pratique à garder à l'esprit, surtout si vous êtes débutant. Diluez votre couleur car si vous avez besoin d' une teinte plus foncée, vous pouvez toujours opter pour une teinte plus foncée en utilisant votre technique humide sur humide ou humide sur sec. J'ai donc une belle base jaune qui apparaît lorsque vous obtenez peu de ce vert avant que le jaune ne sèche, même s'il sèche un peu, c'est bon. Nous pouvons faire des chevauchements. Et je vais juste ajouter vert, principalement en bas. J'ajoute donc un peu de ce mélange de vert foncé que nous avions. Et je mets juste quelques traits légers, en ajoutant quelques traits légers à la base de tout cela. Nous avons donc maintenant une belle partie sombre en bas qui montre l'ombre. Passer au vert puis au jaune. Encore une fois, cela nous donne une belle profondeur à cette petite zone de taureau de notre fleur. Si vous avez la référence de votre photo, vous remarquerez également qu'une partie du vert s'infiltre à la base N'hésitez pas à omettre cette partie si vous ne voulez pas vraiment l'ajouter et qu'elle est trop détaillée, j'ai envie de le faire Je vais donc juste humidifier un peu pétales à la base Ensuite, j'utilise juste de l'eau pour humidifier très légèrement cette zone Souvenez-vous de ces zones Si vous regardez l' image à titre de référence, ces zones sont en quelque sorte blanchâtres, puis le bout des pétales sera d'un beau rose vif. Je prends donc un peu cette couleur et je vais juste l'ajouter dans une toute petite version sourde de celle-ci Nous ne voulons pas qu'il soit trop puissant. Il ne doit pas être plus foncé que le centre que nous venons de peindre ici avec du vert. Nous voulons simplement créer une légère floraison. C'est pourquoi je l'ai d'abord humidifié. Ensuite, je vais utiliser cette couleur claire et je la laisse tomber. Cela nous donne donc un joli bleu. Encore une fois, si vous avez besoin de le lisser, il suffit de laver votre brosse, mettre un peu d'eau sur votre brosse et de lisser de cette couleur vers le haut sur la D'accord, c'est donc le centre. Nous sommes maintenant prêts à nous attaquer à nos pétales. J'ai donc zoomé sur ce point afin que vous ayez une meilleure vue et compréhension de la façon dont nous allons aborder ce problème Ce sont donc ces petites zones, nos pétales. De toute évidence, tu le sais. Ce que nous allons faire, c'est qu'il y a deux manières de résoudre ce problème. Vous pouvez soit commencer avec ce joli rose en peignant le dessus, puis en utilisant lentement de l'eau comme un deuxième pinceau pour le mélanger. C'est là que vos autres pinceaux sont utiles. Vous pouvez également humidifier toute la zone à mi-chemin, puis y pénétrer La quantité de rose dominante en haut et légèrement inclinée vers le bas vous permettra d'essayer les deux. Vous comprenez donc comment les deux fonctionnent. La première technique que j'ai mentionnée consistait donc à utiliser abord de la couleur , puis à le deuxième pinceau et à le laver. Alors allons-y. J'ai un peu de rose sur le côté, un beau rose vif. Et j' utilise le bout de mon pinceau pour bien le peindre. De toute évidence, comment pourrions-nous peindre autrement ? Je peins jusqu'à ce que vous voyiez que j'ai cessé de perfectionner ma forme Et puis en utilisant cette brosse, la deuxième brosse, et c'est juste qu' il n'y a que de l'eau dessus. Je vais le tirer légèrement vers le bas. Et vous pouvez voir comment cela nous donne ce joli mélange. Je tape le pinceau sur mon essuie-tout parce que je veux que le mélange se termine en une sorte de blanc sur le rose Et puis vous obtenez ce bel effet sombre à clair, qui est tout simplement magnifique pour nos pétales. C'est donc une technique. La deuxième technique, comme je l'ai mentionné, consiste à humidifier la zone. Alors fais-le ici. Humidifiez d' abord la zone avec de l'eau uniquement. À peu près à mi-chemin ou un peu plus de la moitié, en fait parce que ça doit en quelque sorte se mélanger. Ensuite, j'ai utilisé cette couleur et je l'ai ajoutée. Nous voulons donc que la zone la plus sombre se trouve aux extrémités. Le premier quart de nos pétales. Maintenant, cela s'arrête en quelque sorte là, donc je vais juste l' aider légèrement, en même temps que le pinceau à eau que l'on appelle brosse à eau. Et puis si vous avez l'impression que le rose s'infiltre dans une grande partie, je trouve que c'est joli, mais si vous avez envie de le faire disparaître, vous pouvez aussi prendre votre pinceau rempli d'eau et simplement tamponner légèrement sur votre serviette Et c'est toi qui rehausse en quelque sorte les couleurs. Encore une fois. C'est une question de préférence. Si vous sentez que vous en avez besoin, vous pouvez absolument utiliser ce mouvement. Encore une fois, c'est vraiment quelque chose utile à l'aquarelle Voilà donc les deux manières dont nous pouvons peindre nos pétales. Je vais donc continuer à le faire tous les pétales que j'ai ici. Et prenez votre temps, car c'est un exercice très relaxant. Vous pouvez simplement vous y perdre. Et je sais que ce n'est pas vraiment un style décontracté. Cependant, les techniques que je vous montre ici sont celles qui vous aideront vraiment à vous familiariser avec le médium et à vous y détendre. Et puis, avant que vous ne vous en rendiez compte, vous utilisez ces techniques tout en peignant dans un style très décontracté, que beaucoup d'entre nous trouvent si réconfortant, thérapeutique et amusant Il s'agit donc de vous aider à acquérir plus de confiance pour apprendre comment les choses se passent et comment vous pouvez obtenir certains effets avec l'aquarelle Parce que beaucoup de peintures à l'aquarelle, je suppose qu' apprendre l'aquarelle implique simplement d' être à l'aise et d'en faire l'expérience par vous-même avant vous, avant d'essayer d'autres fleurs ou d'autres sujets dans votre Et une fois que vous l'êtes, une fois que vous êtes capable de les comprendre, vous pouvez regarder quelque chose que vous voulez peindre, puis vous pouvez utiliser votre cerveau pour vous aider à déterminer, en fonction de votre expérience, comment vous pouvez obtenir ces résultats. Maintenant, une chose que je fais ici, c'est que je n'ai pas humidifié la moitié inférieure et que je fais juste de légers traits blancs, comme si je laissais un espace En comparaison, ils sont lisses en bas et présentent jolis détails blancs. Whitespace est votre ami dans le style décontracté de l'aquarelle. Poursuivre. Et je vais fluctuer, comme je l'ai mentionné plus tôt, entre les deux techniques pour vraiment comprendre comment la couleur bouge, comment l'eau se déplace Et honnêtement, cette technique qui consiste alterner et à s'y habituer ne peut jamais suffire, elle ne vieillit tout simplement jamais. Tout simplement parce que c'est toujours tellement de choses à apprendre quand on fait de l'aquarelle Et oui, c'est vraiment une question de petits détails, donc un peu différent du style décontracté habituel des Mais encore une fois, comme je l' ai mentionné, lorsque vous faites cela encore et encore, la pratique vous aide vraiment à tout, y compris votre processus de réflexion pendant que vous le faites. À un moment donné, cela deviendra si naturel pour vous que ce sera peu comme la mémoire musculaire. Votre main saura exactement quoi faire tandis que votre cerveau trouvera en quelque sorte comment obtenir les résultats que vous essayez d'obtenir. Alors continuez et bientôt nous aurons notre roi. Maintenant, une fois que nous aurons fini de le faire, tous les pétales atteindront le centre. Ensuite, il est possible de revenir et d'obtenir une teinte plus foncée nos pétales, car parfois certains pétales ont un peu comme pli ou une indication de quatre C'est donc ce à quoi nous allons nous attaquer. Je laisse donc à ces gars un petit centre blanc qui se passe ici. Et encore une fois, si vous regardez simplement l'image de référence, vous verrez exactement pourquoi je fais cela. Et en humidifiant la zone et en n'utilisant que ma couleur sur les bords, cela me donne une jolie petite fleur vers le centre Laissant ce bel espace blanc. Pour celui-ci, je vais m'en procurer un peu. Sienne brûlée, Sienne brûlée et ombre brûlée, désolé, ombre brune Et je vais l'utiliser dans ce pétale juste parce qu' il est censé se trouver presque à l'arrière du pétale qui se trouve dessus C'est donc un peu plus foncé que le reste des pétales pour l'indiquer. Je prends donc juste un peu de cette couleur, puis je reviens au rose vif pour que nous ne perdions jamais cette couleur de pétale principale Ensuite, j'ai simplement pris mon deuxième pinceau pour atténuer la transition lorsqu'ils revenaient à la technique précédente, où j' ajoutais d'abord de la couleur, puis j'enfonçais avec l'eau, encore une fois, en la changeant pour me permettre de m'entraîner Ensuite, vous vous rendrez compte quand vous aurez utilisé ce deuxième pinceau pour votre mélange La plupart du temps, ces pinceaux Princeton retiennent tellement d'eau que vous avez besoin de votre serviette en papier pour les tamponner un peu avant d'entrer et d'ajouter de la couleur au bout de ces pétales Je veux qu'ils soient beaucoup plus foncés le reste du Je vais donc simplement ajouter une autre couche de couleur. Lorsque vous ajoutez de la couleur sur les pointes ou dans une zone où vous avez déjà défini de la couleur Il peut s'agir de la même couleur ou d' une couleur légèrement différente. Vous ne faites qu'intensifier l'opacité et faire ressortir encore plus de la feuille que le reste de la Gardez donc cela à l'esprit. C'est une autre chose qui se produit au fur et à mesure que vous progressez dans votre voyage à l'aquarelle C'est pourquoi nous commençons par la pointe, car nous voulons que la pointe soit la plus foncée Ensuite, nous utilisons l' eau pour lisser les choses et obtenir un mélange plus léger vers la fin Ensuite, nous passons à autre chose avec les autres. Comme d'habitude. Vous voulez y ajouter une variation légèrement différente du rose, ces pétales qui tombent en quelque sorte vers l'avant. J'ajouterais un peu de brun brûlé, juste un peu pour lui donner une teinte légèrement différente Et cela devrait tout aussi bien fonctionner. Donc, pour ces zones, je vais d'abord atténuer Je sais que j'ai ajouté de la couleur ici d' abord, que je veux d' abord humidifier , puis entrer et laisser tomber ma couleur Et certains de ces pétales sont si proches les uns des autres. Encore une fois, comme je l'ai mentionné, si vous voulez faire une variation légèrement différente de ce rose, en y ajoutant un peu de brun, cela l'aidera peut-être à aidera peut-être se démarquer de sa pédale voisine ou sœur. Ensuite, nous avons celui-ci, presque terminé ces pétales. Et vous pouvez même faire un petit coup, en particulier dans les zones où ce n'est pas aussi long, afin de ne pas faire plusieurs coups Un peu de tamponnage peut également être utile. Qui fleurit dans cette zone où nous avons humidifié l'eau, désolé, en humidifiant le drap avec de l' Vous pouvez voir à quel point ces zones se fondent si joliment dans vert que nous avons vu du centre. Maintenant que vous avez une compréhension de base de la façon de fabriquer ces pétales, je vais juste terminer le reste et je reviens tout de suite. Encore une fois, n'hésitez pas à faire une pause. Prenez votre temps pour faire ces pédales. Allumez de la musique, allumez peut-être aussi une bougie. Détendez-vous sans ressentir la précipitation d'avoir à vous précipiter. Et nous allons passer à la création du centre dans peu de temps. 5. Peindre le centre du dessus: Très bien, nous sommes maintenant prêts à faire le centre ou la partie supérieure, partie centrale supérieure de la fleur Voici à quoi ressemble le résultat final pour moi fois que j'ai peint tous mes pétales. Et c'est parti. Je vais vous montrer un peu le mixage et la quantité de couleurs que j'utilise. Je garde également la feuille sur laquelle j'ai regardé, sur le côté, juste pour voir à quel point ou à quoi ressemble la valeur une fois que j'ai mixé. Je prends donc un peu de couleur sur le côté. Et c'est la couleur que je reçois. C'est donc peut-être encore un peu trop. Je vais donc prendre un peu plus d'eau, mélanger à la petite portion que j'ai activée. Je pense qu'il devrait y en avoir assez. Nous allons donc commencer comme nous l'avons fait dans la moitié inférieure. De petites lignes qui vont peindre à peu près toute cette zone. Nous voulons faire le plus gros effort sur le devant de la scène. Et l'arrière-plan devrait être un peu plus pâle. Donc, selon ma technique la plus simple, ou ce que je pense, la meilleure approche serait d'humidifier uniquement la partie supérieure de notre centre. Ainsi, lorsque j'entre et que j' ajoute de la couleur, cela s'infiltre dans l' eau et nous donne une légère floraison dans la zone au lieu de simplement la laisser blanche Et je vais aussi faire quelques petits traits au centre. Très bien, alors allons-y. Je vais donc commencer par ajouter légèrement de petits traits en haut. Et comme j'ajoute cette couleur lorsqu'elle est humide, cela me donnera un effet doux en arrière-plan, c'est ce que je veux Je reprends de la couleur. Et cette fois, je vais commencer par le bas et je vais légèrement soulever le drap, trempant juste un petit bout sur le pinceau avec de l'eau Je vais y retourner et ajouter mes petits traits. La plupart de ces mesures semblent très, très légères, comme un déménagement très tardif. Je laisse donc beaucoup d'espace entre les deux. Le mouvement le plus foncé ou violet sur moi, sur cette zone devrait se trouver dans cette partie Je vais donc juste revenir en arrière et ajouter quelques traits supplémentaires pour un peu plus d'épaisseur dans cette zone Donne-nous un beau contraste. Et puis vers cette zone où nous allons nous diriger, il y a très lumière avec à peu près le même type de légèreté. Et mes traits seront beaucoup plus petits. Parce que ce seront de petits traits qui s' accumuleront presque comme une tente ou un triangle Et je laisse un peu d'espace entre les deux. Pour montrer cette accumulation entre chaque couche. Nous avons presque terminé. Je n' utilise donc littéralement que le bout supérieur de mon pinceau pour obtenir de la couleur. Vous prenez un peu d'eau, puis vous entrez directement et ajoutez nos petits coups. Maintenant, gardez à l'esprit que l' aquarelle sèche tard. Ainsi, au fur et à mesure que vous progressez, vous remarquerez que les objets sèchent et vous remarquerez exactement à quel point les objets deviennent légers. Et si vous pensez qu'il est trop tard, ne vous inquiétez pas. N'oubliez pas que j'ai déjà mentionné qu'il vaut mieux commencer par le plus clair, puis vous pouvez continuer à le faire plutôt que de commencer par le plus foncé et vous ne pouvez pas vraiment effacer les choses Maintenant, une partie de la zone inférieure présente un peu de zones d'ombre Je vais donc simplement ajouter quelques traits ici et là pour indiquer l'ombre. Et cela nous donne aussi idée visuelle que ce sont des sortes de petites lignes linéaires qui se situent entre les deux. Je les relie juste de façon sporadique ici et là. Ce sont en fait les lacunes. Notez que j'ai également des espaces blancs entre les deux. Whitespace est toujours génial. J'en ai déjà parlé. Je vais le mentionner à nouveau. J'aime bien, mais je ne pense pas que vous en entendiez assez sur les espaces blancs, votre ami C'est génial. Laissez l'espace blanc Ne peignez pas tout. Si vous peignez tout, cela ressemblera à une grosse tache Par conséquent, Whitespace, c'est votre ami qui en met toujours un peu en arrière-plan et c'est terminé C'est ça. Passons maintenant aux feuilles 6. Peindre des feuilles: Je peux donc vous dire tout de suite cette portion va également être très amusante à réaliser, car nous avons formes un peu plus arrondies que des bords fins ici. Encore une fois, je vais utiliser le chiffre six et le numéro quatre. Pas tout à fait, je ne vois toujours pas la nécessité d'utiliser le chiffre huit. Mais certaines personnes le peignent peut-être plus grand et cela peut être utile. Et le zéro n'en a toujours pas eu besoin, peut-être pour les petites crevasses, mais nous verrons Encore une fois, nous allons faire preuve de modération. Deux options s'offrent à vous. Vous pouvez humidifier la zone puis y ajouter de la couleur ou simplement la peindre puis la lisser avec de l'eau Cela dépend vraiment de vos préférences. Optez donc pour ce qui vous convient le mieux. Je vais te montrer un petit truc. Je vais vous présenter quelque chose d'un peu différent : je mélange d'abord une partie de ce vert et je l'édulcore. Ensuite, j'utiliserai le chiffre quatre pour faire entrer ma teinte verte foncée et la mettre en valeur, pas pour la surligner , mais pour lui donner plus d'ombre, de champs d'ombres. Donc, préparez ce pinceau et ce pinceau avec ce vert. Mettons ça de côté et c'est parti. Voici donc une feuille. Et je vais utiliser la pointe, appuyer dessus et faire glisser le pointeur sur toute la longueur. Cela nous aide vraiment à obtenir les bords puisque nous avons un dessin que nous suivons. Et ce n'est pas complètement du freestyle. Et je fais descendre toutes les couleurs jusqu'à la base. Enfoncez toujours toutes les couleurs jusqu'à la base. Cela peut donc être notre couche où nous ajoutons simplement de l'eau puis optons pour la couleur. Maintenant, je passe à ma teinte foncée. Et pendant qu'il fait humide, je vais ajouter de petits traits, tout petits coups. Quelques coups, je dois dire. Il suffit de dessiner la forme de la feuille, puis tirer toute la couleur vers le centre Et cela devrait vraiment suffire À mon avis, nous n' essayons pas d'être très réalistes. Mais cela devrait suffire à mettre en évidence certaines zones sombres et claires de votre feuille. Et vous voulez que la teinte la plus foncée apparaisse au centre, là où elle rencontre la fleur De cette façon, vous ajoutez de la profondeur à votre peinture. Nous allons donc aborder la feuille ici en bas. Même technique. N'hésitez pas à ajouter un peu de cette sienne si vous souhaitez introduire une plus grande variété de légumes verts dans votre composition Et c'est également utile. Et encore une fois, remarquez comment je peins. J'utilise vraiment le bout et je le fais glisser le long de la feuille pour lui donner une couverture complète Des petites crevasses comme celles que je peins en ce moment. Si tu trouves que c'est trop difficile pour toi. Tu as un zéro ou un quatre. Utilisez les plus petits pinceaux dotés d'une belle pointe fine. Maintenant, cette partie que je viens de peindre, je passe à ma teinte plus foncée et je vais juste utiliser légèrement le bout de mon pinceau. Peignez cette section avant que cette zone ne sèche, en particulier les bonnes zones, comme le contour de nos pétales Et cela nous donnera comme un effet d'ombre des pétales sur les feuilles. Si vous ne savez pas où placer les ombres, c'est votre meilleur choix. Toujours sous les pétales que nous avons peints. C'est le meilleur pari. Ensuite, il suffit d'entrer et tamponner la couleur dans ces zones obtenir immédiatement un bel effet d'ombre Alors, comme nous l'avons fait précédemment, vous voulez arranger les choses. Si votre région est asséchée, il suffit d'y aller avec ce pinceau à eau , comme je l'ai appelé, et de la lisser Et tu es douée. C'est donc techniquement ce que nous faisons. Je vais prendre un peu plus de ce vert plus foncé et l'ajouter également en bas. Alors maintenant, je vais choisir ce vert une fois qu'il sera sec. C'est ce qu'on appelle une technique humide sur sec. Et vous pouvez le laisser ainsi si vous aimez le hard edge, il n'y a absolument rien de mal à cela. Si vous voulez obtenir un bel effet ER lisse, prenez le pinceau à eau lisser le bord que vous venez de poser Et cela devrait vous permettre de passer en douceur au vert clair, exactement comme ça. Donc, vraiment, c'est une question de préférence. Je voudrais juste mentionner une chose. N'oubliez pas qu'au début, je parlais d'obtenir une belle couleur plus foncée juste pour compenser l'équilibre entre les couleurs plus vives de votre fleur. C'est ce dont je parle. Vous pouvez voir à quel point la plupart ou la plupart des zones de mes feuilles ici sont plus lumineuses. C'est le vert vif. C'est donc là qu' il sera utile de le mélanger avec cette couleur ou de le recouvrir d'une version légèrement plus foncée de l'ombre mélangée d'une version légèrement plus foncée de l'ombre mélangée à du vert si vous voulez vraiment que vos fleurs éclatent. Alors oui, gardez cela à l'esprit et optez pour ce qui vous convient le mieux ainsi que la composition et les résultats que vous souhaitez obtenir ici. Donc, par exemple, je vais juste peindre celui-ci ici. Et je vais choisir cette couleur plus foncée et je vais vous montrer ce que je veux dire. Nous utilisons donc ici la technique humide sur mouillé. Et c'est exactement la même chose que nous avons faite avec les pétales. La seule différence, c'est qu' au lieu d'utiliser uniquement de l'eau, j'utilise une base verte puis une base verte plus foncée. Maintenant, je mélange un peu plus de cette ombre brune brûlée, peu importe ce que vous utilisez. Et je vais y aller, le tamponner dans cette couleur et le laisser fleurir Et n'oubliez pas que j'ai également dit que lorsque vous superposez de la couleur, vous obtenez un résultat plus foncé. Je veux ce résultat plus sombre. Voici donc ce que je fais pour l'obtenir. Je couvre toutes les zones. J'essaie en quelque sorte de partir un peu. Le vert clair pointe, mais pour la majeure partie de cette feuille, je veux qu'elle soit foncée Et vous pouvez immédiatement voir comment cette feuille se distingue de la feuille ci-dessous. Ce ne sont que des éléments à surveiller lorsque vous peignez et que vous composez. Encore une fois, c'est une question de préférence 7. Feuilles et tiges en couches: reste donc deux choses à faire jusqu'à ce que nous ayons terminé. L'une est la tige, et la deuxième chose , c'est que je parlais de montrer que quelques plis, c'est juste une petite couche supplémentaire sur le dessus de nos pétales Ce sont là les deux choses. Donc, pour notre tige, j'utiliserais une combinaison de vert et de brun, en lui donnant juste un peu plus de vert, voire un peu plus de brun. Je reprends donc la couleur que j'ai précédemment mélangée et j' utilise mon numéro quatre parce que c'est un pinceau fabuleux à utiliser pour ce genre de choses. Et je peins dans ma tige. Et je sais qu'il y a une deuxième fleur ici, mais j'adorerais vous voir peintes vous-même d'après ce que je vous ai montré. Et voyons quelle est la mémoire musculaire de votre main. Et intégrons également cela au projet, le projet de classe que nous avons en cours de réalisation. C'est un petit défi lancé avec ce cours. Voilà donc à quoi cela ressemble. Passons maintenant à l' ajout d' une partie de ce brun à une partie du rose et à la mise en évidence de quelques petites zones ici. J'ai déjà du brun ici. J'ai besoin d'un peu de rose et pas trop, même si je pourrais utiliser le reste pour terminer ma deuxième fleur. Je vais donc juste en ajouter un peu , puis y mettre un peu de ce mélange brun. Et c'est comme une petite couleur de vin parfaite. J'adore cette couleur. Et ce que nous faisons, ce que je fais, n'hésitez pas à faire quelque chose de différent. Je vais souligner que certaines zones autour ces feuilles ne sont pas des feuilles, mais des pétales. Mais elles me font penser à des feuilles. Et ça va juste indiquer une légère courbe dans le pétale. Donc, par exemple, ce pétale ici, je pars d'ici et je descends en quelque sorte vers le bas Et c'est tout ce que j'en fais. On dirait donc qu'il y a un petit problème là-bas. C'est ce que je vise là-bas. Ensuite, celui du haut, où je vais juste entrer, l' adoucir un peu, ajouter un peu un mélange étrange Il ne s'agit donc pas d'une courbe. Donc, ce que je vais faire, c'est prendre mon pinceau à eau et lisser le bord ici Encore une fois, même pour cette partie, vous pouvez absolument commencer par l'eau, puis y entrer et laisser tomber la couleur. Ou ce que je viens de faire en ce moment fonctionne. Je vais y aller et en faire une autre ici. Cette fois, je suis en train de modérer cette zone. Vous ne voulez pas que l'eau s'accumule. Vous pouvez humidifier un peu plus la zone pour qu'elle ne s' arrête pas brusquement Ensuite, vous ajoutez simplement la couleur à l'extrême, gauche ou, désolé, à droite Dans mon exemple, ce serait l'extrême droite. Ensuite, cela vous donne un joli petit effet de dégradé doux. En cours. Parfait. Tu peux y aller, si tu aimes le mouillé sur le sec. Vous pouvez absolument y aller et faire exactement ce que nous avons fait. faut donc mettre en valeur un seul côté de la peinture Il faut donc mettre en valeur un seul côté de la peinture et ajouter quelques traits sans le mélanger, donc sans l'effet de pinceau à eau Et j'utilise à nouveau ce pétale comme exemple ici. C'est aussi celui où j'ai laissé ces jolies petites lignes blanches entre les deux. Et ce ne sont que des lignes blanches vraiment inversées parce que je ai peintes en laissant des espaces blancs entre les deux Vous pouvez le laisser ainsi si vous aimez cet effet saisissant. C'est vraiment une préférence. Laissez vos préférences s'afficher. Ne copiez pas entièrement ce que je fais , car c'est ainsi que vous évoluez dans votre propre style d'aquarelle Nous avons tous nos propres styles, nous avons tous nos propres préférences. Embrasse-le. Et un dernier, et puis nous allons définitivement arrêter de faire celui-ci en bas ici Je vais donc en peindre juste la partie centrale pour donner l' impression que celle-ci a un petit pli. Et cette zone sombre se trouve dans le pli. Allons-y. Et c'est tout. C'est tout ce qu'il y a à voir. J'espère donc que cela vous a plu. J'ai hâte de voir vos projets. Assurez-vous de les publier. Et je suis également disponible sur les réseaux sociaux. Donc, si vous souhaitez m'envoyer un message direct ou me montrer votre travail, si vous l'avez publié sur Instagram ou Facebook. Merci de me taguer. Et encore une fois, comme mentionné précédemment, tous les articles que j'ai utilisés ici sont listés ci-dessous. Alors n'hésitez pas à vérifier cela. C'est ça, les gars. Merci beaucoup d'avoir regardé. 8. Protea: En conclusion, j'espère que vous avez vraiment apprécié cette leçon sur le fait d'apprendre à mélanger aquarelle et l' aquarelle mixte pour obtenir des effets de dégradé vraiment époustouflants j'espère que vous avez vraiment apprécié cette leçon sur le fait d'apprendre à mélanger l' aquarelle et l' aquarelle mixte pour obtenir des effets de dégradé vraiment époustouflants sur vos fleurs. N'oubliez pas que ce sont des effets que vous pouvez utiliser à peu près dans tout ce que vous décidez de peindre à l'aquarelle Et ils vous aident simplement à grandir et à vous développer au fur et à mesure que vous le faites. L'aspect de cette leçon était également la partie esquisse. Si vous utilisez le dessin de base, c'est également très bien. Mais si vous vous lancez le défi de faire un petit croquis, tant mieux pour vous. Si vous avez apprécié cette leçon, n' oubliez pas de cliquer sur le bouton Suivre et de suivre car il ne s'agit que de la deuxième partie de ma série sur les fleurs tropicales. Il y en a d'autres à venir et encore plus de plaisir à prendre. Merci beaucoup de m'avoir choisi pour accompagner dans votre aventure de l'aquarelle